Mickey Barnes (Robert Pattinson) is een expendable: een werknemer die keer op keer gevaarlijke missies uitvoert, wetende dat hij daarbij kan sterven – en telkens gekloond wordt om opnieuw te beginnen. Maar wanneer Mickey 17 terugkeert van de dood en ontdekt dat zijn vervanging al is geactiveerd, ontstaat een identiteitscrisis die het systeem op zijn grondvesten doet daveren.
Na het baanbrekende PARASITE keert regisseur Bong Joon Ho terug naar het sciencefictiongenre waarin hij met SNOWPIERCER en OKJA al ijzersterke maatschappijkritiek wist te verpakken in genrevolksvermaak. Ook in dit nieuwe epos is zijn stijl herkenbaar: satirisch, visueel uitgesproken en thematisch gelaagd.
Bong verkent existentiële thema’s met zwarte humor en visuele flair: wat betekent het om jezelf te zijn in een wereld waarin je lichaam vervangbaar is? Mickey’s strijd met zijn eigen kopie roept morele, filosofische en zelfs romantische vragen op. Onder het glanzende oppervlak van sciencefiction schuilt een messcherpe reflectie op arbeid, identiteit en macht.
ENG The film is in English with Dutch/French subtitles
Mickey Barnes (Robert Pattinson) is an expendable: an employee who carries out dangerous missions over and over again, fully aware he might die—only to be cloned and sent out once more. But when Mickey 17 returns from the dead and discovers his replacement has already been activated, an identity crisis erupts that shakes the entire system to its core.
Following the groundbreaking PARASITE, director Bong Joon Ho returns to the science fiction genre in which he already fused biting social critique with genre entertainment in SNOWPIERCER and OKJA. His signature is unmistakable once again: satirical, visually striking, and thematically layered.
With dark humour and visual flair, Bong explores existential themes: what does it mean to be yourself in a world where your body is replaceable? Mickey’s confrontation with his copy raises moral, philosophical, and even romantic questions. Beneath the glossy surface of science fiction lies a razor-sharp reflection on labour, identity, and power.
Aansluitend bij ons MAS EMPATHY-programma tonen we RAIN MAN van Barry Levinson, waarin topacteurs Dustin Hoffman en Tom Cruise het beste van zichzelf geven in een verhaal over anders-zijn en (on)begrip.
Charles ‘Charlie’ Babbit (Cruise) is een egocentrische autoverkoper die werkt in de grijze zone van de legaliteit en in L.A. geniet van een luxe leventje. Charlie wordt achternagezeten door een schuldeiser, wanneer hij verneemt dat zijn vervreemde vader gestorven is en hem een auto en een rozenstruik nalaat. De rest van zijn miljoenenerfenis gaat naar een andere erfgenaam. Die erfgenaam is Raymond Babbit (Hoffman), Charlie’s oudere broer, van wiens bestaan hij niet afwist. Raymond blijkt een bewoner van het Walbrook Institute, een lokale psychiatrische instelling, en is een autistische savant, die in zijn eigen wereldje vol routine en regels leeft. Charlie kidnapt Raymond in een poging om de erfenis op te strijken. Maar onderweg ontdekken de twee tegenpolen wat broederschap echt betekent.
Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
As part of our MAS EMPATHY programme, we screen Barry Levinson’s RAIN MAN, in which top actors Dustin Hoffman and Tom Cruise give career-best performances in a story about being different and (mis)understanding.
Charles ‘Charlie’ Babbit (Cruise) is an egocentric car dealer, who works in the grey zone of legality and enjoys the high life in L.A.. Charlie is being chased by a creditor, when he finds out his estranged father died and has left him a bed of roses and an old timer. The rest of his 3 million estate is left to a different heir. This turns out to be Raymond Babbit (Hoffman), Charlie’s older brother, whose existence he never knew of. Raymond turns out to be a resident of the Walbrook institute, a local mental institution, and is an autistic savant, who lives in his own world of routine and rules. Charlie kidnaps Raymond in an effort to claim the inheritance. But along the way, the two opposites find out what brotherhood really means.
We screen the touching and timeless movie in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025). Click here for the full film programme.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
“Can the greatest romance of your life last only one night?”
english below
Die vraag zet meteen de toon van regisseur Richard Linklaters heerlijke stream of consciousness ode aan de jeugd, spontaniteit en de liefde voor het leven, BEFORE SUNRISE.
Een jonge man en vrouw ontmoeten elkaar toevallig op de Eurail-trein van Budapest naar Wenen. Jesse (Ethan Hawke) is een Amerikaanse toerist, die in Wenen een vlucht terug naar de VS zal nemen. Céline (Julie Delpy) is een Franse studente, die op weg is naar Parijs. Ze raken aan de praat en voelen een connectie met elkaar. Wanneer Jesse haar vraagt om van de trein te stappen en de dag samen te spenderen in Wenen, stemt Céline in. Ze doden samen de tijd met praten, wandelen, eten en drinken. Tijdens hun tijd samen kunnen Céline en Jesse zich losmaken van de wereld rondom hen. Gesprekken over liefde, het leven, religie en kleine observaties leiden tot de grote vraag: zullen ze elkaar terugzien of blijft het bij één wondere dag?
Gelukkig moeten we niet al te lang wachten op een antwoord op dit what if?-scenario. Deze zomer vertonen we de volledige BEFORE-trilogie (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET en BEFORE MIDNIGHT), apart maar op zondag 7 september ook na elkaar.Voor de volledige trilogie zijn ook voordelige combotickets beschikbaar. BEFORE SUNRISE maakt ook deel uit van onze ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS-focus, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
This question immediately sets the scene for director Richard Linklater’s wonderful stream of consciousness homage to youth, spontaneity and love for life, BEFORE SUNRISE.
A young man and woman meet each other by chance on the Eurail train from Budapest to Vienna. Jesse is an American tourist who will take a flight back to the US from Vienna. Céline (Julie Delpy) is a French student who is on her way back to Paris. They start talking and feel a connection. When Jesse asks her to get off the train and spend the day together in Vienna, Céline agrees. They pass the time together talking, walking, eating and drinking. During this time, Céline and Jesse are able to detach themselves from the world around them. Conversations about love, life, religion and passing observations lead to the big question: will they meet again after this fateful day?
Luckily for us, we won’t have to wait long to find out the answer to this what if?-scenario. This summer, we will screen the entire BEFORE-trilogy (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET and BEFORE MIDNIGHT), separately but also in a marathon screening on Sunday 7 September. For the marathon, there are also combo tickets. BEFORE SUNRISE is also part of our ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS focus, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Het Filipijnse LEONOR WILL NEVER DIE daagt elke definitie van genre uit: van melodrama, pulp en geweld tot een surrealistische komedie, waarin het portret van een gewezen filmmaker centraal staat. Actrice Sheila Francisco is het hart van deze hommage aan de ongeregelde glorie van Filipino cinema, over een scenariste die eindelijk de heldin wordt van haar eigen gekke verhaal.
Leonor Reyes was ooit een belangrijke speler in de Filipijnse filmindustrie nadat ze een reeks succesvolle actiefilms creëerde, maar nu heeft ze moeite om haar rekeningen te betalen. Wanneer ze een advertentie tegenkomt die vraagt om scenario’s, begint Leonor te sleutelen aan een onafgewerkt script dat ze ooit schreef over de queeste van de jonge, nobele Ronwaldo, die uit is op wraak na de moord op zijn broer. Haar verbeelding biedt een welkome afleiding van de werkelijkheid. Wanneer ze na een ongeval in een coma terechtkomt, wordt ze getransporteerd naar de wereld van haar scenario.
Dit speelse debuut van Martika Ramirez Escobar brengt ons een van de eerste heldhaftige actie-oma’s die cinema te bieden heeft. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in Tagalog with English subtitles
LEONOR WILL NEVER DIE defies every definition of genre: from melodrama, pulp and violence to a surrealist comedy, with at its core the portrait of a former filmmaker. Actress Sheila Francisco is the whirlwind heart of a homage to the ragtag glory of Filipino cinema. She's a former scriptwriter, now old and tired, who falls into a coma and becomes the hero of her own crazy story.
Leonor Reyes was once a major player in the Filipino film industry after creating a string of successful action films, but now her household struggles to pay the bills. When she reads an advertisement looking for screenplays, Leonor begins tinkering with an unfinished script about the quest of young, noble Ronwaldo, forced to avenge his brother’s murder at the hand of thugs. While her imagination provides some escape from reality, she goes all-in after an accident involving a television knocks her out, sends her into a coma, and transports her inside the incomplete movie.
