SPECIALS

english below

Wanneer een enorm Chinees industriepark op het platteland van Ethiopië landt, bevindt een stoffig boerenstadje zich aan de nieuwe grens van de globalisering. De formidabele Chinese directeur Motto van het uitgestrekte fabriekscomplex heeft nu al haar moed en charme nodig om een uitbreiding door te drukken waarbij veel op het spel staat en die 30.000 nieuwe banen belooft. De Ethiopische boer Workinesh en fabrieksarbeidster Beti hebben hun toekomst ingezet op de welvaart die het park belooft. Maar als de aanvankelijke hoop geconfronteerd wordt met de pijnlijke realiteit, bevinden zij zich, net als hun land, op een cruciaal kruispunt.

MADE IN ETHIOPIA, vier jaar lang gefilmd met unieke toegang, laat de historische maar verkeerd begrepen invloed van China op Afrika zien en verkent het hedendaagse Ethiopië op een moment van diepe crisis. De film werpt het publiek in twee botsende werelden: een industriële moloch die wordt aangedreven door winst en vooruitgang, en een verdwijnend platteland waar het leven nog steeds wordt bepaald door de cyclus van de seizoenen. De nuance, complexiteit en multi-perspectief benadering gaan verder dan zwart-wit verhalen van slachtoffers en schurken. Naarmate de verhalen van de drie vrouwen zich ontvouwen, daagt Made in Ethiopia ons uit om opnieuw na te denken over de relatie tussen traditie en moderniteit, groei en welzijn, de ontwikkeling van een land en het welzijn van zijn bevolking.

De vertoning wordt gevolgd door een nagesprek (in het Engels) met Sharifa Jamaldin, coördinator van Fashion Revolution België, Pierre-Antoine Vettorello, doctoraatsonderzoeker aan het Antwerp Research Institute for the Arts en Zofia Mezeyova, stafmedewerker Team België bij WSM en Schone Kleren Campagne. Het gesprek wordt gemodereerd door Christelle Pandanzyla, cultureel en media-ondernemer die Afro-Caribische culturen versterkt en oprichter van Roots Events.

Dit event is een samenwerking tussen 11.11.11, AUHA, Global Minds, Kamino, Student en Engagement, Karel de Grote Hogeschool, AP Hogeschool, IDeE, Thomas More hogeschool, Universiteit Antwerpen, USOS, VLIR-UOS en De Cinema.
Met steun van Stad Antwerpen.

ENG
The film is in Amharic with English subtitles

When an enormous Chinese industrial park lands in the countryside of Ethiopia, a dusty peasant village stands on the edge of globalisation. The formidable Chinese director Motto of the outstretched factory complex needs all her courage and charm to realize an expansion with high stakes and promises 30.000 new jobs. The Ethiopian farmer Workinesh and factory worker Beti have bet their future on the prosperity the park promises. But when the initial hope is confronted with the painful truth, they, just like their country, find themselves at a crucial intersection.

The screening will be followed by an aftertalk (in English) with Sharifa Jamaldin, coordinator of Fashion Revolution Belgium, Pierre-Antoine Vettorello, PhD researcher at the Antwerp Research Institute for the Arts and Zofia Mezeyova, Team Belgium staffer at WSM and Schone Kleren Campagne. The conversation will be moderated by Christelle Pandanzyla, cultural and media entrepreneur strengthening Afro-Caribbean cultures and founder of Roots Events.

The event is a collaboration between 11.11.11., AUHA, Global Minds, Kamino, Student en Engagement, Karel de Grote Hogeschool, AP Hogeschool, IDeE, Thomas More hogeschool, Universiteit Antwerpen, USOS, VLIR-UOS and De Cinema.
With the support of the City of Antwerp.

english below

In mei gaat ARCHITECTURE ON FILM verder met "Diversity in Space".

L'Adamant is een drijvend gebouw op de Seine, in het hart van Parijs, waarin geestelijke gezondheidszorg centraal staat op de schaal van de stad, het individu en het collectief. De documentaire SUR L'ADAMANT schetst een teder portret van een psychiatrisch dagcentrum, waarin de relatie tussen les soignées en les soignants op een intieme en menselijke manier in beeld wordt gebracht. Dit dagcentrum is een actief verzet tegen de ontmenselijking van de psychiatrie.

