Tijdens het hoogtepunt van de Vietnamoorlog wordt U.S. Army Captain Willard op een missie gestuurd die officieel “does not exist – nor will it ever exist”. Willard moet de losgeslagen kolonel Walter Kurtz opsporen en elimineren. Hij volgt Kurtz’ spoor via de Mekong rivier naar zijn uitvalsbasis in de jungle van Cambodja.
De shoot van de film was een beproeving voor alle betrokkenen. De hopeloosheid van de Vietnamoorlog leek de cast en crew ook in de making-of te volgen. “APOCALYPSE NOW is the best Vietnam film, one of the greatest of all films, because it pushes beyond the others, into the dark places of the soul. It is not about war so much as about how war reveals truths we would be happy never to discover”, noteerde Roger Ebert. APOCALYPSE NOW rijgt de ene memorabele scène na de andere aan elkaar, met de riviertocht als rode draad. Die helse rit werd door Coppola’s echtgenote Eleanor vastgelegd in de docu HEARTS OF DARKNESS: A FILMMAKER’S APOCALYPSE (1991), ook op ons programma in oktober.
APOCALYPSE NOW is deel van OPEN CINEMA, OUR CINEMA, een epische, niet te missen marathon van jullie drie meest gekozen favoriete films.
ENG The film is in English/French/Vietnamese with English subtitles
During the height of the Vietnam War, U.S. Army Captain Willard is sent on a mission that officially “does not exist – nor will it ever exist”. Willard has to find the renegade Colonel Walter Kurtz and eliminate him. He follows Kurtz’s trail across the Mekong River to his outpost deep in the Cambodian jungle.
The shoot of the film was an ordeal for all parties involved. The hopelessness of the Vietnam War seemed to follow the cast and crew into the making-of as well. “APOCALYPSE NOW is the best Vietnam film, one of the greatest of all films, because it pushes beyond the others, into the dark places of the soul. It is not about war so much as about how war reveals truths we would be happy never to discover”, noted Roger Ebert. APOCALYPSE NOW strings together one memorable scene after the other, with the river journey as its common thread. That hellish journey was captured by Coppola’s wife Eleanor in the documentary HEARTS OF DARKNESS: A FILMMAKER’S APOCALYPSE (1991), also on our programme in October.
APOCALYPSE NOW is part of OPEN CINEMA, OUR CINEMA, an epic, must-see marathon of your three most frequently chosen movies.
De ontdekking van een mysterieus artificieel object onder het maanoppervlak leidt tot een queeste naar Jupiter. Met de hulp van supercomputer HAL 9000 trekt een ruimteschip met een beperkte crew erop uit om de oorsprong van het object te achterhalen.
2001: A SPACE ODYSSEY wordt vaak genoemd als de beste scififilm ooit gemaakt. Het kan niet ontkend worden dat de film sinds zijn release een enorme inspiratiebron vormde voor vele na hem. Roger Ebert schreef het mooi: “The genius is not in how much Stanley Kubrick does in the film, but in how little.” Kubrick blies het scifigenre omver met een nieuwe logica: de film hoeft niet sensationeel te zijn, maar moet in zijn geheel ontzag en inspiratie opwekken. In 2001: A SPACE ODYSSEY is het ook de muziekkeuze die dat verwezenlijkt. De klassieke muziek, zoals Richard Strauss' Also Sprach Zarathustra, tilt de film naar een hoger, haast mystiek niveau. De meesterlijke cinematografie, artistieke en filosofische diepgang betekende het begin van een nieuwe lichting intrigerende scificinema.
2001: A SPACE ODYSSEY is deel van OPEN CINEMA, OUR CINEMA, een epische, niet te missen marathon van jullie drie meest gekozen favoriete films.
ENG The film is in English/Russian with English subtitles
The discovery of a mysterious artificial object under the lunar surface leads to a quest to Jupiter. With the aid of supercomputer HAL 9000, a spacecraft is sent out with a limited crew to discover the origins of the object.
2001: A SPACE ODYSSEY is often cited as the best sci-fi film ever made. It can’t be denied that the film has offered a lot of inspiration to many after its release. As stated by Roger Ebert: “The genius is not in how much Stanley Kubrick does in the film, but in how little.” Kubrick blew the sci-fi genre wide open with a new logic: the movie doesn’t have to be sensational, but it has to be awe-inspiring. In 2001: A SPACE ODYSSEY, it’s also the choice of music that accomplishes this. The classical music, like Richard Strauss’ Also Sprach Zarathustra, lifts the film to a higher, almost mystical level. The masterful cinematography, artistic and philosophical depth heralded the beginning of a new generation of intriguing sci-fi cinema.
2001: A SPACE ODYSSEY is part of OPEN CINEMA, OUR CINEMA, an epic, must-see marathon of your three most frequently chosen movies.
Theater FroeFroe, De Studio, Laika, hetpaleis & vele artiesten
families
BINNENKORT
Heb je FortBom gemist, geen probleem, je gebt geluk. BRUIST! is zeker zo happy en slechts een maand later. BRUIST! doet wat het zegt, spetteren en sprankelend kunstzinnig vertier verzorgen aan jong en minder jong. Dit jaar wordt het een heerlijke Linkeroever editie. Neem de overzetboot aan Het Steen of duik de voetgangerstunnel in voor een spannend begin van een dag vol spelgenot en kijksnoepjes. Deze BRUIST! ’XXXL’ komt er dankzij alle theatergezelschappen en -huizen die jong publiek het belangrijkste vinden. Je zal van verfrissende kinderpunk genieten, workshops volgen, theater- en dansvoorstellingen zien.
BLOK-BLOC is een wervelende driedaagse, met theater, dans, muziek, poëzie én eten, in en rond de woontorens van het Europark. BLOK-BLOC speelt zich af in tenten op het plein, de bibliotheek, leegstaande flats, de crèche, het ontmoetingscentrum, een schitterend dakappartement, het jeugdhuis, een grasveld in de buurt,... Sprankelende revues, lange tafels met heerlijke gerechten, een serre met sprekende planten, straffe en waargebeurde verhalen, een sprookjesachtige carrousel op het plein. Theater, dans, lekker eten, muziek en spoken word tot op de schoot van de toeschouwers!
“Well, what do you say? Shall we let the poor devils see their film?”
Alfredo
english below
Salvatore, een beroemde regisseur, keert terug naar zijn geboortedorp in Sicilië voor de begrafenis van een oude vriend, de plaatselijke filmprojectionist Alfredo. Die gebeurtenis leidt Salvatore tot mijmeringen over zijn jeugd en hoe Alfredo essentieel was in de ontwikkeling van zijn liefde voor film.
Componist Ennio Morricone spreekt als geen ander tot de harten van de cinefiel. Hoewel zijn opluistering van de spaghettiwestern Morricone’s bekendste wapenfeit is, zal zijn soundtrack bij CINEMA PARADISO nog dagenlang in je hoofd spelen. De film betekende het begin van een heropleving van de Italiaanse cinema, met o.a. de BAFTA en Oscar voor Beste Buitenlandse Film en de Grand Prix du Jury op het Filmfestival van Cannes als bekroning.
