Een woordeloze en dansante voorstelling over alles en niets
Wat is lucht? Twee wezentjes zoeken het uit.
Van ademen, fluiten tot een scheetje.
Maar tot wie behoort de lucht eigenlijk?
En is die te vangen?
Dan komt de eerder onzichtbare lucht plots heel tastbaar tussen hen in te staan, en is het ieder voor zich.
LUCHT gaat over van niets iets maken en de wereld laten geloven dat het waarde heeft. Twee montere wezens proberen lucht te vangen, te houden, te koesteren. Totdat ze zich eraan gaan hechten, en zelf de speelbal worden van de krachten van LUCHT ...
Maker Merel Denie werd in 2017 genomineerd voor de Henriette Hustinxprijs. Met LUCHT studeert ze af als Master in Theatre aan de Toneelacademie Maastricht.
“(...) nu al een van de beste kindervoorstellingen van het jaar dat nog jong is” ***** – Concertnews
Stel je voor: voor één middag verdwijnen plots alle volwassenen, de tv, de computer, de hobby- en huiswerkagenda én vooral het zinnetje: ‘en braaf zijn!’
Een middag om te spelen, zot en ondeugend te zijn, je vuil te mogen maken, risico’s te nemen. ‘Pas op’ en ‘voorzichtig zijn!’ ruilen we in voor avontuur en heerlijk griezelen. Jongens worden meisjes en omgekeerd. Zwart en wit bevatten plots alle kleuren. Rollen en regels keren we om en het gedresseerde kind laten we vrij. En braaf zijn! viert het samen fantaseren, creëren en spelen. Een inspirerende associatieve voorstelling vol humor en spelplezier. Een pleidooi om even ongeremd kind te mogen zijn.
“Bert Dobbelaere, Anna Vercammen en Eva Schram overtuigen als overjaarse bengels. Hun acties zijn aanstekelijk en er zijn weinig grenzen aan hun verbeelding. De cleane woonkamer eindigt als een anarchistische beestenboel.” – De Standaard
Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
Denis Villeneuve (ARRIVAL, BLADE RUNNER 2049) regisseert DUNE, naar een scenario dat hij samen met Jon Spaihts en Eric Roth schreef en dat gebaseerd is op de gelijknamige bestseller van Frank Herbert.
DUNE vertelt het mythische en emotionele heldenverhaal van Paul Atreides, een briljante en begaafde jongeman die tot grootse dingen is voorbestemd. Hij moet naar de gevaarlijkste planeet in het universum reizen om de toekomst van zijn familie en volk veilig te stellen. Intussen wordt er door kwaadaardige mogendheden hevig gestreden om de kostbare grondstof van de planeet, een stof die alleen daar te winnen is en in staat is het menselijk vermogen te vergroten. Alleen degenen die hun angst weten te overwinnen zullen overleven.
Astronaut Buzz Lightyear heeft er lang en hard voor gewerkt, maar nu is hét moment aangebroken: hij werd geselecteerd om een testrit te maken met een supersonische raket. Maar de missie loopt niet zoals gepland, waardoor Buzz zich plots 62 jaar verder in de toekomst bevindt. Samen met robotkat Sox en Izzy, de kleindochter van zijn vroegere commandant, stort hij zich in een ongekend avontuur.
In zijn nieuwste film zoemt Wes Anderson in op het Frans dorpje Ennui-sur-Blasé, het hoofdkwartier van het Amerikaans magazine The French Dispatch. Redacteur Arthur Howitzer Jr. startte het blad ooit in zijn geboortedorp Liberty, Kansas onder de originele naam Picnic. Howitzer wordt omringd door een excentrieke bende schrijvers met elk hun eigen gespecialiseerde rubriek. De film focust op hun werk en is opgebouwd volgens de structuur van het laatste nummer. Het laatste nummer, want redacteur Howitzer heeft het loodje gelegd en eist in zijn testament dat met hem ook The French Dispatch begraven wordt. De raamvertelling kadert een overlijdensbericht, reisreportage en drie alleenstaande verhalen. Wes Anderson creëert als geen ander zijn eigen universum, waar de kaders bij elke kijkbeurt nieuwe details vrijgeven. Het is – naar Andersons gewoonte – opnieuw een plezier om grote namen de revue te zien passeren in de meest uitgekiende kostumering (o.a. Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Bill Murray, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Elisabeth Moss, Christoph Waltz, Frances McDormand, Owen Wilson, Tilda Swinton, Edward Norton, Benicio Del Toro, Liev Schreiber, en meer).
