Rona (6), Rayan (8) en Ella (11) zitten samen op een lagere school in Antwerpen. Met hun eigen karakter en achtergrond vertellen ze een gemeenschappelijk verhaal van opgroeien in een schoolcontext. We volgen hun zoektocht naar zelfontdekking en vaardigheden in een schoolomgeving waarin men ‘samen school maakt’.
Met verwondering kijken ze naar de wereld en zichzelf. Af en toe kruisen hun paden op de speelplaats of tijdens het eten, waarna ze hun eigen traject verder zetten. De gemoederen lopen soms hoog op, de begeleiders sturen en gaan samen met de kinderen op zoek naar oplossingen voor de vele obstakels die ze onderweg tegenkomen. De rode draad van de documentaire zijn de evaluatiegesprekken waarin kinderen reflecteren op hun groei, emoties, sterke punten en uitdagingen.
VALLEN EN STAAN werd gemaakt in samenwerking met ‘t Speelscholeke, een ervaringsgerichte lagere school in Antwerpen. Op zaterdag 27 september wordt ook de documentaire INCLUSIEF van Ellen Vermeulen vertoond.
Deze vertoningen sluiten aan bij SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Rona (6), Rayan (8) en Ella (11) zitten samen op een lagere school in Antwerpen. Met hun eigen karakter en achtergrond vertellen ze een gemeenschappelijk verhaal van opgroeien in een schoolcontext. We volgen hun zoektocht naar zelfontdekking en vaardigheden in een schoolomgeving waarin men ‘samen school maakt’.
Met verwondering kijken ze naar de wereld en zichzelf. Af en toe kruisen hun paden op de speelplaats of tijdens het eten, waarna ze hun eigen traject verder zetten. De gemoederen lopen soms hoog op, de begeleiders sturen en gaan samen met de kinderen op zoek naar oplossingen voor de vele obstakels die ze onderweg tegenkomen. De rode draad van de documentaire zijn de evaluatiegesprekken waarin kinderen reflecteren op hun groei, emoties, sterke punten en uitdagingen.
VALLEN EN STAAN werd gemaakt in samenwerking met ‘t Speelscholeke, een ervaringsgerichte lagere school in Antwerpen.
Na de vertoning van VALLEN EN STAAN volgt een nagesprek met filmmaker Lauranne Van den Heede en Bart Haest, directeur van 't Speelscholeke, over het ontstaan van de film en de filosofie van de school. Daarna kijken we samen naar INCLUSIEF van Ellen Vermeulen.
We vertonen VALLEN EN STAAN ook op zichzelf op zaterdag 27 en zondag 28 september.
INCLUSIEF (BE 2018 - 70' NL OT)
Deze ingetogen en bedachtzame documentaire volgt vier kinderen met speciale onderwijsbehoeften die naar een reguliere school gaan. INCLUSIEF toont de kleine interacties maar ook de grote inspanningen die zij zelf, hun leerkrachten en ouders hiervoor leveren. Een teder portret, zorgvuldig vastgelegd op pellicule in zwart-wit, dat inzicht biedt in het leven van Rosie, Sami, Irakli en Nathan.
Het M-decreet dat de Vlaamse Regering in 2014 uitvaardigde, waarborgt het recht voor alle kinderen om deel te nemen aan het reguliere onderwijs. “Inclusief is geen protestfilm. Ik wilde anders kijken naar een onderwerp waarover de meningen al gevormd zijn. Vele politici praten over hen, maar weinigen praten mét hen.” Zonder een oordeel of standpunt in te nemen, luistert en kijkt regisseur Ellen Vermeulen met respect naar de kinderen, die hun plek zoeken zowel thuis als op school.
In een gesprek met Vermeulen, schrijft Sabzian: “Aangezien deze kinderen speciale leerbehoeften hebben, krijgen ze extra ondersteuning. De film portretteert hen zowel thuis als in de klas, waar de kinderen zichtbaar worden binnen een groepsdynamiek. Tegelijk is er steeds een afstand die ze door hun beperking moeten overbruggen. De docenten, klasgenoten, ouders en de kinderen zelf zijn steeds op zoek naar mogelijke verhoudingen om hun “anders-zijn” te respecteren en tegelijk de verbinding met hun groep te bestendigen. Niet enkel de personages in de film, maar ook de film zelf onderzoekt mogelijke relaties, verhoudingen waarbij afstand en nabijheid steeds opnieuw tegen elkaar worden afgewogen.”
Deze vertoning maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich. Ook sluit de vertoning aan bij SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving.
Sommige kinderen worden vaak boos. Zo boos dat het thuis of op school niet meer houdbaar is. Veel mensen noemen hen stout of onhandelbaar. Maar is dat wel zo?
In de korte documentaire BOOS van Frederike Migom ontmoeten we kinderen in het kinderziekenhuis op de afdeling psychiatrie. Via een collage van gesprekken, foto’s en beelden ontdekken we waarom ze hier zijn, waarom ze zo boos zijn, en hoe ze zich daar zelf bij voelen.
Voor deze film volgde regisseur Frederike Migom gedurende een jaar lang een leefgroep van 6 tot 12 jarigen in PAika.
Kom BOOS ontdekken tijdens SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving.
Met een volledig weekend op 27 en 28 september blazen we het vuur weer aan voor verandering. Twee dagen lang brengen we krachtige stemmen uit de maatschappij en de kunsten samen om na te denken over een positieve omwenteling rond ouderschap en de plek die het inneemt in onze samenleving. Wat vertellen de noden van ouders ons over hoe we onze maatschappij inrichten? En vooral: hoe kan het anders, voor iedereen?
Als ouders de kanaries in de koolmijn zijn, welk lied zingen ze dan?
Maak je op voor een weekend vol discussie, talk en verdieping, vol verhalen, visie en ontmoetingen. Hoe gaan we om met klimaatangst bij tieners? Waar zit de vrouw in de moeder? Welke wijsheid zit er in onze voorouderlijke kennis? Hoe geven we zorgouderschap de ondersteuning die het verdient? Wat willen onze kinderen ons zeggen? Hoe klinkt moedertaal? Hoe ziet onderwijs eruit dat zich richt naar de toekomst?
Toen ze moeder werd, merkte schrijfster Anneleen Van Offel dat er weinig ruimte is voor het mentale proces dat dat met zich meebrengt. In onze maatschappij hebben we ouderschap geïndividualiseerd, is de mythische work-lifebalance een persoonlijk probleem, is er nauwelijks ruimte voor verdriet en wordt zorg niet gedeeld binnen de gemeenschap. Met SCH/OUDERS nodigt ze kunstenaars, schrijvers, denkers, ervaringsdeskundigen, twijfelaars en dromers uit voor een weekend waarop oude denkbeelden kapot mogen gaan. Ons huidige model is onhoudbaar. Hoe kunnen we ruimte maken om stil te staan, zodat we vooruit kunnen?
