Moeders: sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!
In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Telkens weer klauteren ze uit de grootste puinhoop overeind. Zoals het een moeder betaamt.
De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken.Gewrongen tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder een evenwicht te vinden. Ondanks een verpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.
MODDERS is een absurde, komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is. Want elke moeder moddert maar wat aan.
Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.
Moeders: sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!
In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Telkens weer klauteren ze uit de grootste puinhoop overeind. Zoals het een moeder betaamt.
De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken.Gewrongen tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder een evenwicht te vinden. Ondanks een verpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.
MODDERS is een absurde, komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is. Want elke moeder moddert maar wat aan.
Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.
"We voelden de gevangenschap van het meisje-zijn, hoe het je geest actief en dromerig maakte." Zo herinneren de jongens zich de vijf Lisbon-zusjes – Cecilia, Lux, Bonnie, Mary en Therese – die opgroeien onder het verstikkende regime van hun ouders. Ze proberen de meisjes te begrijpen, maar raken verstrikt in hun eigen verlangens en projecties. Wie waren de zussen echt? Of beter: wie mochten ze (niet) zijn?
Sofia Coppola’s debuutfilm uit 1999, naar de roman van Jeffrey Eugenides, is een hypnotiserende bespiegeling over vrouwelijke identiteit in een wereld die meisjes liever inkadert dan begrijpt. Tussen dromerige beelden, fluisterende stemmen en de melancholie van Air ontvouwt zich geen lineair verhaal, maar een vervagende herinnering.
THE VIRGIN SUICIDES is geen mysterie om op te lossen, maar een spiegel die meer onthult over wie kijkt dan over wie bekeken wordt. Een film die het verdriet toont van niet jezelf kunnen zijn – en het verlangen om gezien te worden, los van het beeld dat anderen van je hebben. Een genadeloze klassieker over hoe identiteit verloren kan gaan in de ogen van anderen.
THE VIRGIN SUICIDES is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
“We felt the imprisonment of being a girl, the way it made your mind active and dreamy” That’s how the boys remember the five Lisbon sisters – Cecilia, Lux, Bonnie, Mary, and Therese – growing up under the suffocating rule of their parents. They try to understand the girls, but get lost in their own longings and projections. Who were the sisters, really? Or rather: who were they (not) allowed to be?
Sofia Coppola’s 1999 debut, based on the novel by Jeffrey Eugenides, is a hypnotic meditation on female identity in a world more eager to contain girls than to understand them. Between dreamlike images, whispered narration and the melancholic sounds of Air, unfolds not a clear narrative, but a fading memory.
THE VIRGIN SUICIDES is not a mystery to be solved, but a mirror that reveals more about the observer than the observed. A film that captures the sorrow of not being able to be yourself – and the deep longing to be seen beyond what others project onto you. A quiet, ruthless classic about how identity can disappear in someone else’s gaze.
THE VIRGIN SUICIDES is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Binnen het actiegenre is er sinds het succes van trailblazer Pam Grier in Blaxploitation films zoals COFFY (1973), FOXY BROWN (1974) en SHEBA, BABY (1975), meer plaats voor diverse representatie, veelzijdige vrouwelijke (hoofd)personages en ook vrouwelijke regisseurs. Filmmaker Gina Prince-Bythewood brengt in het historische epos THE WOMAN KING de epische vechtscènes van de Agojie tot leven. Met invloeden als THE LAST OF THE MOHICANS, BRAVEHEART en GLADIATOR toont Prince-Bythewood ons een heldin, die evenwaardig is aan de mannelijke iconen uit die epische filmgeschiedenis: Oscarwinnaar Viola Davis’ Generaal Nanisca. Journalist Wendy Ide vat het perfect samen in The Guardian:
“Muscular in its action sequences, sweeping in scope; a big, flexing, show-off spectacle of a movie. THE WOMAN KING is the kind of historical epic that just doesn’t get made any more. And with a superb cast predominantly composed of Black women, it’s also a film that has never been made before. Gina Prince-Bythewood may not exactly rewrite the cinematic language of the action movie – there’s plenty in her approach that will seem familiar – but she does reclaim and revitalise it.”
THE WOMAN KING vertelt het ongelooflijke waargebeurde verhaal van de Agojie, een vrouwelijke militaire eenheid die van de 17de tot de 19de eeuw het West-Afrikaanse Koninkrijk Dahomey beschermde tegen het naburige tirannieke Oyo Keizerrijk, Europese kolonisten en de gruwelen van de slavenhandel. Het jaar is 1823 en de jonge Nawi meldt zich aan bij de Agojie om een gedwongen huwelijk te ontvluchten. Tijdens de harde training blijkt Nawi uit te blinken als meedogenloze krijger. Wanneer Dahomey meer dan ooit tevoren bedreigd wordt, is het aan de Agojie – onder leiding van de onbevreesde Generaal Nanisca – om hun vrijheid te verdedigen.
Het verhaal van THE WOMAN KING is episch van vorm, maar intiem van emotie. De meeslepende heldhaftigheid wordt gedragen door de onderliggende kracht van vriendschap en zusterschap tussen de Agojie. Diezelfde kracht wordt verder ondersteund door de sterke vrouwelijke crew achter de film: regisseur Prince-Bythewood, bedenker Maria Bello, scenarist Dana Stevens, cinematograaf Polly Morgan en monteur Terilyn A. Shropshire.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English, Portuguese and Fon with Dutch subtitles
Ever since the success of trailblazer Pam Grier in Blaxploitation films such as COFFY (1973), FOXY BROWN (1974) and SHEBA, BABY (1975), there’s more space for diverse representation, multifaceted female characters and woman directors within the action genre. In the historic epic THE WOMAN KING, filmmaker Gina Prince-Bythewood brings the epic battle scenes of the Agojie to life. With influences such as THE LAST OF THE MOHICANS, BRAVEHEART and GLADIATOR Prince-Bythewood shows us a heroine, who is equal to the male icons of the epic film history: Oscar winner Viola Davis’ General Nanisca. Journalist Wendy Ide captures it perfectly in The Guardian:
“Muscular in its action sequences, sweeping in scope; a big, flexing, show-off spectacle of a movie. THE WOMAN KING is the kind of historical epic that just doesn’t get made any more. And with a superb cast predominantly composed of Black women, it’s also a film that has never been made before. Gina Prince-Bythewood may not exactly rewrite the cinematic language of the action movie – there’s plenty in her approach that will seem familiar – but she does reclaim and revitalise it.”
THE WOMAN KING tells the unbelievable true story of the Agojie, an all-female military unit that protected the West African Kingdom of Dahomey during the 17th and 19th century from the neighbouring tyrannical Oyo Empire, European colonisers and the atrocities of slave trade. The year is 1823 and the young Nawi joins the Agojie to escape a forced marriage. During the hard training, Nawi stands out as a ruthless warrior. When Dahomey is threatened more than ever before, the Agojie – led by fearless leader General Nanisca – are the ones to protect their freedom.
The story of THE WOMAN KING is epic in its form, but intimate in its emotion. The compelling heroism is carried by the underlying power of friendship and sisterhood between the Agojie. That same power is supported by the strong female crew behind the film: director Prince-Bythewood, creator Maria Bello, screenwriter Dana Stevens, cinematographer Polly Morgan and editor Terilyn A. Shropshire.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
In ruraal Mexico raakt het lot van drie vrouwen uit verschillende sociale klassen verstrengeld wanneer een tragische vermissingszaak hen op elkaars pad brengt.
Het huwelijk van de rijke Isabel loopt op de klippen en ze verhuist naar een oude, verwaarloosde villa, die vroeger van haar moeder was. Wanneer de zus van haar huishoudster spoorloos verdwijnt, wordt duidelijk dat het onderzoek gestuurd wordt door politiebanden met de maffia. De vrouwelijke hoofdcommissaris die het onderzoek leidt, heeft haar eigen problemen. Wanneer haar zoon betrokken raakt bij de maffia en de drugshandel, is de politieagente de wanhoop nabij.
Deze Mexicaanse misdaadfilm en debuut van regisseur en scenarist Natalia López Gallardo vertrekt vanuit haar sterke achtergrond als monteur (o.a. voor echtgenoot Carlos Reygadas) om een mysterieus verhaal te verbeelden in een atmosfeer van schuld en boete, horror en schaamte. ROBE OF GEMS klaagt misdaad, klasse politiek en corruptie aan in het moderne Mexico. Gallardo’s ensemble film vermengt realisme, droomsequenties en metaforen om de mensen, die verdwijnen tussen de scheuren van de samenleving, een stem te geven.
