SPECIALS

english below

Met trots presenteren we de Belgische première van WOMEN & THE WIND, een documentaire die een intieme en gedurfde oversteek van de Atlantische Oceaan volgt, ondernomen door drie vrouwen aan boord van Mara Noka, een 50 jaar oude houten catamaran.

Gedurende 30 dagen op zee legt filmmaker Alizé Jireh de reis vast—van momenten van stilte en rust tot stormen en tegenslagen. Met een observerende stijl en oog voor zowel de fysieke als emotionele ritmes van het leven op zee, vangt Jireh niet alleen het uitgestrekte landschap, maar ook de innerlijke verschuivingen die ontstaan bij het bevaren van het onbekende.

WOMEN & THE WIND onderzoekt de wisselwerking tussen menselijke kwetsbaarheid en de onvoorspelbaarheid van de natuur. De film nodigt uit tot reflectie over onze relatie met de oceaan, en daarmee ook met onszelf. Met een sterke visuele stijl en meeslepend geluid plaatst de film de zee niet enkel als decor, maar als een actieve kracht in het verhaal.

Een eenmalige vertoning in samenwerking met Haven Surf!

ENG
The film is in English with English subtitles

We're proud to host the Belgian premiere of WOMEN & THE WIND, a feature-length documentary capturing a bold and intimate trans-Atlantic journey led by three women aboard Mara Noka, a 50-year-old wooden catamaran.

Shot over the course of 30 days at sea, filmmaker Alizé Jireh documents the group’s voyage across the North Atlantic—from moments of stillness and calm to the chaos of storms and setbacks. With an observational approach and an eye for the emotional and physical rhythms of life at sea, Jireh captures not just the external landscape, but the internal shifts that come with navigating the vast unknown.

WOMEN & THE WIND explores the interplay between human vulnerability and nature’s unpredictability. The film invites us to reflect on our relationship with the ocean, and in turn, with ourselves. With a strong visual language and immersive sound design, it positions the sea not just as backdrop, but as a central force in the narrative.

A one-off screening in collaboration with Haven Surf!

Zeven korte documentaires, zeven unieke stemmen. Studenten uit de master Filmstudies en Visuele Cultuur aan de Universiteit Antwerpen presenteren persoonlijke eindprojecten die ontstonden binnen het vak “Documentary Image Production”.

Elke film onderzoekt de relatie tussen technologie en vrijheid in onze hedendaagse samenleving – van algoritmes en artificiële intelligentie tot zelfexpressie en digitale autonomie. De makers benaderen het thema vanuit een unieke invalshoek, met een documentaireblik die zowel kritisch als intiem is.

De master Filmstudies en Visuele Cultuur focust op de theoretische benadering van film, maar biedt via seminarievakken als dit ook ruimte om het onderzoeksproces aan te vullen met artistieke en praktijkgerichte experimenten.

Bereid je voor op een avond vol onderzoek en filmische flair. Na elke film is er een kort gesprek met de maker(s).

Het programma ziet er als volgt uit:

• (UN)CHAINED BY SCREENS (Sarah Dingemans, Joran Verbist, Sofie Moortgat & Viktor Vukojevic Ferrari - 11')
  Erasmusstudenten van over de hele wereld gebruiken digitale communicatie om verbonden te blijven, vriendschappen te onderhouden en nieuwe connecties te maken. (UN)CHAINED BY SCREENS laat zien hoe deze technologie hun sociale leven vormgeeft.
   
• SILENCED SOUNDS (Evelyn Defoort & Nele Kuypers - 9')
  Een documentaire die je onderdompelt in enkele persoonlijke getuigenissen over noise cancelling.
   
• SCROLLDRIFT (Sarai Schaek & Jenthe De Maeyer - 10')
  In SCROLLDRIFT bekijken we op een abstracte en poëtische manier de relatie tussen brainrot en schermverslaving. Een groeiend probleem dat onze concentratie, mentale gezondheid en sociale interacties beïnvloedt.
   
• UNPLUGGED & CONNECTED (Emilie Joris, Hendrik Willems & Ella Oelbrandt - 13')
  UNPLUGGED & CONNECTED volgt drie Belgische artiesten en hun relatie met technologie: vormt het digitale tijdperk een wereld vol kansen of juist het einde van artistieke creativiteit?
   