This playful debut by Martika Ramirez Escobar brings us one of the first-ever action-star grandmas cinema has to offer. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Naast romantiek en ontlading, zijn feesten ook een broeihaard voor portretten over seks, drugs en criminaliteit. Dat alles komt ongefilterd maar übergestileerd samen in Gaspar Noé’s psychedelische drugtrip CLIMAX. Wanneer een dansgroep naar een lege school wordt gelokt, zorgt een kom sangria vol verdovende middelen ervoor dat hun jubelende repetitie verandert in een explosieve nachtmerrie. De trippende groep probeert de nacht te overleven…
Zoals wel vaker ging de spraakmakende Noé op een eerder ongewone manier te werk. De hele productie van de film nam slechts vier weken in beslag en alles werd, eerder atypisch voor een filmproductie, in chronologische volgorde opgenomen in slechts twee weken. Hoewel Noé de premisse had bedacht, bestond het grootste deel van de film uit improvisatie. Daardoor had de cast de volledige vrijheid om te bepalen waar het verhaal en de personages naartoe moesten.
CLIMAX bevat verschillende lange takes, waaronder één die meer dan 42 minuten duurt. Die vormelijke bravoure—opvallende cinematografie, opzwepende soundtrack en indrukwekkende choreografie—kon op veel bijval van critici en publiek rekenen. Tegelijkertijd knapten heel wat mensen af op het vele geweld, waardoor de film door de jaren heen een zekere cultstatus verkreeg.
CLIMAX is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
Omar Rodríguez-López en Cedric Bixler-Zavala schreven muziekgeschiedenis met At the Drive-In en The Mars Volta, maar achter hun explosieve sound schuilt een vriendschap die even intens, teder en chaotisch is. Deze documentaire volgt hun parcours van jeugdvrienden tot creatieve zielsverwanten, getekend door roem, verraad en verlies.
Deze intieme documentaire van Nicolas Jack Davies, die gebaseerd is op honderden uren archiefmateriaal die Omar over vier decennia filmde, breekt radicaal met het format van de klassieke muziekdocu: rauw, persoonlijk en onvoorspelbaar, net als zijn hoofdpersonen. Variety noemde het niet voor niets “a film that mirrors the restless spirit of its subjects while breaking all of the rules of traditional documentary filmmaking”.
Wat begint als een tijdscapsule voor fans, groeit uit tot een universeel verhaal over migratie, identiteit, liefde, succes en verlies. Een zeldzaam eerlijk portret van twee outsiders die elkaar verliezen en terugvinden, en de prijs betalen van radicale artistieke vrijheid.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Omar Rodríguez-López and Cedric Bixler-Zavala made music history with At the Drive-In and The Mars Volta, but behind their explosive sound lies a friendship just as intense, tender, and chaotic. This documentary traces their journey from childhood friends to creative soulmates, shaped by fame, betrayal, and loss.
This intimate film by Nicolas Jack Davies, built on hundreds of hours of archival footage shot by Omar over four decades, breaks radically with the conventions of traditional music documentaries—raw, personal, and unpredictable, just like its subjects. Variety aptly described it as “a film that mirrors the restless spirit of its subjects while breaking all of the rules of traditional documentary filmmaking”.
What begins as a time capsule for fans evolves into a universal story of migration, identity, love, success, and grief. A rare, honest portrait of two outsiders who lose and find each other again—and who pay the price of radical artistic freedom.
SELF-LOVING JEW is een korte, intieme documentaire die drie leden van de Anti-Zionist Jewish Alliance in Belgium volgt terwijl ze de confrontatie aangaan met wat het betekent om Joods te zijn in een tijd van genocide. Vaak als ‘self-hating’ bestempeld, reflecteren ze op intergenerationeel trauma, geloof, familiebreuk en politiek ontwaken. Hun boodschap is duidelijk: je verzetten tegen onrecht in onze naam is geen zelfhaat - het is zelfliefde.
Na de film volgt een Q&A met Sterre Volders, Eitan Bronstein Aparicio en 'Miriam Klein'.
ENG The film is in English with English subtitles
SELF-LOVING JEW is a short, intimate documentary following three members of the Anti-Zionist Jewish Alliance in Belgium as they confront what it means to be Jewish in a time of genocide. Often labeled as self-hating, they reflect on intergenerational trauma, faith, family rupture, and political awakening. Their message is clear: to oppose injustice in our name is not self-hatred — it’s self-love.
Ook in animatie zijn vrouwen onstopbaar. Of cyborgvrouwen in het geval van Mamoru Oshii’s GHOST IN THE SHELL, de anime cultklassieker gebaseerd op Masamune Shirows originele manga. In het jaar 2029 is technologie zo ver geëvolueerd dat cyborgs helemaal ingeburgerd zijn. Meer nog, het menselijk brein kan nu ook rechtstreeks aangesloten worden op het internet. Hoofdpersonage Major Motoko Kusanagi is een cyborg die een Geheime Inlichtingenoperatie leidt binnen de divisie terreurbestrijding en cybercriminaliteit. Haar team moet onderzoeken of een buitenlandse agent kwaad in de zin heeft en stoot tijdens dat onderzoek op een veel grotere crimineel, de hacker Puppet Master, oftewel “the most dreaded cyber-criminal of all time”.
Motoko en andere cyborgs kunnen van gedaante veranderen, onzichtbaar worden en zelfs in de gedachten duiken van anderen. Een toekomst die met de opmars van artificiële intelligentie in alle facetten van het leven steeds relevanter wordt. GHOST IN THE SHELL stelt de vraag wat het betekent om mens te zijn en welke betekenis identiteit nog heeft in een technologisch geavanceerde wereld. Criticus Roger Ebert noteert de eigenaardige tendens in adult animation om in te zetten op sterke vrouwelijke protagonisten, die echter constant naakt zijn. Heeft dit te maken met het idee dat vrouwen in anime vrij zijn of meer met de ‘male gaze’ van het publiek? Dat laat hij in het midden.
Bij zijn release was de film geen box-office succes, maar intussen heeft de anime een cultstatus bereikt. GHOST IN THE SHELL inspireerde verschillende filmmakers, van de Wachowski’s tot James Cameron, en meest bekend Quentin Tarantino. Toen Tarantino een animesequentie wilde toevoegen om het bloederige achtergrondverhaal van O-Ren Ishii (Lucy Liu) te verbeelden in KILL BILL, was het enige productiehuis dat hij daarmee vertrouwde het Japanse Production I.G., dat zijn favoriete anime GHOST IN THE SHELL creëerde.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
Women are unstoppable in animation as well. Or cyborg women in the case of Mamoru Oshii’s GHOST IN THE SHELL, the anime cult classic based on Masamune Shirow’s original manga. In the year 2029 technology is so highly evolved that cyborgs are commonplace. Moreover, the human brain can now directly connect to the internet. Main character Major Motoko Kusanagi is a cyborg who leads a Secret Intelligence Operation within the counter terrorism and cybercrime division. Her team has to investigate a foreign agent and gets on the trail of a much bigger criminal, the hacker Puppet Master, known as “the most dreaded cyber-criminal of all time”.
Motoko and other cyborgs are able to change shapes, become invisible and can even enter the thoughts of others. A futuristic view which becomes more and more relevant in this day and age of artificial intelligence. GHOST IN THE SHELL poses the question what it means to be human and what meaning identity has in a technologically advanced world. Critic Roger Ebert notes the peculiar tendency in adult animation to feature strong female protagonists, who are nevertheless often depicted naked. Does this have to do with the idea that women in anime are free or is the choice directed to the ‘male gaze’ of the audience? The answer remains fluid.
The film was not a box-office success, but has accumulated a cult status. GHOST IN THE SHELL inspired different directors, from the Wachowskis to James Cameron, and most notably Quentin Tarantino. When Tarantino wanted to add an anime sequence to tell the bloody background story of O-Ren Ishii (Lucy Liu) in KILL BILL, the only production company he trusted, was the Japanese Production I.G., which had created his favourite anime GHOST IN THE SHELL.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Naar aanleiding van de NAVO-top in Den Haag doet Robert D. Kaplan de Lage Landen aan. Dit is een uitgelezen kans om de befaamde Amerikaanse journalist en politicoloog uit te nodigen en zijn nieuwe boek Het Barre Land voor te stellen. Kaplan zal geïnterviewd worden door professor en auteur Tom Sauer (Universiteit Antwerpen). Deze voorstelling is een samenwerking tussen Arenberg, Boeken en Letteren, De Studio en Crossing Border Festival. Zin in nóg meer literatuur en een goeie klets muziek erbij? Zet 9 november alvast in je agenda voor de volgende editie van het Crossing Border in Arenberg.
