english below

George, de jonge, verwende erfgenaam van de welgestelde Amberson clan doet er alles aan om de relatie tussen zijn moeder, een weduwe, en de man die ze altijd liefhad, te saboteren. Maar uiteindelijk krijgt George wat hij verdient… 

Orson Welles’ tweede langspeelfilm na zijn veelgeprezen debuut CITIZEN KANE, werd de familiekroniek THE MAGNIFICENT AMBERSONS. Jammer genoeg hermonteerde de studio RKO delen van de film en zullen we nooit het eindresultaat zien dat Welles voor ogen had. Maar laat dat je niet afschrikken: de hand van de meester overheerst nog steeds. En Welles leerde van die ervaring. Wanneer hij TOUCH OF EVIL (ook op ons programma!) afleverde aan de studio, en zij opnieuw zijn werk hermonteerden, schreef Welles 58 pagina’s over zijn visie op de film. Dat maakte jaren later een re-edit mogelijk, die wij ook zullen tonen.

Welles verschijnt zelf niet op het scherm in THE MAGNIFICENT AMBERSONS, maar blijft aanwezig als voice-over verteller en op die manier voelt de film opgebouwd als een herinnering. Een memorabele klassieker, die ondanks zijn ingekorte vorm, de tand des tijds doorstaat en een tastbare indruk nalaat.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

George, the young and spoiled heir of the rich Amberson family, does anything in his power to sabotage the relationship between his widowed mother and the man she’s always loved. But eventually, George is met with his comeuppance…

Orson Welles’ second feature film after his much-lauded debut CITIZEN KANE, was the period drama and family  chronicle THE MAGNIFICENT AMBERSONS. Unfortunately, the studio RKO re-edited parts of the film and the audience will never see the end result Welles had in mind. But don’t let that deter you: the master’s voice is still (quite literally) present. And Welles learned from this experience. When he handed TOUCH OF EVIL (also on our programme) to the studio, and they again re-edited his work, he wrote 58 pages on his vision of the film, which made it possible to re-edit the film years later based on that text.

Welles does not appear in THE MAGNIFICENT AMBERSONS himself, but he remains present as a voice-over narrator, which gives the film the feel of being set-up like a memory. A remarkable classic, which stands the test of time and leaves a tangible impression.

english below

Filmgeschiedenis vertelt het verhaal van films die constant verder bouwen op elkaar. Als één hedendaagse regisseur dat weet, is het wel Paul Thomas Anderson, PTA voor professionele doeleinden. In PTA & HIS MASTERS kijken we naar de officieuze filmische voorouders van Paul Thomas Anderson. We plaatsen de regisseur – een van de grootste Amerikaanse regisseurs van zijn generatie – naast de invloeden die hij ongegeneerd citeert in zijn werk. In PTA & HIS MASTERS linken we THERE WILL BE BLOOD aan John Hustons THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE.

Met THERE WILL BE BLOOD maakte PTA wat voor velen nog steeds zijn magnum opus is. Het scenario baseerde de regisseur losjes op de roman Oil! van Upton Sinclair uit 1927. “My natural instincts as a writer may be more scattered, so in an effort to be more traditional I used a book”, vertelde PTA over die keuze. 

Daniel Plainview is een zilvermijnwerker, die een hard leven leidt met zijn zoon H.W. Wanneer hij opvangt dat er olie uit de grond spuit in Little Boston, California, neemt hij zijn zoon mee op een missie om hun fortuin te zoeken. Daniel slaat zijn slag, wordt een self-made tycoon en zijn rijkdom groeit. Maar hoe rijker en machtiger hij wordt, des te meer verliest hij op moreel vlak de pedalen. Wanneer hij een predikant tegenkomt die hem uitdaagt, slaan de stoppen door.

PTA’s THERE WILL BE BLOOD grijpt hebzucht, kapitalisme en meedogenloosheid en brengt dat alles samen in één man, Daniel Plainview, onnavolgbaar vertolkt door Daniel Day-Lewis, die zijn tweede Oscar verdiende voor de rol. Daartegenover staat Paul Dano’s even fascinerende en fanatieke predikant Eli Sunday, als verpersoonlijking van de georganiseerde religie. Zoals de titel profeteert, vloeit er niet enkel olie maar ook bloed in PTA’s epos. Johnny Greenwood creëerde de akelige, ijzersterke score en cinematograaf Robert Elswit won de Oscar voor zijn werk in het verbeelden van de Amerikaanse Droom, die verandert in een nachtmerrie. De optelsom van deze verschillende delen maken van THERE WILL BE BLOOD een eigentijdse klassieker. Wie had gedacht dat “I drink your milkshake” een zin zou worden die je zou blijven achtervolgen…

Naast invloeden van Stanley Kubrick en Robert Altman is het John Hustons THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) die PTA het sterkste beïnvloedde tijdens het maken van THERE WILL BE BLOOD. “All of life's questions and answers are in THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE,” legt de regisseur uit. “It's about greed and ambition and paranoia and looking at the worst parts of yourself. When I was writing THERE WILL BE BLOOD I would put SIERRA MADRE on before I went to bed at night, just to fall asleep to it.” 

