Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Deze voorstelling is gelinkt aan de tijdelijke belevingsexpo Goeie Reis in het Red Star Line Museum, speciaal voor de allerjongsten en hun omgeving, van zaterdag 25 oktober 2025 tot en met zondag 4 januari 2026. Meer info via redstarline.be.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Deze voorstelling is gelinkt aan de tijdelijke belevingsexpo Goeie Reis in het Red Star Line Museum, speciaal voor de allerjongsten en hun omgeving, van zaterdag 25 oktober 2025 tot en met zondag 4 januari 2026. Meer info via redstarline.be.
“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij. Opnieuw werken de broers met onervaren, maar overtuigende acteurs, raken ze een prangend maatschappelijk thema aan en laten ze hun camera ongehinderd de scènes aftasten.
Jessica, Perla, Julie, Ariane en Naïma verblijven in een opvangcentrum voor jonge moeders, waar ze hulp krijgen om hun nieuwe leven met een kind op te bouwen. De vijf tienermeisjes delen lief en leed met elkaar, maar vooral ook de hoop op een beter leven voor zichzelf en hun kind. Met ieder een eigen verhaal, eigen zorgen en dromen, zijn het de gedeelde ervaringen en samenhorigheid die hun leven verlichten.
De vertoning van 7 mei wordt voorafgegaan door een inleiding en gevolgd door een gesprek tussen filmhistoricus Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, INSAS) en regisseur Luc Dardenne.
In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.
JEUNES MÈRES maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
Dit is het verhaal van een turbulent schrijversleven, dat van Ivo Michiels, onvermoeibare vernieuwer in literatuur, film en kunst, maar diep getekend door oorlog, schuld en angst. Sigrid Bousset kende hem van dichtbij sinds haar twaalfde en dringt diep tot zijn leven en werk door. Welke verborgen last droeg hij met zich mee? Welke rol speelde hij nu echt in de Tweede Wereldoorlog? Wie is zijn zoon, in 1944 in Duitsland verwekt? Wat met de jonge schrijversvrouw? Hoeveel heeft hij verhuld en toch geschreven?
Sigrid Bousset legt de intieme drijfveren bloot van een man vol geheimen. Ze zocht naar het onvertelde, en vond meer dan Ivo Michiels zelf ooit prijsgaf. Tegelijk schetst ze een beeld van de tijd waarin zij zelf opgroeide, omgeven door mannelijke schrijvers met vrouwen in de schaduw. Een onverwacht breed en diepmenselijk panorama opent zich. Een boek over wat nooit volledig uitspreekbaar is, dat bijna leest als een roman.
"Iedereen die wil begrijpen wat zich tussen de regels van Michiels’ avontuurlijke teksten verborgen hield, kijkt reikhalzend uit naar dit boek." – Tom Lanoye
"Laag voor laag pelt Sigrid Bousset een mythe af tot ze bij de kern van een schrijversbestaan komt. Een intrigerende biografie, en een dappere persoonlijke zoektocht ineen." – Margot Dijkgraaf
Sigrid Bousset is als dramaturg en curator actief in de wereld van theater en literatuur. Ze stond aan de wieg van literatuurhuis Passa Porta, van Het huis van Herman Teirlinck en de Anne Teresa De Keersmaeker Foundation. In 2011 verscheen Meer dan ik mij herinner, gesprekken met Ivo Michiels.
Op het programma tijdens deze avond:
- Sigrid Bousset in gesprek met Lex Bohlmeijer
- Een introductie door Suzanne Holtzer
- Een gastoptreden van Tom Lanoye
Tijdens een weekend op het platteland overleeft de Berlijnse pianostudente Laura op wonderbaarlijke wijze een auto-ongeluk. Ze wordt opgevangen door een vrouw die haar met moederlijke toewijding verzorgt, waarna ook haar man en zoon zich langzaam openstellen. Terwijl de vier een hechte routine opbouwen, dringt het verleden zich steeds nadrukkelijker op.
Met MIROIRS NO. 3 keert Christian Petzold terug naar zijn herkenbare wereld van verlangen, verlies en herinnering. Zijn sobere, poëtische stijl verbindt realisme en mythe tot een spookachtig melodrama waarin muziek, stilte en blik meer zeggen dan woorden. Paula Beer, Petzolds vaste muze sinds TRANSIT, UNDINE en ROTER HIMMEL, schittert opnieuw als een vrouw op de grens tussen rouw en hergeboorte. Samen creëren ze een film die tegelijk koel en ontroerend is — helder van vorm, maar vol verborgen emotie.
Achttien jonge woordkunstenaars verbleven in juli 2025 in huis Biermans-Lapôtre in Parijs tijdens de schrijfresidentie van deBuren. Nu vullen ze De Studio met hun eigenzinnige creaties.
Op schrijfresidentie in Parijs met aanstormend schrijftalent uit de Lage Landen? Dat is wat deBuren sinds 2012 elke zomer doet. 18 talige makers krijgen de kans om twee weken lang de grootstad te ontdekken en aan nieuw materiaal te werken. De deelnemers leren over de grenzen heen elkaars werk kennen en gaan in gesprek met prominente figuren uit het literaire veld.
Tijdens Alle 18 goed! brengen ze in primeur hun gloednieuwe en eigenzinnige creaties van Parijs naar het publiek. Proza, poëzie, audivisueel werk, gesprek & performances: je stelt je programma voor dit literaire huiskamerfestival ter plaatse samen, de verrassingen volgen vanzelf.
De schrijfresidenten 2025: Alisa Noa Bloemendaal, Ayoub El Ouali, Eelke Veltman, Faye Schumacher, Jane Stuhlmacher, Jeanne Verwee, Joshua Snijders, Lars Meijer, Maarten Jochems, Maria Magdalena de Cort, Marlena Tokarska, Matthijs van Rumpt, Mayada Srouji, Mirthe Wouters, Rojda Yavuz, Rahman Qul, Sanne Lolkema en Zoë Dankert.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Deze voorstelling is gelinkt aan de tijdelijke belevingsexpo Goeie Reis in het Red Star Line Museum, speciaal voor de allerjongsten en hun omgeving, van zaterdag 25 oktober 2025 tot en met zondag 4 januari 2026. Meer info via redstarline.be.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Deze voorstelling is gelinkt aan de tijdelijke belevingsexpo Goeie Reis in het Red Star Line Museum, speciaal voor de allerjongsten en hun omgeving, van zaterdag 25 oktober 2025 tot en met zondag 4 januari 2026. Meer info via redstarline.be.
