THE JACKET is een portret van Jamal Hindawi, een Palestijnse man die met zijn familie in ballingschap leeft in het vluchtelingenkamp van Shatila in Beiroet, Libanon. Samen met zijn vrienden maakt hij politiek theater over hun diepe verbondenheid met hun thuisland, Palestina, en hun situatie als vluchtelingen in het land waarin ze geboren zijn, Libanon.
Wanneer Jamal een reis onderneemt om een verloren theaterrekwisiet terug te vinden, ziet hij hoe de opeenvolgende politieke en economische crises een hele regio en haar bevolking hebben ontwricht...
“Jamal maakt politiek theater samen met zijn vrienden en de film gaat over het maakproces van een toneelstuk, maar ook het narratief van het stuk, dat steeds meer verwikkeld raakt met zijn eigen leven. In het theaterstuk wordt de hoofdrol toegekend aan een jas. Het is niet zomaar een vest, de lappenjas symboliseert de vele onderdrukkingen die het Palestijnse volk moet doorstaan. (…) Jamals verhaal van ontheemding staat niet op zichzelf; idealiter kunnen we via zijn verhaal ook de verhalen begrijpen van de mensen die hij op zijn reis ontmoet. Tezamen vormen ze een landschap dat de ontworteling van een regio toont, een samenhorigheid die wordt ontwricht,” aldus filmmaker Mathijs Poppe.
ENG The film is in Arabic with English subtitles
THE JACKET is a portrait of Jamal Hindawi, a Palestinian man who lives in exile with his family in the Shatila refugee camp in Beirut, Lebanon. Together with his friends, he makes political theatre about their profound connection to their homeland, Palestine, and their situation as refugees in their country of residence, Lebanon.
When Jamal embarks on a journey to search for an important lost theatre prop, he witnesses how the successive political and economic crises have disrupted an entire region and its people.
“Within this figurative and literal wasteland; Jamal’s quest takes place. Jamal’s tale of displacement is not an isolated story; ideally, his story opens up the understanding of the stories of the people he meets on his journey. Together they form a landscape that shows the uprootedness of a region, a belonging that is being disrupted,” Poppe adds.
Een hete zomer in een diverse, kleurrijke wijk in New York zet de al gespannen verhoudingen tussen Afro-Amerikanen en Italianen verder onder druk. In minder dan 24 uur worden de bewoners – deels door de verzengende hitte, deels door onverdraagzaamheid – naar een explosief kookpunt gedreven. Regisseur Spike Lee speelt ook mee, naast John Turturro en Rosie Perez. Met een perfecte balans tussen humor, brutaliteit en sociale kritiek geldt Do the Right Thing als een van de belangrijkste films over raciale verhoudingen in de VS die helaas brandend actueel blijft…
Dinsdag 26 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A hot summer in a multiracial, colourful New York neighbourhood further strains already complex relations between African-Americans and Italians. In less than 24 hours, residents are driven—partly by the scorching heat, partly by bigotry—to an explosive boiling point. Director Spike Lee stars alongside John Turturro and Rosie Perez. With a perfect balance of humor, brutality and social criticism, Do the Right Thing ranks as one of the most important films about racial relations in the U.S. that unfortunately remains searingly topical...
Tuesday 26 August, the film will be screened in the open air at Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
Over een periode van twintig jaar vertolkte de ondertussen legendarische Jean-Pierre Léaud tot vijfmaal toe het alter ego van de al even iconische Franse nouvelle vague regisseur François Truffaut. Als Antoine Doinel is hij voor het eerst te zien in diens doorbraakfilm, en tevens sleutelfilm van de vernieuwingsgolf, LES QUATRE CENTS COUPS (1959). Daarna volgen nog vier films. In mei en juni brengt CINEA de integrale Doinel-reeks terug naar de Vlaamse bioscoopzalen, in een digitaal gerestaureerde 4K-versie!
De in 1944 geboren Léaud werd na een oproep van Truffaut in de krant uit een auditie van enkele honderden kinderen geplukt – hij was toen veertien. Een jaar later werd hij op de schouders van het publiek naar buiten gedragen na de zegetocht van hun film in Cannes, waarin Léaud als Antoine uiting gaf aan Truffauts weinig liefdevolle kindertijd.
Nadat Doinel verliefd wordt in ANTOINE ET COLETTE (1962) en vervolgens een relatie aangaat met de brave Christine in BAISERS VOLÉS (1968), toont DOMICILE CONJUGAL hun eerste huwelijksjaren. Het pasgetrouwde stel heeft een gezellig huiselijk leven opgebouwd van bloemen verkopen en vioolles geven, terwijl Antoine af en toe werkt aan zijn langverwachte roman. Als Christine zwanger raakt van hun eerste kind, raakt Antoine in de ban van een jonge Japanse schoonheid. Dat verandert de loop van hun relatie voorgoed.
Naast DOMICILE CONJUGAL, staan ook Truffauts andere films over ANTOINE DOINEL op ons programma!
Robin Vanbesiens HOLD ON TO HER traceert een geleefde sociale zorginfrastractuur, solidariteit en strijd die een recente politiecasus en staatsgeweld in de context van migratie grenscontroles in Belgë aankaart.
In 2018 is de tweejarige Mawda Shawri, dochter van Phrast en Shamden en zus van Hama, doodgeschoten door een Belgische politieagent tijdens een auto-achtervolging op de snelweg. In 2023 zijn meer dan 40 mensen, illegale én legale activistische inwoners, samengekomen voor de camera van La Voix des sans papiers in Brussel om een collectief verhoor op te zetten van documenten van en reacties op Mawda's casus. Samen produceerden ze het forensisch tegenbewijs van deze dodelijke kanaaloversteek.
De vertoningen van 29 mei t/m 1 juni vinden plaats in het kader van Antwerp Art Weekend, i.s.m. MAS n.a.v. de nieuwe expo van COMPASSION (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma. De vertoning op 31 mei vindt plaats met inleiding met regisseur Robin Vanbesien en MAS-curator Vera De Boeck.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
"In een samenleving waarin dergelijke bruutheid genormaliseerd is, blijft er vaak niet veel over dat ons kan troosten. Hoe gaan we verder wanneer al onze inspanningen niet genoeg blijken? En hoe eren we degenen voor wie het allemaal te laat komt? Een mogelijk antwoord vinden we in zorgzame belangstelling. De toeschouwers van de hoorzitting delen in elkaars rouw en maken plaats voor herdenking. De attente ogen van de aanwezigen die luisteren naar elkaars eulogieën, doen ook dienst als getuigen. Hetzelfde kan gezegd worden over het groen dat langs de snelweg in de wind treurt. Vanbesiens camera kijkt vaak door de begroeiing naar de snelweg, alsof hij ook aan het perspectief van deze planten een waarde wil toeschrijven. En zelfs de trage, vaak onheilspellende shots van de grijze snelweg kunnen we zo opvatten. Alsof het wegdek een geheugen heeft, zoals we weten dat een menselijk lichaam dat ook heeft. En dat de snelweg, net zoals alle betrokkenen van het voorval, de feiten absorbeert en bijhoudt. Zo is hold on to her geen suggestie om Mawda nog even vast te houden, maar om haar verhaal tot ons te laten doordringen en nooit meer los te laten." De volledige tekst door Gilles Vandaele in Fantômas lees je hier.