• BEYOND THE HUMAN TOUCH (Ines Denissen, Silke Schröder, Lenny Deryckere & Benedicte Dobbels - 18')
  BEYOND THE HUMAN TOUCH onderzoekt hoe AI-gebruik invloed heeft op de creatieve vrijheid en het creatieve proces van kunstenaars. Via verschillende Vlaamse kunstenaars en hun perspectieven verkent de documentaire welke rol AI-gegenereerde kunst speelt en zal spelen binnen de kunstsector.
   
• ME & MY MACHINE (Mattijs Verhorst - 11')
  Een documentering van het leven met diabetes en de effecten van medische technologie.
   
• TAY & ALLIS TAKE THE WORLD BY STORM (Allister Mees - 40')
  TAY & ALLIS TAKE THE WORLD BY STORM volgt twee vriendinnen in hun vriendschap en hun trots. Het is een portret van queer vreugde, radicale aanwezigheid en het belang van fysieke gemeenschap in een wereld die toenemend virtueel wordt.

english below

SELF-LOVING JEW is een korte, intieme documentaire die drie leden van de Anti-Zionist Jewish Alliance in Belgium volgt terwijl ze de confrontatie aangaan met wat het betekent om Joods te zijn in een tijd van genocide. Vaak als ‘self-hating’ bestempeld, reflecteren ze op intergenerationeel trauma, geloof, familiebreuk en politiek ontwaken. Hun boodschap is duidelijk: je verzetten tegen onrecht in onze naam is geen zelfhaat - het is zelfliefde.

Na de film volgt een Q&A met Sterre Volders, Eitan Bronstein Aparicio en 'Miriam Klein'.

ENG
This film is in English with English subtitles.

SELF-LOVING JEW is a short, intimate documentary following three members of the Anti-Zionist Jewish Alliance in Belgium as they confront what it means to be Jewish in a time of genocide. Often labeled as self-hating, they reflect on intergenerational trauma, faith, family rupture, and political awakening. Their message is clear: to oppose injustice in our name is not self-hatred — it’s self-love.

english below

KAPITAL EUROPE volgt twee gastarbeiders in Brussel, terwijl hun dagelijkse leven getekend wordt door onzekerheid en kleine momenten van geluk. Reginald, een Roemeense bouwvakker, worstelt met de informele bouwsector in de stad en denkt eraan om terug te keren naar Roemenië. Niki, een jonge Griekse die net in de stad is aangekomen, begint te werken als een fietskoerier. Hun verhalen onthullen de meedogenloze impact van het kapitalistische systeem.

Regisseur Ben De Raes vermengt documentaire met fictie, en vat zo tegelijkertijd het monotone en het repetitieve van fysieke arbeid, als ook de passie en het doorzettingsvermogen van de arbeiders. Met een ingetogen cinematografie en een naturalistische soundscape, toont KAPITAL EUROPE de essentiële arbeid die de stad doet draaien. De film verweeft hun verhalen met echte gesprekken met Brusselaars, wat diepgang en perspectief creëert.

KAPITAL EUROPE toont een kritische blik op het precaire karakter van arbeid in een geglobaliseerde metropool. Zonder de ervaring te romantiseren en met ruimte voor humor en humaniteit, belicht de film de scheiding tussen de arbeiders en de structuren die hun leven bepalen. KAPITAL EUROPE gaat over hoop, desillusie, en het onmiskenbare belang van de mensen die de stad gaande houden.

Op vrijdag 5 september gaan regisseur Ben De Raes en Kathy Vanhout (URSULA Collectief) na de screening in gesprek over de film.

ENG
The film is in English/Dutch/French/Greek/Romanian

KAPITAL EUROPE portrays two migrant workers in Brussels as they navigate a journey marked by uncertainty and singular moments of joy. Reginald, a Romanian construction worker, struggles in the city’s informal building sector and contemplates returning to Romania. Niki, a young Greek newly arrived in the city, takes up work as a bicycle courier. Their stories reveal the unyielding forces of the capitalist system at work.

