“She’s had her kicks.”
James Bond in FROM RUSSIA WITH LOVE
english below
Geheim agent James Bond moet tegen de klok een Russische decodeermachine, bekend als “Lektor”, vinden voordat het apparaat in de handen valt van de boosaardige organisatie SPECTRE. Om dit doel te bereiken, laat 007 zich opzettelijk meesleuren in een moordcomplot, waarbij de naïeve Russische Tatiana Romanova betrokken is, net als de ex-KGB moordmachine Rosa Klebb en haar handlanger Red Grant.
Favoriten is de naam van de dichtbevolkte en diverse wijk in Wenen waar de grootste Turkse en Balkangemeenschappen van de Oostenrijkse hoofdstad wonen. In deze wijk volgt Ruth Beckermann in haar gelijknamige documentaire drie jaar lang een klas van vijfentwintig kinderen en hun toegewijde leraar Ilkay Idiskut. Idiskut laveert behendig tussen alles wat zich binnen de muren van de klas afspeelt, en soms daarbuiten.
Nog voor de Zweedse Roy Andersson bekend raakte met zijn strak georchestreerde en cynische taferelen in SONGS FROM THE SECOND FLOOR (2000) en YOU, THE LIVING (2007), maakte hij het zonovergoten en zachte A SWEDISH LOVE STORY.
Dat Warren Ellis van muziek houdt, wist je misschien al. Maar dat de muzikant van Nick Cave & The Bad Seeds ook een bevlogen milieu-activist is, misschien niet. In ELLIS PARK volgt regisseur Justin Kurzel zijn vriend Warren op een bijzondere tocht door zijn leven: langs plekken die hem gevormd hebben en nieuwe plekken die hem diep geraakt hebben. Zo onthult de documentaire hoe Ellis’ muziek, zijn herinneringen en zijn liefde voor de natuur onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
In de schrale, onherbergzame Namibische woestijn strandt een groep toeristen als hun bus zonder brandstof komt te staan. Uitgeput, aangevreten door verveling en in afwachting van hun twijfelachtige redding , besluit Henry, de regisseur binnen het gezelschap, Shakespeare’s King Lear op te voeren. Wat volgt is geen gewone toneelrepetitie, maar een zenuwslopend spel waarin de grenzen tussen werkelijkheid en fictie langzaam vervagen. De situaties en spanningen binnen de groep nemen toe naarmate de hitte en de claustrofobie oplopen.
Joachim en Cæcilie, een jong stel uit Kopenhagen, hebben net besloten om te trouwen wanneer Joachim een auto-ongeluk krijgt. Joachim eindigt volledig verlamd en Cæcilie zoekt troost bij de man van de vrouw die het ongeluk veroorzaakte (gespeeld door een jonge Mads Mikkelsen) en raakt verstrikt in een verboden liefde. Schuld, rouw, woede, verlangen: alles botst in deze wrange driehoeksverhouding die even grillig als het echte leven blijkt.
“Ik ben niet koppig. Het leven is koppig”, betreurt Delphine haar situatie in Éric Rohmers Gouden Leeuw-winnende LE RAYON VERT. Wanneer haar plannen voor de zomer in duigen vallen, weet ze niet wat met zichzelf aan te vangen. Verstikt door sociale angst, voelt Delphine zich overal als een buitenstaander en ook de zomerliefde lijkt niet voor haar weggelegd. Totdat ze op weg naar huis een man ontmoet op het station.
“She’s had her kicks.”
James Bond in FROM RUSSIA WITH LOVE
english below
Geheim agent James Bond moet tegen de klok een Russische decodeermachine, bekend als “Lektor”, vinden voordat het apparaat in de handen valt van de boosaardige organisatie SPECTRE. Om dit doel te bereiken, laat 007 zich opzettelijk meesleuren in een moordcomplot, waarbij de naïeve Russische Tatiana Romanova betrokken is, net als de ex-KGB moordmachine Rosa Klebb en haar handlanger Red Grant.
Voor de 60ste verjaardag van hun vader – een rijke hoteleigenaar en autoritaire pater familias – komen zijn drie volwassen kinderen terug naar het familie landhuis, midden in een idyllisch bos. Wat begint als een klassiek en keurig verjaardagsfeest met familie en vrienden, met mooi gedekte tafels en opgepoetste liefde, ontspoort al snel helemaal.
KAPITAL EUROPE volgt twee gastarbeiders in Brussel, terwijl hun dagelijkse leven getekend wordt door onzekerheid en kleine momenten van geluk. Reginald, een Roemeense bouwvakker, worstelt met de informele bouwsector in de stad en denkt eraan om terug te keren naar Roemenië. Niki, een jonge Griekse die net in de stad is aangekomen, begint te werken als een fietskoerier. Hun verhalen onthullen de meedogenloze impact van het kapitalistische systeem.
In het Franse WILD REEDS ontdekt de puberende François zijn homoseksuele geaardheid tijdens de bewogen periode aan het einde van de Algerijnse Onafhankelijkheidsoorlog. Regisseur André Téchiné haalde inspiratie uit zijn eigen leven voor dit intieme portret over vriendschap en liefde.
Kresten lijkt z’n leven helemaal op orde te hebben: een glanzende carrière, een vrouw uit de juiste kringen en een toekomst die net zo vlekkeloos oogt als zijn maatpak. Tot zijn vader plots sterft. Niemand – ook zijn kersverse vrouw niet – weet dat hij een verleden op het platteland verbergt, inclusief een broer met een verstandelijke beperking die nu zijn zorg nodig heeft.
VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.
In een grauwe Deense buitenwijk volgen zes eenzame zielen een cursus Italiaans: een kapster, een bakkersmeisje, een sporthalmanager, een restaurantuitbater, een verlegen hotelklerk en een jonge dominee die net is aangekomen in een lege parochie. Allemaal proberen ze hun noordelijke terughoudendheid en emotionele haperingen van zich af te schudden en ruimte te maken voor iets warmers – meer overgave, meer amore. Wat begint bij het verschil tussen pizza en piazza, mondt uit in aarzelende toenadering.
Welkom in de duistere wereld van digitale advertentiefraude, de grootste bron van inkomen van de georganiseerde misdaad na drugssmokkel. Een voormalige tech executive verzamelt een team van software ontwikkelaars rondom zich in de kelder van een geheime locatie. Ze willen een operatie rond digitale advertentiefraude uitbouwen.
Deze Franse dramafilm werd, zo verklaarde de jury, unaniem bekroond met de Gouden Palm in 2008. De vorig jaar overleden filmmaker Laurent Cantet baseerde zich op François Bégaudeau’s gelijknamige roman, een semi-autobiografisch verslag van zijn ervaringen als leraar op een middelbare school in het 20e arrondissement van Parijs waarin hij vooral zijn worstelingen met “probleemkinderen” Esmeralda, Khoumba en Souleymane deelt.
VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.
In deze compilatie van korte pioniersfilms worden ’s werelds eerste gedocumenteerde filmpjes getoond en gekaderd. We gaan van start aan het eind van de 19de eeuw, met de Lumière broers en Edison. Zij zetten vooral in op het vastleggen van alledaagse taferelen. Daarna trekken we richting Verenigd Koninkrijk met o.a. James Williamson en William Haggar, die in hun one-reelers een eerste narratieve opzet introduceerden. Edwin S. Porter, Georges Méliès en D.W. Griffith maken de compilatie compleet met de echte overstap naar narratieve film.
In een zelfgebouwde gemeenschap aan de rand van de Andes groeit de zestienjarige Sofía op in het Chili van de vroege jaren ’90, net na het einde van de dictatuur van Pinochet. Terwijl ze haar weg zoekt tussen vrijheid, verlangen en familie, weerspiegelt haar coming-of-age subtiel de veranderingen van een land in transitie.