De setting en het rechtlijnige verhaal waren een drijvende kracht in PTA’s maakproces. “I was trying to find something that was 100 percent straightforward, old-fashioned storytelling,” en dat vond de regisseur in SIERRA MADRE. “THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE is as direct as you can get—nothing clever, nothing structurally new or different—and I mean that as a high compliment. It’s harder than anything else to be completely straightforward.” PTA vroeg ook aan hoofdacteur Day-Lewis om SIERRA MADRE te bekijken en zijn vertolking te spiegelen aan die van Humphrey Bogart. Voor zijn eigen regie zocht hij inspiratie bij de simpele frames en de het beperkte gebruik van verschillende camerastandpunten binnen elke scène. Met dezelfde eenvoud en directheid van THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE, maakte PTA met THERE WILL BE BLOOD een eigentijdse kijk op hebzucht, manie en het verlies van menselijkheid in een wereld waarin te veel hebben nooit genoeg is. Een akelige maar krachtige echo naar de staat van de wereld van vandaag.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Film history is the story of films constantly building on one another. If one contemporary director knows this, it’s Paul Thomas Anderson, PTA for professional purposes. In PTA & HIS MASTERS we take a look at the unofficial filmic predecessors of Paul Thomas Anderson. We place the director – arguably one of the most important directors of his generation – next to the influences he unabashedly cites in his work. In PTA & HIS MASTERS we link THERE WILL BE BLOOD to John Huston’s THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE.

With THERE WILL BE BLOOD, PTA created what many still consider his magnum opus. The screenplay was loosely based on the novel Oil! by Upton Sinclair from 1927. “My natural instincts as a writer may be more scattered, so in an effort to be more traditional I used a book”, PTA said about that choice. 

Daniel Plainview is a silver miner, who is leading a hard life with his son H.W. When he hears that there’s oil in the ground in Little Boston, California, he takes his son on a mission in search of their fortune. Daniel makes his move, becomes a self-made tycoon and his riches only grow. But the richer and more powerful he grows, the more he loses a sense of morality. When he encounters a preacher who challenges him, he loses his way completely.

PTA’s THERE WILL BE BLOOD takes greed, capitalism and ruthlessness and brings all of these elements together in one man, Daniel Plainview, inimitably portrayed by Daniel Day-Lewis, who won his second Oscar for the role. Across from him, stands Paul Dano’s equally fascinating and fanatic preacher Eli Sunday, as the embodiment of the organised religion. As the title prophesies, not only oil will flow in PTA’s epos. Johnny Greenwood created the droning, powerful score and cinematographer Robert Elswit won the Oscar for his work in depicting the American Dream-turned-nightmare. The sum of these different parts make THERE WILL BE BLOOD into a contemporary classic. Who would’ve thought that a sentence like “I drink your milkshake” could be so haunting…

Next to influence of Stanley Kubrick and Robert Altman, it’s John Huston’s THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) that influenced PTA the strongest during the production of THERE WILL BE BLOOD. “All of life's questions and answers are in THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE,” the director explain. “It's about greed and ambition and paranoia and looking at the worst parts of yourself. When I was writing THERE WILL BE BLOOD I would put SIERRA MADRE on before I went to bed at night, just to fall asleep to it.”

The setting and the straight-forward story were a driving force in PTA’s creative process. “I was trying to find something that was 100 percent straightforward, old-fashioned storytelling,” and the director found this in SIERRA MADRE. “THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE is as direct as you can get—nothing clever, nothing structurally new or different—and I mean that as a high compliment. It’s harder than anything else to be completely straightforward.” PTA also asked main actor Day-Lewis to watch SIERRA MADRE and to mirror his performance to Humphrey Bogart’s. For his own direction he sought inspiration in the simple frames and the limited use of different camera angles in each scene. With the same simplicity and straightforwardness of THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE, PTA made a contemporary vision of greed, mania and the loss of humanity in a world where having too much is never enough. A scary but powerful echo to the state of the world today.

english below

Filmgeschiedenis vertelt het verhaal van films die constant verder bouwen op elkaar. Als één hedendaagse regisseur dat weet, is het wel Paul Thomas Anderson, PTA voor professionele doeleinden. In PTA & HIS MASTERS kijken we naar de officieuze filmische voorouders van Paul Thomas Anderson. We plaatsen de regisseur – een van de grootste Amerikaanse regisseurs van zijn generatie – naast de invloeden die hij ongegeneerd citeert in zijn werk. In PTA & HIS MASTERS linken we LICORICE PIZZA aan George Lucas’ AMERICAN GRAFFITI.

