In Campai(g)n kruipt Annebel Kraaij, alias BELSKI, in de huid van een meedogenloos politiek leider. Via slepende synths en satirische teksten graaft ze zich een weg langs de diepgewortelde angsten en woede die zich manifesteren in toxische mannelijkheid. Verwacht een theatraal concert met elektronische political-pop die leidt tot verwarring, disbalans en verontrustend gedans, terwijl de grens tussen dystopie en realiteit langzaam vervaagt.
Met haar debuut-EP 17 introduceerde Aghogho een uniek geluid waarin soul en afropop samenkomen, verrijkt met funky ritmes die je niet stil kunnen laten staan. Met haar Nigeriaanse roots brengt ze haar culturele achtergrond tot leven door afrobeats en meeslepende grooves als bassiste te verwerken in haar muziek. In haar masterproef brengt ze nieuwe muziek waarin ze nog harder experimenteert met haar roots en verschillende genres. Bereid je voor op een warme stem, diepe baslijnen, zachte trompet klanken, rijke harmonieën en aanstekelijke funky patronen die je meteen in beweging brengen.
Geen telefoontje zal iemand nog doen opschrikken. De woorden “ik wil met u praten”, zullen niet meer gelijk staan aan angst. Een lange stilte betekent dan nu ook echt gewoon een lange stilte. Als iemand aankondigt iets te vertellen te hebben, wordt alleen nog maar gedacht aan goed nieuws.
Rapelkant vertelt het verhaal van een gemeenschap. In een magisch-realistische setting waar al het slechte nieuws van een jaargang op dezelfde dag aan iedereen wordt medegedeeld, zoeken de bewoners van een klein dorp manieren om elkaar te dragen. De voorstelling focust zich op samenleven en compassie, alsook de zorg die we elkaar verschuldigd zijn.
In het 4K-gerestaureerde MILLENIUM MAMBO van de Taiwanese New Wave pionier Hou Hsiao-hsien tracht de jonge Vicky haar ex-romances te herbeleven door langs Taipei’s clubs te sluimeren, alsof ze gevangen zit in een eeuwigdurende trip down memory lane. In de film onthult Vicky details over haar leven van een decennium eerder. Ze beschrijft haar jeugd en de veranderingen die haar leven onderging aan het begin van het nieuwe millennium, toen ze aan de bak kwam als hostess in een trendy bar.
Ondertussen is hij op pensioen, maar toch wordt Hou Hsiao-hsien nog steeds gezien als één van de belangrijkste hedendaagse filmauteurs. Zijn films hebben een specifieke visuele stijl en bieden vaak een retrospectieve blik op het leven van gewone mensen, waarmee hij enkele van de belangrijkste kenmerken van de Taiwanese New Wave cinema vertegenwoordigde.
MILLENIUM MAMBO maakte destijds kans op de Gouden Palm in Cannes, waar sound designer Tu Duu-chich met de Technical Grand Prize naar huis ging. De film is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in Chinese with English subtitles
In Taiwanese New Wave pioneer Hou Hsiao-hsien's 4K-restored MILLENIUM MAMBO, young Vicky tries to relive her ex-romances by lurching along Taipei’s dance clubs, as if caught in a perpetual trip down memory lane. In the film, Vicky reveals details about her life a decade earlier. She describes her childhood and the changes her life underwent at the beginning of the new millennium, when she landed a job as a hostess in a trendy bar.
He has since retired, yet Hou Hsiao-hsien is still considered one of the most important contemporary film auteurs. His films possess a distinct visual style and frequently offer a retrospective glimpse into the lives of ordinary people, showcasing some of the most significant characteristics of Taiwanese New Wave cinema.
MILLENIUM MAMBO was nominated for the Palme d’Or in Cannes, where sound designer Tu Duu-chich took home the Technical Grand Prize. The film is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
THE OUTRUN is de openhartige verfilming van de gelijknamige Britse bestseller, met een Oscarwaardige hoofdrol van Saoirse Ronan (LADY BIRD, LITTLE WOMEN). Wanneer Rona (Ronan) de hectiek van London achter zich laat en terugkeert naar de adembenemende natuur van de Schotse Orkney-eilanden, vindt ze zichzelf beetje bij beetje terug.
De 29-jarige Rona leeft al 10 jaar in Londen, waar het drukke stadsleven haar heeft opgeslokt. Alcohol en drugs nemen de overhand, tot ze besluit om haar fysieke en mentale gezondheid voorop te zetten. Om haar verslavingen definitief te overwinnen, keert ze terug naar de Orkney-eilanden waar ze opgroeide. Hier versmelten de herinneringen van haar jeugd met het ontspoorde leven dat ze in Londen leidde. Als ze zich overgeeft aan het overweldigende landschap, begeleiden de wind en de zee Rona op haar weg naar herstel.
“Saoirse Ronan laat in 'The Outrun' met een fragiele vertolking, getekend door compassie en nuance, de worstelende mens achter het stomdronken cliché zien.” Ruben Aerts, De Standaard
THE OUTRUN is de nieuwe film van Nora Fingscheidt (SYSTEM CRASHER), die samen met Amy Liptrot (schrijfster van de memoires De Uitweer) het scenario schreef. De film ging in wereldpremière op het Sundance Festival en werd geselecteerd voor het Filmfestival van Berlijn.
ENG The film is in English with Dutch/French subtitles
THE OUTRUN is the candid film adaptation of the British bestseller of the same name, with an Oscar-worthy lead role by Saoirse Ronan. When Rona (Ronan) leaves the chaos of London city behind and returns to the breathtaking nature of the Scottish Orkney Islands, she is able to piece herself together little by little.
The 29-year-old Rona has been living in London for ten years, where the busy city life has swallowed her whole. Alcohol and drugs take the upper hand, until she decides to put her physical and mental health first. In order to finally defeat her addictions, she returns to the Orkney Islands where she grew up. Memories of her youth melt together here with the derailed life she lived in London. When she surrenders to the overwhelming landscape, the wind and sea lead Rona towards recovery.
OLGA is het alter ego van Zita de Aguirre, een ontsnapt David Lynch personage. In Not for long zoekt ze naar verzet binnen elektronische muziek en stelt ze de vraag: is kunst genoeg als protest? Ze sluit zich op in een koelkast op het podium – een poging om de vervreemding van protest voelbaar te maken. Verwacht dansbare identiteitscrisis, ergens tussen activisme en escapisme.
Op zondag 31 augustus vertrekken verschillende boten vanuit Europa richting Palestina, met als doel de blokkade van Gaza te doorbreken en broodnodige humanitaire hulp te leveren. In solidariteit organiseert Global Movement to Gaza het Global Sumud Flotilla Launch Event, dat gelijktijdig plaatsvindt in Antwerpen, Brussel, Gent en Luik.
Tijdens dit evenement vertonen we de documentaire THE TRUTH: LOST AT SEA, over de Israëlische aanval op de Freedom Flotilla in 2010. Na de film volgt een Q&A met Astrid Jamar, vertegenwoordiger van de Belgische delegatie van de Global Movement to Gaza en Laura Herman, curator, schrijver, artistiek mededirecteur van NW Aalst (Open Huis voor Hedendaagse Kunst en Film), en coördinator van het postgraduaat Curatorial Studies. Samen met het publiek bespreken ze hoe we de nieuwe Flotilla kunnen ondersteunen en hoe een gezamenlijke actie kan bijdragen aan het beëindigen van de genocide in Gaza.
