Theaterregisseur Yûsuke Kafuku is gelukkig getrouwd met Oto tot het noodlot plotseling toeslaat. Overrompeld door het verdriet probeert Kafuku het geheim van zijn vrouw te begrijpen, dat hij vlak voor haar overlijden ontdekte. Twee jaar later besluit de rouwende Kafuku het aanbod te accepteren om een toneelstuk te regisseren in Hiroshima. Via zijn nieuwe werkgever krijgt hij chauffeur Misaki toegewezen om hem tijdens zijn verblijf rond te rijden. Terwijl ze samen in de auto tijd doorbrengen en elkaar steeds beter leren kennen, ontrafelt Kafuku het mysterie rondom zijn vrouw dat hem nog steeds achtervolgt. Een vlekkeloze bewerking van kortverhalen uit de bundel Men Without Women van de Japanse schrijver Haruki Murakami.
Een acteur en theaterdirecteur, nog herstellende van een persoonlijke tragedie, stemt ermee in om Oom Vanya op te voeren op een festival in Hiroshima. Daar ontmoet hij een gereserveerde jonge vrouw die hem als chauffeur is toegewezen. Op het filmfestival van Cannes goed voor de prijs voor het beste scenario en de Prijs van de Internationale Pers. DRIVE MY CAR is een bewerking van een kort verhaal van Haruki Murakami.
***** ‘180 minuten onverstoorbaar kalme, weergaloze cinema. Een onvergetelijke, weemoedige roadmovie.’ - de Volkskrant
***** ‘Een knap tot de milliseconde uitgedacht meesterwerk’ - Algemeen Dagblad
**** ‘Het moet vreemd lopen wil Hamaguchi niet het beeldje voor beste internationale film mee naar huis nemen.’ - NRC Handelsblad
Ben Tesseur en Steven De Beul vormen samen met enkele vrienden BEAST ANIMATION, de drijvende kracht achter COPPELIA, die we vertonen voor onze 6+-kijkers. Maar ze zijn ook verantwoordelijk voor heel wat lievelingsseries van de jongste televisiekijkers. Voor de 3+-cinefielen hebben ze hun favoriete afleveringen van MENEER PAPIER (‘Maakt een zelfportret’, ‘Verjaardag’), RINTJE (‘Lampenkap’, ‘Hondenrap’), GEORGE & PAUL (‘Snurken’, ‘Domino’), DIMITRI (‘De termietenheuvel’, ‘Het geluid van de stilte’) en PANIEK IN HET DORP (‘Langslapers’) gekozen. De compilatie BEST OF BEAST verzamelt zowat het beste van wat Beast Animation te bieden heeft.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Een woordeloze danservaring op groot scherm! Een unieke dansfilm vol filmtechnieken. Van 3D en 2D-animatie tot kleurrijke live action en balletscènes.
De boosaardige Dr. Coppelius bedwelmt zijn stad met oppervlakkige schoonheid, en bedreigt daardoor de prachtige liefde tussen Zwaantje en Frans. Dr. Coppelius schept de beeldschone Coppelia die ieders hoofd op hol brengt en ook Frans betovert! Meer nog, het met liefde gevulde hart van Frans is het laatste ingrediënt dat Coppelius nodig heeft om Coppelia tot leven te wekken. Zwaantje doet er alles aan om Frans voor een verschrikkelijk einde te behoeden.
Met in de hoofdrollen Michaela DePrince (Ballet Boston) en Daniel Camargo (American Ballet Theatre). Maar ook Sterren op de dansvloer-jurylid Jan Kooijman, sterballerina Igone de Jongh, Irek Mukhamedov (voormalig ster van het Bolsjoi Ballet en The Royal Ballet), en de Britse oud-ballerina Darcey Bussell.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Eén vrouw, twee liefdes. Tussen Asako en Baku slaat de vonk direct over zodra hun blikken kruisen. Maar even verpletterend als hij haar leven binnenkwam, verdwijnt hij zes maanden later zonder een spoor achter te laten. Als Asako een paar jaar daarna een man tegenkomt die als twee druppels water op Baku lijkt, begrijpt ze eerst niet waarom hij doet alsof hij haar niet kent en zich voorstelt als Ryohei… Ondanks hun uiterlijke gelijkenis zijn de avontuurlijke, ongebonden Baku en de zorgzame, betrouwbare Ryohei (beiden gespeeld door Higashide Masahiro) elkaars tegenpolen. Maar is de vrouw die twee zo verschillende persoonlijkheden liefheeft, zelf wel een en dezelfde? In Asako’s kalme bestaan verschijnt de liefde als een grillige, meeslepende natuurkracht. Deze romanverfilming weet met een aandachtig oog dat alledaagse bestaan in beeld te brengen.
Omwille van onvoorziene omstandigheden zijn we genoodzaakt om Haydi te verplaatsen naar een latere datum.
Ticketkopers worden persoonlijk op de hoogte gebracht.
Onze excuses voor dit ongemak.