CINEMA PARADISO is deel van OPEN CINEMA, OUR CINEMA, een epische, niet te missen marathon van jullie drie meest gekozen favoriete films.
ENG The film is in Italian with English subtitles
Salvatore, a famous director, returns to his hometown in Sicily for the funeral of an old friend, the local film projectionist Alfredo. This occasion leads Salvatore to reminisce about his childhood and how Alfredo was an essential influence in the development of his love for film.
Composer Ennio Morricone speaks to the hearts of cinephiles like no other. Even though his compositions to spaghetti westerns were his most famous, his soundtrack to CINEMA PARADISO will play in your head for days after the screening. The film jumpstarted a revival of Italian cinema, winning a.o. the BAFTA and Academy Award for Best Foreign Film and the Grand Prix du Jury at the Cannes Film Festival.
CINEMA PARADISO is part of OPEN CINEMA, OUR CINEMA, an epic, must-see marathon of your three most frequently chosen movies.
Voor de 60ste verjaardag van hun vader – een rijke hoteleigenaar en autoritaire pater familias – komen zijn drie volwassen kinderen terug naar het familie landhuis, midden in een idyllisch bos. Wat begint als een klassiek en keurig verjaardagsfeest met familie en vrienden, met mooi gedekte tafels en opgepoetste liefde, ontspoort al snel helemaal.
Wanneer de oudste zoon het woord neemt, haalt hij onverschrokken een zwaar familiegeheim boven water waarmee hij de façade van gezelligheid en fatsoen doet openbarsten. Terwijl de gasten aan tafel zich vastklampen aan beleefdheid en ontkenning, brokkelt de familiestructuur langzaam maar zeker af. Als kijker kan je niets anders dan de pijnlijk plaatsvervangende schaamte voelen bij elke volgende minuut in de film.
FESTEN was de allereerste film die werd gemaakt volgens de strikte Dogma 95-regels: zonder kunstmatig licht, zonder decors, zonder muziek, met een handcamera gefilmd op echte locaties. De aanpak werkt: de beklemmende sfeer, de intieme cameravoering en de ongepolijste stijl maken er een echte mokerslag van een film van. Vinterberg laat zien hoe film, ontdaan van alle opsmuk, des te harder binnenkomt.
FESTEN was pas de tweede film van de toen 29-jarige regisseur, maar was meteen een schot in de roos. De scherpe, bijtende zwarte komedie won de Juryprijs in Cannes en werd wereldwijd bejubeld als het begin van een nieuwe cinema. FESTEN is niet alleen een sleutelfilm binnen Dogma 95, maar ook een onverbiddelijk portret van de dunne laag vernis waarachter een hele klasse zich verschuilt. We vertonen de gloednieuwe 2K-restauratie die tot stand kwam onder toezicht van Thomas Vinterberg.
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij. Opnieuw werken de broers met onervaren, maar overtuigende acteurs, raken ze een prangend maatschappelijk thema aan en laten ze hun camera ongehinderd de scènes aftasten.
Jessica, Perla, Julie, Ariane en Naïma verblijven in een opvangcentrum voor jonge moeders, waar ze hulp krijgen om hun nieuwe leven met een kind op te bouwen. De vijf tienermeisjes delen lief en leed met elkaar, maar vooral ook de hoop op een beter leven voor zichzelf en hun kind. Met ieder een eigen verhaal, eigen zorgen en dromen, zijn het de gedeelde ervaringen en samenhorigheid die hun leven verlichten.
De vertoning van 7 mei wordt voorafgegaan door een inleiding en gevolgd door een gesprek tussen filmhistoricus Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, INSAS) en regisseur Luc Dardenne.
In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.
JEUNES MÈRES maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
“I think he got the point.”
James Bond in THUNDERBALL
english below
Op zijn vierde missie trekt James Bond naar de Bahama’s om twee gestolen kernkoppen terug te halen. De atoombommen werden gestolen door geheim agent Emilio Largo in opdracht van kwaadaardige organisatie SPECTRE, die nu de hele wereld gijzelt. 007 ontmoet Domino, Largo’s maîtresse, en wordt aan boord van Largo’s boot de Disco Volante gelokt. Gelukkig heeft Bond informatie over Largo die Domino wel eens naar zijn kant zou kunnen overhalen…
THUNDERBALL is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
For his fourth mission, James Bond travels to the Bahamas to recover two stolen nuclear warheads. The atomic bombs were stolen by secret agent Emilio Largo by order of the criminal organisation SPECTRE, which is now holding the whole world hostage. 007 meets Domino, Largo’s mistress, and is lured aboard Largo’s boat, the Disco Volante. Luckily, Bond has information on Largo that could win over Domino to his side…
THUNDERBALL is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
BLOK-BLOC is een wervelende driedaagse, met theater, dans, muziek, poëzie én eten, in en rond de woontorens van het Europark. BLOK-BLOC speelt zich af in tenten op het plein, de bibliotheek, leegstaande flats, de crèche, het ontmoetingscentrum, een schitterend dakappartement, het jeugdhuis, een grasveld in de buurt,... Sprankelende revues, lange tafels met heerlijke gerechten, een serre met sprekende planten, straffe en waargebeurde verhalen, een sprookjesachtige carrousel op het plein. Theater, dans, lekker eten, muziek en spoken word tot op de schoot van de toeschouwers!
LE FILET AMÉRICAIN van Robbe De Hert brengt de sociale strijd en het arbeidersprotest in België in de jaren 1970 indringend tot leven. Vijf jaar na het overlijden van deze maatschappelijk geëngageerde filmmaker herontdekken we hoe hij, met krachtige archiefbeelden en levendige opnames van stakingen en betogingen, laat zien hoe het kapitalistische systeem ‘gewone’ mensen vermaalt.
De trotskistische econoom Ernest Mandel plaatst deze protesten in een breder antikapitalistisch kader, terwijl minister van Defensie Paul Vanden Boeynants juist inzet op militarisering en grootschalige wapenaankopen. De film toont ook hoe scholieren zich verzetten tegen zijn plannen — een strijd die vandaag de dag nog steeds relevant is.
LE FILET AMÉRICAIN is een tijdloos en indringend portret van sociale onrust, en een krachtig voorbeeld van film als middel voor kritische maatschappelijke reflectie.
De film wordt voorafgegaan door een introductie van Ida Dequeecker, in samenwerking met Emotion Pictures vzw.
OFFSCREEN vertelt het verhaal van Yasmine (17), die online een jongen leert kennen bij wie ze zich volledig durft open te stellen. In de chats groeit de spanning en worden grenzen afgetast, tot de online wereld begint te botsen met de werkelijkheid. Terwijl ze hier steeds dieper in verstrikt geraakt, komt ook de band met haar beste vriendin Luna onder druk te staan.