Filmhistoricus Wouter Hessels (docent filmgeschiedenis/filmanalyse RITCS – INSAS – KASKA-dko) gaat na de vertoning van ROBE OF GEMS op donderdag 5 juni in gesprek met filmmaker Natalia López Gallardo.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
In rural Mexico, the fates of three women from different social classes collide when the tragic case of a missing person leads them on a path of pain and redemption.
When the marriage of the rich Isabel breaks down, she moves to an old, decrepit villa, formerly owned by her mother. When the sister of her maid disappears without a trace, it becomes clear that the investigation is guided by police ties to the mafia. The female chief commissioner who leads the investigation is dealing with her own problems. When her son becomes involved with the mob and the drug trade, the police officer is close to despair.
This Mexican crime film and debut of director and writer Natalia López Gallardo is clearly influenced by her experience as editor (a.o. for her husband Carlos Reygadas) to tell a mysterious tale, clouded in an atmosphere of guilt and penance, horror and shame. Gallardo’s ensemble film mixes realism, dream sequences and metaphors to give a voice to the people who disappear through the cracks in society in the age of corruption and class politics in modern Mexico.
After the screening of ROBE OF GEMS on Thursday June 5, film historian Wouter Hessels (professor of film history/film analysis RITCS – INSAS – KASKA-dko) will talk about the film with filmmaker Natalia López Gallardo.
Gepensioneerd koppel, Barkley en Lucy, hebben moeite om het hoofd boven water te houden tijdens de Grote Depressie. Wanneer hun huis in beslag genomen wordt, blijkt dat hun vijf volwassen kinderen zelf financiële problemen hebben. Zoon George en dochter Nellie kunnen elk een ouder in huis nemen, maar niemand heeft ruimte – of de intentie – om hen allebei onderdak te bieden. Voordat het koppel gedwongen afscheid neemt, spenderen ze een dag samen.
Regisseur Leo McCarey brengt de liefde die het koppel heeft voor elkaar met zo’n oprechte zorg naar voren als prachtige ode aan zijn overleden vader, zonder dat het verhaal te sentimenteel wordt. Het einde van de film is zo ontroerend mooi, dat fan van het eerste uur, Orson Welles, zei dat “the film would make a stone cry”. En Japans grootmeester Yasujirô Ozu baseerde zijn meest gevierde film TOKYO STORY (1953) op MAKE WAY FOR TOMORROW.
Wij vertonen de aangrijpende en tijdloze film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
ENG The film is in English without subtitles
Retired married couple Barkley and Lucy struggle through the Great Depression, losing their home to foreclosure. Their five grown children have their own financial problems, and although son George and daughter Nellie can each board one of their parents, none of the children can afford – or has the intention – to house them both. Before they are forced to split up, the couple take one last outing together as they ponder their futures.
Director Leo McCarey brings out the love the couple has for each other with such genuine care as a beautiful homage to his own father after his death, without the story becoming too sentimental. Then ending of the film is so movingly beautiful, that die hard fan Orson Welles said the “film would make a stone cry”. And Japanese master Yasujirô Ozu based his most celebrated film TOKYO STORY (1053) on MAKE WAY FOR TOMORROW.
We screen the touching and timeless movie in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025). Click here for the full film programme.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
Moeders: sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!
In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Telkens weer klauteren ze uit de grootste puinhoop overeind. Zoals het een moeder betaamt.
De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken.Gewrongen tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder een evenwicht te vinden. Ondanks een verpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.
MODDERS is een absurde, komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is. Want elke moeder moddert maar wat aan.
Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.
Moeders: sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!
In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Telkens weer klauteren ze uit de grootste puinhoop overeind. Zoals het een moeder betaamt.
De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken.Gewrongen tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder een evenwicht te vinden. Ondanks een verpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.
MODDERS is een absurde, komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is. Want elke moeder moddert maar wat aan.
Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.
Randall Casaer en Johan Terryn maken een nieuw seizoen van Tot onze grote spijt. En daarmee overleeft de podcast tegen alle verwachtingen in de voorstelling.
Maar na nominaties op de Belgian Podcast Awards en de Oorkondes konden ze jullie moeilijk met lege oortjes achterlaten.
Centraal in het nieuwe (live) seizoen staat de vraag: van welke zin heb je spijt dat je hem niet gezegd hebt?
Iedereen kent wel zo’n moment dat je bouche b stond en je pas achteraf te binnen schoot wat je eigenlijk had moeten zeggen.
Of dat je iets agressiefs zei en dat alsnog wil vervangen door iets liefs.
Of dat je niet antwoordde en dat die persoon er ondertussen niet meer is.
Je kan een opname van de podcast live bijwonen en je helden van de spijt ontmoeten.
Nieuwe diepe en aangrijpende verhalen staan voor je klaar.
‘Er zijn twee soorten potentieel: artistiek en commercieel. Het eerste is voor hen onbeperkt,’ vertelt Wilco’s manager inI AM TRYING TO BREAK YOUR HEART. ‘Het tweede blijft een mysterie.’
In zijn prachtige zwart-witdocumentaire zoomt filmmaker Sam Jones geduldig in op die twee tegenstrijdige krachten om een bijzonder portret te schetsen van het make or break-moment van Wilco, de Amerikaanse indieband van Jeff Tweedy die in 2002 voor zijn grote doorbraak stond. Na gesmaakte albums als A.M (1995) en Summerteeth (1999) kreeg Jones de kans om de opnames van Yankee Hotel Foxtrot te capteren – en al de persoonlijke, artistieke en financiële spanningen die daarbij kwamen kijken. Van een label dat de eigenzinnige folkrockers de laan uit stuurt, tot hun eigenzinnige zoektocht om hun diepsnijdende nummers toch tot bij hun publiek te krijgen.
Vandaag is Wilco, mede dankzij zijn eigenzinnige meesterwerk Yankee Hotel Foxtrot, een van de belangrijkste alternatieve rockbands ter wereld die steevast shows uitverkoopt – zoals de twee concerten op 16 en 17 juni 2025 in OLT Rivierenhof. En I am trying to break your heart? Met zijn beeld van een band die constant zijn eigen ding doet (en zo zijn artistiek én commercieel potentieel benut) inspireerde deze nieuwe generaties. Toen Adam Granduciel van The War on Drugs Jones’ docu voor de eerste keer zag, wist de zanger-gitarist het: ‘Dat is wat ik wil doen. Ik wil in een of ander vervallen magazijn zitten met vrienden, ideeën uitwisselen en muziek maken, snap je? Het voelde gewoon zo logisch.’
ENG The film is in English without subtitles
"There are two kinds of potential: artistic and commercial. The first is unlimited for them," says Wilco’s manager in I AM TRYING TO BREAK YOUR HEART. "The second remains a mystery."
In his stunning black-and-white documentary, filmmaker Sam Jones patiently zooms in on these two opposing forces to paint a striking portrait of Wilco’s make-or-break moment. The American indie band, led by Jeff Tweedy, was on the verge of a major breakthrough in 2002. After well-received albums like A.M. (1995) and Summerteeth (1999), Jones was given the opportunity to capture the recording sessions of Yankee Hotel Foxtrot—along with all the personal, artistic, and financial tensions that came with them. From a record label dropping the idiosyncratic folk rockers to their relentless search for a way to bring their deeply affecting songs to their audience.
Today, thanks in part to the singular masterpiece Yankee Hotel Foxtrot, Wilco has become one of the most important alternative rock bands in the world, consistently selling out shows—including two concerts at OLT Rivierenhof. And I Am Trying to Break Your Heart? With its portrayal of a band steadfastly following its own path (and, in doing so, realizing both its artistic and commercial potential), the film has inspired new generations. When Adam Granduciel of The War on Drugs first saw Jones’ documentary, the singer-guitarist knew: "That’s what I want to do. I want to be in some fucked-up warehouse with some friends, batting ideas around and making music, you know? It just made so much sense."
Y TU MAMÁ TAMBIÉN is de doorbraakfilm van Alfonso Cuarón uit 2001. Twee Mexicaanse tieners, Tenoch (Diego Luna) en Julio (Gael García Bernal), trekken op roadtrip met Luisa — de Spaanse vrouw van hun neef. Wat volgt is een zinderende reis vol verlangen, onzekerheid en ontluikende volwassenheid. Deze coming-of-age roadtrip is intiem portret van jongeren én een land in verandering, en een mijlpaal in de Mexicaanse cinema. Mede dankzij de sensuele, levendige fotografie van Emmanuel Lubezki. Dankzij zijn werk voor Terence Malick (THE TREE OF LIFE) en Alejandro G. Iñárritu (BIRDMAN) behoort hij tot één van de beste cinematografen van zijn generatie.