A night dedicated to Turkish and oriental music
De laatste jaren gebeuren er spannende dingen in de muzikale melting pot van het Midden-Oosten. Tijd dat we hier bij ons ook bezwijken voor de bezwerende ritmes en opzwepende melodieën uit het Middellandse Zeegebied. Wees welkom op deze avond vol Turkse en oriëntaalse muziek, voor u gecureerd, gefileerd en geprogrammeerd door Antwerps dj en producer Merdan Taplak.
Merdan Taplak, kind van een Turkse vader en Antwerpse moeder, werd als kind geïnfuseerd, geïnjecteerd, ja zelfs geïndoctrineerd met Turkse volksmuziek. Als dj en producer gaat hij al jaren op zoek naar de kruispunten tussen de klassieke volksmuziek en de nieuwe moderne tendensen.
Het wordt een avondje vol snedige crossovermuziek met live bands en dj's. Geen kleffe folk maar uiterst dansbare grooves. Pin de datum, breng je vrienden mee, kom ontdekken. Haydi bakalım, let’s go!
Line-up
Merdan Taplak Orkestar (live)
Sounds uit de hele wereld gecombineerd met elektronische dansmuziek. De combinatie van Merdan’s dj kunsten en een atypische Balkan Beats brassband zijn de ingrediënten voor een waanzinnige live reputatie in binnen- en buitenland.
Rizan Said (live)
The King of Keyboard himself, Rizan Said, is één van de meest invloedrijke muzikanten van Syrië. Hij brengt naar eigen zeggen de 'original dabde dance sounds of Syria', opzwepende ritmes die u misschien wel kent van die andere bekende Syrische muzikant: Omar Souleyman. Rizan Said werkt vaak met Souleyman samen: hij is de man die hem voorziet van die kenmerkende onstuimige dabke-beats. Smeer die dansbenen maar al in!
Serdar Demirbaş (live)
De Nederlandse Serdar Demirbas brengt je sowieso aan het dansen met zijn Turkse volksmuziek.
Aso Asin (dj)
Deze Antwerpse dj speelt muziek uit alle hoeken van de wereld. Van broeierige jazz en funky beats tot elektronische muziek. Voor Haydi neemt hij zijn collectie 60's & 70's Turkse disco, funk en psych platen mee.
Rebel Up (dj)
Rebel Up is een collectief dat tussen Brussel en Nederland hobbelt. Sinds meer dan tien jaar zetten zij de toon met global sounds tussen wereldmuziek en electronic bass in.
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Ticketkopers worden persoonlijk op de hoogte gebracht.
De Amerikaanse singer-songwriter Steve Gunn presenteert in De Studio zijn zesde album Other You. Een plaat vol sfeervolle folkrock met heel sterk gitaarspel en mooie harmonieën. Fans van Riley Walker en Kurt Vile, ook Steve Gunn is iets voor jullie. Gunn werkte trouwens eerder al samen met beide artiesten.
Een fabrieksarbeider pleegt een moord en verschanst zich op een zolderkamer. Hij wacht er het moment af waarop de politie zal binnenvallen en hem arresteren. Tijdens de nacht herinnert hij zich de gebeurtenissen die tot zijn ‘crime passionnel’ hebben geleid…
Van alle klassieke films die voortkwamen uit de samenwerking tussen regisseur Marcel Carné en dichter/scenarist Jacques Prévert (waaronder QUAI DES BRUMES, LES VISITEURS DU SOIR en LES ENFANTS DU PARADIS) is LE JOUR SE LÈVE het meest exemplarisch voor de stroming binnen de Franse film die bekend staat als poëtisch realisme (melancholische noodlotsdrama’s die het grauwe klimaat van het vooroorlogse Frankrijk reflecteerden). Carné was de regisseur van de ‘atmosphère’ en Prévert de scenarist die elke banale dialoog poëtisch kon doen klinken.
Jean Gabins vertolking van de in het nauw gedreven moordenaar is de synthese van zijn vooroorlogse rollen van gedoemde proletarische antihelden.
« Tu vas la taire, ta gueule ? »
« Lui, il boit du lait quand les vaches mangent du raisin. »
« T’as peut-être les idées larges mais t’as la tête trop p’tite. »
« Elle n’est pas charmante, elle est le charme. Elle n’est pas drôle, elle est l’humour. » - Prévert over Arletty
« Le travail-bagne, la vie sans âme, l’amour fané, les ciels de plomb, l’air suffocant des villes, la détresse moderne donnent à ce film une valeur qui, on le conçoit, n’a rien d’apéritif ni de digestif ; mais c’est là une œuvre d’art sans défaillance ni concession où Jean Gabin réalise comme jamais son personnage, où Prévert fait s’envoler à l’aise son authentique poésie libertaire, sur un thème de Jacques Viot, aussi vrai et aussi simple que la Seine à Billancourt. Acteurs, thèmes et paroles sont fondus, baignés dans des images qui ne sont jamais vulgaires, banales ou malsaines. Un film noir mais propre. » Georges Altman, 1939, La Lumière
Na bijna 40 jaar samenwerking waagt Joel Coen zich met THE TRAGEDY OF MACBETH aan een film zonder zijn broer Ethan. In deze in zwart-wit gedraaide verfilming van het beroemde Shakespearestuk kruipt Denzel Washington in de huid van de doorgeslagen generaal Macbeth die op listige wijze de Schotse troon in handen krijgt, maar dat moet bekopen met de waanzin. Nadat drie heksen voorspellen dat Macbeth Koning van Schotland zal worden, stuurt de ambitieuze Lady Macbeth haar man aan om deze profetie zo snel mogelijk en met alle mogelijke middelen waar te maken. Maar paranoia vreet aan het geweten van het vervloekte koppel.