Van de ene op de andere dag word je een held. Een superheld. From zero to hero. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwade, bondgenoot van het goede, redder in nood. Bewonderd en bemind om je kracht en moed. Een droom wordt waar.
Maar wat als de roem je naar het hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen de anderen keren? Is er dan nog een weg terug? Wat gebeurt er wanneer superhelden gewoon mensen van vlees en bloed worden?
HEROES toont de minder fraaie keerzijde van het superheldenbestaan in een voorstelling die het waarmerk draagt van Michai Geyzen, theatermaker bij Laika en regisseur van De passant en Vuur/toren: visueel, woordeloos en energiek bewegingstheater.
Twee driehoeksverhoudingen kruisen elkaar in het oude Pompeï. Glaucus koopt de blinde Nidia, een slaaf die door haar eigenaar wordt mishandeld, en zij wordt verliefd op haar nieuwe meester. Glaucus heeft zijn hart echter verloren aan Jone, die in de Egyptische hogepriester Arbace nog een andere aanbidder heeft. Nidia gaat te rade bij Arbace in de hoop Glaucus’ hart voor zich te winnen, zonder te beseffen dat Arbace slechts in de zin heeft.
De uitbarsting van de Vesuvius, moord, waanzin, onbeantwoorde liefde, gladiatoren. GLI ULTIMI GIORNI DI POMPEII is een schouwspel en een van de boegbeelden van de vroege Italiaanse spektakelfilm, die met haar epische inhoud en langspeellengte sterk zijn tijd vooruit was op de films die in andere landen werden gemaakt. Met een release in 1913 liep GLI ULTIMI GIORNI DI POMPEII twee jaar voor op D.W. Griffiths THE BIRTH OF A NATION, dat vaak wordt aanzien als de eerste echte langspeelfilm. De film zorgde in zijn tijd voor opschudding en is van grote historische waarde binnen de stille filmgeschiedenis.
De Cinema’s vaste muzikale waarde Hilde Nash zal de film live muzikaal begeleiden op piano.
ENG The film is silent
Two love triangles set in ancient Pompeii. Glaucus buys the blind Nidia, a slave who has been mistreated by her owner, and she falls in love with her new master. However, Glaucus has lost his heart to Jone, who is also desired by Egyptian high priest Arbace. Nidia consults Arbace in the hopes to win Glaucus’ love, without realizing Arbace has bad intentions.
The eruption of the Vesuvius, murder, insanity, unrequited love, gladiators. GLI ULTIMI GIORNI DI POMPEII is one of the frontrunners of the Italian spectacle film, that was ahead of its time with its epic contents and feature length. With its release in 1913, GLI ULTIMI GIORNI DI POMPEII was two years ahead of D.W. Griffith’s THE BIRTH OF A NATION, which was widely considered the first feature-length movie. In its day, the movie caused quite the uproar and it remains hugely influential in the history of silent cinema.
Pianist Hilde Nash is on duty to improvise a live soundtrack to the film.
Ondanks de duurtijd van drieënhalf uur verveelt deze Zilveren Beer winnaar geen seconde. Een jaar lang volgen we de tieners in de klas van Dieter Bachmann in Stadtallendorf, een fabrieksstadje in het Duitse binnenland. Bachmann heeft niet alleen de taak om de jongeren de nodige dosis wiskunde, taal en wetenschap aan te leren, hij moet ze ook klaarstomen voor de volgende graad en bij uitbreiding, het leven. Dat doet hij met veel geduld, fantasie, muziek, en vooral: liefde voor het vak.
Bachmanns leerlingen zijn tussen de 12 en 14 jaar en komen samen uit meer dan twaalf verschillende landen, sommigen spreken amper Duits. Ondanks hun heel uiteenlopende culturele achtergronden, hebben ze meer met elkaar gemeen dan ze op het eerste gezicht geloven. MR. BACHMANN AND HIS CLASS is een intieme, hoopgevende en ronduit inspirerende inkijk in hoe bijzonder lesgeven kan zijn, en hoe vormend en cruciaal klassikale interactie is. Een film met epische allures binnen het genre.
“Wat een hartverwarmend portret! Wat een prachtig pleidooi voor wat ongekunstelde oprechtheid vermag!”
★★★★ - De Standaard
“Een lieve documentaire, waarbij de tijd voorbijvliegt. Het is jammer dat de forse speelduur voor velen waarschijnlijk een afschrikwekkend effect zal hebben. Het is de investering namelijk meer dan waard.”
★★★★ - Filmtotaal
“Een kaleidoscopische in Berlijn met de Zilveren Beer bekroonde reflectie over een veranderend Europa, maar bovenal een warmhartige hommage aan het soort leraar dat je elk kind toewenst.”
★★★ - Focus Knack
MR. BACHMANN AND HIS CLASS maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich.
“Welcome to hell, Blofeld!”
James Bond in DIAMONDS ARE FOREVER
english below
James Bond wordt belast met het onderzoek naar diamantsmokkelaars, die grote hoeveelheden Zuid-Afrikaanse diamanten doen verdwijnen. Hij doet zich voor als smokkelaar Peter Franks in een poging om te achterhalen bij wie de diamanten terechtkomen. Onderweg ontmoet hij Tiffany Case, een smokkelaar die met Franks had afgesproken. Alle sporen leiden 007 naar zijn ultieme aarstvijand, Ernst Blofeld.