BETOVERENDE BEESTJES, een compilatie aan animatie-kortfilms, zit vol met beestige humor, magische momenten en... betoverende beestjes! Allemaal op maat voor de allerkleinsten.
POND (Lena von Döhren - CH 2023 - 8')
Een school haringen, die fantastische formaties aannemen in de oceaan, wordt plotseling aangevallen door meeuwen. Een kleine haring zoekt een uitweg terwijl de andere haringen die ter hulp schieten. Een humoristisch meesterwerkje van de regisseuse van de LITTLE BIRD-series.
CORVINE (Sean McCarron - CA 2022 - 10')
Een excentrieke jongen heeft moeite om zich aan te passen op school door zijn obsessie met kraaien. Mooie ontroerende kortfilm over belangrijk onderwerp: je eigen plekje vinden in de wereld, ook als je een buitenbeentje bent!
THE CHAMELEON (Pim ter Braak - NL 2022 - 2')
Kleurrijke animatie over een kameleon die probeert zich te beschermen tegen naderend gevaar. Wanneer de gevaarlijke situaties zich opstapelen, moet hij voortdurend veranderen van kleur…Maar zal deze camouflagetechniek wel voldoende zijn?
ENTRE DEUX SOEURS (Anne-Sophie Gousset & Clément Céard - FR 2022 - 7')
Zussen delen een speciale band, samen lachen, spelen en elkaar helpen. Zussen worden voortgestuwd door liefde. Maar deze zussen delen nog iets heel bijzonders samen… Een vertederende blik op opgroeien in bijzondere omstandigheden.
THE GOOSE (Jan Mika - CZ 2022 - 12')
Een jongen fantaseert erover om een beroemde voetballer te worden die in grote stadions speelt, maar eerst moet hij een wedstrijd winnen in een kleine achtertuin tegen een gans. Hoe je je angsten kan overwinnen, beleef je in deze prachtige poppenanimatie!
In een brave Deense buitenwijk veroorzaakt een groep zelfverklaarde vrijdenkers totale ontwrichting. Door hun ‘innerlijke idioot’ de vrije loop te laten, willen ze een betere wereld creëren. Hoe ver zijn ze bereid daarin te gaan? Grenzen vervagen, taboes sneuvelen, en leider Stoffer drijft zijn commune steeds verder richting chaos – en misschien ook zelfverlies.
THE IDIOTS is Lars von Triers compromisloze bijdrage aan Dogma 95 en de tweede officiele film binnen het Dogma-canon. Gedraaid met de losse hand, zonder kunstmatig licht, zonder special effects of muziek. Een film die alle conventies overboord gooit, inclusief die van het medium zelf. Von Trier bevraagt niet alleen sociale normen, maar ook de grenzen van cinema en het comfort van het publiek. Het resultaat is even radicaal als ontregelend. Bij zijn première in Cannes in 1998 zorgde de film voor beroering en veel kritiek. Met expliciete scènes, wrange humor en existentiële vragen is THE IDIOTS geen film die geruststelt maar wel een die blijft nazinderen, nog steeds…
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
In een zelfgebouwde gemeenschap aan de rand van de Andes groeit de zestienjarige Sofía op in het Chili van de vroege jaren ’90, net na het einde van de dictatuur van Pinochet. Terwijl ze haar weg zoekt tussen vrijheid, verlangen en familie, weerspiegelt haar coming-of-age subtiel de veranderingen van een land in transitie.
Dominga Sotomayor baseerde haar derde speelfilm op haar eigen jeugd. Ze toont het volwassen worden in beeldschone, zintuiglijke scènes vol licht, stof en stilte. De politiek blijft op de achtergrond, maar is voelbaar in elk detail. Sotomayor werd in Locarno bekroond als eerste vrouwelijke regisseur met de prijs voor beste regie. TOO LATE TO DIE YOUNG is een dromerige tijdscapsule waarin persoonlijke en maatschappelijke transformatie moeiteloos in elkaar overvloeien.
TOO LATE TO DIE YOUNG is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
In deze compilatie van korte pioniersfilms worden ’s werelds eerste gedocumenteerde filmpjes getoond en gekaderd. We gaan van start aan het eind van de 19de eeuw, met de Lumière broers en Edison. Zij zetten vooral in op het vastleggen van alledaagse taferelen. Daarna trekken we richting Verenigd Koninkrijk met o.a. James Williamson en William Haggar, die in hun one-reelers een eerste narratieve opzet introduceerden. Edwin S. Porter, Georges Méliès en D.W. Griffith maken de compilatie compleet met de echte overstap naar narratieve film.
De films worden live begeleid op piano door Hilde Nash.
De pionierscompilatie wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over precinema en de pionierscinema in Europa en Amerika door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.
O.a. Lumière films, FEEDING THE DOVES, MORNING BATH, BURNING STABLE, NEW YORK SCENES, FIRE!, RESCUED BY ROVER, THE LIFE OF CHARLES PEACE, THE GREAT TRAIN ROBBERY, LE ROYAUME DES FÉES, A CORNER IN WHEAT, THE LONEDALE OPERATOR
In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.
ENG The films are silent with Dutch intertitles
In this compilation of short pioneer films, the world’s first documented clips and films are compiled and contextualised. We start our film historic journey at the end of the 19th century, with the Lumière Brothers and Edison. These early filmmakers mostly capture everyday scenes. In the UK, James Williamson and William Haggar are among the first to introduce an early narrative set-up in their one-reelers. Edwin S. Porter, Georges Méliès and D.W. Griffith complete this compilation with the true transition into narrative filmmaking.
The films are scored live on piano by Hilde Nash.
The screening will be preceded by alecture (in Dutch) at 19h00 on precinema and the pioneer cinema in Europe and America by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, and INSAS) and is included in your entrance ticket.
A.o. Lumière films, FEEDING THE DOVES, MORNING BATH, BURNING STABLE, NEW YORK SCENES, FIRE!, RESCUED BY ROVER, THE LIFE OF CHARLES PEACE, THE GREAT TRAIN ROBBERY, LE ROYAUME DES FÉES, A CORNER IN WHEAT, THE LONEDALE OPERATOR
With our FILM CLASS PASS, you can attend all screenings and lectures of the film historic season at a reduced rate.
De beste erotische verhalen en illustraties uit de Lage landen.