Op de laatste dag van de zomervakantie in 1962, rijden vrienden Curt (Richard Dreyfuss), Steve (Ron Howard), Terry (Charles Martin Smith) en John (Paul Le Mat) doelloos door de straten van hun stadje in Californië, terwijl een mysterieuze DJ klassieke rock-’n-roll platen draait. Het is de laatste nacht voordat hun volwassen levens beginnen en Steves liefje, een brutale tiener en een engel in een Thunderbird veroorzaken meer spanning dan de jongens aankunnen. 

Met AMERICAN GRAFFITI maakte pre-STAR WARS George Lucas één van de meest toonaangevende tienerfilms uit de filmgeschiedenis. Lucas gebruikt de juiste dosis nostalgie en ontnuchtering die heersen tijdens de laatste onschuldige dagen van tieners op de rand van volwassenheid. De geweldige soundtrack zet de toon voor elke scène en Lucas opteerde voor diëgetische muziek die beluisterd wordt door de personages zelf en zo een deel van het verhaal wordt. De film is ook een interessant tijdsdocument en vat een overgangsmoment in popcultuur waar rock ’n’ roll plaatsmaakte voor pop aan de top van de hitlijsten.

AMERICAN GRAFFITI is Lucas’ meest persoonlijke film en een liefdesbrief aan zijn jeugd in de 60s, toen “cruising” (doelloos rondrijden om meisjes te versieren) onlosmakelijk verbonden was met jong zijn. Geleid door het advies van zijn goeie vriend en producer Francis Ford Coppola om een persoonlijke film te maken, kwam Lucas met het idee voor AMERICAN GRAFFITI. Net zoals Lucas en zijn ultieme coming-of-age classic, laat ook PTA zich inspireren door persoonlijke verhalen en zijn eigen ervaringen. Lucas liet zijn film afspelen in Modesto, California, waar hij zelf opgroeide. PTA gebruikte San Fernando Valley, zijn eigen thuisstad, als decor voor LICORICE PIZZA. 

Een van PTA’s grote sterktes is het oproepen van een specifieke setting in zijn films. Dat deed ook Lucas die in 1973 teruggreep naar de nostalgie van een tijd toen alles gemakkelijker leek. George Lucas filmde AMERICAN GRAFFITI in Techniscope. Dit filmformat leverde een meer korrelig beeld af, gelijkend op 16mm films. Met LICORICE PIZZA wilde PTA voor eenzelfde naturalistische en lo-fi charme gaan. Hij werkte daarvoor bijvoorbeeld met gelimiteerde en vaak diëgetische belichting, zoals enkel straatbelichting, wat ook een belangrijke stilistische keuze is in AMERICAN GRAFFITI. 

Maar ook op narratief vlak keek PTA af van AMERICAN GRAFFITI. Beide regisseurs kiezen voor verhaalvignetten opgedeeld in afleveringen. Van Lucas leerde PTA om met zijn personages tieners weer te geven die ook echt op tieners lijken. AMERICAN GRAFFITI en LICORICE PIZZA volgen het leven zoals het is voor levensechte jongeren, met puisten en al, terwijl ze de woelige wateren doorploeteren tussen jeugd en volwassendom. PTA toonde AMERICAN GRAFFITI aan zijn cast en crew tijdens de shoot van LICORICE PIZZA om hen een gevoel te geven van wat hij voor ogen had. 

“There’s a great big beautiful world out there”, reflecteert legendarisch DJ Wolfman Jack in AMERICAN GRAFFITI, “and here I sit, sucking on popsicles.” Lucas toont ons de kracht en de stresserende kant van keuzes maken aan wat het begin van je leven lijkt. Maar ijslollies eten is ook zo slecht nog niet.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Film history is the story of films constantly building on one another. If one contemporary director knows this, it’s Paul Thomas Anderson, PTA for professional purposes. In PTA & HIS MASTERS we take a look at the unofficial filmic predecessors of Paul Thomas Anderson. We place the director – arguably one of the most important directors of his generation – next to the influences he unabashedly cites in his work. In PTA & HIS MASTERS we link LICORICE PIZZA to George Lucas’ AMERICAN GRAFFITI.

On the last day of summer in 1962, friends Curt (Richard Dreyfuss), Steve (Ron Howard), Terry (Charles Martin Smith) and John (Paul Le Mat) aimlessly cruise along the streets of their small town in California, while a mysterious DJ plays classical rock ‘n’ roll records. It’s the last night before their adult lives begin and Steve’s girlfriend, a rude teenager and an angel in a Thunderbird cause more tension than the boys can handle.

