In deze opzwepende choreografie komen negen jongeren samen, elk met hun unieke kracht en kwetsbaarheid. Ze dansen de longen uit hun lijf op beats van multi-instrumentalist Dijf Sanders. Gaandeweg ontstaan nieuwe bewegingsvormen, nieuwe lichamen, nieuwe normen. Repeatclub gaat over de stuwende drive van een groep en over vrijheid vinden binnen je eigen grenzen.

Choreografe Danaé Bosman danste voor fABULEUS mee in de gelauwerde dansvoorstelling ZOO doen ze de dingen (coproductie met hetpaleis). De voorbije jaren maakte ze verschillende dansproducties voor een jong publiek bij o.a. LAP, Theater De Spiegel en FroeFroe, waaronder ON- (FroeFroe, 2023), een creatie met danser Miguel Do Vale en acteur/danser Sander Deckx, die in een rolstoel zit. In Repeatclub onderzoekt Danaé hoe we door herhaling en samenwerking een gemeenschappelijk ritme kunnen vinden, net zoals een zwerm vogels die zich in natuurlijke harmonie door de lucht beweegt.

Repeatclub zoekt hoe we collectief kunnen bewegen en toont hoe muziek en dans een brug kunnen slaan tussen mensen, ongeacht hun achtergrond of fysieke mogelijkheden.

Aanbod voor scholen: inleidende dansworkshop 

Voorafgaand aan de schoolvoorstellingen van Repeatclub biedt Passerelle in samenwerking met fABULEUS dansworkshops aan op school, geïnspireerd op de auditieworkshops waaraan de dansers van Repeatclub zelf hebben deelgenomen. Die waren niet alleen laagdrempelig maar vooral verbindend: jongeren met de meest uiteenlopende lichamen – ook jongeren in een rolstoel – vonden op de auditiedagen hun plek in de groep en kwamen samen in beweging.

Via speelse improvisatie-opdrachten ontdekken de leerlingen hoe ze zelf in beweging kunnen komen, maar ook hoe ze verschillen in bewegingsstijl kunnen overbruggen en tot een gedeeld ritme kunnen komen. Zo ervaren ze van binnenuit hoe deze voorstelling tot stand is gekomen.

De workshop wordt ontwikkeld in overleg met choreografe Danaé Bosman en zoveel mogelijk begeleid door dansers en makers die het werk van fABULEUS van binnenuit kennen.

duur 2 lesuren
locatie een ruime zaal op school
prijs €140 per klas + vervoerskosten van de coach  
meer info scholen@destudio.com

In deze opzwepende choreografie komen negen jongeren samen, elk met hun unieke kracht en kwetsbaarheid. Ze dansen de longen uit hun lijf op beats van multi-instrumentalist Dijf Sanders. Gaandeweg ontstaan nieuwe bewegingsvormen, nieuwe lichamen, nieuwe normen. Repeatclub gaat over de stuwende drive van een groep en over vrijheid vinden binnen je eigen grenzen.

Choreografe Danaé Bosman danste voor fABULEUS mee in de gelauwerde dansvoorstelling ZOO doen ze de dingen (coproductie met hetpaleis). De voorbije jaren maakte ze verschillende dansproducties voor een jong publiek bij o.a. LAP, Theater De Spiegel en FroeFroe, waaronder ON- (FroeFroe, 2023), een creatie met danser Miguel Do Vale en acteur/danser Sander Deckx, die in een rolstoel zit. In Repeatclub onderzoekt Danaé hoe we door herhaling en samenwerking een gemeenschappelijk ritme kunnen vinden, net zoals een zwerm vogels die zich in natuurlijke harmonie door de lucht beweegt.

Repeatclub zoekt hoe we collectief kunnen bewegen en toont hoe muziek en dans een brug kunnen slaan tussen mensen, ongeacht hun achtergrond of fysieke mogelijkheden.

Aanbod voor scholen: inleidende dansworkshop 

Voorafgaand aan de schoolvoorstellingen van Repeatclub biedt Passerelle in samenwerking met fABULEUS dansworkshops aan op school, geïnspireerd op de auditieworkshops waaraan de dansers van Repeatclub zelf hebben deelgenomen. Die waren niet alleen laagdrempelig maar vooral verbindend: jongeren met de meest uiteenlopende lichamen – ook jongeren in een rolstoel – vonden op de auditiedagen hun plek in de groep en kwamen samen in beweging.

