30 jongeren begonnen een paar maanden geleden aan een gigantisch avontuur in Brussel: WAJOW Talent Factory. Een plek waar jongeren creatief aan de slag kunnen gaan om hun stempel op de toekomst van de audiovisuele wereld te drukken.
WAJOW talent factory heeft 30 jongeren, tussen 14 en 22 jaar oud, uit verschillende Brusselse wijken de kans gegeven om onder begeleiding van vloggers, social influencers, filmmakers en sociale coaches, te experimenteren met de cultuurvorm "content creation" om zo hun kijk op cultuur te verruimen én hen sociaal te versterken. Onder begeleiding van professionals, maar vooral door heel veel creativiteit, ambitie en hard werk kunnen de jongeren tonen waar ze de afgelopen maanden aan gewerkt hebben.
NORM
Norm gaat over een Brusselse filmschoolstudent die tegen de normen van zijn Afghaanse cultuur in gaat om zijn droom als regisseur na te jagen. Met alle gevolgen van dien.
LIF (Lost in faith)
LIF vertelt vier verhalen over Soraya, James, Grace en Selma. Deze jongeren staan elk tegenover bepaalde keuzes die tegen de cultuur van hun ouders ingaan. Hoewel ze dicht bij hun geloof staan, voelen ze zich niet goed genoeg. Alle bijkomende tradities en regels vormen voor hen een cultuurcrisis.
Omwille van de stijgende coronacijfers en de nieuwe maatregelen is het niet mogelijk om die evenement nog te laten doorgaan. Ticketkopers worden persoonlijk gecontacteerd en terugbetaald.
We bekijken wanneer Closer zal plaatsvinden in 2022 en houden jullie hiervan op de hoogte.
-
De 6de editie van Closer wordt een eclectische mix van beeldende kunst, muziek, performance, literatuur en gastronomie. We voeden zowel lichaam als geest. De Studio was eind 2019 voor het eerst de uitvalsbasis van Closer/dichterbij. Toen stonden Moby Dick en de walvis centraal. Die succesvolle samenwerking smaakte naar meer.
Dit verbluffende en ongewone sprookje verfilmt niet alleen het rouwproces van de landelijke bevolking in Lesotho, na de gedwongen verhuis, maar is ook een oproep tot verzet. In een dorpje in de bergen van Lesotho wacht de 80-jarige weduwe Mantoa op de terugkeer van haar zoon, haar laatst overgebleven familielid. Wanneer ze het bericht krijgt dat hij tijdens zijn werk in de mijn omgekomen is, wordt ze overmand door verdriet en begint ze afscheid te nemen van de wereldse zaken. Op hetzelfde moment wordt ook bekendgemaakt dat haar dorp moet wijken voor de aanleg van een waterreservoir. Dit zorgt voor een grote verslagenheid bij de andere dorpelingen, terwijl Mantoa hierdoor net haar strijd- en levenslust terugvindt. THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION is een melancholisch en visueel sterk sprookje dat brandhout maakt van de manier waarop mens en natuur moeten wijken in naam van de vooruitgang.
Regisseur Lemohang Jeremiah Mosese baseerde zich op het leven van zijn grootmoeder – en met haar vele anderen overal in de wereld – die gedwongen werd om weg te trekken uit haar dorp.
Deze vertoningsreeks gebeurt in samenwerking met MOOOV.
Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.
The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.
The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Een Franse actrice en een Japanse man beleven een korte maar intense liefdesgeschiedenis in het naoorlogse Hiroshima. Hun toevallige ontmoeting vormt de aanleiding voor een hypnotisch en fragmentarisch relaas over liefde, verlies en herinnering. In voice-over dialogeren ze over hun persoonlijke trauma’s en de collectieve littekens van de atoombom.
HIROSHIMA MON AMOUR was het langspeeldebuut van Alain Resnais en werd geschreven door Marguerite Duras, die voor haar scenario een Oscarnominatie ontving. Met zijn poëtische vertelvorm en niet-lineaire structuur geldt de film als een van de eerste werken van de Nouvelle Vague.
Naar aanleiding van de heruitgave van Duras' gelijknamige tekst in een nieuwe Nederlandse vertaling, brengen we deze klassieker opnieuw naar het grote scherm. Het boek verschijnt bij de Antwerpse uitgeverij Cosimo, gekend om haar zorgvuldig uitgegeven moderne klassiekers. Tijdens de vertoning, welke wordt ingeleid, wordt het boek feestelijk gelanceerd. Je kan het nu al hier reserveren.