Het Barre Land
De wereld heeft te kampen met een catastrofale combinatie van oorlogen, klimaatverandering, rivaliserende grootmachten, razendsnelle technologische ontwikkelingen en ontelbare andere uitdagingen. In Het Barre Land onderzoekt Robert D. Kaplan hoe we in deze ogenschijnlijk permanente crisis beland zijn – en welke toekomst ons te wachten staat. Kaplan richt zijn blik op het verleden en op de literatuur, waaronder T.S. Eliots gedicht waaraan de titel is ontleend, om de hedendaagse geopolitieke situatie te duiden. Waar Eliot in het spoor van de Eerste Wereldoorlog schreef over het verval van beschavingen, beargumenteert Kaplan dat de wereld sinds het einde van de Koude Oorlog wordt gekenmerkt door een vorm van zelfobsessie die de val van het Westen kan betekenen. Hij trekt in het bijzonder de vergelijking met de Weimarrepubliek, die met een reeks crises werd geconfronteerd die gevolgen had op het gehele wereldtoneel. Ook nu lijken de problemen van de eenentwintigste eeuw – zoals recessie, massamigratie en machtsconflicten – ervoor te zorgen dat elke regionale ramp een wereldwijde crisis teweeg kan brengen. Net als in Weimar dreigt de situatie uit de hand te lopen, tenzij onze leiders opstaan en de neerwaartse spiraal een halt toebrengen.
Over Robert D.Kaplan
Robert D.Kaplan is de auteur van meer dan twintig boeken over buitenlandpolitiek en reizen, waaronder De geopolitieke tragedie, De wraak van de geografie en Moesson, waarvan wereldwijd vertalingen zijn verschenen. Daarnaast schreef hij ruim dertig jaar lang over buitenlandpolitiek voor The Atlantic. Hij is voorzitter van de afdeling Geopolitiek bij het Foreign Policy Research Institute en werd twee keer opgenomen in de Top 100 Global Thinkers van Foreign Policy. Website
Over Tom Sauer
Tom Sauer is professor internationale politiek aan de Universiteit Antwerpen. Voordien was hij twee jaar verbonden aan Harvard University. Hij specialiseert zich in internationale veiligheidsvraagstukken en schrijft onder andere voor De Standaard, De Morgen, De Tijd en Knack. Daarnaast is hij ook schrijver van het boek De strijd voor vrede.
Het is zomer in het Japan van de jaren '50. Zusjes Satsuki en Mei verhuizen met hun vader naar een nieuw huis op het platteland om dichter bij hun zieke moeder te zijn. Terwijl hun moeder in het nabijgelegen ziekenhuis herstelt van een langdurige ziekte, verkennen de zusjes de natuur bij hun huis. De dichtbegroeide wouden die aan hun tuin grenzen, zijn de thuis van verlegen mythische bosgeesten die enkel door kinderen kunnen worden gezien. Op een stralende ochtend bewegen de bladeren van een kamferboom in de wind en staan de meisjes oog in oog met de ronde en ronkende Totoro. De pluizige bosgeest leidt hen op allerlei wondere avonturen. Totoro heeft magische krachten en verschijnt enkel wanneer hij nodig is. Hij leert de zusjes dat geluk ook in moeilijke tijden aanwezig is. MY NEIGHBOR TOTORO laat je achter met een hernieuwd geloof in menselijkheid – en met een beetje magie in je hart.
Studio Ghibli films zijn universeel geliefd voor hun visuele pracht en in MY NEIGHBOR TOTORO komt de magie van regisseur Hayao Miyazaki’s handgetekende animatie helemaal tot zijn recht. Miyazaki’s lichtovergoten landschappen, vol levendige kleuren brengen de rijstvelden, groene bossen en gloeiende zonsondergangen tot leven op het scherm. Miyazaki brengt met MY NEIGHBOR TOTORO een prachtige ode aan de kracht en schoonheid van de natuur en de weerbaarheid van de mens/het kind in die natuur.
Donderdag 26 juni wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Archipel (Slachthuislaan 23, 2060 Antwerpen). Geen zorgen over het weer — de openluchtvertoning is volledig overdekt en dus regenproof. Stoelen zijn voorzien, maar neem gerust je eigen kussen en dekentje mee voor dat extra beetje gezelligheid!
ENG The film is in Japanese with English subtitles
It’s summertime in Japan in the fifties. Sisters Satsuki and Mei move to a new house in the countryside with their father to be closer to their ailing mother. While their mother is recovering from a long illness in the nearby hospital, the sisters explore the woods close to their house. The dense forest is home to shy mythical forest spirits who can only be seen by children. One beautiful morning, the leaves of a tall camphor tree move in the wind and reveal the round and roaring Totoro. This fluffy forest spirit leads the girls on wondrous adventures. Totoro has magical powers and only appears when he is needed. He teaches the girls that happiness is also present during trying times. MY NEIGHBOR TOTORO leaves the audience behind with a renewed belief in humanity – and with a touch of magic in their hearts.
Studio Ghibli movies are universally beloved for their visual beauty, and in MY NEIGHBOR TOTORO, director Hayao Miyazaki’s hand-drawn animation really stands out. Miyazaki’s light-filled landscapes, full of lively colours, bring the rice paddies, green forests and glowing sunsets to life on the screen. With MY NEIGHBOR TOTORO, Miyazaki pays beautiful homage to the power and beauty of nature and the resilience of people.
Thursday 26 June, the film will be screened in the open air at Archipel (Slachthuislaan 23, 2060 Antwerpen). Don’t worry about the weather — the open-air screening is fully covered and rainproof. Seating will be provided, but feel free to make yourself extra cosy with your own cushion and blanket!
SAAT EL TAHRIR DAKKAT (THE HOUR OF LIBERATION HAS ARRIVED) van Libanees filmmaker Heiny Srour uit 1974 is de eerste film van een Arabische vrouw die geselecteerd en vertoond werd op het Filmfestival van Cannes. Op zich is dat feit niet veelzeggend, filmfestivals staan erom bekend dat ze weinig divers zijn. Maar dat Srours film de selectie haalde, is dan weer wel opmerkelijk.
De documentaire focust op de antikoloniale strijd van het ‘Popular Front for the Liberation of Oman and the Arabian Gulf’ (al-Jabhah al-Sha'abiyah li-Tahrir 'Uman wa-al-Khalij al-'Arabi, PFLOAG). Deze democratische en feministische guerrillabeweging kwam in de late jaren '60 in opstand tegen het Sultanaat van Oman, dat door Groot-Brittannië gesteund werd. Heiny Srour en haar crew doorkruiste te voet meer dan 800km woestijn en gebergte, onder constante bombardementen van de Britse Royal Air Force, om de conflictzone te bereiken en deze vergeten oorlog – en de vergeten vrouwelijke en mannelijke strijders – vast te leggen.
Het zuiden van Oman was het epicentrum van een emancipatorisch project om de Arabische Golf te bevrijden van Anglo-Amerikaans kolonialisme. De PFLOAG stond voor een uitgebreid programma van sociale hervorming en voor de uitbreiding – of vaak ook eerste opbouw – van infrastructuur, zoals scholen, boerderijen, ziekenhuizen en wegen. In die regio, tijdens deze vergeten strijd, schreven ongeschoolde tienermeisjes geschiedenis als de meest krachtdadige feministen. Srour schetst een portret van een strijd die wegbleef van mannelijk militarisme, maar gezamenlijk inzette op een betere, gelijke samenleving in een plek waar vrouwen “were not just oppressed by imperialism and class society, but also by their father, husband, brothers.” Deze vrouwen én mannen wachtten niet op de dag van de bevrijding, maar voerden een revolutie door in hun dagelijkse leven. Bekijk Heiny Srours gerestaureerde documentaire als deel van onze (S)HEROES-focus op vrouwelijke (actie)helden.
ENG The film is in Arabic with English subtitles
SAAT EL TAHRIR DAKKAT (THE HOUR OF LIBERATION HAS ARRIVED) by Lebanese filmmaker Heiny Srour from 1974 is the first film by an Arab woman that was selected and screened at the Cannes Film Festival. In itself, that fact doesn’t mean much; film festivals are known for their lack of diversity. But the fact that Srour’s film was selected is very remarkable.
The documentary focuses on the anti-colonial fight of the ‘Popular Front for the Liberation of Oman and the Arabian Gulf’ (al-Jabhah al-Sha'abiyah li-Tahrir 'Uman wa-al-Khalij al-'Arabi, PFLOAG). This democratic and feminist guerrilla movement rose against the Sultanate of Oman, which was backed by Great Britain, in the late sixties. Heiny Srour and her crew crossed more than 800km of desert and mountains, under constant bombardment of the British Royal Air Force, to get to the conflict zone and to capture this forgotten war and its forgotten female and male fighters.