Voor de 9e editie van de erotische schrijfwedstrijd Het Rode Oor daagden we deelnemers uit met de volgende schrijfopdracht: de wereld staat in de fik, en jij ook! Vervolgens kregen acht geselecteerde illustratoren van de tweede editie van De Stoute Stift de opdracht om ieder bij één van de acht beste verhalen een prikkelende illustratie te maken. Benieuwd naar wat dat aan nieuw erotisch materiaal opleverde? Kom tijdens de finale luisteren, kijken en voelen! Het publiek bepaalt wie de publieksprijs wint en aan het einde van de avond proosten we op de winnaars van De Stoute Stift 2025.
Tijdens een simultaanfinale in Utrecht en Antwerpen worden de verhalen voorgelezen door de mooiste stemmen van de Lage Landen en bepaalt het publiek in beide steden wie de winnaar wordt van de publieksprijs van De Stoute Stift & Het Rode Oor 2025. De finale in Utrecht staat in het teken van Het Rode Oor en in Antwerpen leggen we de focus op De Stoute Stift.
In De Studio leidt theater- en radiomaker Arno Boey de avond in goede banen en lezen Rashif El Kaoui, Maxine Palit de Jongh en Maria Magdalena de Cort de 8 verhalen voor. Tijdens de voordrachten onthullen we de illustraties van de 8 finalisten van De Stoute Stift 2025. Tussen de voordrachten door zorgt Anke Verschueren voor muzikale intermezzo's. Daarna is er een publieksstemming en volgt de uitreiking van de juryprijs en de publieksprijs. We sluiten de avond af door te proosten op de winnaars!
Tussen de voordrachten door zorgt Anke Verschueren voor muzikale intermezzo's en gaan we met de juryleden Shamisa Debroey (illustrator), Nastia Cistakova (illustrator) en Jimme Bakker (beeldredacteur) in gesprek over de kunst van het illustreren. Hoe vind je als beeldmaker bij het maken van een illustratie de juiste balans tussen trouw blijven aan de tekst en trouw blijven aan je eigen beeldtaal?
Aan het einde van de avond is er een publieksstemming en volgt de uitreiking van de juryprijzen en de publieksprijzen. We sluiten de avond af door te proosten op de winnaars!
Wegens omstandigheden wordt de avondvoorstelling op donderdag 25 september afgelast.
Ticketkopers worden persoonlijk op de hoogte gebracht.
Hier in België kennen ze ons verhaal niet
ze hebben hier geen naam voor wat ik ben
dus misschien ben ik hier ook niets.
Gebaseerd op zijn eigen familiegeschiedenis en evenveel verzinsels trekt Carl von Winckelmann al vertellend lijnen van 1787 tot nu. Alsof het één leven is.
Een hinkelspel. Een vertelling over man zijn en vader worden. Over zoeken naar je verleden. Over het ontrafelen van je eigen stamboom en die dan tot leven brengen via (ongezegde) verhalen. Over honderdvijftig jaar Europese geschiedenis die we nauwelijks kennen, over Indo’s, Jappenkampen en Duitse kolonialen. Over veel goede bedoelingen en blinde vlekken.
VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.
Jasmine (Marilena Amato) lijkt een volmaakt leven te hebben. Ze deelt een fijn gezin met haar man Rino (Gennaro Scarica) en hun drie zonen, en runt een succesvol kapsalon in de buurt van Napels. Maar na de dood van haar vader heeft ze steeds dezelfde droom waarin een jong meisje naar haar toe rent. Jasmine besluit kost wat kost haar wens om een dochter aan hun gezin toe te voegen te volgen. Internationale adoptie moet uitkomst bieden, maar haar verbetenheid zet het gezin onder druk.
VITTORIA werd geschreven en geregisseerd door Alessandro Cassigoli en Casey Kauffman en is geproduceerd door de Italiaanse auteur Nanni Moretti, die zo onder de indruk was van hun film CALIFORNIA dat hij zich engageerde als producer voor VITTORIA om door zijn naambekendheid meer publiek te trekken voor dit creatieve duo.
“Shocking. Positively shocking.”
James Bond in GOLDFINGER
english below
De Bank of England en MI6 zetten geheim agent James Bond in om de handelingen van goudmagnaat Auric Goldfinger te onderzoeken. Ze vermoeden dat Goldfinger een enorme hoeveelheid goudstaven aan het verduisteren is. Op het eerste gezicht lijkt de man niet meer dan een obsessieve tycoon, maar dan ontdekt 007 een geheime operatie waarbij Goldfinger betrokken is. Onder de codenaam “Operation Grand Slam” staat Goldfinger achter een plan om de hele westerse economie onderuit te halen. Actrice Honor Blackman vertolkt de enigmatische piloot en bad girl-turned-good Pussy Galore, hoofd van “Pussy Galore’s Flying Circus”.
GOLDFINGER is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The Bank of England and MI6 deploy secret agent James Bond to investigate the handlings of gold magnate Auric Goldfinger. They suspect Goldfinger is embezzling a large amount of gold bars. At first, the man seems no more than an obsessive tycoon, but then 007 discovers a secret operation that involves Goldfinger. Under the code name “Operation Grand Slam”, Goldfinger is behind a scheme to take down the entire Western economy. Actress Honor Blackman plays the enigmatic pilot and bad girl-turned-good Pussy Galore, head of “Pussy Galore’s Flying Circus”.
GOLDFINGER is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
Wegens omstandigheden wordt de avondvoorstelling op donderdag 25 september afgelast.
Ticketkopers worden persoonlijk op de hoogte gebracht.
Hier in België kennen ze ons verhaal niet
ze hebben hier geen naam voor wat ik ben
dus misschien ben ik hier ook niets.
Gebaseerd op zijn eigen familiegeschiedenis en evenveel verzinsels trekt Carl von Winckelmann al vertellend lijnen van 1787 tot nu. Alsof het één leven is.
Een hinkelspel. Een vertelling over man zijn en vader worden. Over zoeken naar je verleden. Over het ontrafelen van je eigen stamboom en die dan tot leven brengen via (ongezegde) verhalen. Over honderdvijftig jaar Europese geschiedenis die we nauwelijks kennen, over Indo’s, Jappenkampen en Duitse kolonialen. Over veel goede bedoelingen en blinde vlekken.
Deze Franse dramafilm werd, zo verklaarde de jury, unaniem bekroond met de Gouden Palm in 2008. De vorig jaar overleden filmmaker Laurent Cantet baseerde zich op François Bégaudeau’s gelijknamige roman, een semi-autobiografisch verslag van zijn ervaringen als leraar op een middelbare school in het 20e arrondissement van Parijs waarin hij vooral zijn worstelingen met “probleemkinderen” Esmeralda, Khoumba en Souleymane deelt.
