Er was eens een bos met een Wolf, een Rat, een Haas, een Vogel en twee vrienden: Beer en Tijger. Beer en Tijger wonen samen. Beer doet het huishouden en Tijger haalt het eten. Een wortel, paddenstoel, aardbei of een ei bij Vogel en een boterham met choco bij Rat. Op een dag ontmoet Tijger een fijn Biggetje. Biggetje en Tijger brengen samen de hele dag door. Die avond is er alleen één ei in het huis van Beer en Tijger. Tja, Tijger moest spelen met Biggetje dus: drukdrukdruk, geen tijd, geen wortel of paddestoel, geen aardbei, geen choco.
De dag erna gaat Tijger eten zoeken en komt opnieuw Biggetje tegen. Ze spelen samen verstoppertje in het donker. Tijger vindt dat best wel een beetje eng maar Biggetje vindt het heerlijk. Hij heeft een nieuwe beste vriend gevonden, zijn Tijgertje.
Die avond wacht Beer heel lang op Tijger. Maar Tijger komt niet thuis. AiAiAi...
Wegens technische problemen wordt de voorstelling op donderdagavond 9 mei afgelast.
Ticketkopers worden persoonlijk geïnformeerd en kunnen kiezen voor een terugbetaling of tickets voor vrijdagavond 10 mei. Onze excuses voor het ongemak.
Alexia Leysen en Valentijn Dhaenens ontrafelen Knåusgard
In 3.500 pagina’s pende de Noor Karl Ove Knausgård de strijd van zijn ziel neer en spaarde daarbij niets of niemand. Voorbij de schaamte en met de taal als instrument probeerde hij de banaliteit van zijn leven te overstijgen. Het schrijven gaf zijn leven zin, maar ging uiteindelijk ten koste van zichzelf en z'n naasten... Geïnspireerd door dit verhaal creëren Valentijn Dhaenens en Alexia Leysen KNAUS en ontrafelen daarin een worstelende mens die zich alsmaar afvraagt: 'Waarom?'
Als God dood is en de hemel leeg, zoekt KNAUS naar wat van waarde is in dit universum. We zien een man die tussen de luiers en de sterren zichzelf staande probeert te houden rond de vraag: wie ben ik? KNAUS zoomt genadeloos in op onze diepe behoefte om als mens gezien te worden.
“Dhaenens neemt de zaal moeiteloos mee in de meanderende gedachtegangen, precies laverend tussen scherpe pijn en tragikomische hulpeloosheid.” – De Morgen
“Een zeldzaam ontwapenend gebeuren.” – De Standaard
Het BREEDBEELD kortfilmfestival is een jaarlijks festival voor korte film dat dit jaar toe is aan haar 9e editie. Het festival focust op werk van opkomend talent en vertoont meer dan 40 kortfilms, gespreid over vijf luiken competitiefilms en vijf gastprogramma's gecureerd door verschillende partnerorganisaties. Het resultaat is een brede waaier aan kortfilms in een programma dat fictie combineert met animatie, documentaire, cross-overs en meer experimentele of geëngageerde cinema, van 4 tot 7 november in De Studio, in het hartje van Antwerpen.
Point of U heeft één doel voor ogen: jonge – rookie & pro – filmmakers, YouTubers, Instagrammers, TikTokkers, vloggers en online video content freaks samenbrengen om te experimenteren en brainstormen over de toekomst van cinema. Video content wordt al lang niet meer enkel in Hollywood gemaakt met dure gear door grote productiehuizen. Maar ook gewoon door jou met je smartphone thuis op je kamer of met je vrienden in de stad.
Het werk van artiesten Maryam Tafakory, Saodat Ismailova, Raya Martin en Wang Yuyan is bezeten door bestaande handelingen en scenes in À PROPOS APPROPRIATION.
Yau Ching, Is There Anything Specific You Want Me to Tell You About? (1992), 12 min.
Lin Shih Chieh, A Short History of Decay (2014), 6 min.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
Het najaar is a celebration of all things queer in De Studio. En daar kan drag natuurlijk niet in ontbreken. Dus slaan we de handen in elkaar met enkele jonge drag artiesten uit alle hoeken van het land. Deze performers gaan aan de slag met pruiken, heels en make-up om de sociale constructie die gender is naar hun hand te zetten. Kom kijken, kom leren, kom dansen en feel your own fantasy!