Via speelse improvisatie-opdrachten ontdekken de leerlingen hoe ze zelf in beweging kunnen komen, maar ook hoe ze verschillen in bewegingsstijl kunnen overbruggen en tot een gedeeld ritme kunnen komen. Zo ervaren ze van binnenuit hoe deze voorstelling tot stand is gekomen.

De workshop wordt ontwikkeld in overleg met choreografe Danaé Bosman en zoveel mogelijk begeleid door dansers en makers die het werk van fABULEUS van binnenuit kennen.

duur 2 lesuren
locatie een ruime zaal op school
prijs €140 per klas + vervoerskosten van de coach  
meer info scholen@destudio.com

Average Happiness is een theatrale zoektocht naar de impact van statistiek op onze beleving van geluk en zingeving. Het neurotische alter ego van Bas Vanderschoot bouwt met spreadsheets, grafieken en formules een absurde digitale wereld die langzaam losraakt van de realiteit. Tijdens zijn tocht door the chart of darkness ontmoet hij vreemde figuren die hem telkens weer van het pad naar zingeving afleiden.

Een beeldende solovoorstelling waarin Bas zichzelf letterlijk in kaart brengt: zijn hyperpersoonlijke data krijgt vorm in grafieken en diagrammen. Met LED-schermen, karton en projecties creëert hij een wereld die steeds verder ontspoort, tot niets nog te maken lijkt met de werkelijkheid.

Average Happiness is een theatrale zoektocht naar de impact van statistiek op onze beleving van geluk en zingeving. Het neurotische alter ego van Bas Vanderschoot bouwt met spreadsheets, grafieken en formules een absurde digitale wereld die langzaam losraakt van de realiteit. Tijdens zijn tocht door the chart of darkness ontmoet hij vreemde figuren die hem telkens weer van het pad naar zingeving afleiden.

Een beeldende solovoorstelling waarin Bas zichzelf letterlijk in kaart brengt: zijn hyperpersoonlijke data krijgt vorm in grafieken en diagrammen. Met LED-schermen, karton en projecties creëert hij een wereld die steeds verder ontspoort, tot niets nog te maken lijkt met de werkelijkheid.

Average Happiness is een theatrale zoektocht naar de impact van statistiek op onze beleving van geluk en zingeving. Het neurotische alter ego van Bas Vanderschoot bouwt met spreadsheets, grafieken en formules een absurde digitale wereld die langzaam losraakt van de realiteit. Tijdens zijn tocht door the chart of darkness ontmoet hij vreemde figuren die hem telkens weer van het pad naar zingeving afleiden.

Een beeldende solovoorstelling waarin Bas zichzelf letterlijk in kaart brengt: zijn hyperpersoonlijke data krijgt vorm in grafieken en diagrammen. Met LED-schermen, karton en projecties creëert hij een wereld die steeds verder ontspoort, tot niets nog te maken lijkt met de werkelijkheid.

Welkom bij Even pingpongen. Hier wordt je leven geclassificeerd alsof je een energielabel van de koelkast bent, en krijg je persoonlijk advies zodat je eindelijk kan ‘opklimmen’. Hier weten ze wat je beter had kunnen zien, beter had kunnen doen, welke job jou beter zou passen of welk lief je beter zou nemen (en hoe). Jouw wegwijzer naar succes.

Overal krijg je zogezegde goede raad. Van studieadvies tot make-up tutorials, van stemwijzers tot sekstips. Voor wie hier hard genoeg aan werkt, liggen geluk, succes en rijkdom allemaal voor het rapen. Als je maar die upgrade neemt. Are you ready for the next step?

Even pingpongen is een satirische voorstelling over de weg naar succes en de valkuilen ervan. Want succes kies je zelf. Toch?