In een brave Deense buitenwijk veroorzaakt een groep zelfverklaarde vrijdenkers totale ontwrichting. Door hun ‘innerlijke idioot’ de vrije loop te laten, willen ze een betere wereld creëren. Hoe ver zijn ze bereid daarin te gaan? Grenzen vervagen, taboes sneuvelen, en leider Stoffer drijft zijn commune steeds verder richting chaos – en misschien ook zelfverlies.
Sommige kinderen worden vaak boos. Zo boos dat het thuis of op school niet meer houdbaar is. Veel mensen noemen hen stout of onhandelbaar. Maar is dat wel zo?
In de korte documentaire BOOS van Frederike Migom ontmoeten we kinderen in het kinderziekenhuis op de afdeling psychiatrie. Via een collage van gesprekken, foto’s en beelden ontdekken we waarom ze hier zijn, waarom ze zo boos zijn, en hoe ze zich daar zelf bij voelen.
Voor deze film volgde regisseur Frederike Migom gedurende een jaar lang een leefgroep van 6 tot 12 jarigen in PAika.
Rona (6), Rayan (8) en Ella (11) zitten samen op een lagere school in Antwerpen. Met hun eigen karakter en achtergrond vertellen ze een gemeenschappelijk verhaal van opgroeien in een schoolcontext. We volgen hun zoektocht naar zelfontdekking en vaardigheden in een schoolomgeving waarin men ‘samen school maakt’.
Rona (6), Rayan (8) en Ella (11) zitten samen op een lagere school in Antwerpen. Met hun eigen karakter en achtergrond vertellen ze een gemeenschappelijk verhaal van opgroeien in een schoolcontext. We volgen hun zoektocht naar zelfontdekking en vaardigheden in een schoolomgeving waarin men ‘samen school maakt’.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij.
Dat Warren Ellis van muziek houdt, wist je misschien al. Maar dat de muzikant van Nick Cave & The Bad Seeds ook een bevlogen milieu-activist is, misschien niet. In ELLIS PARK volgt regisseur Justin Kurzel zijn vriend Warren op een bijzondere tocht door zijn leven: langs plekken die hem gevormd hebben en nieuwe plekken die hem diep geraakt hebben. Zo onthult de documentaire hoe Ellis’ muziek, zijn herinneringen en zijn liefde voor de natuur onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Tully volgt Marlo (Charlize Theron), een moeder van drie die na de geboorte van haar jongste kind worstelt met uitputting en twijfel. Wanneer ze de hulp inroept van Tully, een energieke nachtnanny, ontdekt ze onverwacht steun en ruimte om zichzelf terug te vinden te midden van de zware verwachtingen die het moederschap met zich meebrengt.
Rona (6), Rayan (8) en Ella (11) zitten samen op een lagere school in Antwerpen. Met hun eigen karakter en achtergrond vertellen ze een gemeenschappelijk verhaal van opgroeien in een schoolcontext. We volgen hun zoektocht naar zelfontdekking en vaardigheden in een schoolomgeving waarin men ‘samen school maakt’.
Sommige kinderen worden vaak boos. Zo boos dat het thuis of op school niet meer houdbaar is. Veel mensen noemen hen stout of onhandelbaar. Maar is dat wel zo?
In de korte documentaire BOOS van Frederike Migom ontmoeten we kinderen in het kinderziekenhuis op de afdeling psychiatrie. Via een collage van gesprekken, foto’s en beelden ontdekken we waarom ze hier zijn, waarom ze zo boos zijn, en hoe ze zich daar zelf bij voelen.
Voor deze film volgde regisseur Frederike Migom gedurende een jaar lang een leefgroep van 6 tot 12 jarigen in PAika.
Deze Franse dramafilm werd, zo verklaarde de jury, unaniem bekroond met de Gouden Palm in 2008. De vorig jaar overleden filmmaker Laurent Cantet baseerde zich op François Bégaudeau’s gelijknamige roman, een semi-autobiografisch verslag van zijn ervaringen als leraar op een middelbare school in het 20e arrondissement van Parijs waarin hij vooral zijn worstelingen met “probleemkinderen” Esmeralda, Khoumba en Souleymane deelt.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij.
‘ALIEN will scare the peanuts right out of your M&Ms,’ kopte een advertentie in The Washington Post. Terecht: Ridley Scotts ruimtefilm uit 1979 jaagt je de stuipen op het lijf, maar overstijgt moeiteloos het horrorgenre. ALIEN combineert sciencefiction met pure suspense: een verlaten schip, een onbekend wezen, en bemanningsleden die één voor één verdwijnen.
Een leraar sleept zijn koffers door de sneeuw naar een klas vol Canadese kinderen, terwijl buiten een gids toeristen rondleidt langs merkwaardige bezienswaardigheden. Kinderen vinden geld bevroren in het ijs, een vrouw werkt als lacrimoloog op een begraafplaats, en een man worstelt met zijn terugkeer naar zijn ouderlijk huis.
Ondanks de duurtijd van drieënhalf uur verveelt deze Zilveren Beer winnaar geen seconde. Een jaar lang volgen we de tieners in de klas van Dieter Bachmann in Stadtallendorf, een fabrieksstadje in het Duitse binnenland. Bachmann heeft niet alleen de taak om de jongeren de nodige dosis wiskunde, taal en wetenschap aan te leren, hij moet ze ook klaarstomen voor de volgende graad en bij uitbreiding, het leven. Dat doet hij met veel geduld, fantasie, muziek, en vooral: liefde voor het vak.
“I think he got the point.”
James Bond in THUNDERBALL
english below
Op zijn vierde missie trekt James Bond naar de Bahama’s om twee gestolen kernkoppen terug te halen. De atoombommen werden gestolen door geheim agent Emilio Largo in opdracht van kwaadaardige organisatie SPECTRE, die nu de hele wereld gijzelt. 007 ontmoet Domino, Largo’s maîtresse, en wordt aan boord van Largo’s boot de Disco Volante gelokt. Gelukkig heeft Bond informatie over Largo die Domino wel eens naar zijn kant zou kunnen overhalen…
Drie keer per jaar nodigt Script Club, een initiatief van de Scenaristengilde en De Cinema, een gerenommeerde Vlaamse scenarist uit om zijn/haar/hun favoriete film te (her)ontdekken. Na de vertoning volgt een verdiepende live podcast, gemodereerd door acteur en scenarist Anne Vanoppen, over wat deze film zo bijzonder maakt.
LE FILET AMÉRICAIN van Robbe De Hert brengt de sociale strijd en het arbeidersprotest in België in de jaren 1970 indringend tot leven. Vijf jaar na het overlijden van deze maatschappelijk geëngageerde filmmaker herontdekken we hoe hij, met krachtige archiefbeelden en levendige opnames van stakingen en betogingen, laat zien hoe het kapitalistische systeem ‘gewone’ mensen vermaalt.
“I think he got the point.”
James Bond in THUNDERBALL
english below
Op zijn vierde missie trekt James Bond naar de Bahama’s om twee gestolen kernkoppen terug te halen. De atoombommen werden gestolen door geheim agent Emilio Largo in opdracht van kwaadaardige organisatie SPECTRE, die nu de hele wereld gijzelt. 007 ontmoet Domino, Largo’s maîtresse, en wordt aan boord van Largo’s boot de Disco Volante gelokt. Gelukkig heeft Bond informatie over Largo die Domino wel eens naar zijn kant zou kunnen overhalen…
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij.