With AMERICAN GRAFFITI, pre-STAR WARS George Lucas created one of the most memorable teenage films in film history. Lucas uses the right dose of nostalgia and disillusionment that rule during the last innocent days of teenagers on the verge of adulthood. The amazing soundtrack sets the tone for every scene and Lucas opted for diegetic music that the characters in the movie listen to, which makes the music part of the story itself. The movie functions as an interesting time document as well and captures a turning point in pop culture when rock ‘n’ roll gives way to pop at the top of the charts.

AMERICAN GRAFFITI is Lucas’ most personal film and a love letter to his youth in the 60s, when “cruising” (driving around aimlessly to pick up girls) was intrinsically linked to being young. Led by the advice of his good friend and producer Francis Ford Coppola to make a personal film, Lucas came up with the idea for AMERICAN GRAFFITI. Just like Lucas and his ultimate coming-of-age classic, PTA is also inspired by personal stories and his own experiences. Lucas had his movie take place in Modesto, California, where he grew up himself. PTA used San Fernando Valley, his own hometown as the décor of LICORICE PIZZA. 

One of PTA’s strengths is evoking a specific setting in his films. Lucas did this as well in 1973 when he reached back to the nostalgia of a time when everything seemed much easier. George Lucas shot AMERICAN GRAFFITI in Techniscope. This film format created a grainy image, similar to that of 16mm films. With LICORICE PIZZA, PTA wanted to create the same naturalistic look an lo-fi charm. To achieve this, he worked with limited and often diegetic lighting, such as only using street lighting, which was an important stylistic choice in AMERICAN GRAFFITI as well.  

PTA cheated off AMERICAN GRAFFITI on a narrative level too. Both directors opt for narrative vignettes divided into episodes. Lucas taught PTA to cast actors that really looked like teenagers. AMERICAN GRAFFITI and LICORICE PIZZA follow life as it is for real-life youngsters, pimples and all, while they navigate the murky waters between youth and adulthood. PTA screened AMERICAN GRAFFITI for his cast and crew during the shoot of LICORICE PIZZA to give them a sense of what he had in mind.

“There’s a great big beautiful world out there”, reflects legendary DJ Wolfman Jack in AMERICAN GRAFFITI, “and here I sit, sucking on popsicles.” Lucas shows us the power and unnerving side of making choices at what seems to be the beginning of your life. But you know, popsicles aren’t so bad…

english below

Siciliaanse mijnwerker Carmelo ‘Mimi’ Mardocheo stemt voor de Communistische Partij, in plaats van voor de maffiapartij, in wat hij dacht dat een anonieme stemming was. Dat kost hem zijn job en hij kan geen ander werk vinden, omdat zijn dorp wordt gestuurd door maffiosi. Mimi laat zijn vrouw achter en vlucht naar Turijn, waar hij illegaal werk vindt en de mooie Fiore het hof maakt. Toch blijft de maffia hem achtervolgen. Wanneer ze Mimi terug lokken naar Sicilië met een betere job, moet Mimi zijn maîtresse – en buitenechtelijk kind – geheim houden.

Met haar herkenbare mix van verwrongen humor, erotiek en onverbloemde kritiek op de Italiaanse samenleving, vestigde filmmaker Lina Wertmüller zich als een van de meest interessante en veelbesproken stemmen in cinema van de jaren '70. Ondanks het feit dat Wertmüller de eerste vrouw was die werd genomineerd voor een Oscar voor Beste Regisseur, beschouwde ze zichzelf niet als een feministisch icoon. “I consider myself a director, not a female director. I think there’s no difference. The difference is between good movies and bad movies.”

De film wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over Italiaanse cinema en Wertmüllers werk door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.

ENG
The film is in Italian with English subtitles

Sicilian mine worker Carmelo ‘Mimi’ Mardocheo votes for the Communist Party, instead of the Mob backed Party, in what he thought was an anonymous election. It costs him his job and he can’t find another one in his town, because it is controlled by the Mafia. Mimi leaves his wife and travels to Turin, where he finds an illegal job and courts the beautiful Fiore. However, the mob continues to follow him and they lure him back to Sicily with a better job. Now Mimi has to keep his lover – and love child – a secret.

With her recognisable mixture of outspoken humour, eroticism and harsh unveiled criticism of the Italian society, filmmaker Lina Wertmüller established herself as one of the most interesting voices of the cinema of the 70s. Even though she was the first woman to be nominated for an Oscar for Best Director, she doesn’t consider herself to be a feminist icon.  “I consider myself a director, not a female director. I think there’s no difference. The difference is between good movies and bad movies.”

The film will be preceded by a lecture (in Dutch) at 19h00 on Italian cinema and Wertmüllers work by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, and INSAS) and is included in your entrance ticket.

