In een grauwe Deense buitenwijk volgen zes eenzame zielen een cursus Italiaans: een kapster, een bakkersmeisje, een sporthalmanager, een restaurantuitbater, een verlegen hotelklerk en een jonge dominee die net is aangekomen in een lege parochie. Allemaal proberen ze hun noordelijke terughoudendheid en emotionele haperingen van zich af te schudden en ruimte te maken voor iets warmers – meer overgave, meer amore. Wat begint bij het verschil tussen pizza en piazza, mondt uit in aarzelende toenadering. Tijdens een uitstap naar Venetië krijgen hun ingehouden verlangens eindelijk wat ademruimte.

Met zachte humor en een scherp oog voor de menselijke onzekerheden maakt Lone Scherfig in haar Dogma 95-bijdrage een ontwapenende, ingetogen romantische komedie. Zonder franjes, maar met tedere eerlijkheid zit ze haar personages dicht op de huid en toont ze hoe verlangen, gemis en hoop mensen behoedzaam naar elkaar toe bewegen. ITALIAN FOR BEGINNERS is een film die heel stilletjes raakt – maar precies daar waar het nodig is. Scherfig won hiermee de Zilveren Beer in Berlijn in 2001.

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

In het hartje van Auvergne, in het dorpje Saint-Étienne-sur-Usson, staat een basisschool met slechts één kamer waar alle kinderen tussen vier en twaalf les krijgen van dezelfde leraar. Frans documentairemaker Nicolas Philibert (SUR L'ADAMANT) nestelt zich naast de houtkachel en tussen het bonte gezelschap, steeds vlakbij Georges Lopez, de zachtaardige en geduldige leerkracht die zich als een vader over de kinderen in zijn klas ontfermt.

Als kijker zijn we getuige van één schooljaar in het leven van deze kinderen, die hun dagelijkse beslommeringen delen in goede en slechte tijden. Binnen deze cocon van vallen, leren, en weer opstaan ontdekken de kinderen iets meer over de wereld en zichzelf, en wij met hen. Op een bijzondere manier heeft ÊTRE ET AVOIR een soort van cultstatus verkregen, want Philiberts aanpak verheft deze observatie tot een sprookje: een rustiek en tijdloos verhaal, met kleine helden en heldinnen.

We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.

ÊTRE ET AVOIR trapt De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma op gang: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich.

“World domination. The same old dream.”
James Bond in DR. NO

english below

James Bond is de beste geheim agent die het Verenigd Koninkrijk heeft. Gekend als 007, is de man onberekenbaar maar efficiënt in zijn opdrachten. Bond wordt op een missie gestuurd naar Jamaica om de mysterieuze moord op een collega te onderzoeken. Met de hulp van CIA agent Felix Leiter en compagnon Quarrel, komt Bond op het spoor van de kwaadaardige Dr. No en de geheime organisatie SPECTRE.

Actrice Ursula Andress figureert als de eerste Bondgirl en ontwapende het publiek meteen met haar introductiescène. Moeten we meer zeggen dan de Caribische Zee, witte bikini, en jachtmes?

DR. NO is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

James Bond is the best secret agent Britain has. Known by his codename 007, the man is unpredictable but efficient in his missions. Bond is sent to Jamaica to investigate the mysterious murder of a colleague. With the help of CIA agent Felix Leiter and associate Quarrel, Bond tracks down the evil Dr. No and the secret organisation SPECTRE.

Actress Ursula Andress enters film history as the first Bond girl and immediately disarmed the audience with her introduction scene. Need we say more than the Caribbean Sea, white bikini and hunting knife?

DR. NO is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

english below

In het 4K-gerestaureerde MILLENIUM MAMBO van de Taiwanese New Wave pionier Hou Hsiao-hsien tracht de jonge Vicky haar ex-romances te herbeleven door langs Taipei’s clubs te sluimeren, alsof ze gevangen zit in een eeuwigdurende trip down memory lane. In de film onthult Vicky details over haar leven van een decennium eerder. Ze beschrijft haar jeugd en de veranderingen die haar leven onderging aan het begin van het nieuwe millennium, toen ze aan de bak kwam als hostess in een trendy bar.

Ondertussen is hij op pensioen, maar toch wordt Hou Hsiao-hsien nog steeds gezien als één van de belangrijkste hedendaagse filmauteurs. Zijn films hebben een specifieke visuele stijl en bieden vaak een retrospectieve blik op het leven van gewone mensen, waarmee hij enkele van de belangrijkste kenmerken van de Taiwanese New Wave cinema vertegenwoordigde.

MILLENIUM MAMBO maakte destijds kans op de Gouden Palm in Cannes, waar sound designer Tu Duu-chich met de Technical Grand Prize naar huis ging. De film is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Chinese with English subtitles

In Taiwanese New Wave pioneer Hou Hsiao-hsien's 4K-restored MILLENIUM MAMBO, young Vicky tries to relive her ex-romances by lurching along Taipei’s dance clubs, as if caught in a perpetual trip down memory lane. In the film, Vicky reveals details about her life a decade earlier. She describes her childhood and the changes her life underwent at the beginning of the new millennium, when she landed a job as a hostess in a trendy bar.

He has since retired, yet Hou Hsiao-hsien is still considered one of the most important contemporary film auteurs. His films possess a distinct visual style and frequently offer a retrospective glimpse into the lives of ordinary people, showcasing some of the most significant characteristics of Taiwanese New Wave cinema.

MILLENIUM MAMBO was nominated for the Palme d’Or in Cannes, where sound designer Tu Duu-chich took home the Technical Grand Prize. The film is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Lucrecia Martels zweterige LA CIÉNAGA gaat de filmgeschiedenis in als een van de beste Latijns-Amerikaanse films ooit. In de film sluimert de tijd, doorbroken door gespannen familiebezoeken.

Een idyllische villa in de bergen van Argentinië. Mecha, haar man en hun vier kinderen brengen de verstikkend warme zomer door op een vervallen landgoed. Verveling is troef: terwijl de kinderen het grootste deel van de dag op bed liggen, laten de ouders zich bij het zwembad gestaag vollopen met gekoelde wijn. Wanneer Mecha haar voet bezeert en in bed moet blijven, sluit ze zich af van de enerverende buitenwereld. Haar nichtje Tali komt het gezin een handje toesteken. Maar de komst van Tali brengt meer chaos dan rust en het onheil hangt dreigend in de lucht.