ENG The film is in French and Japanese with English subtitles
A French actress and a Japanese man share a brief but intense love affair in postwar Hiroshima. Their chance encounter unfolds into a hypnotic and fragmented reflection on love, loss, and memory. In voice-over, they speak of their personal traumas and the collective scars left by the atomic bomb.
HIROSHIMA MON AMOUR marked the feature debut of Alain Resnais and was written by Marguerite Duras, who received an Academy Award nomination for her screenplay. With its poetic narration and non-linear structure, the film is considered one of the first works of the French New Wave.
To mark the release of Duras’ eponymous text in a new Dutch translation, we are bringing this classic back to the big screen. The book is published by the Antwerp-based publishing house Cosimo, known for its carefully crafted editions of modern literary classics. During the screening, which will be introduced, the book will be officially launched — you can pre-order it here.
Wim Helsen presenteert try-outs van zijn nieuwe voorstelling.
Wil jij testpubliek zijn? Bestel dan tickets, de plaatsen zijn beperkt.
Wat heeft de wereld nodig?
Wat heeft een mens nodig?
Wat hebt u nodig?
Eenvoudige vragen.
Eenvoudige vragen vragen om ingewikkelde antwoorden.
Dat treft - Wim Helsen bulkt van radicale, geheimzinnige en willekeurige antwoorden.
Hij deelt die graag met u - omdat hij uw vriend is.
Uw eerlijke, echte, beste vriend.
Luister, hij lijkt iets te zeggen:
'Niet mijn apen, niet mijn circus.'
Lyuda is een lokale partijbestuurder in Novotsjerkassk, een stad in het zuiden van de Sovjet-Unie. Ze is een trouw communist die tijdens de Tweede Wereldoorlog vocht voor de ideologie van Stalin. Wanneer een arbeidersstaking in de plaatselijke fabriek dreigt, pleit Lyuda voor een hard optreden om het verzet de kop in te drukken. Maar de demonstratie is onvermijdelijk en ook haar opstandige dochter kiest de kant van de arbeiders. Wanneer de bijeenkomst door de autoriteiten bloedig wordt neergeslagen, vreest Lyuda voor het leven van haar dochter. Het aangrijpende verhaal is gebaseerd op feiten die jarenlang in de doofpot werden gestopt.De in prachtig zwart-wit beelden geschoten film werd op het Filmfestival van Venetië in september dit jaar bekroond met de speciale juryprijs en is verkozen als de Oscar-inzending voor Rusland.
Gene Tierney en Rex Harrison spelen samen in een van de meest romantische spookverhalen aller tijden. Weduwe Lucy Muir verhuist samen met haar dochter naar een huis aan zee. Ze ontdekt al snel dat er in haar nieuwe thuis een geest rond spookt. Een geest van een knappe kapitein. Wanneer Lucy haar inkomen verliest en de kapitein haar bijstaat in deze moeilijk tijd, bloeit er iets moois tussen de twee… De onmogelijkheid van deze band tussen – letterlijk en figuurlijk – lichaam en geest staat symbool voor alle gedoemde romances en fantasieën die de realiteit niet doorstaan. Mankiewicz benadert het bovennatuurlijke met een rationele helderheid en hult het tedere verhaal in een diep filosofisch mysterie.
In A SIMPLE LIFE vertelt Ann Hui, de leading lady van de Aziatische cinema, het diep ontroerende verhaal van een vrijgezelle jonge filmproducent (gespeeld door de Hongkongse superster Andy Lau) en zijn oudere huishoudster Zhong Chun-Tao (een fenomenale rol van Deanie Ip), die al generatieslang voor zijn familie werkt. Wanneer zij ziek wordt, besluit hij de rollen om te draaien en de zorg voor haar op zich te nemen. Voor het eerst in zijn leven voelt hij de kracht van onvoorwaardelijke liefde. Regisseur Ann Hui maakte een schitterende film over universele thema’s.
A SIMPLE LIFE is op de grote filmfestivals wereldwijd in de prijzen gevallen. De film was een van de publieksfavorieten van het afgelopen filmfestival van Rotterdam.
Chantal Acda & Eric Thielemans voorzien cultdocumentaire van een nieuwe rituele soundtrack
Op haar vier solo-albums wist Chantal Acda o.a. Nils Frahm, Valgeir Sigurdsson, Peter Broderick, Bill Frisell en Stef Kamil Carlens rond zich te scharen. Niet slecht, al hadden we niet anders verwacht van de vrouw die stevast wordt gerecenseerd met woorden als 'adembenemend' en 'indrukwekkend'.
