english below

De Peruviaanse Andrés Roca Rey geldt als een van de laatste grote iconen van het stierenvechten. Samen met zijn entourage reist hij van arena naar arena, door een wereld waar leven en dood elkaar voortdurend kruisen — omgeven door bloed, bravoure, big balls en schitterend borduurwerk. Terwijl de camera hem van dichtbij volgt, en nog dichter op de dood en decadentie die hem omringen, slepen de hypnotiserende beelden ons mee naar de grens tussen schoonheid en wreedheid. Want terwijl Roca Rey zijn gedurfde dans met de dood uitvoert, rijst de vraag: kan iets zo gewelddadigs ook mooi zijn?

In TARDES DE SOLEDAD brengt regisseur Albert Serra een indringende blik op de wereld van de tauromachie — een traditie die evenzeer wordt gevierd als verafschuwd. Met de camera dicht op de huid van de matador toont Serra niet alleen een fysieke strijd, maar onthult hij ook een mannenwereld waarin eenzaamheid en kwetsbaarheid verscholen gaan achter bloeddoordrenkte pakken. Zonder te oordelen, maar met een onberispelijke cinematografische stijl, confronteert Serra de kijker met diens eigen morele grenzen in de strijd tussen mens en dier, kunst en barbarij.

Het is kortom een film die zowel intens als intiem is, bruut en betoverend, confronterend én poëtisch. TARDES DE SOLEDAD werd bekroond met de Concha de Oro op het filmfestival van San Sebastián.

OPGEPAST: niet voor gevoelige kijkers!

Na de vertoning op zondag 7 december volgt er een live Q&A (± 30') met regisseur Albert Serra zelf, met dank aan Europalia en Bozar. Deze Q&A zal doorgaan in het Engels. De film zelf is Nederlands ondertiteld. Mis op 13 en 21 december onze vertoning van Albert Serra's vorige film PAFICITION niet.

Lees Elise Van Dam's review De eenzaamheid van de stier in de Filmkrant.

ENG
The film is in Spanish with Dutch subtitles

The Peruvian Andrés Roca Rey is considered one of the last great icons of bullfighting. Along with his entourage, he travels from arena to arena, through a world where life and death constantly intersect – surrounded by blood, bravado, and exquisite embroidery. As the camera follows him closely, and even closer to the death and decadence that envelop him, the hypnotic images pull you toward the boundary between beauty and brutality. For as Roca Rey performs his daring dance with death, one question arises: can something so violent also be beautiful?

In Tardes de Soledad, director Albert Serra offers a penetrating gaze into the world of tauromachy – a tradition as celebrated as it is despised. With the camera pressed intimately against the matador’s body, Serra reveals not only a physical struggle but also a masculine world where loneliness and vulnerability hide behind blood-soaked suits. Without passing judgment, but with impeccable cinematic style, Serra confronts the viewer with their own moral boundaries in the clash between human and animal, art and savagery.

Tardes de Soledad is a film that is both intense and intimate, brutal and mesmerizing, confrontational and poetic. The film was awarded the Golden Shell at the San Sebastián Film Festival.

After the screening on Sunday, December 7, there will be a live Q&A (± 30') with director Albert Serra himself, thanks to Europalia and Bozar. The Q&A will be conducted in English. The film itself will only be subtitled in Dutch. Don't miss our screening of Albert Serra's previous film PAFICITION on December 13 and 21.

WARNING: not for sensitive viewers!

Read Neil Young's review Albert Serra’s immersive encapsulation of matador life in BFI Sight & Sound.

In KIKA neemt Pedro Almodóvar de media onder de loep, en dan in het bijzonder het grensoverschrijdende fenomeen van reality-tv. Make-up artist Kika wordt door Amerikaans schrijver Nicolas uitgenodigd in zijn villa, waar ze gevraagd wordt om het lijk van zijn stiefzoon Ramon op te maken. Ramon blijkt niet dood te zijn en wordt opnieuw tot leven gewekt door Kika’s aanrakingen. Kika en Ramon gaan samenwonen, maar hun relatie wordt meteen geplaagd door problemen: ontrouw, verdachte sterfgevallen en de alomtegenwoordige opdringerige aanwezigheid van reality-tv host - en Ramons ex-psychologe - Andrea Scarface.

Almodóvar onderzoekt de impact van media op onze ervaringen – en de macht die deze media hebben om onze ervaringen te sturen – in een verhaal dat daarnaast ook zijn fascinatie voor tv-gezichten, acteurs, fotografen en schrijvers verder uitwerkt. Media, obsessie, kitsch en felle kleuren: ook KIKA is onbetwistbaar een Almodóvar.

We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.

Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.

english below

THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE keert terug naar het grote scherm ter ere van het 60-jarig bestaan van de legendarische band. Deze door Johnny Depp vertelde documentaire is voor het eerst geremasterd in 4K en dompelt je onder in de wilde levens en heerlijke muziek van Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger en John Densmore.

Aan de hand van zeldzame archiefbeelden – van repetities en concerten tot persoonlijke filmpjes – volgt de film de band van hun oprichting in 1965 tot Morrisons vroege dood in 1971. Ook van het mythische HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrisons experimentele film uit 1969, zijn er fragmenten te zien.

Speciaal voor deze bioscoopvertoning bevat de film een nieuwe uitvoering van Riders on the Storm, waarin Densmore en Krieger samen met internationale gasten optreden op bijzondere locaties wereldwijd. Een eerbetoon aan een band die rockgeschiedenis schreef – wild, poëtisch en onvergetelijk.

ENG
The film is in English with English subtitles

THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE returns to the big screen to celebrate the 60th anniversary of the legendary band. Narrated by Johnny Depp and newly remastered in 4K, this documentary immerses you in the wild lives and unforgettable music of Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, and John Densmore.

Through rare archival footage – from rehearsals and concerts to intimate home movies – the film traces the band’s journey from their formation in 1965 to Morrison’s untimely death in 1971. It also features fragments from the mythical HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrison’s experimental 1969 film.