Het doel is helder: de aandacht op Gaza gevestigd houden, het bewustzijn over de Flotilla vergroten en meewerken aan de veiligheid van de boten en hun bemanning. From every river to every sea, Palestine will be free. Doe mee en steun de lancering van de grootste humanitaire flotilla in de geschiedenis!
Op maandag 1 september vertonen we de film nog tweemaal, vlak voor en na de Antwerp for Palestine-betoging op de Suikerrui (elke maandag 19u–20u30).
THE TRUTH: LOST AT SEA reconstrueert de gebeurtenissen rond de Freedom Flotilla van 2010, een vloot van humanitaire schepen die de blokkade van Gaza probeerde te doorbreken en internationale aandacht wilde vragen voor het lijden van de Palestijnen. Gefilmd aan boord en verteld door een van de overlevenden, toont de documentaire zowel de aanval zelf als de manier waarop de slachtoffers en hun kameraden in traditionele en online media werden afgebeeld. De film legt bloot wat er werkelijk gebeurde en hoe de feiten werden verdraaid. Regisseur Rifat Audeh is een Palestijnse mensenrechtenverdediger en activist die in 2010 zelf aan boord was van de Freedom Flotilla en de Israëlische aanval van dichtbij meemaakte.
ENG The film is in English/Arabic/Spanish with English subtitles
On Sunday, August 31, several boats will depart from Europe towards Palestine, with the aim of breaking the blockade of Gaza and delivering urgently needed humanitarian aid. In solidarity, Global Movement to Gaza is organizing the Global Sumud Flotilla Launch Event, which will take place simultaneously in Antwerp, Brussels, Ghent, and Liège.
During this event we will screen the documentary THE TRUTH: LOST AT SEA, about the Israeli attack on the Freedom Flotilla in 2010. After the film, there will be a Q&A with Astrid Jamar, representative of the Belgian delegation of the Global Movement to Gaza, and Laura Herman, curator, writer, artistic co-director of NW Aalst (Open House for Contemporary Art and Film), and coordinator of the postgraduate program in Curatorial Studies. Together with the audience, they will discuss how we can support the new Flotilla and how collective action can contribute to ending the genocide in Gaza.
The goal is clear: to keep attention focused on Gaza, to raise awareness about the Flotilla, and to help ensure the safety of the boats and their crews. From every river to every sea, Palestine will be free. Join us and support the launch of the largest humanitarian flotilla in history!
On Monday, September 1, the film will be screened twice more, right before and after the Antwerp for Palestine demonstration at the Suikerrui (every Monday 7:00–8:30 pm).
THE TRUTH: LOST AT SEA reconstructs the events surrounding the 2010 Freedom Flotilla, a fleet of humanitarian ships that attempted to break the blockade of Gaza and draw international attention to the suffering of Palestinians. Filmed on board and told by one of the survivors, the documentary shows both the attack itself and how the victims and their comrades were portrayed in traditional and online media. The film exposes what really happened and how the facts were distorted. Director Rifat Audeh is a Palestinian human rights defender and activist who was himself on board the Freedom Flotilla in 2010 and experienced the Israeli attack firsthand.
“In case you need any further encouragement to stiffen your resolve to resist Israel’s implacable and murderous occupation of Palestine, watch Rifat Audeh’s film “THE TRUTH: LOST AT SEA”; The story of the 2010 Freedom Flotilla.”
Roger Waters, Hall of Fame Musician and Co-founder of Pink Floyd
“Using rare footage, Rifat’s documentary truthfully recalls what happened aboard the Mavi Marmara and systematically exposes Israel’s lies.”
Norman G Finkelstein, author of Gaza: An Inquest into its Martyrdom
“Such an important, brave and groundbreaking film.”
Farah Nabulsi, Oscar Nominated and BAFTA Award Winning Director
In Gregg Araki’s NOWHERE vermengt tienertrash zich met gesatureerde esthetiek. In L.A. probeert een bonte verzameling bohemiens zin te geven aan hun leven. Het groepje queer vrienden wil het zogezegde “wildste feest van het jaar” bijwonen, maar ze redden het alleen als ze de drugstrips en ontvoeringen door buitenaardse wezens overleven die zich tijdens een uiterst surrealistische dag voordoen.
De film is onderdeel van Araki’s Teen Apocalypse Trilogy, waarmee hij de conventionele Amerikaanse tienerfilm op zijn kop zette. Een seksuele fluïditeit en een flinke dosis Gen X-desillussie vult hij aan met sci-fi interventies en een hormonale subversiviteit. De trilogie, en daarmee ook NOWHERE, stuwde de Amerikaanse onafhankelijke film uit de jaren negentig naar nieuwe esthetische oorden, terwijl ze een zinderende uitdrukking gaf aan een onbegrensd libido en puberale woede.
NOWHERE is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with English subtitles
In Gregg Araki’s NOWHERE, teenage trash mixes with saturated aesthetics. In L.A., a motley collection of bohemians tries to make sense of their lives. The group of queer friends wants to attend the so-called “wildest party of the year,” but they only make it if they survive the drug trips and alien abductions that occur during a highly surreal day.
The film is part of Araki’s Teen Apocalypse Trilogy, with which he turned conventional American teen cinema on its head. Araki complements a sexual fluidity and a hefty dose of Gen X disillusionment with sci-fi interventions and hormonal subversiveness. The trilogy, and with it NOWHERE, propelled 1990s American independent film into new aesthetic realms while providing a blistering expression of an unlimited sex drive and adolescent rage.
NOWHERE is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Deze eerste kinderfilm over Frida Kahlo is prachtig geanimeerd en roept de levendige sfeer van haar schilderwerken op.
Frida woont in de bruisende wereld van Mexico-Stad, en ze sprankelt van energie. Wanneer ze ziek wordt, gebruikt ze haar weelderige fantasie om de obstakels te overwinnen. Zo groeit ze uit tot een van de beroemdste kunstenaars van de 20ste eeuw.
Stop met je moeder de schuld te geven. We zijn allemaal eenzaam. We worden alleen geboren en we zullen alleen sterven. Maar wat als dit niet zo is? Wat als deze ideeën ons ervan weerhouden om radicale intimiteit op te zoeken?
In Autumn Rapture zien we twee figuren die zich naast elkaar verhouden tot hun eenzaamheid. In een verwarrende wervelwind van gedachten, gesprek en emoties bewegen ze door een landschap van verschillende kamers. Onderweg stuiten ze op vastgeroeste ideeën en verlangens; en de vraag hoe deze vorm te geven.
Wie weet waarom we willen wat we willen? En wat als de taal ontoereikend is? Wanneer neemt het lichaam het over? De eenzaamheid is hier als een ommuurde tuin die kan overwoekeren; waarin ook het onkruid een waarde heeft, en waar verzorging en aandacht van belang is. Een plek waar de tijd van gevoelens nooit eeuwig duurt, maar net als de seizoenen van gedaante wisselt. En degene die het verhaal verzint, verzint de wereld. Dus verwelkom altijd iemand in het huis van je eenzaamheid
Schrijver Don Birnam (Ray Milland) doet een halfhartige poging om van de drank af te geraken. Hij is nog maar enkele dagen sober wanneer Don verwacht wordt het weekend door te brengen buiten de stad met zijn broer, Wick (Phillip Terry). Maar hij snakt zo naar alcohol dat hij zijn vriendin (Jane Wyman) overtuigt om Wick mee te nemen naar een concert. Intussen trekt Don naar zijn plaatselijke bar, drinkt zich te pletter en mist zijn trein om op het weekendje te gaan. Nadat hij tegen de barman (Howard da Silva) uitlegt hoe hij aan zijn drankprobleem is gekomen, duikt Don een weekend lang in de fles. Met desastreuze gevolgen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Writer Don Birnam (Ray Milland) is on the wagon. Sober for only a few days, Don is supposed to be spending the weekend with his brother, Wick (Phillip Terry), but, eager for a drink, Don convinces his girlfriend (Jane Wyman) to take Wick to a show. Don, meanwhile, heads to his local bar and misses the train out of town. After recounting to the bartender (Howard da Silva) how he developed a drinking problem, Don goes on a weekend-long bender that just might prove to be his last.