Vijf werkloze arbeiders leggen hun weinige geld samen om een lotterijticket te kopen. Wanneer ze winnen, kopen ze in plaats van het geld te verdelen samen een vervallen hotel om het om te bouwen tot een café. Maar jaloezie, een dreigende uitzetting en een sluwe ex-vrouw creëert een kloof tussen de vrienden. Extra troef: Jean Gabins uitvoering van het liedje Quand on s'promène au bord de l'eau, waarin Gabin even terugkeert naar zijn cabaret-roots . Een prachtig portret over vriendschap en solidariteit en de uitdagingen die daarmee gepaard gaan.
Jean Gabin: “On les connaît, les chômeurs! Un tas de feignants qui cherchent du travail en priant le bon Dieu de pas en trouver, hein!”
Sinds zijn kindertijd verzamelt André Bonzel, coregisseur van C’EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS, filmbobijnen van zijn eigen familiefilms, maar ook anonieme home movies maken deel uit van zijn collectie. Aan de hand van deze momenten in het leven van onbekenden en de emotionele sporen uit zijn eigen verleden, reconstrueert hij zijn turbulente levensverhaal. Op de tonen van de originele soundtrack van Benjamin Biolay, vertelt Bonzel een geschiedenis die de onze zou kunnen zijn… Een gefictionaliseerd zelfportret dat tegelijkertijd een liefdesbrief is aan de cinema én aan het leven.
Na bijna 40 jaar samenwerking waagt Joel Coen zich met THE TRAGEDY OF MACBETH aan een film zonder zijn broer Ethan. In deze in zwart-wit gedraaide verfilming van het beroemde Shakespearestuk kruipt Denzel Washington in de huid van de doorgeslagen generaal Macbeth die op listige wijze de Schotse troon in handen krijgt, maar dat moet bekopen met de waanzin. Nadat drie heksen voorspellen dat Macbeth Koning van Schotland zal worden, stuurt de ambitieuze Lady Macbeth haar man aan om deze profetie zo snel mogelijk en met alle mogelijke middelen waar te maken. Maar paranoia vreet aan het geweten van het vervloekte koppel.
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een bourgeois gezin uit Parijs leent een auto om een dag naar het platteland te gaan. Zowel de moeder als de dochter beleven die namiddag een amoreuze ontmoeting. In deze, nooit echt afgewerkte, maar tien jaar na datum van opname alsnog uitgebrachte, kortfilm presenteert Renoir een confrontatie tussen de schilderkunst van zijn vader en de schrijfkunst van Guy de Maupassant, twee grote namen uit de Franse kunstwereld die elkaar kenden maar “niets gemeen hadden”. Het resultaat is een even kluchtige als melancholische meditatie over het verstrijken der tijd en dat ene moment dat we ons nog jarenlang zullen herinneren.
LA GRANDE ILLUSION
Als zeker Joseph Goebbels je film aanduidt als “cinemateografische publieke vijand nummer 1”, moet je wel goed bezig zijn en dit is exact wat er gebeurde met RenoirsLA GRANDE ILLUSION; een film over die andere, eerdere oorlog maar vooral een film over menselijke solidariteit en het humanistische geloof dat ondanks alles de mens niet een wolf voor zijn medemens is. De actie van LA GRANDE ILLUSION speelt zich af in een gevangenis voor soldaten ver weg van het front van de Eerste Wereldoorlog waar de geschiedenis haar bloedige gang gaat. Fransen en Duitsers verblijven noodgedwongen in elkaars nabijheid, eerder gescheiden door klassenverhoudingen dan nationaliteit. De gevangenen bedenken een plan om te ontsnappen en dat levert enkele van de meest memorabele en gekopieerde scènes uit Renoirs universum op. Het graven van de tunnel is een race tegen de tijd en dan nog is het vraag wat gedaan eenmaal buiten de muren.
Capt. de Boeldieu (Pierre Fresnay): “A quoi sert un terrain de golf ? A jouer au golf. Un court de tennis ? A jouer au tennis. Eh bien un camp de prisonniers, ça sert à s'évader”
“Renoir, the grand humanist filmmaker, spoke for all that’s best about people at a time when people were in danger of becoming their worst.” – Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly
“The script sears like a whip-crack, with one-liners peppering the action, yet never getting in the way of the film’s emotional depth.” – Amber Wilkinson, Eye for Film
“A deeply compassionate, never sentimentalized threnody for the European aristocracy rendered obsolete as the dodo bird by WWI’s catastrophic carnage, Jean Renoir’s Grand Illusion now stands as a universally recognized masterpiece, consistently ranked near the top in annual polls and film critics’ lists.” – Budd Wilkins, Slant Magazine
De debuutroman van Angelo Tijssens, scenarist van onder meer de films Girl en Close, toont een kind dat wordt getekend door angst, een adolescent die zijn driften ontdekt en een man die geen liefde meer durft te vragen. In bezwerend proza laat Tijssens een heden zien dat wordt beheerst door een verleden.