For this special cinema event, the film includes a brand-new performance of Riders on the Storm, with Densmore and Krieger joined by international guests performing in stunning locations around the world. A tribute to a band that wrote rock history – wild, poetic, and unforgettable.

english below

Jûzô Itami’s “ramen western” – de even verrukkelijke Japanse tegenhanger van de spaghetti western – brengt een humoristische lofzang aan de geneugten van het eten. Weduwe Tampopo en haar zoontje Tabo wonen in een vervallen ramen eethuisje, dat Tampopo zelf uitbaat. Jammer genoeg zonder veel succes. Wanneer twee truckers het stadje inrijden als moderne cowboys, nemen ze de taak op zich om Tampopo te begeleiden in haar queeste naar het perfecte noedelsoeprecept.

Naast een culinair avontuur à la THE WILD BUNCH, maar dan in een noedelshop, toont TAMPOPO ook hoever een moeder bereid is te gaan om het leven van haar kind te verbeteren. Itami wikkelt dat sentiment in een excentrieke komedie, even surreëel als gastronomisch en passioneel. Tip: zorg dat je na de film eten hebt klaarstaan!

ENG
The film is in Japanese with English subtitles

Jûzô Itami’s “ramen western” – the equally rapturous Japanese counterpart of the spaghetti western – brings a humourous ode to the joys of food. Widow Tampopo and her son Tabo live in a delipidated roadside ramen shop, which Tampopo runs herself. Unfortunately without much success. When two truck drivers ride into town like modern cowboys, they take it upon themselves to aid Tampopo in her quest for the perfect noodle soup recipe.

In addition to a culinary adventure much like THE WILD BUNCH but set in a noodle shop, TAMPOPO also shows how far a mother will go to better her child’s life. Itami wraps that sentiment in an eccentric comedy, as surreal as it is gastronomical and passionate. Tip: make sure you have food in the house after watching!

english below

THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE keert terug naar het grote scherm ter ere van het 60-jarig bestaan van de legendarische band. Deze door Johnny Depp vertelde documentaire is voor het eerst geremasterd in 4K en dompelt je onder in de wilde levens en heerlijke muziek van Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger en John Densmore.

Aan de hand van zeldzame archiefbeelden – van repetities en concerten tot persoonlijke filmpjes – volgt de film de band van hun oprichting in 1965 tot Morrisons vroege dood in 1971. Ook van het mythische HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrisons experimentele film uit 1969, zijn er fragmenten te zien.

Speciaal voor deze bioscoopvertoning bevat de film een nieuwe uitvoering van Riders on the Storm, waarin Densmore en Krieger samen met internationale gasten optreden op bijzondere locaties wereldwijd. Een eerbetoon aan een band die rockgeschiedenis schreef – wild, poëtisch en onvergetelijk.

ENG
The film is in English with English subtitles

THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE returns to the big screen to celebrate the 60th anniversary of the legendary band. Narrated by Johnny Depp and newly remastered in 4K, this documentary immerses you in the wild lives and unforgettable music of Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, and John Densmore.

Through rare archival footage – from rehearsals and concerts to intimate home movies – the film traces the band’s journey from their formation in 1965 to Morrison’s untimely death in 1971. It also features fragments from the mythical HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrison’s experimental 1969 film.

For this special cinema event, the film includes a brand-new performance of Riders on the Storm, with Densmore and Krieger joined by international guests performing in stunning locations around the world. A tribute to a band that wrote rock history – wild, poetic, and unforgettable.

english below

Naar aanleiding van Grafixx 2025 (21 - 23 november) vertonen we twee meesterwerken van animeregisseur Mamoru Oshii (GHOST IN THE SHELL): PATLABOR: THE MOVIE en ANGEL’S EGG.

Net zoals AKIRA die een jaar eerder uitkwam, bestaat PATLABOR: THE MOVIE uit een iconische 80s animestijl die er nog steeds fantastisch uitziet. Beide films blijven een tijdloze waarschuwing over de gevaren van onbeperkte wetenschappelijke vooruitgang zonder moreel kompas. 

Aan het begin van het millennium in Tokyo worden Labors, geavanceerde onbemande robots, op grote schaal ingezet om de stad te herbouwen na een zware aardbeving. Na een mysterieuze zelfmoord en een verdwenen groep van deze autonome robots start een politieonderzoek. Een eigenzinnig team van de Metropolitan Police moet een complot ontrafelen om de 8.000 Labors in Tokyo te infecteren met een computervirus. Dit allemaal terwijl een krachtige tyfoon de stad nadert en de wraak van een dode man zich steeds meer ontplooit.

De film wordt ingeleid door filmcriticus Pieter Van Ballaer. Zijn teksten over animatiefilms verschenen eerder in photogénie en Fantômas. Op zaterdag 22 november wordt de film in het Engels ingeleid, op vrijdag 5 december in het Nederlands.

ENG
The film is in Japanese with English subtitles

In light of Grafixx 2025 (21 - 23 November), we are screening two masterpieces by animation director Mamoru Oshii (GHOST IN THE SHELL): PATLABOR: THE MOVIE and ANGEL’S EGG.

Like AKIRA, which was released a year earlier, PATLABOR: THE MOVIE features an iconic 80s anime aesthetic that still looks fantastic today. Both films remain a timeless warning about the dangers of unlimited scientific progress without a moral compass. 

At the beginning of the millennium in Tokyo, Labors, advanced unmanned robots, are deployed on a large scale to rebuild the city after a severe earthquake. After a mysterious suicide and the disappearance of a group of these autonomous robots, a police investigation begins. A maverick team from the Metropolitan Police must unravel a plot to coorupt the 8,000 Labors in Tokyo with a computer virus. Meanwhile a powerful typhoon approaches the city and a dead man's revenge unfolds.

The film will be introduced by film critic Pieter Van Ballaer. His writings on animated films have previously appeared in photogénie and Fantômas. On Saturday, November 22, the introduction will be in English; on Friday, December 5, it will be in Dutch.

WRITING HAWA volgt drie generaties Hazara-vrouwen in Afghanistan, met de focus op Hawa. Op 52-jarige leeftijd besluit ze te leren lezen en schrijven en start ze een klein textielbedrijf. Haar dochter Najiba Noori capteert haar moeders nieuwe uitdaging, en vangt haar dromen en haar strijd op een intieme en observatieve manier.

De film laat zien hoe Hawa, als kind gedwongen tot een huwelijk met een dertig jaar oudere man, langzaam haar leven in eigen handen neemt. Ze transformeert traditionele Hazara-broderieën tot moderne jurken en helpt haar kleindochter te ontsnappen uit een gewelddadige thuissituatie. Humor, kleine overwinningen en familierelaties wisselen elkaar af, waardoor WRITING HAWA zowel intiem als meeslepend is.

