CIDADE DE DEUS biedt een verontrustende en meeslepende kijk op de sloppenwijken (of favelas) in Rio de Janeiro en de groei van de georganiseerde misdaad tussen de jaren ’60 en ’80. De meeste acteurs en actrices waren zelf inwoners van de sloppenwijken. CIDADE DE DEUS, refererend naar een wijk binnen de favelas, focust vooral op hoe misdaad en bendeoorlogen de arme bevolking beïnvloeden. “If you run, the beast catches you. If you stay, the beast eats you.” Er is geen andere weg dan de criminele…
"I vividly recall watching CIDADE DE DEUS as a teenager, and even without subtitles I was completely immersed in the storytelling. The narrative is so compelling that it transcends language barriers, drawing you into the gritty world of the favelas in Brazil, where a camera could mean the difference between life and death. It presents a harsh reality with a visually stunning aesthetic, blending raw authenticity with captivating cinematography. Directors Meirelles and Lund skillfully guide the audience through this gripping adventure, leaving a lasting impact that I want others to experience as well." - Anthony Nti
Zaterdag 29 juni zal de film worden ingeleid door filmmaker Anthony Nti.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur. Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven van Takumi.
EVIL DOES NOT EXIST is de nieuwste film van Ryûsuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR, WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY) en won de Zilveren Leeuw op het filmfestival van Venetië.
"Hamaguchi is een meester in het doorbreken van verwachtingspatronen."
★★★★ Dana Linssen, NRC
"Hamaguchi is a master craftsperson, and this beautifully strange film leaves its mark." Little White Lies
Een toekomstig Groot-Brittannië: een groep tieners gaat elke avond op stap om een spoor van vernieling achter te laten: ze slaan en verkrachten hulpeloze slachtoffers. Als één van de jongens opgepakt wordt, stemt hij toe om een speciale therapie te ondergaan. Stanley Kubricks filmadaptatie van Anthony Burgess' gelijknamige boek, gerestaureerd in 4K!
Haal alles uit het leven, want je leeft maar één keer! Daar geloofde Maarten heilig in. Tot hij op een dag, kijkend naar de zoveelste Netflix-reeks, besefte dat zijn leven maar de helft was van wat het had kunnen zijn. Hij nam een radicaal besluit: hij ging vol voor succes! En het lukte! Zijn zalen liepen vol, het geld stroomde binnen en er kwamen lovende recensies. Op een zondagochtend om 11 uur vond hij zichzelf terug in een jacuzzi van een Amsterdams tophotel, naast een dronken Amerikaanse investeerder. Hij dacht: hoe ben ik hier beland? Is dit niet een beetje te veel doorgeslagen?
In Toen eindelijk alles lukte vraagt Maarten zich af wat ‘alles uit het leven halen’ betekent en waarom zo weinig mensen daarin slagen.
“Naar deze guitige en ontwapenende verteller luisteren en kijken, is genieten.” ★★★★ De Standaard
Na LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE heeft Sylvain Chomet opnieuw een prachtig verhaal tot leven gebracht in animatiefilm L'ILLUSIONNISTE. Centraal staat een oudere illusionist, gebaseerd op Jacques Tati, die noodgedwongen stad en land afreist om een toneel te vinden voor zijn authentieke goochelkunstjes. In Schotland ontmoet hij Alice, een jong, nieuwsgierig meisje. Wanneer zij de illusionist aan het werk ziet, denkt zij dat de magie echt is en besluit hem te volgen op zijn reis. Gecharmeerd door haar kinderlijke enthousiasme ‘tovert' de illusionist de mooiste cadeaus voor Alice tevoorschijn. Hij kan het echter niet over zijn hart verkrijgen de illusie te doorbreken door haar te vertellen dat magie niet bestaat. De prijs voor al deze toverkunst begint echter zijn ondergang te betekenen…
Goochelaars, acrobaten, clowns, humor en drama... spectaculair of bescheiden: zet u schrap voor meer CIRCUS, MAGIE & SPEKTAKEL MATINEES.