Angelo Tijssens is acteur bij Ontroerend Goed en maakt furore als filmscenarist. De film Girl van Lukas Dhont, die in 2018 de Caméra d’Or voor beste debuutfilm won in Cannes, betekende Tijssens’ grote doorbraak. Zijn taak als scenarist vergeleek hij ooit met die van de eerste stuurman op een schip: ‘‘Ik ben niet de kapitein, maar ik moet verdomd goed weten waar de zandbanken liggen. En ik bepaal mee de koers.’’ Angelo Tijssens woont in Antwerpen samen met zijn echtgenoot Nick Mattan en hun twee katten Victor & Bob.
Deze boekvoorstelling krijgt muzikale ondersteuning van VENTILATEUR, een Brugs trio dat zwoele, sfeervolle jazz maakt met gitaar, bas en drums.
Auteur Marcel Bellmer (Benoît Poelvoorde) kampt na zijn eerste succesvolle roman al jaren met een gigantische writer’s block. Pas als zijn schoonvader sterft en hem, zijn vrouw, hun dochter en hun hond een mysterieus huis nalaat, lijkt de depressieve auteur op te leven. Het gezin besluit in het huis te gaan wonen maar als poetshulp Gloria opduikt, gebeuren er dingen die de kleine kantjes van het leven onverbiddelijk blootleggen. Ook bij Marcels lange huwelijk, het romantische beeld van het literaire genie en de fascistische geschiedenis van België worden vraagtekens geplaatst. Du Welz' vaste DoP Manuel Dacosse weet zoals steeds de poëtische kracht van sinistere situaties bloedmooi te capteren. De regisseur levert opnieuw uitdagende cinema af.
Eén vrouw, twee liefdes. Tussen Asako en Baku slaat de vonk direct over zodra hun blikken kruisen. Maar even verpletterend als hij haar leven binnenkwam, verdwijnt hij zes maanden later zonder een spoor achter te laten. Als Asako een paar jaar daarna een man tegenkomt die als twee druppels water op Baku lijkt, begrijpt ze eerst niet waarom hij doet alsof hij haar niet kent en zich voorstelt als Ryohei… Ondanks hun uiterlijke gelijkenis zijn de avontuurlijke, ongebonden Baku en de zorgzame, betrouwbare Ryohei (beiden gespeeld door Higashide Masahiro) elkaars tegenpolen. Maar is de vrouw die twee zo verschillende persoonlijkheden liefheeft, zelf wel een en dezelfde? In Asako’s kalme bestaan verschijnt de liefde als een grillige, meeslepende natuurkracht. Deze romanverfilming weet met een aandachtig oog dat alledaagse bestaan in beeld te brengen.
Marlow Moss was radicaal, als kunstenaar en als mens. Bijna een eeuw geleden besloot ze de Londense upperclass vaarwel te zeggen. Ze knipte haar haren af, droeg voortaan mannenkleren en veranderde haar naam van Marjorie in Marlow. In Parijs werkte ze samen met Mondriaan. De twee kunstenaars inspireerden elkaar over en weer.
Maar waarom is Moss bijna vergeten? En waar is al haar werk gebleven?
Een Zeeuwse zoektocht in de voetsporen van een kunstenaar wier bestaan nagenoeg lijkt uitgewist.
Deze documentaire is mogelijk gemaakt door: Documentairefonds Zeeland, M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), Omroep Zeeland, Vleeshal Middelburg, Familiefonds Hurgronje, Cultuurfonds Zeelandia.
Een fabrieksarbeider pleegt een moord en verschanst zich op een zolderkamer. Hij wacht er het moment af waarop de politie zal binnenvallen en hem arresteren. Tijdens de nacht herinnert hij zich de gebeurtenissen die tot zijn ‘crime passionnel’ hebben geleid…
Van alle klassieke films die voortkwamen uit de samenwerking tussen regisseur Marcel Carné en dichter/scenarist Jacques Prévert (waaronder QUAI DES BRUMES, LES VISITEURS DU SOIR en LES ENFANTS DU PARADIS) is LE JOUR SE LÈVE het meest exemplarisch voor de stroming binnen de Franse film die bekend staat als poëtisch realisme (melancholische noodlotsdrama’s die het grauwe klimaat van het vooroorlogse Frankrijk reflecteerden). Carné was de regisseur van de ‘atmosphère’ en Prévert de scenarist die elke banale dialoog poëtisch kon doen klinken.
Jean Gabins vertolking van de in het nauw gedreven moordenaar is de synthese van zijn vooroorlogse rollen van gedoemde proletarische antihelden.