Wanneer de Taliban in 2021 Kabul overnemen, wordt alles wat Hawa en haar familie hebben opgebouwd bedreigd. WRITING HAWA is een aangrijpend en krachtig portret van doorzettingsvermogen en vrouwelijke veerkracht, een documentaire die laat zien hoe vrouwen blijven vechten voor hun dromen en hun toekomst.

De film vormt het startpunt van een impactcampagne die de Afghaanse diaspora en (andere) beleidsmakers verenigt om het leven van vrouwen en meisjes in Afghanistan te verbeteren. Lees hier meer.

De vertoningen vinden plaats in Het Bos.

De film zal op 24 oktober ingeleid worden door Maurits Callewaert en Kristof Van den Eynde. Op 5 december stellen Maurits Callewaert en Sebastiaan Van der Veken de film voor.

Elke vrouw heeft geheimen, en voor Leo Macias is dat een erg lucratief geheim. Ze schrijft sentimentele novelles onder het pseudoniem, Amanda Gris. Maar Leo is niet tevreden met haar professionele leven. En ook haar persoonlijke leven laat te wensen over. Haar man Paco werkt als NAVO militair in Brussel, tijdens de Bosnische Oorlog en is nooit thuis. Hoe groter haar privé problemen worden, des te donkerder worden ook haar boeken. En dat is niet naar de zin van haar uitgever.

LA FLOR DE MI SECRETO is minder wild en buitensporig als Almodóvars vroegere werk, maar zijn vaste thema’s van liefde, jaloezie en bedrog blijven aanwezig. Ook het dramatische gebruik van intense kleuren en de melodramatische ondertoon van het verhaal verwijzen sterk naar zijn eerdere werk. Toch staat LA FLOR DE MI SECRETO aan het begin van een nieuwe wending in Almodóvars oeuvre, met de intrede van meer echte emotie, humaniteit en subtiliteit in performances en humor. LA FLOR DE MI SECRETO baant de weg voor latere meesterwerken zoals HABLE CON ELLA.

We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.

Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.

english below

THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE keert terug naar het grote scherm ter ere van het 60-jarig bestaan van de legendarische band. Deze door Johnny Depp vertelde documentaire is voor het eerst geremasterd in 4K en dompelt je onder in de wilde levens en heerlijke muziek van Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger en John Densmore.

Aan de hand van zeldzame archiefbeelden – van repetities en concerten tot persoonlijke filmpjes – volgt de film de band van hun oprichting in 1965 tot Morrisons vroege dood in 1971. Ook van het mythische HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrisons experimentele film uit 1969, zijn er fragmenten te zien.

Speciaal voor deze bioscoopvertoning bevat de film een nieuwe uitvoering van Riders on the Storm, waarin Densmore en Krieger samen met internationale gasten optreden op bijzondere locaties wereldwijd. Een eerbetoon aan een band die rockgeschiedenis schreef – wild, poëtisch en onvergetelijk.

ENG
The film is in English with English subtitles

THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE returns to the big screen to celebrate the 60th anniversary of the legendary band. Narrated by Johnny Depp and newly remastered in 4K, this documentary immerses you in the wild lives and unforgettable music of Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, and John Densmore.

Through rare archival footage – from rehearsals and concerts to intimate home movies – the film traces the band’s journey from their formation in 1965 to Morrison’s untimely death in 1971. It also features fragments from the mythical HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrison’s experimental 1969 film.

For this special cinema event, the film includes a brand-new performance of Riders on the Storm, with Densmore and Krieger joined by international guests performing in stunning locations around the world. A tribute to a band that wrote rock history – wild, poetic, and unforgettable.

english below

Tennisster Guy Haines is ongelukkig getrouwd en hoopt op een snelle scheiding, maar zijn vrouw weigert. Op een treinrit ontmoet hij de psychopathische Bruno Antony, die hem onder lichte dwang een theorie uitlegt over hoe je kan wegkomen met moord. Zijn plan is simpel: twee mensen die elkaar niet kennen, vermoorden de persoon die de andere uit de weg wilt. Zonder motief en met een alibi kan de schuld nooit bij hen gelegd worden. Bruno stelt voor de vrouw van Guy uit de weg te ruimen, als hij Bruno’s vader naar de andere wereld zou helpen. Hoewel Guy de ‘deal’ weigert, voert Bruno toch zijn helft van het plan uit. Wanneer Guy zijn deel van de ‘afspraak’ niet nakomt, maakt Bruno hem het leven zuur.

Na de vertoning van 7 december volgt een nagesprek & live podcast met Fokke van der Meulen. Gasten: Alex Agnew, Vanessa Morgan en Jonas Govaerts.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Tennis star Guy Haines is unhappily married and wants a quick divorce, but his wife refuses. On a train ride, he meets the psychopath Bruno Antony, who forcibly explains his theory on how to get away with murder. His plan is simple: two strangers kill the person the other one wants gone. Without a motive and with an alibi, the blame can never be placed on them. Bruno suggests to Guy that he could kill his wife for him, if he kills Bruno’s father. Even though Guy refuses the ‘deal’, Bruno goes ahead and carries out his part of the plan. When Guy doesn’t fulfil his part of the ‘bargain’, Bruno tries to ruin his life.

Following the screening of 7 December, Fokke van der Meulen moderates an aftertalk (in Dutch) and a live podcast. Guests: Alex Agnew, Vanessa Morgan and Jonas Govaerts.

english below

Het onwaarschijnlijke maar waargebeurde verhaal van Douglas Street – een oplichter uit Michigan die zich uitgaf voor chirurg, advocaat en journalist – vormt de kern van CHAMELEON STREET. Met scherpe humor en bijtende luciditeit legt Wendell B. Harris Jr. de raciale en sociale maskers van het Reagan-tijdperk bloot, in een film die niets aan actualiteit heeft ingeboet.

Geschreven, geregisseerd én gespeeld door Harris zelf, is CHAMELEON STREET niet alleen een briljante karakterstudie, maar ook een daad van pure filmische eigenzinnigheid. “Chameleon Street is wat mij betreft een onbetwist meesterwerk dat als inspiratiebron zou moeten dienen voor onafhankelijke filmmakers,” schreef Richard Brody in The New Yorker. Ondanks een overwinning op Sundance in 1990 verdween de film echter grotendeels uit beeld, omdat hij te scherp en te confronterend was voor Hollywood.