“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.”
Meredith Brody, Chicago Reader

LA CIÉNAGA is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

Lucrecia Martel’s simmering LA CIÉNAGA will go down in film history as one of the best Latin American films ever made. In the film, time lingers, occasionally broken by tense family visits.

An idyllic villa in the mountains of Argentina. Mecha, her husband, and their four children spend the stiflingly hot summer at a dilapidated estate. Boredom rules: while the children spend most of the day in bed, the parents feast on chilled wine by the pool. When Mecha hurts her foot and has to stay in bed, she withdraws from the energising outside world. Her niece Tali comes to tend to her, but Tali’s arrival brings more chaos than calm.

“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.”
Meredith Brody, Chicago Reader

LA CIÉNAGA is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

In een dromerige, Brusselse nocturne vangt Chantal Akerman meer dan twee dozijn mensen in korte vignettes. Tussen gordijnen en achter ramen positioneert de Belgische filmmaker haar personages met grote zorg: elke scène ontsluit een totaal nieuwe wereld.

De mozaïekfilm TOUTE UNE NUIT speelt zich af tijdens een zomerse onweersnacht in Brussel. Tot aan het ochtendgloren, in de vochtige warmte, beleven mannen en vrouwen de liefde, dromen ervan of vinden haar op hun pad. De tijd lijkt stilgezet door het verlangen. Er staat iets te gebeuren, onontkoombaar.

Zo vormt Akerman een soort ballet, een legpuzzel van dansers die elkaar steeds weer kruisen, met fragmenten van gesprekken tussen geliefden als stukjes uit een roman.  Er hangt een “coup de foudre” in de lucht, maar de donder drijft de koppels weer uiteen; de waarheid slaat in als een revolverschot. TOUTE UNE NUIT zit vol nachtelijke beeldpoëzie, een hoogtepunt in Akermans oeuvre: de nacht als het moment voor onverwachte ontmoetingen.

De film werd gerestaureerd door CINEMATEK en Fondation Chantal Akerman. Wij vertonen de gerestaureerde versie in 4K.

TOUTE UNE NUIT is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in French with English subtitles

In a dreamy, Brussels nocturne, Chantal Akerman captures more than two dozen people in short vignettes. Between curtains and behind windows, the Belgian filmmaker positions her characters with great care: each scene unlocks a whole new world.

TOUTE UNE NUIT takes place during a stormy summer night in Brussels. Men and women sweat through the tense, sultry heat until dawn, living, dreaming of, or stumbling across love. It’s as if time is suspended, magnified by desire and anticipation. Something will happen this evening: it is inevitable.

And thus a ballet takes shape, a puzzle, a chassé-croisé. Chantal Akerman offers us “fragments of lovers’ discourse”, pieces from a novel. Couples are suddenly split apart by a coup de foudre, and truths shatter the silence like gunfire. TOUTE UNE NUIT is filled to the brim with visual poetry, a high point in Akerman’s career: the night is full of unexpected encounters.

We are screening CINEMATEK and Fondation Chantal Akerman’s 4K restoration of the film.

TOUTE UNE NUIT is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

De compromisloze avant-garde dwarsdenker Alejandro Jodorowsky choqueerde én betoverde in 1973 het festivalpubliek in Cannes met THE HOLY MOUNTAIN, een psychedelische, mystieke trip vol religieuze symboliek, anarchistische beeldenstorm en visuele overdaad. De film volgde op zijn eerdere cultklassiekers FANDO Y LIS (1968) en EL TOPO (1970), die hem op de kaart zetten als pionier van de underground-cinema.

THE HOLY MOUNTAIN groeide uit tot een ware bijbel voor generaties kunstenaars en muzikanten—van Peter Gabriel en Erykah Badu tot Marina Abramović, David Lynch en Nicolas Winding Refn. Ook de Belgische saxofonist en componist Mattias De Craene behoort tot dat illustere rijtje bewonderaars: op vraag van VIDEODROOM (Film Fest Gent 2024, VIERNULVIER) componeerde hij een gloednieuwe soundtrack bij deze visuele culttrip, deze keer te zien in de concertzaal van De Studio. Een unieke audiovisuele ervaring die je niet mag missen—zowel voor diehard Jodorowsky-fans als voor avontuurlijke zielen met een voorliefde voor grensverleggende cinema en live muziek.

Over Mattias De Craene:
Mattias De Craene, Belgisch saxofonist, componist en producer, is lid van Nordmann en frontman van trance-opwekkende trio MDCIII . In zijn soloproject bewandelt Mattias De Craene de contemplatieve, filmische route. Dat resulteert in een meer experimentele, maar filmische sound die schippert tussen minimalisme en melancholie. Hij slaagt erin zijn verhaal in een eigen taal te brengen, met behulp van zijn sax, tapeloops en een elektronische setup. In 2020 bracht hij een eerste ep MATTIASDECRAENE uit en in 2022 zijn eerste full album Patterns For (A) Film.

"Het is gek hoe alles in mijn leven voor deze live soundtrack lijkt samen te komen: tarot, heerlijk absurdisme, diepgang, cinematografie, humor, filmmuziek, ... Een complex doolhof dat het leven op een complexloze manier beschrijft. Het lijkt me niet alleen op het lijf geschreven, maar het voelt ook alsof de laatste twee jaar van mijn leven zich letterlijk een weg hebben gewurmd naar de top van 'The Holy Mountain'. Mijn hoofd, mijn ziel - en dus ook mijn muziek - komen thuis bij deze film."
Mattias De Craene

In het hartje van Auvergne, in het dorpje Saint-Étienne-sur-Usson, staat een basisschool met slechts één kamer waar alle kinderen tussen vier en twaalf les krijgen van dezelfde leraar. Frans documentairemaker Nicolas Philibert (SUR L'ADAMANT) nestelt zich naast de houtkachel en tussen het bonte gezelschap, steeds vlakbij Georges Lopez, de zachtaardige en geduldige leerkracht die zich als een vader over de kinderen in zijn klas ontfermt.

Als kijker zijn we getuige van één schooljaar in het leven van deze kinderen, die hun dagelijkse beslommeringen delen in goede en slechte tijden. Binnen deze cocon van vallen, leren, en weer opstaan ontdekken de kinderen iets meer over de wereld en zichzelf, en wij met hen. Op een bijzondere manier heeft ÊTRE ET AVOIR een soort van cultstatus verkregen, want Philiberts aanpak verheft deze observatie tot een sprookje: een rustiek en tijdloos verhaal, met kleine helden en heldinnen.

We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.

ÊTRE ET AVOIR trapt De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma op gang: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich.

