“Loyk is het volgende grote Belgische R&B-talent, dat voel je aan alles wat hij uitbrengt.” VI.BE
De Antwerpenaar Björn Loykens – a.k.a. Loyk – maakt klinkende R&B mét inhoud die zin geven om te dansen. Met singles als Mine (2019), Whole Lot (2020) en Part Of Me (2020) haalde hij vlotjes enkele honderdduizenden streams binnen. In De Studio stelt hij zijn nieuwe EP voor met female-liveband.
In deze psychologische thriller van Edgar Wright (BABY DRIVER, SHAUN OF THE DEAD) betreedt Eloise, een jonge vrouw met een passie voor fashion design, op mysterieuze wijze het Londen van de jaren zestig wanneer ze droomt. Daar ontmoet ze Sandie, een zelfverzekerde en sexy blondine die alles blijkt te zijn wat Eloise ook wil zijn. De impact van haar intense dromen vloeit al snel over in Eloises realiteit en droom wordt nachtmerrie.
Regisseur Edgar Wright dompelt je onder in een verknipte, maar prachtig gefilmde, glamoureuze koortsdroom. In deze liefdesbrief aan de Londense Swinging Sixties vermengen nostalgie, melancholische magie en slasher fantasy zich wonderwel met elkaar.
Deze prequel op David Lynch’ en Mark Frosts tv-serie TWIN PEAKS volgt het onderzoek van twee FBI-agenten rond de moord op serveerster Teresa Banks in het stadje Deer Meadow. Wanneer een van de twee agenten een mysterieuze aanwijzing vindt, verdwijnt hij plots spoorloos. Een jaar later bevinden we ons in het naburig stadje Twin Peaks, waar we rebelse tiener Laura Palmer volgen tijdens de laatste week van haar leven.
We vertonen de film(in 4K!) na onze TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon en als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English and reverse speech with Dutch and French subtitles
The prequel to David Lynch’ and Mark Frost’s TV series TWIN PEAKS follows two FBI agents during their investigation into the murder of waitress Teresa Banks in the town of Deer Meadow. When one of the agents finds a mysterious clue, he suddenly disappears without any trace. One year later, we find ourselves in the neighbouring town of Twin Peaks, during the last week of rebellious teenager Laura Palmer’s life.
We screen the film (in 4K!) after our TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon and as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
Dimitri Antonissens poetica is heel eenvoudig: schrijven is schrappen. Als een monnik gaat hij met een zwarte stift door de teksten die ons alle dagen verwarren en informeren. Na zijn ingreep is een tekst herleid tot de kleinste essentie: een stiftgedicht dat een nieuwe wereld opent.
De Studio is fan van de stiftgedichten van Dimitri. Zijn eerste bundel werd hier voorgesteld. Nu is het tijd om ook deze tweede bundel feestelijk te schrappen / vieren / dopen / huldigen (maak zwart wat niet gepast is).
SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
The film will be screened in 4K resolution.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
ZONDERWERK is een collab tussen geluidskunstenaar Dijf Sanders en theatermaker Linde Carrijn. Ze maken muziek met oude samplers, tapemachines, akoestische en digitale instrumenten.
ZONDERWERK maakt soundtracks voor bestaande schilderijen, graphic novels, architectuur, installaties,... van o.a. Roger Raveel, Brecht Evens en Olivier Schrauwen.
Het duo creëert op maat gemaakte composities voor stillevens die tot leven worden gebracht. Jij wordt meegezogen in een muzikale en beeldende trip.
SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
The film will be screened in 4K resolution.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
“It contrasts the glory of nature with the mess made by man.”
Roger Ebert
Beleef de visuele en muzikale kracht van KOYAANISQATSI, een meesterwerk van Godfrey Reggio uit 1982. Woordeloos voert deze bijzondere filmervaring je mee langs de invloed van technologie en industrie op onze planeet. De minimalistische composities van Philip Glass maken de bezwerende beeldenstroom compleet. Een unieke kans om zijn iconische muziek te beleven op het grote scherm!
Voor de derde keer op rij vieren we samen met andere Vlaamse cinema’s het begin van het nieuwe filmjaar. De Cinema feest dit jaar weer mee met een uniek filmprogramma. Met één filmticket krijg je toegang tot drie filmvoorstellingen op zondag 6 oktober!Klik hier voor het volledige programma van Open Cinema 2024.