Welkom bij Even pingpongen. Hier wordt je leven geclassificeerd alsof je een energielabel van de koelkast bent, en krijg je persoonlijk advies zodat je eindelijk kan ‘opklimmen’. Hier weten ze wat je beter had kunnen zien, beter had kunnen doen, welke job jou beter zou passen of welk lief je beter zou nemen (en hoe). Jouw wegwijzer naar succes.

Overal krijg je zogezegde goede raad. Van studieadvies tot make-up tutorials, van stemwijzers tot sekstips. Voor wie hier hard genoeg aan werkt, liggen geluk, succes en rijkdom allemaal voor het rapen. Als je maar die upgrade neemt. Are you ready for the next step?

Even pingpongen is een satirische voorstelling over de weg naar succes en de valkuilen ervan. Want succes kies je zelf. Toch?

Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.

Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.

Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.

Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.

Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.

Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.

Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.

Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.

Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.

Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.

Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.

Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.

Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.

Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.

Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.

Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.

Acteur en theatermaker Armin Mola reisde de afgelopen jaren naar verschillende hoeken van ons land met zijn succesvoorstelling I love (and hate) you, Iran. Onderweg verzamelde hij, dankzij de vele ontmoetingen en gesprekken, een schat aan informatie over de lokale cultuur.

In I love (and hate) you, Belgium schetst hij op een humoristische en kritische manier wat België voor hem tot België maakt.

Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit.

De voorstelling geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich.

Acteur en theatermaker Armin Mola reisde de afgelopen jaren naar verschillende hoeken van ons land met zijn succesvoorstelling I love (and hate) you, Iran. Onderweg verzamelde hij, dankzij de vele ontmoetingen en gesprekken, een schat aan informatie over de lokale cultuur.

In I love (and hate) you, Belgium schetst hij op een humoristische en kritische manier wat België voor hem tot België maakt.

Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit.

De voorstelling geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich.

Acteur en theatermaker Armin Mola reisde de afgelopen jaren naar verschillende hoeken van ons land met zijn succesvoorstelling I love (and hate) you, Iran. Onderweg verzamelde hij, dankzij de vele ontmoetingen en gesprekken, een schat aan informatie over de lokale cultuur.

In I love (and hate) you, Belgium schetst hij op een humoristische en kritische manier wat België voor hem tot België maakt.

Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit.

De voorstelling geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich.

Op 11 mei 2026 is het twintig jaar geleden dat Oulematou Niangadou en Luna Drowart werden vermoord in het centrum van Antwerpen. Een racistische aanslag die littekens naliet in families, gemeenschappen en ver daarbuiten. Theatermaker Aminata Demba, die zelf jong haar ouders verloor, is familie van Oulematou Niangadou. De gruwelijke gebeurtenis raakt haar nog steeds diep. Als achttienjarige putte ze hoop uit de gedeelde rouw die ze daarna over de gemeenschappen heen meende te zien. Tot die plots weer verdween. Met een diep verlangen om die verbondenheid opnieuw tastbaar te maken, zocht Demba samenwerking met auteur Annelies Verbeke en SKaGeN-actrice Clara van den Broek, die eveneens vertrouwd is met vroeg verlies. Hun gesprekken met nabestaanden werden een intense zoektocht, waarin ook hun eigen verhalen onvermijdelijk meespeelden. Deze voorstelling schuwt de rauwheid van rouw niet, maar kiest voor een vorm die licht en openheid toelaat. Zo maakt Kana Kassy / Niet Huilen ruimte voor een nieuw verbond over de verschillende rouwbelevingen heen.

Op 11 mei 2026 is het twintig jaar geleden dat Oulematou Niangadou en Luna Drowart werden vermoord in het centrum van Antwerpen. Een racistische aanslag die littekens naliet in families, gemeenschappen en ver daarbuiten. Theatermaker Aminata Demba, die zelf jong haar ouders verloor, is familie van Oulematou Niangadou. De gruwelijke gebeurtenis raakt haar nog steeds diep. Als achttienjarige putte ze hoop uit de gedeelde rouw die ze daarna over de gemeenschappen heen meende te zien. Tot die plots weer verdween. Met een diep verlangen om die verbondenheid opnieuw tastbaar te maken, zocht Demba samenwerking met auteur Annelies Verbeke en SKaGeN-actrice Clara van den Broek, die eveneens vertrouwd is met vroeg verlies. Hun gesprekken met nabestaanden werden een intense zoektocht, waarin ook hun eigen verhalen onvermijdelijk meespeelden. Deze voorstelling schuwt de rauwheid van rouw niet, maar kiest voor een vorm die licht en openheid toelaat. Zo maakt Kana Kassy / Niet Huilen ruimte voor een nieuw verbond over de verschillende rouwbelevingen heen.