Een coming-of-age kortfilm over vriendschap, vertrouwen en de kwetsbaarheid van jongeren die hun grenzen aftasten in een digitale wereld. Over hoe online werelden kansen kunnen bieden, maar ook alles kunnen verwarren. En vooral: over wat er gebeurt wanneer de waarheid tussen de regels doorsijpelt, en niets meer lijkt wat het was.
Mede mogelijk gemaakt door Circuit, het Medialab van JC Bouckenborgh.
BLOK-BLOC is een wervelende driedaagse, met theater, dans, muziek, poëzie én eten, in en rond de woontorens van het Europark. BLOK-BLOC speelt zich af in tenten op het plein, de bibliotheek, leegstaande flats, de crèche, het ontmoetingscentrum, een schitterend dakappartement, het jeugdhuis, een grasveld in de buurt,... Sprankelende revues, lange tafels met heerlijke gerechten, een serre met sprekende planten, straffe en waargebeurde verhalen, een sprookjesachtige carrousel op het plein. Theater, dans, lekker eten, muziek en spoken word tot op de schoot van de toeschouwers!
Juno MacGuff, een eigenzinnig zestienjarig meisje, ziet haar leven op zijn kop gezet wanneer ze onverwacht zwanger raakt van de charmante maar onhandige Bleeker. Met de steun van haar vader, stiefmoeder en beste vriendin Leah gaat ze op zoek naar de ideale adoptieouders, en zo kruist ze het pad van Mark en Vanessa Loring. Het scherp geschreven scenario en de levendige dialogen maken van JUNO een intelligente komedie over de keuzes en kwetsbaarheden die met het (aanstaand) moederschap gepaard gaan.
JUNO is de eerste aflevering in de onbewuste trilogie die regisseur Jason Reitman en scenarist Diablo Cody samen creëerden, met YOUNG ADULT (2011) en TULLY (2018) als tweede en derde titels. “The films fit together as an unintentional trilogy. JUNO being about being prematurely thrust into adulthood, YOUNG ADULT is about resisting adulthood, and TULLY is about finding grace and acceptance in midlife,” volgens het makersduo.
Diablo Cody zei over haar coming-of-age verhaal: “You can look at it as a film that celebrates life and celebrates childbirth, or you can look at it as a film about a liberated young girl who makes a choice to continue being liberated. Or you can look at it as some kind of twisted love story, you know, a meditation on maturity.”
Deze vertoning maakt ook deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema met o.a. ook TULLY van hetzelfde duo Cody & Reitman.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Juno MacGuff, a quirky sixteen-year-old girl, has her life turned upside down when she falls unexpectedly pregnant after a one-time experience with the charming but awkward Bleeker. With the support of her father, stepmother and best friend Leah, she sets out to find the perfect adoptive parents and crosses paths with Mark and Vanessa Loring. The sharply written screenplay and the lively dialogues turn JUNO into an intelligent comedy about the choices and vulnerabilities that go hand in hand with motherhood.
JUNO is the first installment in the unplanned trilogy of director Jason Reitman and screenwriter Diablo Cody, with YOUNG ADULT (2011) and TULLY (2018) being the second and third. “The films fit together as an unintentional trilogy. JUNO being about being prematurely thrust into adulthood, YOUNG ADULT is about resisting adulthood, and TULLY is about finding grace and acceptance in midlife,” according to the creative duo.
Diablo Cody said about her coming-of-age story: “You can look at it as a film that celebrates life and celebrates childbirth, or you can look at it as a film about a liberated young girl who makes a choice to continue being liberated. Or you can look at it as some kind of twisted love story, you know, a meditation on maturity.”
This screening is also part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema, with a.o. TULLY of the same writer-director duo.
De Eerlijke Vinder speelt zich eind jaren negentig af in de Vlaamse Kempen. Jimmy, die thuis een moeilijke tijd doormaakt, leeft helemaal op als de zoon van een gezin Kosovaarse vluchtelingen naast hem in de klas komt te zitten. Jimmy is de slimste maar ook eenzaamste van zijn klas. Hij ziet het als zijn missie Tristan Ibrahimi door het schooljaar heen te helpen. Alle tijd die hij niet besteedt aan het verzamelen van flippo’s, brengt hij door bij het Kosovaarse gezin. Wanneer de Ibrahimi’s na een jaar plotseling uitgewezen worden, verzint Tristan een plan dat veel van Jimmy zal vragen.
Rasartiesten Evelien Bosmans en Daphne Wellens zetten samen met artistiek leider Nico Sturm en de jongeren van Tutti Fratelli hun schouders onder dit bijzondere verhaal, gebaseerd op waargebeurde feiten.
De Eerlijke Vinder is een verhaal over vriendschap. Over alleen zijn in een wereld waar te veel gebeurt en over kracht vinden bij elkaar. Het is een pleidooi voor schoonheid en solidariteit in een wereld die overspoeld wordt door schijnbaar onoplosbare problemen. En een pleidooi om eenvoudigweg te beginnen bij het begin: de mensen rondom ons omarmen.
De Eerlijke Vinder speelt zich eind jaren negentig af in de Vlaamse Kempen. Jimmy, die thuis een moeilijke tijd doormaakt, leeft helemaal op als de zoon van een gezin Kosovaarse vluchtelingen naast hem in de klas komt te zitten. Jimmy is de slimste maar ook eenzaamste van zijn klas. Hij ziet het als zijn missie Tristan Ibrahimi door het schooljaar heen te helpen. Alle tijd die hij niet besteedt aan het verzamelen van flippo’s, brengt hij door bij het Kosovaarse gezin. Wanneer de Ibrahimi’s na een jaar plotseling uitgewezen worden, verzint Tristan een plan dat veel van Jimmy zal vragen.
Rasartiesten Evelien Bosmans en Daphne Wellens zetten samen met artistiek leider Nico Sturm en de jongeren van Tutti Fratelli hun schouders onder dit bijzondere verhaal, gebaseerd op waargebeurde feiten.
De Eerlijke Vinder is een verhaal over vriendschap. Over alleen zijn in een wereld waar te veel gebeurt en over kracht vinden bij elkaar. Het is een pleidooi voor schoonheid en solidariteit in een wereld die overspoeld wordt door schijnbaar onoplosbare problemen. En een pleidooi om eenvoudigweg te beginnen bij het begin: de mensen rondom ons omarmen.
Dat Warren Ellis van muziek houdt, wist je misschien al. Maar dat de muzikant van Nick Cave & The Bad Seeds ook een bevlogen milieu-activist is, misschien niet. In ELLIS PARK volgt regisseur Justin Kurzel zijn vriend Warren op een bijzondere tocht door zijn leven: langs plekken die hem gevormd hebben en nieuwe plekken die hem diep geraakt hebben. Zo onthult de documentaire hoe Ellis’ muziek, zijn herinneringen en zijn liefde voor de natuur onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Ellis noemde de film ooit in The Guardian ‘een ongelukje’, ontstaan dankzij zijn volste vertrouwen in Kurzel, de Australische regisseur van broeierige thrillers als TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (2018) en THE ORDER (2024). Het resultaat voelt als een unieke mix van persoonlijk portret, meeslepende natuurdocumentaire en making-of van een bezwerende soundtrack. Kurzel laat de camera dansen op Ellis’ ritmes, glijdt mee over Sumatraanse regenwouden en vangt de energie van een kunstenaar die muziek en activisme moeiteloos laat samensmelten.
Ellis’ grootste angst was dat de film een toonbeeld van zijn eigen filantropie zou worden. Zoals hij het zelf zei: "Het is zo gemakkelijk om jezelf neer te zetten als een soort Bono-figuur die gewoon aan het pronken is." In plaats daarvan is ELLIS PARK een film vol verwondering, onverwachte momenten en een blik op een mens en een wereld die je nog niet kende.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
You might already know that Warren Ellis loves music. But that the musician from Nick Cave & The Bad Seeds is also a passionate environmental activist? That might surprise you. In ELLIS PARK, director Justin Kurzel follows his friend Warren on a remarkable journey through his life, revisiting places that shaped him and discovering new ones that moved him. The documentary reveals how Ellis’s music, memories, and love for nature are deeply intertwined.
Ellis once called the film in The Guardian 'an accident', born from his complete trust in Kurzel, the Australian director known for brooding thrillers like TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (2018) and THE ORDER (2024). The result is a unique mix of personal portrait, immersive nature documentary, and behind-the-scenes look at a soundtrack. Kurzel’s camera dances to Ellis’s rhythms, glides over Sumatran rainforests, and captures the energy of an artist who effortlessly blends music and activism.
Ellis’s greatest fear was that the film would become a showcase of his own philanthropy. As he put it: “It’s so easy to make yourself appear as a Bono-like character who’s just grandstanding.” Instead, ELLIS PARK is full of wonder, unexpected moments, and a glimpse into a person—and a world—you’ve never truly known.
“I think he got the point.”
James Bond in THUNDERBALL
english below
Op zijn vierde missie trekt James Bond naar de Bahama’s om twee gestolen kernkoppen terug te halen. De atoombommen werden gestolen door geheim agent Emilio Largo in opdracht van kwaadaardige organisatie SPECTRE, die nu de hele wereld gijzelt. 007 ontmoet Domino, Largo’s maîtresse, en wordt aan boord van Largo’s boot de Disco Volante gelokt. Gelukkig heeft Bond informatie over Largo die Domino wel eens naar zijn kant zou kunnen overhalen…
THUNDERBALL is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
For his fourth mission, James Bond travels to the Bahamas to recover two stolen nuclear warheads. The atomic bombs were stolen by secret agent Emilio Largo by order of the criminal organisation SPECTRE, which is now holding the whole world hostage. 007 meets Domino, Largo’s mistress, and is lured aboard Largo’s boat, the Disco Volante. Luckily, Bond has information on Largo that could win over Domino to his side…
THUNDERBALL is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
De Eerlijke Vinder speelt zich eind jaren negentig af in de Vlaamse Kempen. Jimmy, die thuis een moeilijke tijd doormaakt, leeft helemaal op als de zoon van een gezin Kosovaarse vluchtelingen naast hem in de klas komt te zitten. Jimmy is de slimste maar ook eenzaamste van zijn klas. Hij ziet het als zijn missie Tristan Ibrahimi door het schooljaar heen te helpen. Alle tijd die hij niet besteedt aan het verzamelen van flippo’s, brengt hij door bij het Kosovaarse gezin. Wanneer de Ibrahimi’s na een jaar plotseling uitgewezen worden, verzint Tristan een plan dat veel van Jimmy zal vragen.
Rasartiesten Evelien Bosmans en Daphne Wellens zetten samen met artistiek leider Nico Sturm en de jongeren van Tutti Fratelli hun schouders onder dit bijzondere verhaal, gebaseerd op waargebeurde feiten.
De Eerlijke Vinder is een verhaal over vriendschap. Over alleen zijn in een wereld waar te veel gebeurt en over kracht vinden bij elkaar. Het is een pleidooi voor schoonheid en solidariteit in een wereld die overspoeld wordt door schijnbaar onoplosbare problemen. En een pleidooi om eenvoudigweg te beginnen bij het begin: de mensen rondom ons omarmen.
APUR SANSAR is het derde deel en sluitstuk van Satyajit Rays APU-trilogie. We volgen de nu 23-jarige Apu, die als idealistische, worstelende schrijver met moeite de eindjes aan elkaar kan knopen. Dit gebrek aan financieel vermogen zorgt ervoor dat Apu zijn dromen opgeeft en vrede neemt met een bescheiden bestaan. Maar het leven is onverwacht, net als de komst van Aparna, de zus van Apu’s universiteitsvriend Pulu. Apu en Aparna groeien naar elkaar toe en bouwen samen aan een toekomst. Helaas is het leven naast onverwacht, ook genadeloos. Apu’s zoektocht naar spiritualiteit en kennis lijkt ook in dit laatste deel van de trilogie begeleid te worden door verlies en verdriet.
ENG The film is in Bengali with English subtitles
APUR SANSAR is the third and final instalment of Satyajit Ray’s APU-trilogy. We follow the now 23-year-old Apu, who barely makes ends meet as an idealistic and struggling writer. This lack of financial means has culminated in Apu giving up his dreams and accepting a meagre living. But life is unexpected, just like the arrival of Aparna, the sister of Apu’s university friend Pulu. Apu and Aparna grow closer and build a future together. Unfortunately, life is not only unexpected, but often merciless as well. Apu’s search for spirituality and knowledge seems to be accompanied by loss and sadness in this third part of the trilogy as well.
Ondanks de duurtijd van drieënhalf uur verveelt deze Zilveren Beer winnaar geen seconde. Een jaar lang volgen we de tieners in de klas van Dieter Bachmann in Stadtallendorf, een fabrieksstadje in het Duitse binnenland. Bachmann heeft niet alleen de taak om de jongeren de nodige dosis wiskunde, taal en wetenschap aan te leren, hij moet ze ook klaarstomen voor de volgende graad en bij uitbreiding, het leven. Dat doet hij met veel geduld, fantasie, muziek, en vooral: liefde voor het vak.
Bachmanns leerlingen zijn tussen de 12 en 14 jaar en komen samen uit meer dan twaalf verschillende landen, sommigen spreken amper Duits. Ondanks hun heel uiteenlopende culturele achtergronden, hebben ze meer met elkaar gemeen dan ze op het eerste gezicht geloven. MR. BACHMANN AND HIS CLASS is een intieme, hoopgevende en ronduit inspirerende inkijk in hoe bijzonder lesgeven kan zijn, en hoe vormend en cruciaal klassikale interactie is. Een film met epische allures binnen het genre.
“Wat een hartverwarmend portret! Wat een prachtig pleidooi voor wat ongekunstelde oprechtheid vermag!”
★★★★ - De Standaard
“Een lieve documentaire, waarbij de tijd voorbijvliegt. Het is jammer dat de forse speelduur voor velen waarschijnlijk een afschrikwekkend effect zal hebben. Het is de investering namelijk meer dan waard.”
★★★★ - Filmtotaal
“Een kaleidoscopische in Berlijn met de Zilveren Beer bekroonde reflectie over een veranderend Europa, maar bovenal een warmhartige hommage aan het soort leraar dat je elk kind toewenst.”
★★★ - Focus Knack
MR. BACHMANN AND HIS CLASS maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Aanwezig
Ten volle AANWEZIG zijn gaat over bewuste aandacht, keuze en verbinding.
Deze cluster nodigt je uit om te onderzoeken op welke manier jij écht aanwezig wil zijn in jouw leven. Waar wil je bewust aandacht aan schenken? Met wie wil je een diepgaande verbinding aangaan? Welke keuzes wil je maken die niet alleen jouw persoonlijke pad vormgeven, maar ook bijdragen aan het grotere geheel?
Op de drempel van volwassenheid zijn deze vragen urgenter dan ooit. Je laat stilaan de beschermende cocon van je ouders achter je, en je begint je eigen plek in de wereld in te nemen. Dat vraagt om bewustwording en moed.
Wat heb jij nodig om voluit jezelf te kunnen zijn? Welke inzichten en levenswijsheden draag je al met je mee? Wat wil je nog leren? En op welke vlakken wil je simpelweg je eigen weg ontdekken, los van wat je werd aangeleerd?
Wees nieuwsgierig. Sta stil. Durf te kiezen. En bovenal: wees aanwezig.
“She might have fooled me, but she didn't fool my mother.”
Norman Bates
english below
Kantoorbediende Marion Crane zoekt naar een oplossing om haar leven weer op de rails te krijgen. Wat ze het liefste wil, is trouwen met haar verloofde Sam, maar dat gaat niet wegens geldgebrek. Wanneer ze op vrijdag 40.000 dollar in cash van haar werkgever naar de bank moet brengen, gaat ze ervandoor met het geld. Ze rijdt naar Sams huis in California, maar moet stoppen voor een regenstorm. Gelukkig stuit ze onderweg op het Bates Motel, uitgebaat door een eigenaardige jongeman en zijn dominante moeder.
Berucht om de douchescène, maar onsterfelijk gemaakt door zijn bijdrage aan het horror genre. Master of Suspense Afred Hitchcock slaagde er niet enkel in om met PSYCHO het horrorgenre op de filmhistorische kaart te zetten als een kritisch gewaardeerd filmgenre, maar ook om uitgesproken geweld en psychologisch afwijkend gedrag in Amerikaanse cinema van de jaren '60 aanvaardbaar te maken. Hitchcock maakte er een regel van om niet met sterren te werken, wegens te afleidend voor het publiek. Maar het shockeffect van Hollywoodster Janet Leigh en haar lot in de film, was te groot om te laten liggen.
“What makes PSYCHO immortal, when so many films are already half-forgotten as we leave the theater, is that it connects directly with our fears: Our fears that we might impulsively commit a crime, our fears of the police, our fears of becoming the victim of a madman, and of course our fears of disappointing our mothers.” Filmcriticus Roger Ebert geeft zijn eigen psychologische evaluatie van de film. Waar of niet, na het kijken van PSYCHO neem je gegarandeerd even een douche zonder gordijn.
P.S.: Hou zeker de ogen open voor Hitchcocks signature cameo!
Na afloop van de film gaat cafébaas, comedy coach en zelfverklaarde nerd Fokke van der Meulen in gesprek met een gast en mede-nerd over Hitchcock en PSYCHO tijdens de live FOKCAST.
PSYCHO maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Office secretary Marion Crane is looking for a way to get her life back on track. The thing she wants most is to marry her fiancée Sam, but they can’t yet because of money trouble. When her employer gives her 40.000 dollars in cash to deposit at the bank, she runs away with the money. She drives up to Sam’s house in California, but has to take shelter from a rainstorm. Luckily, she passes the Bates Motel, run by a peculiar young man and his domineering mother.
Remembered for its shower scene, but made immortal by its elevation of the horror genre. With PSYCHO, Master of Suspense Alfred Hitchcock not only managed to put the horror genre on the filmhistoric map as a critically acclaimed film genre, but also made gory violence and psychologically deviant behaviour acceptable in American cinema of the 60s. Hitchcock made a rule not to use big stars as they were too distracting to the audience. But the shock effect of Hollywood star Janet Leigh and her fate in the film was too great to pass on.
“What makes PSYCHO immortal, when so many films are already half-forgotten as we leave the theater, is that it connects directly with our fears: Our fears that we might impulsively commit a crime, our fears of the police, our fears of becoming the victim of a madman, and of course our fears of disappointing our mothers.” Film critic gives his own psychological reflection on the movie. True or not, after watching PSYCHO, you’ll be showering without a curtain for a while.
P.S.: Keep your eyes open for Hitchcock’s signature cameo!
After the screening, bar owner, comedy coach and self-proclaimed nerd Fokke van der Meulen will invite a guest and fellow nerd to talk about Hitchcock and PSYCHO during the live FOKCAST.
PSYCHO is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.
Een leraar sleept zijn koffers door de sneeuw naar een klas vol Canadese kinderen, terwijl buiten een gids toeristen rondleidt langs merkwaardige bezienswaardigheden. Kinderen vinden geld bevroren in het ijs, een vrouw werkt als lacrimoloog op een begraafplaats, en een man worstelt met zijn terugkeer naar zijn ouderlijk huis.
Met een mix van poëtisch realisme, subtiele humor en melancholie creëert regisseur Matthew Rankin in UNIVERSAL LANGUAGE een wonderlijke, licht vervreemdende versie van Winnipeg: een stad waarin iedereen Farsi spreekt en alledaagse routines een bijna fabelachtige magie krijgen. Vertrouwd en vreemd vloeien voortdurend in elkaar over, waardoor de film een unieke, betoverende sfeer krijgt.
Op inventieve wijze speelt Rankin met genres, verwachtingen en cultuur. UNIVERSAL LANGUAGE is een origineel, warm en visueel verbluffend werk dat hem bevestigt als een van Canada’s meest eigenzinnige en veelbelovende regisseurs.
ENG The film is in Farsi with Dutch/French subtitles
A teacher hauls his suitcases through the snow to a classroom full of Canadian children, while outside a guide leads tourists past peculiar landmarks. Children discover money frozen in the ice, a woman works as a lacrimologist in a cemetery, and a man struggles with his return to his childhood home.
With a mix of poetic realism, subtle humor, and melancholy, director Matthew Rankin creates in UNIVERSAL LANGUAGE a wondrous, slightly surreal version of Winnipeg: a city where everyone speaks Farsi and everyday routines take on an almost fable-like magic. Familiar and strange constantly flow into one another, giving the film a unique, enchanting atmosphere.
Rankin plays inventively with genres, expectations, and culture. UNIVERSAL LANGUAGE is an original, warm, and visually stunning work that confirms him as one of Canada’s most idiosyncratic and promising filmmakers.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Aanwezig
Ten volle AANWEZIG zijn gaat over bewuste aandacht, keuze en verbinding.
Deze cluster nodigt je uit om te onderzoeken op welke manier jij écht aanwezig wil zijn in jouw leven. Waar wil je bewust aandacht aan schenken? Met wie wil je een diepgaande verbinding aangaan? Welke keuzes wil je maken die niet alleen jouw persoonlijke pad vormgeven, maar ook bijdragen aan het grotere geheel?
Op de drempel van volwassenheid zijn deze vragen urgenter dan ooit. Je laat stilaan de beschermende cocon van je ouders achter je, en je begint je eigen plek in de wereld in te nemen. Dat vraagt om bewustwording en moed.
Wat heb jij nodig om voluit jezelf te kunnen zijn? Welke inzichten en levenswijsheden draag je al met je mee? Wat wil je nog leren? En op welke vlakken wil je simpelweg je eigen weg ontdekken, los van wat je werd aangeleerd?
Wees nieuwsgierig. Sta stil. Durf te kiezen. En bovenal: wees aanwezig.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Aanwezig
Ten volle AANWEZIG zijn gaat over bewuste aandacht, keuze en verbinding.
Deze cluster nodigt je uit om te onderzoeken op welke manier jij écht aanwezig wil zijn in jouw leven. Waar wil je bewust aandacht aan schenken? Met wie wil je een diepgaande verbinding aangaan? Welke keuzes wil je maken die niet alleen jouw persoonlijke pad vormgeven, maar ook bijdragen aan het grotere geheel?
Op de drempel van volwassenheid zijn deze vragen urgenter dan ooit. Je laat stilaan de beschermende cocon van je ouders achter je, en je begint je eigen plek in de wereld in te nemen. Dat vraagt om bewustwording en moed.
Wat heb jij nodig om voluit jezelf te kunnen zijn? Welke inzichten en levenswijsheden draag je al met je mee? Wat wil je nog leren? En op welke vlakken wil je simpelweg je eigen weg ontdekken, los van wat je werd aangeleerd?
Wees nieuwsgierig. Sta stil. Durf te kiezen. En bovenal: wees aanwezig.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Aanwezig
Ten volle AANWEZIG zijn gaat over bewuste aandacht, keuze en verbinding.
Deze cluster nodigt je uit om te onderzoeken op welke manier jij écht aanwezig wil zijn in jouw leven. Waar wil je bewust aandacht aan schenken? Met wie wil je een diepgaande verbinding aangaan? Welke keuzes wil je maken die niet alleen jouw persoonlijke pad vormgeven, maar ook bijdragen aan het grotere geheel?
Op de drempel van volwassenheid zijn deze vragen urgenter dan ooit. Je laat stilaan de beschermende cocon van je ouders achter je, en je begint je eigen plek in de wereld in te nemen. Dat vraagt om bewustwording en moed.
Wat heb jij nodig om voluit jezelf te kunnen zijn? Welke inzichten en levenswijsheden draag je al met je mee? Wat wil je nog leren? En op welke vlakken wil je simpelweg je eigen weg ontdekken, los van wat je werd aangeleerd?
Wees nieuwsgierig. Sta stil. Durf te kiezen. En bovenal: wees aanwezig.
‘ALIEN will scare the peanuts right out of your M&Ms,’ kopte een advertentie in The Washington Post. Terecht: Ridley Scotts ruimtefilm uit 1979 jaagt je de stuipen op het lijf, maar overstijgt moeiteloos het horrorgenre. ALIEN combineert sciencefiction met pure suspense: een verlaten schip, een onbekend wezen, en bemanningsleden die één voor één verdwijnen.
Behalve Ripley, natuurlijk. De studio zag haar het liefst in een roze pakje, maar Sigourney Weaver toverde haar om in een slimme, vastberaden heldin – gewapend met vlammenwerper en overlevingsinstinct. Geen scream queen, maar een vrouw die handelt. Zo werd ALIEN onverwacht een feministische mijlpaal in de filmgeschiedenis.
In The Monstrous-Feminine schrijft Barbara Creed over de oerangst die de film aandrijft: een allesverslindende moederfiguur waaruit alle leven voortkomt én in verdwijnt. Zelfs het moederschip blijkt verraderlijk – “Mother”, zoals de door AI-aangedreven boordcomputer wordt genoemd, offert de crew zonder aarzelen op voor de belangen van “the Company”.
De film zal ingeleid worden door flaneur uitgevers, in het kader van het boek Monsterlijk moederschap.
De vertoning van ALIEN sluit aan bij SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving, en maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
“ALIEN will scare the peanuts right out of your M&Ms,” proclaimed an ad in The Washington Post. Rightly so: Ridley Scott’s 1979 space thriller is terrifying, yet effortlessly transcends the horror genre. ALIEN blends science fiction with pure suspense: a stranded spaceship, an unknown creature, and crewmembers who vanish one by one.
Except Ripley, of course. The studio would’ve preferred her in a pink jumpsuit, but Sigourney Weaver turned her into a smart, determined heroine—armed with a flamethrower and sharp survival instincts. No scream queen, but a woman of action. In doing so, ALIEN became an unexpected feminist milestone in film history.
In The Monstrous-Feminine, Barbara Creed writes about the primal fear that drives the film: an all-devouring mother figure from which all life emerges—and into which it returns. Even the spaceship itself turns out to be treacherous: “Mother,” the AI-powered onboard computer, is programmed to sacrifice the crew for the benefit of “the Company.”
The film will be introduced by flaneur publishers, as part of the launch of the book Monsterlijk Moederschap (Monstrous Motherhood).
The screening of ALIEN connects to SCH/OUDERS, a festival about the power of parenthood in society, and is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij. Opnieuw werken de broers met onervaren, maar overtuigende acteurs, raken ze een prangend maatschappelijk thema aan en laten ze hun camera ongehinderd de scènes aftasten.
Jessica, Perla, Julie, Ariane en Naïma verblijven in een opvangcentrum voor jonge moeders, waar ze hulp krijgen om hun nieuwe leven met een kind op te bouwen. De vijf tienermeisjes delen lief en leed met elkaar, maar vooral ook de hoop op een beter leven voor zichzelf en hun kind. Met ieder een eigen verhaal, eigen zorgen en dromen, zijn het de gedeelde ervaringen en samenhorigheid die hun leven verlichten.
De vertoning van 7 mei wordt voorafgegaan door een inleiding en gevolgd door een gesprek tussen filmhistoricus Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, INSAS) en regisseur Luc Dardenne.
In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.
JEUNES MÈRES maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
Deze Franse dramafilm werd, zo verklaarde de jury, unaniem bekroond met de Gouden Palm in 2008. De vorig jaar overleden filmmaker Laurent Cantet baseerde zich op François Bégaudeau’s gelijknamige roman, een semi-autobiografisch verslag van zijn ervaringen als leraar op een middelbare school in het 20e arrondissement van Parijs waarin hij vooral zijn worstelingen met “probleemkinderen” Esmeralda, Khoumba en Souleymane deelt.