Een wonderschone film die je meeneemt naar het paradijselijke El Eco in Mexico. Hier, hoog boven op een heuvel, heeft een kleine gemeenschap zich genesteld te midden van de uitgestrekte natuur. De mannen werken veelal buitenshuis, waardoor de vrouwen en kinderen het ritme van het leven bepalen. Een documentaire waarin je verdwijnt als in de allerbeste speelfilm.
Montse, Luz Ma en Sarahí zijn de betoverende hoofdpersonen, die je niet anders dan in je hart kan sluiten. Hoewel ze nog jong zijn, dragen ze al grote verantwoordelijkheden. Stoere puber Montse zorgt met onvoorwaardelijke toewijding voor haar oude oma, Sarahí schittert als lerares voor de kleintjes met haar opmerkelijke kennis en aanstekelijk enthousiasme, terwijl Luz Ma met één blik meer emotie overbrengt dan menig bekende actrice. Een intiem mirakel van een film waarin je de liefde en warmte voor elkaar letterlijk kan voelen. Hoe spannend het wel niet is, om overgeleverd te zijn aan de grillen van de natuur. En die de essentie van leven en opgroeien raakt; een groot en intens avontuur.
Tatiana Huezo werkte vijf en half jaar aan deze film en levert samen met haar fabuleuze cameraman, een onwaarschijnlijk mooi gefilmd, klein meesterwerk af. Na afloop verlang je enkel terug naar deze unieke plek, alsof je heel even in een paradijs vertoefde, gezien door de ogen van de filmmaker. Niet voor niets werd de film dan ook een publiekslieveling op IDFA en bekroond met zowel Beste Documentaire als Beste Regie op het filmfestival van Berlijn.
Antwerpen tussen Verleden en Heden - Een salon sessie over ruimte en infrastructuur
weerwoord
archief
Wat is een stad? Haar inwoners? Haar muren? Haar geschiedenis? Heeft een stad een geheugen? De Studio en Zuidpool verwelkomen jullie op een inspirerende avond waarin we de actuele stedenbouwkundige ontwikkelingen in onze stad verbinden met de rijke geschiedenis van de 16e eeuw.
In de 16e eeuw was Antwerpen een bloeiende metropool, vol innovatieve ideeën en indrukwekkende architectuur. Vandaag staan we voor vergelijkbare uitdagingen en kansen. Wat kunnen we leren van het verleden om de toekomst van onze stad vorm te geven? Hoe beïnvloeden huidige ontwikkelingen de leefbaarheid en infrastructuur van Antwerpen?
Deze avond biedt niet alleen een analyse van onze stedelijke evolutie, maar ook een kans om actief deel te nemen aan de discussie over de toekomst van Antwerpen. Wat zijn de visie’s en plannen van de komende stedelijke verkiezingen? Hoe kunnen we samenwerken aan een stad die zowel zijn geschiedenis eert als vooruitkijkt?
Gaan in gesprek met elkaar en met jullie:
Koen Van Kaam
Koen is artistiek leider van theater Zuidpool en regisseur van de theatervoorstelling Monopolis (excès, abuz et maléfices).
Ilja Van Damme
Ilja is professor en stadshistoricus bij de Universiteit Antwerpen (UA) en onderzoekt de stedelijke en ruimtelijke transformatieprocessen van de 18de tot de 20ste eeuw.
Patrick Janssens
Patrick is socioloog, stedenbouwkundige, ex-burgemeester van Antwerpen en stadsplanner bij B-city, onderdeel van B-architecten.
Moderator Jonas De Maeyer
Jonas studeerde architectuur en stedenbouw. Bij Endeavour en Stadsform focust hij op de sociale uitdagingen van ruimtelijke ontwikkeling en hoe die (on)gelijkheid (re)produceert.