“Mijn film is op veel vlakken gevaarlijk,” zei Harris tegen The Guardian, die in de jaren na CHAMELEON STREET moest toekijken hoe witte oplichtersverhalen in Hollywood ineens populair werden met THE TALENTED MR. RIPLEY en CATCH ME IF YOU CAN. Harris toont een systeem dat wit Amerika blootstelt aan exploitatie en racisme, maar het perspectief is er niet één van onderworpenheid. “De houding in de film is er een van superioriteit over een systeem. Over racisme.” Lang beschouwd als een “verloren meesterwerk van de Black American cinema”, keert deze even scherpe als ontluisterende satire nu terug naar het grote scherm – even brutaal als toen.

“Chameleon Street is wat mij betreft een onbetwist meesterwerk dat als inspiratiebron zou moeten dienen voor onafhankelijke filmmakers."
Richard Brody, The New Yorker

ENG
The film is in English without subtitles

The improbable but true story of Douglas Street – a con man from Michigan who posed as a surgeon, lawyer, and journalist – lies at the heart of CHAMELEON STREET. With sharp humor and biting insight, Wendell B. Harris Jr. exposes the racial and social masks of the Reagan era in a film that has lost none of its relevance.

Written, directed, and performed by Harris himself, CHAMELEON STREET is not only a brilliant character study but also a bold act of cinematic independence. “Chameleon Street is, in my view, an undisputed masterpiece that should serve as an inspiration for independent filmmakers,” wrote Richard Brody in The New Yorker. Despite winning at Sundance in 1990, the film largely disappeared, deemed too sharp and confrontational for Hollywood.

“My film is dangerous in many respects,” Harris told The Guardian, watching in the years after CHAMELEON STREET as stories of white con artists suddenly became popular in Hollywood with THE TALENTED MR. RIPLEY and CATCH ME IF YOU CAN. Harris exposes a system that leaves white America vulnerable to exploitation and racism, but the perspective is not one of subservience. “The attitude in the film is one of mastery and even superiority over a system. Over racism.” Long regarded as a “lost masterpiece of Black American cinema,” this equally sharp and unsettling satire finally returns to the big screen – as audacious as ever.

"Thirty-five years on, Chameleon Street remains a classic-in-waiting, the lonely masterpiece of a prophetic voice."
Fergal Kinney, The Guardian

english below

In samenwerking met Antwerp Queer Arts Festival presenteert De Cinema het videoprogramma Meet Us Where We’re At van het New Yorkse Visual AIDS: zes korte films die de ervaringen van drugsgebruikers en harm reduction-praktijken belicht, in relatie tot de aanhoudende hiv-crisis.

Video’s van kunstenaars uit Puerto Rico, Brazilië, Nigeria, Duitsland en Vietnam laten zien hoe complex drugsgebruik is. Meet Us Where We’re At toont niet alleen op hoeveel verschillende plekken er tegenwoordig aan schadebeperking wordt gedaan, maar ook dat er een bredere verandering gaande is: drugsgebruikers worden eindelijk gezien als waardige actoren binnen hun eigen verhaal. Het programma wil hen zonder oordeel portreteren en onderstreept de geneugten, de risico’s, maar ook de zorg en community die gepaard gaan met drugs.

Schadebeperking staat al lang centraal in de aidsbeweging. Dit programma versterkt de stem van drugsgebruikers als verhalenvertellers, ook binnen de globale aanpak van hiv.

Het kortfilmprogramma gaat wereldwijd in première op Wereld Aids Dag 2025 en kadert binnen het programma Artists Against Stigma, een samenwerking tussen Antwerp Queer Arts Festival, Toneelhuis, en De Cinema. De vertoning wordt ingeleid door AQAF (± 10').

• REALCE (HIGHLIGHT) (Camilo Tapia Flores, CL/BR, 2025)
  De documentaire REALCE volgt de hiv-positieve vrienden DJ Deseo en pornoacteur Fernando Brutto tijdens een van hun optredens op het carnaval van Rio de Janeiro. Het duo trekt er door de straten en deelt hun gedachten over vriendschap en hun relatie met seks en drugsgebruik binnen hun gemeenschap.
   
• GHOST IN THE PARK (Camila Flores-Fernández, PE/DE, 2025)
  GHOST IN THE PARK volgt de verhalen van de community van Görlitzer Park, een wijk in Berlijn die bekend staat om openbaar drugsgebruik en -handel. De focus ligt op ‘drugsconsumptiebussen’ die veiliger gebruik promoten en HIV-overdracht onder drugsgebruikers willen terugdringen.
   
• THE SISTER’S JOURNEY (Hoàng Thái Anh, VN, 2025)
  Deze documentaire belicht het leven van een Vietnamse transgender vrouw die drugs gebruikt. De film gaat dieper in op haar worstelingen en angst voor stigma, en de cruciale rol van de beschikbare schadebeperkende diensten en gezondheidszorg.
   
• VOICES OF RESILIENCE (Kenneth Idongesit Usoro, NG, 2025)
  VOICES OF RESILIENCE volgt het leven van queer personen en drugsgebruikers met hiv in Nigeria. Aan de hand van persoonlijke interviews toont de film hun zoektocht naar informele diensten voor schadebeperking.
   
• ¿POR QUÉ TANTO DOLOR? (WHY SO MUCH PAIN?) (José Luis Cortés, PR, 2025)
  In plaats van “Waarom zoveel meth in de homogemeenschap?” vraagt Cortés’ experimentele film, “Waarom zoveel pijn?” Zijn film gaat in op de emotionele en sociale wonden die verslaving en risicovol gedrag aanwakkeren.
   
• CHEMPASSION (Gustavo Vinagre and Vinicius Couto, BR/PT, 2025)
  In deze magisch-realistische film haalt een homoseksuele man herinneringen op aan zijn orgieën en chemsex en denkt hij over wat de toekomst voor hem en zijn naaste relaties in petto heeft.

ENG

In collaboration with Antwerp Queer Arts Festival, De Cinema presents Visual AIDS’s video programme Meet Us Where We’re At: six short films that forefront the experiences of drug users and harm reduction practices as they intersect with the ongoing HIV crisis.