« Tu vas la taire, ta gueule ? »
« Lui, il boit du lait quand les vaches mangent du raisin. »
« T’as peut-être les idées larges mais t’as la tête trop p’tite. »
« Elle n’est pas charmante, elle est le charme. Elle n’est pas drôle, elle est l’humour. » - Prévert over Arletty
« Le travail-bagne, la vie sans âme, l’amour fané, les ciels de plomb, l’air suffocant des villes, la détresse moderne donnent à ce film une valeur qui, on le conçoit, n’a rien d’apéritif ni de digestif ; mais c’est là une œuvre d’art sans défaillance ni concession où Jean Gabin réalise comme jamais son personnage, où Prévert fait s’envoler à l’aise son authentique poésie libertaire, sur un thème de Jacques Viot, aussi vrai et aussi simple que la Seine à Billancourt. Acteurs, thèmes et paroles sont fondus, baignés dans des images qui ne sont jamais vulgaires, banales ou malsaines. Un film noir mais propre. » Georges Altman, 1939, La Lumière
Geheimzinnig Open Air presenteert jullie de beste selectie house & disco op de Konijnenwei in Antwerpen. Nadien ga je gewoon lekker verder op de afterparty in De Studio.
Günter, als vierjarig kind gevonden in de Duitse bossen, groeit op in een pleeggezin. Vier decennia later is zijn leven normaal: hij verdient de kost als toneelacteur, brengt tijd door met zijn dochter Lizzy en heeft een verhouding met een getrouwde vrouw. Hij begint zich pas iets af te vragen over zijn afkomst als een vreemde man op een brug slechts één woord in zijn oor fluistert. 'Nr. 10' is de tiende film van surrealist Alex van Warmerdam met Tom Dewispelaere in de hoofdrol.
“Met grote voorsprong een van de briljantste regisseurs die Nederland rijk is.” - **** De Standaard
“Mysterieuze cinema die je naar het puntje van je stoel zuigt.” - **** De Morgen
“Het plezier schuilt er hem net in om uzelf over te leveren aan de verbeeldingskracht van de regisseur.” - **** Humo
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een onverwachte driehoeksverhouding, een verleidingspoging die verkeerd afloopt en een ontmoeting die voortkomt uit een misverstand. Het traject van drie vrouwen die een keuze moeten maken... De Zilveren Beer op het filmfestival van Berlijn 2021.
Een drieluik van de regisseur en Oscarwinnaar van DRIVE MY CAR over hoe het lot allesbepalend is. In de eerste episode beseft een jonge vrouw dat de nieuwe minnaar over wie haar vriendin zo enthousiast vertelt, haar eigen ex is. In de tweede episode zet een gefrustreerde student met hulp van een medestudente een val op voor een docent, met onverwachte gevolgen. In de derde menen twee vrouwen elkaar te herkennen als schoolvriendinnen, een misverstand dat desondanks leidt tot intieme bekentenissen van beide kanten. Deze momenten worden uitgekristalliseerd in ontroerende lotsbestemmingen die worden gekenmerkt door keuzes, spijt, bedrog en puur toeval. WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY Was de winnaar van de Zilveren Beer - Grand Jury Prize tijdens de jongste Berlinale.
**** ‘Hamaguchi toont zich een uitstekend scenarioschrijver. Het plezier van het elegante WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY zit hem in de details waarmee Hamaguchi ieder personage tot leven brengt.’ - DE VOLKSKRANT
**** ‘De acteurs zijn stuk voor stuk geweldig en Hamaguchi toont zich andermaal een meesterlijke, subtiele en speelse verteller.’ - VPRO CINEMA
**** ‘Indrukwekkend drieluik over de liefde en het lot. Hamaguchi getuigt zich een meesterlijke chroniqueur.’ – TROUW
Ben Tesseur en Steven De Beul vormen samen met enkele vrienden BEAST ANIMATION, de drijvende kracht achter COPPELIA, die we vertonen voor onze 6+-kijkers. Maar ze zijn ook verantwoordelijk voor heel wat lievelingsseries van de jongste televisiekijkers. Voor de 3+-cinefielen hebben ze hun favoriete afleveringen van MENEER PAPIER (‘Maakt een zelfportret’, ‘Verjaardag’), RINTJE (‘Lampenkap’, ‘Hondenrap’), GEORGE & PAUL (‘Snurken’, ‘Domino’), DIMITRI (‘De termietenheuvel’, ‘Het geluid van de stilte’) en PANIEK IN HET DORP (‘Langslapers’) gekozen. De compilatie BEST OF BEAST verzamelt zowat het beste van wat Beast Animation te bieden heeft.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Een woordeloze danservaring op groot scherm! Een unieke dansfilm vol filmtechnieken. Van 3D en 2D-animatie tot kleurrijke live action en balletscènes.
De boosaardige Dr. Coppelius bedwelmt zijn stad met oppervlakkige schoonheid, en bedreigt daardoor de prachtige liefde tussen Zwaantje en Frans. Dr. Coppelius schept de beeldschone Coppelia die ieders hoofd op hol brengt en ook Frans betovert! Meer nog, het met liefde gevulde hart van Frans is het laatste ingrediënt dat Coppelius nodig heeft om Coppelia tot leven te wekken. Zwaantje doet er alles aan om Frans voor een verschrikkelijk einde te behoeden.