Deze Gouden Beer winnaar (Berlinale 2023) van Nicolas Philibert vormt de aanleiding van het onderzoeksproject De Therapeutische Stad, erkend met het Bouwmeester Label. Door het introduceren van architecturale typologieën—de boot, de toren, de villa en de tuin—verkennen Lisa Janssens en Renaud Baeckelandt niet alleen de architecturale kwaliteiten van deze figuren, maar ook hun relatie tot de stad. Ruimtelijke begrippen als aankomst en verblijf, de grens tussen privé en publiek en de manier waarop architectuur zorg kan faciliteren, resoneren tijdens gesprekken met de psychiatrische praktijk. De publicatie verkent de rol van metaforen en culturele narratieven — zoals film, literatuur en kunst— rond zorg in de stad.

Op dinsdag 6 mei nodigen VAi, De Cinema, BWMSTR, Janssens en Baeckelandt jullie uit om samen te eindigen waar De Therapeutische Stad is begonnen. De avond zal worden geïntroduceerd door Linda De Zitter, klinisch psycholoog bij L'Adamant en nauw betrokken bij de realisatie van de documentaire en met een voorstelling van de publicatie die Janssens en Baeckelandt maakten rond hun onderzoeksproject. Na de vertoning is er ruimte voor debat.

ENG
The film is in French with English subtitles

In May, ARCHITECTURE ON FILM continues with ‘Diversity in Space’.

L'Adamant is a floating building on the Seine, in the heart of Paris, where mental health care takes center stage—on the scale of the city, the individual, and the collective. The documentary SUR L'ADAMANT offers a tender portrait of a psychiatric day center, portraying the relationship between patients and caregivers in an intimate and humane way. This day center stands as an active resistance to the dehumanization of psychiatry.

This Golden Bear winner (Berlinale 2023) by Nicolas Philibert is the starting point for the research project The Therapeutic City, supported by the Bouwmeester Label. By introducing architectural typologies—the boat, the tower, the villa, and the garden—Lisa Janssens and Renaud Baeckelandt explore not only the architectural qualities of these figures but also their relationship to the city. Spatial concepts such as arrival and stay, the boundary between private and public, and the ways in which architecture can facilitate care resonate through conversations with psychiatric practice. The publication explores the role of metaphors and cultural narratives—such as film, literature, and art—around care in the city.

On Tuesday, May 6, VAi, De Cinema, BWMSTR, Janssens, and Baeckelandt invite you to conclude the journey where The Therapeutic City began. The evening will be introduced by Linda De Zitter, clinical psychologist at L’Adamant and closely involved in the making of the documentary, along with a presentation of the publication created by Janssens and Baeckelandt based on their research project. After the screening, there will be space for debate.

english below

Na het succes van de verfilming van DE ACHT BERGEN (Le Otto Montagne) keert Paolo Cognetti terug naar zijn geliefde berglandschap in de Italiaanse Alpen met FIORE MIO, een poëtische verkenning van de Monte Rosa en haar bewoners. Gefilmd door Ruben Impens, de vaste Vlaamse cameraman van Felix Van Groeningen, brengt Cognetti met weidse, verstilde beelden en een melancholische ondertoon zijn ode aan de kracht van de natuur en de zoektocht naar een authentiek bestaan.

De Italiaanse auteur debuteert als regisseur en neemt ook de hoofdrol op zich als hoofdpersonage. Samen met zijn hond Laki doorkruist Cognetti het imposante bergmassief, waar hij in gesprek gaat met verschillende bewoners: een oude jeugdvriend, een berggids en een voormalige Nepalese sherpa. Hun ontmoetingen leiden tot mijmeringen over de schoonheid en uitdagingen van het leven in de bergen, maar ook over klimaatverandering, vriendschap en onvervulde dromen. Stapsgewijs zoeken ze naar een evenwicht tussen mens en natuur. Suzanne Simard beschrijft het treffend: "Fiore mio gaat niet over hoe we de berg kunnen redden. Het gaat erom hoe de berg ons kan redden."

Voorafgaand aan de filmvertoningen bieden we een yogasessie aan i.s.m. in-house Surya Yoga Studio: de ultieme combinatie van activatie & ontspanning van lichaam en geest! Je kan zowel een voordelig combiticket als losse tickets kopen hiervoor.