Is MY SUMMER OF LOVE de Britse voorloper van CALL ME BY YOUR NAME? Misschien wel—maar dan een ruwere, scherpere, grilligere versie ervan. In een zomers Yorkshire-dal groeit tussen Mona (Natalie Press), een arme tiener vol woede en verlangen, en de welbespraakte kostschoolleerling Tamsin (Emily Blunt) een allesverslindende band. Wat begint als een voorzichtige vriendschap, mondt uit in een koortsachtige intimiteit.
Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) brengt hun relatie tot leven met stille urgentie en visuele poëzie, waarbij blikken, gebaren en landschappen meer zeggen dan woorden. Klasse, geloof, verbeelding en verlangen botsen terwijl de meisjes aftasten hoe ver ze hun werkelijkheid kunnen ontvluchten, of herschrijven. Maar onder de sensuele sluier van de film schuilt iets donkerders: Tamsin speelt met illusie, Mona klampt zich vast aan de waarheid.
Pawlikowski biedt geen troost: liefde is een kracht, zeker, maar ook een spel, een beproeving, een betovering. En Natalie Press, broos én meedogenloos, laat ons achter met één vraag: moeten we bang zijn vóór Mona, of óm haar?
MY SUMMER OF LOVE is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Is MY SUMMER OF LOVE the British precursor to CALL ME BY YOUR NAME? Perhaps—but it’s a rougher, sharper, more erratic version. In a sun-drenched Yorkshire valley, an all-consuming bond develops between Mona (Natalie Press), a poor teenager full of rage and longing, and Tamsin (Emily Blunt), a well-spoken boarding school girl. What begins as a tentative friendship evolves into a feverish intimacy.
Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) brings their relationship to life with quiet urgency and visual poetry, letting glances, gestures and landscapes speak louder than words. Class, faith, fantasy and desire collide as the girls test how far they can escape, or rewrite—their reality. But beneath the film’s sensual haze lies something darker: Tamsin toys with illusion, while Mona clings to the truth.
Pawlikowski offers no comfort: love is a force, yes, but also a game, a trial, a spell. And Natalie Press, both fragile and merciless, leaves us with a single question: should we fear for Mona, or fear her?
MY SUMMER OF LOVE is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Theater FroeFroe stort zich deze zomer op de legendarische dwaaltocht van Don Quixote: een waanzinnige val tussen vrijheid en onderwerping, waarheid en leugen.
In deze gloednieuwe beeldende voorstelling, doordrenkt met live muziek, ondoorgrondelijke personages en mysterieuze taferelen, leggen we de ziel van het iconische meesterwerk van Miguel de Cervantes bloot. Een satirisch spektakel voor een wereld die steeds waanzinniger vecht tegen haar windmolens.
Met een scherpe, brutale blik, een stevige dosis humor en zelfspot, tasten we in de diepe krochten van onze krachten, angsten en de grillen van ons menselijk bestaan. Bereid je voor op een theaterervaring die je onderdompelt en niet meer loslaat.
Deze zomer te zien als locatieproject in de Blikfabriek.
De Studio opent op vrijdag 29 en zaterdag 30 augustus haar cultuurseizoen met de tweede editie van A Night Called Quest, een festival voor jonge queer artiesten in samenwerking met Antwerp Queer Arts.
Verwacht je aan een explosie van queer creaties. Jonge makers van uit heel Vlaanderen nemen je mee in hun werelden tijdens dit festival. In alle hoeken van het gebouw overrompelen ze je met performances, beeldende kunst, poëzie, dans, installaties en muziek. Ze tonen het resultaat van vier weken residentie in De Studio.
Laat je verleiden door een taalrijk vulvafeest, lach en beweeg mee op de beats van een dansende stand-upcomedian, verdwaal tussen de kombucha-scoby en verken de grens tussen een organische en synthetische huid. Van intieme textielcollages tot emanciperende scenografie, subtiele dansimprovisatie en activistische beeldtaal.
A Night Called Quest is een ode aan queer expressie in al haar vormen.
In BLACK DOG laat regisseur Guan Hu zien hoe economische ontwikkelingen de rand van de Gobiwoestijn bereiken en ook daar het dagelijks leven beïnvloeden. Aan de vooravond van de Olympische Spelen van Peking probeert Lang (Eddie Peng) zijn leven weer op te pakken en sluit een bijzondere vriendschap.
De zwijgzame Lang keert na zijn gevangenschap terug naar zijn geboorteplaats aan de rand van de Gobiwoestijn. Hij gaat werken voor de lokale hondenpatrouille, die de zwerfhonden uit de stad moet verdrijven voordat de Olympische Spelen van 2008 beginnen. Lang is gefascineerd door een van de honden die ze moeten vangen. Hij voelt een onwaarschijnlijke band met deze indrukwekkende, zwarte hond (Xin). Terwijl Lang door zijn verleden wordt ingehaald, vormt hij met Xin een uitzonderlijke vriendschap.
“Een mix van western, thriller en sardonische humor, gevat in zanderig gekleurde breedbeeldcomposities waaruit de weemoed sijpelt.” Christophe Verbiest, De Morgen
BLACK DOG won Beste Film van Un Certain Regard en de prijs voor Beste Film op het Filmfestival van Oostende. “A crime thriller and a dazzling piece of landscape cinema” (Jonathan Romney, Financial Times).
“Kids lose everything unless there's someone there to look out for them.” Deze harde les deelt de jonge Chris (River Phoenix) met zijn ongelukkige vriend Gordie (Wil Wheaton). Een les die hopelijk elke volwassene kan meedragen en die hopelijk geen enkel kind moet leren.
In STAND BY ME gaan vier 12-jarige vrienden op zoek naar het lichaam van een vermiste jongen in de bossen nabij hun stadje Castle Rock in Oregon tijdens de zomervakantie van 1959. De jongens – Gordie, Chris, Vern en Teddy – dragen elk de last van een moeilijke thuissituatie en vinden troost in elkaars gezelschap. Ze hopen met het vinden van het lichaam lokale helden te worden, maar wat ze onderweg leren over zichzelf, vriendschap, en rechtvaardigheid zullen ze hun verdere leven meedragen. Zoals de volwassen Gordie besluit: “I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve. Jesus, does anyone?”
Regisseur Rob Reiner maakte – in de woorden van de schrijver zelf – de beste adaptatie ooit van een werk van Stephen King, in dit geval de novelle The Body. De film is een ode aan kindertijd, vriendschap en herinneringen aan een tijd van toen die eindeloos aanvoelt. STAND BY ME slaagt er overtuigend in om dat nostalgische aanvoelen te recreëren.
“For some, it's the last real taste of innocence, and the first real taste of life. But for everyone, it's the time that memories are made of”, volgens de tagline van deze coming-of-age klassieker die niet kan ontbreken in ons ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS programma, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
"Rob Reiner heeft goed begrepen wat een tocht echt beklijvend maakt: niet levenslessen, maar simpelweg memorabele momenten."