The South of Oman was the epicentre of an emancipatory project to free the Arabian Gulf from Anglo-American colonialism. The PFLOAG stood for a vast programme of social reform and for building infrastructure such as schools, farms, hospitals and roads. In that region, during this forgotten battle, illiterate teenage girls wrote history as the most forceful feminists. Srour films a portrait of a fight that stood far from male militarism, but wanted to create a better, equal society in a place where women “were not just oppressed by imperialism and class society, but also by their father, husband, brothers.” These women and men did not wait for the day of liberation but created a revolution in their everyday life. Watch Heiny Srour’s documentary in our (S)HEROES focus.
Aansluitend bij ons MAS EMPATHY-programma tonen we RAIN MAN van Barry Levinson, waarin topacteurs Dustin Hoffman en Tom Cruise het beste van zichzelf geven in een verhaal over anders-zijn en (on)begrip.
Charles ‘Charlie’ Babbit (Cruise) is een egocentrische autoverkoper die werkt in de grijze zone van de legaliteit en in L.A. geniet van een luxe leventje. Charlie wordt achternagezeten door een schuldeiser, wanneer hij verneemt dat zijn vervreemde vader gestorven is en hem een auto en een rozenstruik nalaat. De rest van zijn miljoenenerfenis gaat naar een andere erfgenaam. Die erfgenaam is Raymond Babbit (Hoffman), Charlie’s oudere broer, van wiens bestaan hij niet afwist. Raymond blijkt een bewoner van het Walbrook Institute, een lokale psychiatrische instelling, en is een autistische savant, die in zijn eigen wereldje vol routine en regels leeft. Charlie kidnapt Raymond in een poging om de erfenis op te strijken. Maar onderweg ontdekken de twee tegenpolen wat broederschap echt betekent.
Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
As part of our MAS EMPATHY programme, we screen Barry Levinson’s RAIN MAN, in which top actors Dustin Hoffman and Tom Cruise give career-best performances in a story about being different and (mis)understanding.
Charles ‘Charlie’ Babbit (Cruise) is an egocentric car dealer, who works in the grey zone of legality and enjoys the high life in L.A.. Charlie is being chased by a creditor, when he finds out his estranged father died and has left him a bed of roses and an old timer. The rest of his 3 million estate is left to a different heir. This turns out to be Raymond Babbit (Hoffman), Charlie’s older brother, whose existence he never knew of. Raymond turns out to be a resident of the Walbrook institute, a local mental institution, and is an autistic savant, who lives in his own world of routine and rules. Charlie kidnaps Raymond in an effort to claim the inheritance. But along the way, the two opposites find out what brotherhood really means.
We screen the touching and timeless movie in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025). Click here for the full film programme.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
Randall Casaer en Johan Terryn maken een nieuw seizoen van Tot onze grote spijt. En daarmee overleeft de podcast tegen alle verwachtingen in de voorstelling.
Maar na nominaties op de Belgian Podcast Awards en de Oorkondes konden ze jullie moeilijk met lege oortjes achterlaten.
Centraal in het nieuwe (live) seizoen staat de vraag: van welke zin heb je spijt dat je hem niet gezegd hebt?
Iedereen kent wel zo’n moment dat je bouche b stond en je pas achteraf te binnen schoot wat je eigenlijk had moeten zeggen.
Of dat je iets agressiefs zei en dat alsnog wil vervangen door iets liefs.
Of dat je niet antwoordde en dat die persoon er ondertussen niet meer is.
Je kan een opname van de podcast live bijwonen en je helden van de spijt ontmoeten.
Nieuwe diepe en aangrijpende verhalen staan voor je klaar.
Over een periode van twintig jaar vertolkte de ondertussen legendarische Jean-Pierre Léaud tot vijfmaal toe het alter ego van de al even iconische Franse nouvelle vague regisseur François Truffaut. Als Antoine Doinel is hij voor het eerst te zien in diens doorbraakfilm, en tevens sleutelfilm van de vernieuwingsgolf, LES QUATRE CENTS COUPS (1959). Daarna volgen nog vier films. In mei en juni brengt CINEA de integrale Doinel-reeks terug naar de Vlaamse bioscoopzalen, in een digitaal gerestaureerde 4K-versie!
De in 1944 geboren Léaud werd na een oproep van Truffaut in de krant uit een auditie van enkele honderden kinderen geplukt – hij was toen veertien. Een jaar later werd hij op de schouders van het publiek naar buiten gedragen na de zegetocht van hun film in Cannes, waarin Léaud als Antoine uiting gaf aan Truffauts weinig liefdevolle kindertijd.
Nadat Doinel verliefd wordt in ANTOINE ET COLETTE (1962) en vervolgens een relatie aangaat met de brave Christine in BAISERS VOLÉS (1968), toont DOMICILE CONJUGAL (1970) hun eerste huwelijksjaren. Negen jaar later gaan ze uit elkaar in L’AMOUR EN FUITE, een mozaïekfilm rijk aan nostalgie en gemijmer. Antoine is ondertussen dertig en werkt als proeflezer. Het is de eerste echtscheiding “zonder schuld” in Frankrijk en er barst een mediacircus los dat Antoine's verleden oprakelt. Twijfelend over zijn nieuwe liefde met een winkelbediende, gaat hij er impulsief vandoor met een oude vlam.
Naast L’AMOUR EN FUITE, staan ook Truffauts andere films over ANTOINE DOINEL op ons programma!
Zeven korte documentaires, zeven unieke stemmen. Studenten uit de master Filmstudies en Visuele Cultuur aan de Universiteit Antwerpen presenteren persoonlijke eindprojecten die ontstonden binnen het vak “Documentary Image Production”.
Elke film onderzoekt de relatie tussen technologie en vrijheid in onze hedendaagse samenleving – van algoritmes en artificiële intelligentie tot zelfexpressie en digitale autonomie. De makers benaderen het thema vanuit een unieke invalshoek, met een documentaireblik die zowel kritisch als intiem is.
De master Filmstudies en Visuele Cultuur focust op de theoretische benadering van film, maar biedt via seminarievakken als dit ook ruimte om het onderzoeksproces aan te vullen met artistieke en praktijkgerichte experimenten.
Bereid je voor op een avond vol onderzoek en filmische flair. Na elke film is er een kort gesprek met de maker(s).
Het programma ziet er als volgt uit:
(UN)CHAINED BY SCREENS (Sarah Dingemans, Joran Verbist, Sofie Moortgat & Viktor Vukojevic Ferrari - 11')
Erasmusstudenten van over de hele wereld gebruiken digitale communicatie om verbonden te blijven, vriendschappen te onderhouden en nieuwe connecties te maken. (UN)CHAINED BY SCREENS laat zien hoe deze technologie hun sociale leven vormgeeft.
SILENCED SOUNDS (Evelyn Defoort & Nele Kuypers - 9')
Een documentaire die je onderdompelt in enkele persoonlijke getuigenissen over noise cancelling.
SCROLLDRIFT (Sarai Schaek & Jenthe De Maeyer - 10')
In SCROLLDRIFT bekijken we op een abstracte en poëtische manier de relatie tussen brainrot en schermverslaving. Een groeiend probleem dat onze concentratie, mentale gezondheid en sociale interacties beïnvloedt.
UNPLUGGED & CONNECTED (Emilie Joris, Hendrik Willems & Ella Oelbrandt - 13')
UNPLUGGED & CONNECTED volgt drie Belgische artiesten en hun relatie met technologie: vormt het digitale tijdperk een wereld vol kansen of juist het einde van artistieke creativiteit?
BEYOND THE HUMAN TOUCH (Ines Denissen, Silke Schröder, Lenny Deryckere & Benedicte Dobbels - 18')
BEYOND THE HUMAN TOUCH onderzoekt hoe AI-gebruik invloed heeft op de creatieve vrijheid en het creatieve proces van kunstenaars. Via verschillende Vlaamse kunstenaars en hun perspectieven verkent de documentaire welke rol AI-gegenereerde kunst speelt en zal spelen binnen de kunstsector.
ME & MY MACHINE (Mattijs Verhorst - 11')
Een documentering van het leven met diabetes en de effecten van medische technologie.
TAY & ALLIS TAKE THE WORLD BY STORM (Allister Mees - 40')
TAY & ALLIS TAKE THE WORLD BY STORM volgt twee vriendinnen in hun vriendschap en hun trots. Het is een portret van queer vreugde, radicale aanwezigheid en het belang van fysieke gemeenschap in een wereld die toenemend virtueel wordt.
Randall Casaer en Johan Terryn maken een nieuw seizoen van Tot onze grote spijt. En daarmee overleeft de podcast tegen alle verwachtingen in de voorstelling.