DIAMONDS ARE FOREVER is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
James Bond is tasked with investigating a diamond smuggling ring that seems to be making large amounts of South African diamonds disappear. He uses the identity of smuggler Peter Franks in an effort to find out where the diamonds are shipped to. Along the way, he meets Tiffany Case, a smuggler who was supposed to meet up with Franks. All of the evidence leads to 007’s ultimate arch enemy, Ernst Blofeld.
DIAMONDS ARE FOREVER is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Deze voorstelling is gelinkt aan de tijdelijke belevingsexpo Goeie Reis in het Red Star Line Museum, speciaal voor de allerjongsten en hun omgeving, van zaterdag 25 oktober 2025 tot en met zondag 4 januari 2026. Meer info via redstarline.be.
Van de ene op de andere dag word je een held. Een superheld. From zero to hero. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwade, bondgenoot van het goede, redder in nood. Bewonderd en bemind om je kracht en moed. Een droom wordt waar.
Maar wat als de roem je naar het hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen de anderen keren? Is er dan nog een weg terug? Wat gebeurt er wanneer superhelden gewoon mensen van vlees en bloed worden?
HEROES toont de minder fraaie keerzijde van het superheldenbestaan in een voorstelling die het waarmerk draagt van Michai Geyzen, theatermaker bij Laika en regisseur van De passant en Vuur/toren: visueel, woordeloos en energiek bewegingstheater.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Deze voorstelling is gelinkt aan de tijdelijke belevingsexpo Goeie Reis in het Red Star Line Museum, speciaal voor de allerjongsten en hun omgeving, van zaterdag 25 oktober 2025 tot en met zondag 4 januari 2026. Meer info via redstarline.be.
Van de ene op de andere dag word je een held. Een superheld. From zero to hero. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwade, bondgenoot van het goede, redder in nood. Bewonderd en bemind om je kracht en moed. Een droom wordt waar.
Maar wat als de roem je naar het hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen de anderen keren? Is er dan nog een weg terug? Wat gebeurt er wanneer superhelden gewoon mensen van vlees en bloed worden?
HEROES toont de minder fraaie keerzijde van het superheldenbestaan in een voorstelling die het waarmerk draagt van Michai Geyzen, theatermaker bij Laika en regisseur van De passant en Vuur/toren: visueel, woordeloos en energiek bewegingstheater.
Tijdens een weekend op het platteland overleeft de Berlijnse pianostudente Laura op wonderbaarlijke wijze een auto-ongeluk. Ze wordt opgevangen door een vrouw die haar met moederlijke toewijding verzorgt, waarna ook haar man en zoon zich langzaam openstellen. Terwijl de vier een hechte routine opbouwen, dringt het verleden zich steeds nadrukkelijker op.
Met MIROIRS NO. 3 keert Christian Petzold terug naar zijn herkenbare wereld van verlangen, verlies en herinnering. Zijn sobere, poëtische stijl verbindt realisme en mythe tot een spookachtig melodrama waarin muziek, stilte en blik meer zeggen dan woorden. Paula Beer, Petzolds vaste muze sinds TRANSIT, UNDINE en ROTER HIMMEL, schittert opnieuw als een vrouw op de grens tussen rouw en hergeboorte. Samen creëren ze een film die tegelijk koel en ontroerend is — helder van vorm, maar vol verborgen emotie.
Veiligheidsagent Guangdong en zijn vrouw Baoyan, een conciërge in een luxehotel, hebben hun hele levens georganiseerd rond de opleiding van hun enige kind, zoon Zhaohang. Hij is een student aan de prestigieuze Beijing Academy of Music en zijn ouders projecteren al zijn hele leven lang hun verwachtingen en dromen voor een betere toekomst op hem. Nu Zhaohang eindelijk de droom van zijn ouders lijkt te verwezenlijken en naar Estland verhuist om zijn studies als hoornist verder te zetten aan een prestigieus conservatorium, moeten Guangdong en Baoyan manieren vinden om zijn afwezigheid te leren aanvaarden.
ENG The film is in Chinese with English subtitles
Security guard Guangdong and his wife Baoyan, who is a concierge, have organized their entire lives with the sole aim of supporting the education of their only son. He is a student at the prestigious Beijing Academy of Music and his parents have saddled him with expectations and hopes of their dream life for him. But now that Zhaohang is finally fulfilling his parents’ dream and is moving to Estonia to attend a prestigious conservatory to pursue his career as a French horn player, Guangdong and Baoyan must find ways to deal with and make sense of his absence.
VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.
Jasmine (Marilena Amato) lijkt een volmaakt leven te hebben. Ze deelt een fijn gezin met haar man Rino (Gennaro Scarica) en hun drie zonen, en runt een succesvol kapsalon in de buurt van Napels. Maar na de dood van haar vader heeft ze steeds dezelfde droom waarin een jong meisje naar haar toe rent. Jasmine besluit kost wat kost haar wens om een dochter aan hun gezin toe te voegen te volgen. Internationale adoptie moet uitkomst bieden, maar haar verbetenheid zet het gezin onder druk.
VITTORIA werd geschreven en geregisseerd door Alessandro Cassigoli en Casey Kauffman en is geproduceerd door de Italiaanse auteur Nanni Moretti, die zo onder de indruk was van hun film CALIFORNIA dat hij zich engageerde als producer voor VITTORIA om door zijn naambekendheid meer publiek te trekken voor dit creatieve duo.
Het feministische filmcollectief Girls on Film, dat elke tweede dinsdag van de maand een gastspreker uitnodigt om vrouwen voor en achter de camera in de kijker te zetten, verwelkomt in oktober Lyse Ishimwe Nsengiyumva die de A24-film ON BECOMING A GUINEA FOWL komt in- en uitleiden.
Met het drama I AM NOT A WITCH sleepte Rungano Nyoni een BAFTA Award voor de beste debuutfilm in de wacht en werd ze eveneens geselecteerd als Britse kandidaat voor de Oscar voor de beste buitenlandse film van dat jaar. Terwijl ze in I AM NOT A WITCH vooral het thema 'hekserij' (en vooral het onterecht beschuldigen van vrouwen hiervan) in het rurale Afrika als thema naar voren schoof, is haar laatste wapenfeit ON BECOMING A GUINEA FOWL een aanklacht tegen de zwijgcultuur die in Zambia heerst jegens daders van seksueel geweld. Zowel via haar debuutfilm als haar via laatste film bestrijdt Nyoni het onrecht dat (Afrikaanse) vrouwen wordt aangedaan.