ENG
“It contrasts the glory of nature with the mess made by man.”
Roger Ebert
Experience the visual and musical power of KOYAANISQATSI, a masterpiece by Godfrey Reggio from 1982. Wordlessly, this extraordinary film experience takes you through the impact of technology and industry on our planet. The minimalist compositions by Philip Glass complete the hypnotic stream of images. A unique opportunity to experience his iconic music on the big screen!
For the third time in a row, Flemish cinemas celebrate the new film year. De Cinema celebrates along again with a unique film programme. With one film ticket you have access to three film screenings on Sunday 6 October!Click here for the full programme of Open Cinema 2024
Drie reuzen van de filmgeschiedenis komen samen in deze klassieker, waarin de meesterlijke regie van John Huston gecombineerd wordt met het acteertalent van Hollywoodsterren Katharine Hepburn en Humphrey Bogart. Bogart won een welverdiende Academy Award voor zijn vertolking van de louche schipper Charlie, die een onverwachte alliantie sluit met Hepburns fatsoenlijke Rose. Het koppel moet samen een gevaarlijke rivier afvaren in Oost-Afrika, wanneer ze aan het begin van WOI op de vlucht slaan voor de Duitse koloniale troepen. Tijdens hun reis botsen ze op een Duitse kanonneerboot, wat hen op ideeën brengt…
Katharine Hepburns heldhaftige Rose brengt dronkaard Charlie terug op het rechte pad en wekt in hem zelfs vlagen van patriotisme op. Door haar toedoen, hebben ze zelfs een hand in de uitkomst van de oorlog. Natuurlijk kunnen we ook stoomboot African Queen, niet vergeten als held in de film die naar haar vernoemd werd.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG This film is in English with Dutch subtitles
Three of cinema’s giants come together in this adventurous boat film. The masterful direction of John Huston and the acting talent of Hollywood stars Katharine Hepburn and Humphrey Bogart, who won an Oscar for his performance, create an unforgettable classic. Bogart plays a seedy captain of the African Queen, who forms an unexpected alliance with Hepburn’s proper Rose. The couple has to cross a dangerous river in East Africa, when they go on the run from the German colonial troops at the beginning of WOI. During their journey, they come across a German gunboat, which gives them ideas…
Katharine Hepburn’s heroic Rose guides the drunkard Charlie towards the rightful path and even incites bouts of patriotism in him. Of course, we can’t forget the legendary steamer African Queen as the heroine and the film’s namesake.
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Ghost in the Machine is een creatie die de grenzen opzoekt tussen concert, muziektheater en video performance. De voorstelling is een machinerie op de scène, als metafoor voor de stad waarin we leven. Ghost in the Machine biedt een nieuwe manier om naar het bekende te kijken, om mee te gaan in een woordeloos, onvermoed, soms vervreemdend, soms meeslepend narratief, voortvloeiend uit het dagelijks leven.
De voorstelling wordt gemaakt en gebracht door drie performers: muzikanten Han Stubbe (DAAU) en Hannes d’Hoine (Jon Doe One), en filmmaker/theatermaker Stijn Grupping (Post uit Hessdalen). Centraal staat evenwaardigheid van de disciplines en de spanning tussen structuur en improvisatie. Niet zomaar een concert met videobeelden of een film met live muziek maar een zoektocht naar een gemeenschappelijk verhaal met ruimte voor interactie gecreëerd op het moment zelf.
Jim Jarmusch’ Gimme Danger laat het verhaal zien van The Stooges, één van de grootste rock-’n-roll bands aller tijden.
Ontstaan in Ann Arbor, Michigan, midden in een culturele revolutie in de 60’s, sloeg de krachtige en agressieve rock-’n-roll stijl van The Stooges een krater in het muzikale landschap. Ze bestormden het publiek met een mix van rock, blues, R&B en vrije jazz, en legden daarmee de grondslag voor wat in de decennia daarna punk en alternatieve rock zou gaan heten.
De documentaire presenteert de opkomst van The Stooges in zowel muzikale, culturele, politieke als historische context. Het toont hun avonturen, maar ook tegenspoed, hun inspiratiebronnen en de legendarische indruk die ze achter hebben gelaten.