Director Ben De Raes merges documentary and fiction, capturing both the monotony and the repetition of physical labour, as well as the passion and dedication of the workers. With restrained cinematography and a naturalistic soundscape, KAPITAL EUROPE portrays the indispensable labour that keeps the city moving. Interwoven with their stories are real conversations with working-class Brussels residents, adding depth to the film’s perspective.

KAPITAL EUROPE offers a critical look at the precarious nature of work in a globalised metropolis. Without romanticising the experience, yet leaving room for humour and humanity, the film highlights the divide between the workers and the structures that shape their lives. Ultimately, it is a film about hope, disillusionment, and the undeniable significance of the people who power the city.

On Friday the 5th of September, director Ben De Raes and Kathy Vanhout will talk about the film after the screening.

english below

Een Franse actrice en een Japanse man beleven een korte maar intense liefdesgeschiedenis in het naoorlogse Hiroshima. Hun toevallige ontmoeting vormt de aanleiding voor een hypnotisch en fragmentarisch relaas over liefde, verlies en herinnering. In voice-over dialogeren ze over hun persoonlijke trauma’s en de collectieve littekens van de atoombom.

HIROSHIMA MON AMOUR was het langspeeldebuut van Alain Resnais en werd geschreven door Marguerite Duras, die voor haar scenario een Oscarnominatie ontving. Met zijn poëtische vertelvorm en niet-lineaire structuur geldt de film als een van de eerste werken van de Nouvelle Vague.

Naar aanleiding van de heruitgave van Duras' gelijknamige tekst in een nieuwe Nederlandse vertaling, brengen we deze klassieker opnieuw naar het grote scherm. Het boek verschijnt bij de Antwerpse uitgeverij Cosimo, gekend om haar zorgvuldig uitgegeven moderne klassiekers. Tijdens de vertoning, welke wordt ingeleid, wordt het boek feestelijk gelanceerd. Je kan het nu al hier reserveren.

ENG
The film is in French and Japanese with English subtitles

A French actress and a Japanese man share a brief but intense love affair in postwar Hiroshima. Their chance encounter unfolds into a hypnotic and fragmented reflection on love, loss, and memory. In voice-over, they speak of their personal traumas and the collective scars left by the atomic bomb.

HIROSHIMA MON AMOUR marked the feature debut of Alain Resnais and was written by Marguerite Duras, who received an Academy Award nomination for her screenplay. With its poetic narration and non-linear structure, the film is considered one of the first works of the French New Wave.

To mark the release of Duras’ eponymous text in a new Dutch translation, we are bringing this classic back to the big screen. The book is published by the Antwerp-based publishing house Cosimo, known for its carefully crafted editions of modern literary classics. During the screening, which will be introduced, the book will be officially launched — you can pre-order it here.

english below

In deze compilatie van korte pioniersfilms worden ’s werelds eerste gedocumenteerde filmpjes getoond en gekaderd. We gaan van start aan het eind van de 19de eeuw, met de Lumière broers en Edison. Zij zetten vooral in op het vastleggen van alledaagse taferelen. Daarna trekken we richting Verenigd Koninkrijk met o.a. James Williamson en William Haggar, die in hun one-reelers een eerste narratieve opzet introduceerden. Edwin S. Porter, Georges Méliès en D.W. Griffith maken de compilatie compleet met de echte overstap naar narratieve film.

De films worden live begeleid op piano door Hilde Nash.

De pionierscompilatie wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over precinema en de pionierscinema in Europa en Amerika. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

O.a. Lumière films, FEEDING THE DOVES, MORNING BATH, BURNING STABLE, NEW YORK SCENES, FIRE!, RESCUED BY ROVER, THE LIFE OF CHARLES PEACE, THE GREAT TRAIN ROBBERY, LE ROYAUME DES FÉES, A CORNER IN WHEAT, THE LONEDALE OPERATOR

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.

ENG
The films are silent

In this compilation of short pioneer films, the world’s first documented clips and films are compiled and contextualised. We start our film historic journey at the end of the 19th century, with the Lumière Brothers and Edison. These early filmmakers mostly capture everyday scenes. In the UK, James Williamson and William Haggar are among the first to introduce an early narrative set-up in their one-reelers. Edwin S. Porter, Georges Méliès and D.W. Griffith complete this compilation with the true transition into narrative filmmaking.