De legendarische gitarist, improvisator en componist Fred Frith is een van de belangrijkste figuren van de experimentele en nieuwe muziek. Hij is waarschijnlijk het meest bekend om zijn heruitvinding van de elektrische gitaar die begon met zijn album ‘Guitar Solos’ in 1974. Frith leerde zijn vak in rockbands, met name binnen het iconische Henry Cow, en werkte samen met Bill Laswell (Massacre), Tom Cora (Skeleton Crew), John Zorn en Robert Wyatt. Als improvisator deelde hij het podium met sleutelfiguren uit verschillende generaties, van Derek Bailey en Pauline Oliveros tot Camille Émaille en de jonge violiste gabby fluke-mogul, met wie hij rond 2014 begon samen te spelen. Met twee solo- en twee duoreleases op het Relative Pitch-label heeft fluke-mogul bijna van de ene op de andere dag een enorme reputatie opgebouwd als een van de origineelste en meest gevraagde improvisatoren ter wereld.
De afgelopen tien jaar hebben Frith en fluke-mogul samengewerkt in verschillende constellaties, van een vioolduo (Frith is ook een zeer bekwaam violist) tot kwartetten met Ava Mendoza en Susanna Santos Silva of in trio met Nava Dunkelman.
In Charlie Chaplins THE CIRCUS wordt zijn wereldberoemde personage the little tramp aangezien voor een dief. Hij vlucht, maar komt per ongeluk terecht in een circusshow. Als hij een nummer in het honderd doet lopen denkt het publiek dat hij onderdeel is van de show en schatert het uit. Van de ene dag op de andere is Charlie dé ster van het circus.
BREEDBEELD Open Screen is een gratis filmzaal voor iedereen die een kortfilm wil vertonen. Er is geen jury die een selectie maakt en geen beperking op vlak van genre of niveau. Open Screen is een 'open' concept. Iedereen mag dus deelnemen, al mikken we wel op een zekere balans in het programma. De enige voorwaarde is dat je film korter is dan 15 minuten.
Tonen mag, maar kijken ook. Als je geen kortfilm hebt en toch wil komen kijken, kan dat ook. Toegang is – net zoals inschrijven – gratis. Inschrijven doe je hier.
Met inleiding en nagesprek met de filmmakers.
Programma:
FAN LETTER (Zeb Daemen)
RENDEZ-VOUS (Elias Dieusaert)
JE SUIS UN KIEKEFRETTER (Jef Van den Bossche)
KEY (Arno Kocharyan)
UMWELT (Elko Van Raemdonck)
VOORBIJ WAAR JIJ BESTAAT (Alexandra Kerstens & Chiara Grella)
EEN DOODGEWONE JONGEN (Freddy Bellis & Mieke Jacobs)
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur. Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven van Takumi.
EVIL DOES NOT EXIST is de nieuwste film van Ryûsuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR, WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY) en won de Zilveren Leeuw op het filmfestival van Venetië.
"Hamaguchi is een meester in het doorbreken van verwachtingspatronen."
★★★★ Dana Linssen, NRC
"Hamaguchi is a master craftsperson, and this beautifully strange film leaves its mark." Little White Lies
EYES WIDE SHUT, naar de decadente Traumnovelle van Arthur Schnitzler, toont de nachtelijke escapades van een dokter wiens echtgenote toegeeft seksuele fantasieën te hebben over een andere man. Hij raakt geobsedeerd door de gedachte seks te hebben met een ander, wat leidt tot enkele weinig bevredigende ontmoetingen.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur. Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven van Takumi.
EVIL DOES NOT EXIST is de nieuwste film van Ryûsuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR, WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY) en won de Zilveren Leeuw op het filmfestival van Venetië.
"Hamaguchi is een meester in het doorbreken van verwachtingspatronen."
★★★★ Dana Linssen, NRC
"Hamaguchi is a master craftsperson, and this beautifully strange film leaves its mark." Little White Lies
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Schrijver Max Termmerman stelt zijn nieuwe boek Hier zijn leeuwen voor in De Studio.