Samen met jazzdrummer Eric Thielemans (EARR, Tape Cuts Tape, ...) werkte ze aan een herwerking van de iconische soundtrack van Koyaanisqatsi: Life out of Balance, origineel door Philip Glass uit 1982.
“Toen Chantal en ik ‘Koyaanisqatsi’ tijdens de lockdown na zoveel jaren bekeken”, vertelt Thielemans, “werden we overweldigd door de combinatie van zowel de cinematografische en muzikale schoonheid, als van de urgentie en de diepere verwijzingen naar de klimaatverandering en de coronacrisis.”
Samuele, 12 jaar, woont op een eiland in de Middellandse Zee. Zoals alle jongens van zijn leeftijd, wil hij zich amuseren, op de rotsen klimmen en wat rondhangen in de haven. Maar zijn eiland is niet zoals de andere eilanden. Het is Lampedusa, dat de Europese bestemming geworden is van de mannen, de vrouwen en de kinderen die de Middellandse Zee oversteken in veel te kleine en schamele bootjes. Deze mensen zijn op zoek naar vrede, vrijheid of gewoon geluk, maar vaak is het hun lichaam dat uit de zee opgevist wordt. Iedere dag zijn de eilandbewoners getuige van één van de grootste menselijke tragedies van onze tijd.
FUOCOAMMARE won vier prijzen op het Berlijn Film Festival 2016, waaronder de Gouden Beer en de Amnesty International Filmprijs.
Met de documentaire NOTTURNO laat Gianfranco Rosi ons opnieuw kennismaken met het dagelijks leven van gewone mensen in uitzonderlijke situaties. In zijn vorige film FUOCOAMMARE bevonden we ons tussen de bewoners en vluchtelingen op Lampedusa. In NOTTURNO bevinden we ons in de grensgebieden van Syrië, Irak, Koerdistan en Libanon.
NOTTURNO staat voor het licht in de duisternis van oorlog. De film werd over een periode van drie jaar gemaakt langs de door oorlog en terrorisme gehavende grenzen in het Midden-Oosten. Dictatuur, invasies en geweld voeden elkaar in een vicieuze cirkel die het leven van de plaatselijke bevolking voortdurend ontwricht. Op de achtergrond zijn strijd en vernietiging alom aanwezig, maar op de voorgrond vinden we universele menselijkheid.
NOTTURNO ging in première op het filmfestival van Venetië en regisseur Gianfranco Rosi was hoofdgast op IDFA 2020, waar onder meer een retrospectief van zijn werk werd gepresenteerd.
Nora gaat naar het eerste leerjaar, maar komt op de speelplaats tot de ontdekking dat haar grote broer Abel gepest wordt. Haar vader wil dat ze van zich laat horen, maar haar broer wil dat ze zwijgt. En dat terwijl Nora vooral zelf hoopt om nieuwe vrienden te maken, waardoor ze een verscheurende keuze moet maken.
Deze film is voor leerlingen een krachtige gespreksstarter over sociale dynamieken, pesten en de mentale impact van schoolomgevingen.
In A SIMPLE LIFE vertelt Ann Hui, de leading lady van de Aziatische cinema, het diep ontroerende verhaal van een vrijgezelle jonge filmproducent (gespeeld door de Hongkongse superster Andy Lau) en zijn oudere huishoudster Zhong Chun-Tao (een fenomenale rol van Deanie Ip), die al generatieslang voor zijn familie werkt. Wanneer zij ziek wordt, besluit hij de rollen om te draaien en de zorg voor haar op zich te nemen. Voor het eerst in zijn leven voelt hij de kracht van onvoorwaardelijke liefde. Regisseur Ann Hui maakte een schitterende film over universele thema’s.
A SIMPLE LIFE is op de grote filmfestivals wereldwijd in de prijzen gevallen. De film was een van de publieksfavorieten van het afgelopen filmfestival van Rotterdam.
Bij de start van het nieuwe zomerseizoen, gaan Ismail en Hakan aan de slag in een gigantisch all-inclusive hotel aan de Turkse Rivièra. In een wereld van kleurrijke zwemoutfits, overdadige buffetten en verholen machtsrelaties, ontdekken ze geleidelijk aan de mogelijkheden om vooruit te komen in het leven. Maar al snel doet de inwijding in het absurde westerse toerisme de vraag stellen: welke dromen zijn het echt waard om na te jagen? Wanneer Hakan genoeg heeft van zijn onzichtbaarheid in het hotel, slaat initiële vriendelijkheid om in onverschilligheid. ALL-IN verkent het verlies van onschuld tegen de achtergrond van een vervagende Europese droom.