Voor de 60ste verjaardag van hun vader – een rijke hoteleigenaar en autoritaire pater familias – komen zijn drie volwassen kinderen terug naar het familie landhuis, midden in een idyllisch bos. Wat begint als een klassiek en keurig verjaardagsfeest met familie en vrienden, met mooi gedekte tafels en opgepoetste liefde, ontspoort al snel helemaal.
“Well, what do you say? Shall we let the poor devils see their film?”
Alfredo
english below
Salvatore, een beroemde regisseur, keert terug naar zijn geboortedorp in Sicilië voor de begrafenis van een oude vriend, de plaatselijke filmprojectionist Alfredo. Die gebeurtenis leidt Salvatore tot mijmeringen over zijn jeugd en hoe Alfredo essentieel was in de ontwikkeling van zijn liefde voor film.
De ontdekking van een mysterieus artificieel object onder het maanoppervlak leidt tot een queeste naar Jupiter. Met de hulp van supercomputer HAL 9000 trekt een ruimteschip met een beperkte crew erop uit om de oorsprong van het object te achterhalen.
Tijdens het hoogtepunt van de Vietnamoorlog wordt U.S. Army Captain Willard op een missie gestuurd die officieel “does not exist – nor will it ever exist”. Willard moet de losgeslagen kolonel Walter Kurtz opsporen en elimineren. Hij volgt Kurtz’ spoor via de Mekong rivier naar zijn uitvalsbasis in de jungle van Cambodja.
Een leraar sleept zijn koffers door de sneeuw naar een klas vol Canadese kinderen, terwijl buiten een gids toeristen rondleidt langs merkwaardige bezienswaardigheden. Kinderen vinden geld bevroren in het ijs, een vrouw werkt als lacrimoloog op een begraafplaats, en een man worstelt met zijn terugkeer naar zijn ouderlijk huis.
In een brave Deense buitenwijk veroorzaakt een groep zelfverklaarde vrijdenkers totale ontwrichting. Door hun ‘innerlijke idioot’ de vrije loop te laten, willen ze een betere wereld creëren. Hoe ver zijn ze bereid daarin te gaan? Grenzen vervagen, taboes sneuvelen, en leider Stoffer drijft zijn commune steeds verder richting chaos – en misschien ook zelfverlies.
In het najaar werken we opnieuw samen met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek. In oktober kiezen ze voor THE FAREWELL van Lulu Wang.
“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema
Een machtige en anonieme man heeft een ongewone hobby ontwikkeld: hij koopt eeuwenoude bomen van gemeenschappen langs de Georgische kust en laat ze uitgraven om ze te verzamelen voor zijn privétuin. Dorpen verliezen zo hun levende erfgoed, landschappen raken verminkt en bewoners worden geconfronteerd met de prijs van macht en geld.
VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.
De ondertussen 95-jarige Frederick Wiseman is een van de belangrijkste documentairemakers van zijn generatie. Als een vlieg op de muur capteert hij het dagelijkse leven binnen verschillende contexten, van politiedepartementen tot ziekenhuizen of gevangenissen. HIGH SCHOOL is zijn tweede film en toont een typische dag voor studenten en docenten op een middelbare school in Pennsylvania eind jaren zestig.
Joachim en Cæcilie, een jong stel uit Kopenhagen, hebben net besloten om te trouwen wanneer Joachim een auto-ongeluk krijgt. Joachim eindigt volledig verlamd en Cæcilie zoekt troost bij de man van de vrouw die het ongeluk veroorzaakte (gespeeld door een jonge Mads Mikkelsen) en raakt verstrikt in een verboden liefde. Schuld, rouw, woede, verlangen: alles botst in deze wrange driehoeksverhouding die even grillig als het echte leven blijkt.
Het melodrama SHOES volgt een winkelmeisje dat zo arm is dat ze geen schoenen kan kopen, en zo in de verleiding komt om zich te prostitueren. Ze wordt ziek doordat ze met haar kapotte schoenen door de regen loopt. Uiteindelijk zwicht ze voor een aanbod van een man in het cabaret The Blue Goose. De volgende avond gaat ze met hem naar een 'Flat for rent'.
Begin jaren 1970 verruilde John Lennon en Yoko Ono hun statige landhuis voor een bescheiden appartement in de Village. Daar leefde het duo als kunststudenten: platen verspreid over de vloer, overal gezellige rommel en op de achtergrond een onafgebroken stroom van beeld en geluid. Volgens Lennon was televisie niet zomaar afleiding, maar ‘een venster op de wereld’.
Kresten lijkt z’n leven helemaal op orde te hebben: een glanzende carrière, een vrouw uit de juiste kringen en een toekomst die net zo vlekkeloos oogt als zijn maatpak. Tot zijn vader plots sterft. Niemand – ook zijn kersverse vrouw niet – weet dat hij een verleden op het platteland verbergt, inclusief een broer met een verstandelijke beperking die nu zijn zorg nodig heeft.
In de schrale, onherbergzame Namibische woestijn strandt een groep toeristen als hun bus zonder brandstof komt te staan. Uitgeput, aangevreten door verveling en in afwachting van hun twijfelachtige redding , besluit Henry, de regisseur binnen het gezelschap, Shakespeare’s King Lear op te voeren. Wat volgt is geen gewone toneelrepetitie, maar een zenuwslopend spel waarin de grenzen tussen werkelijkheid en fictie langzaam vervagen. De situaties en spanningen binnen de groep nemen toe naarmate de hitte en de claustrofobie oplopen.
Pedro Almodóvars melodrama TODO SOBRE MI MADRE is wellicht zijn bekendste en meest gewaardeerde werk: hij kreeg er de prijs voor Beste Regisseur voor in Cannes, later ook bij de BAFTA’s, en won niet alleen de Oscar voor de Beste Niet-Engelstalige film maar ook nog eens 7 Goya Awards. Een prijsbeest!
Het feministische filmcollectief Girls on Film, dat elke tweede dinsdag van de maand een gastspreker uitnodigt om vrouwen voor en achter de camera in de kijker te zetten, verwelkomt in oktober Lyse Ishimwe Nsengiyumva die de A24-film ON BECOMING A GUINEA FOWL komt in- en uitleiden.
VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.
“Welcome to hell, Blofeld!”
James Bond in DIAMONDS ARE FOREVER
english below
James Bond wordt belast met het onderzoek naar diamantsmokkelaars, die grote hoeveelheden Zuid-Afrikaanse diamanten doen verdwijnen. Hij doet zich voor als smokkelaar Peter Franks in een poging om te achterhalen bij wie de diamanten terechtkomen. Onderweg ontmoet hij Tiffany Case, een smokkelaar die met Franks had afgesproken. Alle sporen leiden 007 naar zijn ultieme aarstvijand, Ernst Blofeld.
Ondanks de duurtijd van drieënhalf uur verveelt deze Zilveren Beer winnaar geen seconde. Een jaar lang volgen we de tieners in de klas van Dieter Bachmann in Stadtallendorf, een fabrieksstadje in het Duitse binnenland. Bachmann heeft niet alleen de taak om de jongeren de nodige dosis wiskunde, taal en wetenschap aan te leren, hij moet ze ook klaarstomen voor de volgende graad en bij uitbreiding, het leven. Dat doet hij met veel geduld, fantasie, muziek, en vooral: liefde voor het vak.
Twee driehoeksverhoudingen kruisen elkaar in het oude Pompeï. Glaucus koopt de blinde Nidia, een slaaf die door haar eigenaar wordt mishandeld, en zij wordt verliefd op haar nieuwe meester. Glaucus heeft zijn hart echter verloren aan Jone, die in de Egyptische hogepriester Arbace nog een andere aanbidder heeft. Nidia gaat te rade bij Arbace in de hoop Glaucus’ hart voor zich te winnen, zonder te beseffen dat Arbace slechts in de zin heeft.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij.