“World domination. The same old dream.”
James Bond in DR. NO

english below

James Bond is de beste geheim agent die het Verenigd Koninkrijk heeft. Gekend als 007, is de man onberekenbaar maar efficiënt in zijn opdrachten. Bond wordt op een missie gestuurd naar Jamaica om de mysterieuze moord op een collega te onderzoeken. Met de hulp van CIA agent Felix Leiter en compagnon Quarrel, komt Bond op het spoor van de kwaadaardige Dr. No en de geheime organisatie SPECTRE.

Actrice Ursula Andress figureert als de eerste Bondgirl en ontwapende het publiek meteen met haar introductiescène. Moeten we meer zeggen dan de Caribische Zee, witte bikini, en jachtmes?

DR. NO is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

James Bond is the best secret agent Britain has. Known by his codename 007, the man is unpredictable but efficient in his missions. Bond is sent to Jamaica to investigate the mysterious murder of a colleague. With the help of CIA agent Felix Leiter and associate Quarrel, Bond tracks down the evil Dr. No and the secret organisation SPECTRE.

Actress Ursula Andress enters film history as the first Bond girl and immediately disarmed the audience with her introduction scene. Need we say more than the Caribbean Sea, white bikini and hunting knife?

DR. NO is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

english below

In het begin van de jaren 2000 floreerde Shakedown als een lesbische stripclub in LA opgericht door en voor Afro-Amerikaanse vrouwen, één van de weinige plekken waar deze specifieke community totale seksuele bevrijding kon ervaren. In 2004 sloot de politie alle deuren.

Regisseur Leilah Weinraub brengt de acht jaar van Shakedown in kaart en probeert “het voor en na van een utopisch moment in beeld te brengen”. SHAKEDOWN, gefilmd met de tederheid van een home movie, vangt de voortstuwende, droomachtige sfeer van de club en toont haar onderwerpen op een verbluffende intieme manier. Gepresenteerd als een old-school mixtape is deze film even moedig als stil betoverend in de manier waarop het niets verbloemt. Deze empatische documentaire is een essentieel relikwie voor het verleden, heden, en de toekomst van de queer community.

SHAKEDOWN kon een paar jaar geleden op veel mond-aan-mond reclame rekenen toen de film gratis te zien was via Pornhub. Ondanks het vele naakt is Weinraub’s intieme portret net heel delicaat in de manier waarop het zijn onderwerpen presenteert lang voordat ze hun kleren beginnen uit te trekken. Een film die het belang van safe(r) spaces voor minderheden broodnodig onderstreept.

De film wordt voorafgegaan door Mirelle Borra’s korte videowerk SAFE SPACE (2021 - 10' EN OT): een compilatie YouTube clips van vroege ballroom performances uit de vroege jaren negentig. Ballroomcultuur werd gecreëerd door trans- en queermensen van kleur als reactie op een maatschappij die hun aanwezigheid marginaliseerde.

SHAKEDOWN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English without subtitles

In the early 2000s, Shakedown flourished as a lesbian strip club in LA founded by and for African-American women, one of the few places where this particular community could experience total sexual liberation. In 2004, the police closed all the doors.

Director Leilah Weinraub charts the eight years of Shakedown and attempts to “portray the before and after of a utopian moment.” Filmed with the tenderness of a home movie, SHAKEDOWN captures the propulsive, dreamlike atmosphere of the club and showcases its subjects in a stunningly intimate way. Presented as an old-school mixtape, this film is as bold as it is quietly mesmerising in the way it glosses over nothing but just shows everything. This empathetic documentary is an essential relic for the past, present, and future of the queer community.

SHAKEDOWN gained a lot of word-of-mouth publicity a few years ago when the film was available for free viewing via Pornhub. Despite the amount of nudity, Weinraub's intimate portrait is very delicate in the way it presents its subjects long before they start taking off their clothes.

The film will be preceded by Mirelle Borra's short video work SAFE SPACE (2021 - 10' EN SUB): a compilation of YouTube clips of ballroom performances from the early 90s. Ballroom culture was created by coloured trans and queer people as a reaction on a society which marginalized their presence.

SHAKEDOWN is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

In het intieme SOFT LEAVES verweeft de Japans-Belgische filmmaker Miwako Van Weyenberg persoonlijke herinneringen en fictie tot een gelaagd portret over verlies, identiteit en de dunne grens tussen werkelijkheid en droom. In de film volgen we een vrouw die terugkeert naar haar ouderlijke huis, waar de geur van de tuin, de stilte van de kamers en de schaduwen van het verleden een sluier leggen over het heden. Van Weyenberg onderzoekt hoe taal, cultuur en familiegeschiedenis ons vormen – en hoe we ons daartoe verhouden wanneer we tussen werelden in leven.

Yuna’s ouders zijn gescheiden toen ze klein was. Haar moeder ging terug naar Japan om een nieuw gezin te stichten en liet haar in België achter met haar vader. Als hij jaren later na een ongeluk in coma raakt, keert haar moeder terug, nu met een halfzus die Yuna amper kent. Yuna heeft daar veel moeite mee, maar wanneer haar vader lijkt te herstellen, moet ze haar gevoelens onder ogen zien en een eigen plek veroveren in het verscheurde gezin.

Op 21 oktober wordt SOFT LEAVES voorzien van audiodescriptie (voor blinden en slechtzienden), in samenwerking met DE MARKGRAVE.

“If you want love, then this is it. This is real life. It's not perfect but it's real.”

english below

SPOILER ALERT: niet verder lezen als je BEFORE SUNRISE en BEFORE SUNSET nog niet hebt gezien!

Opnieuw 9 jaar na hun tweede ontmoeting in Parijs, en 18 jaar na hun eerste ontmoeting in Wenen, leven Jesse (Ethan Hawke) en Céline (Julie Delpy) samen in Parijs met hun tweelingdochters. We treffen het gezin in Griekenland tijdens hun zomervakantie op het moment dat Jesse zijn tienerzoon Hank uitwaait. Hank keert terug naar Chicago, waar hij met zijn moeder en Jesses ex-vrouw woont. Jesse en Céline delen een maaltijd met vrienden, reflecteren over de liefde en het leven en stellen levensbeslissingen in vraag.

Ook deze afsluiter van Richard Linklaters BEFORE-trilogie werd geschreven door de regisseur en beide hoofdacteurs. “As with its two predecessors — and with the films of French New Wave director Éric Rohmer, presiding deity of this kind of cinema—MIDNIGHT’s essentially a film about people talking. But when the talk's this good, this absorbing and revealing and witty and true, who's going to complain? A more-than-worthy, expectation-exceeding chapter in one of modern cinema's finest love stories. As honest, convincing, funny, intimate and natural as its predecessors”, vat journalist Philip Kemp de film mooi samen.