Thomas Heerma van Voss in Humbug Magazine
ENG The film is in English with Dutch subtitles
“Kids lose everything unless there's someone there to look out for them.” This hard lesson is shared by the young Chris (River Phoenix) with his unhappy friend Gordie (Wil Wheaton). A lesson hopefully every adult can carry out, and hopefully no child should ever learn.
In STAND BY ME, four 12-year-old friends go out in search of the missing body of a boy in the woods near their town of Castle Rock, Oregon, during the summer holiday of 1959. The boys – Gordie, Chris, Vern and Teddy – all carry the burden of a difficult homelife, but they find comfort in each other’s company. By finding the body, they hope to become local heroes, but what they learn along the way about themselves, friendship, and justness is something they’ll carry with them the rest of their lives. As concluded by the grown-up Gordie: “I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve. Jesus, does anyone?”
Director Rob Reiner made – in the words of the author himself – the best adaptation ever of a Stephen King work, in this case, the novella The Body. The movie pays homage to childhood, friendship and memories of an endless time long past. STAND BY ME convincingly manages to recreate this nostalgic feel.
“For some, it's the last real taste of innocence, and the first real taste of life. But for everyone, it's the time that memories are made of”, according to the tagline of this coming-of-age classic, which can not be missing from our ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS programme, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Een zomers avontuur, helemaal op maat van kleuters! De speelse combinatie van poppenanimatie en live action, is gebaseerd op de gelijknamige bekende boekenreeks die veel kinderen zullen herkennen. Op het ritme van leuke liedjes leer je over angsten overwinnen, knuffels, vakantie en op ontdekking gaan.
De vijfjarige Sam is onafscheidelijk van haar knuffels Woezel en Pip en neemt ze overal mee naartoe. Wanneer haar familie voor het eerst op vakantie gaat naar een bosrijke camping, lijkt alles perfect... tot blijkt dat de knuffels onderweg uit haar rugzak zijn verdwenen. Wat volgt is een spannende en magische zoektocht doorheen de echte wereld en… een tovertuin.
Twee broers keren in 1932 terug naar hun geboortegrond in de Mississippi Delta, waar ze een juke joint willen openen. Maar wat begint als een zinderende ode aan de blues mondt uit in een nachtmerrie: bovennatuurlijke krachten, eeuwenoude legendes en bloeddorstige vampiers nemen het podium over.
Met SINNERS keert Ryan Coogler voor het eerst sinds FRUITVALE STATION (2013) terug met een volledig originele film. Hij grijpt terug naar de orale traditie van het Zuiden, waarin muziek, magie en bloedbanden onlosmakelijk verweven zijn. De film laat zich evenveel inspireren door hoodoo-folklore als door exploitatiecinema, en koppelt scherpe politieke onderstromen aan hypnotiserende tableaus vol rook en kleur.
Onder het genregeweld schuilt een verhaal over trauma en doorgegeven pijn. Muziek fungeert niet enkel als troost, maar als middel tot verzet. In Cooglers nachtmerrie leeft de geschiedenis voort als vloek – en is de enige uitweg collectief, luid en lijfelijk.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Two brothers return to their birthplace in the Mississippi Delta in 1932, hoping to open a juke joint. But what begins as a rousing ode to the blues soon descends into a nightmare: supernatural forces, ancient legends, and bloodthirsty vampires take over the stage.
With SINNERS, Ryan Coogler delivers his first fully original film since FRUITVALE STATION (2013). He taps into the South’s oral traditions, where music, magic, and blood ties are deeply entwined. Drawing inspiration from hoodoo folklore and exploitation cinema alike, the film pairs sharp political undercurrents with hypnotic, smoke-filled tableaux.
Beneath the genre spectacle lies a story of trauma and generational pain. Music is more than comfort; it’s a form of resistance. In Coogler’s nightmare, history survives as a curse – and the only way out is collective, loud, and bodily.
De Studio opent op vrijdag 29 en zaterdag 30 augustus haar cultuurseizoen met de tweede editie van A Night Called Quest, een festival voor jonge queer artiesten in samenwerking met Antwerp Queer Arts.
Verwacht je aan een explosie van queer creaties. Jonge makers van uit heel Vlaanderen nemen je mee in hun werelden tijdens dit festival. In alle hoeken van het gebouw overrompelen ze je met performances, beeldende kunst, poëzie, dans, installaties en muziek. Ze tonen het resultaat van vier weken residentie in De Studio.
Laat je verleiden door een taalrijk vulvafeest, lach en beweeg mee op de beats van een dansende stand-upcomedian, verdwaal tussen de kombucha-scoby en verken de grens tussen een organische en synthetische huid. Van intieme textielcollages tot emanciperende scenografie, subtiele dansimprovisatie en activistische beeldtaal.
A Night Called Quest is een ode aan queer expressie in al haar vormen.
Theater FroeFroe stort zich deze zomer op de legendarische dwaaltocht van Don Quixote: een waanzinnige val tussen vrijheid en onderwerping, waarheid en leugen.
In deze gloednieuwe beeldende voorstelling, doordrenkt met live muziek, ondoorgrondelijke personages en mysterieuze taferelen, leggen we de ziel van het iconische meesterwerk van Miguel de Cervantes bloot. Een satirisch spektakel voor een wereld die steeds waanzinniger vecht tegen haar windmolens.
Met een scherpe, brutale blik, een stevige dosis humor en zelfspot, tasten we in de diepe krochten van onze krachten, angsten en de grillen van ons menselijk bestaan. Bereid je voor op een theaterervaring die je onderdompelt en niet meer loslaat.
Deze zomer te zien als locatieproject in de Blikfabriek.
THE OUTRUN is de openhartige verfilming van de gelijknamige Britse bestseller, met een Oscarwaardige hoofdrol van Saoirse Ronan (LADY BIRD, LITTLE WOMEN). Wanneer Rona (Ronan) de hectiek van London achter zich laat en terugkeert naar de adembenemende natuur van de Schotse Orkney-eilanden, vindt ze zichzelf beetje bij beetje terug.
De 29-jarige Rona leeft al 10 jaar in Londen, waar het drukke stadsleven haar heeft opgeslokt. Alcohol en drugs nemen de overhand, tot ze besluit om haar fysieke en mentale gezondheid voorop te zetten. Om haar verslavingen definitief te overwinnen, keert ze terug naar de Orkney-eilanden waar ze opgroeide. Hier versmelten de herinneringen van haar jeugd met het ontspoorde leven dat ze in Londen leidde. Als ze zich overgeeft aan het overweldigende landschap, begeleiden de wind en de zee Rona op haar weg naar herstel.
“Saoirse Ronan laat in 'The Outrun' met een fragiele vertolking, getekend door compassie en nuance, de worstelende mens achter het stomdronken cliché zien.” Ruben Aerts, De Standaard
THE OUTRUN is de nieuwe film van Nora Fingscheidt (SYSTEM CRASHER), die samen met Amy Liptrot (schrijfster van de memoires De Uitweer) het scenario schreef. De film ging in wereldpremière op het Sundance Festival en werd geselecteerd voor het Filmfestival van Berlijn.
ENG The film is in English with Dutch/French subtitles
THE OUTRUN is the candid film adaptation of the British bestseller of the same name, with an Oscar-worthy lead role by Saoirse Ronan. When Rona (Ronan) leaves the chaos of London city behind and returns to the breathtaking nature of the Scottish Orkney Islands, she is able to piece herself together little by little.