ENTRE LES MURS speelt zich volledig af in een middelbare school in een volkswijk van Parijs, waar de meeste bewoners immigranten van de eerste generatie zijn die in Frankrijk geboren werden. Bégaudeau speelt zelf de rol van de jonge leerkracht die iedere dag vijfentwintig leerlingen van 14-15 jaar een uur lang Franse les geeft. Als eenling bewandelt hij de smalle lijn tussen het handhaven van discipline en het verkrijgen van medewerking.
Deze hybride fictiefilm speelt met vormelijke documentaireconventies in combinatie met een dramatisch plot. Door de interacties tussen leraar en leerling kijkt ENTRE LES MURS op een zeer energieke en heldere manier naar het heden en de toekomst van Frankrijk.
We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.
ENTRE LES MURS maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich. De vertoningen sluiten ook aan bij SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving.
Sommige kinderen worden vaak boos. Zo boos dat het thuis of op school niet meer houdbaar is. Veel mensen noemen hen stout of onhandelbaar. Maar is dat wel zo?
In de korte documentaire BOOS van Frederike Migom ontmoeten we kinderen in het kinderziekenhuis op de afdeling psychiatrie. Via een collage van gesprekken, foto’s en beelden ontdekken we waarom ze hier zijn, waarom ze zo boos zijn, en hoe ze zich daar zelf bij voelen.
Voor deze film volgde regisseur Frederike Migom gedurende een jaar lang een leefgroep van 6 tot 12 jarigen in PAika.
Kom BOOS ontdekken tijdens SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
“Shocking. Positively shocking.”
James Bond in GOLDFINGER
english below
De Bank of England en MI6 zetten geheim agent James Bond in om de handelingen van goudmagnaat Auric Goldfinger te onderzoeken. Ze vermoeden dat Goldfinger een enorme hoeveelheid goudstaven aan het verduisteren is. Op het eerste gezicht lijkt de man niet meer dan een obsessieve tycoon, maar dan ontdekt 007 een geheime operatie waarbij Goldfinger betrokken is. Onder de codenaam “Operation Grand Slam” staat Goldfinger achter een plan om de hele westerse economie onderuit te halen. Actrice Honor Blackman vertolkt de enigmatische piloot en bad girl-turned-good Pussy Galore, hoofd van “Pussy Galore’s Flying Circus”.
GOLDFINGER is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The Bank of England and MI6 deploy secret agent James Bond to investigate the handlings of gold magnate Auric Goldfinger. They suspect Goldfinger is embezzling a large amount of gold bars. At first, the man seems no more than an obsessive tycoon, but then 007 discovers a secret operation that involves Goldfinger. Under the code name “Operation Grand Slam”, Goldfinger is behind a scheme to take down the entire Western economy. Actress Honor Blackman plays the enigmatic pilot and bad girl-turned-good Pussy Galore, head of “Pussy Galore’s Flying Circus”.
GOLDFINGER is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
Rona (6), Rayan (8) en Ella (11) zitten samen op een lagere school in Antwerpen. Met hun eigen karakter en achtergrond vertellen ze een gemeenschappelijk verhaal van opgroeien in een schoolcontext. We volgen hun zoektocht naar zelfontdekking en vaardigheden in een schoolomgeving waarin men ‘samen school maakt’.
Met verwondering kijken ze naar de wereld en zichzelf. Af en toe kruisen hun paden op de speelplaats of tijdens het eten, waarna ze hun eigen traject verder zetten. De gemoederen lopen soms hoog op, de begeleiders sturen en gaan samen met de kinderen op zoek naar oplossingen voor de vele obstakels die ze onderweg tegenkomen. De rode draad van de documentaire zijn de evaluatiegesprekken waarin kinderen reflecteren op hun groei, emoties, sterke punten en uitdagingen.
VALLEN EN STAAN werd gemaakt in samenwerking met ‘t Speelscholeke, een ervaringsgerichte lagere school in Antwerpen. Op zaterdag 27 september wordt ook de documentaire INCLUSIEF van Ellen Vermeulen vertoond.
Deze vertoningen sluiten aan bij SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving.
Met een volledig weekend op 27 en 28 september blazen we het vuur weer aan voor verandering. Twee dagen lang brengen we krachtige stemmen uit de maatschappij en de kunsten samen om na te denken over een positieve omwenteling rond ouderschap en de plek die het inneemt in onze samenleving. Wat vertellen de noden van ouders ons over hoe we onze maatschappij inrichten? En vooral: hoe kan het anders, voor iedereen?
Als ouders de kanaries in de koolmijn zijn, welk lied zingen ze dan?
Maak je op voor een weekend vol discussie, talk en verdieping, vol verhalen, visie en ontmoetingen. Hoe gaan we om met klimaatangst bij tieners? Waar zit de vrouw in de moeder? Welke wijsheid zit er in onze voorouderlijke kennis? Hoe geven we zorgouderschap de ondersteuning die het verdient? Wat willen onze kinderen ons zeggen? Hoe klinkt moedertaal? Hoe ziet onderwijs eruit dat zich richt naar de toekomst?
Toen ze moeder werd, merkte schrijfster Anneleen Van Offel dat er weinig ruimte is voor het mentale proces dat dat met zich meebrengt. In onze maatschappij hebben we ouderschap geïndividualiseerd, is de mythische work-lifebalance een persoonlijk probleem, is er nauwelijks ruimte voor verdriet en wordt zorg niet gedeeld binnen de gemeenschap. Met SCH/OUDERS nodigt ze kunstenaars, schrijvers, denkers, ervaringsdeskundigen, twijfelaars en dromers uit voor een weekend waarop oude denkbeelden kapot mogen gaan. Ons huidige model is onhoudbaar. Hoe kunnen we ruimte maken om stil te staan, zodat we vooruit kunnen?
BETOVERENDE BEESTJES, een compilatie aan animatie-kortfilms, zit vol met beestige humor, magische momenten en... betoverende beestjes! Allemaal op maat voor de allerkleinsten.
POND (Lena von Döhren - CH 2023 - 8')
Een school haringen, die fantastische formaties aannemen in de oceaan, wordt plotseling aangevallen door meeuwen. Een kleine haring zoekt een uitweg terwijl de andere haringen die ter hulp schieten. Een humoristisch meesterwerkje van de regisseuse van de LITTLE BIRD-series.
CORVINE (Sean McCarron - CA 2022 - 10')
Een excentrieke jongen heeft moeite om zich aan te passen op school door zijn obsessie met kraaien. Mooie ontroerende kortfilm over belangrijk onderwerp: je eigen plekje vinden in de wereld, ook als je een buitenbeentje bent!
THE CHAMELEON (Pim ter Braak - NL 2022 - 2')
Kleurrijke animatie over een kameleon die probeert zich te beschermen tegen naderend gevaar. Wanneer de gevaarlijke situaties zich opstapelen, moet hij voortdurend veranderen van kleur…Maar zal deze camouflagetechniek wel voldoende zijn?