We vertonen de volledige trilogie op zondag 7 september. Hiervoor zijn er ook voordelige combotickets beschikbaar.

BEFORE MIDNIGHT is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

SPOILER ALERT: do not continue to read if you haven’t seen BEFORE SUNRISE and BEFORE SUNSET yet!

Another 9 years after their second meeting in Paris, and 18 years after their first meeting in Vienna, Jesse (Ethan Hawke) and Céline (Julie Delpy) live together in Paris with their twin daughters. We meet the family on their summer holiday in Greece, when Jesse says goodbye to his teenage son Hank. Hank is returning to Chicago, where he lives with his mother and Jesse’s ex-wife. Jesse and Céline share a meal with friends, reflecting on love and life and questioning life decisions.

This closing chapter of Richard Linklater’s BEFORE-trilogy was again written by the director and the two main actors. “As with its two predecessors — and with the films of French New Wave director Éric Rohmer, presiding deity of this kind of cinema—MIDNIGHT’s essentially a film about people talking. But when the talk's this good, this absorbing and revealing and witty and true, who's going to complain? A more-than-worthy, expectation-exceeding chapter in one of modern cinema's finest love stories. As honest, convincing, funny, intimate and natural as its predecessors”, concludes journalist Philip Kemp beautifully.

For the marathon screening of the entire trilogy on Sunday 7 September, there are also combo tickets.

BEFORE MIDNIGHT is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

KAPITAL EUROPE volgt twee gastarbeiders in Brussel, terwijl hun dagelijkse leven getekend wordt door onzekerheid en kleine momenten van geluk. Reginald, een Roemeense bouwvakker, worstelt met de informele bouwsector in de stad en denkt eraan om terug te keren naar Roemenië. Niki, een jonge Griekse die net in de stad is aangekomen, begint te werken als een fietskoerier. Hun verhalen onthullen de meedogenloze impact van het kapitalistische systeem.

Regisseur Ben De Raes vermengt documentaire met fictie, en vat zo tegelijkertijd het monotone en het repetitieve van fysieke arbeid, als ook de passie en het doorzettingsvermogen van de arbeiders. Met een ingetogen cinematografie en een naturalistische soundscape, toont KAPITAL EUROPE de essentiële arbeid die de stad doet draaien. De film verweeft hun verhalen met echte gesprekken met Brusselaars, wat diepgang en perspectief creëert.

KAPITAL EUROPE toont een kritische blik op het precaire karakter van arbeid in een geglobaliseerde metropool. Zonder de ervaring te romantiseren en met ruimte voor humor en humaniteit, belicht de film de scheiding tussen de arbeiders en de structuren die hun leven bepalen. KAPITAL EUROPE gaat over hoop, desillusie, en het onmiskenbare belang van de mensen die de stad gaande houden. De film werd gemonteerd door de Rik Chaubet die ook de montage van Oscargenomineerde SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT deed.

ENG
The film is in English/Dutch/French/Greek/Romanian with Dutch/French subtitles

KAPITAL EUROPE portrays two migrant workers in Brussels as they navigate a journey marked by uncertainty and singular moments of joy. Reginald, a Romanian construction worker, struggles in the city’s informal building sector and contemplates returning to Romania. Niki, a young Greek newly arrived in the city, takes up work as a bicycle courier. Their stories reveal the unyielding forces of the capitalist system at work.

Director Ben De Raes merges documentary and fiction, capturing both the monotony and the repetition of physical labour, as well as the passion and dedication of the workers. With restrained cinematography and a naturalistic soundscape, KAPITAL EUROPE portrays the indispensable labour that keeps the city moving. Interwoven with their stories are real conversations with working-class Brussels residents, adding depth to the film’s perspective.

KAPITAL EUROPE offers a critical look at the precarious nature of work in a globalised metropolis. Without romanticising the experience, yet leaving room for humour and humanity, the film highlights the divide between the workers and the structures that shape their lives. Ultimately, it is a film about hope, disillusionment, and the undeniable significance of the people who power the city. The film was edited by Rik Chaubet who did the editing of the Oscar nominated film SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT.

“What if you had a second chance with the one that got away?”

english below

SPOILER ALERT: niet verder lezen als je BEFORE SUNRISE nog niet hebt gezien!

9 jaar na hun toevallige ontmoeting in Wenen, treffen Jesse (Ethan Hawke) en Céline (Julie Delpy) elkaar opnieuw, deze keer in Parijs. Jesse heeft een bestseller geschreven over hun memorabele tijd samen en is in Parijs voor een boektournee. Het boek eindigt net zoals hun ontmoeting 9 jaar eerder: met de belofte om 6 maanden later in het treinstation in Wenen af te spreken. Jesse spot Céline in het publiek tijdens zijn lezing en de twee spenderen een uur samen totdat Jesse naar de luchthaven moet vertrekken. Wat is er gebeurd in de 9 jaren na hun ontmoeting? Terwijl ze door Parijs wandelen, praten ze over diep persoonlijke zaken, de liefde, hun werk, passies, politiek en de teleurstellingen in hun leven. Maar dan is de tijd gekomen: wat doen ze met de herkansing die ze hebben gekregen?

Regisseur Richard Linklater schreef het scenario samen met acteurs Delpy en Hawke, alle drie ouder en wijzer, wat maakt dat de dialogen onderbouwd zijn met (pijnlijke) waarheden, die enkel door jaren levenservaring naar boven komen. Lichtjes gekneusd door het leven krijgen de twee in dat uur tijd met elkaar de tweede kans om liefde serieus te nemen.

Niet getreurd! We vertonen ook het derde luik, BEFORE MIDNIGHT, van de BEFORE-trilogie in ons zomerprogramma. Voor de vertoning van de volledige trilogie op zondag 7 september zijn er ook voordelige combotickets beschikbaar.

BEFORE SUNSET is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

SPOILER ALERT: do not continue reading if you haven’t seen BEFORE SUNRISE yet!

9 years after their fateful meeting in Vienna, Jesse (Ethan Hawke) and Céline (Julie Delpy) meet again, this time in Paris. Jesse has written a bestseller about their memorable time together and is in Paris for a book tour. The book ends just like their meeting 9 years earlier did: with the promise to meet again 6 months later in the train station of Vienna. Jesse spots Céline in the audience during his book signing and the two spend the hour he has before having to go to the airport together. What has happened during those 9 years after their meeting? As they walk through Paris, they talk about deeply personal things, love, their work, passions, politics and the disappointments in their lives. But then the time has come: what will they do with the second chance they’ve got now?