Fern reist in haar busje doorheen de prachtige landschappen van Amerika. Om in haar levensonderhoud te voorzien, verricht ze seizoensarbeid, soms in een Amazonfabriek, soms in lokale diners. Maar achter haar avontuurlijke levensstijl schuilt een diepgeworteld Amerikaans probleem: zestigers en zeventigers die in de nasleep van de economische crisis van 2008 hun inkomen en huis kwijtraakten, kunnen nergens anders terecht.
Regisseur Chloé Zhao (‘The Rider’, ‘Songs My Brothers Taught Me’) bemande haar fenomenale film met niet-professionele acteurs, een kleurrijke gemeenschap die Fern bijstaat in haar omzwervingen. Zhao’s uitgestrekte landschappen en de melancholische pianomelodieën van Ludovico Einaudi creëren de perfecte cinema voor wanderlustigen.
Op zondag 26 januari vieren we Happy New Queer in Antwerpen! Dena Vahdani, je favoriete queer stand-upcomedian en onze sprankelende host, leidt je door een avond vol verrassingen.
Gustavo Vieira mixt realiteit en fictie in een krachtige performance (concept: Marlla Araújo) en brengt onze pelvis in beweging met hun vurige interpretatie van Braziliaanse funk. De multigetalenteerde Margot Delaet, die deze zomer een gedurfd fotoproject toonde op A Night Called Quest, verwarmt nu onze winterharten met een nieuwjaarsbrief.
De intense en humoristische performance van Celine over hun transmasculiene verlangens, dromen en woede viel op A Night Called Quest zo in de smaak, dat we hen er ook graag bij wilden op dit feestje. Ook de charmante, kwetsbare, macho dragkings Dicklan en Raoul Les Mécaniques komen langs. De mayo op je kroket: indie-pop, love, rage and glitter van het Brusselse Glow!
We nemen niet alleen de zaal maar ook de foyer over. Ontvang liefdesadvies van kersverse jurist en liefdesrechter Icy Pampella, verken een interactief kunstproject van Fenn-Jonah en maak kennis met Het Roze Huis. De impulsievelingen onder ons kunnen naar huis met een handpoke tattoo van Feetje.
ENG
On Sunday, January 26, we celebrate Happy New Queer in Antwerp! Dena Vahdani, your favorite stand-up comedian and our radiant host, will lead you through an evening full of surprises.
Gustavo Vieira blends reality and fiction in a powerful performance (concept by Marlla Araújo) and gets our hips moving with their fiery take on Brazilian funk. The multi-talented Margot Delaet, who presented a bold photo project at A Night Called Quest this summer, is now warming our winter hearts with a New Year’s letter.
Celine’s intense and humorous performance about their transmasculine desires, dreams, and rage was such a hit at A Night Called Quest that we couldn’t resist inviting them to this party too. And yes, the charming, vulnerable, macho drag kings Dicklan and Raoul Les Mécaniques will also be making an appearance! The cherry on top: indie-pop, love, rage, and glitter from Brussels-based Glow!
We’re taking over not just the hall but the foyer too. Get love advice from newly-minted lawyer and love judge Icy Pampella, explore an interactive art project by Fenn-Jonah, and get to know Het Roze Huis. For those feeling bold, Feetje will be offering handpoke tattoos to take home!
Sir Gawain wordt door Koning Arthur op pad gestuurd om de confrontatie aan te gaan met ‘The Green Knight’, een monsterlijke, smaragdgroene ridder die al menig held op de knieën dwong. Om dat te kunnen doen, moet hij verschillende obstakels overwinnen, terwijl bovennatuurlijke krachten zijn tocht lijken te bedreigen.
Voor zijn opvolger van The Old Man & the Gun maakt David Lowery een hele ommekeer in genre en onderwerp. The Green Knight is een atypische bewerking van een eeuwenoude Engelse ridderroman. De hoofdrol is weggelegd voor Dev Patel (‘The Personal History of David Copperfield’, ‘Slumdog Millionaire’), die opnieuw een bekend personage uit de klassieke literatuur speelt. Hij wordt bijgestaan door Alicia Vikander, Joel Edgerton en Barry Keoghan.
Op zondag 26 januari vieren we Happy New Queer in Antwerpen! Dena Vahdani, je favoriete queer stand-upcomedian en onze sprankelende host, leidt je door een avond vol verrassingen.