Videos by artists from Puerto Rico, Brazil, Nigeria, Germany, and Vietnam explore a range of spaces, revealing the complexity of drug use. Meet Us Where We’re At speaks not only to the variety of physical locations where contemporary harm reduction is practiced, but also to a broader shift: centering drug users as authors of their own experiences. Rooted in the philosophy of meeting people at their personal reality without judgment, the programme affirms the full context of drug use—its pleasures, its risks, and its role in how people survive, care, and connect.

Harm reduction has long been central to the AIDS movement through practices like needle exchange and safe injection sites, and people who use drugs have been affected by HIV since the earliest days of the epidemic. This programme brings their perspectives to the forefront, amplifying the voices of drug users as storytellers, cultural producers, and essential participants in the global response to HIV.

The hour-long video programme will premiere on World AIDS Day 2025 and is part of the Artists Against Stigma programme, a collaboration between Antwerp Queer Arts Festival, Toneelhuis, and De Cinema. The screening will be introduced by AQAF (± 10').

• REALCE (HIGHLIGHT) (Camilo Tapia Flores, CL/BR, 2025)
  REALCE is a documentary short following two HIV-positive friends, DJ Deseo and porn actor Fernando Brutto, during one of their performances at Rio de Janeiro’s Carnival. The duo moves through the streets of Rio and Carnival “blocos,” sharing their reflections on friendship, undetectability, their relationship with sex, and drug use within their own community.
   
• GHOST IN THE PARK (Camila Flores-Fernández, PE/DE, 2025)
  GHOST IN THE PARK traces the narratives of the community of Görlitzer Park, an area in Berlin known for public drug use and trade. Highlighting “drug consumption buses” that promote safer use and aim to reduce HIV transmission among drug users, the space of the bus is taken as an axis through which the experiences and feelings of the community around the park are amplified.
   
• THE SISTER’S JOURNEY (Hoàng Thái Anh, VN, 2025)
  Through a documentary style, THE SISTER’S JOURNEY explores the daily life of a transgender woman in Vietnam who uses drugs. The film delves into her fear of stigma, the struggles she faces, and the vital role of harm reduction services and healthcare available to her.

• VOICES OF RESILIENCE (Kenneth Idongesit Usoro, NG, 2025)
  VOICES OF RESILIENCE follows the lives of queer individuals and drug users living with HIV in Nigeria. Through personal interviews and experimental visual storytelling, the film shows the protagonists’ worlds as they seek out underground harm reduction services.
   
• ¿POR QUÉ TANTO DOLOR? (WHY SO MUCH PAIN?) (José Luis Cortés, PR, 2025)
  Instead of asking, “Why so much meth in the gay community?,” Cortés’s experimental film provokes the deeper question, “Why so much pain?” The film delves into the emotional and social wounds that fuel addiction and risk-taking behaviours.
   
• CHEMPASSION (Gustavo Vinagre and Vinicius Couto, BR/PT, 2025)
  In the magical realist film, CHEMPASSION, a gay man reminisces about his orgy days and chem sex, contamplating what the future holds for himself and his close relationships.

english below

“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema

In 2018 won de Rotterdamse architect Enzo Valerio een ontwerpwedstrijd voor een multifunctioneel paviljoen in het Pinetum Blijdenstein. De langverwachte bouw van een nieuw paviljoen in deze botanische tuin van Hilversum ontvouwt zich op het ritme van de natuur. Met af en toe de hulp van de tuinman en onder de oplettende blikken van buurtbewoners trekken de architecten een overall en werkschoenen aan en nemen zij de rol van bouwers op zich. Gedurende een jaar volgt hun werk het ongedwongen tempo van het dagelijkse leven in de tuin.

Regisseur Juan Benavides volgde het proces tijdens vijftien bezoeken over vier seizoenen. AT THE GARDEN'S PACE is een meeslepende, observerende documentaire die het bouwproces transformeert tot een meditatieve ervaring. Met technieken uit de slow cinema – lange takes, brede kaders, statische frames en een originele soundtrack – ontvouwt de film zich als een naadloze sequentie en nodigt de kijker uit het paviljoen te beleven alsof men een lange wandeling door de tuin maakt.

In tijden van ecologische en maatschappelijke transitie is publieke ruimte nooit neutraal. De tentoonstelling Tamed Nature, vanaf 17 september te zien in het Vlaams Architectuurinstituut, onderzoekt hoe groene stedelijke ruimtes dragers van macht, geschiedenis en sociale spanningen zijn. Door de lens van de stad Antwerpen wordt de gelaagde geschiedenis van stedelijk groen verkend.

ENG
The film is in Dutch/English with English subtitles

“Architecture on Film” Curated by VAi x De Cinema

In 2018, Rotterdam-based architect Enzo Valerio won a design competition for a multifunctional pavilion in the Pinetum Blijdenstein. The long-awaited construction of this new pavilion in the Hilversum botanical garden unfolds in the rhythm of nature. With occasional help from the gardener and under the watchful eyes of local residents, the architects put on overalls and work boots, taking on the role of builders themselves. For a year, their work follows the unhurried pace of daily life in the garden.

Director Juan Benavides documented the process over fifteen visits across four seasons. AT THE GARDEN'S PACE is an immersive, observational documentary that transforms the construction process into a meditative experience. Using slow cinema techniques—long takes, wide frames, static shots, and an original soundtrack—the film unfolds as a seamless sequence, inviting the viewer to experience the pavilion as if taking a long walk through the garden.

In times of ecological and societal transition, public space is never neutral. The exhibition Tamed Nature, on view from 17 September at the Flanders Architecture Institute, explores how green urban spaces carry power, history, and social tensions. Through the lens of the city of Antwerp, it examines the layered history of urban greenery.

In het najaar werken we opnieuw samen met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek.

We sluiten 2025 af met THE OLD OAK van Ken Loach, waarmee de tweevoudige Gouden Palm winnaar terugkeerde naar Cannes. Na SORRY, WE MISSED YOU werkte Loach voor deze film opnieuw samen met actrice Debbie Honeywood. In een dorp dat ooit welvarend was, dreigt de laatst overgebleven pub The Old Oak te moeten sluiten. De onaangekondigde komst van Syrische vluchtelingen in het dorp brengt onrust, maar biedt ook nieuwe kansen.