Jim Jarmusch: ‘It’s a collage of nonsense. Kind of like the Stooges. It’s sort of messy and wild and collaged. It’s a kind of fan film, not an innovative work. I got a little frustrated, actually, while making it, because I saw [Iain Forsyth and Jane Pollard’s] 20,000 Days on Earth, a film about Nick Cave. It is a beautiful film because a lot of it is not true, so you define someone’s truth by not being truthful. I loved it so much that I thought, “I’m just going to put the Stooges film in a drawer.” But then I thought, “They did something very unusual, but ours is not intended to be that. It’s a celebration of the Stoogers, and that’s all and that’s okay, don’t worry about it.”
Jim Jarmusch, interviewed by Amy Taubin in: Film Comment, Vol. 52, nr. 6, nov-dec 2016, p. 36
Vijftig jaar na de première van de film DEATH IN VENICE zien we Björn Andrésen, de voormalige tienerster die ooit het legendarische personage Tadzio belichaamde in Visconti’s meesterwerk. Hij neemt ons mee op een opmerkelijke reis langs persoonlijke herinneringen, filmgeschiedenis, sterrenstof en zijn persoonlijke tragedie.
In 1970 reisde filmmaker Luchino Visconti door Europa op zoek naar de perfecte jongen om de absolute schoonheid te verpersoonlijken in zijn verfilming van Thomas Manns roman Dood in Venetië. In Stockholm ontdekte hij Björn Andrésen, een verlegen 15-jarige tiener die hij van de ene op de andere dag internationale roem bezorgde. Hij bracht hem ertoe een kort maar intens deel van zijn turbulente jeugd door te brengen tussen het Lido in Venetië, Londen, het filmfestival van Cannes en het zo ver weg gelegen Japan, waar hij een korte maar succesvolle carrière als popster had.
Vijftig jaar na de première van DEATH IN VENICE maken we met Andrésen een bijzondere reis die voor hem wel eens de laatste poging zou kunnen zijn om zijn leven weer op de rails te krijgen.
In deze psychologische thriller van Edgar Wright (BABY DRIVER, SHAUN OF THE DEAD) betreedt Eloise, een jonge vrouw met een passie voor fashion design, op mysterieuze wijze het Londen van de jaren zestig wanneer ze droomt. Daar ontmoet ze Sandie, een zelfverzekerde en sexy blondine die alles blijkt te zijn wat Eloise ook wil zijn. De impact van haar intense dromen vloeit al snel over in Eloises realiteit en droom wordt nachtmerrie.
Regisseur Edgar Wright dompelt je onder in een verknipte, maar prachtig gefilmde, glamoureuze koortsdroom. In deze liefdesbrief aan de Londense Swinging Sixties vermengen nostalgie, melancholische magie en slasher fantasy zich wonderwel met elkaar.
De centrale figuur in deze Lynchiaanse hallucinatie is de getergde Fred Madison, een saxofonist die vermoedt dat zijn vrouw Renee vreemdgaat. Dat vermoeden vreet hem op en zorgt voor onuitgesproken spanningen. Die lopen nog hoger op wanneer het koppel anonieme videocassettes op hun stoep vindt, met daarop opnames van wat er in hun huis gebeurt. Wat start als een hypnotiserende psychologische thriller verandert in de tweede helft van de film in een broeierige neo-noir van de hand van de meester van het moderne surrealisme. LOST HIGHWAY is een desoriënterende trip naar de diepste lagen van het menselijke onderbewuste.
In deze psychologische thriller van Edgar Wright (BABY DRIVER, SHAUN OF THE DEAD) betreedt Eloise, een jonge vrouw met een passie voor fashion design, op mysterieuze wijze het Londen van de jaren zestig wanneer ze droomt. Daar ontmoet ze Sandie, een zelfverzekerde en sexy blondine die alles blijkt te zijn wat Eloise ook wil zijn. De impact van haar intense dromen vloeit al snel over in Eloises realiteit en droom wordt nachtmerrie.