Director Richard Linklater wrote the screenplay together with actors Delpy and Hawke, all three of them older and wiser, which substantiates the dialogues with (painful) truths that can only surface after years of life experience. Slightly bruised by life, the two main characters have an opportunity to finally take love seriously.

Don’t worry: we also screen the third instalment, BEFORE MIDNIGHT, of the BEFORE-trilogy in our summer programme. For the marathon screening on Sunday 7 September, there are also combo tickets.

BEFORE SUNSET is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

“Can the greatest romance of your life last only one night?”

english below

Die vraag zet meteen de toon van regisseur Richard Linklaters heerlijke stream of consciousness ode aan de jeugd, spontaniteit en de liefde voor het leven, BEFORE SUNRISE.

Een jonge man en vrouw ontmoeten elkaar toevallig op de Eurail-trein van Budapest naar Wenen. Jesse (Ethan Hawke) is een Amerikaanse toerist, die in Wenen een vlucht terug naar de VS zal nemen. Céline (Julie Delpy) is een Franse studente, die op weg is naar Parijs. Ze raken aan de praat en voelen een connectie met elkaar. Wanneer Jesse haar vraagt om van de trein te stappen en de dag samen te spenderen in Wenen, stemt Céline in. Ze doden samen de tijd met praten, wandelen, eten en drinken. Tijdens hun tijd samen kunnen Céline en Jesse zich losmaken van de wereld rondom hen. Gesprekken over liefde, het leven, religie en kleine observaties leiden tot de grote vraag: zullen ze elkaar terugzien of blijft het bij één wondere dag?

Gelukkig moeten we niet al te lang wachten op een antwoord op dit what if?-scenario. Deze zomer vertonen we de volledige BEFORE-trilogie (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET en BEFORE MIDNIGHT), apart maar op zondag 7 september ook na elkaar. Voor de volledige trilogie zijn ook voordelige combotickets beschikbaar. BEFORE SUNRISE maakt ook deel uit van onze ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS-focus, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

This question immediately sets the scene for director Richard Linklater’s wonderful stream of consciousness homage to youth, spontaneity and love for life, BEFORE SUNRISE.

A young man and woman meet each other by chance on the Eurail train from Budapest to Vienna. Jesse is an American tourist who will take a flight back to the US from Vienna. Céline (Julie Delpy) is a French student who is on her way back to Paris. They start talking and feel a connection. When Jesse asks her to get off the train and spend the day together in Vienna, Céline agrees. They pass the time together talking, walking, eating and drinking. During this time, Céline and Jesse are able to detach themselves from the world around them. Conversations about love, life, religion and passing observations lead to the big question: will they meet again after this fateful day?

Luckily for us, we won’t have to wait long to find out the answer to this what if?-scenario. This summer, we will screen the entire BEFORE-trilogy (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET and BEFORE MIDNIGHT), separately but also in a marathon screening on Sunday 7 September. For the marathon, there are also combo tickets. BEFORE SUNRISE is also part of our ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS focus, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Een zinderende zomer in het Beijing van de jaren ’70. Terwijl de Culturele Revolutie het dagelijkse leven lamlegt, slenteren tiener Monkey en zijn vrienden vrij door de verlaten straten. Wat begint als een zomer vol kattenkwaad en vriendschap, verandert wanneer Monkey zijn hart verliest aan de mysterieuze Mi Lan.

Regisseur Jiang Wen schetst met zijn debuut een weemoedig en sensueel coming-of-age verhaal dat het collectieve geheugen van een generatie kleurt. IN THE HEAT OF THE SUN laat zien hoe jeugdige vrijheid zich vermengt met eerste liefdes, jaloezie en onherstelbare fouten. Met dromerige beelden en een melancholische ondertoon biedt de film een intieme, zelden getoonde blik op een jeugd in tijden van politieke chaos. Een zinderende ode aan herinnering, verlangen en het verloren paradijs van de jeugd.

IN THE HEAT OF THE SUN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Chinese with English subtitles

A sweaty summer in 1970s Beijing. As the Cultural Revolution brings daily life to a standstill, the teenage Ma Xiaojun (nicknamed Monkey) and his friends roam freely through the deserted streets. What begins as a carefree summer of mischief and friendship takes a turn when Monkey falls for the mysterious Mi Lan.

With his directorial debut, Jiang Wen crafts a wistful and sensual coming-of-age story that captures the collective memory of a generation. IN THE HEAT OF THE SUN portrays how youthful freedom intertwines with first loves, jealousy, and irreversible mistakes. Through dreamlike imagery and a melancholic undertone, the film offers an intimate, rarely seen glimpse into growing up during political turmoil. A searing ode to memory, longing, and the lost paradise of youth.

IN THE HEAT OF THE SUN is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

In een zelfgebouwde gemeenschap aan de rand van de Andes groeit de zestienjarige Sofía op in het Chili van de vroege jaren ’90, net na het einde van de dictatuur van Pinochet. Terwijl ze haar weg zoekt tussen vrijheid, verlangen en familie, weerspiegelt haar coming-of-age subtiel de veranderingen van een land in transitie.

Dominga Sotomayor baseerde haar derde speelfilm op haar eigen jeugd. Ze toont het volwassen worden in beeldschone, zintuiglijke scènes vol licht, stof en stilte. De politiek blijft op de achtergrond, maar is voelbaar in elk detail. Sotomayor werd in Locarno bekroond als eerste vrouwelijke regisseur met de prijs voor beste regie. TOO LATE TO DIE YOUNG is een dromerige tijdscapsule waarin persoonlijke en maatschappelijke transformatie moeiteloos in elkaar overvloeien.

TOO LATE TO DIE YOUNG is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

english below

In Gregg Araki’s NOWHERE vermengt tienertrash zich met gesatureerde esthetiek. In L.A. probeert een bonte verzameling bohemiens zin te geven aan hun leven. Het groepje queer vrienden wil het zogezegde “wildste feest van het jaar” bijwonen, maar ze redden het alleen als ze de drugstrips en ontvoeringen door buitenaardse wezens overleven die zich tijdens een uiterst surrealistische dag voordoen.