Oorspronkelijk wilde Cuarón liever niet Diego Luna casten omdat hij een tieneridool en telenovellaster was in Mexico. Maar García Bernal overtuigde Cuarón omdat hij vond dat hun al bestaand vriendschap de vertolking van de vriendschap tussen hun personages veel gemakkelijker zou maken.
Y TU MAMÁ TAMBIÉN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Y TU MAMÁ TAMBIÉN is Alfonso Cuarón’s breakthrough film. Two Mexican teenagers, Tenoch (Diego Luna) and Julio (Gael García Bernal), go on a road trip with Luisa, their cousin's Spanish wife. What follows is a sweltering journey marked by desire, uncertainty, and the complexities of emerging adulthood. An intimate portrait of adolescents and a country in change, and a milestone in Mexican cinema. What makes this screenplay so powerful, so sensorial, so timeless?
Initially, Cuarón preferred not to cast Diego Luna because he was a teen idol and telenovela star in Mexico. But García Bernal convinced Cuarón because he felt their pre-existing friendship would make the portrayal of the friendship between their characters much easier.
Y TU MAMÁ TAMBIÉN is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Randall Casaer en Johan Terryn maken een nieuw seizoen van Tot onze grote spijt. En daarmee overleeft de podcast tegen alle verwachtingen in de voorstelling.
Maar na nominaties op de Belgian Podcast Awards en de Oorkondes konden ze jullie moeilijk met lege oortjes achterlaten.
Centraal in het nieuwe (live) seizoen staat de vraag: van welke zin heb je spijt dat je hem niet gezegd hebt?
Iedereen kent wel zo’n moment dat je bouche b stond en je pas achteraf te binnen schoot wat je eigenlijk had moeten zeggen.
Of dat je iets agressiefs zei en dat alsnog wil vervangen door iets liefs.
Of dat je niet antwoordde en dat die persoon er ondertussen niet meer is.
Je kan een opname van de podcast live bijwonen en je helden van de spijt ontmoeten.
Nieuwe diepe en aangrijpende verhalen staan voor je klaar.
“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema
ARCHITECTON is een prachtige poëtische studie van de gelauwerde filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA), waarin beton de hoofdrol speelt — als fundament van beschaving én als stille getuige van haar ondergang. Wat zegt onze manier van bouwen over wie we zijn? En wat blijft er over wanneer alles instort?
ARCHITECTON is de openingsfilm van de hoofdtentoonstelling van de Architectuurbiënnale van Venetië, getiteld Intelligens. Natural. Artificial. Collective. De film reflecteert op de cyclus van bouwmaterialen en hun relatie met de natuur.
In hypnotiserende beelden reist Kossakovsky langs oude ruïnes, door aardbevingen verwoeste steden in Turkije en recent gebombardeerde gebouwen in Oekraïne. Hij volgt architect Michele De Lucchi wiens radicale idee – een magische cirkel waar geen mens mag komen, als teken van respect voor de natuur – centraal staat in deze bezwerende reflectie op architectuur, natuur en beschaving.
ENG The film is in English and Italian with Dutch subtitles
“Architecture on Film” Curated by VAi x De Cinema
ARCHITECTON is a beautifully poetic study of the awarded filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA) where concrete plays the main part — as the foundation of civilisation and as a silent witness of her downfall. What does our way of building say about who we are? And what remains if everything collapses?
ARCHITECTON is the opening movie of the Venice Architecture Biennale’s main exhibition, titled Intelligens. Natural. Artificial. Collective. It reflects on the life cycles of building materials and their relationship with nature.
In hypnotic images, Kossakovsky travels along old ruins, Turkish cities ruined by earthquakes and recently bombarded buildings in Ukraine. He follows architect Michele De Lucchi, whose radical idea – a magic circle where no one is allowed, as a sign of respect for nature – is central in this mesmerising reflection on architecture, nature and civilisation.
Na het succes van de verfilming van DE ACHT BERGEN (Le Otto Montagne) keert Paolo Cognetti terug naar zijn geliefde berglandschap in de Italiaanse Alpen met FIORE MIO, een poëtische verkenning van de Monte Rosa en haar bewoners. Gefilmd door Ruben Impens, de vaste Vlaamse cameraman van Felix Van Groeningen, brengt Cognetti met weidse, verstilde beelden en een melancholische ondertoon zijn ode aan de kracht van de natuur en de zoektocht naar een authentiek bestaan.
De Italiaanse auteur debuteert als regisseur en neemt ook de hoofdrol op zich als hoofdpersonage. Samen met zijn hond Laki doorkruist Cognetti het imposante bergmassief, waar hij in gesprek gaat met verschillende bewoners: een oude jeugdvriend, een berggids en een voormalige Nepalese sherpa. Hun ontmoetingen leiden tot mijmeringen over de schoonheid en uitdagingen van het leven in de bergen, maar ook over klimaatverandering, vriendschap en onvervulde dromen. Stapsgewijs zoeken ze naar een evenwicht tussen mens en natuur. Suzanne Simard beschrijft het treffend: "Fiore mio gaat niet over hoe we de berg kunnen redden. Het gaat erom hoe de berg ons kan redden."
Voorafgaand aan de filmvertoningen bieden we een yogasessie aan i.s.m. in-house Surya Yoga Studio: de ultieme combinatie van activatie & ontspanning van lichaam en geest! Je kan zowel een voordelig combiticket als losse tickets kopen hiervoor.
ENG The film is in Italian with subtitles in English (Thu 8 May) or Dutch/French (Sun 27 April & Tue 3 June)
Following the success of the film adaptation of THE EIGHT MOUNTAINS (Le Otto Montagne), Paolo Cognetti returns to his beloved mountain landscape in the Italian Alps with FIORE MIO, a poetic exploration of Monte Rosa and its inhabitants. Filmed by Ruben Impens, Felix Van Groeningen's regular Flemish cameraman, Cognetti brings his ode to the power of nature and the search for an authentic existence with wide, hushed images and melancholic undertones.
Making his debut as a director, the Italian author also takes on the lead character. Together with his dog Laki, Cognetti traverses the imposing mountain, where he interacts with various inhabitants: an old childhood friend, a mountain guide and a former Nepalese sherpa. Their encounters lead to musings on the beauty and challenges of life in the mountains, as well as climate change, friendship and unfulfilled dreams. Step by step, they seek a balance between man and nature. Suzanne Simard aptly describes it: ‘Fiore mio is not about how we can save the mountain. It's about how the mountain can save us.’
Prior to the film screenings, we are offering a yoga session in collaboration with in-house Surya Yoga Studio: the ultimate combination of activation and relaxation for body and mind! You can purchase either a discounted combo ticket or individual tickets for this special.
Diep in de Amazone van Brazilië droomt Tielle van een leven ver weg van huis, geïnspireerd door haar zus, die jaren geleden de jungle achterliet. Naarmate ze ouder wordt, beginnen de illusies waaraan ze zich vastklampt af te brokkelen en verandert haar veilige thuissituatie in iets veel duisterder. Tijdens een stiekeme uitstap aan boord van een voorbijvarend vrachtschip, krijgt Tielle een glimp van de felbegeerde buitenwereld, maar ook die brengt gevaren met zich mee. Vastberaden om zichzelf, haar jongere zus en alle andere vrouwen uit de gemeenschap te beschermen, zet ze alles op alles om de tradities te breken die hen vernederen en onderdrukken.
Regisseur Marianna Brennand vat het gevoelig en krachtig verzet van de dertienjarige Tielle tegen het onderdrukkende patriarchale systeem in een oprecht en doordringend portret. Dit debuut van de Braziliaanse Brennand is een coproductie van Walter Salles en de Broers Dardenne en winnaar van de regieprijs op het filmfestival van Venetië en de Grand Jury Fiction Prize op Movies That Matter.
"Er was eens een bos waar iedereen heel hard werkte.
De winter stond voor de deur dus alle dieren moesten eten zoeken.
Alleen één dier, Krekel, speelde en danste, zong liedjes, verzon grappen, rijmen en moppen.
Ze gaf optredens, maar werkte niet.
Zippi, de kleine mier, was haar allergrootste fan.