ENTRE LES MURS speelt zich volledig af in een middelbare school in een volkswijk van Parijs, waar de meeste bewoners immigranten van de eerste generatie zijn die in Frankrijk geboren werden. Bégaudeau speelt zelf de rol van de jonge leerkracht die iedere dag vijfentwintig leerlingen van 14-15 jaar een uur lang Franse les geeft. Als eenling bewandelt hij de smalle lijn tussen het handhaven van discipline en het verkrijgen van medewerking.
Deze hybride fictiefilm speelt met vormelijke documentaireconventies in combinatie met een dramatisch plot. Door de interacties tussen leraar en leerling kijkt ENTRE LES MURS op een zeer energieke en heldere manier naar het heden en de toekomst van Frankrijk.
We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.
ENTRE LES MURS maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich. De vertoningen sluiten ook aan bij SCH/OUDERS, een festival over de kracht van ouderschap in de samenleving.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Welkom in de duistere wereld van digitale advertentiefraude, de grootste bron van inkomen van de georganiseerde misdaad na drugssmokkel. Een voormalige tech executive verzamelt een team van software ontwikkelaars rondom zich in de kelder van een geheime locatie. Ze willen een operatie rond digitale advertentiefraude uitbouwen.
Binnen 12 weken frauderen ze een groot aantal prominente adverteerders, waaronder de Trump campagne en een reeks van pro-Biden organisaties tijdens de 2020 Amerikaanse presidentiële verkiezing. Terwijl de operatie zich verder uitrolt, volgen we interviews over digitaal adverteren, de Google-Facebook duopolie, en de bekende en minder bekende slachtoffers van advertentiefraude, zoals Uber en straatverkoper Nomfundo uit Zuid-Afrika. Ook de impact van advertentiefraude op internet economie en onze samenlevingen worden behandeld en bevraagd. Met als hamvraag: vernielt ad tech de democratie?
“Ook in België gaat het jaarlijks, en we schatten dit voorzichtig in, over een diefstal van meer dan 100 miljoen euro. En bijna niemand lijkt zich daar zelfs bewust van”, vertelt Raphael Nolens, oprichter van duaal digitaal, ons. Online adverteerders en digitale marketeers sponsoren dus onbewust criminele netwerken. Belgische adverteerders, marketeers en de jonge digitale talenten van duaal digitaal bewust maken is ons doel.
Op woensdag 24 september organiseren doo.coop en Duaal Digitaal, met de steun van AdSomeNoise en Edge, in samenwerking met De Studio en De Cinema, een vertoning van documentaire UNCLICKABLE, gevolgd door een talk en drink.
Mòs Ensemble is a band with a fondness for border areas between genres (jazz, pop, and well beyond) where the lush arrangements of voices and other instruments can reach their full potential. The result is a group in continuous transformation, constantly dancing on the line between wonder and assertiveness. Their third album, Pets & Therapy (March 2024, W.E.R.F. Records), is the sound of a band that keeps refining its own style and deliberately avoids formulas. Voices, reeds, guitar/mandolin, synth, bass, and drums are all colors on a shared canvas that shows how we never stop thinking, feeling, looking, and interpreting.
In een grauwe Deense buitenwijk volgen zes eenzame zielen een cursus Italiaans: een kapster, een bakkersmeisje, een sporthalmanager, een restaurantuitbater, een verlegen hotelklerk en een jonge dominee die net is aangekomen in een lege parochie. Allemaal proberen ze hun noordelijke terughoudendheid en emotionele haperingen van zich af te schudden en ruimte te maken voor iets warmers – meer overgave, meer amore. Wat begint bij het verschil tussen pizza en piazza, mondt uit in aarzelende toenadering. Tijdens een uitstap naar Venetië krijgen hun ingehouden verlangens eindelijk wat ademruimte.
Met zachte humor en een scherp oog voor de menselijke onzekerheden maakt Lone Scherfig in haar Dogma 95-bijdrage een ontwapenende, ingetogen romantische komedie. Zonder franjes, maar met tedere eerlijkheid zit ze haar personages dicht op de huid en toont ze hoe verlangen, gemis en hoop mensen behoedzaam naar elkaar toe bewegen. ITALIAN FOR BEGINNERS is een film die heel stilletjes raakt – maar precies daar waar het nodig is. Scherfig won hiermee de Zilveren Beer in Berlijn in 2001.
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.
Jasmine (Marilena Amato) lijkt een volmaakt leven te hebben. Ze deelt een fijn gezin met haar man Rino (Gennaro Scarica) en hun drie zonen, en runt een succesvol kapsalon in de buurt van Napels. Maar na de dood van haar vader heeft ze steeds dezelfde droom waarin een jong meisje naar haar toe rent. Jasmine besluit kost wat kost haar wens om een dochter aan hun gezin toe te voegen te volgen. Internationale adoptie moet uitkomst bieden, maar haar verbetenheid zet het gezin onder druk.
VITTORIA werd geschreven en geregisseerd door Alessandro Cassigoli en Casey Kauffman en is geproduceerd door de Italiaanse auteur Nanni Moretti, die zo onder de indruk was van hun film CALIFORNIA dat hij zich engageerde als producer voor VITTORIA om door zijn naambekendheid meer publiek te trekken voor dit creatieve duo.
Kresten lijkt z’n leven helemaal op orde te hebben: een glanzende carrière, een vrouw uit de juiste kringen en een toekomst die net zo vlekkeloos oogt als zijn maatpak. Tot zijn vader plots sterft. Niemand – ook zijn kersverse vrouw niet – weet dat hij een verleden op het platteland verbergt, inclusief een broer met een verstandelijke beperking die nu zijn zorg nodig heeft.
Tegen wil en dank keert hij terug naar de afgelegen boerderij van zijn jeugd. Daar schakelt hij de hulp in van Liva, een jonge vrouw die haar verleden als callgirl probeert achter zich te laten. Wat begint als een confrontatie met het verleden, groeit uit tot een onverwacht tedere zoektocht naar familie, zorg en nabijheid.
MIFUNE is de derde officiële Dogma 95-film, geregisseerd door mede-oprichter Søren Kragh-Jacobsen. In lijn met het Dogma-manifest – handheld camerawerk, natuurlijk licht, geen kunstmatige effecten – is de film puur en ongepolijst. Maar waar FESTEN en THE IDIOTS (de eerste twee Dogme-films) ontwrichten, zoekt MIFUNE net naar herstel. Winnaar van de Zilveren Beer op de Berlinale in 1999: een film die schuurt, raakt en ontwapent. Zonder sentiment, maar met scherpe observaties en droge humor.
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
In het Franse WILD REEDS ontdekt de puberende François zijn homoseksuele geaardheid tijdens de bewogen periode aan het einde van de Algerijnse Onafhankelijkheidsoorlog. Regisseur André Téchiné haalde inspiratie uit zijn eigen leven voor dit intieme portret over vriendschap en liefde.