The 29-year-old Rona has been living in London for ten years, where the busy city life has swallowed her whole. Alcohol and drugs take the upper hand, until she decides to put her physical and mental health first. In order to finally defeat her addictions, she returns to the Orkney Islands where she grew up. Memories of her youth melt together here with the derailed life she lived in London. When she surrenders to the overwhelming landscape, the wind and sea lead Rona towards recovery.
In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.
Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn. SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.
SUMMER OF SOUL is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.
Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness. SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.
SUMMER OF SOUL is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Theater FroeFroe stort zich deze zomer op de legendarische dwaaltocht van Don Quixote: een waanzinnige val tussen vrijheid en onderwerping, waarheid en leugen.
In deze gloednieuwe beeldende voorstelling, doordrenkt met live muziek, ondoorgrondelijke personages en mysterieuze taferelen, leggen we de ziel van het iconische meesterwerk van Miguel de Cervantes bloot. Een satirisch spektakel voor een wereld die steeds waanzinniger vecht tegen haar windmolens.
Met een scherpe, brutale blik, een stevige dosis humor en zelfspot, tasten we in de diepe krochten van onze krachten, angsten en de grillen van ons menselijk bestaan. Bereid je voor op een theaterervaring die je onderdompelt en niet meer loslaat.
Deze zomer te zien als locatieproject in de Blikfabriek.
Is MY SUMMER OF LOVE de Britse voorloper van CALL ME BY YOUR NAME? Misschien wel—maar dan een ruwere, scherpere, grilligere versie ervan. In een zomers Yorkshire-dal groeit tussen Mona (Natalie Press), een arme tiener vol woede en verlangen, en de welbespraakte kostschoolleerling Tamsin (Emily Blunt) een allesverslindende band. Wat begint als een voorzichtige vriendschap, mondt uit in een koortsachtige intimiteit.
Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) brengt hun relatie tot leven met stille urgentie en visuele poëzie, waarbij blikken, gebaren en landschappen meer zeggen dan woorden. Klasse, geloof, verbeelding en verlangen botsen terwijl de meisjes aftasten hoe ver ze hun werkelijkheid kunnen ontvluchten, of herschrijven. Maar onder de sensuele sluier van de film schuilt iets donkerders: Tamsin speelt met illusie, Mona klampt zich vast aan de waarheid.
Pawlikowski biedt geen troost: liefde is een kracht, zeker, maar ook een spel, een beproeving, een betovering. En Natalie Press, broos én meedogenloos, laat ons achter met één vraag: moeten we bang zijn vóór Mona, of óm haar?
MY SUMMER OF LOVE is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Is MY SUMMER OF LOVE the British precursor to CALL ME BY YOUR NAME? Perhaps—but it’s a rougher, sharper, more erratic version. In a sun-drenched Yorkshire valley, an all-consuming bond develops between Mona (Natalie Press), a poor teenager full of rage and longing, and Tamsin (Emily Blunt), a well-spoken boarding school girl. What begins as a tentative friendship evolves into a feverish intimacy.
Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) brings their relationship to life with quiet urgency and visual poetry, letting glances, gestures and landscapes speak louder than words. Class, faith, fantasy and desire collide as the girls test how far they can escape, or rewrite—their reality. But beneath the film’s sensual haze lies something darker: Tamsin toys with illusion, while Mona clings to the truth.
Pawlikowski offers no comfort: love is a force, yes, but also a game, a trial, a spell. And Natalie Press, both fragile and merciless, leaves us with a single question: should we fear for Mona, or fear her?
MY SUMMER OF LOVE is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Schrijver Don Birnam (Ray Milland) doet een halfhartige poging om van de drank af te geraken. Hij is nog maar enkele dagen sober wanneer Don verwacht wordt het weekend door te brengen buiten de stad met zijn broer, Wick (Phillip Terry). Maar hij snakt zo naar alcohol dat hij zijn vriendin (Jane Wyman) overtuigt om Wick mee te nemen naar een concert. Intussen trekt Don naar zijn plaatselijke bar, drinkt zich te pletter en mist zijn trein om op het weekendje te gaan. Nadat hij tegen de barman (Howard da Silva) uitlegt hoe hij aan zijn drankprobleem is gekomen, duikt Don een weekend lang in de fles. Met desastreuze gevolgen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Writer Don Birnam (Ray Milland) is on the wagon. Sober for only a few days, Don is supposed to be spending the weekend with his brother, Wick (Phillip Terry), but, eager for a drink, Don convinces his girlfriend (Jane Wyman) to take Wick to a show. Don, meanwhile, heads to his local bar and misses the train out of town. After recounting to the bartender (Howard da Silva) how he developed a drinking problem, Don goes on a weekend-long bender that just might prove to be his last.
Theater FroeFroe stort zich deze zomer op de legendarische dwaaltocht van Don Quixote: een waanzinnige val tussen vrijheid en onderwerping, waarheid en leugen.
In deze gloednieuwe beeldende voorstelling, doordrenkt met live muziek, ondoorgrondelijke personages en mysterieuze taferelen, leggen we de ziel van het iconische meesterwerk van Miguel de Cervantes bloot. Een satirisch spektakel voor een wereld die steeds waanzinniger vecht tegen haar windmolens.
Met een scherpe, brutale blik, een stevige dosis humor en zelfspot, tasten we in de diepe krochten van onze krachten, angsten en de grillen van ons menselijk bestaan. Bereid je voor op een theaterervaring die je onderdompelt en niet meer loslaat.
Deze zomer te zien als locatieproject in de Blikfabriek.
Wat betekent het om in echte harmonie met onze omgeving te leven?
CEIBO volgt surfers Pacha Luque Light en Lucy Small op een indrukwekkende reis door Ecuador. Onderweg ontmoeten ze lokale vrouwen die een diepe connectie hebben met hun omgeving en gemeenschap en die een urgente milieustrijd die voeren. Wanneer Pacha opnieuw contact maakt met haar Ecuadoraanse roots, begint ze haar identiteit ook echt anders te zien. De film laat zien hoe persoonlijke en collectieve verandering hand in hand gaan.
Van de strijd voor landrechten in de Andes en het Amazonegebied, tot het beschermen van het mariene ecosysteem rond de Galapagoseilanden – en het verhaal van Ecuador’s eerste olympische surfer die haar plek opeist in de surfwereld. De film belicht enkele van de meest prangende ecologische en sociale uitdagingen van vandaag. Geregisseerd door Maddie Meddings en Lucy Small, en gecoproduceerd door Pacha Light, brengt deze documentaire een intieme en visueel krachtige ode aan samenleven met de natuur.
Deze speciale vertoning in Antwerpen is de BeNeLux première van CEIBO, mogelijk gemaakt in samenwerking met Haven Surf, Wind & Watersport Vlaanderen en The Fieldwork. Na de film gaan filmmakers en hoofdpersonages Pacha Light, Lucy Small en Maddie Meddings in gesprek (in het Engels) over het maakproces, hun avonturen in Ecuador en de impact van hun werk.
De vertoning maakt deel uit van een internationale tour die niet alleen bewustzijn wil creëren, maar ook concrete actie wil stimuleren. De volledige opbrengst van deze Antwerpse screening gaat naar de vier grassroots organisaties die aan de film meewerkten. De makers maakten het Ceibo Impact Plan op, een digitaal platform rond deze vier organisaties dat de verhalen uit de film vertalen naar blijvende, tastbare verandering.
ENG The film is in English with English subtitles
What does it mean to truly live in harmony with our environment?
CEIBO follows surfers Pacha Luque Light and Lucy Small on a powerful journey across Ecuador, where they meet and learn from women deeply connected to their surroundings and communities who face urgent environmental struggle. As Pacha reconnects with her Ecuadorian roots, she also begins to redefine her identity, revealing how personal and collective transformation are intertwined.