Regisseur Edgar Wright dompelt je onder in een verknipte, maar prachtig gefilmde, glamoureuze koortsdroom. In deze liefdesbrief aan de Londense Swinging Sixties vermengen nostalgie, melancholische magie en slasher fantasy zich wonderwel met elkaar.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
geen plan hebben dat is t plan
slalom over de landkaart
rij d ene dag gerust
d andere van de vorige uit
daar kunnen ze niet tegen
zo kunnen ze niet denken
ze denken in bestemmingen en doelen en rechte lijnen en van a naar b
en dat g onderweg in identieke wegrestaurants en tankstations uw maag en uw auto vult
met driehoekige boterhammen en zompige pizza en olie en diesel
zo snel mogelijk binnen zo snel mogelijk door binnendoor tot ge zijt waar ge stopt
wij stoppen nooit wij pauzeren waar ze t nooit verwachten n dag n week n jaar
zelfs de mensen van wie dit huis is kwamen hier al tijden niet
de blikken in hun kasten zijn verroest en de muizen knaagden n gat door de zetel
we zitten hier goed
Een aan alcohol en avontuur verslaafde vader, rusteloos en wild, die lak heeft aan alle vormen van conformisme. Een excentrieke, wispelturige moeder met zwakke zenuwen en vage artistieke ambities. En een paar kinderen die door hun ouders’ levensstijl zijn veroordeeld tot een nomadisch en chaotisch bestaan. Dit zijn de basisingrediënten van Wildernis, een verhaal over opgroeien in extreme armoede. Deprimerend? Toch niet. Tegenover alle huizen waarvan het dak zo lek is als een zeef, tegenover de dagen waarop de honger knaagt en de koude je bloed doet stollen, tegenover het voortdurend van hot naar her verhuizen tot aan het eind van de wereld, staat de hechtheid van een familie. En de veerkracht van een kind.
Op vraag van Laika schrijft Freek Mariën een wervelende tekst die als muziek in de oren klinkt, met in de cast door de wol geverfde klassespelers in gezelschap van jong talent.
geen plan hebben dat is t plan
slalom over de landkaart
rij d ene dag gerust
d andere van de vorige uit
daar kunnen ze niet tegen
zo kunnen ze niet denken
ze denken in bestemmingen en doelen en rechte lijnen en van a naar b
en dat g onderweg in identieke wegrestaurants en tankstations uw maag en uw auto vult
met driehoekige boterhammen en zompige pizza en olie en diesel
zo snel mogelijk binnen zo snel mogelijk door binnendoor tot ge zijt waar ge stopt
wij stoppen nooit wij pauzeren waar ze t nooit verwachten n dag n week n jaar
zelfs de mensen van wie dit huis is kwamen hier al tijden niet
de blikken in hun kasten zijn verroest en de muizen knaagden n gat door de zetel
we zitten hier goed
Een aan alcohol en avontuur verslaafde vader, rusteloos en wild, die lak heeft aan alle vormen van conformisme. Een excentrieke, wispelturige moeder met zwakke zenuwen en vage artistieke ambities. En een paar kinderen die door hun ouders’ levensstijl zijn veroordeeld tot een nomadisch en chaotisch bestaan. Dit zijn de basisingrediënten van Wildernis, een verhaal over opgroeien in extreme armoede. Deprimerend? Toch niet. Tegenover alle huizen waarvan het dak zo lek is als een zeef, tegenover de dagen waarop de honger knaagt en de koude je bloed doet stollen, tegenover het voortdurend van hot naar her verhuizen tot aan het eind van de wereld, staat de hechtheid van een familie. En de veerkracht van een kind.
Op vraag van Laika schrijft Freek Mariën een wervelende tekst die als muziek in de oren klinkt, met in de cast door de wol geverfde klassespelers in gezelschap van jong talent.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Hét anarchisme bestaat niet. Toch doet filosoof Ludo Abicht een poging om dit -isme en zijn geschiedenis te duiden. In zijn nieuwe boek Anarchisme. Van Bakoenin tot de Commons onderzoekt Abicht wat hedendaags anarchisme is en hoe het kan werken. Vandaag is er bijvoorbeeld een duidelijke opmars van de commonsbewegingen, die het begrip ‘collectief bezit’ een nieuwe invulling geven. Of denk aan de vrijwilligers in de vaccinatiecentra: volgens Abicht vormen zij een mooi voorbeeld van hedendaags anarchisme.