De film was eerst bedacht als onderdeel van een televisiefilmreeks over adolescentie, genaamd Tous les garçons et les filles de leurs âge. Centraal staan dan ook een kwartet tieners, met in hun midden François die wel een vriendinnetje heeft, maar ook gevoelens ontwikkelt voor twee klasgenoten: de Frans-Algerijnse intellectuele Henri, en de boerenjongen Serge.
WILD REEDS is een wonderbaarlijke roes vol jeugdigde emotie. Téchiné’s camera capteert die tegelijk vloeiend en onrustig, zo intuïtief en eerlijk als het hoofdpersonage, wiens gevoelens soms met een ontwapenende openhartigheid losbarsten.
WILD REEDS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in French with English subtitles
In WILD REEDS, a boy discovers his homosexual orientation during the eventful period at the end of the Algerian War of Independence. For this intimate portrait of friendship and love, French filmmaker André Téchiné drew inspiration from his own life.
The film was first conceived as part of a television film series about adolescence called Tous les garçons et les filles de leurs âge. Accordingly, it centres on a quartet of teenagers, with young François in their midst, who has a girlfriend but also develops feelings for two of his classmates: the French-Algerian intellectual Henri and the farm boy Serge.
WILD REEDS is a wondrous journey marked by youthful emotion. Téchiné’s camera captures it all at once, fluid and restless, as intuitive and honest as its main character, whose feelings sometimes erupt with disarming candour.
WILD REEDS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
KAPITAL EUROPE volgt twee gastarbeiders in Brussel, terwijl hun dagelijkse leven getekend wordt door onzekerheid en kleine momenten van geluk. Reginald, een Roemeense bouwvakker, worstelt met de informele bouwsector in de stad en denkt eraan om terug te keren naar Roemenië. Niki, een jonge Griekse die net in de stad is aangekomen, begint te werken als een fietskoerier. Hun verhalen onthullen de meedogenloze impact van het kapitalistische systeem.
Regisseur Ben De Raes vermengt documentaire met fictie, en vat zo tegelijkertijd het monotone en het repetitieve van fysieke arbeid, als ook de passie en het doorzettingsvermogen van de arbeiders. Met een ingetogen cinematografie en een naturalistische soundscape, toont KAPITAL EUROPE de essentiële arbeid die de stad doet draaien. De film verweeft hun verhalen met echte gesprekken met Brusselaars, wat diepgang en perspectief creëert.
KAPITAL EUROPE toont een kritische blik op het precaire karakter van arbeid in een geglobaliseerde metropool. Zonder de ervaring te romantiseren en met ruimte voor humor en humaniteit, belicht de film de scheiding tussen de arbeiders en de structuren die hun leven bepalen. KAPITAL EUROPE gaat over hoop, desillusie, en het onmiskenbare belang van de mensen die de stad gaande houden. De film werd gemonteerd door de Rik Chaubet die ook de montage van Oscargenomineerde SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT deed.
ENG The film is in English/Dutch/French/Greek/Romanian with Dutch/French subtitles
KAPITAL EUROPE portrays two migrant workers in Brussels as they navigate a journey marked by uncertainty and singular moments of joy. Reginald, a Romanian construction worker, struggles in the city’s informal building sector and contemplates returning to Romania. Niki, a young Greek newly arrived in the city, takes up work as a bicycle courier. Their stories reveal the unyielding forces of the capitalist system at work.
Director Ben De Raes merges documentary and fiction, capturing both the monotony and the repetition of physical labour, as well as the passion and dedication of the workers. With restrained cinematography and a naturalistic soundscape, KAPITAL EUROPE portrays the indispensable labour that keeps the city moving. Interwoven with their stories are real conversations with working-class Brussels residents, adding depth to the film’s perspective.
KAPITAL EUROPE offers a critical look at the precarious nature of work in a globalised metropolis. Without romanticising the experience, yet leaving room for humour and humanity, the film highlights the divide between the workers and the structures that shape their lives. Ultimately, it is a film about hope, disillusionment, and the undeniable significance of the people who power the city. The film was edited by Rik Chaubet who did the editing of the Oscar nominated film SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT.
Voor de 60ste verjaardag van hun vader – een rijke hoteleigenaar en autoritaire pater familias – komen zijn drie volwassen kinderen terug naar het familie landhuis, midden in een idyllisch bos. Wat begint als een klassiek en keurig verjaardagsfeest met familie en vrienden, met mooi gedekte tafels en opgepoetste liefde, ontspoort al snel helemaal.
Wanneer de oudste zoon het woord neemt, haalt hij onverschrokken een zwaar familiegeheim boven water waarmee hij de façade van gezelligheid en fatsoen doet openbarsten. Terwijl de gasten aan tafel zich vastklampen aan beleefdheid en ontkenning, brokkelt de familiestructuur langzaam maar zeker af. Als kijker kan je niets anders dan de pijnlijk plaatsvervangende schaamte voelen bij elke volgende minuut in de film.
FESTEN was de allereerste film die werd gemaakt volgens de strikte Dogma 95-regels: zonder kunstmatig licht, zonder decors, zonder muziek, met een handcamera gefilmd op echte locaties. De aanpak werkt: de beklemmende sfeer, de intieme cameravoering en de ongepolijste stijl maken er een echte mokerslag van een film van. Vinterberg laat zien hoe film, ontdaan van alle opsmuk, des te harder binnenkomt.
FESTEN was pas de tweede film van de toen 29-jarige regisseur, maar was meteen een schot in de roos. De scherpe, bijtende zwarte komedie won de Juryprijs in Cannes en werd wereldwijd bejubeld als het begin van een nieuwe cinema. FESTEN is niet alleen een sleutelfilm binnen Dogma 95, maar ook een onverbiddelijk portret van de dunne laag vernis waarachter een hele klasse zich verschuilt. We vertonen de gloednieuwe 2K-restauratie die tot stand kwam onder toezicht van Thomas Vinterberg.
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
“She’s had her kicks.”
James Bond in FROM RUSSIA WITH LOVE
english below
Geheim agent James Bond moet tegen de klok een Russische decodeermachine, bekend als “Lektor”, vinden voordat het apparaat in de handen valt van de boosaardige organisatie SPECTRE. Om dit doel te bereiken, laat 007 zich opzettelijk meesleuren in een moordcomplot, waarbij de naïeve Russische Tatiana Romanova betrokken is, net als de ex-KGB moordmachine Rosa Klebb en haar handlanger Red Grant.