Ik verzin alles. En als u dat niet gelooft, dan hebt u gelijk. Alles wat ik neerschrijf, is gebeurd zoals ik het me herinner. Alles gebeurt zoals ik het me voorneem. Op de covers van mijn boeken staat: gedichten of roman. Leven zou een betere omschrijving zijn. Het enig ware, noodgedwongen verzonnen leven.
Max Temmerman schreef eerder vijf dichtbundels en twee romans. Zijn werk werd meermaals genomineerd en vertaald. Zijn gedichten vonden hun weg naar affiches, vuilniskarren, tijdschriften, tentoonstellingen, draagtassen en geboortekaartjes. De auteur heeft nooit verhuld dat zijn werk fundamenteel autobiografisch is.
Max Temmerman debuteerde in 2020 als romancier met Coniferen, een donkere familieroman die als beste prozadebuut genomineerd werd voor de Bronzen Uil. Eerder schreef hij verscheidene dichtbundels, die geheel of gedeeltelijk werden vertaald in onder meer het Duits, Spaans, Pools, Frans en Engels.
De Reactor over Coniferen: “… een meeslepend boek dat zijn thema's met grote zorgvuldigheid en kunde ontleedt.”
De Standaard over Verre vriend:
“… een fijnzinnig en secuur geschreven kleinood is dat vertelt over de grote thema’s die steeds opnieuw de verhalen sturen waaruit sterke literatuur bestaat.”
Poëziekrant over Bijna een Amerika: “… een bundel die imponeert, met indrukwekkende gedichten van een schrijver die zijn eigen stem niet alleen heeft gevonden, maar ook heeft vervolmaakt.”
In Charlie Chaplins THE CIRCUS wordt zijn wereldberoemde personage the little tramp aangezien voor een dief. Hij vlucht, maar komt per ongeluk terecht in een circusshow. Als hij een nummer in het honderd doet lopen denkt het publiek dat hij onderdeel is van de show en schatert het uit. Van de ene dag op de andere is Charlie dé ster van het circus.
Ja, wrijf maar een keer goed in je ogen want je feestje is wel degelijk terug! We strijken neer waar het ooit begon en gaan De Studio lekker met de grond gelijk maken. Maar we houden het netjes, natuurlijk. Netjes en vetjes! Dus boter je benen en breng je billen, want de hele gang geeft present, and then some...
Brengen je hitte:
✸ FAISAL
✸ HUSH HEFNER
✸ DC NOISES
✸ BLACKOUT BOY
Je weet zelf: trippy trappy drunk funk, cutting edge en classics... nightlife unlimited!
Deurtjes open om 23u, beter ben je er bij xxx
Welcome to SEASON TWO, for starters
we turn back to our beloved warehouse
Stormkop, an industrial complex at the dry
docks in the old harbour of town
〜
〜
𝙏𝙬𝙤 𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩𝙨 𝙞𝙣 𝙖 𝙧𝙤𝙬
𝙁𝙧𝙞𝙙𝙖𝙮 𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩 𝙍 𝘼 𝙑 𝙄 𝙉 𝙂
𝙬𝙞𝙩𝙝:
BOROKOV BOROKOV ***LIVE***
MILLS BOOGIE
RAPHAEL
DJ FOOD
CIDADE DE DEUS biedt een verontrustende en meeslepende kijk op de sloppenwijken (of favelas) in Rio de Janeiro en de groei van de georganiseerde misdaad tussen de jaren ’60 en ’80. De meeste acteurs en actrices waren zelf inwoners van de sloppenwijken. CIDADE DE DEUS, refererend naar een wijk binnen de favelas, focust vooral op hoe misdaad en bendeoorlogen de arme bevolking beïnvloeden. “If you run, the beast catches you. If you stay, the beast eats you.” Er is geen andere weg dan de criminele…
"I vividly recall watching CIDADE DE DEUS as a teenager, and even without subtitles I was completely immersed in the storytelling. The narrative is so compelling that it transcends language barriers, drawing you into the gritty world of the favelas in Brazil, where a camera could mean the difference between life and death. It presents a harsh reality with a visually stunning aesthetic, blending raw authenticity with captivating cinematography. Directors Meirelles and Lund skillfully guide the audience through this gripping adventure, leaving a lasting impact that I want others to experience as well." - Anthony Nti
Zaterdag 29 juni zal de film worden ingeleid door filmmaker Anthony Nti.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur. Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven van Takumi.