De negenjarige Melina woont bij haar grootouders in Isfahan, Iran, nadat haar ouders zijn gescheiden. Haar moeder heeft moeite om de band met haar te behouden terwijl ze een nieuw leven opbouwt. Volgens de wet mag Melina zelf kiezen bij wie ze opgroeit, en ze is vastbesloten haar toekomst in eigen handen te nemen.
HABLE CON ELLA begint in een theater, waar een man huilt tijdens een voorstelling van een ballerina (Pina Bausch) die doelloos rondloopt en een man die stoelen en tafels opzij schuift om haar te helpen. In de zaal volgen we twee mannen die elkaar nog niet kennen: Marco, een reisjournalist, en Benigno, een verpleegkundige.
“Welcome to hell, Blofeld!”
James Bond in DIAMONDS ARE FOREVER
english below
James Bond wordt belast met het onderzoek naar diamantsmokkelaars, die grote hoeveelheden Zuid-Afrikaanse diamanten doen verdwijnen. Hij doet zich voor als smokkelaar Peter Franks in een poging om te achterhalen bij wie de diamanten terechtkomen. Onderweg ontmoet hij Tiffany Case, een smokkelaar die met Franks had afgesproken. Alle sporen leiden 007 naar zijn ultieme aarstvijand, Ernst Blofeld.
Drie keer per jaar nodigt Script Club, een initiatief van de Scenaristengilde en De Cinema, een gerenommeerde Vlaamse scenarist uit om zijn/haar/hun favoriete film te (her)ontdekken. Na de vertoning volgt een verdiepende live podcast, gemodereerd door acteur en scenarist Anne Vanoppen, over wat deze film zo bijzonder maakt.
HAPPY HOLIDAYS zoomt in op het leven van verschillende leden van een Palestijns gezin, die elk op hun manier worden geconfronteerd met de moeilijkheden van hun dagelijkse leven. Van genderongelijkheid en de realiteit van generatiekloven tot culturele complexiteiten: via een ensemblecast en vignetverhaalstructuur worden de patriarchale en politiek geladen samenleving waarin dochter Fifi, zoon Rami en hun moeder Hanan zich moeten bewegen, ontleed.
In het intieme SOFT LEAVES verweeft de Japans-Belgische filmmaker Miwako Van Weyenberg persoonlijke herinneringen en fictie tot een gelaagd portret over verlies, identiteit en de dunne grens tussen werkelijkheid en droom. In de film volgen we een vrouw die terugkeert naar haar ouderlijke huis, waar de geur van de tuin, de stilte van de kamers en de schaduwen van het verleden een sluier leggen over het heden. Van Weyenberg onderzoekt hoe taal, cultuur en familiegeschiedenis ons vormen – en hoe we ons daartoe verhouden wanneer we tussen werelden in leven.
“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema
Een machtige en anonieme man heeft een ongewone hobby ontwikkeld: hij koopt eeuwenoude bomen van gemeenschappen langs de Georgische kust en laat ze uitgraven om ze te verzamelen voor zijn privétuin. Dorpen verliezen zo hun levende erfgoed, landschappen raken verminkt en bewoners worden geconfronteerd met de prijs van macht en geld.
HABLE CON ELLA begint in een theater, waar een man huilt tijdens een voorstelling van een ballerina (Pina Bausch) die doelloos rondloopt en een man die stoelen en tafels opzij schuift om haar te helpen. In de zaal volgen we twee mannen die elkaar nog niet kennen: Marco, een reisjournalist, en Benigno, een verpleegkundige.
“Vodka on the rocks, please.”
James Bond in NEVER SAY NEVER AGAIN
english below
Twaalf jaar na DIAMONDS ARE FOREVER vertolkte Sean Connery voor een zevende en laatste keer James Bond in NEVER SAY NEVER AGAIN, een remake van THUNDERBALL. Bond wordt met tegenzin teruggehaald naar Mi6 om twee kernwapens op te sporen, die door de criminele organisatie SPECTRE werden gestolen in opdracht van Bonds aarstvijand Ernst Blofeld.
Favoriten is de naam van de dichtbevolkte en diverse wijk in Wenen waar de grootste Turkse en Balkangemeenschappen van de Oostenrijkse hoofdstad wonen. In deze wijk volgt Ruth Beckermann in haar gelijknamige documentaire drie jaar lang een klas van vijfentwintig kinderen en hun toegewijde leraar Ilkay Idiskut. Idiskut laveert behendig tussen alles wat zich binnen de muren van de klas afspeelt, en soms daarbuiten.
WRITING HAWA volgt drie generaties Hazara-vrouwen in Afghanistan, met de focus op Hawa. Op 52-jarige leeftijd besluit ze te leren lezen en schrijven en start ze een klein textielbedrijf. Haar dochter Najiba Noori capteert haar moeders nieuwe uitdaging, en vangt haar dromen en haar strijd op een intieme en observatieve manier.
Met ENTRE TINIEBLAS vestigde Pedro Almodóvar zijn reputatie als enfant terrible van de Spaanse cinema. Meer nog: de film werd zelfs geweerd op het Filmfestival van Cannes omwille van zijn heiligschennende inhoud. Blasfemie terzijde, Almodóvar slaagde er alleszins in om de aandacht van de pers en het publiek te trekken. Wat de regisseur vooral wilde, was een film maken over een vrouw die zowel mannen als vrouwen het hoofd op hol brengt, die zingt, drinkt, drugs gebruikt en vooral buitengewone ervaringen heeft die je eigenlijk nooit zou beleven in het ‘gewone’ leven.
“Vodka on the rocks, please.”
James Bond in NEVER SAY NEVER AGAIN
english below
Twaalf jaar na DIAMONDS ARE FOREVER vertolkte Sean Connery voor een zevende en laatste keer James Bond in NEVER SAY NEVER AGAIN, een remake van THUNDERBALL. Bond wordt met tegenzin teruggehaald naar Mi6 om twee kernwapens op te sporen, die door de criminele organisatie SPECTRE werden gestolen in opdracht van Bonds aarstvijand Ernst Blofeld.
HAPPY HOLIDAYS zoomt in op het leven van verschillende leden van een Palestijns gezin, die elk op hun manier worden geconfronteerd met de moeilijkheden van hun dagelijkse leven. Van genderongelijkheid en de realiteit van generatiekloven tot culturele complexiteiten: via een ensemblecast en vignetverhaalstructuur worden de patriarchale en politiek geladen samenleving waarin dochter Fifi, zoon Rami en hun moeder Hanan zich moeten bewegen, ontleed.
De ondertussen 95-jarige Frederick Wiseman is een van de belangrijkste documentairemakers van zijn generatie. Als een vlieg op de muur capteert hij het dagelijkse leven binnen verschillende contexten, van politiedepartementen tot ziekenhuizen of gevangenissen. HIGH SCHOOL is zijn tweede film en toont een typische dag voor studenten en docenten op een middelbare school in Pennsylvania eind jaren zestig.
In zijn vierde film laat Pedro Almodóvar zien hoe ver hij bereid is te gaan om het banale en het bizarre samen te brengen. Gloria (Carmen Maura) leeft met een macho-echtgenoot, ondankbare kinderen en een nukkige schoonmoeder in een Madrileens appartement. Om de dag door te komen, grijpt ze naar amfetamines. Het resultaat is een wereld waarin de gewone sleur voortdurend ontspoort.