Na de film gaat Movie Matters in gesprek met twee leden van de Antwerpse 'Dutch Speaking Club' over taal en het belang van ontmoetingen in het integratieproces van migranten en expats.

In THE SEED OF THE SACRED FIG mengt Mohammad Rasoulof fictie met authentieke beelden van de protesten van 2022–2023 in Iran, die met geweld werden onderdrukt door de autoriteiten. Het resultaat is een intens familiedrama over wantrouwen, paranoia en de angst om te spreken in een repressieve staat. De film volgt Iman, die promotie maakt en onderzoeksrechter wordt bij de revolutionaire rechtbank in Teheran. Zijn nieuwe positie legt hem, zijn vrouw en hun drie dochters onder een vergrootglas, terwijl politieke protesten en onderdrukking het land in beroering brengen.

Maar ook achter de schermen was het filmen zelf een daad van verzet. De Iraanse autoriteiten probeerden de productie te stoppen, arresteerden betrokkenen en verboden de film te vertonen. Rasoulof werd zelfs beschuldigd van filmen zonder vergunning en het tonen van vrouwen zonder hoofddoek, een ‘misdaad tegen de staatsveiligheid’. Hij werd veroordeeld tot acht jaar gevangenisstraf en geseling, maar wist te vluchten en stond enkele weken later op de rode loper van Cannes, waar zijn film de Speciale Juryprijs won.

english and spanish below

In Living Color / True Colors

Naar aanleiding van de video-installatie Resolución.  Over levenskeuzes in de Spaanse cinema in MoMu, presenteren De Cinema en Europalia een gelijknamige filmreeks met zeven markante films uit Spanje, het gastland van Europalia 2025. Elke film draait rond één kleur. Elke kleur vertelt iets over vrouw-zijn en over de tijd waarin de film ontstond. De regenboog straalt als symbool van seksuele vrijheid en diversiteit. Het representeert inclusiviteit, hoop en een viering van alle facetten van menselijke identiteit.

Een documentaire waarin zes transgender personen in hun eigen woorden vertellen hoe hun leven verliep in het Spanje van de jaren tachtig. Zes échte mensen: Lorenzo, René, José Antonio, Paco, Juan en José, die vertelden hoe en waarom ze Lorena, Renée, Nacha, Eva, Tamara en Jossete werden.

DRESSED IN BLUE is een rauwe, eerlijke documentaire en een onmisbaar document in de strijd voor LGBTIQ-rechten in Spanje. De film werd gemaakt enkele jaren na de dood van Franco, en legt een tijd van openheid en veranderingsdrang vast. Het was een van de eerste Spaanse films die ruimte creëerde voor reflectie over seksuele en genderdiversiteit. Deze recent gerestaureerde documentaire combineert openhartige getuigenissen, dramatische heropvoeringen en observaties van het dagelijkse leven – op een manier die tot dan toe ongezien was binnen het genre. Enkel Vicente Aranda’s speelfilm CAMBIO DE SEXO (1977), onderdeel van de video-installatie Resolución: Over levenskeuzes in de Spaanse cinema in het MoMu, sneed het thema eerder zo expliciet aan.

De film zal worden ingeleid door de curatoren.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

A documentary in which six transgender people tell in their own words what their lives were like in Spain during the eighties. They are six real characters: Lorenzo, René, José Antonio, Paco, Juan, and José, and how and why they became Lorena, Renée, Nacha, Eva, Tamara, and Jossete, respectively.

A raw and truthful documentary and an essential document for the fight for LGBTIQ rights in Spain. Filmed just a few years after Franco’s death, DRESSED IN BLUE reflected a moment of openness and desire for change in Spain and opened space for reflection on sexual and gender diversity in Spanish society. Recently restored, the film combines testimonies, dramatic reenactments, and observational following of the characters as had never been done before in the genre. Only one fiction film, CAMBIO DE SEXO (1977) by Vicente Aranda, present in the video installation Resolución. On lifetime decisions in Spanish Cinema at MoMu, had addressed the subject so openly.

The film will be introduced by the curators.

ESP
La película está en Español con subtítulos en Inglés

Documental en el que seis transexuales relatan en primera persona cómo son sus vidas en la España de los ochenta. Son seis personajes reales: Lorenzo, René, José Antonio, Paco, Juan y José, y de cómo y por qué se convirtieron en Lorena, Renée, Nacha, Eva, Tamara y Jossete, respectivamente.

Crudo documental y veraz documento esencial para la lucha de los derechos LGBTIQ en España. Filmada pocos años después de la muerte de Franco, VESTIDA DE AZUL reflejaba un momento de apertura y ganas de cambio en España y abrió un espacio para la reflexión sobre la diversidad sexual y de género en la sociedad española. Recientemente restaurada, la película combina testimonios, recreaciones dramáticas y seguimiento observacional a los personajes como nunca se había dado en el género hasta el momento. Solo una película de ficción, CAMBIO DE SEXO (1977), de Vicente Aranda, y presente en la videoinstalación ‘Resolución. On lifetime decisions in Spanish Cinema’ del MoMu, había tratado tan abiertamente el tema.

Con introducción por los curadores.

Knetterende Geesten
Een filosofische happening met film, talks, performances, whisky tasting waar collectieve reflectie over de autonome denker in onze huidige maatschappij centraal staat. Het vertrekpunt is Searching for Ludo, de nieuwe film van Jan Beddegenoodts, over filosoof, activist en vrijdenker Ludo Abicht. In een tijd waarin algoritmes onze aandacht sturen en passief scrollen het denken verdringt, nodigt Knetterende Geesten uit tot verzet, twijfel en gesprek – de rode draad in het leven van Ludo Abicht.

Searching for Ludo
Een intiem portret van Ludo Abicht (°1936, Oostende): filosoof, publicist, dichter, activist, en volgens sommigen de laatste intellectueel van Vlaanderen. Filmmaker Jan Beddegenoodts (°1988, Antwerpen) volgt Ludo al jaren, en laat zien hoe twijfelen, afwijken en zelfstandig denken de rode draad vormen in het leven van de langst lesgevende professor van België. Hij krijgt stempels als ‘jezuiët’, ‘communist’, ‘anarchist’. Maar wie is Ludo Abicht nu echt? De avant-première van de film vindt plaats tijdens Knetterende Geesten. Jan Beddegenoodts is filmmaker en zelfverklaarde burgemeester van Cameltown, zijn fictieve stad van waaruit hij films en multidisciplinaire happenings maakt. Thema’s zoals underground cultuur, burgerlijk verzet, oorlog en artistieke vrijheid vormen de kern van zijn werk.