Tijdens de boekvoorstelling is er ruimte voor vragen en debat. Een unieke kans om in gesprek te gaan met de oudste nog actieve filosoof van ons land. Moderator van dienst is Marc Verstappen.
geen plan hebben dat is t plan
slalom over de landkaart
rij d ene dag gerust
d andere van de vorige uit
daar kunnen ze niet tegen
zo kunnen ze niet denken
ze denken in bestemmingen en doelen en rechte lijnen en van a naar b
en dat g onderweg in identieke wegrestaurants en tankstations uw maag en uw auto vult
met driehoekige boterhammen en zompige pizza en olie en diesel
zo snel mogelijk binnen zo snel mogelijk door binnendoor tot ge zijt waar ge stopt
wij stoppen nooit wij pauzeren waar ze t nooit verwachten n dag n week n jaar
zelfs de mensen van wie dit huis is kwamen hier al tijden niet
de blikken in hun kasten zijn verroest en de muizen knaagden n gat door de zetel
we zitten hier goed
Een aan alcohol en avontuur verslaafde vader, rusteloos en wild, die lak heeft aan alle vormen van conformisme. Een excentrieke, wispelturige moeder met zwakke zenuwen en vage artistieke ambities. En een paar kinderen die door hun ouders’ levensstijl zijn veroordeeld tot een nomadisch en chaotisch bestaan. Dit zijn de basisingrediënten van Wildernis, een verhaal over opgroeien in extreme armoede. Deprimerend? Toch niet. Tegenover alle huizen waarvan het dak zo lek is als een zeef, tegenover de dagen waarop de honger knaagt en de koude je bloed doet stollen, tegenover het voortdurend van hot naar her verhuizen tot aan het eind van de wereld, staat de hechtheid van een familie. En de veerkracht van een kind.
Op vraag van Laika schrijft Freek Mariën een wervelende tekst die als muziek in de oren klinkt, met in de cast door de wol geverfde klassespelers in gezelschap van jong talent.
DEALER vertelt het verhaal van veertienjarige drugsdealer Johnny, die in een tehuis voor jongeren met een moeilijke thuissituatie verblijft. Hij droomt van een beter leven. Op een dag krijgt hij de beroemde en succesvolle acteur Antony als vaste klant. Er onstaat een bijzondere band tussen hen en beiden besluiten een ander pad te nemen. Nadat hij het scenario schreef voor Robin Pronts D’Ardennen, twee hiphopplaten maakte en internationaal veel lof oogstte met de korte coming-of-agefilm August, nam de acteur Jeroen Perceval (bekend van memorabele rollen in o.a. Rundskop, De dag, Tabula rasa) voor het eerst plaats achter de camera.
Een bloeddorstige autoband ontdekt dat hij destructieve psychokinetische krachten heeft. Wanneer een mysterieuze vrouw het object van zijn obsessie wordt, trekt de band naar het woestijnstadje waar ze verblijft.
Vijftig jaar na de première van de film DEATH IN VENICE zien we Björn Andrésen, de voormalige tienerster die ooit het legendarische personage Tadzio belichaamde in Visconti’s meesterwerk. Hij neemt ons mee op een opmerkelijke reis langs persoonlijke herinneringen, filmgeschiedenis, sterrenstof en zijn persoonlijke tragedie.
In 1970 reisde filmmaker Luchino Visconti door Europa op zoek naar de perfecte jongen om de absolute schoonheid te verpersoonlijken in zijn verfilming van Thomas Manns roman Dood in Venetië. In Stockholm ontdekte hij Björn Andrésen, een verlegen 15-jarige tiener die hij van de ene op de andere dag internationale roem bezorgde. Hij bracht hem ertoe een kort maar intens deel van zijn turbulente jeugd door te brengen tussen het Lido in Venetië, Londen, het filmfestival van Cannes en het zo ver weg gelegen Japan, waar hij een korte maar succesvolle carrière als popster had.
Vijftig jaar na de première van DEATH IN VENICE maken we met Andrésen een bijzondere reis die voor hem wel eens de laatste poging zou kunnen zijn om zijn leven weer op de rails te krijgen.
Elwood P. Dowd is een aardige, maar excentrieke man die een onzichtbaar wit reuzekonijn met de naam Harvey tot zijn beste vrienden rekent. Door Elwoods vriendschap met en openheid over Harvey is hij een sociale buitenstaander, iets wat ook het leven van zijn zus Veta en haar dochter Myrtle Mae sterk beïnvloedt. Veta vreest dat haar broer gek is geworden en probeert Elwood te laten opnemen in een gesticht.