Toen de winter kwam, haastten Konijn, Vogel, Beer en Mier zich naar hun holen.
Alleen Krekel bleef achter.
Zonder eten en zonder dak boven haar hoofd.
Had ze maar gewerkt zoals de andere dieren, denkt u dan.
En zo dachten die andere dieren er ook over.
Maar dat is niet het einde van dit verhaal.
Gelukkig maar."
Zippi is een filosofische voorstelling voor kleuters en volwassenen over de plaats van de kunstenaar in de kapitalistische ratrace. Zoals de fabel van de Krekel en de Mier, maar dan echt om te lachen.
"Er was eens een bos waar iedereen heel hard werkte.
De winter stond voor de deur dus alle dieren moesten eten zoeken.
Alleen één dier, Krekel, speelde en danste, zong liedjes, verzon grappen, rijmen en moppen.
Ze gaf optredens, maar werkte niet.
Zippi, de kleine mier, was haar allergrootste fan.
Toen de winter kwam, haastten Konijn, Vogel, Beer en Mier zich naar hun holen.
Alleen Krekel bleef achter.
Zonder eten en zonder dak boven haar hoofd.
Had ze maar gewerkt zoals de andere dieren, denkt u dan.
En zo dachten die andere dieren er ook over.
Maar dat is niet het einde van dit verhaal.
Gelukkig maar."
Zippi is een filosofische voorstelling voor kleuters en volwassenen over de plaats van de kunstenaar in de kapitalistische ratrace. Zoals de fabel van de Krekel en de Mier, maar dan echt om te lachen.
Voor onze nieuwe samenwerking met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer THE BANSHEES OF INISHERIN van Martin McDonagh (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI).
Twee goede vrienden Padraic (Colin Farrell) en Colm (Brendan Gleeson) belanden in een moeilijke situatie wanneer Colm plotseling besluit hun vriendschap te verbreken. Op het eiland voor de Westkust van Ierland, waar de twee wonen, probeert een verwarde Padraic de vriendschap nieuw leven in te blazen met hulp van zijn zus Siobhan (Kerry Condon). Zij heeft haar eigen problemen met Dominic, de zoon van de lokale politieman. De gebeurtenissen escaleren volledig als Colm een drastisch ultimatum stelt om zijn voornemen duidelijk te maken.
De filmclub Movie Matters gaat voor de film (+/- 20') in gesprek met Anna Vleeshouwers van het kenniscentrum voor Gender en Feminisme 'Rosa vzw'. Samen met ZIJN vzw zit Rosa vzw achter het platform MoveMen dat zich inzet voor meer gendergelijkheid en de rol van mannen hierin.
ENG This film is in English with Dutch subtitles.
For our new collaboration with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant issues are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing THE BANSHEES OF INISHERIN by Martin McDonagh (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI).
Two good friends Padraic (Colin Farrell) and Colm (Brendan Gleeson) find themselves in a difficult situation when Colm suddenly decides to break off their friendship. On the island off the west coast of Ireland where the two live, a confused Padraic tries to revive the friendship with the help of his sister Siobhan (Kerry Condon). She has her own problems with Dominic, the son of the local policeman. Events escalate completely when Colm issues a drastic ultimatum to make his intentions clear.
Before the film, the Movie Matters film club talks with Anna Vleeshouwers of the knowledge center for Gender and Feminism 'Rosa vzw' (+/- 20'). Together with ZIJN vzw, Rosa vzw is behind the platform MoveMen that works for more gender equality and the role of men in it. The introduction will be held in Dutch.
In HUMAN FLOW reist kunstenaar en activist Ai Weiwei door meer dan twintig landen om de wereldwijde vluchtelingencrisis in beeld te brengen. Van de stranden van Lesbos tot de woestijnen van Irak en de kampen in Kenia: overal zoekt hij mensen op die hun thuis moesten verlaten door oorlog, klimaatverandering of onderdrukking.
Met onvergetelijke beelden – van een eindeloze zee van achtergelaten reddingsvesten tot brandende olievlaktes – toont Ai hoe massamigratie vaak wordt gereduceerd tot statistiek. Maar HUMAN FLOW weigert die ontmenselijking. De film laat vooral mensen zien: gezinnen, kinderen, overlevers, zoekers. En Ai zelf, als betrokken getuige, in het hart van de crisis. HUMAN FLOW is geen pamflet, maar een visueel krachtige oproep tot empathie. Een film die niet alleen de schaal van het probleem toont, maar ook de noodzaak om te kijken, te luisteren en niet weg te kijken.
Wij vertonen deze film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In HUMAN FLOW, artist and activist Ai Weiwei travels through more than twenty countries to document the global refugee crisis. From the beaches of Lesbos to the deserts of Iraq and the camps in Kenya, he meets people who have been forced to leave their homes due to war, climate change, or oppression.
With unforgettable imagery – from an endless sea of abandoned life jackets to burning oil fields – Ai shows how mass migration is often reduced to statistics. But HUMAN FLOW resists that dehumanisation. The film focuses on people: families, children, survivors, and seekers—and Ai himself, present and engaged at the heart of the crisis. HUMAN FLOW is not a manifesto, but a visually powerful call for empathy. A film that not only reveals the scale of the problem but also the urgent need to look, to listen, and not to turn away.
We screen this film in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025). Click here for the full film programme.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
"Er was eens een bos waar iedereen heel hard werkte.
De winter stond voor de deur dus alle dieren moesten eten zoeken.
Alleen één dier, Krekel, speelde en danste, zong liedjes, verzon grappen, rijmen en moppen.
Ze gaf optredens, maar werkte niet.
Zippi, de kleine mier, was haar allergrootste fan.
Toen de winter kwam, haastten Konijn, Vogel, Beer en Mier zich naar hun holen.
Alleen Krekel bleef achter.
Zonder eten en zonder dak boven haar hoofd.
Had ze maar gewerkt zoals de andere dieren, denkt u dan.
En zo dachten die andere dieren er ook over.
Maar dat is niet het einde van dit verhaal.
Gelukkig maar."
Zippi is een filosofische voorstelling voor kleuters en volwassenen over de plaats van de kunstenaar in de kapitalistische ratrace. Zoals de fabel van de Krekel en de Mier, maar dan echt om te lachen.
"Er was eens een bos waar iedereen heel hard werkte.
De winter stond voor de deur dus alle dieren moesten eten zoeken.
Alleen één dier, Krekel, speelde en danste, zong liedjes, verzon grappen, rijmen en moppen.
Ze gaf optredens, maar werkte niet.
Zippi, de kleine mier, was haar allergrootste fan.
Toen de winter kwam, haastten Konijn, Vogel, Beer en Mier zich naar hun holen.
Alleen Krekel bleef achter.
Zonder eten en zonder dak boven haar hoofd.
Had ze maar gewerkt zoals de andere dieren, denkt u dan.
En zo dachten die andere dieren er ook over.
Maar dat is niet het einde van dit verhaal.
Gelukkig maar."
Zippi is een filosofische voorstelling voor kleuters en volwassenen over de plaats van de kunstenaar in de kapitalistische ratrace. Zoals de fabel van de Krekel en de Mier, maar dan echt om te lachen.
Italië, 1944. In Vermiglio, een bergdorp hoog in de Italiaanse Alpen, is de oorlog altijd aanwezig, ook al lijkt hij ver weg. De afwezigheid van de jongemannen uit het dorp die opgeroepen werden, laten een leegte achter. De komst van Pietro, een gedeserteerde Siciliaanse soldaat, verstoort de dynamiek van het rustige dorp en vooral de dynamiek binnen het grote gezin van de plaatselijke onderwijzer. Er bloeit een liefde tussen Lucia, de oudste dochter van het gezin, en Pietro. In vier seizoenen zien we hoe de dikke laag sneeuw smelt, en vrede haar intrede doet in het land. Maar terwijl de rest van de wereld langzaam lijkt los te komen uit de oorlog, krijgt het gezin haar eigen tragedie te verduren.
Voor haar debuut haalde regisseur Maura Delpero herinneringen uit haar eigen familiegeschiedenis aan. Haar verhaal gaat naar eigen zeggen over “kinderen en volwassenen, tussen sterfgevallen en geboorten, teleurstellingen en hergeboorten, van elkaar stevig vasthouden terwijl het leven voortkronkelt, en over hoe een gemeenschap zich splitst in individuen. Over de geur van hout en warme melk op ijskoude ochtenden. Het is het verhaal van een oorlog, maar zonder bommen of zware gevechten. Een verhaal volgens de compromisloze logica van een berg die de bewoners er elke dag aan herinnert hoe nietig ze zijn.”