The films are scored live on piano by Hilde Nash.

The screening of the compilation of pioneer films is preceded by a lecture at 19h00 on precinema and the pioneer cinema in Europe and America. The lecture is given by Wouter Hessels, professor of film history KASKA-DKO, RITCS and INSAS, and is included in your film ticket.

A.o. Lumière films, FEEDING THE DOVES, MORNING BATH, BURNING STABLE, NEW YORK SCENES, FIRE!, RESCUED BY ROVER, THE LIFE OF CHARLES PEACE, THE GREAT TRAIN ROBBERY, LE ROYAUME DES FÉES, A CORNER IN WHEAT, THE LONEDALE OPERATOR

english below

Fritz Lang vervoert ons in de stille film DER MÜDE TOD naar “Some Time and Some Place”, waar een jong koppel gelukkig samen onderweg is in een koets. Ze geven een vreemdeling een lift naar het nabijgelegen dorp, niet wetende dat de man de Dood zelf is. Wanneer het koppel in de plaatselijke herberg stopt, wordt de jongeman ontvoerd door de Dood en samen met andere geesten afgezonderd achter een grote muur. De jonge vrouw is ontroostbaar. Na onophoudelijk zoeken, vindt ze een mystieke toegang tot wat zich achter de muur bevindt, maar wordt tegengehouden door de Dood. Hij vertelt haar drie verhalen, waarin een vrouw haar geliefde tracht te redden van een tragisch lot, maar faalt. De Dood stelt de vrouw voor een onmogelijke keuze: een andere ziel in ruil voor het leven van haar geliefde, of hem nooit meer terugzien.

Met fans van het eerste uur Alfred Hitchcock en Luis Buñuel kan de film geen betere woordvoerders vinden. Buñuel beschouwde DER MÜDE TOD als de trigger voor zijn eigen fascinatie met cinema: “Something about this film spoke to something deep in me. It clarified my life and my vision of the world.”

Regisseur Fritz Lang maakte de film in rouw kort na zijn moeders dood. DER MÜDE TOD werd niet enkel een van de technisch meest indrukwekkende parels uit stille cinema, maar ook een van de meest doordachte en empathische visies op sterfelijkheid. Voor Lang is de Dood samengesteld uit horror én liefde, een beeld dat frequent terugkeerde in zijn omvangrijke filmografie.

Gitarist en componist Menno Buggenhout voorziet de film live van een nieuwe soundtrack, die Langs spookachtig mooie stille fabel meer dan ooit van het witte doek doet daveren.

De film wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over het Duitse filmexpressionisme en haar invloed (1919-1933) door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.

ENG
The film is silent with English intertitles

In the silent film DER MÜDE TOD, Fritz Lang transports us to “Some Time and Some Place”, where a young couple in love is happily travelling along a country road. They pick up a hitchhiker and give him a ride to the nearby town, not knowing that the man is Death himself. When the couple stops to rest in the local inn, the young man is abducted by Death and together with other ghosts, he is sequestered behind a high wall. The young woman is inconsolable. After a relentless search, she finds a mystical entrance to what’s behind the wall, but she’s stopped by Death. He tells her three stories in which a woman tries to save her beloved from a tragic fate, but fails. Death offers the woman an impossible choice: another soul in exchange for her beloved’s life, or never to see him again.

With fans of the first hour, Alfred Hitchcock and Luis Buñuel, the film couldn’t have had any better spokespersons. Buñuel considered DER MÜDE TOD to be the film that triggered his own fascination with cinema: “Something about this film spoke to something deep in me. It clarified my life and my vision of the world.”

Director Fritz Lang created the film in mourning after the death of his mother. DER MÜDE TOD not only became one of silent cinema’s technically most impressive works, but also became one of the most thoughtful and empathetic visions of mortality. To Lang, Death is built out of horror and love, an image which frequently returned in his extensive filmography.

Guitarist and composer Menno Buggenhout will perform a new soundtrack to Lang’s hauntingly beautiful silent fable.

The film will be preceded by a lecture (in Dutch) on German film expressionism and its influence (1919-1933) at 19h00 by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, and INSAS), and is included in your entrance ticket.