MATINEES

english below

Wanneer sheriff John T. Chance (John Wayne) Joe Burdette arresteert voor moord, weet hij dat zijn rijke rancher broer Nathan er alles aan zal doen om hem uit de gevangenis te krijgen. Chance krijgt hulp van zijn goede vriend Pat Wheeler, die het meteen moet bekopen. De enige mannen die hem nu nog kunnen helpen zijn de bejaarde Deputy Stumpy (Walter Brennan), de dronkaard Dude (Dean Martin), die vroeger Deputy was en goed overweg kan met een geweer wanneer hij sober is, en de jonge gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Dat is een pak minder dan de tientallen vechtersbazen die Nathan Burdette heeft geronseld. Chance maakt zich klaar voor een stand-off met de Burdette bende en vormt tussendoor een band met de knappe gokster Feathers (Angie Dickinson).

Regisseur Howard Hawks maakt gebruik van zijn all-star cast met crooner Dean Martin en tieneridool Ricky Nelson, om de soundtrack te voorzien van 3 muzikale nummers, waaronder de western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME door Martin en Nelson. Ook het beklijvende EL DEGÜELLO van componist Dimitri Tiomkin zal na de vertoning lang in het hoofd blijven spoken. 

Quentin Tarantino noemde RIO BRAVO één van zijn favoriete films aller tijden en dé favoriete John Wayne western, die zijn hele carrière beïnvloed heeft. Tijdens een privé-screening van RIO BRAVO op het Filmfestival van Cannes 2007 noemde Tarantino de film een van de beste “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When Sheriff John T. Chance (John Wayne) arrests Joe Burdette for murder, he knows that his rich rancher brother Nathan will do anything to get him out of prison. Chance is assisted by his good friend Pat Wheeler, who is immediately gunned down. The only men who can help him now are the elderly Deputy Stumpy (Walter Brennan), town drunk Dude (Dean Martin), who used to be a deputy and is good with a gun when he’s sober, and the young gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Which is a whole lot less than the dozens of fighters Nathan Burdette has recruited. Chance gets ready for a stand-off with the Burdette gang and in between he forms a bond with the beautiful gambler Feathers (Angie Dickinson).

Director Howard Hawks used his all-star cast with crooner Dean Martin and teenage idol Ricky Nelson to add 3 songs to the soundtrack, among which the western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME, by Martin and Nelson. The haunting theme EL DEGÜELLO by composer Dimitri Tiomkin will continue to play in your head after the watching the film.

Quentin Tarantino called RIO BRAVO one of his favourite films of all time and thé favourite John Wayne western, which influenced his entire filmography. During a private screening of RIO BRAVO at the 2007 Cannes Film Festival, Tarantino called the film one of the best “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”

english below

“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.” 

De rol die Hollywoodster Jean Peters zo graag wilde, was die van piraat Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionaliseert het leven van een van de weinige vrouwelijke piraten, Anne Bonny. In de film ontmoeten we kapitein Anne op haar schip, nadat ze een Brits schip heeft ingenomen. Ze spaart het leven van LaRochelle, een Fransman die door de Britse bemanning gevangen genomen was. LaRochelle vervoegt Annes crew en ze krijgt al snel gevoelens voor hem. Maar de man blijkt niet te zijn wie hij zegt.

Jean Peters schittert in haar eerste hoofdrol als piratenkapitein en voert overtuigend een bende zoute zeemannen met ooglapjes aan, wijst haar sabel zelfzeker naar eenieder die haar enerveert en is er niet vies van haar vijanden op de plank te doen lopen. Ze slaagt er zelfs in om de legendarische Blackbeard de loef af te steken. Peters stond in Hollywood bekend voor haar verzet om als een sekssymbool naar voren geschoven te worden. Voor haar waren het de rollen van nuchtere en soms onverzorgde vrouwen, die het meest te bieden hadden. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.” 

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English without subtitles

The role Hollywood star Jean Peters wanted so badly was the one of pirate Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionalizes the life of one of the few woman pirates, Anne Bonny. In the movie, we meet captain Anne on her ship, after she’s taken over a British ship. She spares the life of LaRochelle, a Frenchman who was captured by the British officers. LaRochelle joins Anne’s crew and she quickly develops feelings for him. But it turns out the man isn’t who he says he is.