Op een verlaten weg midden in de nacht stuit Shula op het lichaam van haar (overleden) oom. Terwijl de begrafenisceremonie om hen heen opgestart wordt, brengen zij en haar neven en nichten de verborgen geheimen van hun Zambiaanse familie aan het licht.
Lyse Ishimwe Nsengiyumva is filmcurator en fotograaf. In 2016 richtte ze het Brusselse collectief RECOGNITION op, een initiatief dat de zichtbaarheid van Afrikaanse en Afrikaanse diaspora-kunst, -literatuur en -cultuur wil versterken via gemeenschapsgerichte filmvertoningen. Binnen dit project stelt ze filmprogramma’s samen die worden gepresenteerd in kunst- en cultuurinstellingen in diverse Europese steden. Momenteel is Lyse actief als programmeur van speelfilms en korte films bij het International Film Festival Rotterdam (IFFR).
ENG The film is in Bemba/English with English subtitles
Feminist film collective Girls on Film, which invites a guest speaker every second Tuesday of the month to put women in front of and behind the camera in the spotlight, welcomes Lyse Ishimwe Nsengiyumva, who will introduce and discuss the A24 film ON BECOMING A GUINEA FOWL.
With I AM NOT A WITCH, Rungano Nyoni won a BAFTA Award for Best Debut Film and was also selected as the British candidate for the Oscar for Best Foreign Language Film that year. In I AM NOT A WITCH, she mainly focused on the theme of ‘witchcraft’ (and especially the unjust accusation of women of this) in rural Africa, but her latest achievement, ON BECOMING A GUINEA FOWL, is an indictment of the culture of silence that prevails in Zambia towards perpetrators of sexual violence. Through both her debut and new film, Nyoni fights against the injustice done to (African) women.
On a deserted road in the middle of the night, Shula stumbles upon the body of her deceased uncle. As the funeral ceremony begins around them, she and her cousins reveal the hidden secrets of their Zambian family.
Lyse Ishimwe Nsengiyumva is a film curator and photographer. In 2016, she founded the Brussels-based collective RECOGNITION, an initiative that aims to increase the visibility of African and African diaspora art, literature, and culture through community-oriented film screenings. Within this project, she curates film programmes that are presented in art and cultural institutions in various European cities. Lyse is currently working as a programmer of feature films and short films at the International Film Festival Rotterdam (IFFR).
De 12-jarige Binti leidt een normaal leven en droomt ervan om een bekende vlogger te worden. Maar wanneer ze met haar papa moet vluchten voor de politie – omdat ze geen geldige verblijfsdocumenten hebben – wordt alles onzeker. Ze ontmoet Elias en ontdekt een sprankje hoop: als haar papa met Elias’ mama trouwt, kunnen ze misschien blijven…
Deze ontroerende en actuele film biedt een toegankelijke insteek om met leerlingen in gesprek te gaan over migratie en het gevoel ergens thuis te horen. Mogelijk met aanwezigheid van de filmmaker voor een diepgaand nagesprek!
Red Redemption: Desire and Vengeance in Almodóvar’s Films
Naar aanleiding van de video-installatie Resolución. Over levenskeuzes in de Spaanse cinema in MoMu, presenteren De Cinema en Europalia een gelijknamige filmreeks met zeven markante films uit Spanje, het gastland van Europalia 2025. Elke film draait rond één kleur. Elke kleur vertelt iets over vrouw-zijn en over de tijd waarin de film ontstond. Rood pulseert fel door Spaanse films als symbool van bloed, wraak en passie. Het is een intense kleur die vaak drama en conflict aanduidt.
De man van Rebeca was ooit de grote liefde van haar moeder, de diva “Becky del Páramo.” Wanneer hij wordt vermoord, worden moeder en dochter opnieuw met elkaar geconfronteerd. De rechter die de zaak behandelt, is ’s nachts een dragqueen die Becky imiteert.
Geen enkele filmmaker weet passie, jaloezie en wraak zo te vatten als Pedro Almodóvar – en dat doet hij met een luchtige, humoristische toon die helemaal van hem is. Met HIGH HEELS gaf de regisseur uit La Mancha definitief vorm aan zijn liefde voor het meest kitscherige melodrama, een pad dat toen ook al werd verkend door tijdgenoten, aanwezig in de video-installatie Resolución: Over levenskeuzes in de Spaanse cinema in het Momu, als Vicente Aranda (AMANTES, 1991) en Bigas Luna (JAMÓN, JAMÓN, 1992), of een nieuwe generatie dat zijn nalatenschap heeft doorgegeven zoals Ramón Salazar met SUNDAY'S ILLNESS (2018) en, in een meer postmoderne en eigentijdse variant, Andrea Jaurrieta met NINA (2024).
Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Rebeca’s husband was once the great love of her mother, the diva “Becky del Páramo.” When he is murdered, mother and daughter reunite. The judge handling the case is, by night, a drag queen who impersonates Becky.
No filmmaker has portrayed passion, jealousy, and vengeance like Pedro Almodóvar, and he has done so with a light, humorous tone that is entirely his own. With HIGH HEELS, the Manchegan director launched his passion for the most kitsch melodrama, a path already explored by contemporary filmmakers present in the video installation Resolución. On Lifetime Decisions in Spanish Cinema at MoMu, such as Vicente Aranda in AMANTES (LOVERS, 1991) or Bigas Luna in JAMÓN, JAMÓN (1992), or a new generation that has carried on his legacy, like Ramón Salazar with SUNDAY'S ILLNESS (2018) and in a more postmodern and contemporary version by Andrea Jaurrieta in NINA (2024).
This film is part of our retrospective TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films that reveal the many guises of Pedro Almodóvar's cinema.
ESP La película está en Español con subtítulos en Inglés
El marido de Rebeca fue en otros tiempos el gran amor de su madre, la diva "Becky del Páramo". Cuando éste muere asesinado, madre e hija vuelven a encontrarse. El juez que lleva el caso es por la noche una drag-queen que imita a Becky.
Ningún director ha retratado la pasión, los celos y la venganza como Almodóvar y lo ha hecho con un tono ligero y humorístico que le es absolutamente propio. Con TACONES LEJANOS, el director manchego inauguraría su pasión por el melodrama más kitsch, una línea que ya exploraban otros cineastas coetáneos presentes en la videoinstalación ‘Resolución. On lifetime decisions in Spanish Cinema’ del MoMu como Vicente Aranda en AMANTES (1991) o Bigas Luna en JAMÓN, JAMÓN (1992) cuyo testigo ha sido recogido por nuevas generaciones de cineastas como Ramón Salazar con LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO (2018) o en una versión más postmoderna y contemporánea Andrea Jaurrieta en NINA (2024) .
“The film is not about Vietnam; it is Vietnam, it’s what it was really like.”
Met die onsterfelijke woorden opende Francis Ford Coppola zijn persconferentie in Cannes. En inderdaad: de helletocht die APOCALYPSE NOW werd achter de camera, leek soms even gek als het oorlogstafereel ervoor. Acteurs vielen weg, Martin Sheen kreeg een bijna fatale hartaanval, helicopters werden teruggeroepen naar het front – en Coppola balanceerde voortdurend op de rand van artistieke en financiële ondergang.
Dat maakt HEARTS OF DARKNESS: A FILMMAKER'S APOCALYPSE tot een van de strafste making-of documentaires aller tijden. Eleanor Coppola filmde oorspronkelijk voor privégebruik, maar haar intieme beelden en geluidscassettes – waarin Francis’ angsten en uitbarstingen te horen zijn, zoals: “I tell you from the bottom of my heart that I am making a bad film” – vormen de ruggengraat van de film. Later voegden Fax Bahr en George Hickenlooper interviews toe, maar het is Eleanor’s nabijheid die het monumentaal maakt: een vrouw die haar gezin samenhield terwijl ze tegelijkertijd de ondergang en wedergeboorte van een meesterwerk documenteerde.
Voor deze 4K-heruitgave werd HEARTS OF DARKNESS volledig gerestaureerd vanaf de oorspronkelijke 16mm-beelden en geluidsfragmenten die Eleanor Coppola in 1976 draaide. Het resultaat: een herboren klassieker die dichter dan ooit bij de chaos komt, bij de angst en de geniale waanzin die Coppola’s meesterwerk mogelijk maakten — nu eindelijk opnieuw te beleven op het grote scherm.
ENG The film is in English without subtitles
“The film is not about Vietnam; it is Vietnam, it’s what it was really like.”
With these unforgettable words, Francis Ford Coppola opened his press conference at Cannes. And indeed: the hellish journey that APOCALYPSE NOW became behind the camera was sometimes as insane as the war scenes themselves. Actors dropped out, Martin Sheen suffered a near-fatal heart attack, helicopters were recalled to the front — and Coppola constantly teetered on the edge of artistic and financial collapse.
This is what makes HEARTS OF DARKNESS: A FILMMAKER'S APOCALYPSE one of the greatest making-of documentaries of all time. Eleanor Coppola originally filmed for personal use, but her intimate footage and audio recordings — capturing Francis’ fears and outbursts, like: “I tell you from the bottom of my heart that I am making a bad film.” — form the backbone of the film. Later, Fax Bahr and George Hickenlooper added interviews, but it is Eleanor’s presence that makes it monumental: a woman who kept her family together while simultaneously documenting the downfall and rebirth of a masterpiece.
For this 4K re-release, HEARTS OF DARKNESS was fully restored from Eleanor Coppola’s original 16mm footage and audio recordings from 1976. The result: a reborn classic that brings you closer than ever to the chaos, the fear, and the brilliant madness that made Coppola’s masterpiece possible — now finally to be experienced on the big screen.
Tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog verliezen zowel de Verenigde Staten als Rusland een ruimtevaartuig, waarbij de twee door een ongeïdentificeerd ruimtetuig worden opgeslokt. Beide landen wijzen met de vinger naar elkaar voor de verdwijningen en de spanningen lopen hoog op. Het Verenigd Koninkrijk heeft echter een andere theorie en zendt hun topspion James Bond uit om de waarheid te achterhalen… in Japan. Met de hulp van de Japanse Geheime Dienst, ontrafelt 007 een complot dat zelfs meer sinister is dan gedacht.
YOU ONLY LIVE TWICE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
During the height of the Cold War, the United States and Russia both lose a spacecraft, seemingly swallowed whole by an unidentified spaceship. Both countries point the finger at each other for the disappearances, and the tensions run high. However, Britain has a different theory and deploys their top agent, James Bond, to find out the truth… in Japan. With the help of the Japanese Secret Service, 007 discovers a plot that is even more sinister than anyone could’ve thought.
YOU ONLY LIVE TWICE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
Pedro Almodóvars melodrama TODO SOBRE MI MADRE is wellicht zijn bekendste en meest gewaardeerde werk: hij kreeg er de prijs voor Beste Regisseur voor in Cannes, later ook bij de BAFTA’s, en won niet alleen de Oscar voor de Beste Niet-Engelstalige film maar ook nog eens 7 Goya Awards. Een prijsbeest!
De plot van de film introduceert hij al in LA FLOR DE MI SECRETO (1995), waarin te zien is hoe artsen rouwende familieleden om toestemming vragen voor het gebruik van organen voor transplantatie. In TODO SOBRE MI MADRE, reist Manuela (Cecilia Roth) van Madrid naar Barcelona, na de dood van haar tienerzoon. Daar wil ze contact opnemen met de vader die de jongen nooit heeft gekend en van wie hij al jaren vervreemd was. Ze ontmoet er een oude vriendin—transvrouw en sekswerker Agrado (Antonia San Juan)—en raakt ook bevriend met de getroebleerde actrice Nina (Candela Peña) en een zwangere, hiv-positieve non (Penélope Cruz).
In The New York Times beschreef filmcriticus Janet Maslin hoe Almodóvars melodrama doet denken aan de empathie van George Cukor (MY FAIR LADY, THE PHILADELPHIA STORY) en de intensiteit van Douglas Sirk (ALL THAT HEAVEN ALLOWS)—meesters van het Amerikaanse melodrama. “Look out, Hollywood, here he comes.”
TODO SOBRE MI MADRE werd niet enkel gelauwerd door critici maar ook door het publiek, wat opmerkelijk was voor een film over homoseksualiteit, AIDS en genderidentiteit. Almodóvar droeg de film op aan “all actresses who have played actresses. To all women who act. To men who act and become women. To all the people who want to be mothers. To my mother”.
Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.
In de schrale, onherbergzame Namibische woestijn strandt een groep toeristen als hun bus zonder brandstof komt te staan. Uitgeput, aangevreten door verveling en in afwachting van hun twijfelachtige redding , besluit Henry, de regisseur binnen het gezelschap, Shakespeare’s King Lear op te voeren. Wat volgt is geen gewone toneelrepetitie, maar een zenuwslopend spel waarin de grenzen tussen werkelijkheid en fictie langzaam vervagen. De situaties en spanningen binnen de groep nemen toe naarmate de hitte en de claustrofobie oplopen.
THE KING IS ALIVE is de vierde officiële Dogma 95-film en de eerste van mede-oprichter Kristian Levring. De film is rauw, ongekunsteld en opgenomen met handheld camera’s in de felle, natuurlijke zon van de Afrikaanse woestijn – precies zoals Dogma voorschrijft: zonder kunstmatige belichting, zonder geluidsnabewerking, zonder franje maar wel met een schitterende Jennifer Jason Leigh in de hoofdrol.
Levring daagt uit om na te denken over wat echt is, en wat we onszelf en elkaar wijsmaken. Hoe ver gaan we om te overleven? En hoe hardnekkig klampen we ons vast aan kunst en rituelen om grip te houden op de chaos? Een rauwe, sobere film die terugkeert naar de essentie van Dogma, en tegelijk de complexiteit van menselijk overleven blootlegt. Geen comfortabele kijkervaring, maar wel een gedurfde en onvergetelijke.
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
Kresten lijkt z’n leven helemaal op orde te hebben: een glanzende carrière, een vrouw uit de juiste kringen en een toekomst die net zo vlekkeloos oogt als zijn maatpak. Tot zijn vader plots sterft. Niemand – ook zijn kersverse vrouw niet – weet dat hij een verleden op het platteland verbergt, inclusief een broer met een verstandelijke beperking die nu zijn zorg nodig heeft.
Tegen wil en dank keert hij terug naar de afgelegen boerderij van zijn jeugd. Daar schakelt hij de hulp in van Liva, een jonge vrouw die haar verleden als callgirl probeert achter zich te laten. Wat begint als een confrontatie met het verleden, groeit uit tot een onverwacht tedere zoektocht naar familie, zorg en nabijheid.
MIFUNE is de derde officiële Dogma 95-film, geregisseerd door mede-oprichter Søren Kragh-Jacobsen. In lijn met het Dogma-manifest – handheld camerawerk, natuurlijk licht, geen kunstmatige effecten – is de film puur en ongepolijst. Maar waar FESTEN en THE IDIOTS (de eerste twee Dogme-films) ontwrichten, zoekt MIFUNE net naar herstel. Winnaar van de Zilveren Beer op de Berlinale in 1999: een film die schuurt, raakt en ontwapent. Zonder sentiment, maar met scherpe observaties en droge humor.
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
Begin jaren 1970 verruilde John Lennon en Yoko Ono hun statige landhuis voor een bescheiden appartement in de Village. Daar leefde het duo als kunststudenten: platen verspreid over de vloer, overal gezellige rommel en op de achtergrond een onafgebroken stroom van beeld en geluid. Volgens Lennon was televisie niet zomaar afleiding, maar ‘een venster op de wereld’.
Niet gek dat Kevin Macdonald voor ONE TO ONE: JOHN & YOKO onbevreesd in die ecclectische beeldenstroom duikt. Als een bezetene zapt de regisseur van THE LAST KING OF SCOTLAND (2006) en WHITNEY (2018) tussen optredens, televisiereclames, nieuwsbeelden, Vietnam, sitcoms en talkshows om zo het beeld van de jaren 1970 te reconstureren dat binnensloop in Lennon en Ono’s slaapkamer. De soundtrack, geremasterd door Sean Ono Lennon, blaast de concertbeelden nieuw leven in.
Het resultaat is een intiem portret van een tussenperiode: The Beatles liggen achter hen, activisme en kunst krijgen nieuwe vormen. ONE TO ONE toont Lennon en Ono als pioniers van een ander soort engagement, die in de chaos van hun tijd een manier zochten om te leven én te spreken tot de wereld. Een documentaire die vandaag misschien relevanter voelt dan ooit.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In the early 1970s, John Lennon and Yoko Ono traded their stately country estate for a modest apartment in the Village. There they lived like art students: records scattered across the floor, creative clutter everywhere, and in the background an endless stream of images and sound. For Lennon, television was not just a distraction but “a window to the world.”
It’s no surprise, then, that Kevin Macdonald dives headfirst into this eclectic current in ONE TO ONE: JOHN & YOKO. Like a restless channel-hopper, the director of THE LAST KING OF SCOTLAND (2006) and WHITNEY (2018) jumps between concert footage, TV commercials, news reports, Vietnam, sitcoms, and talk shows—reconstructing the flood of images that seeped into Lennon and Ono’s bedroom. The soundtrack, remastered by Sean Ono Lennon, breathes new life into the performances.
The result is an intimate portrait of an in-between moment: The Beatles are behind them, while activism and art are taking on new forms. ONE TO ONE presents Lennon and Ono as pioneers of another kind of engagement—searching, amid the chaos of their time, for new ways to live and to speak to the world. A documentary that feels perhaps more urgent today than ever.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Het melodrama SHOES volgt een winkelmeisje dat zo arm is dat ze geen schoenen kan kopen, en zo in de verleiding komt om zich te prostitueren. Ze wordt ziek doordat ze met haar kapotte schoenen door de regen loopt. Uiteindelijk zwicht ze voor een aanbod van een man in het cabaret The Blue Goose. De volgende avond gaat ze met hem naar een 'Flat for rent'.
Lois Weber was de meest succesvolle vrouwelijke filmmaker van haar tijd en van grote invloed op de stille cinema. Ze regisseerde en schreef veel baanbrekende films - drama's waarin sociale en politieke kritieken werden gecombineerd met persoonlijke verhaallijnen. Haar beste films waren lang niet beschikbaar of in slechte staat. Deze nieuwe EYE restauratie van Lois Webers baanbrekende melodrama over een arm winkelmeisje wordt live op piano begeleid door Noah Vanden Abeele.
De film wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over stille Amerikaanse cinema door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.
In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.
ENG The film is silent with English subtitles
The melodrama SHOES tells the story of a shopgirl that is too poor to buy a pair of shoes and is tempted to prostitute herself to get money. She falls ill after walking in the rain with her broken pair of shoes. In the end, she accepts the offer of a man she meets in The Blue Goose club. The next evening, she follows him to a 'Flat for rent'.
Lois Weber was the most successful female filmmaker of her time and a major influence on silent cinema. She directed and scripted many ground-breaking films – dramas that combined social and political critique with personal storylines. Her best films were long unavailable or else in poor condition. We’re screening the new EYE restoration of Lois Weber’s pioneering melodrama about a poor shop girl with live music by pianist Noah Vanden Abeele.
The film will be preceded by a lecture(in Dutch) at 19h00 on silent American cinema by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, and INSAS) and is included in your entrance ticket.
With our FILM CLASS PASS, you can attend all screenings and lectures of the film historic season at a reduced rate.
Joachim en Cæcilie, een jong stel uit Kopenhagen, hebben net besloten om te trouwen wanneer Joachim een auto-ongeluk krijgt. Joachim eindigt volledig verlamd en Cæcilie zoekt troost bij de man van de vrouw die het ongeluk veroorzaakte (gespeeld door een jonge Mads Mikkelsen) en raakt verstrikt in een verboden liefde. Schuld, rouw, woede, verlangen: alles botst in deze wrange driehoeksverhouding die even grillig als het echte leven blijkt.
Susanne Bier maakte een emotioneel rauwe film en toont hiermee wat Dogma 95 wilde bewijzen: dat grote cinema kan ontstaan uit pure emotie en radicaal realisme. Geen muziek, geen kunstmatig licht, geen opsmuk: de handcamera beweegt nerveus mee, alsof hij samen met de personages zoekt naar houvast. Het resultaat is een film die onder de huid kruipt, vol kleine gebaren en pijnlijke stiltes, en die niet oordeelt maar observeert.
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
Tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog verliezen zowel de Verenigde Staten als Rusland een ruimtevaartuig, waarbij de twee door een ongeïdentificeerd ruimtetuig worden opgeslokt. Beide landen wijzen met de vinger naar elkaar voor de verdwijningen en de spanningen lopen hoog op. Het Verenigd Koninkrijk heeft echter een andere theorie en zendt hun topspion James Bond uit om de waarheid te achterhalen… in Japan. Met de hulp van de Japanse Geheime Dienst, ontrafelt 007 een complot dat zelfs meer sinister is dan gedacht.
YOU ONLY LIVE TWICE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
During the height of the Cold War, the United States and Russia both lose a spacecraft, seemingly swallowed whole by an unidentified spaceship. Both countries point the finger at each other for the disappearances, and the tensions run high. However, Britain has a different theory and deploys their top agent, James Bond, to find out the truth… in Japan. With the help of the Japanese Secret Service, 007 discovers a plot that is even more sinister than anyone could’ve thought.
YOU ONLY LIVE TWICE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.
De ondertussen 95-jarige Frederick Wiseman is een van de belangrijkste documentairemakers van zijn generatie. Als een vlieg op de muur capteert hij het dagelijkse leven binnen verschillende contexten, van politiedepartementen tot ziekenhuizen of gevangenissen. HIGH SCHOOL is zijn tweede film en toont een typische dag voor studenten en docenten op een middelbare school in Pennsylvania eind jaren zestig.
Wiseman verzamelt voor elk van zijn films vaak meer dan honderd (!) uur beeldmateriaal. Ook voor HIGH SCHOOL filmde hij vijf weken aan een stuk. Het grootste deel van de productieperiode besteedt hij aan het bewerken van het materiaal, in een poging een ritme te vinden voor de beelden. Wisemans kunde om daaruit een boeiende film te destilleren zonder gebruik te maken van voice-over of uitleggerige titelpancartes, zijn redenen waarom hij wordt gezien als een grootmeester van de documentairefilm.
HIGH SCHOOL is een schoolvoorbeeld van cinéma vérité: het leven zoals het is, vastgelegd op pellicule. De film maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich. We vertonen de film in een gloednieuwe 4K restauratie.
ENG The film is in English without subtitles
The now 95-year-old Frederick Wiseman is one of the most important documentary filmmakers of his generation. Like a fly on the wall, he captures everyday life in various contexts, from police departments to hospitals and prisons. HIGH SCHOOL is his second film and shows a typical day of students and teachers at a high school in Pennsylvania in the late 1960s.
Wiseman often collects more than a hundred (!) hours of footage for each of his films. He also filmed HIGH SCHOOL for five weeks straight. He spends most of the production period editing the material, finding a rhythm for the images. Wiseman’s ability to distill this footage into a compelling film without using voice-overs or explanatory title cards is why he is considered a master of documentary filmmaking.