Fictie en realiteit, soms in een wurggreep, soms als een knuffel.

In KAMP wordt propaganda ingezet om de uitsluiting van een bevolkingsgroep te presenteren als de logica zelve. Met de glimlach, in primetime. Tegelijk zien we hoe die burgers op hun beurt verhalen verzinnen en er zo in slagen toch een eigen leefbare werkelijkheid te scheppen. Hoe klein ook.

We schetsen in deze voorstelling een beeld van een samenleving die morgen zou kunnen ontstaan. Regimes lanceren al eeuwen fake news en complottheorieën als aanleiding voor een oorlog. Zogezegde minderheden worden al even lang via valse beloftes geïsoleerd in reservaten, in ‘vakantiekampen’ of ‘verbeteringstrajecten’. Zowel vroeger als nu.

Met een scherpe tekst vol zwarte humor, slingert KAMP heen en weer over de soms dunne grens tussen propaganda en misleiding, tussen objectieve waarheid en online reviews, tussen acteren en overleven.

Een voorstelling over het gevaar van de leugen en de schoonheid van verzinnen. Dit alles met een topploeg: Tine Embrechts, Jeroen Van der Ven, Zouzou Ben Chikha, Astrid Cox, Robbert Vervloet en Tania Van der Sanden.

Fictie en realiteit, soms in een wurggreep, soms als een knuffel.

In KAMP wordt propaganda ingezet om de uitsluiting van een bevolkingsgroep te presenteren als de logica zelve. Met de glimlach, in primetime. Tegelijk zien we hoe die burgers op hun beurt verhalen verzinnen en er zo in slagen toch een eigen leefbare werkelijkheid te scheppen. Hoe klein ook.

We schetsen in deze voorstelling een beeld van een samenleving die morgen zou kunnen ontstaan. Regimes lanceren al eeuwen fake news en complottheorieën als aanleiding voor een oorlog. Zogezegde minderheden worden al even lang via valse beloftes geïsoleerd in reservaten, in ‘vakantiekampen’ of ‘verbeteringstrajecten’. Zowel vroeger als nu.

Met een scherpe tekst vol zwarte humor, slingert KAMP heen en weer over de soms dunne grens tussen propaganda en misleiding, tussen objectieve waarheid en online reviews, tussen acteren en overleven.

Een voorstelling over het gevaar van de leugen en de schoonheid van verzinnen. Dit alles met een topploeg: Tine Embrechts, Jeroen Van der Ven, Zouzou Ben Chikha, Astrid Cox, Robbert Vervloet en Tania Van der Sanden.

Er is het zinken van de stad
Er zijn zij die blijven
Zij die weggaan
Zij die terugkeren
Waar gaan we naartoe
Wat laten we achter

Een bende jongeren groeit op in een stad die traag in de grond wegzakt. Het is maar een paar millimeter per jaar, maar toch voelt het alsof de aarde van onder hun voeten wegvlucht. Dat plaatst elk van hen voor een moeilijke keuze: vertrekken of blijven? Kunnen ze wel vertrekken, of zijn ze veroordeeld om het hier uit te zitten? Terwijl de fundamenten letterlijk wankelen, zoeken de jongeren houvast bij elkaar.

Voor Wij de Wijken stapten zes jongeren onder leiding van auteur en regisseur Carl von Winckelmann in een collectief schrijfproces, om een wereld in snelle transitie te beschrijven, tegelijkertijd richtingloos en vol twijfels. Waar zijn we nu? Wie zijn we nu? Hoe kun je je eigen identiteit nog vormgeven, als de plaats waar je bent constant verandert? Zeven andere jongeren spelen de nieuwe tekst. Zo brengen Het Kwartier en fABULEUS hun sterktes samen: nieuwe, eigen teksten schrijven en werken met jongeren in een professionele context.