Maar na nominaties op de Belgian Podcast Awards en de Oorkondes konden ze jullie moeilijk met lege oortjes achterlaten.
Centraal in het nieuwe (live) seizoen staat de vraag: van welke zin heb je spijt dat je hem niet gezegd hebt?
Iedereen kent wel zo’n moment dat je bouche b stond en je pas achteraf te binnen schoot wat je eigenlijk had moeten zeggen.
Of dat je iets agressiefs zei en dat alsnog wil vervangen door iets liefs.
Of dat je niet antwoordde en dat die persoon er ondertussen niet meer is.
Je kan een opname van de podcast live bijwonen en je helden van de spijt ontmoeten.
Nieuwe diepe en aangrijpende verhalen staan voor je klaar.
Pompende beats en bezwete lichamen zijn vaste waarden in discotheken. Talloze filmmakers grijpen gretig naar die mysterieuze plekken van ontmoeting als een spannende arena voor hun films: de club als tweestrijd tussen collectiviteit en een uiterst individuele beleving. Zo storten Paul en zijn vrienden zich als DJ-collectief in de Parijse underground scene van de jaren negentig in Mia Hansen-Løves EDEN — een elliptische vertelling vol seks, drugs, en muziek, featuring Greta Gerwig en Daft Punk.
Hansen-Løves dramafilm viert de euforie van dancemuziek maar schrikt er ook niet voor terug om te laten zien wat er gebeurt zodra het feest voorbij is. Het verhaal volgt het leven van Paul, een DJ, levensgenieter en verloren ziel. Net als zijn vrienden in Daft Punk maakt hij deel uit van de opkomst van French touch, maar in tegenstelling tot het Get Lucky duo is zijn succes vluchtig. Paul is gebaseerd op Sven Hansen-Løve, Mia Hansen-Løves broer en voormalig DJ, die de film samen met haar schreef. Daarover vertelde de regisseur:
“It was so exciting for the both of us, just being aware that there was no film that really took [club culture] seriously. There were films that used house music here and there, scenes set in clubs, but not a film about a DJ. Ours would be a film that would show the euphoria of it but also the reality.”
EDEN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
Toen Steven Spielberg in 1975 zijn witte-haai-thriller op het publiek losliet, schudde hij niet alleen strandgangers wakker. Hij vond ook de zomerblockbuster uit. Gebaseerd op de roman van Peter Benchley, vertelt de film het verhaal van een kuststadje in de greep van een bloeddorstige haai.
Maar JAWS is veel meer dan een monsterfilm: het is een les in hoe je spanning tot spektakel kneedt. Spielberg, toen pas 27, wist technische tegenslag om te buigen tot creatieve kracht. Omdat de mechanische haai zelden werkte, koos hij voor suggestie, geluid en spanning. Dat maakte het allemaal nóg beangstigender—zeker met John Williams’ iconische tweeklank die de angst muzikaal aanwakkerde.
Wij vertonen JAWS zoals hij bedoeld was: op 35mm, met dank aan CINEMATEK. Voor al die keren dat je dacht: “I’m gonna need a bigger screen.” Dit is je kans om deze klassieker opnieuw (of voor het eerst) op het grote scherm te zien.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When Steven Spielberg released his white shark thriller to the public in 1975, he did more than terrify beach lovers. He invented the summer blockbuster. Based on Peter Benchley's novel, the film tells the story of a seaside town confronted with a bloodthirsty shark.
But JAWS is much more than a monster film: it is a lesson on how to turn tension into spectacle. Spielberg, only 27 at the time, knew how to bend technical setbacks to creative strength. Because the mechanical shark seldom worked, he went for suggestion, sound, and tension. This choice makes the film even more terrifying—especially with John Williams's iconic diphthong, which musically triggers fear.
We screen JAWS like it is supposed to: on 35mm, courtesy of CINEMATEK. For all those times that you thought: "I'm gonna need a bigger screen." This is your chance to revisit (or discover) this classic on the big screen.
China in de 9de eeuw. Nie Yinniang wordt op 10-jarige leeftijd door een taoïstische non ontvoerd en opgeleid tot een meedogenloze moordenares, met als doel het elimineren van wrede en corrupte lokale bestuurders. Wanneer Yinniang jaren later op missie wordt gestuurd naar haar geboortestreek, krijgt ze het bevel om haar eerste liefde, die nu de grootste militaire macht in Noord-China leidt, te doden. Voor het eerst sinds lang wordt de jonge vrouw geconfronteerd met haar verleden, haar herinneringen en lang onderdrukte gevoelens. Ze staat voor een verscheurende keuze: blijft ze loyaal aan haar meesteres, of redt ze de man van wie ze houdt?
Dit betoverend en visueel verbluffend meesterwerk van Hou Hsiao-Hsien won de Prijs voor Beste Regie op het Festival van Cannes 2015. Van Hou Hsiao-Hsien vertonen we deze zomer ook het niet te missen MILLENNIUM MAMBO (2001).
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
In zijn tweede langspeler YOUNG SOUL REBELS, door critici vaak vergeleken met Spike Lees DO THE RIGHT THING, schetst Isaac Julien een intens beeld van het Londen van de late jaren '70 aan de vooravond van de aidsepidemie. Jongeren zetten zich in subculturen (van punks tot soulboys) af tegen de verstikkende norm. Een queer liefdesverhaal ontluikt enkele dagen voor de viering van het zilveren jubileum van Queen Elizabeth.
De hedonistische wereld van de DJ-piraten Chris en Caz wordt verstoord wanneer een goede vriend wordt vermoord tijdens het cruisen in een plaatselijk park. De zwarte gemeenschap verdenkt het National Front, maar de politie houdt er een andere theorie op na.
De Britse filmmaker Isaac Julien was in 1983 medeoprichter van het Sankofa Film and Video Collective, een van de vele initiatieven uit de jaren tachtig die een onafhankelijk ecosysteem voor de Black British Cinema ontwikkelde ten tijde van grote sociale onrust. YOUNG SOUL REBELS kaart aan hoe openlijk seksistisch, racistisch en homofoob de eerste punk wave scene werkelijk was. De film viel in de prijzen op het filmfestival van Cannes en straalt nog steeds een aanstekelijk jeugdig enthousiasme uit, mede door een sfeervolle cinemafotografie en seventies soundtrack.
YOUNG SOUL REBELS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English without subtitles
In his second feature film, YOUNG SOUL REBELS, often compared by critics to Spike Lee’s DO THE RIGHT THING, Isaac Julien paints an intense picture of late 1970s London on the eve of the AIDS epidemic. In subcultures (from punks to soulboys), young people fight against the norm. A queer love story buds just days before Queen Elizabeth’s silver jubilee celebrations.
The hedonistic world of DJ pirates Chris and Caz is disrupted when a close friend is murdered while cruising in a local park. The Black community suspects the National Front, but the police hold a different theory.
Isaac Julien co-founded the Sankofa Film and Video Collective in 1983, one of many 80s initiatives that developed an independent ecosystem for Black British Cinema at a time of great social upheaval. YOUNG SOUL REBELS charts how openly sexist, racist, and homophobic the early punk wave scene was. The film won awards at the Cannes Film Festival and still exudes an infectious youthful enthusiasm, helped by atmospheric cinematic photography and a 1970s soundtrack.
YOUNG SOUL REBELS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
De dromerige Gelsomina wordt door haar moeder verkocht aan Zampanò, een rondreizende krachtpatser die optreedt op dorpspleinen en zijn hoed laat rondgaan voor een fooi. Terwijl ze samen door het Italiaanse platteland trekken – een tocht vol botsingen, stil verdriet en onverwachte zachtheid – groeit ze aan zijn zijde van schuchtere assistente tot gevoelige performer uit.
LA STRADA is Federico Fellini’s tedere ode aan het zwervende circusbestaan, aan de buitenstaanders, de zoekers, de zonderlingen. Wat begon als een neorealistisch vertelsel ontpopte zich tot een poëtische fabel over mededogen en eenzaamheid – met Giulietta Masina als de onvergetelijke Gelsomina, Anthony Quinn als haar brute tegenpool, en Nino Rota’s weemoedige score als kloppend hart.
Een film die balanceert tussen rauwheid en ontroering, werkelijkheid en verbeelding. Een klassieker die je niet alleen ziet, maar voelt.
Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
Berlijn speelt een cruciale rol in Sebastian Schippers VICTORIA, waarin een jonge Spaanse vrouw al flirtend een vriendelijke local leert kennen. Onderhuids sluimert een constant unheimlich gevoel, alsof er elk moment iets groots staat te gebeuren, wat wordt aangescherpt door Nils Frahms bijzondere soundtrack.