EVIL DOES NOT EXIST is de nieuwste film van Ryûsuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR, WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY) en won de Zilveren Leeuw op het filmfestival van Venetië.
"Hamaguchi is een meester in het doorbreken van verwachtingspatronen."
★★★★ Dana Linssen, NRC
"Hamaguchi is a master craftsperson, and this beautifully strange film leaves its mark." Little White Lies
Nadat Holly, een 15-jarig meisje, een dodelijke schoolbrand lijkt voorspeld te hebben, zijn alle ogen op haar gericht. Lerares Anna is geïntrigeerd door het vreemde voorgevoel van Holly en nodigt haar uit om aan vrijwilligerswerk te doen in de rouwende gemeenschap. Overal waar ze komt geeft Holly rust, warmte en hoop aan wie ze ontmoet. Maar al snel beginnen mensen haar speciale gave op te zoeken en wordt er steeds meer van Holly geëist.
HOLLY ging in wereldpremière in de Officiële Competitie van het Filmfestival van Venetië, waar hoofdrolspeler Cathalina Geeraerts van de filmpers de Prijs voor Beste Actrice won.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Op zaterdag 1 juni geeft Fien Troch een masterclass om 14u gevolgd door filmscreening om 16u15. De masterclass is toegankelijk voor iedereen met een geldig filmticket.
"Troch heeft de gave om ook in de uitzichtloosheid van het dagelijkse leven een vleug humor te vinden, wanneer anderen alleen maar ellende zien." - Ewoud Ceulemans, De Morgen
Welcome to SEASON TWO, for starters
we turn back to our beloved warehouse
Stormkop, an industrial complex at the dry
docks in the old harbour of town
〜
〜
𝙏𝙬𝙤 𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩𝙨 𝙞𝙣 𝙖 𝙧𝙤𝙬
𝙁𝙧𝙞𝙙𝙖𝙮 𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩 𝙍 𝘼 𝙑 𝙄 𝙉 𝙂
𝙬𝙞𝙩𝙝:
BOROKOV BOROKOV ***LIVE***
MILLS BOOGIE
RAPHAEL
DJ FOOD
Middelbare scholiere Lillian, gespeeld door Talia Ryder (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS), is een engelachtige maar passieve tiener die zich verveelt tijdens haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afgezonderd raakt van haar groep, gaat ze zelf op verkenning en begint een roadtrip langs de steden en bossen van de oostkust van de Verenigde Staten. Gescheiden van haar klasgenoten tuimelt ze als een Alice in Wonderland in een absurdistisch hol, waar ze mensen uit verschillende subculturen ontmoet: neonazi's, Qanonsupporters en hipster filmmakers. Maar onbevangen en onbevreesd als ze is, weet Lilian zich steeds weer uit benauwde situaties te redden.
THE SWEET EAST, het regiedebuut van Sean Price Williams die bekend is als cinematograaf (Good Time, Marjorie Prime), is een absurde en humoristische roadmovie met betoverende personages, een eclectische soundtrack en bizarre plotwendingen. De filmmaker schept een wereld vol cinefiele verwijzingen en scherpe satire en belicht zo de absurditeiten van het hedendaagse Amerika.
Wanneer een aantal Californische banken wordt overvallen door de zogenaamde ‘Ex Presidents’ (een viertal met maskers van voormalige presidenten) stuurt de FBI er de jonge Johnny Utah op af. Die mengt zich undercover onder de plaatselijke surfgemeenschap, waar hij de daders hoopt te kunnen vinden. Tijdens zijn onderzoek raakt Utah echter in de ban van de charismatische beach boy/mysticus Bodhi, die het gevaar niet schuwt en filosofeert over de kosmische eenheid met de zee...