Jean Peters shines in her first leading role as a pirate captain and convincingly leads a pack of unwashed sailors with eye patches, confidently points her sword at anyone who annoys her and doesn’t shy away from having her enemies walk the plank. She even manages to best the legendary Blackbeard. Peters was known in Hollywood for her refusal to be marketed as a sex symbol. She found the roles of down-to-earth and sometimes unkempt women to be the most interesting and fulfilling ones. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.” 

De rol die Hollywoodster Jean Peters zo graag wilde, was die van piraat Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionaliseert het leven van een van de weinige vrouwelijke piraten, Anne Bonny. In de film ontmoeten we kapitein Anne op haar schip, nadat ze een Brits schip heeft ingenomen. Ze spaart het leven van LaRochelle, een Fransman die door de Britse bemanning gevangen genomen was. LaRochelle vervoegt Annes crew en ze krijgt al snel gevoelens voor hem. Maar de man blijkt niet te zijn wie hij zegt.

Jean Peters schittert in haar eerste hoofdrol als piratenkapitein en voert overtuigend een bende zoute zeemannen met ooglapjes aan, wijst haar sabel zelfzeker naar eenieder die haar enerveert en is er niet vies van haar vijanden op de plank te doen lopen. Ze slaagt er zelfs in om de legendarische Blackbeard de loef af te steken. Peters stond in Hollywood bekend voor haar verzet om als een sekssymbool naar voren geschoven te worden. Voor haar waren het de rollen van nuchtere en soms onverzorgde vrouwen, die het meest te bieden hadden. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.” 

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English without subtitles

The role Hollywood star Jean Peters wanted so badly was the one of pirate Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionalizes the life of one of the few woman pirates, Anne Bonny. In the movie, we meet captain Anne on her ship, after she’s taken over a British ship. She spares the life of LaRochelle, a Frenchman who was captured by the British officers. LaRochelle joins Anne’s crew and she quickly develops feelings for him. But it turns out the man isn’t who he says he is.

Jean Peters shines in her first leading role as a pirate captain and convincingly leads a pack of unwashed sailors with eye patches, confidently points her sword at anyone who annoys her and doesn’t shy away from having her enemies walk the plank. She even manages to best the legendary Blackbeard. Peters was known in Hollywood for her refusal to be marketed as a sex symbol. She found the roles of down-to-earth and sometimes unkempt women to be the most interesting and fulfilling ones. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.

Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar. 

De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.

Lees meer:
Forty Guns: High-Riding Woman - Lisa Dombrowski, Criterion

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.

Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other.  The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica -  embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.

english below

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.

Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar. 

De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.

Lees meer:
Forty Guns: High-Riding Woman - Lisa Dombrowski, Criterion

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.

Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other.  The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica -  embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.

english below

Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.

De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.

We vertonen de film in 4K-resolutie.

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English without subtitles

A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.

The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos, performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.

We screen the film in 4K resolution.

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.

De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.

We vertonen de film in 4K-resolutie.

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English without subtitles

A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.

The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos, performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.

We screen the film in 4K resolution.

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

THE JACKET is een portret van Jamal Hindawi, een Palestijnse man die met zijn familie in ballingschap leeft in het vluchtelingenkamp van Shatila in Beiroet, Libanon. Samen met zijn vrienden maakt hij politiek theater over hun diepe verbondenheid met hun thuisland, Palestina, en hun situatie als vluchtelingen in het land waarin ze geboren zijn, Libanon.

Wanneer Jamal een reis onderneemt om een verloren theaterrekwisiet terug te vinden, ziet hij hoe de opeenvolgende politieke en economische crises een hele regio en haar bevolking hebben ontwricht...

“Jamal maakt politiek theater samen met zijn vrienden en de film gaat over het maakproces van een toneelstuk, maar ook het narratief van het stuk, dat steeds meer verwikkeld raakt met zijn eigen leven. In het theaterstuk wordt de hoofdrol toegekend aan een jas. Het is niet zomaar een vest, de lappenjas symboliseert de vele onderdrukkingen die het Palestijnse volk moet doorstaan. (…) Jamals verhaal van ontheemding staat niet op zichzelf; idealiter kunnen we via zijn verhaal ook de verhalen begrijpen van de mensen die hij op zijn reis ontmoet. Tezamen vormen ze een landschap dat de ontworteling van een regio toont, een samenhorigheid die wordt ontwricht,” aldus filmmaker Mathijs Poppe.