Geen stad en actrice zijn zo onlosmakelijk met elkaar verbonden als Rome en Anna Magnani. De Italiaanse steractrice gaf door iconische rollen leven aan Rome en haar inwoners en wist met de iconische achtervolgingssequentie in ROMA CITTÀ APERTA (Roberto Rossellini, 1945) de doem van de Duitse bezetting als geen ander te vatten. In MAMMA ROMA verlengt Pasolini deze mythische verwevenheid van vrouw en plek door Magnani als symbool te laten staan voor het kapitalistische vagevuur van naoorlogs Rome.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij.
Begin jaren 1970 verruilde John Lennon en Yoko Ono hun statige landhuis voor een bescheiden appartement in de Village. Daar leefde het duo als kunststudenten: platen verspreid over de vloer, overal gezellige rommel en op de achtergrond een onafgebroken stroom van beeld en geluid. Volgens Lennon was televisie niet zomaar afleiding, maar ‘een venster op de wereld’.
Exact twee jaar geleden lanceerden curatoren Jonas Govaerts en Kwinten Scheepers STUDIODROME met een Halloweenvertoning van RETURN OF THE LIVING DEAD. Voor de eerstvolgende editie selecteerde het cinefiele duo opnieuw een klassieker uit de hoogdagen der horror: EVIL DEAD 2 van Sam Raimi.
De negenjarige Melina woont bij haar grootouders in Isfahan, Iran, nadat haar ouders zijn gescheiden. Haar moeder heeft moeite om de band met haar te behouden terwijl ze een nieuw leven opbouwt. Volgens de wet mag Melina zelf kiezen bij wie ze opgroeit, en ze is vastbesloten haar toekomst in eigen handen te nemen.
VOLVER is een betoverend melodrama van Pedro Almodóvar dat zich afwisselend afspeelt in een drukke wijk in Madrid en een winderig dorp op het Spaanse platteland. De film volgt het dagelijkse leven van vrouwen die hun families draaiende houden te midden van tragedies, geheimen en onverwachte gebeurtenissen, terwijl humor en mededogen altijd aanwezig zijn.
Geen stad en actrice zijn zo onlosmakelijk met elkaar verbonden als Rome en Anna Magnani. De Italiaanse steractrice gaf door iconische rollen leven aan Rome en haar inwoners en wist met de iconische achtervolgingssequentie in ROMA CITTÀ APERTA (Roberto Rossellini, 1945) de doem van de Duitse bezetting als geen ander te vatten. In MAMMA ROMA verlengt Pasolini deze mythische verwevenheid van vrouw en plek door Magnani als symbool te laten staan voor het kapitalistische vagevuur van naoorlogs Rome.
HAPPY HOLIDAYS zoomt in op het leven van verschillende leden van een Palestijns gezin, die elk op hun manier worden geconfronteerd met de moeilijkheden van hun dagelijkse leven. Van genderongelijkheid en de realiteit van generatiekloven tot culturele complexiteiten: via een ensemblecast en vignetverhaalstructuur worden de patriarchale en politiek geladen samenleving waarin dochter Fifi, zoon Rami en hun moeder Hanan zich moeten bewegen, ontleed.
Er is nooit twijfel geweest dat Almodóvar cinema ademt, en leeft voor zijn kunst. In LOS ABRAZOS ROTOS komt die liefde ook erg letterlijk naar het scherm. De held in Almodóvars zeventiende film is een Spaans scenarist, die werkt onder het pseudoniem Harry Caine. Een opvallend feit aan Caine is dat hij zijn scripts in braille schrijft nadat hij veertien jaar eerder blind werd door een auto-ongeval. Zijn mysterieuze verleden wordt in flashbacks ontrafeld en we leren zo meer over zijn vorige leven en geheime liefde.
De Amerikaanse toeriste Nancy Worthington is op rondreis in Parijs. Wanneer ze na een museumbezoek samen met de jonge Franse edelman Robert de Belleconte wordt opgesloten in het museum, worden ze verliefd. Maar de jongeman is sinds zijn geboorte verloofd met iemand die zijn ouders voor hem uitkozen en staat op het punt te trouwen. Om de familienaam te beschermen moet Robert de verloving respecteren. Nancy daarentegen voelt zich niet gebonden tot sociale restricties en werkt een plan uit "to get her man".
In april 2024 probeert de Iraanse filmmaker Sepideh Farsi Gaza binnen te raken, maar ze wordt tegengehouden aan de grens. Wat begint als een mislukte reis, groeit uit tot een uitzonderlijke film zodra ze contact legt met Fatma “Fatem” Hassona, een jonge fotojournaliste uit Gaza. Via maandenlange videogesprekken wordt Fatma Farsi’s ogen en stem in een verwoest gebied.
In november gaat het feministisch filmcollectief Girls on Film, dat elke tweede dinsdag van de maand een gastspreker uitnodigt om vrouwen voor en achter de camera in de kijker te zetten, in gesprek met filosofe Katrien Schaubroeck over L’UNE CHANTE, L’AUTRE PAS van Agnès Varda.
‘Wees gewoon cool. En het is leuk om jezelf te zijn. Het is fucking leuk, maar daarvoor moet je wel eerst jezelf vinden.’ Dat is het motto van Swamp Dogg – en in SWAMP DOGG GETS HIS POOL PAINTED zien we hoe hij daarnaar leeft. Terwijl zijn zwembad wordt geverfd, ontvouwt zich een kleurrijk portret van een van weirdste cultmuzikanten van Amerika. Regisseurs Ryan Olson en Isaac Gale maken er een film van die tegelijk biografie, huiskamercàncert en hang out buddyfilm is.
Met LA LEY DEL DESEO, zijn eerste film geproduceerd door zijn eigen productiemaatschappij El Deseo, liet Pedro Almodóvar er geen twijfel over bestaan: hij was het enfant terrible van de Spaanse cinema. De film is een flamboyante mengeling van melodrama, komedie en erotische obsessie, waarin het leven van regisseur Pablo, zijn zus Tina en de jonge Antonio op meeslepende wijze wordt verkend.
YI YI is een meditatief portret van een middenklasse familie in Taipei terwijl hun levens subtiel veranderen over de periode van een jaar, vertrekkend van de belofte van een huwelijk en eindigend bij de finaliteit van een begrafenis. Edward Yangs uitgekiende regie weeft een mozaïek van dagelijkse momenten aan elkaar met een zeldzame emotionele precisie. De film draait rond NJ’s stille worstelingen en de zoektocht van zijn zoon Yang-Yang naar betekenis in het leven door het medium fotografie.
HAPPY HOLIDAYS zoomt in op het leven van verschillende leden van een Palestijns gezin, die elk op hun manier worden geconfronteerd met de moeilijkheden van hun dagelijkse leven. Van genderongelijkheid en de realiteit van generatiekloven tot culturele complexiteiten: via een ensemblecast en vignetverhaalstructuur worden de patriarchale en politiek geladen samenleving waarin dochter Fifi, zoon Rami en hun moeder Hanan zich moeten bewegen, ontleed.
In het najaar werken we opnieuw samen met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek. In november kiezen ze voor GOOD LUCK TO YOU, LEO GRANDE van Sophie Hyde.
“Een gevoelige ode aan wat ons bindt, en breekt.” Zo bejubelt Knack Focus de langverwachte nieuwe film van Joachim Trier. Voor deze opvolger van THE WORST PERSON IN THE WORLD brengt Trier een indrukwekkende cast samen, met onder anderen Stellan Skarsgård, Elle Fanning en opnieuw Renate Reinsve.