Victoria woont pas drie maanden in Berlijn. Bij het verlaten van een club na een nacht dansen en drinken, ontmoet ze vier jonge mannen die de toegang tot de club worden geweigerd. Nadat ze alcohol stelen uit een nachtwinkel, belanden ze op het dak van een flatgebouw waar ze samen marihuana roken, wanneer één van hen onthult dat hij in de gevangenis heeft gezeten.
De film werd opgenomen in één lange take, van 4:30 tot 7:00 uur ’s ochtends in de wijken Kreuzberg en Mitte in Berlijn. Het script bestond uit amper twaalf pagina’s en de meeste dialogen werden geïmproviseerd. Het productiebudget liet slechts drie pogingen tot de one-take toe. Volgens de regisseur was die eerste poging te “saai” omdat de acteurs te bang waren om fouten te maken; de tweede poging was het tegenovergestelde, omdat de acteurs te veel “uit hun dak gingen”. Volgens Schipper was de laatste take geslaagd omdat er een element van “agressie” in zat dat in de andere versies ontbrak.
VICTORIA is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in German with English subtitles
Berlin plays a key role in Sebastian Schipper’s VICTORIA, in which a young Spanish woman gets to know a friendly local while flirting. Underneath lurks a constant, uncanny feeling, as if something big is about to happen at any moment—emphasised by German musician Nils Frahm’s special soundtrack.
Victoria has been living in Berlin for three months. Leaving a club after a night of dancing and drinking, she meets four young men who are denied entry to the club. After stealing some alcohol from an all-night shop, they all get on the roof of an apartment building where they smoke marijuana together, while one of them reveals that he spent time in jail for hurting someone.
The film was shot in a single long take, from 4:30 to 7:00 A.M. in the Kreuzberg and Mitte neighbourhoods of Berlin. The script consisted of twelve pages, with most of the dialogue being improvised. The production budget permitted only three attempts at the one-take. According to director Sebastian Schipper, the first attempt was dull because the actors were too cautious, being afraid to make mistakes; the second attempt was the opposite, as the actors went “crazy”. Schipper believes the final attempt was successful because there was an element of “aggression” that was missing in the other versions.
VICTORIA is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Herinner je je nog je kinderdroom ‘later word ik…’? Sommigen volharden in die droom. In POLITE SOCIETY is dat inspirerende doorzetter Ria Khan, een Brits-Pakistaanse wannabe stuntvrouw. Ria creëert filmpjes van haar martial arts training onder haar alter ego ‘The Fury’. Haar oudere zus Lena steunt die droom en is haar trouwste supporter. Op school maakt Ria deel uit van een onafscheidelijk trio met vriendinnen Clara en Alba.
Maar, zoals elke heldin weet: een nemesis is nooit veraf, ook niet voor Ria. Ze is ervan overtuigd dat ze Lena moet redden van haar aankomende huwelijk. Lena staat op het punt om na een korte romance te trouwen met de rijke – en op het eerste gezicht perfecte – Salim en samen met hem naar Singapore te verhuizen voor zijn carrière als succesvolle geneticus. Wat volgt, is een wervelwind aan absurde en ambitieuze actie, waarin ouderlijke teleurstelling en zusterlijke genegenheid elkaar afwisselen en aanvullen in een race tegen de (biologische) klok.
Filmmaker Nida Manzoor omschrijft haar hoofdactrice Priya Kansara als “de volgende Tom Cruise”, omdat ze zo veel van haar eigen stunts deed in de film. Manzoor (bezieler van de onnavolgbare serie We Are Lady Parts) creëert met POLITE SOCIETY een krachtig debuut, dat moeilijk te categoriseren valt. Actiefilm? Yes! Drama? Ja. Komedie? Probeer maar eens met uitgestreken gezicht te kijken naar de spionagepogingen van de drie vriendinnen en hun daarbij horende vermommingen. Maar in de kern gaat POLITE SOCIETY over de kracht van zusterschap.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English and Urdu with English subtitles
Remember your childhood dreams of what you want to be when you grow up? Some people do make those dreams happen. One of those inspiring go-getters is Ria Khan, a British-Pakistani wannabe stuntwoman. Ria creates clips of her martial arts training as her alter ego ‘The Fury’. Her older sister Lena supports Ria’s dream and is her biggest fan. In school, Ria is part of an inseparable trio with friends Clara and Alba.
But, as any heroine knows: a nemesis is never far behind. Ria is convinced she needs to save Lena from her impending marriage. After a whirlwind romance, Lena is about to get married to the rich – and allegedly perfect – Salim and will move to Singapore with him for his career as a successful geneticist. Ria takes us on a tumultuous journey of absurd and ambitious action, in which parental disappointment and sisterly affection alternate in a race against the (biological) clock.
Filmmaker Nida Manzoor describes her lead actress Priya Kansara as “the next Tom Cruise” because she performed so many of her stunts herself. Manzoor (creator of the legendary series We Are Lady Parts) has delivered a powerful feature debut. POLITE SOCIETY is not easily categorised. Action movie? Yes! Drama? Indeed. Comedy? Just try and keep a straight face when Ria and her friends attempt to spy on Salim. But at its core, POLITE SOCIETY is about the power of sisterhood.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
In HUMAN FLOW reist kunstenaar en activist Ai Weiwei door meer dan twintig landen om de wereldwijde vluchtelingencrisis in beeld te brengen. Van de stranden van Lesbos tot de woestijnen van Irak en de kampen in Kenia: overal zoekt hij mensen op die hun thuis moesten verlaten door oorlog, klimaatverandering of onderdrukking.
Met onvergetelijke beelden – van een eindeloze zee van achtergelaten reddingsvesten tot brandende olievlaktes – toont Ai hoe massamigratie vaak wordt gereduceerd tot statistiek. Maar HUMAN FLOW weigert die ontmenselijking. De film laat vooral mensen zien: gezinnen, kinderen, overlevers, zoekers. En Ai zelf, als betrokken getuige, in het hart van de crisis. HUMAN FLOW is geen pamflet, maar een visueel krachtige oproep tot empathie. Een film die niet alleen de schaal van het probleem toont, maar ook de noodzaak om te kijken, te luisteren en niet weg te kijken.
Wij vertonen deze film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In HUMAN FLOW, artist and activist Ai Weiwei travels through more than twenty countries to document the global refugee crisis. From the beaches of Lesbos to the deserts of Iraq and the camps in Kenya, he meets people who have been forced to leave their homes due to war, climate change, or oppression.
With unforgettable imagery – from an endless sea of abandoned life jackets to burning oil fields – Ai shows how mass migration is often reduced to statistics. But HUMAN FLOW resists that dehumanisation. The film focuses on people: families, children, survivors, and seekers—and Ai himself, present and engaged at the heart of the crisis. HUMAN FLOW is not a manifesto, but a visually powerful call for empathy. A film that not only reveals the scale of the problem but also the urgent need to look, to listen, and not to turn away.
We screen this film in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025). Click here for the full film programme.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
OYESONO is een nieuwe sensatie in de Belgische muziekscene.
Dit project van Jasper Maekelberg en Billie Leyers heeft een sound met een onontkoombare energie.
Jasper ken je als muzikant en producer van Faces on TV, Balthazar, Warhaus, Sylvie Kreusch en Bazart. Hij in combinatie met singer-songwriter Billie Leyers brengt je in hogere sferen boordevol klanken.
Stilstaan wordt moeilijk tijdens deze onvergetelijke muzikale reis.
Toen Steven Spielberg in 1975 zijn witte-haai-thriller op het publiek losliet, schudde hij niet alleen strandgangers wakker. Hij vond ook de zomerblockbuster uit. Gebaseerd op de roman van Peter Benchley, vertelt de film het verhaal van een kuststadje in de greep van een bloeddorstige haai.
Maar JAWS is veel meer dan een monsterfilm: het is een les in hoe je spanning tot spektakel kneedt. Spielberg, toen pas 27, wist technische tegenslag om te buigen tot creatieve kracht. Omdat de mechanische haai zelden werkte, koos hij voor suggestie, geluid en spanning. Dat maakte het allemaal nóg beangstigender—zeker met John Williams’ iconische tweeklank die de angst muzikaal aanwakkerde.
Wij vertonen JAWS zoals hij bedoeld was: op 35mm, met dank aan CINEMATEK. Voor al die keren dat je dacht: “I’m gonna need a bigger screen.” Dit is je kans om deze klassieker opnieuw (of voor het eerst) op het grote scherm te zien.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When Steven Spielberg released his white shark thriller to the public in 1975, he did more than terrify beach lovers. He invented the summer blockbuster. Based on Peter Benchley's novel, the film tells the story of a seaside town confronted with a bloodthirsty shark.