From the land rights movements in the Andes and the Amazon, to the fight for the Galapagos marine ecosystems, and the legacy of Ecuador’s first Olympic surfer carving out space for women in sport. The film sheds light on some of the most pressing ecological and social challenges of our time. Directed by Maddie Meddings and Lucy Small, and co-produced by Pacha Light, this documentary is an intimate and visually striking exploration of coexistence with nature.
This special screening in Antwerp marks the BeNeLux premiere of CEIBO and is made possible in collaboration with Haven Surf, Wind & Watersport Vlaanderen & The Fieldwork. Following the film, the filmmakers and protagonists Pacha Light, Lucy Small, and Maddie Meddings will be present to discuss (in English) the making of the film, their journey through Ecuador, and the ongoing impact of their work.
This screening is part of an international tour designed not only to raise awareness, but also to spark concrete action. All proceeds from the Antwerp screening will be donated to the four grassroots organisations that collaborated on the film. The filmmakers created the Ceibo Impact Plan, a digital platform around these organisations that aims to turn the stories told in the film into lasting, tangible change.
Een hete zomer in een diverse, kleurrijke wijk in New York zet de al gespannen verhoudingen tussen Afro-Amerikanen en Italianen verder onder druk. In minder dan 24 uur worden de bewoners – deels door de verzengende hitte, deels door onverdraagzaamheid – naar een explosief kookpunt gedreven. Regisseur Spike Lee speelt ook mee, naast John Turturro en Rosie Perez. Met een perfecte balans tussen humor, brutaliteit en sociale kritiek geldt Do the Right Thing als een van de belangrijkste films over raciale verhoudingen in de VS die helaas brandend actueel blijft…
Dinsdag 26 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A hot summer in a multiracial, colourful New York neighbourhood further strains already complex relations between African-Americans and Italians. In less than 24 hours, residents are driven—partly by the scorching heat, partly by bigotry—to an explosive boiling point. Director Spike Lee stars alongside John Turturro and Rosie Perez. With a perfect balance of humor, brutality and social criticism, Do the Right Thing ranks as one of the most important films about racial relations in the U.S. that unfortunately remains searingly topical...
Tuesday 26 August, the film will be screened in the open air at Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) staat bekend als de beste in de business. Hij hecht enorm veel belang aan zijn anonimiteit en is zowel in zijn professionele als in zijn persoonlijke leven een eenzaat. Wanneer Harry en zijn partner Stan (John Cazale) ingehuurd worden door een mysterieuze cliënt (Robert Duvall), die zichzelf ‘the Director’ noemt, om een jong koppel te volgen, ontcijfert Harry dat de vrouw de echtgenote is van ‘the Director’ en de man haar affairepartner. Harry is ervan overtuigd dat zijn cliënt het koppel gaat vermoorden. De vroom katholieke Harry draagt nog steeds een zwaar schuldgevoel met zich mee over een andere opdracht die levens eiste en begint zijn eigen onderzoek om de moord te voorkomen.
THE CONVERSATION is een meeslepende psychologische thriller, die gekarakteriseerd wordt door de typische Amerikaanse 70s paranoia atmosfeer, met inventieve montage en sound design. De film is niet enkel een van grootmeester Francis Ford Coppola’s beste films, maar toont ook het uitzonderlijke acteertalent van Gene Hackman. Met deze vertoning brengen we een ode aan Hackman, die onlangs tragisch overleed, en aan zijn onnavolgbare oeuvre.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) is renowned within the profession as the best in business. He values his anonymity highly and is a solitary man in both his personal and professional life. When he and his partner Stan (John Cazale) are hired by a mysterious client (Robert Duvall), who calls himself ‘the Director’, to follow a young couple, Harry deduces that the woman is ‘the Director’s’ wife and the man is an employee with whom she is having an affair. Harry becomes convinced that his client plans to murder the couple. The devout catholic Harry is still haunted by guilt over a previous assignment where the information he provided resulted in the loss of lives, and he begins his own investigation to prevent the murder.
THE CONVERSATION is a gripping psychological thriller, characterised by the typical American 70s paranoia atmosphere, inventive editing and sound design. The film is not only widely considered one of auteur Francis Ford Coppola’s best films, but also shows the exceptional acting talent of Gene Hackman. With this screening, we pay homage to Hackman, who recently and tragically passed away, and to his unparalleled oeuvre.
Lucrecia Martels zweterige LA CIÉNAGA gaat de filmgeschiedenis in als een van de beste Latijns-Amerikaanse films ooit. In de film sluimert de tijd, doorbroken door gespannen familiebezoeken.
Een idyllische villa in de bergen van Argentinië. Mecha, haar man en hun vier kinderen brengen de verstikkend warme zomer door op een vervallen landgoed. Verveling is troef: terwijl de kinderen het grootste deel van de dag op bed liggen, laten de ouders zich bij het zwembad gestaag vollopen met gekoelde wijn. Wanneer Mecha haar voet bezeert en in bed moet blijven, sluit ze zich af van de enerverende buitenwereld. Haar nichtje Tali komt het gezin een handje toesteken. Maar de komst van Tali brengt meer chaos dan rust en het onheil hangt dreigend in de lucht.
“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.” Meredith Brody, Chicago Reader
LA CIÉNAGA is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Lucrecia Martel’s simmering LA CIÉNAGA will go down in film history as one of the best Latin American films ever made. In the film, time lingers, occasionally broken by tense family visits.
An idyllic villa in the mountains of Argentina. Mecha, her husband, and their four children spend the stiflingly hot summer at a dilapidated estate. Boredom rules: while the children spend most of the day in bed, the parents feast on chilled wine by the pool. When Mecha hurts her foot and has to stay in bed, she withdraws from the energising outside world. Her niece Tali comes to tend to her, but Tali’s arrival brings more chaos than calm.
“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.” Meredith Brody, Chicago Reader
LA CIÉNAGA is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
In de zomer van 1969 werd een weiland in upstate New York het toneel van een ongezien cultureel moment. Wat begon als een rockfestival groeide uit tot een tijdelijk utopia waar meer dan 400.000 jonge mensen samenkwamen — op zoek naar muziek, vrijheid en een andere manier van samenleven.
Michael Wadleighs WOODSTOCK is de film die dit legendarische weekend niet alleen registreerde, maar ook vormgaf aan het collectieve geheugen ervan. Gedraaid met zestien camera’s, gemonteerd met een revolutionaire flair door onder anderen Thelma Schoonmaker en een jonge Martin Scorsese, dompelt de documentaire je onder in de muziek én in de massa: van de zinderende gitaren van Jimi Hendrix tot de stille momenten in de regen, van de chaos achter de schermen tot de pure overgave voor het podium.
Meer dan vijftig jaar later blijft WOODSTOCK overeind als de ultieme muziekdocumentaire — een portret dat evenveel vertelt over de jaren zestig als over de kracht van muziek en massa. Tijdens het kijken wordt duidelijk hoe diep de muziek (o.a. Janis Joplin, Joan Baez, Crosby Stills & Nash) de energie en de droom van Woodstock in het DNA van een generatie gegrift staan.
WOODSTOCK is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English without subtitles
In the summer of 1969, a field in upstate New York became the stage for an unprecedented cultural moment. What began as a rock festival grew into a temporary utopia where more than 400,000 young people came together — in search of music, freedom, and a different way of living together.