HARVEY vertelt het merkwaardige verhaal van Elwood en zijn denkbeeldige vriend, en focust op het belang van familie en vriendschap en gaat naar de kern van wat het betekent om eenzaam te zijn. Deze lichtvoetige komedie over de nood om af en toe uit de realiteit te ontsnappen, schenkt ons twee ongewone helden: Harvey, een wit reuzekonijn dat zich enkel laat zien aan mensen die hem nodig hebben en Elwood, een goedhartige dronkaard die er niet voor vreest om zichzelf te zijn.
Nora gaat naar het eerste leerjaar, maar komt op de speelplaats tot de ontdekking dat haar grote broer Abel gepest wordt. Haar vader wil dat ze van zich laat horen, maar haar broer wil dat ze zwijgt. En dat terwijl Nora vooral zelf hoopt om nieuwe vrienden te maken, waardoor ze een verscheurende keuze moet maken.
Deze film is voor leerlingen een krachtige gespreksstarter over sociale dynamieken, pesten en de mentale impact van schoolomgevingen.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
De twaalfjarige Ali en zijn vrienden gaan niet naar school. Ze werken hard in een garage en gaan op pad om te zakkenrollen. Alles om maar aan geld te komen om te overleven en hun families te helpen. Wanneer Ali per toeval de opdracht krijgt om een ondergrondse schat te vinden, verzamelt hij zijn vriendjes en gaan ze op zoek. Om in de buurt te komen moeten ze zich aanmelden bij de zonneschool, een liefdadigheidsorganisatie die lesgeeft aan straat- en werkende kinderen en die vlakbij de tunnel van de schat is.
In SUN CHILDREN staat het thema kinderarbeid centraal. Kinderen die moeten werken om hun familie te ondersteunen en daardoor niet naar school kunnen, een situatie waarin tot op de dag van vandaag 152 miljoen kinderen zich in bevinden. De leefwereld van kinderen is waar de internationaal gelauwerde Majidi zich op focust in zijn films. Zijn film CHILDREN OF HEAVEN (1998) was de eerst Iraanse film die was genomineerd door de Academy. SUN CHILDREN ontving vorig jaar op het filmfestival van Venetië twee awards waaronder die voor Beste jonge acteur voor hoofdrolspeler Roohollah Zamani.
geen plan hebben dat is t plan
slalom over de landkaart
rij d ene dag gerust
d andere van de vorige uit
daar kunnen ze niet tegen
zo kunnen ze niet denken
ze denken in bestemmingen en doelen en rechte lijnen en van a naar b
en dat g onderweg in identieke wegrestaurants en tankstations uw maag en uw auto vult
met driehoekige boterhammen en zompige pizza en olie en diesel
zo snel mogelijk binnen zo snel mogelijk door binnendoor tot ge zijt waar ge stopt
wij stoppen nooit wij pauzeren waar ze t nooit verwachten n dag n week n jaar
zelfs de mensen van wie dit huis is kwamen hier al tijden niet
de blikken in hun kasten zijn verroest en de muizen knaagden n gat door de zetel
we zitten hier goed
Een aan alcohol en avontuur verslaafde vader, rusteloos en wild, die lak heeft aan alle vormen van conformisme. Een excentrieke, wispelturige moeder met zwakke zenuwen en vage artistieke ambities. En een paar kinderen die door hun ouders’ levensstijl zijn veroordeeld tot een nomadisch en chaotisch bestaan. Dit zijn de basisingrediënten van Wildernis, een verhaal over opgroeien in extreme armoede. Deprimerend? Toch niet. Tegenover alle huizen waarvan het dak zo lek is als een zeef, tegenover de dagen waarop de honger knaagt en de koude je bloed doet stollen, tegenover het voortdurend van hot naar her verhuizen tot aan het eind van de wereld, staat de hechtheid van een familie. En de veerkracht van een kind.
Op vraag van Laika schrijft Freek Mariën een wervelende tekst die als muziek in de oren klinkt, met in de cast door de wol geverfde klassespelers in gezelschap van jong talent.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
Vijf jaar rondlopen alsof je net geëlektrocuteerd bent? Dat waren de jaren 1970 voor Jack Nance, die de hoofdrol speelt in dit grensverleggende debuut van David Lynch en jarenlang de explosieve haarsnit aanhield om de film te kunnen maken. Wegens geldproblemen sleepte de productie van ERASERHEAD immers eindeloos aan, waardoor het een klein wonder mag heten dat dit in zwart-wit geschoten meesterwerk over Henry, die worstelt met de zorg voor zijn mismaakte kind in een troosteloze industriële stad, uiteindelijk is afgeraakt.