Gustavo Vieira mixt realiteit en fictie in een krachtige performance (concept: Marlla Araújo) en brengt onze pelvis in beweging met hun vurige interpretatie van Braziliaanse funk. De multigetalenteerde Margot Delaet, die deze zomer een gedurfd fotoproject toonde op A Night Called Quest, verwarmt nu onze winterharten met een nieuwjaarsbrief.
De intense en humoristische performance van Celine over hun transmasculiene verlangens, dromen en woede viel op A Night Called Quest zo in de smaak, dat we hen er ook graag bij wilden op dit feestje. Ook de charmante, kwetsbare, macho dragkings Dicklan en Raoul Les Mécaniques komen langs. De mayo op je kroket: indie-pop, love, rage and glitter van het Brusselse Glow!
We nemen niet alleen de zaal maar ook de foyer over. Ontvang liefdesadvies van kersverse jurist en liefdesrechter Icy Pampella, verken een interactief kunstproject van Fenn-Jonah en maak kennis met Het Roze Huis. De impulsievelingen onder ons kunnen naar huis met een handpoke tattoo van Feetje.
ENG
On Sunday, January 26, we celebrate Happy New Queer in Antwerp! Dena Vahdani, your favorite stand-up comedian and our radiant host, will lead you through an evening full of surprises.
Gustavo Vieira blends reality and fiction in a powerful performance (concept by Marlla Araújo) and gets our hips moving with their fiery take on Brazilian funk. The multi-talented Margot Delaet, who presented a bold photo project at A Night Called Quest this summer, is now warming our winter hearts with a New Year’s letter.
Celine’s intense and humorous performance about their transmasculine desires, dreams, and rage was such a hit at A Night Called Quest that we couldn’t resist inviting them to this party too. And yes, the charming, vulnerable, macho drag kings Dicklan and Raoul Les Mécaniques will also be making an appearance! The cherry on top: indie-pop, love, rage, and glitter from Brussels-based Glow!
We’re taking over not just the hall but the foyer too. Get love advice from newly-minted lawyer and love judge Icy Pampella, explore an interactive art project by Fenn-Jonah, and get to know Het Roze Huis. For those feeling bold, Feetje will be offering handpoke tattoos to take home!
Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
In zijn nieuwste film zoemt Wes Anderson in op het Frans dorpje Ennui-sur-Blasé, het hoofdkwartier van het Amerikaans magazine The French Dispatch. Redacteur Arthur Howitzer Jr. startte het blad ooit in zijn geboortedorp Liberty, Kansas onder de originele naam Picnic. Howitzer wordt omringd door een excentrieke bende schrijvers met elk hun eigen gespecialiseerde rubriek. De film focust op hun werk en is opgebouwd volgens de structuur van het laatste nummer. Het laatste nummer, want redacteur Howitzer heeft het loodje gelegd en eist in zijn testament dat met hem ook The French Dispatch begraven wordt. De raamvertelling kadert een overlijdensbericht, reisreportage en drie alleenstaande verhalen. Wes Anderson creëert als geen ander zijn eigen universum, waar de kaders bij elke kijkbeurt nieuwe details vrijgeven. Het is – naar Andersons gewoonte – opnieuw een plezier om grote namen de revue te zien passeren in de meest uitgekiende kostumering (o.a. Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Bill Murray, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Elisabeth Moss, Christoph Waltz, Frances McDormand, Owen Wilson, Tilda Swinton, Edward Norton, Benicio Del Toro, Liev Schreiber, en meer).
Denis Villeneuve (ARRIVAL, BLADE RUNNER 2049) regisseert DUNE, naar een scenario dat hij samen met Jon Spaihts en Eric Roth schreef en dat gebaseerd is op de gelijknamige bestseller van Frank Herbert.
DUNE vertelt het mythische en emotionele heldenverhaal van Paul Atreides, een briljante en begaafde jongeman die tot grootse dingen is voorbestemd. Hij moet naar de gevaarlijkste planeet in het universum reizen om de toekomst van zijn familie en volk veilig te stellen. Intussen wordt er door kwaadaardige mogendheden hevig gestreden om de kostbare grondstof van de planeet, een stof die alleen daar te winnen is en in staat is het menselijk vermogen te vergroten. Alleen degenen die hun angst weten te overwinnen zullen overleven.