ENG
The film is in Arabic with English subtitles

THE JACKET is a portrait of Jamal Hindawi, a Palestinian man who lives in exile with his family in the Shatila refugee camp in Beirut, Lebanon. Together with his friends, he makes political theatre about their profound connection to their homeland, Palestine, and their situation as refugees in their country of residence, Lebanon. 

When Jamal embarks on a journey to search for an important lost theatre prop, he witnesses how the successive political and economic crises have disrupted an entire region and its people.

“Within this figurative and literal wasteland; Jamal’s quest takes place. Jamal’s tale of displacement is not an isolated story; ideally, his story opens up the understanding of the stories of the people he meets on his journey. Together they form a landscape that shows the uprootedness of a region, a belonging that is being disrupted,” Poppe adds. 

english below

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” Chef van de Britse geheime Dienst, Sir Gerald Tarrant, beseft dat Modesty Blaise de enige persoon is die hem uit zijn hachelijke situatie kan redden. Want: “nothing can faze Modesty Blaise.” Zelfs niet de juwelendief Gabriel die het op haar gemunt heeft.

Modesty Blaise – gespeeld door de koningin van de Italiaanse cinema, Monica Vitti – is een geheim agente met een verleden als crimineel meesterbrein. Geen buit is voor haar te moeilijk om te stelen. Nu ze aan de juiste kant van de wet leeft, wordt ze gevraagd door de Britse Geheime Dienst om een diamantroof te verhinderen. Dat wil ze wel, maar enkel onder haar eigen voorwaarden. Modesty roept haar rechterhand Willie Garvin – karakteracteur Terence Stamp in een komische rol – op om te helpen. De crimineel die de diamenten wilt stelen, blijkt niemand minder dan haar aartsvijand Gabriel (Dirk Bogarde). Maar wie van de twee haalt de bovenhand?

MODESTY BLAISE is geïnspireerd op de gelijknamige comic, maar regisseur Joseph Losey wilde een “pop-art inspired spoof of the spy film craze” creëren. Weg van de serieuze toon van het bronmateriaal van comic creator Peter O’Donnell, werd MODESTY BLAISE een mix van kleurrijke camp, rookbommen en een boogschietende Monica Vitti (muze van Michelangelo Antonioni) in de meest speelse en uitzinnige outfits.

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English with English subtitles

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” The Chief of the British Secret Service, Sir Gerald Tarrant, realizes that Modesty Blaise is the only person who can help him with the precarious situation he’s in. because: “nothing can faze Modesty Blaise.” Not even jewel thief Gabriel, who is out to take her down.

Modesty Blaise – played by the Queen of Italian cinema, Monica Vitti – is a secret agent with a past as a criminal mastermind. There’s nothing she can’t steal. Now she’s living on the right side of the law, she’s asked by the British Secret Service to prevent a diamond heist. In exchange for her help, she has some conditions. Modesty calls in her right-hand man Willie Garvin – played by character actor Terence Stamp in a comedic role – to help. The criminal who wants to steals the diamonds turns out to be none other than her nemesis Gabriel (Dirk Bogarde). They’ve met their match. But who will get the upper hand?

MODESTY BLAISE is inspired by the comic of the same name, but director Joseph Losey wanted to create a “pop-art inspired spoof of the spy film craze”. Stepping away from the serious tone of the source material of comic creator Peter O’Donnell, MODESTY BLAISE became a mix of colourful camp, smoke bombs and a bow and arrow wielding Monica Vitti (Michelangelo Antonioni’s muse) in the most fun and crazy outfits.

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

In 1998 werd Disney met hun nieuwste film MULAN de inspiratiebron voor vele meisjes, die eindelijk hun dappere zelf zagen op het grote scherm, jongens én volwassenen. Want de moedige, onhandige en volhardende Mulan is een voorbeeld voor iedereen.