“To Joan Crawford, who brough Mildred Pierce to life just as I had always hoped she would be, and who has my lifelong gratitude”. Met die inscriptie stuurde schrijver James M. Cain actrice Joan Crawford een gesigneerde eerste editie van zijn roman Mildred Pierce na het zien van de verfilming van zijn boek.
Hoewel Crawford jaren later door haar dochters beruchte autobiografische exposé Mommie Dearest als moeder in een slecht daglicht kwam te staan, belichaamde ze in MILDRED PIERCE het toonbeeld van de toegewijde moeder.
“There’s no place like home.” Die eenvoudige woorden krijgen pas betekenis voor Dorothy (Judy Garland) nadat een tornado haar wegrukt uit het grijze Kansas en haar doet belanden in het wonderlijke land van Oz. Op haar zoektocht naar huis krijgt ze gezelschap van drie onvergetelijke figuren – een Laffe Leeuw, een Blikkenman zonder hart en een Vogelverschrikker zonder verstand – die haar elk iets leren over wat er echt toe doet.
Naar aanleiding van Grafixx 2025 (21 november - 23 november) vertonen we twee meesterwerken van animeregisseur Mamoru Oshii (GHOST IN THE SHELL): PATLABOR: THE MOVIE en ANGEL’S EGG.
VOLVER is een betoverend melodrama van Pedro Almodóvar dat zich afwisselend afspeelt in een drukke wijk in Madrid en een winderig dorp op het Spaanse platteland. De film volgt het dagelijkse leven van vrouwen die hun families draaiende houden te midden van tragedies, geheimen en onverwachte gebeurtenissen, terwijl humor en mededogen altijd aanwezig zijn.
‘Wees gewoon cool. En het is leuk om jezelf te zijn. Het is fucking leuk, maar daarvoor moet je wel eerst jezelf vinden.’ Dat is het motto van Swamp Dogg – en in SWAMP DOGG GETS HIS POOL PAINTED zien we hoe hij daarnaar leeft. Terwijl zijn zwembad wordt geverfd, ontvouwt zich een kleurrijk portret van een van weirdste cultmuzikanten van Amerika. Regisseurs Ryan Olson en Isaac Gale maken er een film van die tegelijk biografie, huiskamercàncert en hang out buddyfilm is.
In dit animatiemeesterwerk uit 1985 van Mamoru Oshii (GHOST IN THE SHELL, PATLABOR) doolt een mysterieus jong meisje rond in een verlaten, buitenaards landschap, terwijl ze een groot ei met zich meedraagt. Het meisje is ervan overtuigd dat het ei werd gelegd door een engel en wil het koste wat het kost beschermen. De gotische vervallen stad waar ze rond dwaalt, is enkel bewoond door rusteloze schaduwen tot op een dag haar pad kruist met dat van een jongen die op zoek is naar een vogel die hij in zijn dromen zag.
YI YI is een meditatief portret van een middenklasse familie in Taipei terwijl hun levens subtiel veranderen over de periode van een jaar, vertrekkend van de belofte van een huwelijk en eindigend bij de finaliteit van een begrafenis. Edward Yangs uitgekiende regie weeft een mozaïek van dagelijkse momenten aan elkaar met een zeldzame emotionele precisie. De film draait rond NJ’s stille worstelingen en de zoektocht van zijn zoon Yang-Yang naar betekenis in het leven door het medium fotografie.
“There’s no place like home.” Die eenvoudige woorden krijgen pas betekenis voor Dorothy (Judy Garland) nadat een tornado haar wegrukt uit het grijze Kansas en haar doet belanden in het wonderlijke land van Oz. Op haar zoektocht naar huis krijgt ze gezelschap van drie onvergetelijke figuren – een Laffe Leeuw, een Blikkenman zonder hart en een Vogelverschrikker zonder verstand – die haar elk iets leren over wat er echt toe doet.
YI YI is een meditatief portret van een middenklasse familie in Taipei terwijl hun levens subtiel veranderen over de periode van een jaar, vertrekkend van de belofte van een huwelijk en eindigend bij de finaliteit van een begrafenis. Edward Yangs uitgekiende regie weeft een mozaïek van dagelijkse momenten aan elkaar met een zeldzame emotionele precisie. De film draait rond NJ’s stille worstelingen en de zoektocht van zijn zoon Yang-Yang naar betekenis in het leven door het medium fotografie.
“Een gevoelige ode aan wat ons bindt, en breekt.” Zo bejubelt Knack Focus de langverwachte nieuwe film van Joachim Trier. Voor deze opvolger van THE WORST PERSON IN THE WORLD brengt Trier een indrukwekkende cast samen, met onder anderen Stellan Skarsgård, Elle Fanning en opnieuw Renate Reinsve.
“Een gevoelige ode aan wat ons bindt, en breekt.” Zo bejubelt Knack Focus de langverwachte nieuwe film van Joachim Trier. Voor deze opvolger van THE WORST PERSON IN THE WORLD brengt Trier een indrukwekkende cast samen, met onder anderen Stellan Skarsgård, Elle Fanning en opnieuw Renate Reinsve.
In het najaar werken we opnieuw samen met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek.
WRITING HAWA volgt drie generaties Hazara-vrouwen in Afghanistan, met de focus op Hawa. Op 52-jarige leeftijd besluit ze te leren lezen en schrijven en start ze een klein textielbedrijf. Haar dochter Najiba Noori capteert haar moeders nieuwe uitdaging, en vangt haar dromen en haar strijd op een intieme en observatieve manier.
Naar aanleiding van Grafixx 2025 (21 november - 23 november) vertonen we twee meesterwerken van animeregisseur Mamoru Oshii (GHOST IN THE SHELL): PATLABOR: THE MOVIE en ANGEL’S EGG.
Jûzô Itami’s “ramen western” – de even verrukkelijke Japanse tegenhanger van de spaghetti western – brengt een humoristische lofzang aan de geneugten van het eten. Weduwe Tampopo en haar zoontje Tabo wonen in een vervallen ramen eethuisje, dat Tampopo zelf uitbaat. Jammer genoeg zonder veel succes. Wanneer twee truckers het stadje inrijden als moderne cowboys, nemen ze de taak op zich om Tampopo te begeleiden in haar queeste naar het perfecte noedelsoeprecept.
Weduwe Cesira (Sophia Loren) baat een succesvolle kruidenierswinkel uit in Rome ten tijde van WOII. Terwijl de oorlog rondom hen raast, met dagelijkse bominslagen, vreest Cesira voor het leven van haar 13-jarige dochter Rosetta. Moeder en dochter trekken naar Cesira’s geboortedorp in de hoop daar veilig te zijn. Wanneer de geallieerde troepen binnenvallen en optrekken, besluit Cesira terug te keren naar Rome. Maar onderweg haalt de horror van de oorlog hen toch in.
Geen stad en actrice zijn zo onlosmakelijk met elkaar verbonden als Rome en Anna Magnani. De Italiaanse steractrice gaf door iconische rollen leven aan Rome en haar inwoners en wist met de iconische achtervolgingssequentie in ROMA CITTÀ APERTA (Roberto Rossellini, 1945) de doem van de Duitse bezetting als geen ander te vatten. In MAMMA ROMA verlengt Pasolini deze mythische verwevenheid van vrouw en plek door Magnani als symbool te laten staan voor het kapitalistische vagevuur van naoorlogs Rome.
YI YI is een meditatief portret van een middenklasse familie in Taipei terwijl hun levens subtiel veranderen over de periode van een jaar, vertrekkend van de belofte van een huwelijk en eindigend bij de finaliteit van een begrafenis. Edward Yangs uitgekiende regie weeft een mozaïek van dagelijkse momenten aan elkaar met een zeldzame emotionele precisie. De film draait rond NJ’s stille worstelingen en de zoektocht van zijn zoon Yang-Yang naar betekenis in het leven door het medium fotografie.
