FILM CLASS

Deze compilatie korte animatiefilms biedt een overzicht van de bloeiende Belgische animatiewereld, met specifieke aandacht voor het werk van makers die zich identificeren als vrouw. We sluiten af met de enige Belgische Oscarwinnaar ooit: EEN GRIEKSE TRAGEDIE van Nicole Van Goethem!

• HET PARADIJS (Laura Vandewynckel, 2014, 6’)
• ZACHTE PLANTEN (Emma De Swaef, 2008, 11’)
• FREEZE FRAME (Soetkin Verstegen, 2019, 5’)
• YOU ARE THE TRUCK AND I AM THE DEER (Max Ferguson, 2023, 5’)
• RODE REUS (Anne Verbeure, 2021, 11’)
• CAMOUFLAGE (Imge Özbilge, 2016, 5’)
• EEN GRIEKSE TRAGEDIE (Nicole Van Goethem, 1985, 7’)

De film wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over Belgische animatiecinema door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.

english below

De restauratie van Margot Benacerrafs briljante film ARAYA is een mijlpaal binnen de filmgeschiedenis. De film werd onthaald als een meesterwerk van poëtische cinema en als een voorloper van feministische Latina cinema.

Het schiereiland van Araya in het Noordoosten van Venezuela is een van de meest droge plekken op aarde. Sinds 500 jaar, na de ontdekking door de Spanjaarden, wordt op Araya manueel zout gewonnen. Een 17de-eeuws fort dat gebouwd werd om aanvallen van piraten tegen te houden, staat nog steeds overeind als een herinnering aan de dagen waarin zout bijna zo veel waard was als goud. Regisseur Benacerraf verbeeldt het leven van de salineros (zoutwinners) en het uitputtende werk dat ze leveren in adembenemende beelden. De Peredas familie werkt ’s nachts in de zoutmijnen, de Ortiz familie bestaat uit vissers en de Salaz familie verzamelt zout. Deze drie families en hun verhalen onderstrepen het zware leven in deze regio – een leven op de rand van uitsterven door de komst van de industriële exploitatie.

ARAYA werd bij zijn release vergeleken met grote namen zoals Flaherty’s MAN OF ARAN (1934), Visconti’s LA TERRA TREMA (1947) en Rossellini’s INDIA (1957). Maker Margot Benacerraf beschreef de films als “a cinematic narration based on script writing rather than a spontaneous action, a feature documentary, the opposite of Italian neorealism.” Een film van zo’n blijvende schoonheid dat Jean Renoir na het bekijken ervan tegen Benacerraf zei: “Above all … don’t cut a single image!”

Ter ere van wat het 100ste levensjaar zou zijn van deze uitzonderlijke filmmaker, vertonen we ook haar korte documentairefilm, REVERÓN (VE 1952 - 30' EN OT), waarin Benacerraf de artiest Armando Reverón thuis opzoekt en zijn huiselijke leven en creatieve proces documenteert.

De film wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over Latijns-Amerikaanse cinema van de jaren vijftig tot zeventig door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

The restoration of Margot Benacerraf's brilliant film ARAYA is a landmark in cinema history. The film was hailed as a masterpiece of poetic cinema and a forerunner of feminist Latina cinema. 

The peninsula of Araya in northeastern Venezuela, is one of the most arid places on earth. For five hundred years, since its discovery by the Spanish, the region’s salt has been exploited manually. A 17th-century fortress built to protect against pirate raids stands as a reminder of the days when salt was worth almost as much as gold and great fortunes were made. Benacerraf captures the life of the salineros and their back-breaking work in breathtaking images. The Peredas family works at night in the salt marshes, the Ortiz are fishermen and the Salaz collect salt. The three stories underline the harsh life of this region — all of which vanished with the arrival of industrial exploitation.

ARAYA was originally compared to Flaherty’s MAN OF ARAN (1934), Visconti’s LA TERRA TREMA (1947) and Rossellini’s INDIA (1957). Margot Benacerraf has described the film as “a cinematic narration based on script writing rather than a spontaneous action, a feature documentary, the opposite of Italian neorealism.” A film of such lasting beauty that Jean Renoir told Benacerraf after seeing the film: “Above all … don’t cut a single image!”

We love to honour this extraordinary filmmaker in what would have been het 100th year of life and will also screen her short documentary film REVERÓN (VE 1952 - 30' ENG ST), where Benacerraf visits the artist Armando Reverón at home to document his domestic life and creative process.

The film will be preceded by a lecture (in Dutch) at 19h00 on Latin-American cinema from the 1950s until the 70s by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, and INSAS) and is included in your entrance ticket.

With our FILM CLASS PASS, you can attend all screenings and lectures of the film historic season at a reduced rate.

“The strange thing is, I don't think myself silent. That is because of my piano.”
voice-over van Ada (Holly Hunter) in THE PIANO

english below

Voor deze all-time classic van Jane Campion was de Gouden Palm slechts het startschot. De film reeg in 1993 de lovende recensies aaneen, wat zich vertaalde in gevulde filmzalen. Het grote publiek omarmde meteen ook vol overgave de minimalistische muziek van de Britse componist Michael Nyman. De Nieuw-Zeelandse regisseur Jane Campion won een Oscar voor haar originele scenario en de Palme d’Or voor beste film, actrice Holly Hunter won een Oscar en dezelfde prijs op Cannes voor haar hoofdrol en de amper elfjarige Anna Paquin won de Oscar voor haar overtuigende bijrol als de dochter, die ook tolk is voor haar moeder. Tot op vandaag blijft THE PIANO een film die je op groot scherm moet beleven, de beste omgeving voor de woeste landschappen en meeslepende muziek.