Herinner je je nog je kinderdroom ‘later word ik…’? Sommigen volharden in die droom. In POLITE SOCIETY is dat inspirerende doorzetter Ria Khan, een Brits-Pakistaanse wannabe stuntvrouw. Ria creëert filmpjes van haar martial arts training onder haar alter ego ‘The Fury’. Haar oudere zus Lena steunt die droom en is haar trouwste supporter. Op school maakt Ria deel uit van een onafscheidelijk trio met vriendinnen Clara en Alba.
Maar, zoals elke heldin weet: een nemesis is nooit veraf, ook niet voor Ria. Ze is ervan overtuigd dat ze Lena moet redden van haar aankomende huwelijk. Lena staat op het punt om na een korte romance te trouwen met de rijke – en op het eerste gezicht perfecte – Salim en samen met hem naar Singapore te verhuizen voor zijn carrière als succesvolle geneticus. Wat volgt, is een wervelwind aan absurde en ambitieuze actie, waarin ouderlijke teleurstelling en zusterlijke genegenheid elkaar afwisselen en aanvullen in een race tegen de (biologische) klok.
Filmmaker Nida Manzoor omschrijft haar hoofdactrice Priya Kansara als “de volgende Tom Cruise”, omdat ze zo veel van haar eigen stunts deed in de film. Manzoor (bezieler van de onnavolgbare serie We Are Lady Parts) creëert met POLITE SOCIETY een krachtig debuut, dat moeilijk te categoriseren valt. Actiefilm? Yes! Drama? Ja. Komedie? Probeer maar eens met uitgestreken gezicht te kijken naar de spionagepogingen van de drie vriendinnen en hun daarbij horende vermommingen. Maar in de kern gaat POLITE SOCIETY over de kracht van zusterschap.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English and Urdu with English subtitles
Remember your childhood dreams of what you want to be when you grow up? Some people do make those dreams happen. One of those inspiring go-getters is Ria Khan, a British-Pakistani wannabe stuntwoman. Ria creates clips of her martial arts training as her alter ego ‘The Fury’. Her older sister Lena supports Ria’s dream and is her biggest fan. In school, Ria is part of an inseparable trio with friends Clara and Alba.
But, as any heroine knows: a nemesis is never far behind. Ria is convinced she needs to save Lena from her impending marriage. After a whirlwind romance, Lena is about to get married to the rich – and allegedly perfect – Salim and will move to Singapore with him for his career as a successful geneticist. Ria takes us on a tumultuous journey of absurd and ambitious action, in which parental disappointment and sisterly affection alternate in a race against the (biological) clock.
Filmmaker Nida Manzoor describes her lead actress Priya Kansara as “the next Tom Cruise” because she performed so many of her stunts herself. Manzoor (creator of the legendary series We Are Lady Parts) has delivered a powerful feature debut. POLITE SOCIETY is not easily categorised. Action movie? Yes! Drama? Indeed. Comedy? Just try and keep a straight face when Ria and her friends attempt to spy on Salim. But at its core, POLITE SOCIETY is about the power of sisterhood.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Robin Vanbesiens HOLD ON TO HER traceert een geleefde sociale zorginfrastractuur, solidariteit en strijd die een recente politiecasus en staatsgeweld in de context van migratie grenscontroles in Belgë aankaart.
In 2018 is de tweejarige Mawda Shawri, dochter van Phrast en Shamden en zus van Hama, doodgeschoten door een Belgische politieagent tijdens een auto-achtervolging op de snelweg. In 2023 zijn meer dan 40 mensen, illegale én legale activistische inwoners, samengekomen voor de camera van La Voix des sans papiers in Brussel om een collectief verhoor op te zetten van documenten van en reacties op Mawda's casus. Samen produceerden ze het forensisch tegenbewijs van deze dodelijke kanaaloversteek.
De vertoningen van 29 mei t/m 1 juni vinden plaats in het kader van Antwerp Art Weekend, i.s.m. MAS n.a.v. de nieuwe expo van COMPASSION (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma. De vertoning op 31 mei vindt plaats met inleiding met regisseur Robin Vanbesien en MAS-curator Vera De Boeck.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
"In een samenleving waarin dergelijke bruutheid genormaliseerd is, blijft er vaak niet veel over dat ons kan troosten. Hoe gaan we verder wanneer al onze inspanningen niet genoeg blijken? En hoe eren we degenen voor wie het allemaal te laat komt? Een mogelijk antwoord vinden we in zorgzame belangstelling. De toeschouwers van de hoorzitting delen in elkaars rouw en maken plaats voor herdenking. De attente ogen van de aanwezigen die luisteren naar elkaars eulogieën, doen ook dienst als getuigen. Hetzelfde kan gezegd worden over het groen dat langs de snelweg in de wind treurt. Vanbesiens camera kijkt vaak door de begroeiing naar de snelweg, alsof hij ook aan het perspectief van deze planten een waarde wil toeschrijven. En zelfs de trage, vaak onheilspellende shots van de grijze snelweg kunnen we zo opvatten. Alsof het wegdek een geheugen heeft, zoals we weten dat een menselijk lichaam dat ook heeft. En dat de snelweg, net zoals alle betrokkenen van het voorval, de feiten absorbeert en bijhoudt. Zo is hold on to her geen suggestie om Mawda nog even vast te houden, maar om haar verhaal tot ons te laten doordringen en nooit meer los te laten." De volledige tekst door Gilles Vandaele in Fantômas lees je hier.
ENG The film is in English/Kurdish/French/Dutch with Dutch/French subtitles
Robin Vanbesien’s HOLD ON TO HER traces a lived social infrastructure of care, solidarity and struggle that addresses a recent case of police and state violence in the context of migration border control in Belgium.
In 2018, two-year-old Mawda Shawri, daughter of Phrast and Shamden and sister to Hama, was shot dead by a Belgian police officer during a car chase on a central highway. In 2023, over 40 people, both undocumented and documented resident activists, assembled before the camera at La Voix des sans papiers in Brussels to stage a collective hearing of documents from and reactions to Mawda’s case. Together, they produce the counter-forensic evidence of this deadly Channel crossing.
The screenings from May 29th until June 1st take place in the context of Antwerp Art Weekend, in collaboration with MAS, in the light of the new expo of COMPASSION (from 31 January 2025 to 31 August 2025). Click here for the full film programme.The screening on May 31st takes place with an introduction and aftertalk with director Robin Vanbesien and MAS-curator Vera De Boeck.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
"Robin Vanbesien delivers an empathic, poetic and political essay film honouring the memory of Mawda, a child killed by police gunfire." Read the full Cineuropa review here.
Elia Kazans EAST OF EDEN hervertelt het Bijbelse verhaal van Cain en Abel en is los gebaseerd op het tweede deel van John Steinbecks gelijknamige bestseller. James Dean speelt Caleb, een gefrustreerde jongeman die met zijn broer Aron wedijvert om zijn vaders genegenheid. Aron is als ‘goede zoon’ de duidelijke favoriet en Cal blijft zich, ondanks ettelijke verzoeningspogingen, afgewezen voelen door zijn vader.
Dean, in zijn eerste grote filmrol, brengt de worstelingen van zijn personage echt tot leven op het scherm. Met zijn ongeremde Method acteerstijl doet hij het publiek de afwijzingen en strubbelingen die Caleb doormaakt helemaal meevoelen. Regisseur Elia Kazans keuze voor CinemaScope en kleur legt de stemming van de film tegen de achtergrond van Californië onnavolgbaar vast.
Wij vertonen deze film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).Klik hier voor het volledige filmprogramma.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Elia Kazan’s EAST OF EDEN retells the Biblical story of Cain and Abel and is loosely based on the second part of John Steinbeck’s bestseller of the same name. James Dean plays Caled, a troubled young man who competes with his brother Aron for their father’s love. Aron is the ‘good son’ and clearly their father’s favourite and Cal continues to feel rejected by his father, despite his many attempts at reconciliation.
Dean, in his first starring film role, brings the struggles of his character to life with his Method acting style and really draws the audience in. director Elia Kazan’s choice of CinemaScope and colour inimitably captures the atmosphere of the film against the backdrop of California.
We screen this film in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025).
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
De galerijen, art spaces en musea in Antwerpen gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen. Beeldende kunst domineert vier dagen lang de stad.