With our FILM CLASS PASS, you can attend all screenings and lectures of the film historic season at a reduced rate.

english below

Filmgeschiedenis vertelt het verhaal van films die constant verder bouwen op elkaar. Als één hedendaagse regisseur dat weet, is het wel Paul Thomas Anderson, PTA voor professionele doeleinden. In PTA & HIS MASTERS kijken we naar de officieuze filmische voorouders van Paul Thomas Anderson. We plaatsen de regisseur – een van de grootste Amerikaanse regisseurs van zijn generatie – naast de invloeden die hij ongegeneerd citeert in zijn werk. In PTA & HIS MASTERS linken we PHANTOM THREAD aan Alfred Hitchcocks REBECCA.

In het naoorlogse Londen ontwerpt de beroemde couturier Reynolds Woodcock haute-couturekledij voor de Londense jetset en de leden van het koninklijk huis. Reynolds wordt bijgestaan door zijn zus Cyril die de zakelijke kant van zijn werk op zich neemt. De couturier is obsessief bezig met zijn vak en beschouwt zijn ontwerpen stuk voor stuk als kunstwerken. Vrouwen treden kortstondig het leven van de notoir alleenstaande kleermaker binnen als muzen voor inspiratie, maar niets meer. Tot hij op een dag Alma ontmoet. De jonge, wilskrachtige vrouw zet al snel zijn strak geregisseerde en geplande leven op z’n kop. 

De rol van Woodcock werd vertolkt door method acteur Daniel Day-Lewis, die voor zijn performance een 6de Oscarnominatie ontving. Day-Lewis kondigde bij de release aan dat hij zou stoppen met acteren en deed dit ook zeven jaar lang, tot zijn terugkeer in de film ANEMONE, geregisseerd door zijn zoon Ronan Day-Lewis. Tijdens zijn voorbereidingen voor de rol bekeek Day-Lewis archiefbeelden van modeshows uit de jaren '40 en '50, bestudeerde beroemde designers en sprak met de curator van de mode- en textielafdeling van het Victoria and Albert Museum in Londen. Hij ging in de leer bij Marc Happel, hoofd van de kostuumafdeling bij het New York City Ballet en leerde daar zelf te naaien en patronen te tekenen. Het personage van Reynolds Woodcock baseerde PTA op Spaans designer Cristóbal Balenciaga en de relatie tussen zijn bijna monastieke leven en uitbundige werk.

PTA regisseerde niet enkel, maar deed ook de cinematografie van PHANTOM THREAD en kiest voor een hele intieme verbeelding van Reynolds’ wereld. Jonny Greenwood (van Radiohead faam) werkte opnieuw samen met PTA aan de soundtrack, die hij daarvoor ook al componeerde voor THERE WILL BE BLOOD, THE MASTER en INHERENT VICE en nadien voor ONE BATTLE AFTER ANOTHER. Op de tonen van piano en strijkers ontvouwen de personages zich, van de toxische egoïstische Reynolds tot de loyale zus en ontembare muze. “I have to love him my own way” klonk nooit zo dreigend.

Voor PHANTOM THREAD keek PTA naar de stijl van gothische klassieke cinema, zoals Alfred Hitchcock’s psychologische thriller REBECCA (1940). Van narratieve thema’s zoals gedoemde liefde en afstandelijke, dominante echtgenoten tot de gothische atmosfeer die de beelden sluiert. Maar op een belangrijk punt verzet PTA zich tegen de Master of Suspense. “I love Hitchcock’s REBECCA so much, but I watch it and about halfway through, I always find myself wishing that Joan Fontaine would just say, ‘Right, I have had enough of your shit.’” Maar toch blijft ze het gedrag van haar man pikken. PTA geeft zijn rebelse heldin de daadkracht die hij Joan Fontaine toewenste. Maar waarom blijft Fontaine – wier personage in de film zelfs geen eigen naam krijgt buiten die van haar man – bij haar kille echtgenoot? Ze zijn volgens PTA diepgaand verbonden en dat idee intrigeerde hem genoeg om PHANTOM THREAD te maken. De plot van PHANTOM THREAD draait rond de complexe connectie tussen Alma en Reynolds, de muze en de maker, en hun relatie is zo ambigu dat je niet echt weet voor wie je nu moet supporteren. PTA’s visie blijft eigenwijs en uniek, maar in ware Hitchcock stijl verschijnt de meester met REBECCA als cameo duidelijk ook in PHANTOM THREAD.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Film history is the story of films constantly building on one another. If one contemporary director knows this, it’s Paul Thomas Anderson, PTA for professional purposes. In PTA & HIS MASTERS we take a look at the unofficial filmic predecessors of Paul Thomas Anderson. We place the director – arguably one of the most important directors of his generation – next to the influences he unabashedly cites in his work. In PTA & HIS MASTERS we link PHANTOM THREAD to Alfred Hitchcock’s REBECCA. 