De film is onderdeel van Araki’s Teen Apocalypse Trilogy, waarmee hij de conventionele Amerikaanse tienerfilm op zijn kop zette. Een seksuele fluïditeit en een flinke dosis Gen X-desillussie vult hij aan met sci-fi interventies en een hormonale subversiviteit. De trilogie, en daarmee ook NOWHERE, stuwde de Amerikaanse onafhankelijke film uit de jaren negentig naar nieuwe esthetische oorden, terwijl ze een zinderende uitdrukking gaf aan een onbegrensd libido en puberale woede.

NOWHERE is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with English subtitles

In Gregg Araki’s NOWHERE, teenage trash mixes with saturated aesthetics. In L.A., a motley collection of bohemians tries to make sense of their lives. The group of queer friends wants to attend the so-called “wildest party of the year,” but they only make it if they survive the drug trips and alien abductions that occur during a highly surreal day.

The film is part of Araki’s Teen Apocalypse Trilogy, with which he turned conventional American teen cinema on its head. Araki complements a sexual fluidity and a hefty dose of Gen X disillusionment with sci-fi interventions and hormonal subversiveness. The trilogy, and with it NOWHERE, propelled 1990s American independent film into new aesthetic realms while providing a blistering expression of an unlimited sex drive and adolescent rage.

NOWHERE is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

KAPITAL EUROPE volgt twee gastarbeiders in Brussel, terwijl hun dagelijkse leven getekend wordt door onzekerheid en kleine momenten van geluk. Reginald, een Roemeense bouwvakker, worstelt met de informele bouwsector in de stad en denkt eraan om terug te keren naar Roemenië. Niki, een jonge Griekse die net in de stad is aangekomen, begint te werken als een fietskoerier. Hun verhalen onthullen de meedogenloze impact van het kapitalistische systeem.

Regisseur Ben De Raes vermengt documentaire met fictie, en vat zo tegelijkertijd het monotone en het repetitieve van fysieke arbeid, als ook de passie en het doorzettingsvermogen van de arbeiders. Met een ingetogen cinematografie en een naturalistische soundscape, toont KAPITAL EUROPE de essentiële arbeid die de stad doet draaien. De film verweeft hun verhalen met echte gesprekken met Brusselaars, wat diepgang en perspectief creëert.

KAPITAL EUROPE toont een kritische blik op het precaire karakter van arbeid in een geglobaliseerde metropool. Zonder de ervaring te romantiseren en met ruimte voor humor en humaniteit, belicht de film de scheiding tussen de arbeiders en de structuren die hun leven bepalen. KAPITAL EUROPE gaat over hoop, desillusie, en het onmiskenbare belang van de mensen die de stad gaande houden. De film werd gemonteerd door de Rik Chaubet die ook de montage van Oscargenomineerde SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT deed.

ENG
The film is in English/Dutch/French/Greek/Romanian with Dutch/French subtitles

KAPITAL EUROPE portrays two migrant workers in Brussels as they navigate a journey marked by uncertainty and singular moments of joy. Reginald, a Romanian construction worker, struggles in the city’s informal building sector and contemplates returning to Romania. Niki, a young Greek newly arrived in the city, takes up work as a bicycle courier. Their stories reveal the unyielding forces of the capitalist system at work.

Director Ben De Raes merges documentary and fiction, capturing both the monotony and the repetition of physical labour, as well as the passion and dedication of the workers. With restrained cinematography and a naturalistic soundscape, KAPITAL EUROPE portrays the indispensable labour that keeps the city moving. Interwoven with their stories are real conversations with working-class Brussels residents, adding depth to the film’s perspective.

KAPITAL EUROPE offers a critical look at the precarious nature of work in a globalised metropolis. Without romanticising the experience, yet leaving room for humour and humanity, the film highlights the divide between the workers and the structures that shape their lives. Ultimately, it is a film about hope, disillusionment, and the undeniable significance of the people who power the city. The film was edited by Rik Chaubet who did the editing of the Oscar nominated film SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT.

english below

In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.

Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn. SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.

SUMMER OF SOUL is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.

Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness. SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.

SUMMER OF SOUL is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Toen de Franse televisiezender Arte in 1994 een aantal gerenomeerde filmmakers de opdracht gaf een film te maken geïnspireerd op hun eigen jeugd, leverde Claire Denis het tot op vandaag zelden vertoonde maar krachtige U.S. GO HOME af — wellicht één van haar meest autobiografische werken.

De 14-jarige Martine woont in een flat in de buurt van de Amerikaanse militaire basis aan de rand van Parijs. Als jonge puber wil ze maar één ding: haar maagdelijkheid verliezen. Wanneer ze wordt uitgenodigd voor een feestje, is ze vastberaden die droom waar te maken. Alice Houri vertolkt de jeugdige verbetenheid van Martine met verve, en Grégoire Colin speelt haar oudere broer, zoals ze twee jaar later ook zouden doen in Denis’ NÉNETTE ET BONI, waarvoor U.S. GO HOME in vele opzichten een spirituele voorloper was.

Bijna een derde van de film speelt zich af tijdens het beruchte feest, waar muziek van The Animals, Otis Redding en Chuck Berry de revue passeert. Daarmee onderstreept Denis hoe centraal Engelstalige rockmuziek was voor Franse jongeren in de jaren zestig, en ook het belang van dans als privé- en collectief ritueel. Denis’ finesse om (dansende) lichamen te fotograferen en de psychologische diepten van haar personages te doorgronden, maken van de film een klein meesterwerk.

U.S. GO HOME is deel van de omnibusfilm TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES DE LEUR ÂGE, net zoals André Téchiné’s WILD REEDS. Beide films zijn deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in French with English subtitles

In 1994, when the French television channel Arte commissioned several renowned filmmakers to create a film inspired by their own preadolescence, Claire Denis delivered the rarely seen but powerful U.S. GO HOME—arguably one of her most autobiographical works to date.

Fourteen-year-old Martine lives in a flat near the U.S. military base on the outskirts of Paris. As a young adolescent, she wants only one thing: to lose her virginity. When she is invited to a party, she is determined to make that dream come true. Alice Houri wonderfully portrays Martine’s youthful doggedness, and Grégoire Colin plays her older brother, as they would two years later in Denis’ NÉNETTE ET BONI, for which U.S. GO HOME was in many ways a spiritual precursor.

Nearly a third of the film takes place during the infamous party, where music by The Animals, Otis Redding, and Chuck Berry features. In doing so, Denis highlights the central role of English-language rock music in French youth culture of the 1960s, as well as the significance of dance as both a private and collective ritual. Denis’s finesse for capturing (dancing) bodies and fathoming the psychological depths of her characters makes the film a minor masterpiece.