De klassieke animatiefilm is gebaseerd op een Chinese legende van meer dan 1500 jaar geleden over een bijzondere, moedige jonge vrouw die zichzelf als man vermomt en de plaats van haar zieke vader inneemt in het keizerlijke leger. De Disney-film introduceert daarnaast Li Shang, een integere kapitein in het leger, die de vermomde Mulan en een vloot van andere buitenbeentjes moet klaarstomen voor een oorlog tegen de invallende Hunnen.

MULAN speelt met genderstereotypen en verstopt meerdere knipogen in de entertainende muzikale nummers, waaronder de leuke oorworm I’ll Make a Man Out of You. Protagonist Mulan wordt bijgestaan door een sidekick draak – zeker geen hagedis! – Mushu, met de stem van de energetische Eddie Murphy. MULAN is significant voor representatie binnen familie-animatie: het was de eerste Disneyfilm die een Aziatisch hoofdpersonage toont, en een krachtig jonge vrouw dan ook nog! Het is de jonge Mulan die door haar doorzettingsvermogen en wilskracht een heel keizerrijk redt, en niet te vergeten het leven van haar vader. MULAN blijft kijkers van verschillende generaties aanspreken en legt zelfbeschikking in de handen van de jeugd.

We vertonen MULAN op 35mm, met dank aan Cinematek, ook als ode aan onze eigen band met de film. Kom alleen, met vrienden, met de grootouders, het hele gezin, of jullie chosen family genieten van deze onevenaarbare Disney-classic in DE CINEMA! Een niet te missen toevoeging aan onze (S)HEROES-focus!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

In 1998, Disney and its newest animation film, MULAN, became the source of inspiration for many girls—who finally saw their brave selves on the big screen—boys and adults alike. Because the courageous, clumsy, and persevering Mulan is an example for everyone.

The classic animation film is based on a Chinese legend of more than 1500 years ago about a remarkable, heroic young woman, who disguises herself as a man and takes her sick father’s place in the Imperial Army. The Disney film also introduces Li Shang, an honorable army captain, who has to train the disguised Mulan and a squadron of outcasts for the battle against the invading Huns.

MULAN has fun with gender stereotypes and entertaining musical numbers, such as the great I’ll Make a Man Out of You. Protagonist Mulan is supported by a sidekick dragon – certainly no lizard! – Mushu, voiced by the energetic Eddie Murphy. MULAN is a significant step forward for representation in family animation: it was the first Disney movie to show an Asian main character, and a strong young woman at that! It’s the young Mulan who uses her perseverance and willpower to save the Empire and her father’s life. MULAN continues to appeal to audiences of all ages and places the right to self-determination in the hands of the youth.

We screen MULAN on 35mm, thanks to Cinematek, and as an ode to our own connection to the film as well. Come and enjoy this wonderful Disney classic by yourself, with friends, grandparents, the entire family or your chosen family at DE CINEMA! A not-to-be-missed addition to our (S)HEROES focus!

english below

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” Chef van de Britse geheime Dienst, Sir Gerald Tarrant, beseft dat Modesty Blaise de enige persoon is die hem uit zijn hachelijke situatie kan redden. Want: “nothing can faze Modesty Blaise.” Zelfs niet de juwelendief Gabriel die het op haar gemunt heeft.

Modesty Blaise – gespeeld door de koningin van de Italiaanse cinema, Monica Vitti – is een geheim agente met een verleden als crimineel meesterbrein. Geen buit is voor haar te moeilijk om te stelen. Nu ze aan de juiste kant van de wet leeft, wordt ze gevraagd door de Britse Geheime Dienst om een diamantroof te verhinderen. Dat wil ze wel, maar enkel onder haar eigen voorwaarden. Modesty roept haar rechterhand Willie Garvin – karakteracteur Terence Stamp in een komische rol – op om te helpen. De crimineel die de diamenten wilt stelen, blijkt niemand minder dan haar aartsvijand Gabriel (Dirk Bogarde). Maar wie van de twee haalt de bovenhand?

MODESTY BLAISE is geïnspireerd op de gelijknamige comic, maar regisseur Joseph Losey wilde een “pop-art inspired spoof of the spy film craze” creëren. Weg van de serieuze toon van het bronmateriaal van comic creator Peter O’Donnell, werd MODESTY BLAISE een mix van kleurrijke camp, rookbommen en een boogschietende Monica Vitti (muze van Michelangelo Antonioni) in de meest speelse en uitzinnige outfits.