Net als ze deed in BLUE STEEL observeert Bigelow hier de vreemde medeplichtigheid die zich ontwikkelt tussen een politieman en een verleidelijke crimineel. Plotting en geloofwaardigheid zijn niet Bigelows sterkste kant, maar deze mix van policier en surffilm heeft genoeg octaangehalte voor wel een dozijn films. Red Hot Chili Peppers frontman Anthony Kiedis en de jonge Tom Sizemore hebben opmerkelijke cameo’s.
Onder het motto Come for the movie, stay for the party, organiseren STUDIODROME-curatoren Jonas Govaerts en Kwinten Scheepers dit keer de ultieme beach party in De Cinema, met een vertoning van Kathryn Bigelows POINT BREAK (op 35mm!). Geen CGI, geen seksisme, en – goed nieuws voor fans van nineties Keanu – geen shirts: Rolling Stone riep POINT BREAK niet voor niets uit tot “the greatest female-gaze action movie ever made”. Na de film speelt Antwerpse surf-sensatie The Tone Zones ten dans in De Rotonde, voor de gelegenheid omgetoverd tot surfers bar. Little hand says it's time to rock 'n roll!
We vertonen de film op 35mm!
TIMETABLE
19u45 Deur + bar open
20u15 Screening Point Break
22u30 Concert The Tone Zones
23u00 DJ Aldolino
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Nadat Holly, een 15-jarig meisje, een dodelijke schoolbrand lijkt voorspeld te hebben, zijn alle ogen op haar gericht. Lerares Anna is geïntrigeerd door het vreemde voorgevoel van Holly en nodigt haar uit om aan vrijwilligerswerk te doen in de rouwende gemeenschap. Overal waar ze komt geeft Holly rust, warmte en hoop aan wie ze ontmoet. Maar al snel beginnen mensen haar speciale gave op te zoeken en wordt er steeds meer van Holly geëist.
HOLLY ging in wereldpremière in de Officiële Competitie van het Filmfestival van Venetië, waar hoofdrolspeler Cathalina Geeraerts van de filmpers de Prijs voor Beste Actrice won.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Op zaterdag 1 juni geeft Fien Troch een masterclass om 14u gevolgd door filmscreening om 16u15. De masterclass is toegankelijk voor iedereen met een geldig filmticket.
"Troch heeft de gave om ook in de uitzichtloosheid van het dagelijkse leven een vleug humor te vinden, wanneer anderen alleen maar ellende zien." - Ewoud Ceulemans, De Morgen
Middelbare scholiere Lillian, gespeeld door Talia Ryder (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS), is een engelachtige maar passieve tiener die zich verveelt tijdens haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afgezonderd raakt van haar groep, gaat ze zelf op verkenning en begint een roadtrip langs de steden en bossen van de oostkust van de Verenigde Staten. Gescheiden van haar klasgenoten tuimelt ze als een Alice in Wonderland in een absurdistisch hol, waar ze mensen uit verschillende subculturen ontmoet: neonazi's, Qanonsupporters en hipster filmmakers. Maar onbevangen en onbevreesd als ze is, weet Lilian zich steeds weer uit benauwde situaties te redden.
THE SWEET EAST, het regiedebuut van Sean Price Williams die bekend is als cinematograaf (Good Time, Marjorie Prime), is een absurde en humoristische roadmovie met betoverende personages, een eclectische soundtrack en bizarre plotwendingen. De filmmaker schept een wereld vol cinefiele verwijzingen en scherpe satire en belicht zo de absurditeiten van het hedendaagse Amerika.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
In Charlie Chaplins THE CIRCUS wordt zijn wereldberoemde personage the little tramp aangezien voor een dief. Hij vlucht, maar komt per ongeluk terecht in een circusshow. Als hij een nummer in het honderd doet lopen denkt het publiek dat hij onderdeel is van de show en schatert het uit. Van de ene dag op de andere is Charlie dé ster van het circus.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
SISTERS WITH TRANSISTORS vertelt het fascinerende, veel te lang verzwegen verhaal van de vrouwen die elektronische muziek vormgaven. Visionaire componisten als Clara Rockmore, Daphne Oram, Delia Derbyshire, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Suzanne Ciani en Laurie Spiegel omarmden nieuwe geluidstechnologie lang voordat de wereld daar klaar voor was. Zo veranderden ze voorgoed hoe we muziek maken en beluisteren.