ENG The film is in English/Kurdish/French/Dutch with Dutch/French subtitles
Robin Vanbesien’s HOLD ON TO HER traces a lived social infrastructure of care, solidarity and struggle that addresses a recent case of police and state violence in the context of migration border control in Belgium.
In 2018, two-year-old Mawda Shawri, daughter of Phrast and Shamden and sister to Hama, was shot dead by a Belgian police officer during a car chase on a central highway. In 2023, over 40 people, both undocumented and documented resident activists, assembled before the camera at La Voix des sans papiers in Brussels to stage a collective hearing of documents from and reactions to Mawda’s case. Together, they produce the counter-forensic evidence of this deadly Channel crossing.
The screenings from May 29th until June 1st take place in the context of Antwerp Art Weekend, in collaboration with MAS, in the light of the new expo of COMPASSION (from 31 January 2025 to 31 August 2025). Click here for the full film programme.The screening on May 31st takes place with an introduction and aftertalk with director Robin Vanbesien and MAS-curator Vera De Boeck.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
"Robin Vanbesien delivers an empathic, poetic and political essay film honouring the memory of Mawda, a child killed by police gunfire." Read the full Cineuropa review here.
Birma, 1917. Op de dag dat zijn verloofde Molly arriveert om met hem te trouwen, slaat Edward, een ambtenaar van het Britse Rijk, op de vlucht. Gekweld door paniek begint hij halsoverkop aan een reis over het Aziatische continent. Terwijl hij zich per trein, boot en te voet verbergt, verandert zijn angst geleidelijk in melancholie. Ondertussen weigert zijn verloofde te geloven dat Edward haar in de steek laat. Zij zet de achtervolging in, vastbesloten om met hem te trouwen.
Een Britse diplomaat die op de vlucht is voor zijn verloofde? Het lijkt een banaal vertrekpunt voor een film, maar Miguel Gomes – de man achter het prachtige zwart-witportret Tabu (2012) – maakt er een poëtische zwart-wittrip van die vlot tijd- en landsgrenzen overstijgt. De Portugees vervlecht heden en verleden, verschillende culturen en vertelstijlen tot een bezwerende ontdekkingsreis door Azië. Een bijzondere film die tegelijkertijd vervreemt, vervoert en verbaast dankzij twee reislustigen en de onoverbrugbare afstand tussen beiden.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.
De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.
We vertonen de film in 4K-resolutie.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English without subtitles
A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.
The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos, performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.
We screen the film in 4K resolution.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
In 1998 werd Disney met hun nieuwste film MULAN de inspiratiebron voor vele meisjes, die eindelijk hun dappere zelf zagen op het grote scherm, jongens én volwassenen. Want de moedige, onhandige en volhardende Mulan is een voorbeeld voor iedereen.
De klassieke animatiefilm is gebaseerd op een Chinese legende van meer dan 1500 jaar geleden over een bijzondere, moedige jonge vrouw die zichzelf als man vermomt en de plaats van haar zieke vader inneemt in het keizerlijke leger. De Disney-film introduceert daarnaast Li Shang, een integere kapitein in het leger, die de vermomde Mulan en een vloot van andere buitenbeentjes moet klaarstomen voor een oorlog tegen de invallende Hunnen.
MULAN speelt met genderstereotypen en verstopt meerdere knipogen in de entertainende muzikale nummers, waaronder de leuke oorworm I’ll Make a Man Out of You. Protagonist Mulan wordt bijgestaan door een sidekick draak – zeker geen hagedis! – Mushu, met de stem van de energetische Eddie Murphy. MULAN is significant voor representatie binnen familie-animatie: het was de eerste Disneyfilm die een Aziatisch hoofdpersonage toont, en een krachtig jonge vrouw dan ook nog! Het is de jonge Mulan die door haar doorzettingsvermogen en wilskracht een heel keizerrijk redt, en niet te vergeten het leven van haar vader. MULAN blijft kijkers van verschillende generaties aanspreken en legt zelfbeschikking in de handen van de jeugd.
We vertonen MULAN op 35mm, met dank aan Cinematek, ook als ode aan onze eigen band met de film. Kom alleen, met vrienden, met de grootouders, het hele gezin, of jullie chosen family genieten van deze onevenaarbare Disney-classic in DE CINEMA! Een niet te missen toevoeging aan onze (S)HEROES-focus!
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
In 1998, Disney and its newest animation film, MULAN, became the source of inspiration for many girls—who finally saw their brave selves on the big screen—boys and adults alike. Because the courageous, clumsy, and persevering Mulan is an example for everyone.
The classic animation film is based on a Chinese legend of more than 1500 years ago about a remarkable, heroic young woman, who disguises herself as a man and takes her sick father’s place in the Imperial Army. The Disney film also introduces Li Shang, an honorable army captain, who has to train the disguised Mulan and a squadron of outcasts for the battle against the invading Huns.
MULAN has fun with gender stereotypes and entertaining musical numbers, such as the great I’ll Make a Man Out of You. Protagonist Mulan is supported by a sidekick dragon – certainly no lizard! – Mushu, voiced by the energetic Eddie Murphy. MULAN is a significant step forward for representation in family animation: it was the first Disney movie to show an Asian main character, and a strong young woman at that! It’s the young Mulan who uses her perseverance and willpower to save the Empire and her father’s life. MULAN continues to appeal to audiences of all ages and places the right to self-determination in the hands of the youth.
We screen MULAN on 35mm, thanks to Cinematek, and as an ode to our own connection to the film as well. Come and enjoy this wonderful Disney classic by yourself, with friends, grandparents, the entire family or your chosen family at DE CINEMA! A not-to-be-missed addition to our (S)HEROES focus!