In this extraordinary drag spectacle more than 15 drag artists will be performing a series of dance numbers, lip syncs and genderbending acts, all strung together by Veronika, your hostess with the mostest. Keep an eye open for the lineup, ‘cause it’s a guarantee for some jaw dropping performances. And after, we hit the dance floor at a queer party with an open stage for new talent. A safe space for some risky drag business.
Isn’t it rich?
Isn’t it queer?
But where are the clowns?
There ought to be clowns!
SEND IN THE CLOWNS!
Het najaar is a celebration of all things queer in De Studio. En daar kan drag natuurlijk niet in ontbreken. Dus slaan we de handen in elkaar met enkele jonge drag artiesten uit alle hoeken van het land. Deze performers gaan aan de slag met pruiken, heels en make-up om de sociale constructie die gender is naar hun hand te zetten. Kom kijken, kom leren, kom dansen en feel your own fantasy!
Een transformation ticket voor Send in the clowns is jouw garantie op persoonlijke begeleiding om in de beste versie van je extended self je entrance te maken. Je krijgt een make-over op maat en een crash course high heels walking. Een voorsprong dus om de ster van de avond te worden.
Het BREEDBEELD kortfilmfestival is een jaarlijks festival voor korte film dat dit jaar toe is aan haar 9e editie. Het festival focust op werk van opkomend talent en vertoont meer dan 40 kortfilms, gespreid over vijf luiken competitiefilms en vijf gastprogramma's gecureerd door verschillende partnerorganisaties. Het resultaat is een brede waaier aan kortfilms in een programma dat fictie combineert met animatie, documentaire, cross-overs en meer experimentele of geëngageerde cinema, van 4 tot 7 november in De Studio, in het hartje van Antwerpen.
Ainbo is een meisje dat is opgegroeid in Candamo, een klein dorpje in de diepste jungle van de Amazone. Candamo wordt beschermd door de reuzeschildpad Motelo Mama. Wanneer Ainbo op een dag ontdekt dat haar land wordt bedreigd door een eeuwenoude demon Yucurunu, roept ze de hulp in van Motelo Mama. Samen met haar twee knotsgekke Amazonegidsen Vaca en Dillo gaat Ainbo op avontuur, vastbesloten om haar land en het volk te redden voordat het te laat is.
Ainbo: Heldin van de Amazone is een magisch en hartverwarmend verhaal over moed, vriendschap, kracht en het geloven in jezelf.
Volg het roekeloze verhaal van een gierige rat die snakt naar pistolets en koekjes! Hij zwerft langs de snelweg op zoek naar lekkernijen om te stelen. Totdat hij een waardige tegenstander tegenkomt in de gedaante van een slimme eend…
+
Zog is een jonge en enthousiaste draak. Helaas komt hij daardoor vaak in ongelukjes terecht. Op school komt hij steeds in de problemen wanneer hij leert vliegen, brullen en vuurspuwen. Elk jaar wordt hij geholpen door een aardig meisje, dat zijn hobbels en blauwe plekken verzorgt. Wanneer Zog in het vierde leerjaar zit, krijgt hij een moeilijke uitdaging: een prinses vangen! Kan zijn vriendinnetje hem daarmee helpen?
DE WEGPIRAAT en DRAAK DRIES vormen het eerste luik van onze focus op het werk van productief auteur Julia Donaldson. In december volgen STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL en DE GRUFFALO.
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
‘Nuff Said werd groot in Antwerpen en vertakte de afgelopen 13 jaar naar podia in Genk, Brussel, Rotterdam en Amsterdam. Je kan elke maand op ‘Nuff Said in De Studio terecht voor een nieuwe show met verse namen. Van comedy en hiphop tot jazz en spoken word. Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove.
De energieke spring-in-’t-veld Soe Nsuki is jullie host.
