MATINEES

english below

Schrijver Don Birnam (Ray Milland) doet een halfhartige poging om van de drank af te geraken. Hij is nog maar enkele dagen sober wanneer Don verwacht wordt het weekend door te brengen buiten de stad met zijn broer, Wick (Phillip Terry). Maar hij snakt zo naar alcohol dat hij zijn vriendin (Jane Wyman) overtuigt om Wick mee te nemen naar een concert. Intussen trekt Don naar zijn plaatselijke bar, drinkt zich te pletter en mist zijn trein om op het weekendje te gaan. Nadat hij tegen de barman (Howard da Silva) uitlegt hoe hij aan zijn drankprobleem is gekomen, duikt Don een weekend lang in de fles. Met desastreuze gevolgen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Writer Don Birnam (Ray Milland) is on the wagon. Sober for only a few days, Don is supposed to be spending the weekend with his brother, Wick (Phillip Terry), but, eager for a drink, Don convinces his girlfriend (Jane Wyman) to take Wick to a show. Don, meanwhile, heads to his local bar and misses the train out of town. After recounting to the bartender (Howard da Silva) how he developed a drinking problem, Don goes on a weekend-long bender that just might prove to be his last.

english below

Schrijver Don Birnam (Ray Milland) doet een halfhartige poging om van de drank af te geraken. Hij is nog maar enkele dagen sober wanneer Don verwacht wordt het weekend door te brengen buiten de stad met zijn broer, Wick (Phillip Terry). Maar hij snakt zo naar alcohol dat hij zijn vriendin (Jane Wyman) overtuigt om Wick mee te nemen naar een concert. Intussen trekt Don naar zijn plaatselijke bar, drinkt zich te pletter en mist zijn trein om op het weekendje te gaan. Nadat hij tegen de barman (Howard da Silva) uitlegt hoe hij aan zijn drankprobleem is gekomen, duikt Don een weekend lang in de fles. Met desastreuze gevolgen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Writer Don Birnam (Ray Milland) is on the wagon. Sober for only a few days, Don is supposed to be spending the weekend with his brother, Wick (Phillip Terry), but, eager for a drink, Don convinces his girlfriend (Jane Wyman) to take Wick to a show. Don, meanwhile, heads to his local bar and misses the train out of town. After recounting to the bartender (Howard da Silva) how he developed a drinking problem, Don goes on a weekend-long bender that just might prove to be his last.

english below

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) staat bekend als de beste in de business. Hij hecht enorm veel belang aan zijn anonimiteit en is zowel in zijn professionele als in zijn persoonlijke leven een eenzaat. Wanneer Harry en zijn partner Stan (John Cazale) ingehuurd worden door een mysterieuze cliënt (Robert Duvall), die zichzelf ‘the Director’ noemt, om een jong koppel te volgen, ontcijfert Harry dat de vrouw de echtgenote is van ‘the Director’ en de man haar affairepartner. Harry is ervan overtuigd dat zijn cliënt het koppel gaat vermoorden. De vroom katholieke Harry draagt nog steeds een zwaar schuldgevoel met zich mee over een andere opdracht die levens eiste en begint zijn eigen onderzoek om de moord te voorkomen.

THE CONVERSATION is een meeslepende psychologische thriller, die gekarakteriseerd wordt door de typische Amerikaanse 70s paranoia atmosfeer, met inventieve montage en sound design. De film is niet enkel een van grootmeester Francis Ford Coppola’s beste films, maar toont ook het uitzonderlijke acteertalent van Gene Hackman. Met deze vertoning brengen we een ode aan Hackman, die onlangs tragisch overleed, en aan zijn onnavolgbare oeuvre.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) is renowned within the profession as the best in business. He values his anonymity highly and is a solitary man in both his personal and professional life. When he and his partner Stan (John Cazale) are hired by a mysterious client (Robert Duvall), who calls himself ‘the Director’, to follow a young couple, Harry deduces that the woman is ‘the Director’s’ wife and the man is an employee with whom she is having an affair. Harry becomes convinced that his client plans to murder the couple. The devout catholic Harry is still haunted by guilt over a previous assignment where the information he provided resulted in the loss of lives, and he begins his own investigation to prevent the murder.

THE CONVERSATION is a gripping psychological thriller, characterised by the typical American 70s paranoia atmosphere, inventive editing and sound design. The film is not only widely considered one of auteur Francis Ford Coppola’s best films, but also shows the exceptional acting talent of Gene Hackman. With this screening, we pay homage to Hackman, who recently and tragically passed away, and to his unparalleled oeuvre.

“Can the greatest romance of your life last only one night?”

english below

Die vraag zet meteen de toon van regisseur Richard Linklaters heerlijke stream of consciousness ode aan de jeugd, spontaniteit en de liefde voor het leven, BEFORE SUNRISE.

Een jonge man en vrouw ontmoeten elkaar toevallig op de Eurail-trein van Budapest naar Wenen. Jesse (Ethan Hawke) is een Amerikaanse toerist, die in Wenen een vlucht terug naar de VS zal nemen. Céline (Julie Delpy) is een Franse studente, die op weg is naar Parijs. Ze raken aan de praat en voelen een connectie met elkaar. Wanneer Jesse haar vraagt om van de trein te stappen en de dag samen te spenderen in Wenen, stemt Céline in. Ze doden samen de tijd met praten, wandelen, eten en drinken. Tijdens hun tijd samen kunnen Céline en Jesse zich losmaken van de wereld rondom hen. Gesprekken over liefde, het leven, religie en kleine observaties leiden tot de grote vraag: zullen ze elkaar terugzien of blijft het bij één wondere dag?

Gelukkig moeten we niet al te lang wachten op een antwoord op dit what if?-scenario. Deze zomer vertonen we de volledige BEFORE-trilogie (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET en BEFORE MIDNIGHT), apart maar op zondag 7 september ook na elkaar. Voor de volledige trilogie zijn ook voordelige combotickets beschikbaar. BEFORE SUNRISE maakt ook deel uit van onze ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS-focus, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

This question immediately sets the scene for director Richard Linklater’s wonderful stream of consciousness homage to youth, spontaneity and love for life, BEFORE SUNRISE.

A young man and woman meet each other by chance on the Eurail train from Budapest to Vienna. Jesse is an American tourist who will take a flight back to the US from Vienna. Céline (Julie Delpy) is a French student who is on her way back to Paris. They start talking and feel a connection. When Jesse asks her to get off the train and spend the day together in Vienna, Céline agrees. They pass the time together talking, walking, eating and drinking. During this time, Céline and Jesse are able to detach themselves from the world around them. Conversations about love, life, religion and passing observations lead to the big question: will they meet again after this fateful day?

Luckily for us, we won’t have to wait long to find out the answer to this what if?-scenario. This summer, we will screen the entire BEFORE-trilogy (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET and BEFORE MIDNIGHT), separately but also in a marathon screening on Sunday 7 September. For the marathon, there are also combo tickets. BEFORE SUNRISE is also part of our ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS focus, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

“World domination. The same old dream.”
James Bond in DR. NO

english below

James Bond is de beste geheim agent die het Verenigd Koninkrijk heeft. Gekend als 007, is de man onberekenbaar maar efficiënt in zijn opdrachten. Bond wordt op een missie gestuurd naar Jamaica om de mysterieuze moord op een collega te onderzoeken. Met de hulp van CIA agent Felix Leiter en compagnon Quarrel, komt Bond op het spoor van de kwaadaardige Dr. No en de geheime organisatie SPECTRE.

Actrice Ursula Andress figureert als de eerste Bondgirl en ontwapende het publiek meteen met haar introductiescène. Moeten we meer zeggen dan de Caribische Zee, witte bikini, en jachtmes?

DR. NO is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

James Bond is the best secret agent Britain has. Known by his codename 007, the man is unpredictable but efficient in his missions. Bond is sent to Jamaica to investigate the mysterious murder of a colleague. With the help of CIA agent Felix Leiter and associate Quarrel, Bond tracks down the evil Dr. No and the secret organisation SPECTRE.

Actress Ursula Andress enters film history as the first Bond girl and immediately disarmed the audience with her introduction scene. Need we say more than the Caribbean Sea, white bikini and hunting knife?

DR. NO is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

“World domination. The same old dream.”
James Bond in DR. NO

english below

James Bond is de beste geheim agent die het Verenigd Koninkrijk heeft. Gekend als 007, is de man onberekenbaar maar efficiënt in zijn opdrachten. Bond wordt op een missie gestuurd naar Jamaica om de mysterieuze moord op een collega te onderzoeken. Met de hulp van CIA agent Felix Leiter en compagnon Quarrel, komt Bond op het spoor van de kwaadaardige Dr. No en de geheime organisatie SPECTRE.

Actrice Ursula Andress figureert als de eerste Bondgirl en ontwapende het publiek meteen met haar introductiescène. Moeten we meer zeggen dan de Caribische Zee, witte bikini, en jachtmes?

DR. NO is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

James Bond is the best secret agent Britain has. Known by his codename 007, the man is unpredictable but efficient in his missions. Bond is sent to Jamaica to investigate the mysterious murder of a colleague. With the help of CIA agent Felix Leiter and associate Quarrel, Bond tracks down the evil Dr. No and the secret organisation SPECTRE.

Actress Ursula Andress enters film history as the first Bond girl and immediately disarmed the audience with her introduction scene. Need we say more than the Caribbean Sea, white bikini and hunting knife?

DR. NO is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

“She’s had her kicks.”
James Bond in FROM RUSSIA WITH LOVE

english below

Geheim agent James Bond moet tegen de klok een Russische decodeermachine, bekend als “Lektor”, vinden voordat het apparaat in de handen valt van de boosaardige organisatie SPECTRE. Om dit doel te bereiken, laat 007 zich opzettelijk meesleuren in een moordcomplot, waarbij de naïeve Russische Tatiana Romanova betrokken is, net als de ex-KGB moordmachine Rosa Klebb en haar handlanger Red Grant.

FROM RUSSIA WITH LOVE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Secret agent James Bond has to race to find a Russian decoding machine, known as “Lektor”, before the device falls into the hands of the evil organisation SPECTRE. To reach this goal, 007 deliberately has himself caught up in a murder plot that involves the naïve Tatiana Romanova, as well as former KGB murder machine Rosa Klebb and her henchman Red Grant.

FROM RUSSIA WITH LOVE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

In de schrale, onherbergzame Namibische woestijn strandt een groep toeristen als hun bus zonder brandstof komt te staan. Uitgeput, aangevreten door verveling en in afwachting van hun twijfelachtige redding , besluit Henry, de regisseur binnen het gezelschap, Shakespeare’s King Lear op te voeren. Wat volgt is geen gewone toneelrepetitie, maar een zenuwslopend spel waarin de grenzen tussen werkelijkheid en fictie langzaam vervagen. De situaties en spanningen binnen de groep nemen toe naarmate de hitte en de claustrofobie oplopen.

THE KING IS ALIVE is de vierde officiële Dogma 95-film en de eerste van mede-oprichter Kristian Levring. De film is rauw, ongekunsteld en opgenomen met handheld camera’s in de felle, natuurlijke zon van de Afrikaanse woestijn – precies zoals Dogma voorschrijft: zonder kunstmatige belichting, zonder geluidsnabewerking, zonder franje maar wel met een schitterende Jennifer Jason Leigh in de hoofdrol.

Levring daagt uit om na te denken over wat echt is, en wat we onszelf en elkaar wijsmaken. Hoe ver gaan we om te overleven? En hoe hardnekkig klampen we ons vast aan kunst en rituelen om grip te houden op de chaos? Een rauwe, sobere film die terugkeert naar de essentie van Dogma, en tegelijk de complexiteit van menselijk overleven blootlegt. Geen comfortabele kijkervaring, maar wel een gedurfde en onvergetelijke.

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

“She’s had her kicks.”
James Bond in FROM RUSSIA WITH LOVE

english below

Geheim agent James Bond moet tegen de klok een Russische decodeermachine, bekend als “Lektor”, vinden voordat het apparaat in de handen valt van de boosaardige organisatie SPECTRE. Om dit doel te bereiken, laat 007 zich opzettelijk meesleuren in een moordcomplot, waarbij de naïeve Russische Tatiana Romanova betrokken is, net als de ex-KGB moordmachine Rosa Klebb en haar handlanger Red Grant.

FROM RUSSIA WITH LOVE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Secret agent James Bond has to race to find a Russian decoding machine, known as “Lektor”, before the device falls into the hands of the evil organisation SPECTRE. To reach this goal, 007 deliberately has himself caught up in a murder plot that involves the naïve Tatiana Romanova, as well as former KGB murder machine Rosa Klebb and her henchman Red Grant.

FROM RUSSIA WITH LOVE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

Kresten lijkt z’n leven helemaal op orde te hebben: een glanzende carrière, een vrouw uit de juiste kringen en een toekomst die net zo vlekkeloos oogt als zijn maatpak. Tot zijn vader plots sterft. Niemand – ook zijn kersverse vrouw niet – weet dat hij een verleden op het platteland verbergt, inclusief een broer met een verstandelijke beperking die nu zijn zorg nodig heeft.

Tegen wil en dank keert hij terug naar de afgelegen boerderij van zijn jeugd. Daar schakelt hij de hulp in van Liva, een jonge vrouw die haar verleden als callgirl probeert achter zich te laten. Wat begint als een confrontatie met het verleden, groeit uit tot een onverwacht tedere zoektocht naar familie, zorg en nabijheid.

MIFUNE is de derde officiële Dogma 95-film, geregisseerd door mede-oprichter Søren Kragh-Jacobsen. In lijn met het Dogma-manifest – handheld camerawerk, natuurlijk licht, geen kunstmatige effecten – is de film puur en ongepolijst. Maar waar FESTEN en THE IDIOTS (de eerste twee Dogme-films) ontwrichten, zoekt Mifune net naar herstel. Winnaar van de Zilveren Beer op de Berlinale in 1999: een film die schuurt, raakt en ontwapent. Zonder sentiment, maar met scherpe observaties en droge humor.

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

“Shocking. Positively shocking.”
James Bond in GOLDFINGER

english below

De Bank of England en MI6 zetten geheim agent James Bond in om de handelingen van goudmagnaat Auric Goldfinger te onderzoeken. Ze vermoeden dat Goldfinger een enorme hoeveelheid goudstaven aan het verduisteren is. Op het eerste gezicht lijkt de man niet meer dan een obsessieve tycoon, maar dan ontdekt 007 een geheime operatie waarbij Goldfinger betrokken is. Onder de codenaam “Operation Grand Slam” staat Goldfinger achter een plan om de hele westerse economie onderuit te halen. Actrice Honor Blackman vertolkt de enigmatische piloot en bad girl-turned-good Pussy Galore, hoofd van “Pussy Galore’s Flying Circus”.

GOLDFINGER is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

The Bank of England and MI6 deploy secret agent James Bond to investigate the handlings of gold magnate Auric Goldfinger. They suspect Goldfinger is embezzling a large amount of gold bars. At first, the man seems no more than an obsessive tycoon, but then 007 discovers a secret operation that involves Goldfinger. Under the code name “Operation Grand Slam”, Goldfinger is behind a scheme to take down the entire Western economy. Actress Honor Blackman plays the enigmatic pilot and bad girl-turned-good Pussy Galore, head of “Pussy Galore’s Flying Circus”.

GOLDFINGER is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

VALLEN EN STAAN (BE 2025 - 36' GEEN OT)

Rona (6), Rayan (8) en Ella (11) zitten samen op een lagere school in Antwerpen. Met hun eigen karakter en achtergrond vertellen ze een gemeenschappelijk verhaal van opgroeien in een schoolcontext. We volgen hun zoektocht naar zelfontdekking en vaardigheden in een schoolomgeving waarin men ‘samen school maakt’.

Met verwondering kijken ze naar de wereld en zichzelf. Af en toe kruisen hun paden op de speelplaats of tijdens het eten, waarna ze hun eigen traject verder zetten. De gemoederen lopen soms hoog op, de begeleiders sturen en gaan samen met de kinderen op zoek naar oplossingen voor de vele obstakels die ze onderweg tegenkomen. De rode draad van de documentaire zijn de evaluatiegesprekken waarin kinderen reflecteren op hun groei, emoties, sterke punten en uitdagingen.

VALLEN EN STAAN werd gemaakt in samenwerking met ‘t Speelscholeke, een ervaringsgerichte lagere school in Antwerpen.

Na de vertoning van VALLEN EN STAAN volgt een nagesprek met filmmaker Lauranne Van den Heede en Bart Haest, directeur van 't Speelscholeke, over het ontstaan van de film en de filosofie van de school. Daarna kijken we samen naar INCLUSIEF van Ellen Vermeulen.

We vertonen VALLEN EN STAAN ook op zichzelf op zaterdag 27 en zondag 28 september.

INCLUSIEF (BE 2018 - 70' NL/FR OT)

Deze ingetogen en bedachtzame documentaire volgt vier kinderen met speciale onderwijsbehoeften die naar een reguliere school gaan. INCLUSIEF toont de kleine interacties maar ook de grote inspanningen die zij zelf, hun leerkrachten en ouders hiervoor leveren. Een teder portret, zorgvuldig vastgelegd op pellicule in zwart-wit, dat inzicht biedt in het leven van Rosie, Sami, Irakli en Nathan.

Het M-decreet dat de Vlaamse Regering in 2014 uitvaardigde, waarborgt het recht voor alle kinderen om deel te nemen aan het reguliere onderwijs. “Inclusief is geen protestfilm. Ik wilde anders kijken naar een onderwerp waarover de meningen al gevormd zijn. Vele politici praten over hen, maar weinigen praten mét hen.” Zonder een oordeel of standpunt in te nemen, luistert en kijkt regisseur Ellen Vermeulen met respect naar de kinderen, die hun plek zoeken zowel thuis als op school.

In een gesprek met Vermeulen, schrijft Sabzian: “Aangezien deze kinderen speciale leerbehoeften hebben, krijgen ze extra ondersteuning. De film portretteert hen zowel thuis als in de klas, waar de kinderen zichtbaar worden binnen een groepsdynamiek. Tegelijk is er steeds een afstand die ze door hun beperking moeten overbruggen. De docenten, klasgenoten, ouders en de kinderen zelf zijn steeds op zoek naar mogelijke verhoudingen om hun “anders-zijn” te respecteren en tegelijk de verbinding met hun groep te bestendigen. Niet enkel de personages in de film, maar ook de film zelf onderzoekt mogelijke relaties, verhoudingen waarbij afstand en nabijheid steeds opnieuw tegen elkaar worden afgewogen.”

Deze vertoning maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich. Ook sluit de vertoning aan bij SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving.

“Shocking. Positively shocking.”
James Bond in GOLDFINGER

english below

De Bank of England en MI6 zetten geheim agent James Bond in om de handelingen van goudmagnaat Auric Goldfinger te onderzoeken. Ze vermoeden dat Goldfinger een enorme hoeveelheid goudstaven aan het verduisteren is. Op het eerste gezicht lijkt de man niet meer dan een obsessieve tycoon, maar dan ontdekt 007 een geheime operatie waarbij Goldfinger betrokken is. Onder de codenaam “Operation Grand Slam” staat Goldfinger achter een plan om de hele westerse economie onderuit te halen. Actrice Honor Blackman vertolkt de enigmatische piloot en bad girl-turned-good Pussy Galore, hoofd van “Pussy Galore’s Flying Circus”.

GOLDFINGER is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

The Bank of England and MI6 deploy secret agent James Bond to investigate the handlings of gold magnate Auric Goldfinger. They suspect Goldfinger is embezzling a large amount of gold bars. At first, the man seems no more than an obsessive tycoon, but then 007 discovers a secret operation that involves Goldfinger. Under the code name “Operation Grand Slam”, Goldfinger is behind a scheme to take down the entire Western economy. Actress Honor Blackman plays the enigmatic pilot and bad girl-turned-good Pussy Galore, head of “Pussy Galore’s Flying Circus”.

GOLDFINGER is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

“I think he got the point.”
James Bond in THUNDERBALL

english below

Op zijn vierde missie trekt James Bond naar de Bahama’s om twee gestolen kernkoppen terug te halen. De atoombommen werden gestolen door geheim agent Emilio Largo in opdracht van kwaadaardige organisatie SPECTRE, die nu de hele wereld gijzelt. 007 ontmoet Domino, Largo’s maîtresse, en wordt aan boord van Largo’s boot de Disco Volante gelokt. Gelukkig heeft Bond informatie over Largo die Domino wel eens naar zijn kant zou kunnen overhalen…

THUNDERBALL is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

For his fourth mission, James Bond travels to the Bahamas to recover two stolen nuclear warheads. The atomic bombs were stolen by secret agent Emilio Largo by order of the criminal organisation SPECTRE, which is now holding the whole world hostage. 007 meets Domino, Largo’s mistress, and is lured aboard Largo’s boat, the Disco Volante. Luckily, Bond has information on Largo that could win over Domino to his side…

THUNDERBALL is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

“I think he got the point.”
James Bond in THUNDERBALL

english below

Op zijn vierde missie trekt James Bond naar de Bahama’s om twee gestolen kernkoppen terug te halen. De atoombommen werden gestolen door geheim agent Emilio Largo in opdracht van kwaadaardige organisatie SPECTRE, die nu de hele wereld gijzelt. 007 ontmoet Domino, Largo’s maîtresse, en wordt aan boord van Largo’s boot de Disco Volante gelokt. Gelukkig heeft Bond informatie over Largo die Domino wel eens naar zijn kant zou kunnen overhalen…

THUNDERBALL is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

For his fourth mission, James Bond travels to the Bahamas to recover two stolen nuclear warheads. The atomic bombs were stolen by secret agent Emilio Largo by order of the criminal organisation SPECTRE, which is now holding the whole world hostage. 007 meets Domino, Largo’s mistress, and is lured aboard Largo’s boat, the Disco Volante. Luckily, Bond has information on Largo that could win over Domino to his side…

THUNDERBALL is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

In een brave Deense buitenwijk veroorzaakt een groep zelfverklaarde vrijdenkers totale ontwrichting. Door hun ‘innerlijke idioot’ de vrije loop te laten, willen ze een betere wereld creëren. Hoe ver zijn ze bereid daarin te gaan? Grenzen vervagen, taboes sneuvelen, en leider Stoffer drijft zijn commune steeds verder richting chaos – en misschien ook zelfverlies.

THE IDIOTS is Lars von Triers compromisloze bijdrage aan Dogma 95 en de tweede officiele film binnen het Dogma-canon. Gedraaid met de losse hand, zonder kunstmatig licht, zonder special effects of muziek. Een film die alle conventies overboord gooit, inclusief die van het medium zelf. Von Trier bevraagt niet alleen sociale normen, maar ook de grenzen van cinema en het comfort van het publiek. Het resultaat is even radicaal als ontregelend. Bij zijn première in Cannes in 1998 zorgde de film voor beroering en veel kritiek. Met expliciete scènes, wrange humor en existentiële vragen is THE IDIOTS geen film die geruststelt maar wel een die blijft nazinderen, nog steeds…

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

“Bon appetit!”
James Bond in YOU ONLY LIVE TWICE

english below

Tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog verliezen zowel de Verenigde Staten als Rusland een ruimtevaartuig, waarbij de twee door een ongeïdentificeerd ruimtetuig worden opgeslokt. Beide landen wijzen met de vinger naar elkaar voor de verdwijningen en de spanningen lopen hoog op. Het Verenigd Koninkrijk heeft echter een andere theorie en zendt hun topspion James Bond uit om de waarheid te achterhalen… in Japan. Met de hulp van de Japanse Geheime Dienst, ontrafelt 007 een complot dat zelfs meer sinister is dan gedacht.

YOU ONLY LIVE TWICE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

During the height of the Cold War, the United States and Russia both lose a spacecraft, seemingly swallowed whole by an unidentified spaceship. Both countries point the finger at each other for the disappearances, and the tensions run high. However, Britain has a different theory and deploys their top agent, James Bond, to find out the truth… in Japan. With the help of the Japanese Secret Service, 007 discovers a plot that is even more sinister than anyone could’ve thought.

YOU ONLY LIVE TWICE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

“Bon appetit!”
James Bond in YOU ONLY LIVE TWICE

english below

Tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog verliezen zowel de Verenigde Staten als Rusland een ruimtevaartuig, waarbij de twee door een ongeïdentificeerd ruimtetuig worden opgeslokt. Beide landen wijzen met de vinger naar elkaar voor de verdwijningen en de spanningen lopen hoog op. Het Verenigd Koninkrijk heeft echter een andere theorie en zendt hun topspion James Bond uit om de waarheid te achterhalen… in Japan. Met de hulp van de Japanse Geheime Dienst, ontrafelt 007 een complot dat zelfs meer sinister is dan gedacht.

YOU ONLY LIVE TWICE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

During the height of the Cold War, the United States and Russia both lose a spacecraft, seemingly swallowed whole by an unidentified spaceship. Both countries point the finger at each other for the disappearances, and the tensions run high. However, Britain has a different theory and deploys their top agent, James Bond, to find out the truth… in Japan. With the help of the Japanese Secret Service, 007 discovers a plot that is even more sinister than anyone could’ve thought.

YOU ONLY LIVE TWICE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

“Welcome to hell, Blofeld!”
James Bond in DIAMONDS ARE FOREVER

english below

James Bond wordt belast met het onderzoek naar diamantsmokkelaars, die grote hoeveelheden Zuid-Afrikaanse diamanten doen verdwijnen. Hij doet zich voor als smokkelaar Peter Franks in een poging om te achterhalen bij wie de diamanten terechtkomen. Onderweg ontmoet hij Tiffany Case, een smokkelaar die met Franks had afgesproken. Alle sporen leiden 007 naar zijn ultieme aarstvijand, Ernst Blofeld.

DIAMONDS ARE FOREVER is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

James Bond is tasked with investigating a diamond smuggling ring that seems to be making large amounts of South African diamonds disappear. He uses the identity of smuggler Peter Franks in an effort to find out where the diamonds are shipped to. Along the way, he meets Tiffany Case, a smuggler who was supposed to meet up with Franks. All of the evidence leads to 007’s ultimate arch enemy, Ernst Blofeld.

DIAMONDS ARE FOREVER is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

“Welcome to hell, Blofeld!”
James Bond in DIAMONDS ARE FOREVER

english below

James Bond wordt belast met het onderzoek naar diamantsmokkelaars, die grote hoeveelheden Zuid-Afrikaanse diamanten doen verdwijnen. Hij doet zich voor als smokkelaar Peter Franks in een poging om te achterhalen bij wie de diamanten terechtkomen. Onderweg ontmoet hij Tiffany Case, een smokkelaar die met Franks had afgesproken. Alle sporen leiden 007 naar zijn ultieme aarstvijand, Ernst Blofeld.

DIAMONDS ARE FOREVER is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

James Bond is tasked with investigating a diamond smuggling ring that seems to be making large amounts of South African diamonds disappear. He uses the identity of smuggler Peter Franks in an effort to find out where the diamonds are shipped to. Along the way, he meets Tiffany Case, a smuggler who was supposed to meet up with Franks. All of the evidence leads to 007’s ultimate arch enemy, Ernst Blofeld.

DIAMONDS ARE FOREVER is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

Het feministische filmcollectief Girls on Film, dat elke tweede dinsdag van de maand een gastspreker uitnodigt om vrouwen voor en achter de camera in de kijker te zetten, verwelkomt op 9 september de Japans-Belgische filmmaker Miwako Van Weyenberg voor een inleiding, waarna we in gesprek gaan over haar creatieve proces en de thema’s in haar (visuele) werk.

De Japans-Belgische filmmaker Miwako Van Weyenberg opent het nieuwe seizoen van Girls on Film met haar poëtische film SOFT LEAVES. In dit intieme werk verweeft ze persoonlijke herinneringen en fictie tot een gelaagd portret over verlies, identiteit en de dunne grens tussen werkelijkheid en droom. In de film volgen we een vrouw die terugkeert naar haar ouderlijke huis, waar de geur van de tuin, de stilte van de kamers en de schaduwen van het verleden een sluier leggen over het heden. Van Weyenberg onderzoekt hoe taal, cultuur en familiegeschiedenis ons vormen – en hoe we ons daartoe verhouden wanneer we tussen werelden in leven.

Yuna’s ouders zijn gescheiden toen ze klein was. Haar moeder ging terug naar Japan om een nieuw gezin te stichten en liet haar in België achter met haar vader. Als hij jaren later na een ongeluk in coma raakt, keert haar moeder terug, nu met een halfzus die Yuna amper kent. Yuna heeft daar veel moeite mee, maar wanneer haar vader lijkt te herstellen, moet ze haar gevoelens onder ogen zien en een eigen plek veroveren in het verscheurde gezin.

Op 21 oktober vertoont De Cinema SOFT LEAVES opnieuw. Dit keer wordt de film voorzien van audiodescriptie (voor blinden en slechtzienden), in samenwerking met DE MARKGRAVE.

“Vodka on the rocks, please.”
James Bond in NEVER SAY NEVER AGAIN

english below

Twaalf jaar na DIAMONDS ARE FOREVER vertolkte Sean Connery voor een zevende en laatste keer James Bond in NEVER SAY NEVER AGAIN, een remake van THUNDERBALL. Bond wordt met tegenzin teruggehaald naar Mi6 om twee kernwapens op te sporen, die door de criminele organisatie SPECTRE werden gestolen in opdracht van Bonds aarstvijand Ernst Blofeld.

NEVER SAY NEVER AGAIN is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Twelve years after DIAMONDS ARE FOREVER, Sean Connery took on the role of James Bond for a seventh and final time in NEVER SAY NEVER AGAIN, a remake of THUNDERBALL. Bond is reluctantly reinstated at Mi6 to track down two nuclear weapons, which have been stolen by criminal organization SPECTRE led by Bond’s nemesis Ernst Blofeld.

NEVER SAY NEVER AGAIN is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

“Vodka on the rocks, please.”
James Bond in NEVER SAY NEVER AGAIN

english below

Twaalf jaar na DIAMONDS ARE FOREVER vertolkte Sean Connery voor een zevende en laatste keer James Bond in NEVER SAY NEVER AGAIN, een remake van THUNDERBALL. Bond wordt met tegenzin teruggehaald naar Mi6 om twee kernwapens op te sporen, die door de criminele organisatie SPECTRE werden gestolen in opdracht van Bonds aarstvijand Ernst Blofeld.

NEVER SAY NEVER AGAIN is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Twelve years after DIAMONDS ARE FOREVER, Sean Connery took on the role of James Bond for a seventh and final time in NEVER SAY NEVER AGAIN, a remake of THUNDERBALL. Bond is reluctantly reinstated at Mi6 to track down two nuclear weapons, which have been stolen by criminal organization SPECTRE led by Bond’s nemesis Ernst Blofeld.

NEVER SAY NEVER AGAIN is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

english below

Geen stad en actrice zijn zo onlosmakelijk met elkaar verbonden als Rome en Anna Magnani. De Italiaanse steractrice gaf door iconische rollen leven aan Rome en haar inwoners en wist met de iconische achtervolgingssequentie in ROMA CITTÀ APERTA (Roberto Rossellini, 1945) de doem van de Duitse bezetting als geen ander te vatten. In MAMMA ROMA verlengt Pasolini deze mythische verwevenheid van vrouw en plek door Magnani als symbool te laten staan voor het kapitalistische vagevuur van naoorlogs Rome.

Magnani speelt in de film een prostituee die ’s nachts door de straten van de metropool doolt. Op zoek naar een beter leven voor haar zoon probeert ze een andere job te vinden, maar botst steeds opnieuw op vooroordelen en weerstand van de conservatieve Italiaanse samenleving. Ondanks haar pogingen om ‘eerlijk’ haar brood te verdienen, blijft haar verleden haar achtervolgen. Ze doet er alles aan om haar 16-jarige zoon Ettore te behoeden van de gewelddadige onderwereld, maar het lot in het troosteloze Rome lijkt hen anders gezind.

In lijn met zijn politieke en thematische interesses, presenteert Pasolini in MAMMA ROMA een lappendeken aan verloren zielen, die strijden voor hun overleving in een met beton overdekte woestenij. We tonen de film als eerbetoon voor Pasolini, met oog op het 50ste jubileum van zijn dood.

Tijdens de vertoning op 11 december wordt MAMMA ROMA voorafgegaan door kortfilm STENDALI (1960) van Cecilia Mangini, waarvoor Pasolini samen met haar het scenario schreef. Deze vertoning wordt ook voorafgegaan door een lezing om 19u00 door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS, en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

MAMMA ROMA maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

ENG
The film is in Italian with English subtitles

No city or actress are as intertwined as Rome and Anna Magnani. The Italian star actress embodied Rome and her inhabitants and knew how to capture the doom of the German occupation like no other in the iconic chase scene in ROMA CITTÀ APERTA (Roberto Rossellini, 1945). In MAMMA ROMA, Pasolini uses this mythical interrelation between woman and place by having Magnani become a symbol for the capitalistic limbo that was post-war Rome.

In the film, Magnani portrays a prostitute who wanders the streets of the metropolis at night. In search of a better life for her son, she tries to find another job, but collides with prejudice and resistance of the conservative Italian society. Despite her efforts to make an ‘honest’ living, her past continues to haunt her. She does everything she can to protect her son from the violent underworld, but fate and the desolate Rome seem to be of a different mind.

In line with his political and thematic interests, Pasolini presents a patchwork of lost souls in MAMMA ROMA, who are fighting for their survival in the concrete desert of Rome. We screen the film in light of the 50th anniversary of Pasolini’s passing.

During the screening on the 11th of December, MAMMA ROMA will be accompanied by short film STENDALI (1960) by Cecilia Mangini, who co-wrote the screenplay to her film together with Pasolini. The film will be preceded by a lecture at 19h00 (in Dutch) by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS and INSAS) and is included in your entrance ticket.

MAMMA ROMA is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.

english below

Geen stad en actrice zijn zo onlosmakelijk met elkaar verbonden als Rome en Anna Magnani. De Italiaanse steractrice gaf door iconische rollen leven aan Rome en haar inwoners en wist met de iconische achtervolgingssequentie in ROMA CITTÀ APERTA (Roberto Rossellini, 1945) de doem van de Duitse bezetting als geen ander te vatten. In MAMMA ROMA verlengt Pasolini deze mythische verwevenheid van vrouw en plek door Magnani als symbool te laten staan voor het kapitalistische vagevuur van naoorlogs Rome.

Magnani speelt in de film een prostituee die ’s nachts door de straten van de metropool doolt. Op zoek naar een beter leven voor haar zoon probeert ze een andere job te vinden, maar botst steeds opnieuw op vooroordelen en weerstand van de conservatieve Italiaanse samenleving. Ondanks haar pogingen om ‘eerlijk’ haar brood te verdienen, blijft haar verleden haar achtervolgen. Ze doet er alles aan om haar 16-jarige zoon Ettore te behoeden van de gewelddadige onderwereld, maar het lot in het troosteloze Rome lijkt hen anders gezind.

In lijn met zijn politieke en thematische interesses, presenteert Pasolini in MAMMA ROMA een lappendeken aan verloren zielen, die strijden voor hun overleving in een met beton overdekte woestenij. We tonen de film als eerbetoon voor Pasolini, met oog op het 50ste jubileum van zijn dood.

Tijdens de vertoning op 11 december wordt MAMMA ROMA voorafgegaan door kortfilm STENDALI (1960) van Cecilia Mangini, waarvoor Pasolini samen met haar het scenario schreef. Deze vertoning wordt ook voorafgegaan door een lezing om 19u00 door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS, en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

MAMMA ROMA maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

ENG
The film is in Italian with English subtitles

No city or actress are as intertwined as Rome and Anna Magnani. The Italian star actress embodied Rome and her inhabitants and knew how to capture the doom of the German occupation like no other in the iconic chase scene in ROMA CITTÀ APERTA (Roberto Rossellini, 1945). In MAMMA ROMA, Pasolini uses this mythical interrelation between woman and place by having Magnani become a symbol for the capitalistic limbo that was post-war Rome.

In the film, Magnani portrays a prostitute who wanders the streets of the metropolis at night. In search of a better life for her son, she tries to find another job, but collides with prejudice and resistance of the conservative Italian society. Despite her efforts to make an ‘honest’ living, her past continues to haunt her. She does everything she can to protect her son from the violent underworld, but fate and the desolate Rome seem to be of a different mind.

In line with his political and thematic interests, Pasolini presents a patchwork of lost souls in MAMMA ROMA, who are fighting for their survival in the concrete desert of Rome. We screen the film in light of the 50th anniversary of Pasolini’s passing.

During the screening on the 11th of December, MAMMA ROMA will be accompanied by short film STENDALI (1960) by Cecilia Mangini, who co-wrote the screenplay to her film together with Pasolini. The film will be preceded by a lecture at 19h00 (in Dutch) by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS and INSAS) and is included in your entrance ticket.

MAMMA ROMA is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.

english below

Huisvrouw en moeder Alice Hyatts leven wordt overhoop gehaald wanneer haar man sterft in een ongeluk. Met weinig perspectief en enkel jobervaring als lounge zangeres, besluit ze om samen met haar 11-jarige zoontje Tommy van New Mexico naar haar thuisstad Monterey in California te verhuizen. Om hun reis te bekostigen, zoekt Alice onderweg werk als zangeres in clubs. Dat zorgt ervoor dat Tommy vaak voor zichzelf moet zorgen. Alices plannen leiden zelden tot het gewenste resultaat en uiteindelijk neemt ze een job aan als serveerster in een diner in Tucson, Arizona. Natuurlijk komen er onderweg ook mannen op Alices pad, die een vaderrol in Tommy’s leven opnemen. Alices vrijzinnige opvoedingsstijl zorgt al eens voor ophef bij haar aanbidders, maar gelukkig blijft ze haar moederinstinct volgen in haar relatie met Tommy.

Door het succes van Burstyns vorige film, THE EXORCIST, kreeg de actrice carte blanche voor haar volgende project. Burstyn had twee doelen voor ogen: een film maken over een vrouw met herkenbare problemen en werken met een veelbelovende jonge regisseur. Toen Martin Scorsese zich aandiende, twijfelde Burstyn door zijn palmares als ‘mannenregisseur’. “What do you know about women?”, vroeg de actrice. “Nothing, but I’d like to learn”, antwoordde Scorsese. Dat antwoord was voldoende voor Burstyn en maar goed ook, want ze won de Oscar voor Beste Actrice voor haar rol in de film. 

ALICE DOESN’T LIVE HERE ANYMORE maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

ENG
The film is in English without subtitles

Housewife and mother Alice Hyatts’s life is turned upside down when her husband dies in an accident. With little perspective and her only job experience being a lounge singer, she decides to move from New Mexico to her hometown of Monterey with her 11-year-old son Tommy. In order to pay their travels, Alice looks for work as a singer in clubs along the way. This does mean that Tommy often has to fend for himself. Alice’s plans seldom turn out the way she wanted and eventually she ends up taking a job as a waitress in a diner. Of course, she meets men along the way as well, who take on a parental role in Tommy’s life. However, Alice’s liberal parenting style ruffles some feathers among her admirers, but luckily she continues to follow her maternal instincts in her relationship with Tommy.

Because of the success of Burstyn’s previous film, THE EXORCIST, the actress was given carte blanche for her next project. She had two goals: make a movie about a woman with real-life problems and work with a promising young director. When Martin Scorsese presented himself, Burstyn hesitated due to his oeuvre as a director of men. “What do you know about women?”, asked the actress. “Nothing, but I’d like to learn”, responded Scorsese. A good enough answer for Burstyn, and luckily enough because the role earned her the Academy Award for Best Actress.

ALICE DOESN’T LIVE HERE ANYMORE is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.

english below

Huisvrouw en moeder Alice Hyatts leven wordt overhoop gehaald wanneer haar man sterft in een ongeluk. Met weinig perspectief en enkel jobervaring als lounge zangeres, besluit ze om samen met haar 11-jarige zoontje Tommy van New Mexico naar haar thuisstad Monterey in California te verhuizen. Om hun reis te bekostigen, zoekt Alice onderweg werk als zangeres in clubs. Dat zorgt ervoor dat Tommy vaak voor zichzelf moet zorgen. Alices plannen leiden zelden tot het gewenste resultaat en uiteindelijk neemt ze een job aan als serveerster in een diner in Tucson, Arizona. Natuurlijk komen er onderweg ook mannen op Alices pad, die een vaderrol in Tommy’s leven opnemen. Alices vrijzinnige opvoedingsstijl zorgt al eens voor ophef bij haar aanbidders, maar gelukkig blijft ze haar moederinstinct volgen in haar relatie met Tommy.

Door het succes van Burstyns vorige film, THE EXORCIST, kreeg de actrice carte blanche voor haar volgende project. Burstyn had twee doelen voor ogen: een film maken over een vrouw met herkenbare problemen en werken met een veelbelovende jonge regisseur. Toen Martin Scorsese zich aandiende, twijfelde Burstyn door zijn palmares als ‘mannenregisseur’. “What do you know about women?”, vroeg de actrice. “Nothing, but I’d like to learn”, antwoordde Scorsese. Dat antwoord was voldoende voor Burstyn en maar goed ook, want ze won de Oscar voor Beste Actrice voor haar rol in de film. 

ALICE DOESN’T LIVE HERE ANYMORE maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

ENG
The film is in English without subtitles

Housewife and mother Alice Hyatts’s life is turned upside down when her husband dies in an accident. With little perspective and her only job experience being a lounge singer, she decides to move from New Mexico to her hometown of Monterey with her 11-year-old son Tommy. In order to pay their travels, Alice looks for work as a singer in clubs along the way. This does mean that Tommy often has to fend for himself. Alice’s plans seldom turn out the way she wanted and eventually she ends up taking a job as a waitress in a diner. Of course, she meets men along the way as well, who take on a parental role in Tommy’s life. However, Alice’s liberal parenting style ruffles some feathers among her admirers, but luckily she continues to follow her maternal instincts in her relationship with Tommy.

Because of the success of Burstyn’s previous film, THE EXORCIST, the actress was given carte blanche for her next project. She had two goals: make a movie about a woman with real-life problems and work with a promising young director. When Martin Scorsese presented himself, Burstyn hesitated due to his oeuvre as a director of men. “What do you know about women?”, asked the actress. “Nothing, but I’d like to learn”, responded Scorsese. A good enough answer for Burstyn, and luckily enough because the role earned her the Academy Award for Best Actress.

ALICE DOESN’T LIVE HERE ANYMORE is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.

engllish below

“To Joan Crawford, who brough Mildred Pierce to life just as I had always hoped she would be, and who has my lifelong gratitude”. Met die inscriptie stuurde schrijver James M. Cain actrice Joan Crawford een gesigneerde eerste editie van zijn roman Mildred Pierce na het zien van de verfilming van zijn boek.

Hoewel Crawford jaren later door haar dochters beruchte autobiografische exposé Mommie Dearest als moeder in een slecht daglicht kwam te staan, belichaamde ze in MILDRED PIERCE het toonbeeld van de toegewijde moeder.

Wanneer Mildreds man haar verlaat voor een andere vrouw, blijft ze alleen achter met haar twee dochters, de 16-jarige verwende Veda en de 10-jarige tomboy Kay. Door haar harde werk en doorzettingsvermogen stampt ze een succesvolle restaurantketen uit de grond, maar zelfs dat financiële succes is niet genoeg voor de rancuneuze Veda, die bovenal een hoge sociale status wil veroveren voor zichzelf. Na de dood van haar tweede man, wordt Mildred gedwongen om de waarheid van de gecompliceerde relatie met haar dochter onder ogen te zien.

Crawford won een Oscar voor haar overtuigende performance en de film wordt gevierd voor zijn sterke vrouwenrollen, complexe dynamieken tussen vrouwelijke personages en voor die tijd hachelijke thema’s zoals moederlijke liefde en de keerzijde van sociale standing. Dat alles wordt afgewerkt met een stevige laag melodrama, prachtige zwart-wit cinematografie en een vertrouwde score. In zijn Guide for the Film Fanatic (1986) schreef Danny Peary “MILDRED PIERCE is essentially a film noir piece where it's a woman, Joan Crawford, rather than a man, who is led by a greedy, manipulative, evil femme fatale – in this case, the woman's daughter, Ann Blyth – down a fatalistic path full of deception, money for greedy people, murder, and doom.” Een perfecte match voor ons MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

“To Joan Crawford, who brough Mildred Pierce to life just as I had always hoped she would be, and who has my lifelong gratitude”. With this inscription writer James M. Cain sent actress Joan Crawford a signed first edition of his novel Mildred Pierce, after watching the film adaptation of his book.

Even though Crawford was shown in a bad light as a mother years later after the publication of her daughter’s infamous autobiographical exposé Mommie Dearest, she embodied the paragon of the devoted mother in MILDRED PIERCE.

When her husband leaves her for another woman, Mildred is left on her own with her two daughters, the 16-year-old spoiled Veda and the 10-year-old tomboy Kay. Through her hard work and perseverance, she builds a successful restaurant chain from the ground up. But even this financial success is not enough for the resentful Veda, who above all wants to climb the social ladder, no matter the cost. After the death of her second husband, Mildred is forced to face the truth about her complicated relationship with her daughter.

Crawford won an Academy Award for her convincing performance and the movie is celebrated for its strong female leads, complex dynamics between female characters and for that time tricky themes such as maternal love and the downside of social standing. All of that is topped off with a solid layer of melodrama, beautiful black-and-white cinematography and a recognizable score. In his Guide for the Film Fanatic (1986) Danny Peary wrote “MILDRED PIERCE is essentially a film noir piece where it's a woman, Joan Crawford, rather than a man, who is led by a greedy, manipulative, evil femme fatale – in this case, the woman's daughter, Ann Blyth – down a fatalistic path full of deception, money for greedy people, murder, and doom.” A perfect fit for our MOMMIE DEAREST-programme, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.

english below

YI YI is een meditatief portret van een middenklasse familie in Taipei terwijl hun levens subtiel veranderen over de periode van een jaar, vertrekkend van de belofte van een huwelijk en eindigend bij de finaliteit van een begrafenis. Edward Yangs uitgekiende regie weeft een mozaïek van dagelijkse momenten aan elkaar met een zeldzame emotionele precisie. De film draait rond NJ’s stille worstelingen en de zoektocht van zijn zoon Yang-Yang naar betekenis in het leven door het medium fotografie.

Warm, gelaagd en diepmenselijk, dat zijn de toetsstenen die de film handhaaft om zijn publiek te laten mediteren over opgroeien, ouder worden en de banden die ons met elkaar verbinden.

ENG
The film is in Chinese with Dutch subtitles

YI YI is a meditative portrait of a middle‑class family in Taipei as their lives subtly shift over the course of a year, from a wedding’s promise to the finality of a funeral. Edward Yang’s measured direction weaves a mosaic of everyday moments with rare emotional precision, centering on NJ’s quiet struggles and his son Yang‑Yang’s search for meaning through photography.

Warm, layered, and profoundly humane, the film offers a graceful meditation on growing up, growing older, and the ties that bind us.

english below

Tennisster Guy Haines is ongelukkig getrouwd en hoopt op een snelle scheiding, maar zijn vrouw weigert. Op een treinrit ontmoet hij de psychopathische Bruno Antony, die hem onder lichte dwang een theorie uitlegt over hoe je kan wegkomen met moord. Zijn plan is simpel: twee mensen die elkaar niet kennen, vermoorden de persoon die de andere uit de weg wilt. Zonder motief en met een alibi kan de schuld nooit bij hen gelegd worden. Bruno stelt voor de vrouw van Guy uit de weg te ruimen, als hij Bruno’s vader naar de andere wereld zou helpen. Hoewel Guy de ‘deal’ weigert, voert Bruno toch zijn helft van het plan uit. Wanneer Guy zijn deel van de ‘afspraak’ niet nakomt, maakt Bruno hem het leven zuur.

De film wordt 27 november voorafgegaan door een lezing om 19u00 door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS, en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Tennis star Guy Haines is unhappily married and wants a quick divorce, but his wife refuses. On a train ride, he meets the psychopath Bruno Antony, who forcibly explains his theory on how to get away with murder. His plan is simple: two strangers kill the person the other one wants gone. Without a motive and with an alibi, the blame can never be placed on them. Bruno suggests to Guy that he could kill his wife for him, if he kills Bruno’s father. Even though Guy refuses the ‘deal’, Bruno goes ahead and carries out his part of the plan. When Guy doesn’t fulfil his part of the ‘bargain’, Bruno tries to ruin his life.

27 November, the film will be preceded by a lecture at 19h00 by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS and INSAS), and is included in your entrance ticket.

english below

Tennisster Guy Haines is ongelukkig getrouwd en hoopt op een snelle scheiding, maar zijn vrouw weigert. Op een treinrit ontmoet hij de psychopathische Bruno Antony, die hem onder lichte dwang een theorie uitlegt over hoe je kan wegkomen met moord. Zijn plan is simpel: twee mensen die elkaar niet kennen, vermoorden de persoon die de andere uit de weg wilt. Zonder motief en met een alibi kan de schuld nooit bij hen gelegd worden. Bruno stelt voor de vrouw van Guy uit de weg te ruimen, als hij Bruno’s vader naar de andere wereld zou helpen. Hoewel Guy de ‘deal’ weigert, voert Bruno toch zijn helft van het plan uit. Wanneer Guy zijn deel van de ‘afspraak’ niet nakomt, maakt Bruno hem het leven zuur.

De film wordt 27 november voorafgegaan door een lezing om 19u00 door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS, en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Tennis star Guy Haines is unhappily married and wants a quick divorce, but his wife refuses. On a train ride, he meets the psychopath Bruno Antony, who forcibly explains his theory on how to get away with murder. His plan is simple: two strangers kill the person the other one wants gone. Without a motive and with an alibi, the blame can never be placed on them. Bruno suggests to Guy that he could kill his wife for him, if he kills Bruno’s father. Even though Guy refuses the ‘deal’, Bruno goes ahead and carries out his part of the plan. When Guy doesn’t fulfil his part of the ‘bargain’, Bruno tries to ruin his life.

27 November, the film will be preceded by a lecture at 19h00 by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS and INSAS), and is included in your entrance ticket.

Weduwe Cesira (Sophia Loren) baat een succesvolle kruidenierswinkel uit in Rome ten tijde van WOII. Terwijl de oorlog rondom hen raast, met dagelijkse bominslagen, vreest Cesira voor het leven van haar 13-jarige dochter Rosetta. Moeder en dochter trekken naar Cesira’s geboortedorp in de hoop daar veilig te zijn. Wanneer de geallieerde troepen binnenvallen en optrekken, besluit Cesira terug te keren naar Rome. Maar onderweg haalt de horror van de oorlog hen toch in.

Sophia Loren won voor haar performance in TWO WOMEN de Oscar voor Beste Actrice en was de eerste acteur die een Oscar won voor een performance in een niet-Engelstalige film. TWO WOMEN is een realistische tijdscapsule naar een tijd en plaats tijdens een zwarte pagina uit de wereldgeschiedenis. Regisseur Vittorio De Sica maakte met de film een prachtig eindstuk van zijn tweeluik in combinatie met het ontroerende BICYCLE THIEVES, over de relatie tussen een vader en zoon, waar we in TWO WOMEN een moeder en dochter volgen. De Sica legt opvallend treffend vast hoe de liefde tussen een ouder voor zijn of haar kind in precaire situaties soms ook ondraaglijk kan zijn.

TWO WOMEN maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

Weduwe Cesira (Sophia Loren) baat een succesvolle kruidenierswinkel uit in Rome ten tijde van WOII. Terwijl de oorlog rondom hen raast, met dagelijkse bominslagen, vreest Cesira voor het leven van haar 13-jarige dochter Rosetta. Moeder en dochter trekken naar Cesira’s geboortedorp in de hoop daar veilig te zijn. Wanneer de geallieerde troepen binnenvallen en optrekken, besluit Cesira terug te keren naar Rome. Maar onderweg haalt de horror van de oorlog hen toch in.

Sophia Loren won voor haar performance in TWO WOMEN de Oscar voor Beste Actrice en was de eerste acteur die een Oscar won voor een performance in een niet-Engelstalige film. TWO WOMEN is een realistische tijdscapsule naar een tijd en plaats tijdens een zwarte pagina uit de wereldgeschiedenis. Regisseur Vittorio De Sica maakte met de film een prachtig eindstuk van zijn tweeluik in combinatie met het ontroerende BICYCLE THIEVES, over de relatie tussen een vader en zoon, waar we in TWO WOMEN een moeder en dochter volgen. De Sica legt opvallend treffend vast hoe de liefde tussen een ouder voor zijn of haar kind in precaire situaties soms ook ondraaglijk kan zijn.

TWO WOMEN maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

NOUVELLE VAGUE is Richard Linklaters ode aan de gelijknamige filmbeweging die in de late jaren '50 en '60 furore maakte in het internationale filmlandschap. Linklater vertelt niet alleen het verhaal van auteur Jean-Luc Godard die À BOUT DE SOUFFLE maakte, maar leent ook de stijl en recreëert de tijdsgeest waarin de toonaangevende nouvelle vague film werd gemaakt. In hetzelfde treffende zwart-wit als het origineel, schrijft Linklater zijn liefdesbrief aan die invloedrijke periode binnen Franse cinema wat resulteert in een speelse hommage aan de kunst van cinema en film maken.

Op het filmfestival van Cannes in 1959 wordt François Truffauts LES QUATRE CENTS COUP lovend onthaald. Dat geeft het startschot voor een nieuwe lichting Franse, jonge durfal filmmakers. Waaronder Jean-Luc Godard, die op zoek is naar de financiële steun om zijn debuutfilm te maken. In deze “making-of” À BOUT DE SOUFFLE wordt Godard vertolkt door Guillaume Marbeck, speelt de Amerikaanse actrice Zoey Deutch de iconische Jean Seberg en kruipt Aubry Dullin in de huid van Jean-Paul Belmondo.

In Linklaters eigen woorden: “Godard taught me an absolute love and dedication to cinema. That cinema is its own world that’s worthy of reverence to treat as an elevated, all-encompassing, devote-your-life-to art form. That’s what I’m trying to conjure in that movie. Just to show the absolute love of cineastes.”

Op 18 december tonen we ook het originele À BOUT DE SOUFFLE!

english below

Tussen de miljarden vrouwen die moeder worden en kinderen opvoeden, kunnen niet anders dan een paar echt rotte eieren te zitten. Een van de hoogtepunten van slecht ouderschap wordt belichaamd door Mrs. Eleanor Shaw Iselin in John Frankenheimers THE MANCHURIAN CANDIDATE. Niemand minder dan Dame Angela Lansbury neemt de rol van die slechterik en vreselijke moeder op zich.

Nadat Sergeant Raymond Shaw (Laurence Harvey) als een gedecoreerde oorlogsheld terugkeert van zijn missie tijdens de Koreaanse Oorlog, kan niemand van zijn eenheid zich nog zijn bekroonde heldendaden herinneren. Wanneer Shaws overste Majoor Bennet Marco (Frank Sinatra) geplaagd wordt door nachtmerries met Raymond in de hoofdrol, besluit hij om een onderzoek te starten. Dat leidt hem langs een duister pad vol samenzweringen tegen de regering en het leger, communistische dreigingen en moordcomplotten, waarin Raymonds moeder Mrs. Iselin een sleutelrol speelt.

Frankenheimers regie en George Axelrods scenario blijven dicht bij het originele bronmateriaal, Richard Condons gelijknamige roman, en de intense zwart-wit cinematografie van Lionel Lindon versterkt de dreigende atmosfeer. Maar de indrukwekkende politieke thriller zal steevast herinnerd worden om Angela Lansbury’s onnavolgbare vertolking van een vrouw, die niet alleen het leven van haar man en zoon stuurt, maar niet stopt totdat ze het hele land – liefst nog de hele wereld – in haar macht heeft.

THE MANCHURIAN CANDIDATE maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Among the billions of women who become mothers and raise children, there have to be at least a few really rotten eggs. One of the highlights of bad parenting is embodied by Mrs. Eleanor Shaw Iselin in John Frankenheimer’s THE MANCHURIAN CANDIDATE. None other than Dame Angela Lansbury takes on the role of that villain and horrible mother.

After Sergeant Raymond Shaw (Laurence Harvey) returns from the Korean War as a decorated hero, none of his platoon members can remember his acclaimed heroics. When Shaw’s commanding officer Major Bennet Marco (Frank Sinatra) is haunted by recurring nightmares which feature Raymond, he decides to start an investigation. This leads him down a dark path filled with conspiracies against the government and the army, communist threats and murderous schemes, in which Raymond’s mother Mrs. Iselin, plays a key part.

Frankenheimer’s direction and George Axelrod’s screenplay stay true to the original source material, Richard Condon’s novel of the same name, and Lionel Lindon’s intense black-and-white cinematography enhances the threatening atmosphere. But this impressive political thriller will always be remembered for Angela Lansbury’s unforgettable performance as a woman, who not only dictates her husband and son’s lives, but won’t stop until she rules the country – or rather the whole world.

THE MANCHURIAN CANDIDATE is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.

english below

Tussen de miljarden vrouwen die moeder worden en kinderen opvoeden, kunnen niet anders dan een paar echt rotte eieren te zitten. Een van de hoogtepunten van slecht ouderschap wordt belichaamd door Mrs. Eleanor Shaw Iselin in John Frankenheimers THE MANCHURIAN CANDIDATE. Niemand minder dan Dame Angela Lansbury neemt de rol van die slechterik en vreselijke moeder op zich.

Nadat Sergeant Raymond Shaw (Laurence Harvey) als een gedecoreerde oorlogsheld terugkeert van zijn missie tijdens de Koreaanse Oorlog, kan niemand van zijn eenheid zich nog zijn bekroonde heldendaden herinneren. Wanneer Shaws overste Majoor Bennet Marco (Frank Sinatra) geplaagd wordt door nachtmerries met Raymond in de hoofdrol, besluit hij om een onderzoek te starten. Dat leidt hem langs een duister pad vol samenzweringen tegen de regering en het leger, communistische dreigingen en moordcomplotten, waarin Raymonds moeder Mrs. Iselin een sleutelrol speelt.

Frankenheimers regie en George Axelrods scenario blijven dicht bij het originele bronmateriaal, Richard Condons gelijknamige roman, en de intense zwart-wit cinematografie van Lionel Lindon versterkt de dreigende atmosfeer. Maar de indrukwekkende politieke thriller zal steevast herinnerd worden om Angela Lansbury’s onnavolgbare vertolking van een vrouw, die niet alleen het leven van haar man en zoon stuurt, maar niet stopt totdat ze het hele land – liefst nog de hele wereld – in haar macht heeft.

THE MANCHURIAN CANDIDATE maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Among the billions of women who become mothers and raise children, there have to be at least a few really rotten eggs. One of the highlights of bad parenting is embodied by Mrs. Eleanor Shaw Iselin in John Frankenheimer’s THE MANCHURIAN CANDIDATE. None other than Dame Angela Lansbury takes on the role of that villain and horrible mother.

After Sergeant Raymond Shaw (Laurence Harvey) returns from the Korean War as a decorated hero, none of his platoon members can remember his acclaimed heroics. When Shaw’s commanding officer Major Bennet Marco (Frank Sinatra) is haunted by recurring nightmares which feature Raymond, he decides to start an investigation. This leads him down a dark path filled with conspiracies against the government and the army, communist threats and murderous schemes, in which Raymond’s mother Mrs. Iselin, plays a key part.

Frankenheimer’s direction and George Axelrod’s screenplay stay true to the original source material, Richard Condon’s novel of the same name, and Lionel Lindon’s intense black-and-white cinematography enhances the threatening atmosphere. But this impressive political thriller will always be remembered for Angela Lansbury’s unforgettable performance as a woman, who not only dictates her husband and son’s lives, but won’t stop until she rules the country – or rather the whole world.

THE MANCHURIAN CANDIDATE is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.

Alain Corneaus meesterwerk TOUS LES MATINS DU MONDE vertelt het meeslepende verhaal van de mysterieuze weduwnaar en gambaspeler Monsieur de Sainte-Colombe en zijn ambitieuze leerling Marin Marais. Bekroond met zeven Césars – inclusief die voor Beste film! – nam deze cinematografische parel een hele generatie bij de hand richting oude muziek. Even schitterend als hoofdrolspelers Gérard en Guillaume Depardieu, Jean-Pierre Marielle en Anne Brochet: het adembenemende decor van 17de-eeuws Frankrijk. Jordi Savall creëerde de betoverende soundtrack die miljoenen mensen wereldwijd ontroerde. Laat uw oren feesten en knijp een oogje dicht voor de ‘creatieve’ vingerzettingen – artistieke vrijheid, quoi.

Deze film kadert in het festival VIOLA DA GAMBAinPRIMETIME van AMUZ dat loopt van 31 januari t/m 8 februari 2026.