Programma
Sessie 1:
13u30 Deuren open & live muziek
14u Introductie + screening 1 Searching for Ludo
15u Q&A + doorlopend een filosofische happening met live muziek, talks, performances, whiskey, Radio Ludo... to be announced! 

Sessie 2:
15u00 Deuren open & live muziek
15u30 Introductie + screening 2 Searching for Ludo
16u30 Q&A + doorlopend een filosofische happening met live muziek, talks, performances, whiskey, Radio Ludo... to be announced! 

Sessie 3: 
16u30 Deuren open & live muziek
17u Introductie + screening 3 Searching for Ludo

Knetterende Geesten
Een filosofische happening met film, talks, performances, whisky tasting waar collectieve reflectie over de autonome denker in onze huidige maatschappij centraal staat. Het vertrekpunt is Searching for Ludo, de nieuwe film van Jan Beddegenoodts, over filosoof, activist en vrijdenker Ludo Abicht. In een tijd waarin algoritmes onze aandacht sturen en passief scrollen het denken verdringt, nodigt Knetterende Geesten uit tot verzet, twijfel en gesprek – de rode draad in het leven van Ludo Abicht.

Searching for Ludo
Een intiem portret van Ludo Abicht (°1936, Oostende): filosoof, publicist, dichter, activist, en volgens sommigen de laatste intellectueel van Vlaanderen. Filmmaker Jan Beddegenoodts (°1988, Antwerpen) volgt Ludo al jaren, en laat zien hoe twijfelen, afwijken en zelfstandig denken de rode draad vormen in het leven van de langst lesgevende professor van België. Hij krijgt stempels als ‘jezuiët’, ‘communist’, ‘anarchist’. Maar wie is Ludo Abicht nu echt? De avant-première van de film vindt plaats tijdens Knetterende Geesten. Jan Beddegenoodts is filmmaker en zelfverklaarde burgemeester van Cameltown, zijn fictieve stad van waaruit hij films en multidisciplinaire happenings maakt. Thema’s zoals underground cultuur, burgerlijk verzet, oorlog en artistieke vrijheid vormen de kern van zijn werk.

Programma
Sessie 1:
13u30 Deuren open & live muziek
14u Introductie + screening 1 Searching for Ludo
15u Q&A + doorlopend een filosofische happening met live muziek, talks, performances, whiskey, Radio Ludo... to be announced! 

Sessie 2:
15u00 Deuren open & live muziek
15u30 Introductie + screening 2 Searching for Ludo
16u30 Q&A + doorlopend een filosofische happening met live muziek, talks, performances, whiskey, Radio Ludo... to be announced! 

Sessie 3: 
16u30 Deuren open & live muziek
17u Introductie + screening 3 Searching for Ludo

Knetterende Geesten
Een filosofische happening met film, talks, performances, whisky tasting waar collectieve reflectie over de autonome denker in onze huidige maatschappij centraal staat. Het vertrekpunt is Searching for Ludo, de nieuwe film van Jan Beddegenoodts, over filosoof, activist en vrijdenker Ludo Abicht. In een tijd waarin algoritmes onze aandacht sturen en passief scrollen het denken verdringt, nodigt Knetterende Geesten uit tot verzet, twijfel en gesprek – de rode draad in het leven van Ludo Abicht.

Searching for Ludo
Een intiem portret van Ludo Abicht (°1936, Oostende): filosoof, publicist, dichter, activist, en volgens sommigen de laatste intellectueel van Vlaanderen. Filmmaker Jan Beddegenoodts (°1988, Antwerpen) volgt Ludo al jaren, en laat zien hoe twijfelen, afwijken en zelfstandig denken de rode draad vormen in het leven van de langst lesgevende professor van België. Hij krijgt stempels als ‘jezuiët’, ‘communist’, ‘anarchist’. Maar wie is Ludo Abicht nu echt? De avant-première van de film vindt plaats tijdens Knetterende Geesten. Jan Beddegenoodts is filmmaker en zelfverklaarde burgemeester van Cameltown, zijn fictieve stad van waaruit hij films en multidisciplinaire happenings maakt. Thema’s zoals underground cultuur, burgerlijk verzet, oorlog en artistieke vrijheid vormen de kern van zijn werk.

Programma
Sessie 1:
13u30 Deuren open & live muziek
14u Introductie + screening 1 Searching for Ludo
15u Q&A + doorlopend een filosofische happening met live muziek, talks, performances, whiskey, Radio Ludo... to be announced! 

Sessie 2:
15u00 Deuren open & live muziek
15u30 Introductie + screening 2 Searching for Ludo
16u30 Q&A + doorlopend een filosofische happening met live muziek, talks, performances, whiskey, Radio Ludo... to be announced! 

Sessie 3: 
16u30 Deuren open & live muziek
17u Introductie + screening 3 Searching for Ludo

CARNE TRÉMULA (LIVE FLESH) speelt zich af in Madrid en volgt Victor, een jonge man die opnieuw contact zoekt met Elena. Wat begint als een gewone ontmoeting loopt uit in verwarring en botsingen die ook andere mensen raken: twee agenten, een jaloerse echtgenoot en onverwachte liefdes. 

Deze tragikomedie van Pedro Almodóvar ontstond op het hoogtepunt van zijn carrière. De even ondeugende als ontroerende film laat zien hoe menselijke hartstochten botsen met het noodlot, maar ook hoe er ruimte kan zijn voor vergeving en verandering. Almodóvar eert de Spaanse filmliefde van weleer en plaatst tegelijk het Spanje van de Franco-periode tegenover het open, moderne Spanje van vandaag.

CARNE TRÉMULA is een film over de complexiteit van menselijke relaties, de mogelijkheden van genade, en het vakmanschap van Almodóvar.

We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.

Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.