U.S. GO HOME is part of the omnibus film TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES DE LEUR ÂGE, as is André Téchiné’s WILD REEDS. Both films are part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) staat bekend als de beste in de business. Hij hecht enorm veel belang aan zijn anonimiteit en is zowel in zijn professionele als in zijn persoonlijke leven een eenzaat. Wanneer Harry en zijn partner Stan (John Cazale) ingehuurd worden door een mysterieuze cliënt (Robert Duvall), die zichzelf ‘the Director’ noemt, om een jong koppel te volgen, ontcijfert Harry dat de vrouw de echtgenote is van ‘the Director’ en de man haar affairepartner. Harry is ervan overtuigd dat zijn cliënt het koppel gaat vermoorden. De vroom katholieke Harry draagt nog steeds een zwaar schuldgevoel met zich mee over een andere opdracht die levens eiste en begint zijn eigen onderzoek om de moord te voorkomen.

THE CONVERSATION is een meeslepende psychologische thriller, die gekarakteriseerd wordt door de typische Amerikaanse 70s paranoia atmosfeer, met inventieve montage en sound design. De film is niet enkel een van grootmeester Francis Ford Coppola’s beste films, maar toont ook het uitzonderlijke acteertalent van Gene Hackman. Met deze vertoning brengen we een ode aan Hackman, die onlangs tragisch overleed, en aan zijn onnavolgbare oeuvre.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) is renowned within the profession as the best in business. He values his anonymity highly and is a solitary man in both his personal and professional life. When he and his partner Stan (John Cazale) are hired by a mysterious client (Robert Duvall), who calls himself ‘the Director’, to follow a young couple, Harry deduces that the woman is ‘the Director’s’ wife and the man is an employee with whom she is having an affair. Harry becomes convinced that his client plans to murder the couple. The devout catholic Harry is still haunted by guilt over a previous assignment where the information he provided resulted in the loss of lives, and he begins his own investigation to prevent the murder.

THE CONVERSATION is a gripping psychological thriller, characterised by the typical American 70s paranoia atmosphere, inventive editing and sound design. The film is not only widely considered one of auteur Francis Ford Coppola’s best films, but also shows the exceptional acting talent of Gene Hackman. With this screening, we pay homage to Hackman, who recently and tragically passed away, and to his unparalleled oeuvre.

english below

Op zondag 31 augustus vertrekken verschillende boten vanuit Europa richting Palestina, met als doel de blokkade van Gaza te doorbreken en broodnodige humanitaire hulp te leveren. In solidariteit organiseert Global Movement to Gaza het Global Sumud Flotilla Launch Event, dat gelijktijdig plaatsvindt in Antwerpen, Brussel, Gent en Luik.

Tijdens dit evenement vertonen we de documentaire THE TRUTH: LOST AT SEA, over de Israëlische aanval op de Freedom Flotilla in 2010. Na de film volgt een Q&A met Astrid Jamar, vertegenwoordiger van de Belgische delegatie van de Global Movement to Gaza en Laura Herman, curator, schrijver, artistiek mededirecteur van NW Aalst (Open Huis voor Hedendaagse Kunst en Film), en coördinator van het postgraduaat Curatorial Studies. Samen met het publiek bespreken ze hoe we de nieuwe Flotilla kunnen ondersteunen en hoe een gezamenlijke actie kan bijdragen aan het beëindigen van de genocide in Gaza.

Het doel is helder: de aandacht op Gaza gevestigd houden, het bewustzijn over de Flotilla vergroten en meewerken aan de veiligheid van de boten en hun bemanning. From every river to every sea, Palestine will be free. Doe mee en steun de lancering van de grootste humanitaire flotilla in de geschiedenis!

Op maandag 1 september vertonen we de film nog tweemaal, vlak voor en na de Antwerp for Palestine-betoging op de Suikerrui (elke maandag 19u–20u30).

THE TRUTH: LOST AT SEA reconstrueert de gebeurtenissen rond de Freedom Flotilla van 2010, een vloot van humanitaire schepen die de blokkade van Gaza probeerde te doorbreken en internationale aandacht wilde vragen voor het lijden van de Palestijnen. Gefilmd aan boord en verteld door een van de overlevenden, toont de documentaire zowel de aanval zelf als de manier waarop de slachtoffers en hun kameraden in traditionele en online media werden afgebeeld. De film legt bloot wat er werkelijk gebeurde en hoe de feiten werden verdraaid. Regisseur Rifat Audeh is een Palestijnse mensenrechtenverdediger en activist die in 2010 zelf aan boord was van de Freedom Flotilla en de Israëlische aanval van dichtbij meemaakte.

De vertoningen in Antwerpen zijn een samenwerking tussen Morpho, Out of Sight, De Cinema, De Studio & Global Movement to Gaza Belgium. De toegang tot de vertoningen zijn gratis. Donate what you can, alle ticketinkomsten gaan integraal naar Global Movement to Gaza Belgium.

ENG
The film is in English/Arabic/Spanish with English subtitles

On Sunday, August 31, several boats will depart from Europe towards Palestine, with the aim of breaking the blockade of Gaza and delivering urgently needed humanitarian aid. In solidarity, Global Movement to Gaza is organizing the Global Sumud Flotilla Launch Event, which will take place simultaneously in Antwerp, Brussels, Ghent, and Liège.

During this event we will screen the documentary THE TRUTH: LOST AT SEA, about the Israeli attack on the Freedom Flotilla in 2010. After the film, there will be a Q&A with Astrid Jamar, representative of the Belgian delegation of the Global Movement to Gaza, and Laura Herman, curator, writer, artistic co-director of NW Aalst (Open House for Contemporary Art and Film), and coordinator of the postgraduate program in Curatorial Studies. Together with the audience, they will discuss how we can support the new Flotilla and how collective action can contribute to ending the genocide in Gaza.

The goal is clear: to keep attention focused on Gaza, to raise awareness about the Flotilla, and to help ensure the safety of the boats and their crews. From every river to every sea, Palestine will be free. Join us and support the launch of the largest humanitarian flotilla in history!

On Monday, September 1, the film will be screened twice more, right before and after the Antwerp for Palestine demonstration at the Suikerrui (every Monday 7:00–8:30 pm).

THE TRUTH: LOST AT SEA reconstructs the events surrounding the 2010 Freedom Flotilla, a fleet of humanitarian ships that attempted to break the blockade of Gaza and draw international attention to the suffering of Palestinians. Filmed on board and told by one of the survivors, the documentary shows both the attack itself and how the victims and their comrades were portrayed in traditional and online media. The film exposes what really happened and how the facts were distorted. Director Rifat Audeh is a Palestinian human rights defender and activist who was himself on board the Freedom Flotilla in 2010 and experienced the Israeli attack firsthand.