Met de stem van Laurie Anderson en rijk archiefmateriaal schetst de film een levendige geschiedenis van radicale experimenten, vernieuwende klanken en een stille, maar krachtige emancipatiestrijd. Tegen de achtergrond van de sociale en culturele omwentelingen van de 20ste eeuw herstelt Sisters with Transistors de plek van deze pioniers in de muziekgeschiedenis – precies waar ze thuishoren.
Michael Clayton is een fixer die onzuivere zaken regelt voor de klanten van een advocatenkantoor in New York. Wanneer hij ingeschakeld wordt voor wat op het eerste gezicht routineuze damage control blijkt te zijn, komt hij in een spiraal terecht van corruptie en geweld. Een ronduit indrukwekkend regiedebuut van scenarist Tony Gilroy.
Tilda Swinton speelde al in bijna honderd films en staat inmiddels voor alles wat cinema is en kan zijn. Toch hield ze nog maar één keer een Oscar-beeldje in de hand, voor haar bijrol in deze thriller. Aan de zijde van George Clooney speelt ze een ijzige legal chief die haar morele idealen opzij zet voor het grote geld.
Het laatste nummer van filmmagazine Humbug is een eerbetoon aan de veelzijdigheid van de Britse actrice. Na drie jaar stopt Humbug met zijn print- en online publicaties. Eindigen doet de redactie in schoonheid, met deze eenmalige vertoning.
Stefaan van Brabandt, Sien Eggers & Frank Focketyn
podium
archief
Na SOCRATES, MARX en SPINOZA komt filosoof & theatermaker Stefaan van Brabandt met het vierde luik in zijn theaterreeks rond grote filosofen. Geen monoloog, maar een dialoog deze keer. En wel tussen het beroemdste koppel uit de geschiedenis van de filosofie. Frank Focketyn & Sien Eggers spelen Jean-Paul Sartre & Simone de Beauvoir.
Simone de Beauvoir geldt als de belangrijkste schrijfster, filosofe en feministe van de moderne tijd. Haar klassieker “De Tweede Sekse” geldt als de bijbel van het feminisme en veranderde voorgoed het denken over de rol van de vrouw in een door mannen gedomineerde wereld. Jean-Paul Sartre wordt beschouwd als de belangrijkste Franse vertegenwoordiger van het existentialisme. In zijn romans, toneelstukken en filosofische werken staat steeds de mens centraal die veroordeeld is tot vrijheid. In een wereld zonder God moet hij volgens Sartre trouw blijven aan zijn essentie als mens en de verantwoordelijkheid niet uit de weg gaan om zelf zin en betekenis te scheppen.
In Café de Flore aan de Boulevard Saint-Germain-des-Prés in Parijs speelde hun intellectuele leven zich af, omringd door schrijvers, kunstenaars en filosofen als Albert Camus, Giacometti, Picasso… Jean-Paul & Simone waren publieke intellectuelen en iconische rolmodellen die het sociale, politieke en filosofische denken van een hele generatie bepaald hebben. Het existentialisme zoals het door hen werd belichaamd en uitgedragen was niet minder dan een heuse hype in Europa in het midden van de 20ste eeuw.
Welke betekenis heeft hun filosofie vandaag nog? Is de feministische strijd waar de Beauvoir voor ijverde nog steeds actueel? En wat bedoelt ze met haar moraal van de dubbelzinnigheid? Wat betekent het om authentiek mens te zijn? Waarom zijn we "gedoemd tot vrijheid"? En waarom zijn "de anderen" volgens Sartre "de hel"? In SARTRE & DE BEAUVOIR kijken dé cultfiguren van het Franse existentialisme terug op hun leven en denken. Èn op hun turbulente liefdesrelatie.