“Een gevoelige ode aan wat ons bindt, en breekt.” Zo bejubelt Knack Focus de langverwachte nieuwe film van Joachim Trier. Voor deze opvolger van THE WORST PERSON IN THE WORLD brengt Trier een indrukwekkende cast samen, met onder anderen Stellan Skarsgård, Elle Fanning en opnieuw Renate Reinsve.

Na de dood van hun moeder worden de zussen Nora (Renate Reinsve) en Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) herenigd met hun afwezige vader Gustav (Stellan Skarsgård), ooit een gerenommeerde filmregisseur. Hij biedt theateractrice Nora een rol aan in de autibiografische film die zijn grote comeback moet worden. Wanneer Nora deze geste afwijst, ontdekt ze dat haar vader de jonge Hollywoodster Rachel Kemp (Elle Fanning) in de hoofdrol castte. Wanneer de shoot start, moeten Nora en Agnes de gebroken relatie met hun vader noodgedwongen onder ogen zien, én omgaan met een Amerikaanse ster die midden in hun complexe familieverhoudingen is beland.

De film werd niet voor niets bekroond met de Grand Prix op het afgelopen Filmfestival van Cannes. Prachtige cinematografie en acteerprestaties op topniveau zorgden ervoor dat Vogue de film kroonde tot ‘The Best Film Of The Year.’

SENTIMENTAL VALUE is genomineerd voor de LUX Audience Award. Stem via deze link en misschien win je wel een reis naar Brussel om op 14 april 2026 de uitreikingsceremonie bij te wonen en de regisseurs en filmploegen van de genomineerde films te ontmoeten!

english below

“I’m leaving you. Don’t make me go in there, please. If you do, I swear, one day, next week, maybe next year, I don't know, I'll go right out the window.” Met die gedachte verlaat Joanna (Meryl Streep) haar werkverslaafde en onachtzame man Ted (Dustin Hoffman), die enkel met zichzelf en zijn carrière bezig is. In haar poging om meer uit haar leven te halen, valt echter wel een onschuldig slachtoffer: hun 7-jarige zoontje Billy. Na Joanna’s vertrek, moet Ted de taken opnemen die hij daarvoor verwaarloosde. Van het huishouden tot leren om een aanwezige vader te zijn voor Billy. Net op het moment dat vader en zoon samen een zorgzame en liefdevolle routine hebben gevonden, keert Joanna terug. Ze wil Billy meenemen naar haar nieuwe leven, terwijl Ted gelooft dat Billy hem net zo hard nodig heeft als zijn moeder. Wat volgt, is een verhitte voogdijstrijd, waar beide kanten in de klappen delen.

KRAMER VS. KRAMER behandelt een thema dat in de jaren '70 nog taboe was: scheiding en voogdijschap. De film flirt met actuele onderwerpen, zoals de nood aan evenwaardig partner- en ouderschap, maar in eerste instantie kwam de vader uit het verhaal als de held en de moeder als de boeman. Gelukkig hield actrice Meryl Streep voet bij stuk en benaderde het personage van Joanna vanuit een meer empathische hoek, wat haar meteen haar eerste Oscar opleverde. Filmcriticus Roger Ebert schreef in de Chicago Sun-Times “The characters aren't just talking to each other, they're revealing things about themselves and can sometimes be seen in the act of learning about their own motives. That's what makes Kramer vs. Kramer such a touching film: We get the feeling at times that personalities are changing and decisions are being made even as we watch them.”

KRAMER VS. KRAMER maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

“I’m leaving you. Don’t make me go in there, please. If you do, I swear, one day, next week, maybe next year, I don't know, I'll go right out the window.” With that realization in mind, Joanna (Meryl Streep) leaves her workaholic and neglectful husband Ted (Dustin Hoffman), who only thinks about himself and his career. However, in her attempt to get more out of her life, there is one innocent victim: their 7-year-old son Billy. After Joanna’s departure, Ted has to take on the responsibilities he neglected before. From doing the housework to learning how to be a present father for Billy. Right when father and son have found a loving routine together, Joanna returns. She wants to take Billy to her new life, while Ted believes Billy needs him as much as he needs his mother. What follows, is a heated custody battle, where both sides share in the hits.

KRAMER VS. KRAMER touches on a theme that was still taboo in the 70s: divorce and custody. The movie flirts with hot topics, such as the need for equal partnership and parenthood, but in the first draft the father was painted the hero and the mother became the bad guy. Luckily, actress Meryl Streep stood her ground and approached the character of Joanna from a more empathetic angle, which earned her her first Academy Award. Film critic Roger Ebert wrote in the Chicago Sun-Times: “The characters aren't just talking to each other, they're revealing things about themselves and can sometimes be seen in the act of learning about their own motives. That's what makes Kramer vs. Kramer such a touching film: We get the feeling at times that personalities are changing and decisions are being made even as we watch them.”

KRAMER VS. KRAMER is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.

“Een gevoelige ode aan wat ons bindt, en breekt.” Zo bejubelt Knack Focus de langverwachte nieuwe film van Joachim Trier. Voor deze opvolger van THE WORST PERSON IN THE WORLD brengt Trier een indrukwekkende cast samen, met onder anderen Stellan Skarsgård, Elle Fanning en opnieuw Renate Reinsve.

Na de dood van hun moeder worden de zussen Nora (Renate Reinsve) en Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) herenigd met hun afwezige vader Gustav (Stellan Skarsgård), ooit een gerenommeerde filmregisseur. Hij biedt theateractrice Nora een rol aan in de autibiografische film die zijn grote comeback moet worden. Wanneer Nora deze geste afwijst, ontdekt ze dat haar vader de jonge Hollywoodster Rachel Kemp (Elle Fanning) in de hoofdrol castte. Wanneer de shoot start, moeten Nora en Agnes de gebroken relatie met hun vader noodgedwongen onder ogen zien, én omgaan met een Amerikaanse ster die midden in hun complexe familieverhoudingen is beland.

De film werd niet voor niets bekroond met de Grand Prix op het afgelopen Filmfestival van Cannes. Prachtige cinematografie en acteerprestaties op topniveau zorgden ervoor dat Vogue de film kroonde tot ‘The Best Film Of The Year.’

SENTIMENTAL VALUE is genomineerd voor de LUX Audience Award. Stem via deze link en misschien win je wel een reis naar Brussel om op 14 april 2026 de uitreikingsceremonie bij te wonen en de regisseurs en filmploegen van de genomineerde films te ontmoeten!