In zijn nieuwste film zoemt Wes Anderson in op het Frans dorpje Ennui-sur-Blasé, het hoofdkwartier van het Amerikaans magazine The French Dispatch. Redacteur Arthur Howitzer Jr. startte het blad ooit in zijn geboortedorp Liberty, Kansas onder de originele naam Picnic. Howitzer wordt omringd door een excentrieke bende schrijvers met elk hun eigen gespecialiseerde rubriek. De film focust op hun werk en is opgebouwd volgens de structuur van het laatste nummer. Het laatste nummer, want redacteur Howitzer heeft het loodje gelegd en eist in zijn testament dat met hem ook The French Dispatch begraven wordt. De raamvertelling kadert een overlijdensbericht, reisreportage en drie alleenstaande verhalen. Wes Anderson creëert als geen ander zijn eigen universum, waar de kaders bij elke kijkbeurt nieuwe details vrijgeven. Het is – naar Andersons gewoonte – opnieuw een plezier om grote namen de revue te zien passeren in de meest uitgekiende kostumering (o.a. Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Bill Murray, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Elisabeth Moss, Christoph Waltz, Frances McDormand, Owen Wilson, Tilda Swinton, Edward Norton, Benicio Del Toro, Liev Schreiber, en meer).
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Fern reist in haar busje doorheen de prachtige landschappen van Amerika. Om in haar levensonderhoud te voorzien, verricht ze seizoensarbeid, soms in een Amazonfabriek, soms in lokale diners. Maar achter haar avontuurlijke levensstijl schuilt een diepgeworteld Amerikaans probleem: zestigers en zeventigers die in de nasleep van de economische crisis van 2008 hun inkomen en huis kwijtraakten, kunnen nergens anders terecht.
Regisseur Chloé Zhao (‘The Rider’, ‘Songs My Brothers Taught Me’) bemande haar fenomenale film met niet-professionele acteurs, een kleurrijke gemeenschap die Fern bijstaat in haar omzwervingen. Zhao’s uitgestrekte landschappen en de melancholische pianomelodieën van Ludovico Einaudi creëren de perfecte cinema voor wanderlustigen.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Fern reist in haar busje doorheen de prachtige landschappen van Amerika. Om in haar levensonderhoud te voorzien, verricht ze seizoensarbeid, soms in een Amazonfabriek, soms in lokale diners. Maar achter haar avontuurlijke levensstijl schuilt een diepgeworteld Amerikaans probleem: zestigers en zeventigers die in de nasleep van de economische crisis van 2008 hun inkomen en huis kwijtraakten, kunnen nergens anders terecht.
Regisseur Chloé Zhao (‘The Rider’, ‘Songs My Brothers Taught Me’) bemande haar fenomenale film met niet-professionele acteurs, een kleurrijke gemeenschap die Fern bijstaat in haar omzwervingen. Zhao’s uitgestrekte landschappen en de melancholische pianomelodieën van Ludovico Einaudi creëren de perfecte cinema voor wanderlustigen.
Sir Gawain wordt door Koning Arthur op pad gestuurd om de confrontatie aan te gaan met ‘The Green Knight’, een monsterlijke, smaragdgroene ridder die al menig held op de knieën dwong. Om dat te kunnen doen, moet hij verschillende obstakels overwinnen, terwijl bovennatuurlijke krachten zijn tocht lijken te bedreigen.
Voor zijn opvolger van The Old Man & the Gun maakt David Lowery een hele ommekeer in genre en onderwerp. The Green Knight is een atypische bewerking van een eeuwenoude Engelse ridderroman. De hoofdrol is weggelegd voor Dev Patel (‘The Personal History of David Copperfield’, ‘Slumdog Millionaire’), die opnieuw een bekend personage uit de klassieke literatuur speelt. Hij wordt bijgestaan door Alicia Vikander, Joel Edgerton en Barry Keoghan.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
Denis Villeneuve (ARRIVAL, BLADE RUNNER 2049) regisseert DUNE, naar een scenario dat hij samen met Jon Spaihts en Eric Roth schreef en dat gebaseerd is op de gelijknamige bestseller van Frank Herbert.