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English with English subtitles

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” The Chief of the British Secret Service, Sir Gerald Tarrant, realizes that Modesty Blaise is the only person who can help him with the precarious situation he’s in. because: “nothing can faze Modesty Blaise.” Not even jewel thief Gabriel, who is out to take her down.

Modesty Blaise – played by the Queen of Italian cinema, Monica Vitti – is a secret agent with a past as a criminal mastermind. There’s nothing she can’t steal. Now she’s living on the right side of the law, she’s asked by the British Secret Service to prevent a diamond heist. In exchange for her help, she has some conditions. Modesty calls in her right-hand man Willie Garvin – played by character actor Terence Stamp in a comedic role – to help. The criminal who wants to steals the diamonds turns out to be none other than her nemesis Gabriel (Dirk Bogarde). They’ve met their match. But who will get the upper hand?

MODESTY BLAISE is inspired by the comic of the same name, but director Joseph Losey wanted to create a “pop-art inspired spoof of the spy film craze”. Stepping away from the serious tone of the source material of comic creator Peter O’Donnell, MODESTY BLAISE became a mix of colourful camp, smoke bombs and a bow and arrow wielding Monica Vitti (Michelangelo Antonioni’s muse) in the most fun and crazy outfits.

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

Gepensioneerd koppel, Barkley en Lucy, hebben moeite om het hoofd boven water te houden tijdens de Grote Depressie. Wanneer hun huis in beslag genomen wordt, blijkt dat hun vijf volwassen kinderen zelf financiële problemen hebben. Zoon George en dochter Nellie kunnen elk een ouder in huis nemen, maar niemand heeft ruimte – of de intentie – om hen allebei onderdak te bieden. Voordat het koppel gedwongen afscheid neemt, spenderen ze een dag samen.

Regisseur Leo McCarey brengt de liefde die het koppel heeft voor elkaar met zo’n oprechte zorg naar voren als prachtige ode aan zijn overleden vader, zonder dat het verhaal te sentimenteel wordt. Het einde van de film is zo ontroerend mooi, dat fan van het eerste uur, Orson Welles, zei dat “the film would make a stone cry”. En Japans grootmeester Yasujirô Ozu baseerde zijn meest gevierde film TOKYO STORY (1953) op MAKE WAY FOR TOMORROW.

Wij vertonen de aangrijpende en tijdloze film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

ENG
The film is in English without subtitles

Retired married couple Barkley and Lucy struggle through the Great Depression, losing their home to foreclosure. Their five grown children have their own financial problems, and although son George and daughter Nellie can each board one of their parents, none of the children can afford – or has the intention – to house them both. Before they are forced to split up, the couple take one last outing together as they ponder their futures.

Director Leo McCarey brings out the love the couple has for each other with such genuine care as a beautiful homage to his own father after his death, without the story becoming too sentimental. Then ending of the film is so movingly beautiful, that die hard fan Orson Welles said the “film would make a stone cry”. And Japanese master Yasujirô Ozu based his most celebrated film TOKYO STORY (1053) on MAKE WAY FOR TOMORROW.

We screen the touching and timeless movie in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025).

Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.

english below

Gepensioneerd koppel, Barkley en Lucy, hebben moeite om het hoofd boven water te houden tijdens de Grote Depressie. Wanneer hun huis in beslag genomen wordt, blijkt dat hun vijf volwassen kinderen zelf financiële problemen hebben. Zoon George en dochter Nellie kunnen elk een ouder in huis nemen, maar niemand heeft ruimte – of de intentie – om hen allebei onderdak te bieden. Voordat het koppel gedwongen afscheid neemt, spenderen ze een dag samen.

Regisseur Leo McCarey brengt de liefde die het koppel heeft voor elkaar met zo’n oprechte zorg naar voren als prachtige ode aan zijn overleden vader, zonder dat het verhaal te sentimenteel wordt. Het einde van de film is zo ontroerend mooi, dat fan van het eerste uur, Orson Welles, zei dat “the film would make a stone cry”. En Japans grootmeester Yasujirô Ozu baseerde zijn meest gevierde film TOKYO STORY (1953) op MAKE WAY FOR TOMORROW.