Met in de hoofdrollen Michaela DePrince (Ballet Boston) en Daniel Camargo (American Ballet Theatre). Maar ook Sterren op de dansvloer-jurylid Jan Kooijman, sterballerina Igone de Jongh, Irek Mukhamedov (voormalig ster van het Bolsjoi Ballet en The Royal Ballet), en de Britse oud-ballerina Darcey Bussell.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Theaterregisseur Yûsuke Kafuku is gelukkig getrouwd met Oto tot het noodlot plotseling toeslaat. Overrompeld door het verdriet probeert Kafuku het geheim van zijn vrouw te begrijpen, dat hij vlak voor haar overlijden ontdekte. Twee jaar later besluit de rouwende Kafuku het aanbod te accepteren om een toneelstuk te regisseren in Hiroshima. Via zijn nieuwe werkgever krijgt hij chauffeur Misaki toegewezen om hem tijdens zijn verblijf rond te rijden. Terwijl ze samen in de auto tijd doorbrengen en elkaar steeds beter leren kennen, ontrafelt Kafuku het mysterie rondom zijn vrouw dat hem nog steeds achtervolgt. Een vlekkeloze bewerking van kortverhalen uit de bundel Men Without Women van de Japanse schrijver Haruki Murakami.
Een acteur en theaterdirecteur, nog herstellende van een persoonlijke tragedie, stemt ermee in om Oom Vanya op te voeren op een festival in Hiroshima. Daar ontmoet hij een gereserveerde jonge vrouw die hem als chauffeur is toegewezen. Op het filmfestival van Cannes goed voor de prijs voor het beste scenario en de Prijs van de Internationale Pers. DRIVE MY CAR is een bewerking van een kort verhaal van Haruki Murakami.
***** ‘180 minuten onverstoorbaar kalme, weergaloze cinema. Een onvergetelijke, weemoedige roadmovie.’ - de Volkskrant
***** ‘Een knap tot de milliseconde uitgedacht meesterwerk’ - Algemeen Dagblad
**** ‘Het moet vreemd lopen wil Hamaguchi niet het beeldje voor beste internationale film mee naar huis nemen.’ - NRC Handelsblad
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een bourgeois gezin uit Parijs leent een auto om een dag naar het platteland te gaan. Zowel de moeder als de dochter beleven die namiddag een amoreuze ontmoeting. In deze, nooit echt afgewerkte, maar tien jaar na datum van opname alsnog uitgebrachte, kortfilm presenteert Renoir een confrontatie tussen de schilderkunst van zijn vader en de schrijfkunst van Guy de Maupassant, twee grote namen uit de Franse kunstwereld die elkaar kenden maar “niets gemeen hadden”. Het resultaat is een even kluchtige als melancholische meditatie over het verstrijken der tijd en dat ene moment dat we ons nog jarenlang zullen herinneren.
LA GRANDE ILLUSION
Als zeker Joseph Goebbels je film aanduidt als “cinemateografische publieke vijand nummer 1”, moet je wel goed bezig zijn en dit is exact wat er gebeurde met RenoirsLA GRANDE ILLUSION; een film over die andere, eerdere oorlog maar vooral een film over menselijke solidariteit en het humanistische geloof dat ondanks alles de mens niet een wolf voor zijn medemens is. De actie van LA GRANDE ILLUSION speelt zich af in een gevangenis voor soldaten ver weg van het front van de Eerste Wereldoorlog waar de geschiedenis haar bloedige gang gaat. Fransen en Duitsers verblijven noodgedwongen in elkaars nabijheid, eerder gescheiden door klassenverhoudingen dan nationaliteit. De gevangenen bedenken een plan om te ontsnappen en dat levert enkele van de meest memorabele en gekopieerde scènes uit Renoirs universum op. Het graven van de tunnel is een race tegen de tijd en dan nog is het vraag wat gedaan eenmaal buiten de muren.
Capt. de Boeldieu (Pierre Fresnay): “A quoi sert un terrain de golf ? A jouer au golf. Un court de tennis ? A jouer au tennis. Eh bien un camp de prisonniers, ça sert à s'évader”
“Renoir, the grand humanist filmmaker, spoke for all that’s best about people at a time when people were in danger of becoming their worst.” – Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly
“The script sears like a whip-crack, with one-liners peppering the action, yet never getting in the way of the film’s emotional depth.” – Amber Wilkinson, Eye for Film
“A deeply compassionate, never sentimentalized threnody for the European aristocracy rendered obsolete as the dodo bird by WWI’s catastrophic carnage, Jean Renoir’s Grand Illusion now stands as a universally recognized masterpiece, consistently ranked near the top in annual polls and film critics’ lists.” – Budd Wilkins, Slant Magazine
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een fabrieksarbeider pleegt een moord en verschanst zich op een zolderkamer. Hij wacht er het moment af waarop de politie zal binnenvallen en hem arresteren. Tijdens de nacht herinnert hij zich de gebeurtenissen die tot zijn ‘crime passionnel’ hebben geleid…
Van alle klassieke films die voortkwamen uit de samenwerking tussen regisseur Marcel Carné en dichter/scenarist Jacques Prévert (waaronder QUAI DES BRUMES, LES VISITEURS DU SOIR en LES ENFANTS DU PARADIS) is LE JOUR SE LÈVE het meest exemplarisch voor de stroming binnen de Franse film die bekend staat als poëtisch realisme (melancholische noodlotsdrama’s die het grauwe klimaat van het vooroorlogse Frankrijk reflecteerden). Carné was de regisseur van de ‘atmosphère’ en Prévert de scenarist die elke banale dialoog poëtisch kon doen klinken.