Celebrating the five year anniversary of The Shade
The Shade started out as a concept between two best friends with a love for 90’s House, Trance and Techno music. And sunglasses. Adopting the idea that visitors should wear their shadiest pair to the party and at the same time, the name refers to nighttime, which is in actuality one big earthly shade.
Gradually, The Shade became less about certain musical genres, but more so about a feeling, attempting to dress a space whenever the opportunity was there, choreographing a specific light scenography, providing a safer environment for dancing and the acceptance of all persons on the dance floor.
This reflected in the lineups as well, having focused on bringing female talent from the Netherlands in its earlier years, with Nelly, Lieke TR and DRKNGHTS, among others, and purposely securing queer slots, for instance with Violently Happy, Malo Z and Fais Le Beau, resulting in balanced lineups that reflect contemporary party culture. Others on the lineup have included EMILIJA, Doppelgang, Ben Kamal, Lilihell, Asian Sal, Livgloss, Olsvangèr and Shoplifter, all delivering legendary sets.
Now The Shade is celebrating its five year existence at one of their favourite venues in Antwerp, a place where they are free to curate a large open area and with multiple rooms to travel through: De Studio. This will be our biggest edition yet, with the biggest lineup to date.
Starting early with an all vinyl set by Ilias to get you in the mood, taking you further into the depths and adding the punch is Bambi, whereafter our resident Bayny will be engaging in a first time b2b session with S.A. Tweeman to get the party rolling. After that, the amazing eoin dj will grace us with a two hour set and we’ll be closing down a burning house with none other than Aroh.
The message is loud and clear: Come early, stay late. Wear shades.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
In ALL WE IMAGINE AS LIGHT, het veelgeprezen debuut van Payal Kapadia, volgen we de verpleegkundige Prabha, die in verwarring raakt wanneer haar vervreemde echtgenoot opnieuw contact opneemt, haar jongere kamergenote Anu, die haar nieuwe relatie geheim probeert te houden, en de weduwe Parvaty die na de dood van haar man haar huis dreigt te verliezen. Wanneer de drie vrouwen de drukte van Mumbai ontvluchten voor een uitstapje naar een kustplaats, ontdekken ze daar eindelijk de ruimte om hun verlangens te uiten.
Kapadia’s film oogste wereldwijd lof voor zijn poëtische en dromerige stijl, die het rauwe realisme combineert met een sensuele benadering van vrouwelijke onafhankelijkheid. Beïnvloed door cineasten zoals Wong Kar-wai en Satyajit Ray, onderzoekt ze de spanning tussen traditie en moderniteit in een tijdloos verhaal dat in thuisland India nog gevoelige snaren raakt: van vrouwelijke autonomie tot seksueel verlangen.
Na het winnen van de Grand Prix op Cannes, de eerste Indiase film die deze prestigieuze prijs ontving, is ALL WE IMAGINE AS LIGHT stilaan uitgegroeid tot een diep snijdende en onvergetelijke ode aan vrouwelijke vriendschap en verzet.
De negenjarige Melina woont bij haar grootouders in Isfahan, Iran, nadat haar ouders zijn gescheiden. Haar moeder heeft moeite om de band met haar te behouden terwijl ze een nieuw leven opbouwt. Volgens de wet mag Melina zelf kiezen bij wie ze opgroeit, en ze is vastbesloten haar toekomst in eigen handen te nemen.
Geregisseerd door Melina’s tante, biedt hun hechte band een unieke kijk op het leven en de gedachten van Melina. Van het berispen van haar moeder in de auto tot het lakken van de nagels van haar opa: spel, conflict en diepe gesprekken wisselen elkaar af in deze levendige documentaire over moederschap, familie en identiteit. Tegelijkertijd legt de film subtiel de positie en rechten van vrouwen in Iran bloot.
Na de film volgt er een Q&A met co-regisseur en producent Bram Crols.
THE JACKET is een portret van Jamal Hindawi, een Palestijnse man die met zijn familie in ballingschap leeft in het vluchtelingenkamp van Shatila in Beiroet, Libanon. Samen met zijn vrienden maakt hij politiek theater over hun diepe verbondenheid met hun thuisland, Palestina, en hun situatie als vluchtelingen in het land waarin ze geboren zijn, Libanon.
Wanneer Jamal een reis onderneemt om een verloren theaterrekwisiet terug te vinden, ziet hij hoe de opeenvolgende politieke en economische crises een hele regio en haar bevolking hebben ontwricht...
“Jamal maakt politiek theater samen met zijn vrienden en de film gaat over het maakproces van een toneelstuk, maar ook het narratief van het stuk, dat steeds meer verwikkeld raakt met zijn eigen leven. In het theaterstuk wordt de hoofdrol toegekend aan een jas. Het is niet zomaar een vest, de lappenjas symboliseert de vele onderdrukkingen die het Palestijnse volk moet doorstaan. (…) Jamals verhaal van ontheemding staat niet op zichzelf; idealiter kunnen we via zijn verhaal ook de verhalen begrijpen van de mensen die hij op zijn reis ontmoet. Tezamen vormen ze een landschap dat de ontworteling van een regio toont, een samenhorigheid die wordt ontwricht,” aldus filmmaker Mathijs Poppe.
ENG The film is in Arabic with English subtitles
THE JACKET is a portrait of Jamal Hindawi, a Palestinian man who lives in exile with his family in the Shatila refugee camp in Beirut, Lebanon. Together with his friends, he makes political theatre about their profound connection to their homeland, Palestine, and their situation as refugees in their country of residence, Lebanon.
When Jamal embarks on a journey to search for an important lost theatre prop, he witnesses how the successive political and economic crises have disrupted an entire region and its people.
“Within this figurative and literal wasteland; Jamal’s quest takes place. Jamal’s tale of displacement is not an isolated story; ideally, his story opens up the understanding of the stories of the people he meets on his journey. Together they form a landscape that shows the uprootedness of a region, a belonging that is being disrupted,” Poppe adds.
Robin Vanbesiens HOLD ON TO HER traceert een geleefde sociale zorginfrastractuur, solidariteit en strijd die een recente politiecasus en staatsgeweld in de context van migratie grenscontroles in Belgë aankaart.
In 2018 is de tweejarige Mawda Shawri, dochter van Phrast en Shamden en zus van Hama, doodgeschoten door een Belgische politieagent tijdens een auto-achtervolging op de snelweg. In 2023 zijn meer dan 40 mensen, illegale én legale activistische inwoners, samengekomen voor de camera van La Voix des sans papiers in Brussel om een collectief verhoor op te zetten van documenten van en reacties op Mawda's casus. Samen produceerden ze het forensisch tegenbewijs van deze dodelijke kanaaloversteek.