In post-war London, the famous couturier Reynolds Woodcock designs haute-couture clothing for the London high society and members of the royal family. Reynolds is supported by his sister Cyril, who manages the business side of things. The couturier is obsessive about his work and considers each of his designs artworks. Women only enter the notorious bachelor’s life for a short while as muses for inspiration, but nothing more. Until one day, he meets Alma. The young, strong-willed woman quickly turns his strictly organised life upside down.

The character of Woodcock is played by method actor Daniel Day-Lewis, who received his 6th Oscar nomination for his performance. After the release of PHANTOM THREAD, the actor announced his retirement from acting. And he did retire for seven years, before he would return in 2025 in the film ANEMONE directed by his son Ronan Day-Lewis. In preparation for the film, Day-Lewis watched archival footage of 1940s and 1950s fashion shows, studied famous designers, consulted with the curator of fashion and textiles at the Victoria and Albert Museum in London, and apprenticed under Marc Happel, head of the costume department at the New York City Ballet. He also learned how to sew, and to make patterns. The character of Reynolds Woodcock was based on Spanish designer Cristóbal Balenciaga and the relationship between his almost monastic life and  lavish work.

PTA did not only direct the film but also worked as cinematographer on PHANTOM THREAD. He opted for a very intimate imagination of Reynolds’ world. Jonny Greenwood (of Radiohead fame) worked with PTA on the soundtrack again, after they had previously worked together on THERE WILL BE BLOOD, THE MASTER and INHERENT VICE and afterwards would join forces again for ONE BATTLE AFTER ANOTHER. Set to the tones of Greenwood’s billowing piano and strings score, the characters unfold, from the toxic egotistic Reynolds to the loyal sister and indomitable muse. “I have to love him my own way” never sounded so threatening.

For PHANTOM THREAD PTA looked at the style of Gothic classic cinema, like Alfred Hitchcock’s psychological thriller REBECCA (1940). From narrative themes like doomed love and distant and domineering husbands to the Gothic atmosphere that shrouds the images. But PTA breaks with the Master of Suspense on an important level. “I love Hitchcock’s REBECCA so much, but I watch it and about halfway through, I always find myself wishing that Joan Fontaine would just say, ‘Right, I have had enough of your shit.’” But still she continues to put up with her husband’s behaviour. PTA gives his rebellious heroine the agency he wished for Joan Fontaine. But why does Fontaine – whose character isn’t even given a name except for her husband’s – stay with her cold husband? According to PTA the two of them are connected in a profound way and that idea intrigued him enough to make PHANTOM THREAD. The plot of PHANTOM THREAD revolves around the complex connection between Alma and Reynolds, the muse and the maker, and their relationship is so ambiguous that you really don’t know who to root for. PTA’s vision remains his own and unique, but in true Hitchcock fashion the director does make a cameo in PHANTOM THREAD through his REBECCA.

english below

George, de jonge, verwende erfgenaam van de welgestelde Amberson clan doet er alles aan om de relatie tussen zijn moeder, een weduwe, en de man die ze altijd liefhad, te saboteren. Maar uiteindelijk krijgt George wat hij verdient… 

Orson Welles’ tweede langspeelfilm na zijn veelgeprezen debuut CITIZEN KANE, werd de familiekroniek THE MAGNIFICENT AMBERSONS. Jammer genoeg hermonteerde de studio RKO delen van de film en zullen we nooit het eindresultaat zien dat Welles voor ogen had. Maar laat dat je niet afschrikken: de hand van de meester overheerst nog steeds. En Welles leerde van die ervaring. Wanneer hij TOUCH OF EVIL (ook op ons programma!) afleverde aan de studio, en zij opnieuw zijn werk hermonteerden, schreef Welles 58 pagina’s over zijn visie op de film. Dat maakte jaren later een re-edit mogelijk, die wij ook zullen tonen.

Welles verschijnt zelf niet op het scherm in THE MAGNIFICENT AMBERSONS, maar blijft aanwezig als voice-over verteller en op die manier voelt de film opgebouwd als een herinnering. Een memorabele klassieker, die ondanks zijn ingekorte vorm, de tand des tijds doorstaat en een tastbare indruk nalaat.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

George, the young and spoiled heir of the rich Amberson family, does anything in his power to sabotage the relationship between his widowed mother and the man she’s always loved. But eventually, George is met with his comeuppance…

Orson Welles’ second feature film after his much-lauded debut CITIZEN KANE, was the period drama and family  chronicle THE MAGNIFICENT AMBERSONS. Unfortunately, the studio RKO re-edited parts of the film and the audience will never see the end result Welles had in mind. But don’t let that deter you: the master’s voice is still (quite literally) present. And Welles learned from this experience. When he handed TOUCH OF EVIL (also on our programme) to the studio, and they again re-edited his work, he wrote 58 pages on his vision of the film, which made it possible to re-edit the film years later based on that text.