• Do 8 mei: Dynamic Hatha Yoga (ENG) om 17u30 & FIORE MIO (ENG OT) om 19u00

• Di 3 juni: Dynamic Hatha Yoga (NL) om 17u30 & FIORE MIO (NL/FR OT) om 19u00

ENG
The film is in Italian with subtitles in English (Thu 8 May) or Dutch/French (Sun 27 April & Tue 3 June)

Following the success of the film adaptation of THE EIGHT MOUNTAINS (Le Otto Montagne), Paolo Cognetti returns to his beloved mountain landscape in the Italian Alps with FIORE MIO, a poetic exploration of Monte Rosa and its inhabitants. Filmed by Ruben Impens, Felix Van Groeningen's regular Flemish cameraman, Cognetti brings his ode to the power of nature and the search for an authentic existence with wide, hushed images and melancholic undertones.

Making his debut as a director, the Italian author also takes on the lead character. Together with his dog Laki, Cognetti traverses the imposing mountain, where he interacts with various inhabitants: an old childhood friend, a mountain guide and a former Nepalese sherpa. Their encounters lead to musings on the beauty and challenges of life in the mountains, as well as climate change, friendship and unfulfilled dreams. Step by step, they seek a balance between man and nature. Suzanne Simard aptly describes it: ‘Fiore mio is not about how we can save the mountain. It's about how the mountain can save us.’

Prior to the film screenings, we are offering a yoga session in collaboration with in-house Surya Yoga Studio: the ultimate combination of activation and relaxation for body and mind! You can purchase either a discounted combo ticket or individual tickets for this special.

• Thu 8 May: Dynamic Hatha Yoga (ENG) at 17h30 & FIORE MIO (ENG ST) at 19h00

• Tue 3 June: Dynamic Hatha Yoga (NL) at 17h30 & FIORE MIO (NL/FR ST) at 19h00

SKUNK van Koen Mortier schetst een rauw portret van Liam, een verwaarloosde tiener die opgroeit in een omgeving van drugs en geweld. Na een destructieve jeugd belandt hij in een jeugdinstelling, waar hij geconfronteerd wordt met nieuwe regels en misbruik. Mortier, bekend om schokkende en inventieve films zoals UN ANGE en EX DRUMMER, brengt de verontrustende realiteit van Liams leven tot leven met intensieve handcamera-opnames en een sterke cast. Een aangrijpend en realistisch drama dat de strijd van een jongeman tegen zijn verleden en zijn omstandigheden onthult.

"U zult een sterke maag nodig hebben, maar ‘Skunk’ voert u op fenomenale wijze mee naar de groezelige rand van de maatschappij."
★★★½ Erik Stockman, Humo

De vertoning van SKUNK wordt voorafgegaan door een inleiding en gevolgd door een ontmoeting met Vlaamse filmmaker Koen Mortier, gemodereerd door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.

Lees meer:
Jeugdzorg krijgt geen vat op Liam - Leo Bankersen, Filmkrant

english below

Op vrijdag 9 mei komt de meest aaibare alien aller tijden nog eens afgezakt naar de Aarde, op expliciete vraag van Studiodrome-curatoren Jonas Govaerts en Kwinten Scheepers: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL. Nadat Steven Spielberg eerst eigenhandig de blockbuster had uitgevonden met JAWS en CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, ging hij plots de persoonlijke tour op met E.T., een modern sprookje over een eenzaam sleutelkind (Henry Thomas) dat zich ontfermt over een buitenaardse botanist.

Drie decennia na zijn release, is de invloed van Spielbergs intieme sci-fi klassieker nog overal voelbaar in de popcultuur: de BMX kids uit Stranger Things, Baby Yoda uit The Mandalorian en Groot uit GUARDIANS OF THE GALAXY; allen zijn ze schatplichtig aan E.T.. Naast 115 minuten onversneden eighties nostalgie (in 4K-resolutie), trakteert Studiodrome u tevens op een E.T.-gerelateerde snack en een mini-concert achteraf. He’s alive, he’s alive!