Lyuda is een lokale partijbestuurder in Novotsjerkassk, een stad in het zuiden van de Sovjet-Unie. Ze is een trouw communist die tijdens de Tweede Wereldoorlog vocht voor de ideologie van Stalin. Wanneer een arbeidersstaking in de plaatselijke fabriek dreigt, pleit Lyuda voor een hard optreden om het verzet de kop in te drukken. Maar de demonstratie is onvermijdelijk en ook haar opstandige dochter kiest de kant van de arbeiders. Wanneer de bijeenkomst door de autoriteiten bloedig wordt neergeslagen, vreest Lyuda voor het leven van haar dochter. Het aangrijpende verhaal is gebaseerd op feiten die jarenlang in de doofpot werden gestopt.De in prachtig zwart-wit beelden geschoten film werd op het Filmfestival van Venetië in september dit jaar bekroond met de speciale juryprijs en is verkozen als de Oscar-inzending voor Rusland.
LES INTRANQUILLES van de Belgische regisseur Joachim Lafosse gaat over Leila en Damien die zielsveel van elkaar houden. Hun gezinsleven wordt op de proef gesteld door de mentale problemen van Damien. Damien, een geniale kunstenaar, probeert een normaal leven te leiden ondanks zijn bipolariteit, wetende dat hij risico’s neemt waaronder zijn vrouw en kind zullen lijden. Leïla, een levenslustige antiekrestauratrice, doet er ondertussen alles aan om zichzelf en haar gezin niet te verliezen.
In A SIMPLE LIFE vertelt Ann Hui, de leading lady van de Aziatische cinema, het diep ontroerende verhaal van een vrijgezelle jonge filmproducent (gespeeld door de Hongkongse superster Andy Lau) en zijn oudere huishoudster Zhong Chun-Tao (een fenomenale rol van Deanie Ip), die al generatieslang voor zijn familie werkt. Wanneer zij ziek wordt, besluit hij de rollen om te draaien en de zorg voor haar op zich te nemen. Voor het eerst in zijn leven voelt hij de kracht van onvoorwaardelijke liefde. Regisseur Ann Hui maakte een schitterende film over universele thema’s.
A SIMPLE LIFE is op de grote filmfestivals wereldwijd in de prijzen gevallen. De film was een van de publieksfavorieten van het afgelopen filmfestival van Rotterdam.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
TEN SLOTTE is een jaarlijks festival voor audiovisuele kunsten in Antwerpen, opgericht door Escautville. De vijfde editie komt tot stand in samenwerking met Out of Sight, De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en De Cinema, gecureerd door Dušica Dražić en Vincent Stroep. Het programma van dit jaar bestaat uit twee tentoonstellingen in De Tempel (Academy) en Out of Sight, verrijkt met een filmprogramma en een artist talk in De Cinema.
TEN SLOTTE 5 kijkt naar artefacten en verhalen uit de antieke wereld die bewaard zijn gebleven. Het onderzoekt potentieel nieuwe betekenissen en de kennis die is afgeleid van de overblijfselen van vervlogen tijden. Er wordt ook rekening gehouden met de politieke implicaties van hun gebruik en weergave vandaag, en bieden een ander perspectief op hun lezing, waarbij ze patriarchale en eurocentrische standpunten uitdagen.
Een blik op de constructie van verhalen en neo-mythen, en hun oncontroleerbare en ongebreidelde verspreiding lijkt erg relevant in een tijdperk van 'fake news' en 'post-truth'.
Brits vechtpiloot Peter Carter stort na een missie neer in de oceaan en deelt zijn laatste momenten met June, de stem aan de andere kant van de radio. Maar tegen alle verwachtingen in overleeft Peter de crash, totdat een goddelijke boodschapper Peter meedeelt dat hij eigenlijk had moeten sterven. Peter eist een kans om zichzelf te verdedigen voor de goddelijke rechtbank. A Matter of Life and Death doorstaat de tand des tijds: het humanistische verhaal over het lot en sterfelijkheid blijft waardevol en de Technicolor en zwart-wit cinematografie is briljant, zoals je van een Powell en Pressburger kan verwachten.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
17e eeuws Italië. De jonge Benedetta leidt een godsvruchtig leven in het klooster van Pescia. Wanneer ze beweert dat ze Jezus kan zien en zich bovendien laat verleiden door een novice, staat de kloostergemeenschap in rep en roer. Zijn haar visioenen echt of houdt Benedetta iedereen voor de gek? Terwijl buiten de kloostermuren de pest genadeloos toeslaat, bereikt het machtsspel tussen haar voor- en tegenstanders ongekende hoogtes...