De vertoningen van 29 mei t/m 1 juni vinden plaats in het kader van Antwerp Art Weekend, i.s.m. MAS n.a.v. de nieuwe expo van COMPASSION (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma. De vertoning op 31 mei vindt plaats met inleiding met regisseur Robin Vanbesien en MAS-curator Vera De Boeck.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
"In een samenleving waarin dergelijke bruutheid genormaliseerd is, blijft er vaak niet veel over dat ons kan troosten. Hoe gaan we verder wanneer al onze inspanningen niet genoeg blijken? En hoe eren we degenen voor wie het allemaal te laat komt? Een mogelijk antwoord vinden we in zorgzame belangstelling. De toeschouwers van de hoorzitting delen in elkaars rouw en maken plaats voor herdenking. De attente ogen van de aanwezigen die luisteren naar elkaars eulogieën, doen ook dienst als getuigen. Hetzelfde kan gezegd worden over het groen dat langs de snelweg in de wind treurt. Vanbesiens camera kijkt vaak door de begroeiing naar de snelweg, alsof hij ook aan het perspectief van deze planten een waarde wil toeschrijven. En zelfs de trage, vaak onheilspellende shots van de grijze snelweg kunnen we zo opvatten. Alsof het wegdek een geheugen heeft, zoals we weten dat een menselijk lichaam dat ook heeft. En dat de snelweg, net zoals alle betrokkenen van het voorval, de feiten absorbeert en bijhoudt. Zo is hold on to her geen suggestie om Mawda nog even vast te houden, maar om haar verhaal tot ons te laten doordringen en nooit meer los te laten." De volledige tekst door Gilles Vandaele in Fantômas lees je hier.
ENG The film is in English/Kurdish/French/Dutch with Dutch/French subtitles
Robin Vanbesien’s HOLD ON TO HER traces a lived social infrastructure of care, solidarity and struggle that addresses a recent case of police and state violence in the context of migration border control in Belgium.
In 2018, two-year-old Mawda Shawri, daughter of Phrast and Shamden and sister to Hama, was shot dead by a Belgian police officer during a car chase on a central highway. In 2023, over 40 people, both undocumented and documented resident activists, assembled before the camera at La Voix des sans papiers in Brussels to stage a collective hearing of documents from and reactions to Mawda’s case. Together, they produce the counter-forensic evidence of this deadly Channel crossing.
The screenings from May 29th until June 1st take place in the context of Antwerp Art Weekend, in collaboration with MAS, in the light of the new expo of COMPASSION (from 31 January 2025 to 31 August 2025). Click here for the full film programme.The screening on May 31st takes place with an introduction and aftertalk with director Robin Vanbesien and MAS-curator Vera De Boeck.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
"Robin Vanbesien delivers an empathic, poetic and political essay film honouring the memory of Mawda, a child killed by police gunfire." Read the full Cineuropa review here.
“Divine decadence darling!”
Sally Bowles in CABARET
Na het grote succes van hun live-optredens tijdens CHICAGO en THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, keren de dragqueens van Send in the Clowns terug met een wervelende drag performance tijdens CABARET, Bob Fosse’s achtvoudig Oscarwinnende klassieker!
Liza Minnelli speelt Sally Bowles, een Amerikaanse nachtclubzangeres in Berlijn tijdens de jaren '30 die de politieke realiteit op afstand probeert te houden. Binnen de muren van de Kit Kat Club gaat dat gemakkelijk door zang, dans en decadentie. Wanner Sally de Britse Brian ontmoet, geeft ze hem onderdak. De rijke baron Maximilian von Heune valt hun leven binnen en wil hen beiden verleiden. Het wordt echter steeds moeilijker om de politieke realiteit van de wereld buiten te houden.
Keer terug met ons en de onsterfelijke Minnelli naar de Kit Kat Club voor wat decadent plezier. In tijden als deze, waarin extreem-rechtse politici uitblinken in neonazistisch gedrag, kan deze premisse helaas niet actueler zijn... Laten we collectief terugvechten met een portie good-old queer fun!
After the great successes of their live performances during CHICAGO and THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, the drag queens of Send in the Clowns return with a dazzling performance during CABARET, Bob Fosse’s 8-time Oscar-winning classic!
In CABARET, Liza Minnelli plays Sally Bowles, an American nightclub singer in Berlin during the 1930s who tries to keep political reality at bay. Within the walls of the Kit Kat Club, this is easily accomplished through song, dance, and decadence. When Sally meets the British Brian, she shelters him. The wealthy Baron Maximilian von Heune invades their lives and wants to seduce them. However, it becomes increasingly challenging to keep hiding the political realities of the world outside them.
Join us and the starry-eyed Minnelli to return to Berlin’s Kit Kat Club for some decadent fun, holding off the slow rise of Nazis outside. In times like these, with far-right politicians excelling in neo-Nazi behaviour, this premise sadly couldn’t be more timely… Let’s collectively fight back with some good-old queer times!
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
China in de 9de eeuw. Nie Yinniang wordt op 10-jarige leeftijd door een taoïstische non ontvoerd en opgeleid tot een meedogenloze moordenares, met als doel het elimineren van wrede en corrupte lokale bestuurders. Wanneer Yinniang jaren later op missie wordt gestuurd naar haar geboortestreek, krijgt ze het bevel om haar eerste liefde, die nu de grootste militaire macht in Noord-China leidt, te doden. Voor het eerst sinds lang wordt de jonge vrouw geconfronteerd met haar verleden, haar herinneringen en lang onderdrukte gevoelens. Ze staat voor een verscheurende keuze: blijft ze loyaal aan haar meesteres, of redt ze de man van wie ze houdt?
Dit betoverend en visueel verbluffend meesterwerk van Hou Hsiao-Hsien won de Prijs voor Beste Regie op het Festival van Cannes 2015. Van Hou Hsiao-Hsien vertonen we deze zomer ook het niet te missen MILLENNIUM MAMBO (2001).
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
In PETIT SAMEDI werpt regisseur Paloma Sermon-Daï een intieme blik op een complexe moeder-zoonrelatie. In haar ontroerende documentaire uit 2020 volgt de Belgische filmmaker Damien, een 43-jarige man, en zijn moeder Ysma in het kleine, aan de Maas grenzend Waals dorpje Sclayn. Terwijl Damien vecht tegen zijn heroïneverslaving, blijft Ysma hem met onvoorwaardelijke liefde steunen. Met een gevoelig oog voor details toont Sermon-Daï de kracht van familieliefde en de uitdaging om opnieuw te beginnen, zelfs na jaren van strijd.