DUNE vertelt het mythische en emotionele heldenverhaal van Paul Atreides, een briljante en begaafde jongeman die tot grootse dingen is voorbestemd. Hij moet naar de gevaarlijkste planeet in het universum reizen om de toekomst van zijn familie en volk veilig te stellen. Intussen wordt er door kwaadaardige mogendheden hevig gestreden om de kostbare grondstof van de planeet, een stof die alleen daar te winnen is en in staat is het menselijk vermogen te vergroten. Alleen degenen die hun angst weten te overwinnen zullen overleven.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Een jongeman wordt naar La Maca verbannen, een gevangenis diep in het Ivoriaanse woud. Volgens traditie moet hij bij de eerste maansverduistering als nieuweling een nacht lang de andere gevangen vermaken met een verhaal. Wanneer ze niet tot zonsopgang aan zijn lippen hangen, moet hij het bekopen met de dood. Nerveus begint hij aan het verhaal van de legendarische bandiet Zama King.
Het kortfilmprogramma van deze maand, gecureerd door Electric Shadows, reflecteert op het verlangen en de zorgen van zwervende mensen op zoek naar een toekomstige thuis. Net zoals Hui’s films, focussen de kunstenaarsfilms binnen dit programma op gewone mensen en hun levens op een tragisch en bijzonder moment in de geschiedenis. In SONGS WE CARRY en SECOND LOVE IN HONG KONG, verwoorden migranten van over de hele wereld hun verlangens en zorgen, terwijl de zwervende kinderen in THE BOAT PEOPLE een nieuwe wereld zoeken in de overblijfselen van de oude. De films in dit kortfilmprogramma zijn: Second Love in Hong Kong (Christelle Lheureux & Apichatpong Weerasethakul, 2003. 30’), The Boat People (Tuan Andrew Nguyen, 2020. 20’), Songs We Carry (Charwei Tsai & Tsering Tashi Gyalthang, 2018. 18’).
George Bailey zet zich al z’n hele leven in om de inwoners van zijn stadje Bedford Falls zo goed mogelijk te dienen. Zo is Georges bouw- en kredietbedrijfje bijvoorbeeld het enige wat de rijke en hebzuchtige Mr. Potter tegenhoudt om de hele stad over te nemen. Maar op kerstavond verliest het bedrijf $8000 en stapelen de problemen zich op voor George. Wanneer hij gefrustreerd de wens uitspreekt dat hij nooit geboren was, daalt een engel neer op de aarde om Georges wens te laten uitkomen. Maar niet voordat hij George toont hoeveel levens hij veranderde en hoe anders het leven voor al die mensen er zou hebben uitgezien als George nooit had geleefd.
IT’S A WONDERFUL LIFE is een holiday classic die voor velen onder ons jaarlijks op het kerstprogramma staat. De film haalt de optimist in ieder van ons naar boven, plakt een glimlach op je gezicht en spoort je aan om een glimlach te toveren op het gezicht van iedereen die je tegenkomt. De perfecte Christmas classic voor het hele gezin.
Tijdens de kerstvakantie brengen we het beste van CHRISTMAS KITSCH – met een hoek af – naar het grote scherm.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
George Bailey has devoted his life to serve the people of Bedford Falls as well as he can. For example, his building and loan company is the only thing that keeps the rich and greedy Mr. Potter from taking over the entire town. But on Christmas Eve, the company loses $8000 and George's troubles begin to grow. When he frustratedly expresses the wish to never have been born, an angel descends the earth to make George’s wish come true. But not before he shows George how many lives he has changed and how different the lives of all those people would have been if George wouldn’t have been there.
IT'S A WONDERFUL LIFE is a holiday classic which features many a Christmas programme every year. The film unlocks the optimist in all of us and manages to put a smile on our faces and makes us want to make others smile as well. The perfect Christmas classic for the entire family.
During the Christmas holiday, we bring the best of CHRISTMAS KITSCH – with an edge – to the big screen.
In deze adaptatie van Emile Zola’s roman vertolkt Jean Gabin een onstabiele treinbestuurder die een passionele affaire begint met een ongelukkig getrouwde vrouw, gespeeld door Simone Simon. Zij zit gevangen in een huwelijk met een dominante en gewelddadige man en hoopt door haar minnaar aan hem te ontsnappen. Een groot gedeelte van dit macabere verhaal speelt zich af op een trein, die het stevige tempo zet voor de film en het gevoel van onbehagen dat gedurende de film op de kijker afstevent.
“Forty years after the invention of movies, Jean Renoir managed to re-create the astonishment that greeted the 1898 Lumière movie of a train arriving in a station. LA BÊTE HUMAINE is often described as an exemplar of the pessimistic poetic realism of the thirties in France, and as a precursor of forties film noir, but it begins on a note of heroic exhilaration, in which the natural world and the power of technology are wedded through the closely coordinated labor—effected through glances and sign language—of two men,” slaat filmschrijver Geoffrey O’Brien de nagel op de kop. Voeg aan die vergelijking nog één femme fatale toe en je krijgt een hartverscheurend verhaal van drie personen en hun ondergang.
Film- en kunsthistoricus en docent Steven Jacobs (UAntwerpen, Universiteit Gent) geeft op 17 februari voor de film een lezing: 'Frans poëtisch realisme: Marcel Carné & Jean Renoir'. Deze lezing om 17u00 is inbegrepen in de prijs van het filmticket.
ENG The film is in French with English subtitles
In this adaptation of Emile Zola’s novel, Jean Gabin stars as the unstable train driver, who engages in a passionate affair with an unhappily married woman, played by Simone Simon. She is stuck in an unhappy marriage with a domineering and violent man and hopes to escape him through her lover. An important portion of this macabre film is set in a driving train, which sets the tempo of the movie and the unsettling feeling that heads towards the audience during the film.
“Forty years after the invention of movies, Jean Renoir managed to re-create the astonishment that greeted the 1898 Lumière movie of a train arriving in a station. LA BÊTE HUMAINE is often described as an exemplar of the pessimistic poetic realism of the thirties in France, and as a precursor of forties film noir, but it begins on a note of heroic exhilaration, in which the natural world and the power of technology are wedded through the closely coordinated labor—effected through glances and sign language—of two men.” Film writer Geoffrey O’Brien hits the nail on the head. And if you add one femme fatale to the mix, you get a heart wrenching story about three people and their demise.
17 February, film and art historian and professor Steven Jacobs (University of Antwerp, University of Ghent) will give a lecture: ‘French poetic realism: Marcel Carné & Jean Renoir’. The lecture starts at 17h00 and is included in the film ticket price.
Een jongeman wordt naar La Maca verbannen, een gevangenis diep in het Ivoriaanse woud. Volgens traditie moet hij bij de eerste maansverduistering als nieuweling een nacht lang de andere gevangen vermaken met een verhaal. Wanneer ze niet tot zonsopgang aan zijn lippen hangen, moet hij het bekopen met de dood. Nerveus begint hij aan het verhaal van de legendarische bandiet Zama King.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
George Bailey zet zich al z’n hele leven in om de inwoners van zijn stadje Bedford Falls zo goed mogelijk te dienen. Zo is Georges bouw- en kredietbedrijfje bijvoorbeeld het enige wat de rijke en hebzuchtige Mr. Potter tegenhoudt om de hele stad over te nemen. Maar op kerstavond verliest het bedrijf $8000 en stapelen de problemen zich op voor George. Wanneer hij gefrustreerd de wens uitspreekt dat hij nooit geboren was, daalt een engel neer op de aarde om Georges wens te laten uitkomen. Maar niet voordat hij George toont hoeveel levens hij veranderde en hoe anders het leven voor al die mensen er zou hebben uitgezien als George nooit had geleefd.
IT’S A WONDERFUL LIFE is een holiday classic die voor velen onder ons jaarlijks op het kerstprogramma staat. De film haalt de optimist in ieder van ons naar boven, plakt een glimlach op je gezicht en spoort je aan om een glimlach te toveren op het gezicht van iedereen die je tegenkomt. De perfecte Christmas classic voor het hele gezin.
Tijdens de kerstvakantie brengen we het beste van CHRISTMAS KITSCH – met een hoek af – naar het grote scherm.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
George Bailey has devoted his life to serve the people of Bedford Falls as well as he can. For example, his building and loan company is the only thing that keeps the rich and greedy Mr. Potter from taking over the entire town. But on Christmas Eve, the company loses $8000 and George's troubles begin to grow. When he frustratedly expresses the wish to never have been born, an angel descends the earth to make George’s wish come true. But not before he shows George how many lives he has changed and how different the lives of all those people would have been if George wouldn’t have been there.
IT'S A WONDERFUL LIFE is a holiday classic which features many a Christmas programme every year. The film unlocks the optimist in all of us and manages to put a smile on our faces and makes us want to make others smile as well. The perfect Christmas classic for the entire family.
During the Christmas holiday, we bring the best of CHRISTMAS KITSCH – with an edge – to the big screen.