Weduwe Cesira (Sophia Loren) baat een succesvolle kruidenierswinkel uit in Rome ten tijde van WOII. Terwijl de oorlog rondom hen raast, met dagelijkse bominslagen, vreest Cesira voor het leven van haar 13-jarige dochter Rosetta. Moeder en dochter trekken naar Cesira’s geboortedorp in de hoop daar veilig te zijn. Wanneer de geallieerde troepen binnenvallen en optrekken, besluit Cesira terug te keren naar Rome. Maar onderweg haalt de horror van de oorlog hen toch in.
“Een gevoelige ode aan wat ons bindt, en breekt.” Zo bejubelt Knack Focus de langverwachte nieuwe film van Joachim Trier. Voor deze opvolger van THE WORST PERSON IN THE WORLD brengt Trier een indrukwekkende cast samen, met onder anderen Stellan Skarsgård, Elle Fanning en opnieuw Renate Reinsve.
NOUVELLE VAGUE is Richard Linklaters ode aan de gelijknamige filmbeweging die in de late jaren '50 en '60 furore maakte in het internationale filmlandschap. Linklater vertelt niet alleen het verhaal van auteur Jean-Luc Godard die À BOUT DE SOUFFLE maakte, maar leent ook de stijl en recreëert de tijdsgeest waarin de toonaangevende nouvelle vague film werd gemaakt. In hetzelfde treffende zwart-wit als het origineel, schrijft Linklater zijn liefdesbrief aan die invloedrijke periode binnen Franse cinema wat resulteert in een speelse hommage aan de kunst van cinema en film maken.
BREEDBEELD Open Screen is een gratis filmzaal voor iedereen die een kortfilm wil vertonen. Er is geen jury die een selectie maakt en geen beperking op vlak van genre of niveau. Open Screen is een 'open' concept. Iedereen mag dus deelnemen, al mikken we wel op een zekere balans in het programma. De enige voorwaarde is dat je film korter is dan 15 minuten.
Achteraf zakken we af naar het cinemacafé voor een gezellige babbel.
NOUVELLE VAGUE is Richard Linklaters ode aan de gelijknamige filmbeweging die in de late jaren '50 en '60 furore maakte in het internationale filmlandschap. Linklater vertelt niet alleen het verhaal van auteur Jean-Luc Godard die À BOUT DE SOUFFLE maakte, maar leent ook de stijl en recreëert de tijdsgeest waarin de toonaangevende nouvelle vague film werd gemaakt. In hetzelfde treffende zwart-wit als het origineel, schrijft Linklater zijn liefdesbrief aan die invloedrijke periode binnen Franse cinema wat resulteert in een speelse hommage aan de kunst van cinema en film maken.
Tussen de miljarden vrouwen die moeder worden en kinderen opvoeden, kunnen niet anders dan een paar echt rotte eieren te zitten. Een van de hoogtepunten van slecht ouderschap wordt belichaamd door Mrs. Eleanor Shaw Iselin in John Frankenheimers THE MANCHURIAN CANDIDATE. Niemand minder dan Dame Angela Lansbury neemt de rol van die slechterik en vreselijke moeder op zich.
NOUVELLE VAGUE is Richard Linklaters ode aan de gelijknamige filmbeweging die in de late jaren '50 en '60 furore maakte in het internationale filmlandschap. Linklater vertelt niet alleen het verhaal van auteur Jean-Luc Godard die À BOUT DE SOUFFLE maakte, maar leent ook de stijl en recreëert de tijdsgeest waarin de toonaangevende nouvelle vague film werd gemaakt. In hetzelfde treffende zwart-wit als het origineel, schrijft Linklater zijn liefdesbrief aan die invloedrijke periode binnen Franse cinema wat resulteert in een speelse hommage aan de kunst van cinema en film maken.
Tussen de miljarden vrouwen die moeder worden en kinderen opvoeden, kunnen niet anders dan een paar echt rotte eieren te zitten. Een van de hoogtepunten van slecht ouderschap wordt belichaamd door Mrs. Eleanor Shaw Iselin in John Frankenheimers THE MANCHURIAN CANDIDATE. Niemand minder dan Dame Angela Lansbury neemt de rol van die slechterik en vreselijke moeder op zich.
NOUVELLE VAGUE is Richard Linklaters ode aan de gelijknamige filmbeweging die in de late jaren '50 en '60 furore maakte in het internationale filmlandschap. Linklater vertelt niet alleen het verhaal van auteur Jean-Luc Godard die À BOUT DE SOUFFLE maakte, maar leent ook de stijl en recreëert de tijdsgeest waarin de toonaangevende nouvelle vague film werd gemaakt. In hetzelfde treffende zwart-wit als het origineel, schrijft Linklater zijn liefdesbrief aan die invloedrijke periode binnen Franse cinema wat resulteert in een speelse hommage aan de kunst van cinema en film maken.
Jûzô Itami’s “ramen western” – de even verrukkelijke Japanse tegenhanger van de spaghetti western – brengt een humoristische lofzang aan de geneugten van het eten. Weduwe Tampopo en haar zoontje Tabo wonen in een vervallen ramen eethuisje, dat Tampopo zelf uitbaat. Jammer genoeg zonder veel succes. Wanneer twee truckers het stadje inrijden als moderne cowboys, nemen ze de taak op zich om Tampopo te begeleiden in haar queeste naar het perfecte noedelsoeprecept.
THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS ontsproot uit het zieke, geniale brein van Tim Burton (BEETLEJUICE, EDWARD SCISSORHANDS, CORPSE BRIDE) en werd tot leven gewekt door Henry Selick, meester van de stop-motion (CORALINE, JAMES AND THE GIANT PEACH). Deze samenwerking resulteert in een duister sprookje vol gotische flair en morbide charme; een film die eruitziet als een nachtmerrie, maar voelt als een droom. Even griezelig als betoverend, voor klein én groot.
Een Franse actrice en een Japanse man beleven een korte maar intense liefdesgeschiedenis in het naoorlogse Hiroshima. Hun toevallige ontmoeting vormt de aanleiding voor een hypnotisch en fragmentarisch relaas over liefde, verlies en herinnering. In voice-over dialogeren ze over hun persoonlijke trauma’s en de collectieve littekens van de atoombom.
Een gevierde actrice (Liv Ullmann), die herstelt van een zenuwinzinking, en niet meer spreekt of beweegt, ontwikkelt een intense relatie met de verpleegster (Bibi Andersson) die haar verzorgt. Regisseur Ingmar Bergman onderzoekt in dit introspectieve psychologische drama wat menselijkheid en persoonlijke identiteit betekenen en hoe deze in elkaar kunnen overvloeien. PERSONA is een bewijs van Bergmans liefde voor de meesters van de Zweedse stille cinema. De regisseur omarmt de stilte in zijn iconische beelden, die vaak meer zeggen dan woorden.
Alain Corneaus meesterwerk TOUS LES MATINS DU MONDE vertelt het meeslepende verhaal van de mysterieuze weduwnaar en gambaspeler Monsieur de Sainte-Colombe en zijn ambitieuze leerling Marin Marais. Bekroond met zeven Césars – inclusief die voor Beste film! – nam deze cinematografische parel een hele generatie bij de hand richting oude muziek. Even schitterend als hoofdrolspelers Gérard en Guillaume Depardieu, Jean-Pierre Marielle en Anne Brochet: het adembenemende decor van 17de-eeuws Frankrijk. Jordi Savall creëerde de betoverende soundtrack die miljoenen mensen wereldwijd ontroerde.