But JAWS is much more than a monster film: it is a lesson on how to turn tension into spectacle. Spielberg, only 27 at the time, knew how to bend technical setbacks to creative strength. Because the mechanical shark seldom worked, he went for suggestion, sound, and tension. This choice makes the film even more terrifying—especially with John Williams's iconic diphthong, which musically triggers fear.
We screen JAWS like it is supposed to: on 35mm, courtesy of CINEMATEK. For all those times that you thought: "I'm gonna need a bigger screen." This is your chance to revisit (or discover) this classic on the big screen.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Om het jaar feestelijk af te sluiten tonen de studenten van KASKA DKO een selectie werken van de ateliers Film, Animatie en Sound Design. Een verzonnen verhaal, een documentaire, muziekvideo, animatie of iets daar tussenin. Zin in een avondje verrassende kortfilms? Kom kennis maken met dit gevarieerde programma!
Met films van: Alexander Habils, Andrii Sholeninov, Ben Dams, Bonnie Van Der Burgh, Christophe Askeur, Clara Begliardi Ghidini, Emma Van Den Broeck, Eveline De Wilde, Frank De Rop, Hilde De windt, Jannes Pustjens, Johan Reyskens, Joyce de Badts, Katherina Lindekens, Kristina Ghanicheva, Lisette Vos, Manuel-Zacharie Manesse, Marc Van As, Mischa Van herck, Nick Van Esch, Philippe Van Beeumen, Ramsdonck Bruno, Reijndert den Hoed, Roza Martyrosian, Sarah El Kasmi, Sarah Janse, Sebastiaan Bonometti, Shane Van Laer, Tommy Andries, Torben Hens, Veerle Duflou, Vince Christiaens, Yasmine Ben Alita en Zoe Hannebau.
Anaïs is het nieuwe project van jazz-zangeres en componiste Anaïs Vijgen. Ze brengt met haar band eigen composities die een stem geven aan de turbulentie van het leven door improvisatie en een sterk verhaal centraal te zetten. Met haar beeldende teksten, heldere stem en de constante interactie met de saxofoon wil ze de kracht van de vrouw overbrengen en vaststaande narratieve in vraag stellen. De sofa sessions zijn een reeks concerten dat de band geeft doorheen Vlaanderen waarbij van het publiek niets anders verwacht wordt dan zich te nestelen in de zetel en oren maar vooral geest open te houden.
Italië, 1944. In Vermiglio, een bergdorp hoog in de Italiaanse Alpen, is de oorlog altijd aanwezig, ook al lijkt hij ver weg. De afwezigheid van de jongemannen uit het dorp die opgeroepen werden, laten een leegte achter. De komst van Pietro, een gedeserteerde Siciliaanse soldaat, verstoort de dynamiek van het rustige dorp en vooral de dynamiek binnen het grote gezin van de plaatselijke onderwijzer. Er bloeit een liefde tussen Lucia, de oudste dochter van het gezin, en Pietro. In vier seizoenen zien we hoe de dikke laag sneeuw smelt, en vrede haar intrede doet in het land. Maar terwijl de rest van de wereld langzaam lijkt los te komen uit de oorlog, krijgt het gezin haar eigen tragedie te verduren.
Voor haar debuut haalde regisseur Maura Delpero herinneringen uit haar eigen familiegeschiedenis aan. Haar verhaal gaat naar eigen zeggen over “kinderen en volwassenen, tussen sterfgevallen en geboorten, teleurstellingen en hergeboorten, van elkaar stevig vasthouden terwijl het leven voortkronkelt, en over hoe een gemeenschap zich splitst in individuen. Over de geur van hout en warme melk op ijskoude ochtenden. Het is het verhaal van een oorlog, maar zonder bommen of zware gevechten. Een verhaal volgens de compromisloze logica van een berg die de bewoners er elke dag aan herinnert hoe nietig ze zijn.”
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
“There’s no place like home.” Die eenvoudige woorden krijgen pas betekenis voor Dorothy (Judy Garland) nadat een tornado haar wegrukt uit het grijze Kansas en haar doet belanden in het wonderlijke land van Oz. Op haar zoektocht naar huis krijgt ze gezelschap van drie onvergetelijke figuren – een Laffe Leeuw, een Blikkenman zonder hart en een Vogelverschrikker zonder verstand – die haar elk iets leren over wat er echt toe doet.
THE WIZARD OF OZ is een kleurrijke klassieker uit 1939 die generaties blijft betoveren, niet in het minst dankzij iconische liedjes als Over the Rainbow. Wat begon als een kinderboekadaptatie groeide uit tot een sprankelend cultureel monument: een technicolor-revolutie, een queer icoon, een film die grenzen overstijgt tussen droom en werkelijkheid, musical en sprookje, kinderlijke verwondering en volwassen verlangen.
Victor Flemings film herschreef de regels van cinema met een jonge heldin en de revolutionaire gedachte dat wat je zoekt – hart, moed, verstand – misschien altijd al in jou zat. Een tijdloze ode aan verbeelding, veerkracht en jezelf zijn.
Donderdag 19 juni wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Archipel (Slachthuislaan 23, 2060 Antwerpen). Geen zorgen over het weer — de openluchtvertoning is volledig overdekt en dus regenproof. Stoelen zijn voorzien, maar neem gerust je eigen kussen en dekentje mee voor dat extra beetje gezelligheid!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
“There’s no place like home.” Those simple words only truly resonate with Dorothy (Judy Garland) after a tornado sweeps her away from grey, dusty Kansas and drops her into the wondrous land of Oz. On her journey back, she is joined by three unforgettable companions – a Cowardly Lion, a Tin Man without a heart, and a Scarecrow without a brain – each teaching her something essential about what truly matters.
THE WIZARD OF OZ is a vibrant 1939 classic that continues to enchant generations, not least thanks to iconic songs like Over the Rainbow. What began as an adaptation of a beloved children’s book became a dazzling cultural landmark: a Technicolor revolution, a queer icon, a film that blurs the lines between dream and reality, musical and fairytale, childlike wonder and adult longing.
Victor Fleming’s film rewrote the rules of cinema with its young heroine, and the radical idea that heart, courage, and wisdom aren’t things you find – they’re what you’ve had inside all along. A timeless ode to imagination, resilience, and the power of being yourself.
Thursday 19 June, the film will be screened in the open air at Archipel (Slachthuislaan 23, 2060 Antwerpen). Don’t worry about the weather — the open-air screening is fully covered and rainproof. Seating will be provided, but feel free to make yourself extra cosy with your own cushion and blanket!
Over een periode van twintig jaar vertolkte de ondertussen legendarische Jean-Pierre Léaud tot vijfmaal toe het alter ego van de al even iconische Franse nouvelle vague regisseur François Truffaut. Als Antoine Doinel is hij voor het eerst te zien in diens doorbraakfilm, en tevens sleutelfilm van de vernieuwingsgolf, LES QUATRE CENTS COUPS (1959). Daarna volgen nog vier films. In mei en juni brengt CINEA de integrale Doinel-reeks terug naar de Vlaamse bioscoopzalen, in een digitaal gerestaureerde 4K-versie!
De in 1944 geboren Léaud werd na een oproep van Truffaut in de krant uit een auditie van enkele honderden kinderen geplukt – hij was toen veertien. Een jaar later werd hij op de schouders van het publiek naar buiten gedragen na de zegetocht van hun film in Cannes, waarin Léaud als Antoine uiting gaf aan Truffauts weinig liefdevolle kindertijd.
Nadat Doinel verliefd wordt in ANTOINE ET COLETTE (1962) en vervolgens een relatie aangaat met de brave Christine in BAISERS VOLÉS (1968), toont DOMICILE CONJUGAL hun eerste huwelijksjaren. Het pasgetrouwde stel heeft een gezellig huiselijk leven opgebouwd van bloemen verkopen en vioolles geven, terwijl Antoine af en toe werkt aan zijn langverwachte roman. Als Christine zwanger raakt van hun eerste kind, raakt Antoine in de ban van een jonge Japanse schoonheid. Dat verandert de loop van hun relatie voorgoed.
Naast DOMICILE CONJUGAL, staan ook Truffauts andere films over ANTOINE DOINEL op ons programma!
De dromerige Gelsomina wordt door haar moeder verkocht aan Zampanò, een rondreizende krachtpatser die optreedt op dorpspleinen en zijn hoed laat rondgaan voor een fooi. Terwijl ze samen door het Italiaanse platteland trekken – een tocht vol botsingen, stil verdriet en onverwachte zachtheid – groeit ze aan zijn zijde van schuchtere assistente tot gevoelige performer uit.