Op donderdag 22 mei komt de filmmaker Paloma Sermon-Daï haar nieuwe film IL PLEUT DANS LA MAISON inleiden en is er een nagesprek over haar twee films. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.
The Colorist Orchestra speelt nieuwe instrumentale popmuziek. Het orkest herwerkt bekende instrumentale hits tot nieuwe composities, vaak slechts met subtiele verwijzingen naar het origineel. Deze ‘recomposed music’ haalt inspiratie uit uiteenlopende genres zoals disco, elektronica, klassieke muziek en traditionele folklore, met één doel voor ogen: jou doen dansen. The Colorist Orchestra wil zo verloren muziek herwaarderen en nieuw leven inblazen, door herkenbare melodieën opnieuw in te kleuren en te experimenteren met nieuwe klankcombinaties.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.
De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.
We vertonen de film in 4K-resolutie.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English without subtitles
A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.
The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos, performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.
We screen the film in 4K resolution.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
New York City’s Hotel Monterey is een hotel waar de gasten ook bewoners zijn. De meesten onder hen zijn ouder en leven alleen. Regisseur Chantal Akerman creëert met de film een fragmentarische beschrijving van het hotel, van de lobby, de gangen en de lift tot het panoramische uitzicht op de bovenste verdieping. Zonder soundtrack volgt de kijker de mensen die in en uit de lift stappen. Mensen die in hun appartementen zitten. Lege gangen en kamers worden deel van een architecturale fascinatie, waarin Akerman een gevoel oproept van hoe het is om te leven in Hotel Monterey.
ENG The film is without dialogue
New York City’s Hotel Monterey is a well-fare residence hotel, where guests are also residents. Most of them are older and live alone. Director Chantal Akerman creates a fragmentary description of the hotel, the lobby, the corridors and the elevator ending in a panoramic top-floor view. People sitting in their apartment. Empty corridors and rooms become part of an architectural fascination, where Akerman evokes a feeling of what it's like to live in Hotel Monterey.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Het Filipijnse LEONOR WILL NEVER DIE daagt elke definitie van genre uit: van melodrama, pulp en geweld tot een surrealistische komedie, waarin het portret van een gewezen filmmaker centraal staat. Actrice Sheila Francisco is het hart van deze hommage aan de ongeregelde glorie van Filipino cinema, over een scenariste die eindelijk de heldin wordt van haar eigen gekke verhaal.
Leonor Reyes was ooit een belangrijke speler in de Filipijnse filmindustrie nadat ze een reeks succesvolle actiefilms creëerde, maar nu heeft ze moeite om haar rekeningen te betalen. Wanneer ze een advertentie tegenkomt die vraagt om scenario’s, begint Leonor te sleutelen aan een onafgewerkt script dat ze ooit schreef over de queeste van de jonge, nobele Ronwaldo, die uit is op wraak na de moord op zijn broer. Haar verbeelding biedt een welkome afleiding van de werkelijkheid. Wanneer ze na een ongeval in een coma terechtkomt, wordt ze getransporteerd naar de wereld van haar scenario.
Dit speelse debuut van Martika Ramirez Escobar brengt ons een van de eerste heldhaftige actie-oma’s die cinema te bieden heeft. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in Tagalog with English subtitles
LEONOR WILL NEVER DIE defies every definition of genre: from melodrama, pulp and violence to a surrealist comedy, with at its core the portrait of a former filmmaker. Actress Sheila Francisco is the whirlwind heart of a homage to the ragtag glory of Filipino cinema. She's a former scriptwriter, now old and tired, who falls into a coma and becomes the hero of her own crazy story.
Leonor Reyes was once a major player in the Filipino film industry after creating a string of successful action films, but now her household struggles to pay the bills. When she reads an advertisement looking for screenplays, Leonor begins tinkering with an unfinished script about the quest of young, noble Ronwaldo, forced to avenge his brother’s murder at the hand of thugs. While her imagination provides some escape from reality, she goes all-in after an accident involving a television knocks her out, sends her into a coma, and transports her inside the incomplete movie.
This playful debut by Martika Ramirez Escobar brings us one of the first-ever action-star grandmas cinema has to offer. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
In ALL WE IMAGINE AS LIGHT, het veelgeprezen debuut van Payal Kapadia, volgen we de verpleegkundige Prabha, die in verwarring raakt wanneer haar vervreemde echtgenoot opnieuw contact opneemt, haar jongere kamergenote Anu, die haar nieuwe relatie geheim probeert te houden, en de weduwe Parvaty die na de dood van haar man haar huis dreigt te verliezen. Wanneer de drie vrouwen de drukte van Mumbai ontvluchten voor een uitstapje naar een kustplaats, ontdekken ze daar eindelijk de ruimte om hun verlangens te uiten.
Kapadia’s film oogste wereldwijd lof voor zijn poëtische en dromerige stijl, die het rauwe realisme combineert met een sensuele benadering van vrouwelijke onafhankelijkheid. Beïnvloed door cineasten zoals Wong Kar-wai en Satyajit Ray, onderzoekt ze de spanning tussen traditie en moderniteit in een tijdloos verhaal dat in thuisland India nog gevoelige snaren raakt: van vrouwelijke autonomie tot seksueel verlangen.
Na het winnen van de Grand Prix op Cannes, de eerste Indiase film die deze prestigieuze prijs ontving, is ALL WE IMAGINE AS LIGHT stilaan uitgegroeid tot een diep snijdende en onvergetelijke ode aan vrouwelijke vriendschap en verzet.
Justine is een veelbelovende vegetarische studente diergeneeskunde. Tijdens de harde ontgroening raakt ze verstrikt in een verleidelijke en meedogenloze wereld, en breekt ze met haar familieprincipes wanneer ze voor het eerst rauw vlees eet.
De film werd grotendeels opgenomen aan de Universiteit van Luik, met name op de campus van Sart-Tilman. Diverse locaties, waaronder de dierenkliniek en omliggende gebouwen, dienden als decor voor de film. Julia Ducournau is een Franse regisseur bekend om haar grensverleggende body horrorfilms zoals GRAVE en opvolger TITANE, waarmee ze in 2021 als eerste vrouwelijke soloregisseur de Gouden Palm won.
De film wordt kort ingeleid door hosts Girls on Film met gast Daphne Agten en na de film vertelt Daphne meer over haar keuze.
Gast Daphne Agten is een Belgische actrice die in 2023 doorbrak met haar hoofdrol in de film HOLY ROSITA en daarvoor ook een Ensor won. In 2024 verwierf ze nationale bekendheid door een recordaantal van 19 deelnames aan quizprogramma De Slimste Mens ter Wereld.
De twaalfjarige Zlata moet haar weg vinden in België nadat ze de oorlog in Oekraïne moest ontvluchten. Stap voor stap verkent het puberende meisje niet alleen haar nieuwe leefwereld maar ook haar eigen identiteit. In afwachting van de onzekere komst van haar vader, stelt Zlata zich langzaam maar zeker open.
UNE FEMME QUI PART is de nieuwste documentaire van de Belgische filmmaakster en onderzoekster Ellen Vermeulen waarin ze de opmerkelijke Marie-Louise Chapelle bestudeert, de eerste Franse vrouw die in 1952 een onbeklommen top in de Himalaya bereikte. Ze leidde een dubbel leven, waarbij ze zes maanden per jaar moeder was en de andere zes onbetreden bergen trotseerde. Zeventig jaar later treedt Vermeulen in Chapelle’s voetsporen en herhaalt ze deze zware beklimming.
Gedreven door Chapelles archief van dagboeken, brieven en beelden registreert Vermeulen, voor het eerst ook achter de camera, de onherbergzame sneeuwlandschappen die door tijd en klimaat onherkenbaar zijn veranderd. Ze verweeft opnames die ze zelf maakte met het archiefmateriaal van Chapelle en reflecteert op haar eigen levensvragen: een leven mét kinderen, of zonder? UNE FEMME QUI PART onderzoekt de spanning tussen persoonlijke ambities en maatschappelijke ongelijkheid en legt de beperkingen bloot waartoe vrouwen vaak veroordeeld zijn. Een intieme zoektocht naar betekenis, waarbij tijd, herinneringen en keuzes diep in elkaar vervlochten raken. Een film over grenzen, keuzes, verlangens en de complexiteit van vrouw-zijn.
Op maandag 12 mei bieden we voorafgaand aan de filmvertoning van 20u een Hatha Yoga sessie (NL) om 18u30 aan i.s.m. in-house Surya Yoga Studio: de ultieme combinatie van activatie & ontspanning van lichaam en geest! Je kan zowel een voordelig combiticket als losse tickets kopen hiervoor.
ENG The film is spoken in Dutch and French with English subtitles
Ellen Vermeulen’s latest documentary, UNE FEMME QUI PART, studies the remarkable Marie-Louise Chapelle, the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas in 1952. Chapelle led a double life, being a mother for six months a year and braving unclimbed mountains the other six. Seventy years later, Vermeulen repeats this difficult climb.
Driven by Chapelle’s archive of diaries, letters, and footage, Vermeulen traverses the inhospitable snow landscapes with her camera that have been changed beyond recognition by time and climate. She interweaves footage she shot herself with Chapelle’s archive material and reflects on her own life questions: a life with children, or without?
UNE FEMME QUI PART explores the tension between personal ambitions and social inequality and exposes the limitations women are often confined by. An intimate search for meaning, in which time, memories, and choices become deeply intertwined. A film about limits, desires, and the complexity of being a woman.
On Monday, May 12, prior to the 20h00 film screening, we are offering a Hatha Yoga session (in Dutch) at 18h30 in collaboration with in-house Surya Yoga Studio: the ultimate combination of activation and relaxation for body and mind! You can purchase either a discounted combo ticket or individual tickets for this special.
The films and talks are in Arabic with English subtitles
De Cinema and UA host Palestine Beyond Reel for an evening of powerful cinema and meaningful conversation as we trace the historical roots of the Middle East conflict, unpack its enduring effects on Palestinian communities, and reflect on its present-day global implications.
Palestine Beyond Reel is a transnational initiative led by Entity Collective vzw, a Brussels-based platform operating at the crossroads of art and social science. This project thrives on collaboration—bridging filmmakers, cultural institutions, academics, and grassroots organizations from both Europe and the Middle East. At its heart is a committed team based in Gaza, whose lived experiences provide an irreplaceable depth and authenticity to the project. Together, they amplify Palestinian heritage and resistance through storytelling that challenges systems of oppression and imagines pathways for justice and healing.
This event brings together the voices of independent filmmakers, expert thinkers, and members of marginalized ethnic groups from Palestine. Their perspectives offer a deeply human lens into the complexities of the region—past, present, and future.
1000 & 1000 NIGHTS (1999, HADY ZACCAK - 15' ENG ST)
A creative reimagination of the Israeli-Arab conflict through the lens of the classic Arabian Nights tales, with Scheherazade narrating a story where Aladdin's magic lamp is stolen by an Israeli soldier, prompting Sindbad and Ali Baba to join forces to recover it. Will Aladdin retrieve his magic lamp?
REFUGEES FOR LIFE (2006, HADY ZACCAK - 48' ENG ST)
Through the experience of three families of Palestinian refugees living in gatherings located in Tyre, South of Lebanon and a human rights activist, the film looks at their everyday struggles, their aspirations to communicate with their relatives in Germany and their continuous waiting to return one day to Palestine.
Programme:
7:45PM Welcome and opening remarks by Maarten Coëgnarts, assistant professor Film Studies and Visual Culture (UA) on behalf of ViDi: Introducing the speakers and evening schedule 7:50 PM Project introduction by Hadil Alrami: Overview of Palestine Beyond Reel 7:55 PM Introduction to the films by filmmaker Hady Zaccak (via video call) 8:05 PM Screening: 1000 & 1000 NIGHTS 8:20 PM Screening: REFUGEES FOR LIFE 9:10 PM Panel debate moderated by Dr. Elif Durmuş. Featuring: Hady Zaccak (Filmmaker), Hala Shoman (Political Science Researcher Gaza Activist), Badawiya Hosni Wasif Cohen (Samaritan Journalist), Dr. Hani Albasoos (Historian and Writer) 10:15 PM Closing
Sinds de ontdekking van de camera obscura tot de vertoning van het eerste bewegende beeld. Van de uitvinding van de webcam tot de eerste video die viral ging. Deze geestige en tot nadenken stemmende documentaire toont de opkomst van de beeldcultuur zoals wij die kennen en verweeft historisch archiefmateriaal met homevideo's, live streams, sensatiezoekers die hun levens riskeren voor social media content en aangrijpende persfotografie die voor altijd in het geheugen gegrift zullen blijven. De makers stellen de kijkers aan de hand hiervan de vraag: wat zijn de gevolgen van blootstelling aan de miljarden beelden die continu strijden om onze aandacht?
Over een periode van twintig jaar vertolkte de ondertussen legendarische Jean-Pierre Léaud tot vijfmaal toe het alter ego van de al even iconische Franse nouvelle vague regisseur François Truffaut. Als Antoine Doinel is hij voor het eerst te zien in diens doorbraakfilm, en tevens sleutelfilm van de vernieuwingsgolf, LES QUATRE CENTS COUPS (1959). Daarna volgen nog vier films. In mei en juni brengt CINEA de integrale Doinel-reeks terug naar de Vlaamse bioscoopzalen, in een digitaal gerestaureerde 4K-versie!
De in 1944 geboren Léaud werd na een oproep van Truffaut in de krant uit een auditie van enkele honderden kinderen geplukt – hij was toen veertien. Een jaar later werd hij op de schouders van het publiek naar buiten gedragen na de zegetocht van hun film in Cannes, waarin Léaud als Antoine uiting gaf aan Truffauts weinig liefdevolle kindertijd.
Op zijn achttiende gaf Léaud, na LES QUATRE CENTS COUPS, opnieuw gestalte aan Antoine Doinel in het 29 minuten durende ANTOINE ET COLETTE, als een segment van de vijfdelige compilatiefilm L'AMOUR À VINGT ANS (1962). Hij is nu een verliefde jongvolwassene. Zes jaar later leert de kijker dat Doinel, nog steeds een plantrekker, oneervol ontslagen is uit het leger en in een relatie zit met de brave Christine (Claude Jade), zoals te zien in BAISERS VOLÉS. Antoine krijgt een baan als assistent van een privédetective en valt voor de verleidelijke vrouw van zijn werkgever, Fabienne. Hij moet kiezen tussen de oudere vrouw en Christine.
Naast ANTOINE ET COLETTE + BAISERS VOLÉS, staan ook Truffauts andere films over ANTOINE DOINEL op ons programma!
Birma, 1917. Op de dag dat zijn verloofde Molly arriveert om met hem te trouwen, slaat Edward, een ambtenaar van het Britse Rijk, op de vlucht. Gekweld door paniek begint hij halsoverkop aan een reis over het Aziatische continent. Terwijl hij zich per trein, boot en te voet verbergt, verandert zijn angst geleidelijk in melancholie. Ondertussen weigert zijn verloofde te geloven dat Edward haar in de steek laat. Zij zet de achtervolging in, vastbesloten om met hem te trouwen.
Een Britse diplomaat die op de vlucht is voor zijn verloofde? Het lijkt een banaal vertrekpunt voor een film, maar Miguel Gomes – de man achter het prachtige zwart-witportret Tabu (2012) – maakt er een poëtische zwart-wittrip van die vlot tijd- en landsgrenzen overstijgt. De Portugees vervlecht heden en verleden, verschillende culturen en vertelstijlen tot een bezwerende ontdekkingsreis door Azië. Een bijzondere film die tegelijkertijd vervreemt, vervoert en verbaast dankzij twee reislustigen en de onoverbrugbare afstand tussen beiden.
Deze prequel op David Lynch’ en Mark Frosts tv-serie TWIN PEAKS volgt het onderzoek van twee FBI-agenten rond de moord op serveerster Teresa Banks in het stadje Deer Meadow. Wanneer een van de twee agenten een mysterieuze aanwijzing vindt, verdwijnt hij plots spoorloos. Een jaar later bevinden we ons in het naburig stadje Twin Peaks, waar we rebelse tiener Laura Palmer volgen tijdens de laatste week van haar leven.
We vertonen de film(in 4K!) na onze TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon en als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English and reverse speech with Dutch and French subtitles
The prequel to David Lynch’ and Mark Frost’s TV series TWIN PEAKS follows two FBI agents during their investigation into the murder of waitress Teresa Banks in the town of Deer Meadow. When one of the agents finds a mysterious clue, he suddenly disappears without any trace. One year later, we find ourselves in the neighbouring town of Twin Peaks, during the last week of rebellious teenager Laura Palmer’s life.
We screen the film (in 4K!) after our TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon and as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Jos Vander Velpen presenteert zijn nieuwe boek Vandaag ik, morgen jij. Tijdens de boekpresentatie zal Jos in gesprek gaan met Helene Casman, wiens vader en opa in Breendonk gezeten hebben. Actrice Els Dottermans leest enkele fragmenten voor en schrijver Tom Lanoye geeft een reflectie. Er wordt een muzikaal intermezzo voorzien. De moderator is Kurt Van Eeghem.
Vandaag ik, morgen jij
“Het enige dat ik wél weet, is de onvermijdelijke waarheid die als een schaduw over ons hangt: de overlevende van vandaag kan morgen het slachtoffer zijn. Zoals de Bijbelse spreuk waarschuwt: ‘Vandaag ik, morgen jij.'”
Woorden van een verzetsman die in Breendonk is opgesloten. Over het kamp van Breendonk wordt gezegd dat het Auschwitz, Mauthausen en Belsen overtrof. Tachtig jaar na de bevrijding blijft de verwondering over wat zich in het Fort afspeelde. In dit boek vlecht Breendonkkenner Jos Vander Velpen een aantal levens door elkaar. Twee verzetslieden, twee SS’ers, een rits nevenpersonages. Waarom verzetten ze zich tegen de bezetters of heulden ze er net mee? Hoe belandden ze in Breendonk? Hoe verging het hen erna? Samen bieden de verhalen een rijkgeschakeerd beeld over verzet en collaboratie. Een boek dat de grote geschiedenis van kleine lieden vertelt.
“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.
Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar.
De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.
“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.
Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other. The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica - embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Aan het einde van KILL BILL: VOLUME 1 krijgen we een opdoffer van informatie. Informatie die de “roaring rampage of revenge” van the Bride zou kunnen doen ontsporen. Maar eerst krijgen we in opvolger KIL BILL: VOLUME 2 inzicht in het verleden van the Bride, haar harde training bij de mythische martial arts meester Pai Mei, haar relatie met Bill en wat leidde tot de gebeurtenissen aan het begin van VOLUME 1.
The Bride, nu gekend als Beatrix Kiddo, vervolgt haar wraaktocht tegen voormalig baas en geliefde, Bill, en onderweg komt ze oog in oog (pun intended) te staan met de resterende Deadly Vipers Elle Driver (Daryl Hannah) en Bills broer Budd (Michael Madsen).