Lynch verweeft in dit duistere en hypnotiserende debuut dromen, angsten en nachtmerries tot een surrealistische ervaring, ondersteund door een spookachtig geluidsontwerp en de iconische song ‘In Heaven’. ERASERHEAD is hierdoor een absurde koortsdroom, een visioen dat voor altijd in je (al dan niet) warrige hoofd blijft rondspoken.
De vertoning van zaterdag 19 april wordt ingeleid door journalist en filmkenner Tim Maerschand.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Walking around for five years as if you had just been electrocuted? Those were the 1970s for Jack Nance, who stars in this groundbreaking debut from David Lynch and kept the explosive haircut for years to make the film. Indeed, due to money problems, the production of ERASERHEAD dragged on endlessly, making it a minor miracle that this masterpiece, shot in black-and-white, about Henry struggling to care for his deformed child in a desolate industrial town, finally finished.
Lynch weaves dreams, fears and nightmares into a surreal experience in this dark and hypnotic debut, supported by a haunting sound design and the iconic song ‘In Heaven’. As a result, ERASERHEAD is an absurd fever dream, a vision that will forever haunt you.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
The screening on Saturday, 19 April will be introduced by journalist and film connoisseur Tim Maerschand.
Ter land, ter zee of in lucht, trekken we de wereld rond. Met je familie of vriendje, vlieg en vaar je met ons mee? Een unieke reeks prijswinnende kortfilms zonder woorden voor de allerkleinsten. In deze hartverwarmende verhaaltjes maken de kinderen op een speelse manier kennis met allerhande vlieg-en voertuigen.
THE KITE
MARTIN SMATANA
PO/TS/SO 2018 – 13’
Een jongetje bezoekt zijn grootvader en ze vliegeren samen op het platteland. Hun vliegers symboliseren hun leeftijd. Een poëtisch verhaal over afscheid nemen.
CYCLE
SOPHIE OLGA DE JONG, SYTSKE KOK
NL 2018 – 2’
Een ‘rond’ verhaal over een meisje dat naar haar grootvader wil fietsen en ontdekt dat de weg stopt waar het avontuur pas echt begint.
PEARFALL
LEONID SHMELKOV
RU 2017 – 2’
Opgelet voor de vallende peren! Ze vallen plots en dus is het nodig om voorbereid te zijn. Deze film zal je van de nodige instructies voorzien voor zulke situaties.
TWO BALLOONS
MARK C. SMITH
VS 2017 – 9’
Twee avontuurlijke maki’s varen met hun luchtschepen naar de andere kant van de wereld, waar het lot en toeval hun reünie in de weg staan.
BRIDGEMASTER
HALASI BALINT
HO 2018 – 2’
De levende standbeelden van twee leeuwen, op de Kettingbrug worden gepest door een gemene wolk. De Brugmeester moet ingrijpen. Een absurd verhaal voor de kleinste kijkers!
FLIPPED
HEND ESMAT, LAMIAA DIAB
VK 2018 – 5’
Welkom in een wereld waarbij de rollen van kinderen en volwassenen omgedraaid zijn. We volgen een dag van omgekeerde situaties, en zo worden volwassenheid en ouderschap op een grappige manier geanalyseerd.
LEAF
ALIONA BARANOVA
TS 2019 – 6’
Een gigantische zeeman krijgt een herfstblad van een klein meisje. Het doet hem denken aan zijn huis. Hoe lang is hij daar al niet geweest? Hij rent om zijn oude ouders te ontmoeten. Maar wat zal hij daar vinden?
Wanneer Paul besluit om zijn saaie maar betrouwbare kantoorbaan als bankier op te geven, valt dit bij zijn kinderen niet in goede aarde. Hun vader wil namelijk zijn droom najagen en acteur worden. Is het een burn-out? Een midlifecrisis? Wanneer zijn ambitieuze vrouw Véronique thuiskomt van een zoveelste zakenreis en het nieuws te horen krijgt, is het hek helemaal van de dam. De Schutijzers zijn een prettig gestoord gezin, maar dit gaat een paar bruggen te ver. Volgens Véronique moet en zal Paul snel weer bij zinnen komen. Pauls jongste dochter Zoë gelooft echter als enige in haar vader. Ze moedigt hem aan en duikt samen met hem het avontuur in. Deze Belgische komedie is een rasechte vader-dochter-buddy film!