DJ set & afterparty by Soulsupply
Het BREEDBEELD kortfilmfestival is een jaarlijks festival voor korte film dat dit jaar toe is aan haar 9e editie. Het festival focust op werk van opkomend talent en vertoont meer dan 40 kortfilms, gespreid over vijf luiken competitiefilms en vijf gastprogramma's gecureerd door verschillende partnerorganisaties. Het resultaat is een brede waaier aan kortfilms in een programma dat fictie combineert met animatie, documentaire, cross-overs en meer experimentele of geëngageerde cinema, van 4 tot 7 november in De Studio, in het hartje van Antwerpen.
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
Wat is de essentie om ‘de ander’ te kunnen begrijpen? Dat begint met het luisteren naar elkaars verhalen. Deze avond staat in het teken van het trauma van verschillende generaties: de zeer weinig bekende en vertelde beweegredenen en vluchtomstandigheden die de Noord-Afrikaanse families tekenden.
Yamina Takkatz is theater- en filmmaker. Op zoek naar de kwaadheid en de frustraties die in haar zaten, ondervroeg ze haar moeder en haar grootmoeder. Ze ondervond hoe de verzwegen pijn van de vlucht naar Parijs doorwerkte in de familiegeschiedenis. Het was voor haar de aanleiding om de voorstelling Zohra’s feestje te maken – over de speciale band tussen grootouders en kleinkinderen. Een stap op weg naar heling van oude wonden.
Asis Aynan is schrijver en docent en ging op zoek naar de verzwegen geschiedenis van de Riffijnen en schreef over de misverstanden over ‘onze Marokkanen’. Het begint al bij de term ‘gastarbeider’, een misplaatst gezellige term voor mensen op de vlucht voor een burgeroorlog of voor een repressief regime.
Beide sprekers nodigen ons uit om met andere ogen naar migranten te kijken. De Riffijnen die onderdrukt werden door een staat die hun taal en cultuur wilde vernietigen – klinkt dat niet zeer bekend in de oren van “onze flaminganten”.
Aansluitend volgt een gesprek met de makers en met de zaal. Hiervoor nodigen we Birsen Taspinar uit. Ze werkt vaak in de transculturele context en heeft jarenlange ervaring met de psychosociale begeleiding van mensen die te maken krijgen met racisme. In haar dagelijkse werk als therapeute ziet ze hoe migratie zowel verrijkend als verwoestend kan werken.
Het BREEDBEELD kortfilmfestival is een jaarlijks festival voor korte film dat dit jaar toe is aan haar 9e editie. Het festival focust op werk van opkomend talent en vertoont meer dan 40 kortfilms, gespreid over vijf luiken competitiefilms en vijf gastprogramma's gecureerd door verschillende partnerorganisaties. Het resultaat is een brede waaier aan kortfilms in een programma dat fictie combineert met animatie, documentaire, cross-overs en meer experimentele of geëngageerde cinema, van 4 tot 7 november in De Studio, in het hartje van Antwerpen.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Fascinerend portret van vrouwen op het Russische platteland in 1914. Dagelijks boerenleven, ontluikende liefde, festiviteiten, klassenverschillen en intriges worden in beeld gebracht met een ongelooflijk gevoel voor expressie, ritme en compositie. Elk fragment en elk shot is onmisbaar. De tradities volgen of zich ertegen verzetten staat centraal in deze allegorie van prerevolutionair Rusland gezien vanuit de vooruitstrevende Sovjet Unie.
In 2017 namen de jongens van SCHNTZL hun eerste gelijknamige CD op bij producer Koen Gisen in studio La Patrie in Gent. Door het veelvuldig samen hangen in de keuken waar An Pierlé hen van eten voorzag, ontstond er veel zin om ook samen muziek te spelen. Het viertal besloot samen verder te gaan als het in de simpelste Jazztraditie genaamde An Pierlé Quartet.
Pierlé’s composities zijn bewust compleet open gelaten om genoeg ruimte te laten voor experiment en improvisatie, maar nemen je ook bij de hand door de duidelijke vastheid en hooks in de melodieën. Het quartet brengt veelzijdige experimentele popmuziek met een twist, die zich strekt van serene en open landschappen naar expressieve Brechtiaanse Cabaret fun, met een gezonde dosis noise en trompetgeschal versmolten met psychedelisch grooves.