Er is het zinken van de stad
Er zijn zij die blijven
Zij die weggaan
Zij die terugkeren
Waar gaan we naartoe
Wat laten we achter

Een bende jongeren groeit op in een stad die traag in de grond wegzakt. Het is maar een paar millimeter per jaar, maar toch voelt het alsof de aarde van onder hun voeten wegvlucht. Dat plaatst elk van hen voor een moeilijke keuze: vertrekken of blijven? Kunnen ze wel vertrekken, of zijn ze veroordeeld om het hier uit te zitten? Terwijl de fundamenten letterlijk wankelen, zoeken de jongeren houvast bij elkaar.

Voor Wij de Wijken stapten zes jongeren onder leiding van auteur en regisseur Carl von Winckelmann in een collectief schrijfproces, om een wereld in snelle transitie te beschrijven, tegelijkertijd richtingloos en vol twijfels. Waar zijn we nu? Wie zijn we nu? Hoe kun je je eigen identiteit nog vormgeven, als de plaats waar je bent constant verandert? Zeven andere jongeren spelen de nieuwe tekst. Zo brengen Het Kwartier en fABULEUS hun sterktes samen: nieuwe, eigen teksten schrijven en werken met jongeren in een professionele context.

Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.

Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.

De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.

Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.

Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.

De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.

Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5, oftewel: Man koopt kunst.

Bert Haelvoet en Roy Aernouts van Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de vroegere Studio Herman Teirlinck in 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi of Ronaldo… Bert of Roy. Opnieuw wordt Bert of Roy vakkundig bijgestaan door coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.

“Er valt zo weinig te lachen in deze wereld dat het de artiest zijn plicht is humor zeer ernstig te nemen.” Herwig Ilegems

In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme sketch. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert zijn criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam.

"In het absurde universum van Bert of Roy biedt alleen het virtuoze taalgevoel van het duo enige houvast. Wat ze ook zeggen, taalkundig en inhoudelijk klopt de (inderdaad) ‘souvereine’ tekst als een bus, in al zijn irreële logica. Het is meta-theater op zijn best." ★★★★, De Standaard

“Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energie van tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei, filosofische levensles of hilarische uiteenzetting.“ De Morgen.

“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies.” De Standaard

Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5, oftewel: Man koopt kunst.

Bert Haelvoet en Roy Aernouts van Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de vroegere Studio Herman Teirlinck in 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi of Ronaldo… Bert of Roy. Opnieuw wordt Bert of Roy vakkundig bijgestaan door coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.

“Er valt zo weinig te lachen in deze wereld dat het de artiest zijn plicht is humor zeer ernstig te nemen.” Herwig Ilegems

In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme sketch. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert zijn criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam.

"In het absurde universum van Bert of Roy biedt alleen het virtuoze taalgevoel van het duo enige houvast. Wat ze ook zeggen, taalkundig en inhoudelijk klopt de (inderdaad) ‘souvereine’ tekst als een bus, in al zijn irreële logica. Het is meta-theater op zijn best." ★★★★, De Standaard

“Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energie van tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei, filosofische levensles of hilarische uiteenzetting.“ De Morgen.

“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies.” De Standaard

Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5, oftewel: Man koopt kunst.

Bert Haelvoet en Roy Aernouts van Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de vroegere Studio Herman Teirlinck in 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi of Ronaldo… Bert of Roy. Opnieuw wordt Bert of Roy vakkundig bijgestaan door coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.

“Er valt zo weinig te lachen in deze wereld dat het de artiest zijn plicht is humor zeer ernstig te nemen.” Herwig Ilegems

In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme sketch. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert zijn criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam.

"In het absurde universum van Bert of Roy biedt alleen het virtuoze taalgevoel van het duo enige houvast. Wat ze ook zeggen, taalkundig en inhoudelijk klopt de (inderdaad) ‘souvereine’ tekst als een bus, in al zijn irreële logica. Het is meta-theater op zijn best." ★★★★, De Standaard

“Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energie van tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei, filosofische levensles of hilarische uiteenzetting.“ De Morgen.

“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies.” De Standaard