Wij vertonen de aangrijpende en tijdloze film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

ENG
The film is in English without subtitles

Retired married couple Barkley and Lucy struggle through the Great Depression, losing their home to foreclosure. Their five grown children have their own financial problems, and although son George and daughter Nellie can each board one of their parents, none of the children can afford – or has the intention – to house them both. Before they are forced to split up, the couple take one last outing together as they ponder their futures.

Director Leo McCarey brings out the love the couple has for each other with such genuine care as a beautiful homage to his own father after his death, without the story becoming too sentimental. Then ending of the film is so movingly beautiful, that die hard fan Orson Welles said the “film would make a stone cry”. And Japanese master Yasujirô Ozu based his most celebrated film TOKYO STORY (1053) on MAKE WAY FOR TOMORROW.

We screen the touching and timeless movie in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025).

Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION-expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.

english below

Esquire magazine journalist Lloyd Vogel staat bekend om zijn cynische schrijfstijl. Wanneer hij de opdracht krijgt om een artikel te schrijven over Fred Rogers, de host van het kindertelevisieprogramma Mister Rogers’ Neighborhood, ziet hij dat als te min voor zijn talenten. Lloyd is ervan overtuigd dat het vriendelijke persona van Fred gespeeld is en wil hem ontmaskeren. Tijdens hun gesprekken bouwen de twee tegenpolen een onwaarschijnlijke vriendschap op. Publiekslieveling Tom Hanks kruipt in de kleren van de geliefde Mister Rogers, die als mediapersoonlijkheid met zijn televisieprogramma’s een erfenis van liefde achterliet voor verschillende generaties Amerikaanse kijkers.

Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

ENG
The film is in English without subtitles

Esquire magazine journalist Lloyd Vogel is known for his cynical writing style. When for his latest assignment, he has to write an article about Fred Rogers, the host of children’s programme Mister Rogers’ Neighborhood, he sees it as beneath him. Lloyd is convinced that Fred’s friendly persona is an act and wants to expose him. During their conversations, the two opposites build an unlikely friendship. Audience darling Tom Hanks becomes the beloved Mister Rogers, who as a media personality left a legacy of love with his television programmes for different generations of American viewers.

We screen this film in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025).

Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.

english below

Esquire magazine journalist Lloyd Vogel staat bekend om zijn cynische schrijfstijl. Wanneer hij de opdracht krijgt om een artikel te schrijven over Fred Rogers, de host van het kindertelevisieprogramma Mister Rogers’ Neighborhood, ziet hij dat als te min voor zijn talenten. Lloyd is ervan overtuigd dat het vriendelijke persona van Fred gespeeld is en wil hem ontmaskeren. Tijdens hun gesprekken bouwen de twee tegenpolen een onwaarschijnlijke vriendschap op. Publiekslieveling Tom Hanks kruipt in de kleren van de geliefde Mister Rogers, die als mediapersoonlijkheid met zijn televisieprogramma’s een erfenis van liefde achterliet voor verschillende generaties Amerikaanse kijkers.

Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

ENG
The film is in English without subtitles

Esquire magazine journalist Lloyd Vogel is known for his cynical writing style. When for his latest assignment, he has to write an article about Fred Rogers, the host of children’s programme Mister Rogers’ Neighborhood, he sees it as beneath him. Lloyd is convinced that Fred’s friendly persona is an act and wants to expose him. During their conversations, the two opposites build an unlikely friendship. Audience darling Tom Hanks becomes the beloved Mister Rogers, who as a media personality left a legacy of love with his television programmes for different generations of American viewers.

We screen this film in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025).

Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025 programme will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025 programme.

De dromerige Gelsomina wordt door haar moeder verkocht aan Zampanò, een rondreizende krachtpatser die optreedt op dorpspleinen en zijn hoed laat rondgaan voor een fooi. Terwijl ze samen door het Italiaanse platteland trekken – een tocht vol botsingen, stil verdriet en onverwachte zachtheid – groeit ze aan zijn zijde van schuchtere assistente tot gevoelige performer uit.