De twaalfjarige Ali en zijn vrienden gaan niet naar school. Ze werken hard in een garage en gaan op pad om te zakkenrollen. Alles om maar aan geld te komen om te overleven en hun families te helpen. Wanneer Ali per toeval de opdracht krijgt om een ondergrondse schat te vinden, verzamelt hij zijn vriendjes en gaan ze op zoek. Om in de buurt te komen moeten ze zich aanmelden bij de zonneschool, een liefdadigheidsorganisatie die lesgeeft aan straat- en werkende kinderen en die vlakbij de tunnel van de schat is.
In SUN CHILDREN staat het thema kinderarbeid centraal. Kinderen die moeten werken om hun familie te ondersteunen en daardoor niet naar school kunnen, een situatie waarin tot op de dag van vandaag 152 miljoen kinderen zich in bevinden. De leefwereld van kinderen is waar de internationaal gelauwerde Majidi zich op focust in zijn films. Zijn film CHILDREN OF HEAVEN (1998) was de eerst Iraanse film die was genomineerd door de Academy. SUN CHILDREN ontving vorig jaar op het filmfestival van Venetië twee awards waaronder die voor Beste jonge acteur voor hoofdrolspeler Roohollah Zamani.
Bad Woman is een atypische stand-up performance waarin een jonge vrouw zich probeert te bevrijden van de opgelegde norm. Met intieme bekentenissen van over de hele wereld (Myanmar, Rwanda en Wit-Rusland), dans, lectures en (hopelijk) spirituele inzichten. Julie Cafmeyer zal deze keer ook stilstaan bij haar lichaam. Wie geeft er commentaar op haar lijf? Hoe ziet zij zichzelf? Hoe aanvaardt zij haar lichaam en dat van een ander? En dan zal zij weer dansen. Dans, dans, dans, omdat het kan!
‘Ik wil een ode brengen aan al wie een nieuwe wereld in zich draagt omdat ik troost, levenslust en hoop haal uit iedereen die – uit vrije wil, of omdat ze niet anders kunnen – weigert om zich te rangschikken onder de normaliteit. In het beste geval word je geïnspireerd om jezelf ook te bevrijden, om je leven te redden.'
In Myanmar werd ik verliefd op een Birmese gids, hij nodigde me uit op wandeltocht met andere toeristen. Ik verveelde me omdat ik vond dat de tocht niet ‘authentiek’ genoeg was. Uit verveling bezatte ik me met rijstwijn en maakte ik hem verwijten. Hij riep naar me: ‘You know what your problem is? You are a high standard person. You are a typical white woman. Je hebt een appartement, je kan zoveel mannen bij je laten slapen als je wil, je kan zoveel reizen als je wil. Het is mijn grootste droom om een vliegticket te betalen en jij doet het gewoon en staat hier te klagen over authenticiteit.’
Twee uur later moest ik overgeven door al die rijstwijn. Hij stond niet op om me te helpen en ik riep voor het hele dorp: ‘Why are you not helping me? THIS IS ABOUT ME!’
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
De ontdekking van een afgesneden menselijk oor in een veld brengt een jongeman (Kyle MacLachlan) op het spoor van mooie, mysterieuze nachtclubzangeres Dorothy Valens (Isabella Rossellini). Hij wordt steeds dieper in de donkere onderwereld gezogen waarin Dorothy gevangen zit en maakt ook kennis met sadomasochist Frank Booth (een demonische Dennis Hopper), die haar in zijn greep houdt. BLUE VELVET exploreert het contrast tussen puurheid en verdorvenheid in een scherpe satire van de suburban American Dream.
De film wordt vertoond in een 4K-restauratie!
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The discovery of a severed human ear leads a young man (Kyle MacLachlan) to the beautiful, mysterious nightclub singer Dorothy Valens (Isabella Rossellini). The man is sucked deeper and deeper into the dark underworld in which Dorothy is held prisoner and also gets to know the sadomasochist Frank Booth (a demonic Dennis Hopper), who is holding her captive. BLUE VELVET explores the contrast between purity and depravity in a sharp satire of the suburban American Dream.
We screen the restored 4K version of the film.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH