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.
Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.
With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
Lyuda is een lokale partijbestuurder in Novotsjerkassk, een stad in het zuiden van de Sovjet-Unie. Ze is een trouw communist die tijdens de Tweede Wereldoorlog vocht voor de ideologie van Stalin. Wanneer een arbeidersstaking in de plaatselijke fabriek dreigt, pleit Lyuda voor een hard optreden om het verzet de kop in te drukken. Maar de demonstratie is onvermijdelijk en ook haar opstandige dochter kiest de kant van de arbeiders. Wanneer de bijeenkomst door de autoriteiten bloedig wordt neergeslagen, vreest Lyuda voor het leven van haar dochter. Het aangrijpende verhaal is gebaseerd op feiten die jarenlang in de doofpot werden gestopt.De in prachtig zwart-wit beelden geschoten film werd op het Filmfestival van Venetië in september dit jaar bekroond met de speciale juryprijs en is verkozen als de Oscar-inzending voor Rusland.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Wie ben ik? Heb ik pootjes? Hoe leer ik ademen? En oh ja … wat ik eet ik eigenlijk graag? Minstens tien verschillende diersoorten worden geboren, leven en overleven langs de rivier. De ransuil vliegt op en leeft z’n tweede leven ‘s nachts! De watervogel maakt zich onzichtbaar, doet de zeewierdans en vangt zo een vis. De ijsvogel zoekt naar een plekje in de zon. Ontdek wie de oeverbouwer is en maak kennis met een gigantische snoek, die op zoek gaat naar groot avontuur. En dan zijn er nog de moerasschildpad, de bosvleermuis en de vuursalamander. Samen juichen ze: “Hallo wereld!”
In dit fantasierijk debuut van papier-maché en stop-motionanimatie ontwaakt een levendige biotoop. Samen met de dieren ontdekken kinderen tijdens Hallo wereld! stap voor stap de wereld. Met de vertelstem van Kristel Verbeke.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Douglas Sirks IMITATION OF LIFE is een krachtig portret van wat de klassen- en rassenstrijd betekende voor het leven in het Amerika van de jaren 50.
Lora Meredith is een alleenstaande blanke moeder die droomt van een Broadwaycarrière. Na een toevallige ontmoeting met Annie Johnson, een zwarte weduwe, neemt Lora haar aan als kindermeisje voor haar dochter, Suzie. Beide vrouwen worden geconfronteerd met andere moeilijkheden van het moederschap: Lora’s verlangen naar roem bedreigt haar relatie met Suzie, terwijl Annie’s dochter Sarah Jane worstelt met haar Afro-Amerikaanse identiteit.
Sirks melodrama snijdt recht in de ziel van het racistische, kapitalistische en puriteinse Amerika van die periode.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
In SKINNED belichamen twee performers het innerlijke proces dat men doorloopt in de zoektocht naar zichzelf. Door middel van fysieke exploratie bevragen ze de gebruikelijke lagen waarmee men zich vandaag conformeert. Laag per laag diepen de figuren hun evoluerende lichamelijke identiteit uit en vervellen ze naar nieuwe vormen. SKINNED stimuleert het publiek om mee op ontdekkingsreis te gaan met de personages.
SKINNED focust op het lichaam als metafoor om het hedendaagse individu te laten zien in hun vervreemde perceptie van hun innerlijke realiteit. Terwijl deze personages afdwalen, komen ze uiteindelijk in een abstracte staat van zelfbewustzijn. Door meerdere met elkaar verweven paden te volgen, onderzoeken ze de relatie tussen hun ziel en lichaam in een poging hun identiteit te ontdekken.. De figuren gebruiken hun lichaam en hun bewegingen als metaforen voor deze transformatie.
SKINNED is het derde deel van een drieluik over identiteitsverkenning. Het eerste deel, het performatieve duet Make Me Think Us, focuste op genderidentiteit en de relevantie van de klassieke, maar nog steeds huidige, binaire definitie ervan. Vervolgens creëerde Persona Catch-22, een installatie waarin we de groei of stagnatie van een identiteit waarnemen terwijl de persoon vastzit in een hapering. SKINNED wordt gezien als een complementair stuk omdat het inzoomt op meerdere facetten van fysieke identiteit en hoe deze specifiek kunnen worden gedefinieerd.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
In SKINNED belichamen twee performers het innerlijke proces dat men doorloopt in de zoektocht naar zichzelf. Door middel van fysieke exploratie bevragen ze de gebruikelijke lagen waarmee men zich vandaag conformeert. Laag per laag diepen de figuren hun evoluerende lichamelijke identiteit uit en vervellen ze naar nieuwe vormen. SKINNED stimuleert het publiek om mee op ontdekkingsreis te gaan met de personages.
SKINNED focust op het lichaam als metafoor om het hedendaagse individu te laten zien in hun vervreemde perceptie van hun innerlijke realiteit. Terwijl deze personages afdwalen, komen ze uiteindelijk in een abstracte staat van zelfbewustzijn. Door meerdere met elkaar verweven paden te volgen, onderzoeken ze de relatie tussen hun ziel en lichaam in een poging hun identiteit te ontdekken.. De figuren gebruiken hun lichaam en hun bewegingen als metaforen voor deze transformatie.
SKINNED is het derde deel van een drieluik over identiteitsverkenning. Het eerste deel, het performatieve duet Make Me Think Us, focuste op genderidentiteit en de relevantie van de klassieke, maar nog steeds huidige, binaire definitie ervan. Vervolgens creëerde Persona Catch-22, een installatie waarin we de groei of stagnatie van een identiteit waarnemen terwijl de persoon vastzit in een hapering. SKINNED wordt gezien als een complementair stuk omdat het inzoomt op meerdere facetten van fysieke identiteit en hoe deze specifiek kunnen worden gedefinieerd.
Lyuda is een lokale partijbestuurder in Novotsjerkassk, een stad in het zuiden van de Sovjet-Unie. Ze is een trouw communist die tijdens de Tweede Wereldoorlog vocht voor de ideologie van Stalin. Wanneer een arbeidersstaking in de plaatselijke fabriek dreigt, pleit Lyuda voor een hard optreden om het verzet de kop in te drukken. Maar de demonstratie is onvermijdelijk en ook haar opstandige dochter kiest de kant van de arbeiders. Wanneer de bijeenkomst door de autoriteiten bloedig wordt neergeslagen, vreest Lyuda voor het leven van haar dochter. Het aangrijpende verhaal is gebaseerd op feiten die jarenlang in de doofpot werden gestopt.De in prachtig zwart-wit beelden geschoten film werd op het Filmfestival van Venetië in september dit jaar bekroond met de speciale juryprijs en is verkozen als de Oscar-inzending voor Rusland.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
De demon Mephisto sluit een weddenschap af met een aartsengel: als hij de ziel van een rechtschapen man kan verderven, zal de Duivel de alleenheerschappij over de aarde winnen. De oudere alchemist Faust wordt het subject van deze wrede proef. Zal hij zijn ziel aan de Duivel verkopen of overwint het goede alsnog?
FAUST was Murnau’s laatste film in Duitsland, voordat hij naar Hollywood trok. De regisseur zette met de film verdere stappen in het horrorgenre, na zijn succes met NOSFERATU in 1922, en werkte zijn gewaagde visuele verbeelding verder uit. Murnau was actief tijdens het Duitse Expressionisme en maakte gretig gebruik van verwrongen perspectief, licht- en schaduwspel en dubbele belichting in shots om zijn bovennatuurlijke visioenen van hemel en hel te verbeelden. De speciale effecten die Murnau en zijn art department op het scherm toverden, zijn duidelijk in elkaar gekunsteld. Maar dat maakt de nachtmerrie waarin Faust zich bevindt des te onbehaaglijker voor de kijker.
Murnau baseerde zijn FAUST op de gelijknamige mythe, die in 1808 door Goethe op papier was gezet. Zijn personages worden echter zo mogelijk nog meer gekweld door menselijke zwaktes. “Do you want a woman, a card game, an orgy?” Mephisto weet welke honing Faust om de mond te smeren om werelddominantie te bereiken.
FAUST is een openbaring van het stille filmtijdperk. Gitarist en componist Menno Buggenhout voorziet de film live van een nieuwe elektronische soundtrack, die Murnau’s angstdroom meer dan ooit van het witte doek doet daveren.