Welles does not appear in THE MAGNIFICENT AMBERSONS himself, but he remains present as a voice-over narrator, which gives the film the feel of being set-up like a memory. A remarkable classic, which stands the test of time and leaves a tangible impression.

english below

Filmgeschiedenis vertelt het verhaal van films die constant verder bouwen op elkaar. Als één hedendaagse regisseur dat weet, is het wel Paul Thomas Anderson, PTA voor professionele doeleinden. In PTA & HIS MASTERS kijken we naar de officieuze filmische voorouders van Paul Thomas Anderson. We plaatsen de regisseur – een van de grootste Amerikaanse regisseurs van zijn generatie – naast de invloeden die hij ongegeneerd citeert in zijn werk. In PTA & HIS MASTERS linken we THERE WILL BE BLOOD aan John Hustons THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE.

John Hustons klassieker – tussen western en psychologische thriller in – is gebaseerd op de gelijknamige roman van B. Traven uit 1927 en vertrekt vanuit het idee van een schattenjacht. 

In het Mexicaanse stadje Tampico, ontmoeten twee arme Amerikaanse zwervers een oude en even ongelukkige goudzoeker in een luizig hotelletje. De oude, praatzieke man vertelt vurig over hoe het voelt om onverwacht een goudmijn te ontdekken. En dat werkt aanstekelijk. De drie mannen bundelen hun krachten en trekken naar het Sierra Madre gebergte om goud te delven. De belofte om hun vondsten in drieën te delen, wordt langzaam maar zeker uit het oog verloren wanneer ze effectief op goud stoten. De paranoia en hebzucht groeit tussen de vrienden en een van hen wordt verslonden door de goudkoorts. 

Huston behoudt de entertainende toets die we kennen uit zijn andere werk, maar overschildert THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE met een donkere laag. Hollywoodster Humphrey Bogart speelt een zielige en egoïstische man en doet dit onverschrokken, ook al stond hij bekend als de held in films. “I play the worst shit you ever saw”, beschreef Bogart zijn atypische rol. Wacht dan maar totdat je Daniel Day-Lewis als Daniel Plainview ziet in THERE WILL BE BLOOD. PTA vroeg namelijk aan hoofdacteur Day-Lewis om SIERRA MADRE te bekijken en zijn vertolking te spiegelen aan die van Humphrey Bogart. Voor zijn eigen regie zocht hij inspiratie bij de simpele frames en de het beperkte gebruik van verschillende camerastandpunten binnen elke scène. “I was trying to find something that was 100 percent straightforward, old-fashioned storytelling,” en dat vond de regisseur in SIERRA MADRE. “THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE is as direct as you can get—nothing clever, nothing structurally new or different—and I mean that as a high compliment. It’s harder than anything else to be completely straightforward.” Voor PTA beantwoordt THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE alle levensvragen: “It's about greed and ambition and paranoia and looking at the worst parts of yourself. When I was writing THERE WILL BE BLOOD I would put SIERRA MADRE on before I went to bed at night, just to fall asleep to it.”

THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE onderzoekt de destructieve kracht van hebzucht en hoe hebzucht het slechtste in de mens aanvuurt. “Ah, as long as there's no find, the noble brotherhood will last but when the piles of gold begin to grow... that's when the trouble starts…”

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Film history is the story of films constantly building on one another. If one contemporary director knows this, it’s Paul Thomas Anderson, PTA for professional purposes. In PTA & HIS MASTERS we take a look at the unofficial filmic predecessors of Paul Thomas Anderson. We place the director – arguably one of the most important directors of his generation – next to the influences he unabashedly cites in his work. In PTA & HIS MASTERS we link THERE WILL BE BLOOD to John Huston’s THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE.

John Huston’s classic – somewhere between a western and a psychological thriller – is based on B. Traven’s novel of the same name from 1927 and departs from the idea of a treasure hunt. 

In the Mexican city of Tampico, two poor American drifters meet an old an equally unfortunate gold prospector in a sleazy hotel. The old, talkative man passionately talks about how great it feels to unexpectedly discover a goldmine. And his stories contagious. The three men join forces and travel to the Sierra Madre mountains to dig for gold. Their promise to split their treasures three-way, is slowly but surely forgotten when they finally do struck gold. The paranoia and greed grows between the friends and one of them falls prey to the gold rush.