Jean Gabins vertolking van de in het nauw gedreven moordenaar is de synthese van zijn vooroorlogse rollen van gedoemde proletarische antihelden.
« Tu vas la taire, ta gueule ? »
« Lui, il boit du lait quand les vaches mangent du raisin. »
« T’as peut-être les idées larges mais t’as la tête trop p’tite. »
« Elle n’est pas charmante, elle est le charme. Elle n’est pas drôle, elle est l’humour. » - Prévert over Arletty
« Le travail-bagne, la vie sans âme, l’amour fané, les ciels de plomb, l’air suffocant des villes, la détresse moderne donnent à ce film une valeur qui, on le conçoit, n’a rien d’apéritif ni de digestif ; mais c’est là une œuvre d’art sans défaillance ni concession où Jean Gabin réalise comme jamais son personnage, où Prévert fait s’envoler à l’aise son authentique poésie libertaire, sur un thème de Jacques Viot, aussi vrai et aussi simple que la Seine à Billancourt. Acteurs, thèmes et paroles sont fondus, baignés dans des images qui ne sont jamais vulgaires, banales ou malsaines. Un film noir mais propre. » Georges Altman, 1939, La Lumière
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Onder de noemer Visitations stelt Sound in Motion de kruis-bestuivingen, gelijkenissen en/of verschillen tussen muzikanten uit verschillende windstreken centraal tijdens korte residenties.
Visitations I - vr 26 & za 27 aug
Eind augustus strijkt het zeventienkoppig Praed Orchestra neer in De Studio met Raed Yassin, Paed Conca, Elisabeth Klinck, Alan Bishop, Sam Shalabi, Ann Eysermans, Maurice Louca, Michael Zerang, Khaled Yassine, Hans Koch, Els Vandeweyer, Christian Kobi, Radwan Ghazi Moumneh, Andreas Bral, Youmna Saba, Stan Maris en Martin Küchen.
De resultaten van die residentie hoor je tijdens het Summer Bummer Festival in De Studio.
Visitations II - do 20 tot za 22 okt
Voor de tweede editie van Visitations in 2022 – in samenwerking met De Studio – aanvaardden Raf Vertessen (BE/US, drum), Joe Morris (US, gitaar), Will Greene (US, tenorsax), Anke Verslype (BE, drum), Andreas Bral (Be, piano, harmonium, synth, stem), Elisabeth Klinck (BE, viool), Tomeka Reid (US, enkel op do 20 nov, cello), Rachel Bernsen (US, enkel op do 20 nov, dans, projectie), Ayako Kato (US, enkel op do 20 nov, dans) de uitdaging om zich onder te dompelen in een muzikaal avontuur gedurende een korte residentie in De Studio.
Dag 1 - donderdag 20 oktober
Raf Vertessen, Joe Morris, Will Greene, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck krijgen het gezelschap van Tomeka Reid, Rachel Bernsen en Ayako Kato. Reid, Bernsen en Kato zullen ook als trio aantreden waarbij cello, dans en projecties combineren.
Dag 2 - vrijdag 21 oktober
Raf Vertessen stelt zijn New Yorks trio met Joe Morris en Will Greene voor aan het Europese publiek. De avond wordt verder uitgebreid met onuitgegeven combinaties tussen Vertessen, zijn New Yorkse gasten, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck.
Dag 3 - zaterdag 22 oktober
Raf Vertessen, Joe Morris, Will Greene, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck sluiten hun Visitations residentie af met een goed gevuld avondprogramma van verrassende samenwerkingen.
Check het interview met Raf Vertessen, een van de centrale Visitations gasten, dat Sound in Motion’s Joachim Ceulemans (Engelse vertaling door Guy Peters) deed in de gloednieuwe Head to Head interviewreeks.
Visitations III - wo 2 tot vr 4 nov
Voor de derde editie van Visitations in 2022 – in samenwerking met De Studio – aanvaardden – Dave Rempis (US, saxen, klarinet), Michael Zerang (US, drum, percussie), Elisabeth Harnik (AT, piano), Els Vandeweyer (BE, vibrafoon), Jonas Cambien (BE, piano, sopraansax, keyboards), Ikue Mori (US/JP, enkel op vr 4 nov, elektronica), Peter Orins (FR, enkel op vr 4 nov, drum, percussie), Christian Pruvost (FR, enkel op vr 4 nov, trompet), Natsuki Tamura (JP, enkel op vr 4 nov, trompet) de uitdaging om zich onder te dompelen in een muzikaal avontuur gedurende een korte residentie in De Studio.
Dag 1 - woensdag 2 november
Dave Rempis, Michael Zerang, Elisabeth Harnik, Els Vandeweyer en Jonas Cambien vullen de avond met verschillende onuitgegeven combinaties.