Na de filmvertoning neemt de Nederlandse multi-instrumentalist Jacco Gardner het café van De Studio over met een korte muzikale showcase vol meeslepende quadrafonische improvisaties. Gardner, bekend van zijn eerdere werk bij Lola Kite en The Skywalkers, weet perfect het gevoel van verwondering en mysterie uit E.T. te vangen, en vertaalt de kosmische sfeer van de film naar een omhullende live-ervaring.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Friday 9 May, the most cuddly alien of all time descends again on Earth, after the explicit request of Studiodrom curators Jonas Govaerts and Kwinten Scheepers: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL. After Steven Spielberg single-handedly invented the blockbuster with JAWS and CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, he suddenly took a personal turn with E.T., a modern fairytale about a lonely latchkey kid (Henry Thomas) who takes care of an alien botanist.

Three decades after its release, the influence of Spielberg's intimate sci-fi classic is still evident in pop culture: the BMX kids from Stranger Things, Baby Yoda from The Mandalorian, and Groot from GUARDIANS OF THE GALAXY; are all indebted to E.T.. Besides the 115 minutes of uncut eighties nostalgia (in 4K resolution), Studiodrome also treats on an E.T.-related snack and a mini concert. He's alive, he's alive!

Following the film screening, Dutch multi-instrumentalist Jacco Gardner will take over the café at De Studio with a short musical showcase, featuring immersive quadraphonic improvisations. Known for his earlier work with Lola Kite and The Skywalkers, Gardner now channels the same sense of wonder and mystery found in E.T., translating its cosmic spirit into an enveloping live sound experience.

The films and talks are in Arabic with English subtitles

De Cinema and UA host Palestine Beyond Reel for an evening of powerful cinema and meaningful conversation as we trace the historical roots of the Middle East conflict, unpack its enduring effects on Palestinian communities, and reflect on its present-day global implications.

Palestine Beyond Reel is a transnational initiative led by Entity Collective vzw, a Brussels-based platform operating at the crossroads of art and social science. This project thrives on collaboration—bridging filmmakers, cultural institutions, academics, and grassroots organizations from both Europe and the Middle East. At its heart is a committed team based in Gaza, whose lived experiences provide an irreplaceable depth and authenticity to the project. Together, they amplify Palestinian heritage and resistance through storytelling that challenges systems of oppression and imagines pathways for justice and healing.

This event brings together the voices of independent filmmakers, expert thinkers, and members of marginalized ethnic groups from Palestine. Their perspectives offer a deeply human lens into the complexities of the region—past, present, and future.

1000 & 1000 NIGHTS (1999, HADY ZACCAK - 15' ENG ST)
A creative reimagination of the Israeli-Arab conflict through the lens of the classic Arabian Nights tales, with Scheherazade narrating a story where Aladdin's magic lamp is stolen by an Israeli soldier, prompting Sindbad and Ali Baba to join forces to recover it. Will Aladdin retrieve his magic lamp?

REFUGEES FOR LIFE (2006, HADY ZACCAK - 48' ENG ST)
Through the experience of three families of Palestinian refugees living in gatherings located in Tyre, South of Lebanon and a human rights activist, the film looks at their everyday struggles, their aspirations to communicate with their relatives in Germany and their continuous waiting to return one day to Palestine.

Programme:

7:45 PM Welcome and opening remarks by Maarten Coëgnarts, assistant-professor Film Studies and Visual Culture (UA) on behalf of ViDi: Introducing the speakers and evening schedule
7:50 PM Project introduction by Hadil Alrami: Overview of Palestine Beyond Reel
7:55 PM Film introductions by filmmaker Hady Zaccak (via Zoom - prerecorded)
8:00 PM Screening: 1000 & 1000 NIGHTS
8:15 PM Introduction to film REFUGEES FOR LIFE by Hady
8:20 PM Screening: REFUGEES FOR LIFE
9:10 PM Panel debate moderated by Dr. Elif Durmuş. Featuring: Hady Zaccak (Filmmaker), Hala Shoman (Political Science Researcher Gaza Activist), Badawiya Hosni Wasif Cohen (Samaritan Journalist), Dr. Hani Albasoos (Historian and Writer)
10:15 PM Closing

english below

“Divine decadence darling!”
Sally Bowles in CABARET

Na het grote succes van hun live-optredens tijdens CHICAGO en THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, keren de dragqueens van Send in the Clowns terug met een wervelende drag performance tijdens CABARET, Bob Fosse’s achtvoudig Oscarwinnende klassieker!

Liza Minnelli speelt Sally Bowles, een Amerikaanse nachtclubzangeres in Berlijn tijdens de jaren '30 die de politieke realiteit op afstand probeert te houden. Binnen de muren van de Kit Kat Club gaat dat gemakkelijk door zang, dans en decadentie. Wanner Sally de Britse Brian ontmoet, geeft ze hem onderdak. De rijke baron Maximilian von Heune valt hun leven binnen en wil hen beiden verleiden. Het wordt echter steeds moeilijker om de politieke realiteit van de wereld buiten te houden.

Keer terug met ons en de onsterfelijke Minnelli naar de Kit Kat Club voor wat decadent plezier. In tijden als deze, waarin extreem-rechtse politici uitblinken in neonazistisch gedrag, kan deze premisse helaas niet actueler zijn... Laten we collectief terugvechten met een portie good-old queer fun!

Met live drag performance door Send in the Clowns!

Lees meer: 
Criticwire Classic of the Week: Bob Fosse’s ‘Cabaret’ - Max O'Connell, IndieWire
Why Cabaret’s show tunes and social critique still strike a chord - Jarek Kup, Little White Lies

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

After the great successes of their live performances during CHICAGO and THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, the drag queens of Send in the Clowns return with a dazzling performance during CABARET, Bob Fosse’s 8-time Oscar-winning classic!

In CABARET, Liza Minnelli plays Sally Bowles, an American nightclub singer in Berlin during the 1930s who tries to keep political reality at bay. Within the walls of the Kit Kat Club, this is easily accomplished through song, dance, and decadence. When Sally meets the British Brian, she shelters him. The wealthy Baron Maximilian von Heune invades their lives and wants to seduce them. However, it becomes increasingly challenging to keep hiding the political realities of the world outside them.

Join us and the starry-eyed Minnelli to return to Berlin’s Kit Kat Club for some decadent fun, holding off the slow rise of Nazis outside. In times like these, with far-right politicians excelling in neo-Nazi behaviour, this premise sadly couldn’t be more timely… Let’s collectively fight back with some good-old queer times!

With live drag performance by Send in the Clowns!

english below

Robin Vanbesiens HOLD ON TO HER traceert een geleefde sociale zorginfrastractuur, solidariteit en strijd die een recente politiecasus en staatsgeweld in de context van migratie grenscontroles in Belgë aankaart.

In 2018 is de tweejarige Mawda Shawri, dochter van Phrast en Shamden en zus van Hama, doodgeschoten door een Belgische politieagent tijdens een auto-achtervolging op de snelweg. In 2023 zijn meer dan 40 mensen, illegale én legale activistische inwoners, samengekomen voor de camera van La Voix des sans papiers in Brussel om een collectief verhoor op te zetten van documenten van en reacties op Mawda's casus. Samen produceerden ze het forensisch tegenbewijs van deze dodelijke kanaaloversteek.

Op zaterdag 17 mei vindt er een nagesprek bij film plaats. De vertoningen van 29 mei t/m 1 juni vinden plaats in het kader van Antwerp Art Weekend, i.s.m. MAS n.a.v. de nieuwe expo van COMPASSION. De vertoning op 31 mei vindt plaats met inleiding en nagesprek met regisseur Robin Vanbesien en Gideon Hakker.

"In een samenleving waarin dergelijke bruutheid genormaliseerd is, blijft er vaak niet veel over dat ons kan troosten. Hoe gaan we verder wanneer al onze inspanningen niet genoeg blijken? En hoe eren we degenen voor wie het allemaal te laat komt? Een mogelijk antwoord vinden we in zorgzame belangstelling. De toeschouwers van de hoorzitting delen in elkaars rouw en maken plaats voor herdenking. De attente ogen van de aanwezigen die luisteren naar elkaars eulogieën, doen ook dienst als getuigen. Hetzelfde kan gezegd worden over het groen dat langs de snelweg in de wind treurt. Vanbesiens camera kijkt vaak door de begroeiing naar de snelweg, alsof hij ook aan het perspectief van deze planten een waarde wil toeschrijven. En zelfs de trage, vaak onheilspellende shots van de grijze snelweg kunnen we zo opvatten. Alsof het wegdek een geheugen heeft, zoals we weten dat een menselijk lichaam dat ook heeft. En dat de snelweg, net zoals alle betrokkenen van het voorval, de feiten absorbeert en bijhoudt. Zo is hold on to her geen suggestie om Mawda nog even vast te houden, maar om haar verhaal tot ons te laten doordringen en nooit meer los te laten." De volledige tekst door Gilles Vandaele in Fantômas lees je hier.

