Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Een jongeman wordt naar La Maca verbannen, een gevangenis diep in het Ivoriaanse woud. Volgens traditie moet hij bij de eerste maansverduistering als nieuweling een nacht lang de andere gevangen vermaken met een verhaal. Wanneer ze niet tot zonsopgang aan zijn lippen hangen, moet hij het bekopen met de dood. Nerveus begint hij aan het verhaal van de legendarische bandiet Zama King.
Het kortfilmprogramma van deze maand, gecureerd door Electric Shadows, reflecteert op het verlangen en de zorgen van zwervende mensen op zoek naar een toekomstige thuis. Net zoals Hui’s films, focussen de kunstenaarsfilms binnen dit programma op gewone mensen en hun levens op een tragisch en bijzonder moment in de geschiedenis. In SONGS WE CARRY en SECOND LOVE IN HONG KONG, verwoorden migranten van over de hele wereld hun verlangens en zorgen, terwijl de zwervende kinderen in THE BOAT PEOPLE een nieuwe wereld zoeken in de overblijfselen van de oude. De films in dit kortfilmprogramma zijn: Second Love in Hong Kong (Christelle Lheureux & Apichatpong Weerasethakul, 2003. 30’), The Boat People (Tuan Andrew Nguyen, 2020. 20’), Songs We Carry (Charwei Tsai & Tsering Tashi Gyalthang, 2018. 18’).
Nadat gefrustreerd zakenman George Bailey de wens uitspreekt dat hij nooit geboren was, daalt een engel neer op de aarde om Georges wens te laten uitkomen. Maar niet voordat hij George toont hoeveel levens hij veranderde en hoe anders het leven voor al die mensen er zou hebben uitgezien als hij nooit had geleefd. It’s a Wonderful Life is een ‘holiday classic’ die voor velen onder ons jaarlijks op het kerstprogramma staat. De film wordt op een hoger niveau getild door regisseur Frank Capra’s typische humanistische aanpak, die de alledaagse mens en zijn idealen vooropstelt in warmhartige films.
In deze adaptatie van Emile Zola’s roman vertolkt Jean Gabin een treinbestuurder die een passionele affaire begint met een labiele getrouwde vrouw. Zij zit gevangen in een huwelijk met een dominante en gewelddadige man en hoopt door haar minnaar aan hem te ontsnappen. Een groot gedeelte van dit macabere verhaal speelt zich af op een trein, die het stevige tempo zet voor de film en het gevoel van onbehagen dat gedurende het verhaal op de kijker afstevent. Simone Simon brengt met haar vertolking een van de vroegste femmes fatales naar het scherm.
Een jongeman wordt naar La Maca verbannen, een gevangenis diep in het Ivoriaanse woud. Volgens traditie moet hij bij de eerste maansverduistering als nieuweling een nacht lang de andere gevangen vermaken met een verhaal. Wanneer ze niet tot zonsopgang aan zijn lippen hangen, moet hij het bekopen met de dood. Nerveus begint hij aan het verhaal van de legendarische bandiet Zama King.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Nadat gefrustreerd zakenman George Bailey de wens uitspreekt dat hij nooit geboren was, daalt een engel neer op de aarde om Georges wens te laten uitkomen. Maar niet voordat hij George toont hoeveel levens hij veranderde en hoe anders het leven voor al die mensen er zou hebben uitgezien als hij nooit had geleefd. It’s a Wonderful Life is een ‘holiday classic’ die voor velen onder ons jaarlijks op het kerstprogramma staat. De film wordt op een hoger niveau getild door regisseur Frank Capra’s typische humanistische aanpak, die de alledaagse mens en zijn idealen vooropstelt in warmhartige films.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Met de documentaire NOTTURNO laat Gianfranco Rosi ons opnieuw kennismaken met het dagelijks leven van gewone mensen in uitzonderlijke situaties. In zijn vorige film FUOCOAMMARE bevonden we ons tussen de bewoners en vluchtelingen op Lampedusa. In NOTTURNO bevinden we ons in de grensgebieden van Syrië, Irak, Koerdistan en Libanon.
NOTTURNO staat voor het licht in de duisternis van oorlog. De film werd over een periode van drie jaar gemaakt langs de door oorlog en terrorisme gehavende grenzen in het Midden-Oosten. Dictatuur, invasies en geweld voeden elkaar in een vicieuze cirkel die het leven van de plaatselijke bevolking voortdurend ontwricht. Op de achtergrond zijn strijd en vernietiging alom aanwezig, maar op de voorgrond vinden we universele menselijkheid.