Tijdens de 5de Biënnale van Havana trok Francis Alÿs magnetische schoenen aan en wandelde dagelijks door de straten van de stad om zo stukjes metaal te verzamelen die hij op zijn pad tegenkwam.
Francis Alÿs (Antwerpen, 1959) woont en werkt in Mexico-Stad en is één van de invloedrijkste kunstenaars van vandaag. In zijn praktijk maakt hij gebruik van verschillende media — van schilderkunst en tekenkunst, tot video en animatie. Via verschillende poëtische en allegorische invalshoeken verkent Alÿs zowel politieke onderwerpen als alledaagse situaties: het duwen van een smeltend blok ijs door de straten van een stad; het filmen van zijn pogingen om het centrum van een tornado binnen te dringen; het dragen van een lekkend blik verf langs de betwiste grens tussen Israël en Palestina; het uitrusten van honderden vrijwilligers om een kolossale zandduin tien centimeter te verplaatsen. Deze “interventies” worden gedocumenteerd door video’s en roepen meteen ook de interessante vraag op “waar” het werk van Alÿs zich bevindt. Zijn het de performances of acties, ook al waren daarbij veelal geen toeschouwers aanwezig? Is het videokunst of louter registratie?
Deze vertoning in loop vindt plaats binnen het Antwerp Art Weekend 2025 waarvoor Het Orakel / The Oracle Gallery, de artist run space van Annea Lyvv Dreisz, zich vier dagen lang nestelt in De Studio en De Cinema met de tentoonstelling Walk a Mile in my Shoes.
De Studio zal transformeren in een theatrale schoenenwinkel. Een ruimte waar de geest van creativiteit en de essentie van identiteit samenkomen. Een uiteenlopende verzameling kunstenaars, elk met hun eigen unieke interpretaties van het schoeisel, zal een ‘schoenwerk’ presenteren dat tot verbazing, extase en nieuwe inzichten kan leiden.
De schoen, als krachtig symbool van iemands identiteit en overtuiging, blijft een bron van verbluffing. Ook Vincent van Gogh vond inspiratie in schoeisel. Hoe meer versleten en modderig deze waren, des te dieper de psychologische betekenis die zij impliceerden. Andy Warhol zei: “Ik maak schoenen omdat ik terugga naar mijn roots. In feite denk ik dat ik misschien niets anders dan schoenen moet maken vanaf nu." Deze woorden resoneren met de overtuiging van Het Orakel: wil je de ware persoonlijkheid van iemand leren kennen, kijk dan naar hun schoenen!
Met dank aan ALŸS Studio.
ENG The film is in Spanish without subtitles
During the 5th Havan Biennale, Francis Alÿs put on magnetic shoes and walked through the city's streets daily to collect pieces of metal he found along the way.
Francis Alÿs (Antwerp, 1959) lived and worked in Mexico City and is one of today's most influential artists. In his works, he uses various forms of media — from paintings and drawings to video and animation. Through different poetic and allegorical perspectives, Alÿs explores political subjects as well as everyday situations: pushing a melting ice cube through the city's streets; filming his attempts to enter the eye of a tornado; carrying a leaking can of paint along the Israelian and Palestinian border; equipping hundreds of volunteers to move a colossal sand dune ten centimetres. These "interventions" are also documented by videos and immediately raise the interesting question of "where" Alÿs' work resides. Is it the performances or actions, even though there usually weren't any spectators? Is it video art, or merely registration?
This screening, shown in a loop, takes place in the context of Antwerp Art Weekend 2025, for which Het Orakel / The Oracle Gallery, Annea Lyvv Dreisz's artist run space, settles down for four days in De Studio and De Cinema with the exhibition Walk a Mile in my Shoes.
Tijdens het Antwerp Art Weekend 2025 zal Het Orakel / The Oracle Gallery, de artist run space van Annea Lyvv Dreisz, huizen in De Studio en De Cinema met de tentoonstelling Walk a Mile in my Shoes.
De Studio zal transformeren in een theatrale schoenenwinkel. Een ruimte waar de geest van creativiteit en de essentie van identiteit samenkomen. Een uiteenlopende verzameling kunstenaars, elk met hun eigen unieke interpretaties van het schoeisel, zal een ‘schoenwerk’ presenteren dat tot verbazing, extase en nieuwe inzichten kan leiden.
De schoen, als krachtig symbool van iemands identiteit en overtuiging, blijft een bron van verbluffing. Ook Vincent van Gogh vond inspiratie in schoeisel. Hoe meer versleten en modderig deze waren, des te dieper de psychologische betekenis die zij impliceerden. Andy Warhol zei: “Ik maak schoenen omdat ik terugga naar mijn roots. In feite denk ik dat ik misschien niets anders dan schoenen moet maken vanaf nu." Deze woorden resoneren met de overtuiging van Het Orakel: wil je de ware persoonlijkheid van iemand leren kennen, kijk dan naar hun schoenen!
Terwijl het publiek in zijn eigen schoenen rondwandelt, contemplerend en peinzend over de verschillende paden die men betreedt, reikt de ervaring verder dan de muren van Het Orakel en De Studio. Om het theatrale aspect te benadrukken, zal de tentoonstelling zich in drie actes winden om de fascinerende tekst van het nummer Walk a Mile in my Shoes van Joe South. Dit nummer werpt een scherp licht op de kracht van menselijkheid en zijn goddelijke oorsprong, in een samenleving die steeds onmenselijker lijkt te worden. Het Orakel plaatst deze boodschap hoog op de agenda en gelooft dat Walk a Mile in my Shoes een krachtig geluid zal zijn tijdens AAW25: Walk a mile in my shoes
Yeah, before you abuse, criticize and accuse
Just walk a mile in my shoes!
Deelnemende kunstenaars:
the Oracle Group, AWAWA, Tamara Beheydt, Machteld Bernaerts, Guillaume Bijl, BUREN, Christine Clinckx, Tine Colen, Annea Lyvv Dreisz, Elise El Yousfi, Laura Geurten, Hamer Körmeling, Quinten Stimms, Joke Van Canneyt, Raphaël Vandeputte, Liesbet Waegemans, Bernadette Zdrazil
Tijdens haar eerste werkdag schiet NYPD groentje Megan Turner (Jamie Lee Curtis) een gewapende overvaller neer met haar dienstwapen. Op de plaats delict wordt echter geen wapen gevonden en Megan wordt tijdelijk geschorst. Wanneer er bij een moord een kogel wordt gevonden met haar naam erop, wordt Megan tijdelijk aangesteld als moordzakendetective. De misdaad blijkt de eerste van een reeks moorden, die onverklaarbaar gelinkt zijn aan Megan. Het enige wat duidelijk is: de seriemoordenaar is onstabiel én geobsedeerd door Megan.
“Jamie Lee Curtis gives her most complex performance to date as the reckless Megan, whose obsessive behaviour and over-reactions have more to do with turning the tables on violent men than balancing the scales of justice. Short on plausibility but preserving the psycho-sexual ambiguities throughout, Kathryn Bigelow's seductively stylish, wildy fetishistic thriller is proof that a woman can enter a traditionally male world and, like Megan, beat men at their own game.” TimeOut
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
During her first day on the job, NYPD rookie Megan Turner (Jamie Lee Curtis) shoots an armed robber with her service revolver. However, afterwards no weapon is found on the crime scene and Megan is temporarily suspended. When a bullet is found with her name carved into it on a different murder scene, Megan is reinstated as a homicide detective. The crime turns out to be the first in a series of murders inexplicably linked to Megan. The only thing that becomes clear: the serial killer is unstable and obsessed with Megan.
“Jamie Lee Curtis gives her most complex performance to date as the reckless Megan, whose obsessive behaviour and over-reactions have more to do with turning the tables on violent men than balancing the scales of justice. Short on plausibility but preserving the psycho-sexual ambiguities throughout, Kathryn Bigelow's seductively stylish, wildy fetishistic thriller is proof that a woman can enter a traditionally male world and, like Megan, beat men at their own game.” TimeOut
The film will be screened on 35mm, courtesy of CINEMATEK!
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Diep in de Amazone van Brazilië droomt Tielle van een leven ver weg van huis, geïnspireerd door haar zus, die jaren geleden de jungle achterliet. Naarmate ze ouder wordt, beginnen de illusies waaraan ze zich vastklampt af te brokkelen en verandert haar veilige thuissituatie in iets veel duisterder. Tijdens een stiekeme uitstap aan boord van een voorbijvarend vrachtschip, krijgt Tielle een glimp van de felbegeerde buitenwereld, maar ook die brengt gevaren met zich mee. Vastberaden om zichzelf, haar jongere zus en alle andere vrouwen uit de gemeenschap te beschermen, zet ze alles op alles om de tradities te breken die hen vernederen en onderdrukken.
Regisseur Marianna Brennand vat het gevoelig en krachtig verzet van de dertienjarige Tielle tegen het onderdrukkende patriarchale systeem in een oprecht en doordringend portret. Dit debuut van de Braziliaanse Brennand is een coproductie van Walter Salles en de Broers Dardenne en winnaar van de regieprijs op het filmfestival van Venetië en de Grand Jury Fiction Prize op Movies That Matter.
Robin Vanbesiens HOLD ON TO HER traceert een geleefde sociale zorginfrastractuur, solidariteit en strijd die een recente politiecasus en staatsgeweld in de context van migratie grenscontroles in Belgë aankaart.
In 2018 is de tweejarige Mawda Shawri, dochter van Phrast en Shamden en zus van Hama, doodgeschoten door een Belgische politieagent tijdens een auto-achtervolging op de snelweg. In 2023 zijn meer dan 40 mensen, illegale én legale activistische inwoners, samengekomen voor de camera van La Voix des sans papiers in Brussel om een collectief verhoor op te zetten van documenten van en reacties op Mawda's casus. Samen produceerden ze het forensisch tegenbewijs van deze dodelijke kanaaloversteek.
De vertoningen van 29 mei t/m 1 juni vinden plaats in het kader van Antwerp Art Weekend, i.s.m. MAS n.a.v. de nieuwe expo van COMPASSION (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma. De vertoning op 31 mei vindt plaats met inleiding met regisseur Robin Vanbesien en MAS-curator Vera De Boeck.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
"In een samenleving waarin dergelijke bruutheid genormaliseerd is, blijft er vaak niet veel over dat ons kan troosten. Hoe gaan we verder wanneer al onze inspanningen niet genoeg blijken? En hoe eren we degenen voor wie het allemaal te laat komt? Een mogelijk antwoord vinden we in zorgzame belangstelling. De toeschouwers van de hoorzitting delen in elkaars rouw en maken plaats voor herdenking. De attente ogen van de aanwezigen die luisteren naar elkaars eulogieën, doen ook dienst als getuigen. Hetzelfde kan gezegd worden over het groen dat langs de snelweg in de wind treurt. Vanbesiens camera kijkt vaak door de begroeiing naar de snelweg, alsof hij ook aan het perspectief van deze planten een waarde wil toeschrijven. En zelfs de trage, vaak onheilspellende shots van de grijze snelweg kunnen we zo opvatten. Alsof het wegdek een geheugen heeft, zoals we weten dat een menselijk lichaam dat ook heeft. En dat de snelweg, net zoals alle betrokkenen van het voorval, de feiten absorbeert en bijhoudt. Zo is hold on to her geen suggestie om Mawda nog even vast te houden, maar om haar verhaal tot ons te laten doordringen en nooit meer los te laten." De volledige tekst door Gilles Vandaele in Fantômas lees je hier.
ENG The film is in English/Kurdish/French/Dutch with Dutch/French subtitles
Robin Vanbesien’s HOLD ON TO HER traces a lived social infrastructure of care, solidarity and struggle that addresses a recent case of police and state violence in the context of migration border control in Belgium.
In 2018, two-year-old Mawda Shawri, daughter of Phrast and Shamden and sister to Hama, was shot dead by a Belgian police officer during a car chase on a central highway. In 2023, over 40 people, both undocumented and documented resident activists, assembled before the camera at La Voix des sans papiers in Brussels to stage a collective hearing of documents from and reactions to Mawda’s case. Together, they produce the counter-forensic evidence of this deadly Channel crossing.
The screenings from May 29th until June 1st take place in the context of Antwerp Art Weekend, in collaboration with MAS, in the light of the new expo of COMPASSION (from 31 January 2025 to 31 August 2025). Click here for the full film programme.The screening on May 31st takes place with an introduction and aftertalk with director Robin Vanbesien and MAS-curator Vera De Boeck.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
"Robin Vanbesien delivers an empathic, poetic and political essay film honouring the memory of Mawda, a child killed by police gunfire." Read the full Cineuropa review here.
Tijdens de 5de Biënnale van Havana trok Francis Alÿs magnetische schoenen aan en wandelde dagelijks door de straten van de stad om zo stukjes metaal te verzamelen die hij op zijn pad tegenkwam.
Francis Alÿs (Antwerpen, 1959) woont en werkt in Mexico-Stad en is één van de invloedrijkste kunstenaars van vandaag. In zijn praktijk maakt hij gebruik van verschillende media — van schilderkunst en tekenkunst, tot video en animatie. Via verschillende poëtische en allegorische invalshoeken verkent Alÿs zowel politieke onderwerpen als alledaagse situaties: het duwen van een smeltend blok ijs door de straten van een stad; het filmen van zijn pogingen om het centrum van een tornado binnen te dringen; het dragen van een lekkend blik verf langs de betwiste grens tussen Israël en Palestina; het uitrusten van honderden vrijwilligers om een kolossale zandduin tien centimeter te verplaatsen. Deze “interventies” worden gedocumenteerd door video’s en roepen meteen ook de interessante vraag op “waar” het werk van Alÿs zich bevindt. Zijn het de performances of acties, ook al waren daarbij veelal geen toeschouwers aanwezig? Is het videokunst of louter registratie?
Deze vertoning in loop vindt plaats binnen het Antwerp Art Weekend 2025 waarvoor Het Orakel / The Oracle Gallery, de artist run space van Annea Lyvv Dreisz, zich vier dagen lang nestelt in De Studio en De Cinema met de tentoonstelling Walk a Mile in my Shoes.
De Studio zal transformeren in een theatrale schoenenwinkel. Een ruimte waar de geest van creativiteit en de essentie van identiteit samenkomen. Een uiteenlopende verzameling kunstenaars, elk met hun eigen unieke interpretaties van het schoeisel, zal een ‘schoenwerk’ presenteren dat tot verbazing, extase en nieuwe inzichten kan leiden.
De schoen, als krachtig symbool van iemands identiteit en overtuiging, blijft een bron van verbluffing. Ook Vincent van Gogh vond inspiratie in schoeisel. Hoe meer versleten en modderig deze waren, des te dieper de psychologische betekenis die zij impliceerden. Andy Warhol zei: “Ik maak schoenen omdat ik terugga naar mijn roots. In feite denk ik dat ik misschien niets anders dan schoenen moet maken vanaf nu." Deze woorden resoneren met de overtuiging van Het Orakel: wil je de ware persoonlijkheid van iemand leren kennen, kijk dan naar hun schoenen!
Met dank aan ALŸS Studio.
ENG The film is in Spanish without subtitles
During the 5th Havan Biennale, Francis Alÿs put on magnetic shoes and walked through the city's streets daily to collect pieces of metal he found along the way.
Francis Alÿs (Antwerp, 1959) lived and worked in Mexico City and is one of today's most influential artists. In his works, he uses various forms of media — from paintings and drawings to video and animation. Through different poetic and allegorical perspectives, Alÿs explores political subjects as well as everyday situations: pushing a melting ice cube through the city's streets; filming his attempts to enter the eye of a tornado; carrying a leaking can of paint along the Israelian and Palestinian border; equipping hundreds of volunteers to move a colossal sand dune ten centimetres. These "interventions" are also documented by videos and immediately raise the interesting question of "where" Alÿs' work resides. Is it the performances or actions, even though there usually weren't any spectators? Is it video art, or merely registration?
This screening, shown in a loop, takes place in the context of Antwerp Art Weekend 2025, for which Het Orakel / The Oracle Gallery, Annea Lyvv Dreisz's artist run space, settles down for four days in De Studio and De Cinema with the exhibition Walk a Mile in my Shoes.
Tijdens het Antwerp Art Weekend 2025 zal Het Orakel / The Oracle Gallery, de artist run space van Annea Lyvv Dreisz, huizen in De Studio en De Cinema met de tentoonstelling Walk a Mile in my Shoes.
De Studio zal transformeren in een theatrale schoenenwinkel. Een ruimte waar de geest van creativiteit en de essentie van identiteit samenkomen. Een uiteenlopende verzameling kunstenaars, elk met hun eigen unieke interpretaties van het schoeisel, zal een ‘schoenwerk’ presenteren dat tot verbazing, extase en nieuwe inzichten kan leiden.
De schoen, als krachtig symbool van iemands identiteit en overtuiging, blijft een bron van verbluffing. Ook Vincent van Gogh vond inspiratie in schoeisel. Hoe meer versleten en modderig deze waren, des te dieper de psychologische betekenis die zij impliceerden. Andy Warhol zei: “Ik maak schoenen omdat ik terugga naar mijn roots. In feite denk ik dat ik misschien niets anders dan schoenen moet maken vanaf nu." Deze woorden resoneren met de overtuiging van Het Orakel: wil je de ware persoonlijkheid van iemand leren kennen, kijk dan naar hun schoenen!
Terwijl het publiek in zijn eigen schoenen rondwandelt, contemplerend en peinzend over de verschillende paden die men betreedt, reikt de ervaring verder dan de muren van Het Orakel en De Studio. Om het theatrale aspect te benadrukken, zal de tentoonstelling zich in drie actes winden om de fascinerende tekst van het nummer Walk a Mile in my Shoes van Joe South. Dit nummer werpt een scherp licht op de kracht van menselijkheid en zijn goddelijke oorsprong, in een samenleving die steeds onmenselijker lijkt te worden. Het Orakel plaatst deze boodschap hoog op de agenda en gelooft dat Walk a Mile in my Shoes een krachtig geluid zal zijn tijdens AAW25: Walk a mile in my shoes
Yeah, before you abuse, criticize and accuse
Just walk a mile in my shoes!
Deelnemende kunstenaars:
the Oracle Group, AWAWA, Tamara Beheydt, Machteld Bernaerts, Guillaume Bijl, BUREN, Christine Clinckx, Tine Colen, Annea Lyvv Dreisz, Elise El Yousfi, Laura Geurten, Hamer Körmeling, Quinten Stimms, Joke Van Canneyt, Raphaël Vandeputte, Liesbet Waegemans, Bernadette Zdrazil
De galerijen, art spaces en musea in Antwerpen gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen. Beeldende kunst domineert vier dagen lang de stad.
Diep in de Amazone van Brazilië droomt Tielle van een leven ver weg van huis, geïnspireerd door haar zus, die jaren geleden de jungle achterliet. Naarmate ze ouder wordt, beginnen de illusies waaraan ze zich vastklampt af te brokkelen en verandert haar veilige thuissituatie in iets veel duisterder. Tijdens een stiekeme uitstap aan boord van een voorbijvarend vrachtschip, krijgt Tielle een glimp van de felbegeerde buitenwereld, maar ook die brengt gevaren met zich mee. Vastberaden om zichzelf, haar jongere zus en alle andere vrouwen uit de gemeenschap te beschermen, zet ze alles op alles om de tradities te breken die hen vernederen en onderdrukken.
Regisseur Marianna Brennand vat het gevoelig en krachtig verzet van de dertienjarige Tielle tegen het onderdrukkende patriarchale systeem in een oprecht en doordringend portret. Dit debuut van de Braziliaanse Brennand is een coproductie van Walter Salles en de Broers Dardenne en winnaar van de regieprijs op het filmfestival van Venetië en de Grand Jury Fiction Prize op Movies That Matter.
In de openingsscène van THE VILLAINESS treden we heel letterlijk in de voetsporen van de vrouwelijke huurmoordenaar uit de titel. Vanuit het first-person perspectief volgen we onze tot nu toe nog onzichtbare protagonist. Haar identiteit ontdekken we pas wanneer ze in een spiegel kijkt. Wat een manier om een personage te introduceren en de toon te zetten voor een actiethriller, die bij zijn vertoning tijdens het Cannes Filmfestival onthaald werd op een vier minuten durende staande ovatie. De ‘slechterik’ uit de titel is Sook-hee, een vrouw die als jong meisje getuige was van de moord op haar vader en de rest van haar leven wijdt aan het wreken van zijn dood. Wannneer Sook-hee een donker geheim uit haar verleden ontdekt, begint ze aan een epische wraaktocht. “Let me show you what you’ve made me into.” Weinig zinnen uit de filmgeschiedenis zijn meer onheilspellend.
De vechtscènes zijn tot in de puntjes gechoreografeerd en lijken praktisch van het scherm te spatten. Dat heeft ook te maken met de camerakeuze van regisseur Buyng-gil Jung die op bepaalde momenten hele kleine camera’s gebruikt, die nooit eerder gehanteerd werden in cinema, om de indruk te wekken dat de kijker alles uit de eerste hand ervaart.
“THE VILLAINESS is an action film that simultaneously echoes the spirit of 90s Asian action movies, the cinema of Park Chan-wook and even Euro crime-thriller classics like La Femme Nikita (Luc Besson, 1990 – ook op ons programma!), and yet feels profoundly contemporary in its unrelenting energy and aesthetic polish.” Alexandra Heller-Nicholas, AWFJ
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
Robin Vanbesiens HOLD ON TO HER traceert een geleefde sociale zorginfrastractuur, solidariteit en strijd die een recente politiecasus en staatsgeweld in de context van migratie grenscontroles in Belgë aankaart.
In 2018 is de tweejarige Mawda Shawri, dochter van Phrast en Shamden en zus van Hama, doodgeschoten door een Belgische politieagent tijdens een auto-achtervolging op de snelweg. In 2023 zijn meer dan 40 mensen, illegale én legale activistische inwoners, samengekomen voor de camera van La Voix des sans papiers in Brussel om een collectief verhoor op te zetten van documenten van en reacties op Mawda's casus. Samen produceerden ze het forensisch tegenbewijs van deze dodelijke kanaaloversteek.
De vertoningen van 29 mei t/m 1 juni vinden plaats in het kader van Antwerp Art Weekend, i.s.m. MAS n.a.v. de nieuwe expo van COMPASSION (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025). Klik hier voor het volledige filmprogramma. De vertoning op 31 mei vindt plaats met inleiding met regisseur Robin Vanbesien en MAS-curator Vera De Boeck.
Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.
"In een samenleving waarin dergelijke bruutheid genormaliseerd is, blijft er vaak niet veel over dat ons kan troosten. Hoe gaan we verder wanneer al onze inspanningen niet genoeg blijken? En hoe eren we degenen voor wie het allemaal te laat komt? Een mogelijk antwoord vinden we in zorgzame belangstelling. De toeschouwers van de hoorzitting delen in elkaars rouw en maken plaats voor herdenking. De attente ogen van de aanwezigen die luisteren naar elkaars eulogieën, doen ook dienst als getuigen. Hetzelfde kan gezegd worden over het groen dat langs de snelweg in de wind treurt. Vanbesiens camera kijkt vaak door de begroeiing naar de snelweg, alsof hij ook aan het perspectief van deze planten een waarde wil toeschrijven. En zelfs de trage, vaak onheilspellende shots van de grijze snelweg kunnen we zo opvatten. Alsof het wegdek een geheugen heeft, zoals we weten dat een menselijk lichaam dat ook heeft. En dat de snelweg, net zoals alle betrokkenen van het voorval, de feiten absorbeert en bijhoudt. Zo is hold on to her geen suggestie om Mawda nog even vast te houden, maar om haar verhaal tot ons te laten doordringen en nooit meer los te laten." De volledige tekst door Gilles Vandaele in Fantômas lees je hier.
ENG The film is in English/Kurdish/French/Dutch with Dutch/French subtitles
Robin Vanbesien’s HOLD ON TO HER traces a lived social infrastructure of care, solidarity and struggle that addresses a recent case of police and state violence in the context of migration border control in Belgium.
In 2018, two-year-old Mawda Shawri, daughter of Phrast and Shamden and sister to Hama, was shot dead by a Belgian police officer during a car chase on a central highway. In 2023, over 40 people, both undocumented and documented resident activists, assembled before the camera at La Voix des sans papiers in Brussels to stage a collective hearing of documents from and reactions to Mawda’s case. Together, they produce the counter-forensic evidence of this deadly Channel crossing.
The screenings from May 29th until June 1st take place in the context of Antwerp Art Weekend, in collaboration with MAS, in the light of the new expo of COMPASSION (from 31 January 2025 to 31 August 2025). Click here for the full film programme.The screening on May 31st takes place with an introduction and aftertalk with director Robin Vanbesien and MAS-curator Vera De Boeck.
Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.
"Robin Vanbesien delivers an empathic, poetic and political essay film honouring the memory of Mawda, a child killed by police gunfire." Read the full Cineuropa review here.
De galerijen, art spaces en musea in Antwerpen gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen. Beeldende kunst domineert vier dagen lang de stad.