LA STRADA is Federico Fellini’s tedere ode aan het zwervende circusbestaan, aan de buitenstaanders, de zoekers, de zonderlingen. Wat begon als een neorealistisch vertelsel ontpopte zich tot een poëtische fabel over mededogen en eenzaamheid – met Giulietta Masina als de onvergetelijke Gelsomina, Anthony Quinn als haar brute tegenpool, en Nino Rota’s weemoedige score als kloppend hart.

Een film die balanceert tussen rauwheid en ontroering, werkelijkheid en verbeelding. Een klassieker die je niet alleen ziet, maar voelt.

Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

De dromerige Gelsomina wordt door haar moeder verkocht aan Zampanò, een rondreizende krachtpatser die optreedt op dorpspleinen en zijn hoed laat rondgaan voor een fooi. Terwijl ze samen door het Italiaanse platteland trekken – een tocht vol botsingen, stil verdriet en onverwachte zachtheid – groeit ze aan zijn zijde van schuchtere assistente tot gevoelige performer uit.

LA STRADA is Federico Fellini’s tedere ode aan het zwervende circusbestaan, aan de buitenstaanders, de zoekers, de zonderlingen. Wat begon als een neorealistisch vertelsel ontpopte zich tot een poëtische fabel over mededogen en eenzaamheid – met Giulietta Masina als de onvergetelijke Gelsomina, Anthony Quinn als haar brute tegenpool, en Nino Rota’s weemoedige score als kloppend hart.

Een film die balanceert tussen rauwheid en ontroering, werkelijkheid en verbeelding. Een klassieker die je niet alleen ziet, maar voelt.

Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

He was 25 years old. He combed his hair like James Dean. She was 15. She took music lessons and could twirl a baton. For a while they lived together in a tree house. In 1959, she watched while he killed a lot of people.

english below

Terrence Malicks debuut BADLANDS gaat over de relatie tussen een jong koppel, de 15-jarige Holly en 25-jarige Kit. Het is een verhaal dat we kennen, over een paar criminelen die Amerika doorkruisen en een spoor van destructie achterlaten à la BONNIE AND CLYDE. Het duurt niet lang voor ze achternagezeten worden door de politie en we volgen hen op de vlucht door de woestenij van Amerika. Malick schreef het scenario voor deze film tijdens een road trip en dat emuleert hij in de sfeer van de film. Hij laat Holly vertellen in derde persoon, gedistantieerd van haar eigen leven. Met BADLANDS zette Malick de toon voor zijn verdere oeuvre als een van de belangrijkste Amerikaans auteurs van zijn tijd.

ENG
The film is in English with English subtitles

Terrence Malick’s debut BADLANDS tells the story of a relationship between a young couple, the 15-year-old Holly (Sissy Spacek) and the 25-year-old Kit (Martin Sheen). It’s a story we all know, about a couple of criminals who move across America and leave a trail of destruction, like BONNIE AND CLYDE. It doesn’t take long before the police are in hot pursuit, and we follow them on the run across the desert of America. Malick wrote the screenplay of this film during a road trip, and he emulates that atmosphere in the movie. His character Holly narrates the story in third person, distancing herself from her own life. With BADLANDS, Malick set the tone for the rest of his oeuvre as one of the most important American auteurs of his time.

Alain Corneaus meesterwerk TOUS LES MATINS DU MONDE vertelt het meeslepende verhaal van de mysterieuze weduwnaar en gambaspeler Monsieur de Sainte-Colombe en zijn ambitieuze leerling Marin Marais. Bekroond met zeven Césars – inclusief die voor Beste film! – nam deze cinematografische parel een hele generatie bij de hand richting oude muziek. Even schitterend als hoofdrolspelers Gérard en Guillaume Depardieu, Jean-Pierre Marielle en Anne Brochet: het adembenemende decor van 17de-eeuws Frankrijk. Jordi Savall creëerde de betoverende soundtrack die miljoenen mensen wereldwijd ontroerde. Laat uw oren feesten en knijp een oogje dicht voor de ‘creatieve’ vingerzettingen – artistieke vrijheid, quoi.

Deze film kadert in het festival VIOLA DA GAMBAinPRIMETIME van AMUZ dat loopt van 31 januari t/m 8 februari 2026.