The screenings in Antwerp are a collaboration between Morpho, Out of Sight, De Cinema, De Studio & Global Movement to Gaza Belgium. Screenings are free entrance. Donate what you can, all ticket revenue go to Global Movement to Gaza Belgium.

“In case you need any further encouragement to stiffen your resolve to resist Israel’s implacable and murderous occupation of Palestine, watch Rifat Audeh’s film “THE TRUTH: LOST AT SEA” ; The story of the 2010 Freedom Flotilla.”
Roger Waters, Hall of Fame Musician and Co-founder of Pink Floyd

“Using rare footage, Rifat’s documentary truthfully recalls what happened aboard the Mavi Marmara and systematically exposes Israel’s lies.”
Norman G Finkelstein, author of Gaza: An Inquest into its Martyrdom

“Such an important, brave and groundbreaking film.”
Farah Nabulsi, Oscar Nominated and BAFTA Award Winning Director

english below

Op zondag 31 augustus vertrekken verschillende boten vanuit Europa richting Palestina, met als doel de blokkade van Gaza te doorbreken en broodnodige humanitaire hulp te leveren. In solidariteit organiseert Global Movement to Gaza het Global Sumud Flotilla Launch Event, dat gelijktijdig plaatsvindt in Antwerpen, Brussel, Gent en Luik.

Tijdens dit evenement vertonen we de documentaire THE TRUTH: LOST AT SEA, over de Israëlische aanval op de Freedom Flotilla in 2010. Na de film volgt een Q&A met Astrid Jamar, vertegenwoordiger van de Belgische delegatie van de Global Movement to Gaza en Laura Herman, curator, schrijver, artistiek mededirecteur van NW Aalst (Open Huis voor Hedendaagse Kunst en Film), en coördinator van het postgraduaat Curatorial Studies. Samen met het publiek bespreken ze hoe we de nieuwe Flotilla kunnen ondersteunen en hoe een gezamenlijke actie kan bijdragen aan het beëindigen van de genocide in Gaza.

Het doel is helder: de aandacht op Gaza gevestigd houden, het bewustzijn over de Flotilla vergroten en meewerken aan de veiligheid van de boten en hun bemanning. From every river to every sea, Palestine will be free. Doe mee en steun de lancering van de grootste humanitaire flotilla in de geschiedenis!

Op maandag 1 september vertonen we de film nog tweemaal, vlak voor en na de Antwerp for Palestine-betoging op de Suikerrui (elke maandag 19u–20u30).

THE TRUTH: LOST AT SEA reconstrueert de gebeurtenissen rond de Freedom Flotilla van 2010, een vloot van humanitaire schepen die de blokkade van Gaza probeerde te doorbreken en internationale aandacht wilde vragen voor het lijden van de Palestijnen. Gefilmd aan boord en verteld door een van de overlevenden, toont de documentaire zowel de aanval zelf als de manier waarop de slachtoffers en hun kameraden in traditionele en online media werden afgebeeld. De film legt bloot wat er werkelijk gebeurde en hoe de feiten werden verdraaid. Regisseur Rifat Audeh is een Palestijnse mensenrechtenverdediger en activist die in 2010 zelf aan boord was van de Freedom Flotilla en de Israëlische aanval van dichtbij meemaakte.

De vertoningen in Antwerpen zijn een samenwerking tussen Morpho, Out of Sight, De Cinema, De Studio & Global Movement to Gaza Belgium. De toegang tot de vertoningen zijn gratis. Donate what you can, alle ticketinkomsten gaan integraal naar Global Movement to Gaza Belgium.

ENG
The film is in English/Arabic/Spanish with English subtitles

On Sunday, August 31, several boats will depart from Europe towards Palestine, with the aim of breaking the blockade of Gaza and delivering urgently needed humanitarian aid. In solidarity, Global Movement to Gaza is organizing the Global Sumud Flotilla Launch Event, which will take place simultaneously in Antwerp, Brussels, Ghent, and Liège.

During this event we will screen the documentary THE TRUTH: LOST AT SEA, about the Israeli attack on the Freedom Flotilla in 2010. After the film, there will be a Q&A with Astrid Jamar, representative of the Belgian delegation of the Global Movement to Gaza, and Laura Herman, curator, writer, artistic co-director of NW Aalst (Open House for Contemporary Art and Film), and coordinator of the postgraduate program in Curatorial Studies. Together with the audience, they will discuss how we can support the new Flotilla and how collective action can contribute to ending the genocide in Gaza.

The goal is clear: to keep attention focused on Gaza, to raise awareness about the Flotilla, and to help ensure the safety of the boats and their crews. From every river to every sea, Palestine will be free. Join us and support the launch of the largest humanitarian flotilla in history!

On Monday, September 1, the film will be screened twice more, right before and after the Antwerp for Palestine demonstration at the Suikerrui (every Monday 7:00–8:30 pm).

THE TRUTH: LOST AT SEA reconstructs the events surrounding the 2010 Freedom Flotilla, a fleet of humanitarian ships that attempted to break the blockade of Gaza and draw international attention to the suffering of Palestinians. Filmed on board and told by one of the survivors, the documentary shows both the attack itself and how the victims and their comrades were portrayed in traditional and online media. The film exposes what really happened and how the facts were distorted. Director Rifat Audeh is a Palestinian human rights defender and activist who was himself on board the Freedom Flotilla in 2010 and experienced the Israeli attack firsthand.

The screenings in Antwerp are a collaboration between Morpho, Out of Sight, De Cinema, De Studio & Global Movement to Gaza Belgium. Screenings are free entrance. Donate what you can, all ticket revenue go to Global Movement to Gaza Belgium.

“In case you need any further encouragement to stiffen your resolve to resist Israel’s implacable and murderous occupation of Palestine, watch Rifat Audeh’s film “THE TRUTH: LOST AT SEA” ; The story of the 2010 Freedom Flotilla.”
Roger Waters, Hall of Fame Musician and Co-founder of Pink Floyd

“Using rare footage, Rifat’s documentary truthfully recalls what happened aboard the Mavi Marmara and systematically exposes Israel’s lies.”
Norman G Finkelstein, author of Gaza: An Inquest into its Martyrdom

“Such an important, brave and groundbreaking film.”
Farah Nabulsi, Oscar Nominated and BAFTA Award Winning Director