Schotland, midden 19e eeuw. De stomme Ada (Holly Hunter) trekt samen met haar dochtertje (Anna Paquin) en haar geliefde piano naar Nieuw-Zeeland voor een gearrangeerd huwelijk met de rijke landeigenaar Stewart (Sam Neill), maar wordt al snel begeerd door een lokale arbeider op de plantage, de intense George (Harvey Keitel). Wanneer Stewart haar piano verkoopt aan George, stelt die een ruilhandel voor. Ada kan haar piano terugverdienen als ze hem pianolessen geeft.

Producer Jan Chapman was meteen overtuigd door de nood om het erotische drama gemaakt te krijgen: “There was an essence that went back to Emily Brontë and WUTHERING HEIGHTS in its expression of female desire. It’s ironic, because it is about male and female attraction and sexuality, but it’s also about a private insight into the female version of that. It ignited me, and I thought it was enough to ignite other people.”

De film wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over hedendaagse cinema aan de hand van het werk van Jane Campion door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

For this all-time classic by Jane Campion winning the Palme d’Or was only the beginning. The film was lauded by critics in 1993, which translated into great audience numbers. The public immediately fully embraced British composer Michael Nyman’s minimalist music as well. The New Zealand director Jane Campion won an Oscar for her original screenplay and the Palme d’Or for best film, actress Holly Hunter won an Oscar and the Cannes prize for best actress and the barely 11-year-old Anna Paquin won the Oscar for her convincing supporting role as the daughter, who also serves as her mother’s interpreter. To this day, THE PIANO remains a movie that you have to experience on the big screen, the perfect conditions for the wild landscapes and immersive music.

Mid-19th century, Scotland. The mute Ada (Holly Hunter) and her daughter (Anna Paquin) are sent to New Zealand for an arranged marriage with the rich landowner Stewart (Sam Neill), but is quickly desired by a local plantation worker, the intense George (Harvey Keitel). When Stewart sells her beloved piano – which made the trip from Scotland with them – to George, the latter proposes an exchange. Ada can earn her piano back if she gives him lessons.

Producer Jan Chapman was immediately convinced by the need to get the erotic drama made: “There was an essence that went back to Emily Brontë and WUTHERING HEIGHTS in its expression of female desire. It’s ironic, because it is about male and female attraction and sexuality, but it’s also about a private insight into the female version of that. It ignited me, and I thought it was enough to ignite other people.”

The film will be preceded by a lecture (in Dutch) at 19h00 on contemporary cinema through the works of Jane Campion by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, and INSAS) and is included in your entrance ticket.

With our FILM CLASS PASS, you can attend all screenings and lectures of the film historic season at a reduced rate.

“Mededogen, empathie en licht in de duisternis.” “Misschien wel de warmste van alle Dardenne-films.” “Waarachtigheid drijft ten alle tijden boven, in de wendingen van deze levens en de pure vertolkingen van de actrices”, zo prijzen HUMO, De Morgen en De Standaard de nieuwste film van de broers Dardenne. Met de winst van Beste Scenario op het Filmfestival van Cannes, verwondert het regisseursduo in hun 13de film naar goede gewoonte met een tedere en humanistische blik op de hedendaagse maatschappij. Opnieuw werken de broers met onervaren, maar overtuigende acteurs, raken ze een prangend maatschappelijk thema aan en laten ze hun camera ongehinderd de scènes aftasten.

Jessica, Perla, Julie, Ariane en Naïma verblijven in een opvangcentrum voor jonge moeders, waar ze hulp krijgen om hun nieuwe leven met een kind op te bouwen. De vijf tienermeisjes delen lief en leed met elkaar, maar vooral ook de hoop op een beter leven voor zichzelf en hun kind. Met ieder een eigen verhaal, eigen zorgen en dromen, zijn het de gedeelde ervaringen en samenhorigheid die hun leven verlichten.

De vertoning van 7 mei wordt voorafgegaan door een inleiding en gevolgd door een gesprek tussen filmhistoricus Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, INSAS) en regisseur Luc Dardenne.

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.

JEUNES MÈRES maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.

Bettina en Marcus wonen in een kantine te midden van een uitgestrekt veld van eindeloze rijen hoogspanningsmasten. Marcus probeert een eigen zaak te starten, maar werkt als ploegbaas voor het onderhoud van die energiemasten totdat zijn droom van de grond komt. Bettina, van haar kant, verveelt zich terwijl ze de kantine uitbaat voor de werkmannen en verlangt naar een beter leven. Hun 9-jarige dochter Tessa doolt rond in het industrieterrein in een poging zich bezig te houden en spijbelt zo vaak ze kan. Wanneer Marcus een Hongaarse ingenieur inhuurt om zijn zaak te versterken, neemt hun onconventionele manier van leven een wending. Een tragisch ongeval ontregelt ieders zoektocht naar geluk.

LOST PERSONS AREA is de eerste in Strubbes Lost Persons-trilogie, met I’M THE SAME, I’M AN OTHER (2013) en haar aankomende film THE SILENT TREATMENT (2026). De vertoning wordt voorafgegaan door een intro en na afloop gaat filmhistoricus Wouter Hessels in gesprek met filmmaker Caroline Strubbe.

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.