Fred Astaire en Cyd Charisse ontmoeten elkaar in Parijs in deze oogverblindende musical adaptatie van NINOTCHKA. De filmproducer en Sovjet agente overbruggen hun verschillende achtergronden voor deze love story for the ages!
Fred Astaire en Cyd Charisse ontmoeten elkaar in Parijs in deze oogverblindende musical adaptatie van NINOTCHKA. De filmproducer en Sovjet agente overbruggen hun verschillende achtergronden voor deze love story for the ages!
In deze adaptatie van Emile Zola’s roman vertolkt Jean Gabin een onstabiele treinbestuurder die een passionele affaire begint met een ongelukkig getrouwde vrouw, gespeeld door Simone Simon. Zij zit gevangen in een huwelijk met een dominante en gewelddadige man en hoopt door haar minnaar aan hem te ontsnappen. Een groot gedeelte van dit macabere verhaal speelt zich af op een trein, die het stevige tempo zet voor de film en het gevoel van onbehagen dat gedurende de film op de kijker afstevent.
In deze adaptatie van Emile Zola’s roman vertolkt Jean Gabin een onstabiele treinbestuurder die een passionele affaire begint met een ongelukkig getrouwde vrouw, gespeeld door Simone Simon. Zij zit gevangen in een huwelijk met een dominante en gewelddadige man en hoopt door haar minnaar aan hem te ontsnappen. Een groot gedeelte van dit macabere verhaal speelt zich af op een trein, die het stevige tempo zet voor de film en het gevoel van onbehagen dat gedurende de film op de kijker afstevent.
In deze adaptatie van Emile Zola’s roman vertolkt Jean Gabin een onstabiele treinbestuurder die een passionele affaire begint met een ongelukkig getrouwde vrouw, gespeeld door Simone Simon. Zij zit gevangen in een huwelijk met een dominante en gewelddadige man en hoopt door haar minnaar aan hem te ontsnappen. Een groot gedeelte van dit macabere verhaal speelt zich af op een trein, die het stevige tempo zet voor de film en het gevoel van onbehagen dat gedurende de film op de kijker afstevent.
George, de jonge, verwende erfgenaam van de welgestelde Amberson clan doet er alles aan om de relatie tussen zijn moeder, een weduwe, en de man die ze altijd liefhad, te saboteren. Maar uiteindelijk krijgt George wat hij verdient…
Siciliaanse mijnwerker Carmelo ‘Mimi’ Mardocheo stemt voor de Communistische Partij, in plaats van voor de maffiapartij, in wat hij dacht dat een anonieme stemming was. Dat kost hem zijn job en hij kan geen ander werk vinden, omdat zijn dorp wordt gestuurd door maffiosi. Mimi laat zijn vrouw achter en vlucht naar Turijn, waar hij illegaal werk vindt en de mooie Fiore het hof maakt. Toch blijft de maffia hem achtervolgen. Wanneer ze Mimi terug lokken naar Sicilië met een betere job, moet Mimi zijn maîtresse – en buitenechtelijk kind – geheim houden.
George, de jonge, verwende erfgenaam van de welgestelde Amberson clan doet er alles aan om de relatie tussen zijn moeder, een weduwe, en de man die ze altijd liefhad, te saboteren. Maar uiteindelijk krijgt George wat hij verdient…
Deze compilatie korte animatiefilms biedt een overzicht van de bloeiende Belgische animatiewereld, met specifieke aandacht voor het werk van makers die zich identificeren als vrouw. We sluiten af met de enige Belgische Oscarwinnaar ooit: EEN GRIEKSE TRAGEDIE van Nicole Van Goethem!
Dertien jaar na het einde van WOII, ontmoet Lucia (Charlotte Rampling), een overlevende van de Holocaust, haar kwelgeest en ex-SS-officier Max (Dirk Bogarde) opnieuw in een Weens hotel, waar hij als nachtwaker werkt. Na hun ontmoeting start het koppel de sadomasochistische relatie die ze opbouwden in het concentratiekamp terug op. Maar hun relatie wordt gezien als een bedreiging door Max’ oud-collega’s en nog steeds trotse SS-aanhangers.
Dertien jaar na het einde van WOII, ontmoet Lucia (Charlotte Rampling), een overlevende van de Holocaust, haar kwelgeest en ex-SS-officier Max (Dirk Bogarde) opnieuw in een Weens hotel, waar hij als nachtwaker werkt. Na hun ontmoeting start het koppel de sadomasochistische relatie die ze opbouwden in het concentratiekamp terug op. Maar hun relatie wordt gezien als een bedreiging door Max’ oud-collega’s en nog steeds trotse SS-aanhangers.
De restauratie van Margot Benacerrafs briljante film ARAYA is een mijlpaal binnen de filmgeschiedenis. De film werd onthaald als een meesterwerk van poëtische cinema en als een voorloper van feministische Latina cinema.
Agnès Varda is misschien wel een van de meest geliefde en invloedrijke filmmakers van de afgelopen eeuw: eigenzinnig, visionair, iconisch. En altijd empathisch en diepmenselijk. De in Brussel geboren cineaste stond samen met François Truffaut en Jean-Luc Godard aan de wieg van de Nouvelle Vague, maar bleef zichzelf én de filmkunst heruitvinden tot aan haar dood in 2019. “She was a woman who made films with the same kind of freedom as Godard or Truffaut – but with more heart and humor." Die woorden van Greta Gerwig (LADY BIRD, LITTLE WOMEN, BARBIE) zijn even treffend als lovend.
Een idealistische jonge priester arriveert in Ambricourt om aan de slag te gaan als plaatselijke parochiepriester. Hij tracht een leven te leiden gespiegeld aan Christus, maar zijn acties worden verkeerd begrepen door zijn parochianen. De bewoners van het dorpje aanvaarden hem niet. Maar toch probeert de frêle en onervaren priester hen te helpen. De jonge priester vertrouwt zijn onzekerheden, geloofscrisis en gezondheidsproblemen toe aan een dagboek, maar zakt dieper en dieper weg in een depressie.
“You talking to me? You talking to me? You talking to me? Then who the hell else are you talking... you talking to me? Well, I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to? Oh, yeah? Okay.” Robert De Niro als Travis Bickle uit de meest dreigende woorden die ooit tegen een spiegel gesproken werden.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij.
“You talking to me? You talking to me? You talking to me? Then who the hell else are you talking... you talking to me? Well, I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to? Oh, yeah? Okay.” Robert De Niro als Travis Bickle uit de meest dreigende woorden die ooit tegen een spiegel gesproken werden.
“You talking to me? You talking to me? You talking to me? Then who the hell else are you talking... you talking to me? Well, I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to? Oh, yeah? Okay.” Robert De Niro als Travis Bickle uit de meest dreigende woorden die ooit tegen een spiegel gesproken werden.
Bettina en Marcus wonen in een kantine te midden van een uitgestrekt veld van eindeloze rijen hoogspanningsmasten. Marcus probeert een eigen zaak te starten, maar werkt als ploegbaas voor het onderhoud van die energiemasten totdat zijn droom van de grond komt. Bettina, van haar kant, verveelt zich terwijl ze de kantine uitbaat voor de werkmannen en verlangt naar een beter leven. Hun 9-jarige dochter Tessa doolt rond in het industrieterrein in een poging zich bezig te houden en spijbelt zo vaak ze kan.
“You talking to me? You talking to me? You talking to me? Then who the hell else are you talking... you talking to me? Well, I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to? Oh, yeah? Okay.” Robert De Niro als Travis Bickle uit de meest dreigende woorden die ooit tegen een spiegel gesproken werden.