Michael Wadleigh’s WOODSTOCK is the film that not only documented that legendary weekend but also helped shape the collective memory of it. Shot with sixteen cameras and edited with revolutionary flair by, among others, Thelma Schoonmaker and a young Martin Scorsese, the documentary immerses you in both the music and the masses: from Jimi Hendrix’s searing guitar solos to quiet moments in the rain, from backstage chaos to the pure surrender in front of the stage.
More than fifty years later, WOODSTOCK still stands as the ultimate music documentary — a portrait that speaks as much about the 1960s as it does about the power of music and the crowd. As you watch it, it becomes clear just how deeply the music (including Janis Joplin, Joan Baez, and Crosby, Stills & Nash), the energy, and the dream of Woodstock are etched into the DNA of a generation.
WOODSTOCK is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
LAWRENCE OF ARABIA is een van de grootste epen uit de filmgeschiedenis. Dit indrukwekkende verhaal vertelt over het leven van T.E. Lawrence, beter bekend als Lawrence of Arabia. Als een jonge, idealistische Britse officier in WOI, wordt Lawrence (Peter O’Toole) toegewezen aan het kamp van Prince Faisal (Alec Guinness), hoofd van een Arabisch legereenheid en leider van een revolte tegen de Turkse bezetter. In een reeks van briljante tactische maneuvers leidt Lawrence vijftig van Faisals strijders bij het oversteken van de Nefud Woestijn om de strategisch gelegen haven van Aqaba te heroveren van de vijand. Na zijn succesvolle aanvallen op Turkse troepen en treinen leveren Lawrences triomfantelijke leiderschap en moed hem ook een bijna goddelijke status op onder zijn Arabische broeders.
Met zijn Oscarwinnende cinematografie, magnifieke locaties, Maurice Jarres beroemde score en een scenario dat gebaseerd is op Lawrences eigen dagboeken, creëerde David Lean met LAWRENCE OF ARABIA een filmhistorisch meesterwerk. Over de jaren heen werd de epische film stevig gehermonteerd, maar in 1988 werd de originele cut van de film gereconstrueerd. David Lean en zijn originele monteur Anne V. Coates werkten toen aan een Director’s Cut. Deze versie werd nu digitaal gerestaureerd door Sony Pictures Entertainment en zorgt er zo mee voor dat de film wordt getoond zoals origineel voorzien: met een ouverture, intermissie, entr’acte en afsluitende muziek.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
One of the screen's grandest epics, this monumental story recounts the true life experiences of T.E. Lawrence, better known to the world as Lawrence of Arabia. A young, idealistic British officer in WWI, Lawrence (Peter O'Toole), is assigned to the camp of Prince Faisal (Alec Guinness), an Arab tribal chieftain and leader in a revolt against the Turks. In a series of brilliant tactical manoeuvres, Lawrence leads fifty of Faisal's men in a tortured three-week crossing of the Nefud Desert to attack the strategic Turkish-held port of Aqaba. And following his successful raids against Turkish troops and trains, Lawrence’s triumphant leadership and unyielding courage gain him nearly god-like status among his Arab brothers.
With Oscar-winning cinematography, magnificent locations, Maurice Jarre’s famed score and a screenplay based on Lawrence’s own writings, David Lean’s Lawrence of Arabia is a masterpiece. Over the years, the film was heavily cut, but in 1988, a reconstruction of the film was undertaken. David Lean and original editor Anne V. Coates then worked on the film to create Lean’s Director’s Cut. It is this version that has now been lovingly digitally restored by Sony Pictures Entertainment, ensuring that the film will be seen as it was meant to be, for the first time since its initial release. The film will also be screened in its original roadshow format, with an overture, intermission, entr’acte and exit music.
Een warme zomerdag in Newport, Rhode Island, vormt het decor voor JAZZ ON A SUMMER'S DAY, de legendarische concertfilm van fotograaf Bert Stern. Intieme optredens van Louis Armstrong, Mahalia Jackson, Thelonious Monk en Anita O’Day worden afgewisseld met beelden van zeilboten, dansende festivalgangers en de bruisende energie van het Amerika van de late jaren 1950.
Dankzij een schitterende 4K-restauratie straalt JAZZ ON A SUMMER'S DAY als nooit tevoren. En maar goed ook. Meer dan een muziekregistratie voelt deze film vandaag immers als een sfeervolle tijdcapsule waarin muziek, beweging en licht in een los ritme samenkomen — als een onstuimige en zwoele zomerdag gevangen op film.
JAZZ ON A SUMMER'S DAY is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A warm summer day in Newport, Rhode Island, sets the scene for JAZZ ON A SUMMER'S DAY, the legendary concert film by photographer Bert Stern. Intimate performances by Louis Armstrong, Mahalia Jackson, Thelonious Monk, and Anita O’Day are interwoven with images of sailboats, dancing festival-goers, and the vibrant energy of late 1950s America.
Thanks to a stunning 4K restoration, JAZZ ON A SUMMER'S DAY shines brighter than ever. More than just a music recording, the film feels like an atmospheric time capsule where music, movement, and light blend in a loose rhythm—capturing the spirited and sultry essence of a summer day on film.
JAZZ ON A SUMMER'S DAY is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Theater FroeFroe stort zich deze zomer op de legendarische dwaaltocht van Don Quixote: een waanzinnige val tussen vrijheid en onderwerping, waarheid en leugen.
In deze gloednieuwe beeldende voorstelling, doordrenkt met live muziek, ondoorgrondelijke personages en mysterieuze taferelen, leggen we de ziel van het iconische meesterwerk van Miguel de Cervantes bloot. Een satirisch spektakel voor een wereld die steeds waanzinniger vecht tegen haar windmolens.
Met een scherpe, brutale blik, een stevige dosis humor en zelfspot, tasten we in de diepe krochten van onze krachten, angsten en de grillen van ons menselijk bestaan. Bereid je voor op een theaterervaring die je onderdompelt en niet meer loslaat.
Deze zomer te zien als locatieproject in de Blikfabriek.
THE OUTRUN is de openhartige verfilming van de gelijknamige Britse bestseller, met een Oscarwaardige hoofdrol van Saoirse Ronan (LADY BIRD, LITTLE WOMEN). Wanneer Rona (Ronan) de hectiek van London achter zich laat en terugkeert naar de adembenemende natuur van de Schotse Orkney-eilanden, vindt ze zichzelf beetje bij beetje terug.
De 29-jarige Rona leeft al 10 jaar in Londen, waar het drukke stadsleven haar heeft opgeslokt. Alcohol en drugs nemen de overhand, tot ze besluit om haar fysieke en mentale gezondheid voorop te zetten. Om haar verslavingen definitief te overwinnen, keert ze terug naar de Orkney-eilanden waar ze opgroeide. Hier versmelten de herinneringen van haar jeugd met het ontspoorde leven dat ze in Londen leidde. Als ze zich overgeeft aan het overweldigende landschap, begeleiden de wind en de zee Rona op haar weg naar herstel.
“Saoirse Ronan laat in 'The Outrun' met een fragiele vertolking, getekend door compassie en nuance, de worstelende mens achter het stomdronken cliché zien.” Ruben Aerts, De Standaard
THE OUTRUN is de nieuwe film van Nora Fingscheidt (SYSTEM CRASHER), die samen met Amy Liptrot (schrijfster van de memoires De Uitweer) het scenario schreef. De film ging in wereldpremière op het Sundance Festival en werd geselecteerd voor het Filmfestival van Berlijn.