FROM RUSSIA WITH LOVE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Secret agent James Bond has to race to find a Russian decoding machine, known as “Lektor”, before the device falls into the hands of the evil organisation SPECTRE. To reach this goal, 007 deliberately has himself caught up in a murder plot that involves the naïve Tatiana Romanova, as well as former KGB murder machine Rosa Klebb and her henchman Red Grant.
FROM RUSSIA WITH LOVE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Dringend tijd om opnieuw totaal Ongepast te doen. Maak je op voor een avond vol upcoming artiesten die De Studio in frut vaneen spelen en je overrompelen met gore gitaarriffs maar ook vuile beats. De laatste dag van de zomer belooft in ieder geval nog bijzonder heet te worden.
Line-up
Live
BUG
We smokkelen BUG met plezier over de grens om hun explosieve mix van rap, punk en harde ravebeats op jullie los te laten als een hondsdolle rottweiler. Met invloeden zoals The Prodigy brengt deze lastpak een intense live performance die we alleen maar kunnen omschrijven als georchestreerde chaos.
STEVE
STEVE mengt moeiteloos aanstekelijke hip hop grooves met gore gitaarriffs en heeft zo het perfecte recept in handen voor een verwoestende live show die De Studio zal doen daveren tot de fundamenten er van barsten.
Badtime
Badtime neemt je mee naar de kelders van Berlijn met hun donkere synths en gitaren. Trek je zwarte kleren aan en pogo mee op de drumbeats tot je knieën kapot zijn.
Soul Diet
Soul Diet zal je broekspijpen en edele delen doen flapperen met hun zware sludgy bassen en geraspte stembanden. Met zowel stoner- als punkelementen mag dit Antwerps trio onze vierde avond in gang trappen!
DJ
notcloud
NOTCLOUD neemt ons mee de nacht in en transformeert de dansvloer in een kolkende massa van bezwete lichamen die ongecontroleerd blijven dansen op haar zwoele, donkere platen.
Pri:pjət b2b Douwe
DJ PRI:PJəT en DOUWE bouwen samen een vies, groezelig feestje. Laat je overspoelen door hun geschifte schijven tot je helemaal uitgedroogd en buiten adem bezwijkt op de dansvloer.
“Ik ben niet koppig. Het leven is koppig”, betreurt Delphine haar situatie in Éric Rohmers Gouden Leeuw-winnende LE RAYON VERT. Wanneer haar plannen voor de zomer in duigen vallen, weet ze niet wat met zichzelf aan te vangen. Verstikt door sociale angst, voelt Delphine zich overal als een buitenstaander en ook de zomerliefde lijkt niet voor haar weggelegd. Totdat ze op weg naar huis een man ontmoet op het station.
LE RAYON VERT is de vijfde film in Rohmers “Comedies and Proverbs”-reeks die gekenmerkt wordt door serene beelden en praatgrage personages. Ondertussen had Rohmer een gebruikelijke manier van werken ontwikkeld waarbij hij het project in preproductie uitvoerig besprak met de cast en hen zelf hun dialogen liet bepalen. Zo verklaarde hij dat hoofdactrice Marie Rivière grotendeels verantwoordelijk is voor de film: “Marie is the one one who called the shots, not only by what she said, but by the way she’d speak, the way she’d question people, and also by the questions her character evoked from the others.”
LE RAYON VERT is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in French with English subtitles
“I’m not stubborn. Life is stubborn”, Delphine laments her situation in Éric Rohmer’s Golden Lion-winning LE RAYON VERT. When her summer plans fall apart, she doesn’t know what to do with herself. Stifled by social anxiety, Delphine feels like an outsider everywhere, and summer love isn’t coming anytime soon either. Until, on her way home, she meets a man at the train station.
LE RAYON VERT is the fifth film in Rohmer’s “Comedies and Proverbs” series, characterised by serene imagery, love-smitten protagonists, and chatty characters. By then, Rohmer had developed a customary way of working in which he discussed the project at length with the cast members in pre-production and let them decide on their dialogues. He stated that lead actress Marie Rivière was primarily responsible for the film: “Marie is the one who called the shots, not only by what she said, but by the way she'd speak, the way she'd question people, and also by the questions her character evoked from the others.”
LE RAYON VERT is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Joachim en Cæcilie, een jong stel uit Kopenhagen, hebben net besloten om te trouwen wanneer Joachim een auto-ongeluk krijgt. Joachim eindigt volledig verlamd en Cæcilie zoekt troost bij de man van de vrouw die het ongeluk veroorzaakte (gespeeld door een jonge Mads Mikkelsen) en raakt verstrikt in een verboden liefde. Schuld, rouw, woede, verlangen: alles botst in deze wrange driehoeksverhouding die even grillig als het echte leven blijkt.
Susanne Bier maakte een emotioneel rauwe film en toont hiermee wat Dogma 95 wilde bewijzen: dat grote cinema kan ontstaan uit pure emotie en radicaal realisme. Geen muziek, geen kunstmatig licht, geen opsmuk: de handcamera beweegt nerveus mee, alsof hij samen met de personages zoekt naar houvast. Het resultaat is een film die onder de huid kruipt, vol kleine gebaren en pijnlijke stiltes, en die niet oordeelt maar observeert.
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
Op zaterdag 20 september organiseert Worried Citizens vzw het gratis muziekfestival Show Up for Humanity aan het Atomium in Brussel. Het initiatief bouwt voort op de ervaring van 505 – Concerten voor Menselijkheid in 2024. Het festival heeft een duidelijk doel: meer mensen aanzetten tot maatschappelijk engagement. Van oorlogen tot klimaatcrises, het nieuws van vandaag laat velen moedeloos achter. Show Up for Humanity wil dat gevoel doorbreken, en laten zien dat er wél veel mensen zijn die streven naar een eerlijke, gezonde en menswaardige wereld. Maar te vaak wint het cynisme. Want wie rond zich niemand ziet handelen, haakt zelf ook af. Die vicieuze cirkel wil het festival mee helpen doorbreken.
Y TU MAMÁ TAMBIÉN is de doorbraakfilm van Alfonso Cuarón uit 2001. Twee Mexicaanse tieners, Tenoch (Diego Luna) en Julio (Gael García Bernal), trekken op roadtrip met Luisa — de Spaanse vrouw van hun neef. Wat volgt is een zinderende reis vol verlangen, onzekerheid en ontluikende volwassenheid. Deze coming-of-age roadtrip is intiem portret van jongeren én een land in verandering, en een mijlpaal in de Mexicaanse cinema. Mede dankzij de sensuele, levendige fotografie van Emmanuel Lubezki. Dankzij zijn werk voor Terence Malick (THE TREE OF LIFE) en Alejandro G. Iñárritu (BIRDMAN) behoort hij tot één van de beste cinematografen van zijn generatie.