NOTTURNO ging in première op het filmfestival van Venetië en regisseur Gianfranco Rosi was hoofdgast op IDFA 2020, waar onder meer een retrospectief van zijn werk werd gepresenteerd.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Samuele, 12 jaar, woont op een eiland in de Middellandse Zee. Zoals alle jongens van zijn leeftijd, wil hij zich amuseren, op de rotsen klimmen en wat rondhangen in de haven. Maar zijn eiland is niet zoals de andere eilanden. Het is Lampedusa, dat de Europese bestemming geworden is van de mannen, de vrouwen en de kinderen die de Middellandse Zee oversteken in veel te kleine en schamele bootjes. Deze mensen zijn op zoek naar vrede, vrijheid of gewoon geluk, maar vaak is het hun lichaam dat uit de zee opgevist wordt. Iedere dag zijn de eilandbewoners getuige van één van de grootste menselijke tragedies van onze tijd.
FUOCOAMMARE won vier prijzen op het Berlijn Film Festival 2016, waaronder de Gouden Beer en de Amnesty International Filmprijs.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Een verliefd koppel reist af naar een goedkoop Oost-Europees ziekenhuis voor plastische chirurgie. De jonge vrouw wil een borstverkleining. Haar moeder komt mee om alles bij zichzelf nog eens extra strak te laten trekken. Het vriendje vindt op een verlaten afdeling een vrouw, gemuilkorfd en vastgebonden op een operatietafel: het gevolg van een experimentele verjongingskuur. Hij bevrijdt haar, maar veroorzaakt zo de uitbraak van een virus dat dokters, patiënten én zijn schoonmoeder in bloeddorstige zombies verandert. Onze CULT van deze maand. Met inleiding van regisseur Lars Damoiseaux.
Douglas Sirks IMITATION OF LIFE is een krachtig portret van wat de klassen- en rassenstrijd betekende voor het leven in het Amerika van de jaren 50.
Lora Meredith is een alleenstaande blanke moeder die droomt van een Broadwaycarrière. Na een toevallige ontmoeting met Annie Johnson, een zwarte weduwe, neemt Lora haar aan als kindermeisje voor haar dochter, Suzie. Beide vrouwen worden geconfronteerd met andere moeilijkheden van het moederschap: Lora’s verlangen naar roem bedreigt haar relatie met Suzie, terwijl Annie’s dochter Sarah Jane worstelt met haar Afro-Amerikaanse identiteit.
Sirks melodrama snijdt recht in de ziel van het racistische, kapitalistische en puriteinse Amerika van die periode.
Studenten Nora, Bas en Milan maken voor school een documentaire over Johannes Duyster, de vroegere stadsbeul van Antwerpen. Hoe meer ze leren over zijn obscure leven, hoe meer ze zelf botsen op vreemde incidenten. DUYSTER is een nieuwe Vlaamse horrorfilm, de eerste ooit binnen het found footage-genre. Het verhaal van de film speelt zich af in Antwerpen. De meeste locaties en rituelen in de film zijn authentiek. DUYSTER is het regiedebuut van regisseurs Thomas Vanbrabant en Jordi Ostir. Thomas is ook de scenarist. Michiel Lateur is de DOP. De hoofdrollen in Duyster zijn voor vier jongeren: Maïmouna Badjie, Louise Bergez, Charles De Meester en Tristan Feyten. Daarnaast spelen ook enkele bekende koppen mee, waaronder Sven De Ridder en Stefaan Degand. De Belgische metalband Your Highness schreef de exclusieve titeltrack voor Duyster, genaamd ‘Deathsman’
Stad Antwerpen en kunstencentrum Fameus steunden de talentontwikkeling die een project als DUYSTER creëert. Want er wordt vooral gewerkt met jong en nieuw talent. Van beide organisaties kreeg DUYSTER een subsidie.
Een jongeman wordt naar La Maca verbannen, een gevangenis diep in het Ivoriaanse woud. Volgens traditie moet hij bij de eerste maansverduistering als nieuweling een nacht lang de andere gevangen vermaken met een verhaal. Wanneer ze niet tot zonsopgang aan zijn lippen hangen, moet hij het bekopen met de dood. Nerveus begint hij aan het verhaal van de legendarische bandiet Zama King.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Dit verbluffende en ongewone sprookje verfilmt niet alleen het rouwproces van de landelijke bevolking in Lesotho, na de gedwongen verhuis, maar is ook een oproep tot verzet. In een dorpje in de bergen van Lesotho wacht de 80-jarige weduwe Mantoa op de terugkeer van haar zoon, haar laatst overgebleven familielid. Wanneer ze het bericht krijgt dat hij tijdens zijn werk in de mijn omgekomen is, wordt ze overmand door verdriet en begint ze afscheid te nemen van de wereldse zaken. Op hetzelfde moment wordt ook bekendgemaakt dat haar dorp moet wijken voor de aanleg van een waterreservoir. Dit zorgt voor een grote verslagenheid bij de andere dorpelingen, terwijl Mantoa hierdoor net haar strijd- en levenslust terugvindt. THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION is een melancholisch en visueel sterk sprookje dat brandhout maakt van de manier waarop mens en natuur moeten wijken in naam van de vooruitgang.
Regisseur Lemohang Jeremiah Mosese baseerde zich op het leven van zijn grootmoeder – en met haar vele anderen overal in de wereld – die gedwongen werd om weg te trekken uit haar dorp.
Deze vertoningsreeks gebeurt in samenwerking met MOOOV.
LES INTRANQUILLES van de Belgische regisseur Joachim Lafosse gaat over Leila en Damien die zielsveel van elkaar houden. Hun gezinsleven wordt op de proef gesteld door de mentale problemen van Damien. Damien, een geniale kunstenaar, probeert een normaal leven te leiden ondanks zijn bipolariteit, wetende dat hij risico’s neemt waaronder zijn vrouw en kind zullen lijden. Leïla, een levenslustige antiekrestauratrice, doet er ondertussen alles aan om zichzelf en haar gezin niet te verliezen.
Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.
The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.
The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Het kortfilmprogramma van deze maand, gecureerd door Electric Shadows, reflecteert op het verlangen en de zorgen van zwervende mensen op zoek naar een toekomstige thuis. Net zoals Hui’s films, focussen de kunstenaarsfilms binnen dit programma op gewone mensen en hun levens op een tragisch en bijzonder moment in de geschiedenis. In SONGS WE CARRY en SECOND LOVE IN HONG KONG, verwoorden migranten van over de hele wereld hun verlangens en zorgen, terwijl de zwervende kinderen in THE BOAT PEOPLE een nieuwe wereld zoeken in de overblijfselen van de oude. De films in dit kortfilmprogramma zijn: Second Love in Hong Kong (Christelle Lheureux & Apichatpong Weerasethakul, 2003. 30’), The Boat People (Tuan Andrew Nguyen, 2020. 20’), Songs We Carry (Charwei Tsai & Tsering Tashi Gyalthang, 2018. 18’).
Gene Tierney en Rex Harrison spelen samen in een van de meest romantische spookverhalen aller tijden. Weduwe Lucy Muir verhuist samen met haar dochter naar een huis aan zee. Ze ontdekt al snel dat er in haar nieuwe thuis een geest rond spookt. Een geest van een knappe kapitein. Wanneer Lucy haar inkomen verliest en de kapitein haar bijstaat in deze moeilijk tijd, bloeit er iets moois tussen de twee… De onmogelijkheid van deze band tussen – letterlijk en figuurlijk – lichaam en geest staat symbool voor alle gedoemde romances en fantasieën die de realiteit niet doorstaan. Mankiewicz benadert het bovennatuurlijke met een rationele helderheid en hult het tedere verhaal in een diep filosofisch mysterie.
Bij de start van het nieuwe zomerseizoen, gaan Ismail en Hakan aan de slag in een gigantisch all-inclusive hotel aan de Turkse Rivièra. In een wereld van kleurrijke zwemoutfits, overdadige buffetten en verholen machtsrelaties, ontdekken ze geleidelijk aan de mogelijkheden om vooruit te komen in het leven. Maar al snel doet de inwijding in het absurde westerse toerisme de vraag stellen: welke dromen zijn het echt waard om na te jagen? Wanneer Hakan genoeg heeft van zijn onzichtbaarheid in het hotel, slaat initiële vriendelijkheid om in onverschilligheid. ALL-IN verkent het verlies van onschuld tegen de achtergrond van een vervagende Europese droom.
Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.
The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.
The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Wim Helsen presenteert try-outs van zijn nieuwe voorstelling.
Wil jij testpubliek zijn? Bestel dan tickets, de plaatsen zijn beperkt.
Wat heeft de wereld nodig?
Wat heeft een mens nodig?
Wat hebt u nodig?
Eenvoudige vragen.
Eenvoudige vragen vragen om ingewikkelde antwoorden.