ENG The film is in English with Dutch/French subtitles
THE OUTRUN is the candid film adaptation of the British bestseller of the same name, with an Oscar-worthy lead role by Saoirse Ronan. When Rona (Ronan) leaves the chaos of London city behind and returns to the breathtaking nature of the Scottish Orkney Islands, she is able to piece herself together little by little.
The 29-year-old Rona has been living in London for ten years, where the busy city life has swallowed her whole. Alcohol and drugs take the upper hand, until she decides to put her physical and mental health first. In order to finally defeat her addictions, she returns to the Orkney Islands where she grew up. Memories of her youth melt together here with the derailed life she lived in London. When she surrenders to the overwhelming landscape, the wind and sea lead Rona towards recovery.
“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema
ARCHITECTON is een prachtige poëtische studie van de gelauwerde filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA), waarin beton de hoofdrol speelt — als fundament van beschaving én als stille getuige van haar ondergang. Wat zegt onze manier van bouwen over wie we zijn? En wat blijft er over wanneer alles instort?
ARCHITECTON is de openingsfilm van de hoofdtentoonstelling van de Architectuurbiënnale van Venetië, getiteld Intelligens. Natural. Artificial. Collective. De film reflecteert op de cyclus van bouwmaterialen en hun relatie met de natuur.
In hypnotiserende beelden reist Kossakovsky langs oude ruïnes, door aardbevingen verwoeste steden in Turkije en recent gebombardeerde gebouwen in Oekraïne. Hij volgt architect Michele De Lucchi wiens radicale idee – een magische cirkel waar geen mens mag komen, als teken van respect voor de natuur – centraal staat in deze bezwerende reflectie op architectuur, natuur en beschaving.
ENG The film is in English/Italian with Dutch subtitles
“Architecture on Film” Curated by VAi x De Cinema
ARCHITECTON is a beautifully poetic study of the awarded filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA) where concrete plays the main part — as the foundation of civilisation and as a silent witness of her downfall. What does our way of building say about who we are? And what remains if everything collapses?
ARCHITECTON is the opening movie of the Venice Architecture Biennale’s main exhibition, titled Intelligens. Natural. Artificial. Collective. It reflects on the life cycles of building materials and their relationship with nature.
In hypnotic images, Kossakovsky travels along old ruins, Turkish cities ruined by earthquakes and recently bombarded buildings in Ukraine. He follows architect Michele De Lucchi, whose radical idea – a magic circle where no one is allowed, as a sign of respect for nature – is central in this mesmerising reflection on architecture, nature and civilisation.
He was 25 years old. He combed his hair like James Dean. She was 15. She took music lessons and could twirl a baton. For a while they lived together in a tree house. In 1959, she watched while he killed a lot of people.
english below
Terrence Malicks debuut BADLANDS gaat over de relatie tussen een jong koppel, de 15-jarige Holly en 25-jarige Kit. Het is een verhaal dat we kennen, over een paar criminelen die Amerika doorkruisen en een spoor van destructie achterlaten à la BONNIE AND CLYDE. Het duurt niet lang voor ze achternagezeten worden door de politie en we volgen hen op de vlucht door de woestenij van Amerika.
Malick schreef het scenario voor deze film tijdens een road trip en dat emuleert hij in de sfeer van de film. Hij laat Holly vertellen in derde persoon, gedistantieerd van haar eigen leven. Met BADLANDS zette Malick de toon voor zijn verdere oeuvre als een van de belangrijkste Amerikaans auteurs van zijn tijd.
BADLANDS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Terrence Malick’s debut BADLANDS tells the story of a relationship between a young couple, the 15-year-old Holly (Sissy Spacek) and the 25-year-old Kit (Martin Sheen). It’s a story we all know, about a couple of criminals who move across America and leave a trail of destruction, like BONNIE AND CLYDE. It doesn’t take long before the police are in hot pursuit, and we follow them on the run across the desert of America.
Malick wrote the screenplay of this film during a road trip, and he emulates that atmosphere in the movie. His character Holly narrates the story in third person, distancing herself from her own life. With BADLANDS, Malick set the tone for the rest of his oeuvre as one of the most important American auteurs of his time.
BADLANDS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Theater FroeFroe stort zich deze zomer op de legendarische dwaaltocht van Don Quixote: een waanzinnige val tussen vrijheid en onderwerping, waarheid en leugen.
In deze gloednieuwe beeldende voorstelling, doordrenkt met live muziek, ondoorgrondelijke personages en mysterieuze taferelen, leggen we de ziel van het iconische meesterwerk van Miguel de Cervantes bloot. Een satirisch spektakel voor een wereld die steeds waanzinniger vecht tegen haar windmolens.
Met een scherpe, brutale blik, een stevige dosis humor en zelfspot, tasten we in de diepe krochten van onze krachten, angsten en de grillen van ons menselijk bestaan. Bereid je voor op een theaterervaring die je onderdompelt en niet meer loslaat.
Deze zomer te zien als locatieproject in de Blikfabriek.
THE LAST YEAR OF DARKNESS biedt een intieme blik op de underground clubscene van Chengdu, China, door de ogen van vijf jongeren die hun toevlucht vinden in de bijna verdwenen club Funky Town. In deze neonverlichte ruimte zoeken ze vrijheid, liefde en escapisme, maar de dreigende sluiting van de club dwingt hen om de realiteit onder ogen te zien die hen hier bracht.
Regisseur Ben Mullinkosson, zelf filmmaker en skateboarder, brengt de intieme verhalen van deze queer gemeenschap in beeld, die zich verzet tegen de intolerantie van de buitenwereld. De film balanceert tussen viering en verdriet, tussen vrijheid in de nacht en de pijnlijke realiteit van hun dagelijks bestaan. Hierdoor is THE LAST YEAR OF DARKNESS een krachtige en persoonlijke documentaire die toont en onderzoekt hoe de nachtclub als veilige haven fungeert, en het verlies in kaart brengt van een plek die zoveel betekende voor een hechte gemeenschap.
THE LAST YEAR OF DARKNESS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
Met dank aan Made In China Festival.
ENG The film is in Chinese with English subtitles
THE LAST YEAR OF DARKNESS offers an intimate look at the underground club scene in Chengdu, China, through the eyes of five young people who seek refuge in the almost-forgotten club Funky Town. In this neon-lit space, they search for freedom, love, and escapism, but the looming closure of the club forces them to confront the reality that brought them there.
Director Ben Mullinkosson, a filmmaker and skateboarder himself, captures the personal stories of this queer community as they resist the intolerance of the outside world. The film balances celebration and sorrow, freedom in the night and the painful realities of their daily lives. As a result, THE LAST YEAR OF DARKNESS is a powerful and personal documentary that shows and explores how the nightclub functions as a safe haven, while charting the loss of a place that meant so much to a close-knit community.
THE LAST YEAR OF DARKNESS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Theater FroeFroe stort zich deze zomer op de legendarische dwaaltocht van Don Quixote: een waanzinnige val tussen vrijheid en onderwerping, waarheid en leugen.
In deze gloednieuwe beeldende voorstelling, doordrenkt met live muziek, ondoorgrondelijke personages en mysterieuze taferelen, leggen we de ziel van het iconische meesterwerk van Miguel de Cervantes bloot. Een satirisch spektakel voor een wereld die steeds waanzinniger vecht tegen haar windmolens.
Met een scherpe, brutale blik, een stevige dosis humor en zelfspot, tasten we in de diepe krochten van onze krachten, angsten en de grillen van ons menselijk bestaan. Bereid je voor op een theaterervaring die je onderdompelt en niet meer loslaat.
Deze zomer te zien als locatieproject in de Blikfabriek.