Huston maintains the entertaining touch we know from his other work, but paints over THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE with a dark coating. Hollywood star Humphrey Bogart plays a pathetic and egotistic man and does so fearlessly, even though he was known for playing the hero. “I play the worst shit you ever saw”, Bogart described his atypical part. Well, just you wait until you watch Daniel Day-Lewis as Daniel Plainview in THERE WILL BE BLOOD. PTA actually asked main actor Day-Lewis to watch SIERRA MADRE and to mirror his performance to Humphrey Bogart’s. For his own direction he sought inspiration in the simple framing and the limited use of camera angles within each scene. “I was trying to find something that was 100 percent straightforward, old-fashioned storytelling,” and the director found this in SIERRA MADRE. “THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE is as direct as you can get—nothing clever, nothing structurally new or different—and I mean that as a high compliment. It’s harder than anything else to be completely straightforward.” According to PTA THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE answers all of life’s questions: “It's about greed and ambition and paranoia and looking at the worst parts of yourself. When I was writing THERE WILL BE BLOOD I would put SIERRA MADRE on before I went to bed at night, just to fall asleep to it.”

THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE investigates the destructive power of greed and how greed fires on the worst in humanity. “Ah, as long as there's no find, the noble brotherhood will last but when the piles of gold begin to grow... that's when the trouble starts…”

english below

De Mexicaanse narcotica-agent Ramon ‘Mike’ Vargas (Charlton Heston) moet zijn huwelijksreis aan de Mexicaans-Amerikaanse grens onderbreken wanneer er doden vallen na een bomaanslag. Hoewel het slachtoffer stierf aan de Amerikaanse kant van de grens, wordt al snel duidelijk dat de bom geplaatst werd aan de Mexicaanse kant. Hoofdinspecteur Hank Quinlan (Orson Welles) leidt het politieonderzoek aan de Amerikaanse zijde en pakt algauw een verdachte op. Maar Vargas verdenkt Quinlan en zijn brigadier Pete Menzies (Joseph Calleia) al snel van corruptie en het planten van bewijs. Terwijl hij zich verder verdiept in het verleden van Quinlan, vergeet Vargas dat zijn grootste vijanden – de Mexicaanse drugsfamilie Grandi, die hij wil laten veroordelen voor drugssmokkel – nooit ver weg zijn.

Orson Welles schreef en regisseerde de film, gebaseerd op een pulproman van Whit Masterson, en vertolkte ook de rol van Hank Quinlan. Helaas werd de film bij zijn release, net zoals veel van Welles’ werk, opnieuw gemonteerd door de studio zonder zijn toestemming. Gelukkig is TOUCH OF EVIL in de loop der jaren in zijn glorie hersteld, met dank aan (en op basis van) een memo van 58 pagina’s, waarin Welles in detail zijn creatieve visie uitschreef. Welles was een meester in het omzetten van een sinister verhaal in een even donkere en visueel innovatieve interpretatie. Daarnaast zijn de vertolkingen van Welles, Heston, Calleia en Janet Leigh als de pasgehuwde Mrs. Vargas overtuigend en pakkend. Tip voor de fans: spot ook Marlene Dietrich (met zwarte pruik) in de rol van waarzegster en een cameo van Zsa Zsa Gabor.

Film- en kunsthistoricus en docent Steven Jacobs (UAntwerpen, Universiteit Gent) geeft op 24 februari voor de film een lezing: 'Orson Welles, Film Noir en Hollywood 1940-1958'. Deze lezing om 17u00 is inbegrepen in de prijs van het filmticket.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Mexican narcotics detective Ramon ‘Mike’ Vargas (Charlton Heston) has to interrupt his honeymoon at the Mexican-American border when a man is killed in a bombing. Although the victim died at the American side of the border, it soon becomes clear that the bomb was planted on the Mexican side. Chief inspector Hank Quinlan (Orson Welles) leads the American investigation and soon arrests a suspect. But Vargas has reason to think Quinlan and his sergeant Pete Menzies (Joseph Calleia) are corrupt and have planted evidence. While he investigates Quinlan’s previous cases, Vargas forgets that his biggest enemies – the Mexican drug family Grandi, who he is building a case against – will go to any lengths to silence him. 

Orson Welles wrote and directed the film, which was based on a pulp novel by Whit Masterson, and also played the part of Hank Quinlan. Unfortunately, as with many of Welles’ films, the studio re-edited his version without his permission. Luckily, TOUCH OF EVIL has been restored to its full glory, thanks to (and based on) a 58-paged memo written by Welles explaining his creative vision. Welles always was a master of translating sinister stories into a dark and visually innovative rendition. In addition, the performances of Welles, Heston, Calleia and Janet Leigh, in the role of newly-wed Ms. Vargas, are convincing and gripping. A tip for the fans: you can also spot Marlene Dietrich (wearing a black wig) as a fortune teller and a cameo by Zsa Zsa Gabor.

24 February, film and art historian and professor Steven Jacobs (University of Antwerp, University of Ghent) will give a lecture: ‘Orson Welles, Film Noir and Hollywood 1940-1958’. The lecture starts at 17h00 and is included in the film ticket price.