Luister naar de laatste aflevering van ZWIJGEN IS GEEN OPTIE met Robin Vanbesien over zijn film. Lees de recensie van Lieven Trio voor De Morgen over de film.

ENG
The film is in English with Dutch and French subtitles

Robin Vanbesien’s HOLD ON TO HER traces a lived social infrastructure of care, solidarity and struggle that addresses a recent case of police and state violence in the context of migration border control in Belgium.

In 2018, two-year-old Mawda Shawri, daughter of Phrast and Shamden and sister to Hama, was shot dead by a Belgian police officer during a car chase on a central highway. In 2023, over 40 people, both undocumented and documented resident activists, assembled before the camera at La Voix des sans papiers in Brussels to stage a collective hearing of documents from and reactions to Mawda’s case. Together, they produce the counter-forensic evidence of this deadly Channel crossing.

On May 17th the filmmaker will host a debate after the screening. The screenings of May 29th until June 1st take place in the context of Antwerp Art Weekend, in collaboration with MAS in the light of the new expo of COMPASSION. The screening on May 31st takes place with introduction and aftertalk with director Robin Vanbesien and Gideon Hakker.

"Robin Vanbesien delivers an empathic, poetic and political essay film honouring the memory of Mawda, a child killed by police gunfire." Read the full Cineuropa review here.

english below

Na het succes van de verfilming van DE ACHT BERGEN (Le Otto Montagne) keert Paolo Cognetti terug naar zijn geliefde berglandschap in de Italiaanse Alpen met FIORE MIO, een poëtische verkenning van de Monte Rosa en haar bewoners. Gefilmd door Ruben Impens, de vaste Vlaamse cameraman van Felix Van Groeningen, brengt Cognetti met weidse, verstilde beelden en een melancholische ondertoon zijn ode aan de kracht van de natuur en de zoektocht naar een authentiek bestaan.

De Italiaanse auteur debuteert als regisseur en neemt ook de hoofdrol op zich als hoofdpersonage. Samen met zijn hond Laki doorkruist Cognetti het imposante bergmassief, waar hij in gesprek gaat met verschillende bewoners: een oude jeugdvriend, een berggids en een voormalige Nepalese sherpa. Hun ontmoetingen leiden tot mijmeringen over de schoonheid en uitdagingen van het leven in de bergen, maar ook over klimaatverandering, vriendschap en onvervulde dromen. Stapsgewijs zoeken ze naar een evenwicht tussen mens en natuur. Suzanne Simard beschrijft het treffend: "Fiore mio gaat niet over hoe we de berg kunnen redden. Het gaat erom hoe de berg ons kan redden."

Voorafgaand aan de filmvertoningen bieden we een yogasessie aan i.s.m. in-house Surya Yoga Studio: de ultieme combinatie van activatie & ontspanning van lichaam en geest! Je kan zowel een voordelig combiticket als losse tickets kopen hiervoor.

• Do 8 mei: Dynamic Hatha Yoga (ENG) om 17u30 & FIORE MIO (ENG OT) om 19u00

• Di 3 juni: Dynamic Hatha Yoga (NL) om 17u30 & FIORE MIO (NL/FR OT) om 19u00

ENG
The film is in Italian with subtitles in English (Thu 8 May) or Dutch/French (Sun 27 April & Tue 3 June)

Following the success of the film adaptation of THE EIGHT MOUNTAINS (Le Otto Montagne), Paolo Cognetti returns to his beloved mountain landscape in the Italian Alps with FIORE MIO, a poetic exploration of Monte Rosa and its inhabitants. Filmed by Ruben Impens, Felix Van Groeningen's regular Flemish cameraman, Cognetti brings his ode to the power of nature and the search for an authentic existence with wide, hushed images and melancholic undertones.