ENTRE DEUX SOEURS (Anne-Sophie Gousset & Clément Céard - FR 2022 - 7')
Zussen delen een speciale band, samen lachen, spelen en elkaar helpen. Zussen worden voortgestuwd door liefde. Maar deze zussen delen nog iets heel bijzonders samen… Een vertederende blik op opgroeien in bijzondere omstandigheden.
THE GOOSE (Jan Mika - CZ 2022 - 12')
Een jongen fantaseert erover om een beroemde voetballer te worden die in grote stadions speelt, maar eerst moet hij een wedstrijd winnen in een kleine achtertuin tegen een gans. Hoe je je angsten kan overwinnen, beleef je in deze prachtige poppenanimatie!
Tully volgt Marlo (Charlize Theron), een moeder van drie die na de geboorte van haar jongste kind worstelt met uitputting en twijfel. Wanneer ze de hulp inroept van Tully, een energieke nachtnanny, ontdekt ze onverwacht steun en ruimte om zichzelf terug te vinden te midden van de zware verwachtingen die het moederschap met zich meebrengt.
Deze film is het resultaat van de samenwerking tussen regisseur Jason Reitman en scenarist Diablo Cody, het duo achter succesvolle drama’s als JUNO en YOUNG ADULT. Met hun herkenbare mix van scherpe humor en diepe empathie vertellen ze in TULLY een eerlijk en genuanceerd verhaal over ouderschap en mentale gezondheid, waarbij ze klassieke thema’s op een moderne en frisse manier benaderen.
Juist vandaag is TULLY belangrijk omdat het de vaak verborgen worstelingen van moeders zichtbaar maakt in een wereld waar perfectie op sociale media en in de maatschappij de norm lijkt. De film nodigt uit om open te praten over depressie, zelfzorg en de kracht van hulp aanvaarden — thema’s die voor veel mensen, zeker in onze tijd, nog steeds te weinig besproken worden.
De film zal ingeleid worden door Jozefien Van Beek, schrijfster van Monsterlijk moederschap, dat op 27 september verschijnt. In dit scherpzinnig, persoonlijk en diepgravend coming-of-age-verhaal vertelt ze – aan de hand van films zoals TULLY – over de verwachtingen, angsten en paradoxen van het moederschap.
De vertoning van TULLY sluit aan bij SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving, en maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Tully follows Marlo (Charlize Theron), a mother of three who struggles with exhaustion and doubt after the birth of her youngest child. When she calls in help from Tully, an energetic night nanny, she unexpectedly finds support and space to rediscover herself amid the heavy demands of motherhood.
The film is the result of the collaboration between director Jason Reitman and screenwriter Diablo Cody, the team behind acclaimed dramas like JUNO and YOUNG ADULT. With their signature blend of sharp humor and deep empathy, they tell an honest and nuanced story about parenthood and mental health, approaching classic themes in a fresh, contemporary way.
TULLY is especially relevant today because it brings to light the often hidden struggles of mothers in a world where perfection on social media and in society feels like the standard. The film encourages open conversations about depression, self-care, and the strength found in accepting help—topics that remain all too often overlooked.
The film will be introduced by Jozefien Van Beek, author of Monsterlijk moederschap (Monstrous Motherhood). In this insightful, personal, and profound coming-of-age story, she explores the expectations, fears, and paradoxes of motherhood, using films like TULLY as a starting point.
The screening of TULLY connects to SCH/OUDERS, a festival about the power of parenthood in society, and is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.
Dat Warren Ellis van muziek houdt, wist je misschien al. Maar dat de muzikant van Nick Cave & The Bad Seeds ook een bevlogen milieu-activist is, misschien niet. In ELLIS PARK volgt regisseur Justin Kurzel zijn vriend Warren op een bijzondere tocht door zijn leven: langs plekken die hem gevormd hebben en nieuwe plekken die hem diep geraakt hebben. Zo onthult de documentaire hoe Ellis’ muziek, zijn herinneringen en zijn liefde voor de natuur onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Ellis noemde de film ooit in The Guardian ‘een ongelukje’, ontstaan dankzij zijn volste vertrouwen in Kurzel, de Australische regisseur van broeierige thrillers als TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (2018) en THE ORDER (2024). Het resultaat voelt als een unieke mix van persoonlijk portret, meeslepende natuurdocumentaire en making-of van een bezwerende soundtrack. Kurzel laat de camera dansen op Ellis’ ritmes, glijdt mee over Sumatraanse regenwouden en vangt de energie van een kunstenaar die muziek en activisme moeiteloos laat samensmelten.
Ellis’ grootste angst was dat de film een toonbeeld van zijn eigen filantropie zou worden. Zoals hij het zelf zei: "Het is zo gemakkelijk om jezelf neer te zetten als een soort Bono-figuur die gewoon aan het pronken is." In plaats daarvan is ELLIS PARK een film vol verwondering, onverwachte momenten en een blik op een mens en een wereld die je nog niet kende.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
You might already know that Warren Ellis loves music. But that the musician from Nick Cave & The Bad Seeds is also a passionate environmental activist? That might surprise you. In ELLIS PARK, director Justin Kurzel follows his friend Warren on a remarkable journey through his life, revisiting places that shaped him and discovering new ones that moved him. The documentary reveals how Ellis’s music, memories, and love for nature are deeply intertwined.
Ellis once called the film in The Guardian 'an accident', born from his complete trust in Kurzel, the Australian director known for brooding thrillers like TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (2018) and THE ORDER (2024). The result is a unique mix of personal portrait, immersive nature documentary, and behind-the-scenes look at a soundtrack. Kurzel’s camera dances to Ellis’s rhythms, glides over Sumatran rainforests, and captures the energy of an artist who effortlessly blends music and activism.
Ellis’s greatest fear was that the film would become a showcase of his own philanthropy. As he put it: “It’s so easy to make yourself appear as a Bono-like character who’s just grandstanding.” Instead, ELLIS PARK is full of wonder, unexpected moments, and a glimpse into a person—and a world—you’ve never truly known.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij. Opnieuw werken de broers met onervaren, maar overtuigende acteurs, raken ze een prangend maatschappelijk thema aan en laten ze hun camera ongehinderd de scènes aftasten.
Jessica, Perla, Julie, Ariane en Naïma verblijven in een opvangcentrum voor jonge moeders, waar ze hulp krijgen om hun nieuwe leven met een kind op te bouwen. De vijf tienermeisjes delen lief en leed met elkaar, maar vooral ook de hoop op een beter leven voor zichzelf en hun kind. Met ieder een eigen verhaal, eigen zorgen en dromen, zijn het de gedeelde ervaringen en samenhorigheid die hun leven verlichten.
De vertoning van 7 mei wordt voorafgegaan door een inleiding en gevolgd door een gesprek tussen filmhistoricus Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, INSAS) en regisseur Luc Dardenne.
In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.
JEUNES MÈRES maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