LA STRADA is Federico Fellini’s tedere ode aan het zwervende circusbestaan, aan de buitenstaanders, de zoekers, de zonderlingen. Wat begon als een neorealistisch vertelsel ontpopte zich tot een poëtische fabel over mededogen en eenzaamheid – met Giulietta Masina als de onvergetelijke Gelsomina, Anthony Quinn als haar brute tegenpool, en Nino Rota’s weemoedige score als kloppend hart.
Een film die balanceert tussen rauwheid en ontroering, werkelijkheid en verbeelding. Een klassieker die je niet alleen ziet, maar voelt.
Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
Met trots presenteren we de Belgische première van WOMEN & THE WIND, een documentaire die een intieme en gedurfde oversteek van de Atlantische Oceaan volgt, ondernomen door drie vrouwen aan boord van Mara Noka, een 50 jaar oude houten catamaran.
Gedurende 30 dagen op zee legt filmmaker Alizé Jireh de reis vast—van momenten van stilte en rust tot stormen en tegenslagen. Met een observerende stijl en oog voor zowel de fysieke als emotionele ritmes van het leven op zee, vangt Jireh niet alleen het uitgestrekte landschap, maar ook de innerlijke verschuivingen die ontstaan bij het bevaren van het onbekende.
WOMEN & THE WIND onderzoekt de wisselwerking tussen menselijke kwetsbaarheid en de onvoorspelbaarheid van de natuur. De film nodigt uit tot reflectie over onze relatie met de oceaan, en daarmee ook met onszelf. Met een sterke visuele stijl en meeslepend geluid plaatst de film de zee niet enkel als decor, maar als een actieve kracht in het verhaal.
Een eenmalige vertoning in samenwerking met Haven Surf!
ENG The film is in English with English subtitles
We're proud to host the Belgian premiere of WOMEN & THE WIND, a feature-length documentary capturing a bold and intimate trans-Atlantic journey led by three women aboard Mara Noka, a 50-year-old wooden catamaran.
Shot over the course of 30 days at sea, filmmaker Alizé Jireh documents the group’s voyage across the North Atlantic—from moments of stillness and calm to the chaos of storms and setbacks. With an observational approach and an eye for the emotional and physical rhythms of life at sea, Jireh captures not just the external landscape, but the internal shifts that come with navigating the vast unknown.
WOMEN & THE WIND explores the interplay between human vulnerability and nature’s unpredictability. The film invites us to reflect on our relationship with the ocean, and in turn, with ourselves. With a strong visual language and immersive sound design, it positions the sea not just as backdrop, but as a central force in the narrative.
A one-off screening in collaboration with Haven Surf!
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Rurale regio’s in Indië worden getroffen door een hoog aantal zelfmoorden onder boeren. Een groep van vrouwelijke boeren, die recent hun echtgenoot verloren aan zelfdoding, beslissen om een lokale psycholoog en activist te ontmoeten om hun verhalen en problemen te delen en om anderen in gelijkaardige situaties te helpen met hun verdriet. Op deze manier tonen ze hun kracht in een stille daad van rebellie tegen de patriarchale maatschappij. Binnen deze groep volgen we de introverte 28-jarige Sanjeevani op haar moedige pad om zelfredzaam te worden, voor zichzelf en haar kinderen. Ze strijdt tegen haar schoonfamilie en het patriarchaat om financiële vrijheid en een betere toekomst voor haar kinderen te verzekeren.
Voor zijn eerste langspeelfilm keert veelbelovend Indische filmmaker Kinshuk Surjan terug naar Indië, naar een rurale regio met een hoog zelfmoordcijfer onder mannelijke boeren. Tegen deze achtergrond focust hij op de vrouwen die achterblijven, die samen leren rouwen en het taboe rond depressie willen doorbreken.
“So you’re a woman.” “So you’re a bitch.” Zo groeten Wonder Woman (Anita Mui) en Thief Catcher (Maggie Cheung) elkaar in THE HEROIC TRIO. Het heldhaftige trio wordt vervolmaakt door Invisible Woman (Michelle Yeoh). De vrouwen staan in het begin van de film lijnrecht tegenover elkaar. Invisible Woman steelt pasgeboren jongetjes voor haar Evil Master. Wonder Woman probeert de kidnappings te voorkomen en opportunistische premiejager Thief Catcher verkoopt informatie aan de politie. Maar al snel moeten de drie rivalen samenwerken om de straten van Hong Kong weer veilig te maken.
Met THE HEROIC TRIO creëerden regisseur Johnnie To, martial arts choreograaf Ching Siu-tung (ook bekend van HERO en HOUSE OF FLYING DAGGERS) en de drie legendarische leading ladies iets wat Hong Kong cinema niet eerder had: een eigen filmisch superheldenuniversum. En dan nog met kick-ass superheldinnen!
In THE HEROIC TRIO komen Cheung, Yeoh en Mui samen in de meest waanzinnige actiescènes, op ronkende motors, in geweldige outfits en met coole wapens, om als vigilantes hun duistere verleden te overwinnen en de Evil Master eindelijk te doen boeten voor zijn misdaden. Rookbommen, dynamiet, levensgevaarlijke stunts, windmachines en gekleurd licht creëren een onweerstaanbaar en onvergetelijk universum. THE HEROIC TRIO is een ongeremde, dystopische en grungy superheldinnenfilm, met – in onze bescheiden mening – de enige justice league de naam waardig. Bewonder samen met ons “three of the coolest women warriors ever to hit the screen.”
We vertonen de film in 4K-resolutie.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in Cantonese with English subtitles
“So you’re a woman.” “So you’re a bitch.” That’s how Wonder Woman (Anita Mui) and Thief Catcher (Maggie Cheung) greet each other in THE HEROIC TRIO. The third of the trio is made up of Invisible Woman (Michelle Yeoh). The women are diametrically opposed at the beginning of the film. Invisible Woman steals newborn boys for her Evil Master. Wonder Woman tries to prevent the kidnappings and opportunist bounty hunter Thief Catcher sells information to the police. But soon the three rivals have to band together to save Hong Kong from its demise.
With THE HEROIC TRIO, director Johnnie To, martial arts choreographer Ching Siu-tung (HERO, HOUSE OF FLYING DAGGERS) and the three legendary leading ladies created something Hong Kong cinema didn’t have before: its very own cinematic superhero universe. And starring kick-ass superheroines no less!
In THE HEROIC TRIO, Cheung, Yeoh and Mui come together in the most insane action scenes, riding flying motorcycles, wearing awesome outfits and carrying cool weapons, to overcome their dark past and finally make the Evil Master pay for his crimes. Smoke bombs, dynamite, crazy stunts, wind machines and coloured light create an irresistible and unforgettable universe. THE HEROIC TRIO is an unbridled, dystopian and grungy woman superhero movie, with arguably the only justice league worthy of the name. Join us in admiring “three of the coolest women warriors ever to hit the screen.”
We screen the film in 4K resolution.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema
ARCHITECTON is een prachtige poëtische studie van de gelauwerde filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA), waarin beton de hoofdrol speelt — als fundament van beschaving én als stille getuige van haar ondergang. Wat zegt onze manier van bouwen over wie we zijn? En wat blijft er over wanneer alles instort?
ARCHITECTON is de openingsfilm van de hoofdtentoonstelling van de Architectuurbiënnale van Venetië, getiteld Intelligens. Natural. Artificial. Collective. De film reflecteert op de cyclus van bouwmaterialen en hun relatie met de natuur.
In hypnotiserende beelden reist Kossakovsky langs oude ruïnes, door aardbevingen verwoeste steden in Turkije en recent gebombardeerde gebouwen in Oekraïne. Hij volgt architect Michele De Lucchi wiens radicale idee – een magische cirkel waar geen mens mag komen, als teken van respect voor de natuur – centraal staat in deze bezwerende reflectie op architectuur, natuur en beschaving.
ENG The film is in English/Italian with Dutch subtitles
“Architecture on Film” Curated by VAi x De Cinema
ARCHITECTON is a beautifully poetic study of the awarded filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA) where concrete plays the main part — as the foundation of civilisation and as a silent witness of her downfall. What does our way of building say about who we are? And what remains if everything collapses?
ARCHITECTON is the opening movie of the Venice Architecture Biennale’s main exhibition, titled Intelligens. Natural. Artificial. Collective. It reflects on the life cycles of building materials and their relationship with nature.
In hypnotic images, Kossakovsky travels along old ruins, Turkish cities ruined by earthquakes and recently bombarded buildings in Ukraine. He follows architect Michele De Lucchi, whose radical idea – a magic circle where no one is allowed, as a sign of respect for nature – is central in this mesmerising reflection on architecture, nature and civilisation.