Oorspronkelijk wilde Cuarón liever niet Diego Luna casten omdat hij een tieneridool en telenovellaster was in Mexico. Maar García Bernal overtuigde Cuarón omdat hij vond dat hun al bestaand vriendschap de vertolking van de vriendschap tussen hun personages veel gemakkelijker zou maken.
Y TU MAMÁ TAMBIÉN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Y TU MAMÁ TAMBIÉN is Alfonso Cuarón’s breakthrough film. Two Mexican teenagers, Tenoch (Diego Luna) and Julio (Gael García Bernal), go on a road trip with Luisa, their cousin's Spanish wife. What follows is a sweltering journey marked by desire, uncertainty, and the complexities of emerging adulthood. An intimate portrait of adolescents and a country in change, and a milestone in Mexican cinema. What makes this screenplay so powerful, so sensorial, so timeless?
Initially, Cuarón preferred not to cast Diego Luna because he was a teen idol and telenovela star in Mexico. But García Bernal convinced Cuarón because he felt their pre-existing friendship would make the portrayal of the friendship between their characters much easier.
Y TU MAMÁ TAMBIÉN is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Dat Warren Ellis van muziek houdt, wist je misschien al. Maar dat de muzikant van Nick Cave & The Bad Seeds ook een bevlogen milieu-activist is, misschien niet. In ELLIS PARK volgt regisseur Justin Kurzel zijn vriend Warren op een bijzondere tocht door zijn leven: langs plekken die hem gevormd hebben en nieuwe plekken die hem diep geraakt hebben. Zo onthult de documentaire hoe Ellis’ muziek, zijn herinneringen en zijn liefde voor de natuur onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Ellis noemde de film ooit in The Guardian ‘een ongelukje’, ontstaan dankzij zijn volste vertrouwen in Kurzel, de Australische regisseur van broeierige thrillers als TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (2018) en THE ORDER (2024). Het resultaat voelt als een unieke mix van persoonlijk portret, meeslepende natuurdocumentaire en making-of van een bezwerende soundtrack. Kurzel laat de camera dansen op Ellis’ ritmes, glijdt mee over Sumatraanse regenwouden en vangt de energie van een kunstenaar die muziek en activisme moeiteloos laat samensmelten.
Ellis’ grootste angst was dat de film een toonbeeld van zijn eigen filantropie zou worden. Zoals hij het zelf zei: "Het is zo gemakkelijk om jezelf neer te zetten als een soort Bono-figuur die gewoon aan het pronken is." In plaats daarvan is ELLIS PARK een film vol verwondering, onverwachte momenten en een blik op een mens en een wereld die je nog niet kende.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
You might already know that Warren Ellis loves music. But that the musician from Nick Cave & The Bad Seeds is also a passionate environmental activist? That might surprise you. In ELLIS PARK, director Justin Kurzel follows his friend Warren on a remarkable journey through his life, revisiting places that shaped him and discovering new ones that moved him. The documentary reveals how Ellis’s music, memories, and love for nature are deeply intertwined.
Ellis once called the film in The Guardian 'an accident', born from his complete trust in Kurzel, the Australian director known for brooding thrillers like TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (2018) and THE ORDER (2024). The result is a unique mix of personal portrait, immersive nature documentary, and behind-the-scenes look at a soundtrack. Kurzel’s camera dances to Ellis’s rhythms, glides over Sumatran rainforests, and captures the energy of an artist who effortlessly blends music and activism.
Ellis’s greatest fear was that the film would become a showcase of his own philanthropy. As he put it: “It’s so easy to make yourself appear as a Bono-like character who’s just grandstanding.” Instead, ELLIS PARK is full of wonder, unexpected moments, and a glimpse into a person—and a world—you’ve never truly known.
Je weet misschien wat de hoofdstad van Australië is, wie de tweede mens op de maan was, en hoe de echte naam van Multatuli luidt. Het levert je doorgaans punten op tijdens een quiz, maar welke waarde heeft die kennis buiten je antwoordblad? Welkom op deze quiz die ruimte laat voor twijfel en die je kan winnen zonder quizbrein.
Want hoe zeker ben je over je eigen kennis, die van je tafelgenoten en waarop dat weten gebaseerd is? Durf jij zeggen dat je het niet weet, of zwijg je dan liever om je geloofwaardigheid niet te verliezen?
We beloven geen vlotte antwoorden, wel leuke vragenrondes en artistieke interventies die je aan het denken en aan het twijfelen brengen.
Want niemand heeft altijd 100% gelijk. Behalve onze jury.
Wie het (niet) weet, mag het zeggen: de interviewreeks
Deze avond is het begin van ‘Wie het (niet) weet, mag het zeggen’, een vierdelige interviewreeks waarin we ons afvragen wie het woord krijgt en wie niet, wat leugenaars ons leren en waarom niet-weten een kunst is. Vanaf oktober in je favoriete podcastapp:
1. Waarom wetenschap geen mening is en politieke leiders erop los kunnen liegen. Met essayist en politoloog Wytske Versteeg
2. Wie mag het woord nemen en wie wordt geloofd? Met socioloog Lisa Hu
3. Waarom niet-weten ook nuttig kan zijn. Met zenboeddhist en filosoof Tom Hannes
4. Wie bedriegt zichzelf? Met Sarah Arnolds en Tülin Erkan
Maar tot dan weten we nog van niets. Alleen dat we er op vrijdag 19 september een onvergetelijke avond van gaan maken in De Studio in Antwerpen.
Nog voor de Zweedse Roy Andersson bekend raakte met zijn strak georchestreerde en cynische taferelen in SONGS FROM THE SECOND FLOOR (2000) en YOU, THE LIVING (2007), maakte hij het zonovergoten en zachte A SWEDISH LOVE STORY.
Deze romantische film brengt de kalverliefde tussen twee tieners teder in beeld, terwijl op de achtergrond volwassenen worstelen met de sleur van het leven. Als verliefd stel geven de pubers alleen maar om zichzelf, onbewust van de grote-mensen-problemen om hen heen. In groot contrast met Anderssons latere en meer astandelijke werk stelen hier vooral de prachige close-ups van Jörgen Persson de show, net als het innemende en prille spel van hoofdacteurs Rolf Sohlmn en Ann-Sofie Kylin.
A SWEDISH LOVE STORY is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in Swedish with English subtitles
Even before Sweden’s Roy Andersson became famous for his tightly orchestrated and cynical scenery in SONGS FROM THE SECOND FLOOR (2000) and YOU, THE LIVING (2007), he made the sun-drenched and gentle A SWEDISH LOVE STORY.