Dag 2 - donderdag 3 november
Dave Rempis, Michael Zerang en Elisabeth Harnik stellen het trio voor waarmee ze doorheen Europa touren en nemen verder deel aan verschillende combinaties, geïnitieerd door Els Vandeweyer en Jonas Cambien.
Dag 3 - vrijdag 4 november
Op de laatste dag van Visitations III zullen Dave Rempis, Michael Zerang, Elisabeth Harnik, Els Vandeweyer en Jonas Cambien aantreden als kwartet. Die dag zijn Ikue Mori, Peter Orins, Christian Pruvost en Natsuki Tamura de extra gasten. Zij zullen ook concerteren als kwartet. Om Visitations III met een knal af te sluiten spelen Rempis, Zerang, Harnik, Vandeweyer, Cambien, Mori, Orins, Pruvost en Tamura als big band.
Prano Bailey-Bond brengt met CENSOR één van de stijlvolste, verrassendste en meest nostalgische horrorfilms van de afgelopen jaren. De debuterende filmmaker volgt in de voetsporen van films zoals VIDEODROME en THE HILLS HAVE EYES.
Enid brengt haar dagen door met het censureren van ‘video nasty’s’, bloederige en smerige horrorfilms. Als ze op een dag geconfronteerd wordt met een film die geïnspireerd lijkt op haar eigen jeugdtrauma, gaat ze op zoek naar de regisseur en wordt de lijn tussen fictie en de werkelijkheid steeds dunner. Een van de 20 beste films van 2021 volgens de Sight and Sound-poll.
“A brilliantly adventurous first feature from a razor-sharp filmmaker on the rise, who joins the likes of Jennifer Kent and Julia Ducournau in proving that the future of cutting-edge horror is fearless, forthright and female.” - THE OBSERVER
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Drie showgirls – twee dragqueens en een transseksuele vrouw – uit Sydney zijn het leven in de grote stad beu. Het drietal besluit een uitnodiging aan te nemen voor een optreden in Alice Springs, een stadje midden in de woestijn. Ze vertrekken uit Sydney met een bus die ze ‘Priscilla, Queen of the Desert’ dopen. Het wordt een flamboyante tocht doorheen de ruige outback van Australië waar ze regelmatig botsen op de minder progressieve kant van het Australische binnenland.
“PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT is a tremendous film that was ahead of its time on LGBT issues and, in some ways, is still ahead of ours.” – The Guardian
"Een van de beste roadmovies aller tijden." - De Standaard
"A roaringly comic and powerfully affecting road movie" - Rolling Stone
De zomer in stijl afsluiten: kunnen we. Met een uniek zeventienkoppig orkest, een hoop gretige muzikanten uit alle windstreken en genres - van spacejazz tot psychedelische rock - brengt Summer Bummer Festival nu al voor de zevende keer het kruim van de experimentele muziekscene samen in De Studio. Naast de concerten zijn er ook een platenbeurs, films, workshops, expo’s en slow food. Muzikaal avontuur verzekerd.
Alan Bishop, Sam Shalabi, Maurice Louca, Martin Küchen, Youmna Saba, Khaled Yassine, Hans Koch, Christian Kobi, Radwan Ghazi Moumneh, Michael Zerang, Els Vandeweyer, Ann Eysermans, Elisabeth Klinck, Andreas Bral, Stan Maris presenteren gloednieuw werk dat ze voorbereiden tijdens een driedaagse Visitations-residentie voorafgaand aan het festival.
Daarnaast worden er uit deze zeventienkoppige internationale groep verrassende samenwerkingen gepresenteerd en wordt het programma aangevuld met artiesten zoals
Kaja Draksler / Ab Baars / Terrie Ex,
Lisa Ullén / Elsa Bergman / Anna Lund,
Tashi Dorji,
Martin Küchen / Hanne De Backer / Khaled Yassin,
Hamid Drake & Peter Brötzmann,
Ocean Eddie,
Christer Bothén Trio en
Praed.
De presentatie is in de deskundige handen van Guy Peters (Enola/JazzLab).
Er is opnieuw een gratis toegankelijk festivalgedeelte met platen- en labelbeurs, expo, films, workshops en een eetstand met heerlijke huisbereide gerechten.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
De krekel neemt zijn viool overal mee naartoe. Zo betovert hij de spin wanneer hij vastzit in haar web. Of hij kan de kleine dieren in slaap wiegen. Tot er een kever opduikt die met zijn grote tuba iedereen weer wakker blaast.
Zonder dialoog, maar wél met muziek … vioolmuziek!
Het gevreesde team van de Foute Jongens bestaat uit vijf vrienden: vriendelijke zakkenroller Mr. Wolf, doorgewinterde kluizenkraker Mr. Slang, koele meester in vermommingen Mr. Haai, krachtpatser met een kort lontje Mr. Piranha en de scherpe ervaren hacker Ms. Tarantula, alias ‘Webs’. Na jaren van overvallen plegen, worden de meest gezochte criminelen toch een keer gepakt. Mr. Wolf sluit een deal om te voorkomen dat ze de gevangenis in moeten: de Foute Jongens moeten goed worden. Maar kan hij zich wel aan deze afspraak houden?