Making his debut as a director, the Italian author also takes on the lead character. Together with his dog Laki, Cognetti traverses the imposing mountain, where he interacts with various inhabitants: an old childhood friend, a mountain guide and a former Nepalese sherpa. Their encounters lead to musings on the beauty and challenges of life in the mountains, as well as climate change, friendship and unfulfilled dreams. Step by step, they seek a balance between man and nature. Suzanne Simard aptly describes it: ‘Fiore mio is not about how we can save the mountain. It's about how the mountain can save us.’

Prior to the film screenings, we are offering a yoga session in collaboration with in-house Surya Yoga Studio: the ultimate combination of activation and relaxation for body and mind! You can purchase either a discounted combo ticket or individual tickets for this special.

• Thu 8 May: Dynamic Hatha Yoga (ENG) at 17h30 & FIORE MIO (ENG ST) at 19h00

• Tue 3 June: Dynamic Hatha Yoga (NL) at 17h30 & FIORE MIO (NL/FR ST) at 19h00

english below

In ruraal Mexico raakt het lot van drie vrouwen uit verschillende sociale klassen verstrengeld wanneer een tragische vermissingszaak hen op elkaars pad brengt.

Het huwelijk van de rijke Isabel loopt op de klippen en ze verhuist naar een oude, verwaarloosde villa, die vroeger van haar moeder was. Wanneer de zus van haar huishoudster spoorloos verdwijnt, wordt duidelijk dat het onderzoek gestuurd wordt door politiebanden met de maffia. De vrouwelijke hoofdcommissaris die het onderzoek leidt, heeft haar eigen problemen. Wanneer haar zoon betrokken raakt bij de maffia en de drugshandel, is de politieagente de wanhoop nabij.

Deze Mexicaanse misdaadfilm en debuut van regisseur en scenarist Natalia López Gallardo vertrekt vanuit haar sterke achtergrond als monteur (o.a. voor echtgenoot Carlos Reygadas) om een mysterieus verhaal te verbeelden in een atmosfeer van schuld en boete, horror en schaamte. ROBE OF GEMS klaagt misdaad, klasse politiek en corruptie aan in het moderne Mexico. Gallardo’s ensemble film vermengt realisme, droomsequenties en metaforen om de mensen, die verdwijnen tussen de scheuren van de samenleving, een stem te geven.

Filmhistoricus Wouter Hessels (docent filmgeschiedenis/filmanalyse RITCS – INSAS – KASKA-dko) gaat na de vertoning van ROBE OF GEMS op donderdag 5 juni in gesprek met filmmaker Natalia López Gallardo.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

In rural Mexico, the fates of three women from different social classes collide when the tragic case of a missing person leads them on a path of pain and redemption.

When the marriage of the rich Isabel breaks down, she moves to an old, decrepit villa, formerly owned by her mother. When the sister of her maid disappears without a trace, it becomes clear that the investigation is guided by police ties to the mafia. The female chief commissioner who leads the investigation is dealing with her own problems. When her son becomes involved with the mob and the drug trade, the police officer is close to despair.

This Mexican crime film and debut of director and writer Natalia López Gallardo is clearly influenced by her experience as editor (a.o. for her husband Carlos Reygadas) to tell a mysterious tale, clouded in an atmosphere of guilt and penance, horror and shame. Gallardo’s ensemble film mixes realism, dream sequences and metaphors to give a voice to the people who disappear through the cracks in society in the age of corruption and class politics in modern Mexico.

After the screening of ROBE OF GEMS on Thursday June 5, film historian Wouter Hessels (professor of film history/film analysis RITCS – INSAS – KASKA-dko) will talk about the film with filmmaker Natalia López Gallardo.

english below

In HUMAN FLOW reist kunstenaar en activist Ai Weiwei door meer dan twintig landen om de wereldwijde vluchtelingencrisis in beeld te brengen. Van de stranden van Lesbos tot de woestijnen van Irak en de kampen in Kenia: overal zoekt hij mensen op die hun thuis moesten verlaten door oorlog, klimaatverandering of onderdrukking.