This romantic film tenderly portrays the puppy love between two teenagers, while in the background, adults struggle with the drudgery of life. As a couple deeply in love, the adolescents care only about themselves, oblivious to the problems surrounding them. In stark contrast to Anderson’s later and more austere work, Jörgen Persson's stunning close-ups steal the show, as do the engaging performances of lead actors Rolf Sohlmn and Ann-Sofie Kylin.
A SWEDISH LOVE STORY is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Favoriten is de naam van de dichtbevolkte en diverse wijk in Wenen waar de grootste Turkse en Balkangemeenschappen van de Oostenrijkse hoofdstad wonen. In deze wijk volgt Ruth Beckermann in haar gelijknamige documentaire drie jaar lang een klas van vijfentwintig kinderen en hun toegewijde leraar Ilkay Idiskut. Idiskut laveert behendig tussen alles wat zich binnen de muren van de klas afspeelt, en soms daarbuiten.
De meerderheid van de kinderen spreekt thuis geen Duits, sommige families zijn getekend door oorlog en worden geconfronteerd met discriminatie. Op zachte wijze loodst Ilkay haar klas door dagelijkse ups en downs. Als ambitieuze onderwijzer is ze vastbesloten om een inclusieve, ondersteunende en veilige omgeving voor de kinderen te creëren.
Beckermann is bovendien niet bang om problemen aan te pakken zoals een schreeuwend personeelstekort of taalbarrières, maar ze houdt de toon altijd licht en hoopvol. FAVORITEN is een hartverwarmende en inspirerende verkenningstocht, en werd bekroond met de Vredesfilmprijs op het filmfestival van Berlijn.
FAVORITEN maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich.
“She’s had her kicks.”
James Bond in FROM RUSSIA WITH LOVE
english below
Geheim agent James Bond moet tegen de klok een Russische decodeermachine, bekend als “Lektor”, vinden voordat het apparaat in de handen valt van de boosaardige organisatie SPECTRE. Om dit doel te bereiken, laat 007 zich opzettelijk meesleuren in een moordcomplot, waarbij de naïeve Russische Tatiana Romanova betrokken is, net als de ex-KGB moordmachine Rosa Klebb en haar handlanger Red Grant.
FROM RUSSIA WITH LOVE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Secret agent James Bond has to race to find a Russian decoding machine, known as “Lektor”, before the device falls into the hands of the evil organisation SPECTRE. To reach this goal, 007 deliberately has himself caught up in a murder plot that involves the naïve Tatiana Romanova, as well as former KGB murder machine Rosa Klebb and her henchman Red Grant.
FROM RUSSIA WITH LOVE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
Een Franse actrice en een Japanse man beleven een korte maar intense liefdesgeschiedenis in het naoorlogse Hiroshima. Hun toevallige ontmoeting vormt de aanleiding voor een hypnotisch en fragmentarisch relaas over liefde, verlies en herinnering. In voice-over dialogeren ze over hun persoonlijke trauma’s en de collectieve littekens van de atoombom.
HIROSHIMA MON AMOUR was het langspeeldebuut van Alain Resnais en werd geschreven door Marguerite Duras, die voor haar scenario een Oscarnominatie ontving. Met zijn poëtische vertelvorm en niet-lineaire structuur geldt de film als een van de eerste werken van de Nouvelle Vague.
De vertoning op 8 januari wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over de Franse Nouvelle Vague door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.
In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.
ENG The film is in French/Japanese with English subtitles
A French actress and a Japanese man share a brief but intense love affair in postwar Hiroshima. Their chance encounter unfolds into a hypnotic and fragmented reflection on love, loss, and memory. In voice-over, they speak of their personal traumas and the collective scars left by the atomic bomb.
HIROSHIMA MON AMOUR marked the feature debut of Alain Resnais and was written by Marguerite Duras, who received an Academy Award nomination for her screenplay. With its poetic narration and non-linear structure, the film is considered one of the first works of the French New Wave.
The screening of 8 January will be preceded by a lecture (in Dutch) at 19h00 on the French Nouvelle Vague by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, and INSAS) and is included in your entrance ticket.
With our FILM CLASS PASS, you can attend all screenings and lectures of the film historic season at a reduced rate.
Ook in het najaar werken we opnieuw samen met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek. In september starten we met THE FATHER van Florian Zeller, waarin een vader alle hulp van zijn dochter weigert, wanneer hij ouder en steeds minder autonoom wordt. Als zijn toestand verslechtert, begint hij te twijfelen aan zijn dierbaren, aan zijn eigen gedachten en zelfs aan wat er echt is.
"Alzheimer is een aandoening die ontelbaar veel levens raakt en patiënten de herinneringen en momenten die ons definiëren ontneemt."
Om deze aandoening, en diens impact niet te vergeten gaan Movie Matters en Alzheimer Liga Vlaanderen na de film in gesprek om ervaringen te delen en meer te leren over alzheimer en dementie.
THE LAST YEAR OF DARKNESS biedt een intieme blik op de underground clubscene van Chengdu, China, door de ogen van vijf jongeren die hun toevlucht vinden in de bijna verdwenen club Funky Town. In deze neonverlichte ruimte zoeken ze vrijheid, liefde en escapisme, maar de dreigende sluiting van de club dwingt hen om de realiteit onder ogen te zien die hen hier bracht.
Regisseur Ben Mullinkosson, zelf filmmaker en skateboarder, brengt de intieme verhalen van deze queer gemeenschap in beeld, die zich verzet tegen de intolerantie van de buitenwereld. De film balanceert tussen viering en verdriet, tussen vrijheid in de nacht en de pijnlijke realiteit van hun dagelijks bestaan. Hierdoor is THE LAST YEAR OF DARKNESS een krachtige en persoonlijke documentaire die toont en onderzoekt hoe de nachtclub als veilige haven fungeert, en het verlies in kaart brengt van een plek die zoveel betekende voor een hechte gemeenschap.
THE LAST YEAR OF DARKNESS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
Met dank aan Made In China Festival.
ENG The film is in Chinese with English subtitles
THE LAST YEAR OF DARKNESS offers an intimate look at the underground club scene in Chengdu, China, through the eyes of five young people who seek refuge in the almost-forgotten club Funky Town. In this neon-lit space, they search for freedom, love, and escapism, but the looming closure of the club forces them to confront the reality that brought them there.
Director Ben Mullinkosson, a filmmaker and skateboarder himself, captures the personal stories of this queer community as they resist the intolerance of the outside world. The film balances celebration and sorrow, freedom in the night and the painful realities of their daily lives. As a result, THE LAST YEAR OF DARKNESS is a powerful and personal documentary that shows and explores how the nightclub functions as a safe haven, while charting the loss of a place that meant so much to a close-knit community.
THE LAST YEAR OF DARKNESS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