Quentin Tarantino en Uma Thurman zagen the Bride als deel van een lange generatie van “hell bent for revenge” personages, met trekken van zowel de eenzame cowboys in spaghettiwesterns als samoerais uit wraakfilms, zoals LADY SNOWBLOOD. KILL BILL: VOL. 1 & 2 worden na elkaar vertoond op zaterdag 10 mei, op 35mm! Van Tarantino tonen we in onze (S)HEROES-focus ook JACKIE BROWN en DEATH PROOF, eveneens op 35mm.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
At the end of KILL BILL: VOLUME 1 we receive a piece of explosive information. Information that could derail the Bride’s “roaring rampage of revenge”. But first, the sequel KILL BILL: VOLUME 2 gives us insight into the Bride’s past, her strenuous training with mythical martial arts master Pai Mei, her relationship with Bill and what led to the events at the beginning of VOLUME 1.
The Bride, now known as Beatrix Kiddo, continues her road of revenge against former boss and lover Bill, and along the way, she comes face to face with the remaining Deadly Vipers Elle Driver (Daryl Hannah) and Bill’s brother, Budd (Michael Madsen).
Quentin Tarantino and Uma Thurman conceived the Bride as part of a long generation of “hell bent for revenge” characters, with traits from the lonesome cowboys from spaghetti westerns and samurais from revenge films such as LADY SNOWBLOOD. KILL BILL: VOL. 1 & 2 are screened on Saturday 10 May, on 35mm! In our (S)HEROES-focus we also screen Tarantino’s JACKIE BROWN and DEATH PROOF, on 35mm as well.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Birma, 1917. Op de dag dat zijn verloofde Molly arriveert om met hem te trouwen, slaat Edward, een ambtenaar van het Britse Rijk, op de vlucht. Gekweld door paniek begint hij halsoverkop aan een reis over het Aziatische continent. Terwijl hij zich per trein, boot en te voet verbergt, verandert zijn angst geleidelijk in melancholie. Ondertussen weigert zijn verloofde te geloven dat Edward haar in de steek laat. Zij zet de achtervolging in, vastbesloten om met hem te trouwen.
Een Britse diplomaat die op de vlucht is voor zijn verloofde? Het lijkt een banaal vertrekpunt voor een film, maar Miguel Gomes – de man achter het prachtige zwart-witportret Tabu (2012) – maakt er een poëtische zwart-wittrip van die vlot tijd- en landsgrenzen overstijgt. De Portugees vervlecht heden en verleden, verschillende culturen en vertelstijlen tot een bezwerende ontdekkingsreis door Azië. Een bijzondere film die tegelijkertijd vervreemt, vervoert en verbaast dankzij twee reislustigen en de onoverbrugbare afstand tussen beiden.
“Revenge is never a straight line. It's a forest, And like a forest it's easy to lose your way... To get lost... To forget where you came in.”
Hattori Hanzo, Hanzo Steel
Maar wanneer je hele wereld aan diggelen wordt geslagen, vergeet je niet wat je pad is: wraak.
Als er iemand is die wraak verdient, dan is het the Bride (Uma Thurman). Als voormalig lid van de Deadly Viper Assassination Squad, geleid door Bill, staat ze op het punt om een nieuw leven te starten. Op de vooravond van haar huwelijk worden de geliefden van the Bride afgeslacht door de Deadly Vipers en krijgt zij een kogel in het hoofd, terwijl ze hoogzwanger is. Wanneer ze vier jaar later uit een coma ontwaakt en ontdekt dat ze niet langer zwanger is, vuurt dat die wraakgedachten enkel aan. Je ziet het in haar ogen, leest het op haar gezicht: this bride will kill Bill. Maar eerst heeft ze de juiste instrumenten nodig. Dat brengt haar naar Okinawa, thuisbasis van legendarische zwaardsmid Hattori Hanzo.
Quentin Tarantino en Uma Thurman bedachten het personage van the Bride tijdens de productie van PULP FICTION. De plot en look werden sterk beïnvloed door de Japanse wraakfilm LADY SNOWBLOOD en de indrukwekkende martial arts scènes werden gechoreografeerd door Yuen Woo-Ping, die o.a. de gevechtschoreografie deed voor THE MATRIX en CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (ook op ons programma!). Zoë Bell was Thurmans stuntdubbel. Onder druk van (de nu veroordeelde zedendelinquent) producer Harvey Weinstein werd de film in twee delen opgedeeld. Weinstein stond bekend voor het dwingen van filmmakers om hun films in te korten, maar door de film op te delen moest Tarantino geen scènes verwijderen en dus niet inboeten aan personageontwikkeling.
KILL BILL: VOL. 1 & VOL. 2 worden na elkaar vertoond op zaterdag 10 mei, op 35mm! Van Tarantino tonen we in onze (S)HEROES-focus ook JACKIE BROWN en DEATH PROOF, eveneens op 35mm.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
“Revenge is never a straight line. It's a forest, And like a forest it's easy to lose your way... To get lost... To forget where you came in.”
Hattori Hanzo, Hanzo Steel
But when your world is shattered, you won’t forget your path.
If there’s anyone deserving of revenge, it’s the Bride (Uma Thurman). As a former member of the Deadly Viper Assassination Squad, led by Bill, she’s ready to start a new life. On the eve of her wedding, the Bride’s loved ones are slaughtered by the Deadly Vipers, and she gets a bullet to the head while being heavily pregnant. When she wakes up from a coma four years later and discovers she’s no longer pregnant, this only incites her feelings of revenge. You can see it in her eyes, read it on her face: this bride will kill Bill. But first, she needs the right tools. This brings her to Okinawa, home to the legendary swordsmith Hattori Hanzo.
Quentin Tarantino and Uma Thurman thought up the character of the Bride during the production of PULP FICTION. The plot and look were influenced by revenge movie LADY SNOWBLOOD and the impressive martial arts sequences were choreographed by Yuen Woo-Ping, who was also the fight advisor on THE MATRIX and CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (on our programme as well!). Zoë Bell worked as Uma Thurman’s stunt double. Pressured by (the now convicted sex offender) producer Harvey Weinstein, the movie was divided into two parts. Weinstein was known for forcing filmmakers to shorten their films, but by splitting into two parts, Tarantino was able to keep most of the scenes and save the Bride’s character development.
KILL BILL: VOL. 1 & VOL. 2 are screened on Saturday 10 May, on 35mm! In our (S)HEROES-focus we also screen Tarantino’s JACKIE BROWN and DEATH PROOF, on 35mm as well.