Charles Dekeukeleire + Thierry Demaizière, Alban Teurlai
DOCU
FILM
archief
VISIONS DE LOURDES
CHARLES DEKEUKELEIRE
BE 1932 – 17’
Charles Dekeukeleire, een twijfelende katholiek, wordt aangespoord om een documentaire te maken over een bedevaart die ondernomen wordt door de Katholieke Arbeidersjeugd. Met VISIONS DE LOURDES levert Belgisch filmpionier Charles Dekeukeleire een kritische blik op de bedevaart, de handel opgezet rond heilige objecten en de uitbuiting van devotie.
+
LOURDES
Thierry Demaizière & Alban Teurlai
FR 2019 – 91’
Een rozenkrans die minutieus wordt afgegaan, een gezicht van hoop tegen beter weten in bij het aansteken van een gigantische 9-dagen-kaars, een grot die zwanger is van zacht prevelende, biddende mensen. Lourdes is hét bedevaartsoord bij uitstek dat ieder jaar miljoenen bezoekers kent. Via authentieke verhalen werpt de film een respectvolle en aangrijpende blik op de bedevaartervaring en haar mysterieuze impact op mensen. LOURDES is een visuele parel over een bijzonder universum van hoop.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
We dragen zelden het hart op de tong.
We kwamen elkaar recent pas (opnieuw) tegen. Tot voor kort liepen onze wegen anders, steeds verder van elkaar weg.
Dit schreef Neal Leemput een tijd geleden in een brief aan zijn moeder. Nu maakt hij een voorstelling over, met en voor haar. Over wat het betekent om zoon of moeder te zijn in de kantlijn van, en ondanks, je eigen leven. Over de homoseksuele zoon van een alleenstaande moeder. En over de alleenstaande moeder van een homoseksuele zoon. (Verder was alles rustig in het dorp).
Neal Leemput is theatermaker en acteur. Zijn mama niet. Ze wilde enkel meedoen op voorwaarde dat ze een mooie jurk kreeg. Dat wordt dus geregeld.
Dansen met mijn moeder speelde in september 2020 op het Love at first Sight festival.
Op 2 november presenteert Fatima haar boek. Met haar boek wil ze laten zien dat mensen op de vlucht veel meer zijn dan de stempel die ze krijgen. Je krijgt een inkijk in haar tocht van Afghanistan naar België. Want achter elke vlucht zit een verhaal. Tijdens de presentatie wordt ook de schoonheid en rijkdom van de Afghaanse cultuur gevierd. Kom en laat je verrassen door de stem van een dertienjarige want ze schreef een boek dat in elke bibliotheekkast thuishoort.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
We dragen zelden het hart op de tong.
We kwamen elkaar recent pas (opnieuw) tegen. Tot voor kort liepen onze wegen anders, steeds verder van elkaar weg.
Dit schreef Neal Leemput een tijd geleden in een brief aan zijn moeder. Nu maakt hij een voorstelling over, met en voor haar. Over wat het betekent om zoon of moeder te zijn in de kantlijn van, en ondanks, je eigen leven. Over de homoseksuele zoon van een alleenstaande moeder. En over de alleenstaande moeder van een homoseksuele zoon. (Verder was alles rustig in het dorp).
Neal Leemput is theatermaker en acteur. Zijn mama niet. Ze wilde enkel meedoen op voorwaarde dat ze een mooie jurk kreeg. Dat wordt dus geregeld.
Dansen met mijn moeder speelde in september 2020 op het Love at first Sight festival.
We dragen zelden het hart op de tong.
We kwamen elkaar recent pas (opnieuw) tegen. Tot voor kort liepen onze wegen anders, steeds verder van elkaar weg.
Dit schreef Neal Leemput een tijd geleden in een brief aan zijn moeder. Nu maakt hij een voorstelling over, met en voor haar. Over wat het betekent om zoon of moeder te zijn in de kantlijn van, en ondanks, je eigen leven. Over de homoseksuele zoon van een alleenstaande moeder. En over de alleenstaande moeder van een homoseksuele zoon. (Verder was alles rustig in het dorp).
Neal Leemput is theatermaker en acteur. Zijn mama niet. Ze wilde enkel meedoen op voorwaarde dat ze een mooie jurk kreeg. Dat wordt dus geregeld.
Dansen met mijn moeder speelde in september 2020 op het Love at first Sight festival.
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