Met onvergetelijke beelden – van een eindeloze zee van achtergelaten reddingsvesten tot brandende olievlaktes – toont Ai hoe massamigratie vaak wordt gereduceerd tot statistiek. Maar HUMAN FLOW weigert die ontmenselijking. De film laat vooral mensen zien: gezinnen, kinderen, overlevers, zoekers. En Ai zelf, als betrokken getuige, in het hart van de crisis. HUMAN FLOW is geen pamflet, maar een visueel krachtige oproep tot empathie. Een film die niet alleen de schaal van het probleem toont, maar ook de noodzaak om te kijken, te luisteren en niet weg te kijken.

De voorstelling van zaterdag 21 juni wordt voorafgegaan door een inleiding van Gideon Hakker (MAS).

Wij vertonen deze film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

In HUMAN FLOW, artist and activist Ai Weiwei travels through more than twenty countries to document the global refugee crisis. From the beaches of Lesbos to the deserts of Iraq and the camps in Kenya, he meets people who have been forced to leave their homes due to war, climate change, or oppression.

With unforgettable imagery – from an endless sea of abandoned life jackets to burning oil fields – Ai shows how mass migration is often reduced to statistics. But HUMAN FLOW resists that dehumanisation. The film focuses on people: families, children, survivors, and seekers—and Ai himself, present and engaged at the heart of the crisis. HUMAN FLOW is not a manifesto, but a visually powerful call for empathy. A film that not only reveals the scale of the problem but also the urgent need to look, to listen, and not to turn away.

The screening on Saturday 21 June will be preceded by an introduction by Gideon Hakker (MAS).

We screen this film in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025).

Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.

Precies vijftig jaar geleden maakte de Chileense regisseur Alejandro Jodorowsky furore op het Filmfestival van Cannes met de première van THE HOLY MOUNTAIN, een psychedelische en surrealistische film die sindsdien is uitgegroeid tot een cultklassieker. Fans van dit macabere meesterwerk zijn onder meer Peter Gabriel, Erykah Badu, Marina Abramovic, David Lynch en Nicolas Winding Refn – en sinds kort ook de Belgische saxofonist en componist Mattias De Craene, die speciaal voor VIDEODROOM, (Film Fest Gent 2024, viernulvier), een nieuwe soundtrack bij de film componeerde.

Ter gelegenheid van dit gouden jubileum brengt De Craene zijn compositie live ten gehore, begeleid door de recent geremasterde versie van THE HOLY MOUNTAIN op het grote scherm. Mis deze unieke fusie van muziek en film niet, een must voor zowel cultuurliefhebbers als fans van Jodorowsky’s iconische werk.

Over Mattias De Craene:
Mattias De Craene, Belgisch saxofonist, componist en producer, is lid van Nordmann en frontman van trance-opwekkende trio MDCIII . In zijn soloproject bewandelt Mattias De Craene de contemplatieve, filmische route. Dat resulteert in een meer experimentele, maar filmische sound die schippert tussen minimalisme en melancholie. Hij slaagt erin zijn verhaal in een eigen taal te brengen, met behulp van zijn sax, tapeloops en een elektronische setup. In 2020 bracht hij een eerste ep MATTIASDECRAENE uit en in 2022 zijn eerste full album Patterns For (A) Film.

Vorig jaar nodigde Videodroom Mattias uit om een nieuwe score te schrijven bij cult film THE HOLY MOUNTAIN, dat toen zijn 50e verjaardag vierde. Wegens gezondheidsproblemen werd de premiere echter een jaar uitgesteld. In de tussentijd verwerkte hij de composities voor die nieuwe soundtrack ook tot een nagelnieuwe plaat A House Where I Dream, dat op 4 oktober zal uitkomen op VIERNULVIER Records.

"Het is gek hoe alles in mijn leven voor deze live soundtrack lijkt samen te komen: tarot, heerlijk absurdisme, diepgang, cinematografie, humor, filmmuziek, ... Een complex doolhof dat het leven op een complexloze manier beschrijft. Het lijkt me niet alleen op het lijf geschreven, maar het voelt ook alsof de laatste twee jaar van mijn leven zich letterlijk een weg hebben gewurmd naar de top van 'The Holy Mountain'. Mijn hoofd, mijn ziel - en dus ook mijn muziek - komen thuis bij deze film."
Mattias De Craene