Dat treft - Wim Helsen bulkt van radicale, geheimzinnige en willekeurige antwoorden.
Hij deelt die graag met u - omdat hij uw vriend is.
Uw eerlijke, echte, beste vriend.
Luister, hij lijkt iets te zeggen:
'Niet mijn apen, niet mijn circus.'
Omwille van de stijgende coronacijfers en de nieuwe maatregelen is het niet mogelijk om die evenement nog te laten doorgaan. Ticketkopers worden persoonlijk gecontacteerd en terugbetaald.
We bekijken wanneer Closer zal plaatsvinden in 2022 en houden jullie hiervan op de hoogte.
-
De 6de editie van Closer wordt een eclectische mix van beeldende kunst, muziek, performance, literatuur en gastronomie. We voeden zowel lichaam als geest. De Studio was eind 2019 voor het eerst de uitvalsbasis van Closer/dichterbij. Toen stonden Moby Dick en de walvis centraal. Die succesvolle samenwerking smaakte naar meer.
LES INTRANQUILLES van de Belgische regisseur Joachim Lafosse gaat over Leila en Damien die zielsveel van elkaar houden. Hun gezinsleven wordt op de proef gesteld door de mentale problemen van Damien. Damien, een geniale kunstenaar, probeert een normaal leven te leiden ondanks zijn bipolariteit, wetende dat hij risico’s neemt waaronder zijn vrouw en kind zullen lijden. Leïla, een levenslustige antiekrestauratrice, doet er ondertussen alles aan om zichzelf en haar gezin niet te verliezen.
Dit verbluffende en ongewone sprookje verfilmt niet alleen het rouwproces van de landelijke bevolking in Lesotho, na de gedwongen verhuis, maar is ook een oproep tot verzet. In een dorpje in de bergen van Lesotho wacht de 80-jarige weduwe Mantoa op de terugkeer van haar zoon, haar laatst overgebleven familielid. Wanneer ze het bericht krijgt dat hij tijdens zijn werk in de mijn omgekomen is, wordt ze overmand door verdriet en begint ze afscheid te nemen van de wereldse zaken. Op hetzelfde moment wordt ook bekendgemaakt dat haar dorp moet wijken voor de aanleg van een waterreservoir. Dit zorgt voor een grote verslagenheid bij de andere dorpelingen, terwijl Mantoa hierdoor net haar strijd- en levenslust terugvindt. THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION is een melancholisch en visueel sterk sprookje dat brandhout maakt van de manier waarop mens en natuur moeten wijken in naam van de vooruitgang.
Regisseur Lemohang Jeremiah Mosese baseerde zich op het leven van zijn grootmoeder – en met haar vele anderen overal in de wereld – die gedwongen werd om weg te trekken uit haar dorp.
Deze vertoningsreeks gebeurt in samenwerking met MOOOV.
Wie ben ik? Heb ik pootjes? Hoe leer ik ademen? En oh ja … wat ik eet ik eigenlijk graag? Minstens tien verschillende diersoorten worden geboren, leven en overleven langs de rivier. De ransuil vliegt op en leeft z’n tweede leven ‘s nachts! De watervogel maakt zich onzichtbaar, doet de zeewierdans en vangt zo een vis. De ijsvogel zoekt naar een plekje in de zon. Ontdek wie de oeverbouwer is en maak kennis met een gigantische snoek, die op zoek gaat naar groot avontuur. En dan zijn er nog de moerasschildpad, de bosvleermuis en de vuursalamander. Samen juichen ze: “Hallo wereld!”
In dit fantasierijk debuut van papier-maché en stop-motionanimatie ontwaakt een levendige biotoop. Samen met de dieren ontdekken kinderen tijdens Hallo wereld! stap voor stap de wereld. Met de vertelstem van Kristel Verbeke.
Wim Helsen presenteert try-outs van zijn nieuwe voorstelling.
Wil jij testpubliek zijn? Bestel dan tickets, de plaatsen zijn beperkt.
Wat heeft de wereld nodig?
Wat heeft een mens nodig?
Wat hebt u nodig?
Eenvoudige vragen.
Eenvoudige vragen vragen om ingewikkelde antwoorden.
Dat treft - Wim Helsen bulkt van radicale, geheimzinnige en willekeurige antwoorden.
Hij deelt die graag met u - omdat hij uw vriend is.
Uw eerlijke, echte, beste vriend.
Luister, hij lijkt iets te zeggen:
'Niet mijn apen, niet mijn circus.'
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