HIGH SCHOOL is a textbook example of cinéma vérité: life as it is, captured on film. The film is part of De Cinema’s BACK 2 SCHOOL programme: an unbiased and inspiring insight into “the classroom” as a community in itself. We are screening the film in a brand-new 4K restoration.
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In Kizuna brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.
Jasmine (Marilena Amato) lijkt een volmaakt leven te hebben. Ze deelt een fijn gezin met haar man Rino (Gennaro Scarica) en hun drie zonen, en runt een succesvol kapsalon in de buurt van Napels. Maar na de dood van haar vader heeft ze steeds dezelfde droom waarin een jong meisje naar haar toe rent. Jasmine besluit kost wat kost haar wens om een dochter aan hun gezin toe te voegen te volgen. Internationale adoptie moet uitkomst bieden, maar haar verbetenheid zet het gezin onder druk.
VITTORIA werd geschreven en geregisseerd door Alessandro Cassigoli en Casey Kauffman en is geproduceerd door de Italiaanse auteur Nanni Moretti, die zo onder de indruk was van hun film CALIFORNIA dat hij zich engageerde als producer voor VITTORIA om door zijn naambekendheid meer publiek te trekken voor dit creatieve duo.
“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema
Een machtige en anonieme man heeft een ongewone hobby ontwikkeld: hij koopt eeuwenoude bomen van gemeenschappen langs de Georgische kust en laat ze uitgraven om ze te verzamelen voor zijn privétuin. Dorpen verliezen zo hun levende erfgoed, landschappen raken verminkt en bewoners worden geconfronteerd met de prijs van macht en geld.
Regisseur Salomé Jashi volgt dit proces met verwondering. Ze laat zien hoe bewoners balanceren tussen woede, gelatenheid en hoop op compensatie, terwijl de reusachtige bomen – sommigen zijn zo hoog als gebouwen van vijftien verdiepingen – langzaam uit hun omgeving verdwijnen. Tegelijk biedt de film een indringend beeld van de behoeften en waarden van de huidige Georgische samenleving en reflecteert hij op het thema van gedwongen migratie, waarbij ‘ontworteling’ meer is dan een metafoor.
TAMING THE GARDEN is een hypnotische documentaire die verder reikt dan Georgië. Naast het verhaal van een machtige man die zich overgeeft aan een ongewone hobby stelt Jashi's film ook indringende vragen over de relatie tussen mens en natuur, en over de grenzeloze invloed van de superrijken op onze leefwereld.
ENG The film is in Georgian with English subtitles
“Architecture on Film” Curated by VAi x De Cinema
A powerful and anonymous man has developed an unusual hobby: he buys centuries-old trees from communities along the Georgian coast and has them dug up to collect for his private garden. Villages thus lose their living heritage, landscapes are scarred, and residents face the price of power and money.
Director Salomé Jashi follows this process with a sense of wonder. She shows how residents balance anger, resignation, and hope for compensation, while the enormous trees – some as tall as fifteen-story buildings – slowly vanish from their surroundings. At the same time, the film offers a penetrating look into the needs and values of contemporary Georgian society and reflects on the theme of forced migration, where “uprooting” is more than a metaphor.
TAMING THE GARDEN is a hypnotic documentary that reaches far beyond Georgia. The film does not merely tell the story of a powerful man indulging an unusual hobby; Jashi also raises compelling questions about the relationship between humans and nature, and the boundless influence of the super-rich on our world.
In het najaar werken we opnieuw samen met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek. In oktober kiezen ze voor THE FAREWELL van Lulu Wang.
Wanneer de familie van Billi (Awkwafina, Golden Globe winnaar 2020) erachter komt dat hun geliefde grootmoeder terminale longkanker heeft, besluiten ze om haar niet in te lichten. In plaats daarvan plannen ze een geïmproviseerde bruiloft in hun moederland China. Als Billi, tegen haar principes in, toch besluit om te gaan komt ze in aanraking met het leven dat ze als 6-jarige gedwongen moest opgeven, haar eigenzinnige grootmoeder en de kracht van onuitgesproken liefde.
In dit opmerkelijke, op een leugen gebaseerde, familieportret doordrenkt scenariste/regisseuse Lulu Wang een afscheidslied met warmte en liefde, terwijl een uitstekende ensemble cast gestalte geeft aan een innige familie die elk op hun eigen manier het naderende verlies een plek weet te geven.
"Afscheid nemen is nooit gemakkelijk, of het nu gaat over een leven, een relatie of zelfs je gezondheid. Rouw is een onvermijdelijk onderdeel van het leven."
Samen met Denise Odekerken, rouwexperte en moreel consulente bij HuisvandeMens Antwerpen gaan ze na de film in gesprek over rouw en verlies. Wil je meer te weten komen over het onderwerp of je eigen ervaringen delen? Dan ben je meer dan welkom op deze leerrijke en rakende screening.
In een brave Deense buitenwijk veroorzaakt een groep zelfverklaarde vrijdenkers totale ontwrichting. Door hun ‘innerlijke idioot’ de vrije loop te laten, willen ze een betere wereld creëren. Hoe ver zijn ze bereid daarin te gaan? Grenzen vervagen, taboes sneuvelen, en leider Stoffer drijft zijn commune steeds verder richting chaos – en misschien ook zelfverlies.
THE IDIOTS is Lars von Triers compromisloze bijdrage aan Dogma 95 en de tweede officiele film binnen het Dogma-canon. Gedraaid met de losse hand, zonder kunstmatig licht, zonder special effects of muziek. Een film die alle conventies overboord gooit, inclusief die van het medium zelf. Von Trier bevraagt niet alleen sociale normen, maar ook de grenzen van cinema en het comfort van het publiek. Het resultaat is even radicaal als ontregelend. Bij zijn première in Cannes in 1998 zorgde de film voor beroering en veel kritiek. Met expliciete scènes, wrange humor en existentiële vragen is THE IDIOTS geen film die geruststelt maar wel een die blijft nazinderen, nog steeds…
Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.