"'Sartre & De Beauvoir’ is zó meeslepend uitgevoerd dat je bijna hallucinerend de zaal uit loopt. (…) een geraffineerde mix van biografische wetenswaardigheden en toegankelijk filosoferen over relaties, seks, politiek en maatschappij. (…) Sien Eggers en Frank Focketyn leveren een formidabele prestatie. In deze voorstelling valt hun talent prachtig samen." ★★★★★ – Hein Janssen in De Volkskrant
“Frank Focketyn en Sien Eggers excelleren in liefdevol (samen)zijn tijdens 'Sartre en de Beauvoir’. (…) een rijk stuk dat beide filosofen niet idealiseert maar als feilbare wezens portretteert. (…) Een dialoog waarin elk woord op de juist plaats staat (…) Precies dát maakt dit stuk uitmuntend. Focketyn en Eggers doen met Van Brabandts woorden wat de spots met het scènebeeld doen: ze lichten de boel op tot een prachtig prikkelend tafereel. (…) Een stuk dat je hart en ziel warmt als een fiere lentezon” ★★★★ – Els Van Steenberghe in KNACK
“Een proeve van zeldzaam meesterschap, zowel van de auteur als van de spelers. (...) In het ronduit sublieme spel van Frank Focketyn en Sien Eggers ligt steeds ambiguïteit op de loer. Focketyn is grandioos als spelend denker (...) Eggers is van een onvervalste oprechtheid. Zo oprecht dat het soms pijn doet. (...) Intellectueel prikkelend en diep ontroerend." ★★★★ – Jan-Jakob Delanoye op CuttingEdge
"Lichtvoetigheid en diepgang zijn verenigbaar, bewijzen Frank Focketyn en Sien Eggers. Als het filosofenkoppel Sartre en De Beauvoir brengen ze een prachtig duet.” ★★★★ – Gilles Michiels in De Standaard
"Fantastisch gespeeld filosofenduo. Frank Focketyn en Sien Eggers vertellen en spelen het verhaal van hun personages wondermooi. Ze sturen hen met grote rust richting de prikkelende en soms ongemakkelijke grenzen van de filosofie die zij tot leidraad van hun levens maakten." "Keuze van de Criticus” – Wendy Lubberding op Theaterkrant
“Je zou als toeschouwer bijna vergeten dat je niet écht met Sartre en de Beauvoir op café zit. (…) Een aanrader!” ★★★★★ – Liesa Van Dyck op 8Weekly
“De tekst van filosoof en regisseur Stefaan Van Brabandt is een sterk weefsel geworden waarin het abstracte existentialisme in heldere taal is vervlochten met het met volle teugen genoten leven van twee geliefden in uiterst turbulente tijden.” – Gerard Mesman in Eindhovens Dagblad
Middelbare scholiere Lillian, gespeeld door Talia Ryder (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS), is een engelachtige maar passieve tiener die zich verveelt tijdens haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afgezonderd raakt van haar groep, gaat ze zelf op verkenning en begint een roadtrip langs de steden en bossen van de oostkust van de Verenigde Staten. Gescheiden van haar klasgenoten tuimelt ze als een Alice in Wonderland in een absurdistisch hol, waar ze mensen uit verschillende subculturen ontmoet: neonazi's, Qanonsupporters en hipster filmmakers. Maar onbevangen en onbevreesd als ze is, weet Lilian zich steeds weer uit benauwde situaties te redden.
THE SWEET EAST, het regiedebuut van Sean Price Williams die bekend is als cinematograaf (Good Time, Marjorie Prime), is een absurde en humoristische roadmovie met betoverende personages, een eclectische soundtrack en bizarre plotwendingen. De filmmaker schept een wereld vol cinefiele verwijzingen en scherpe satire en belicht zo de absurditeiten van het hedendaagse Amerika.
Elke laatste dinsdag van de maand leidt ceremoniemeester Cyrus Vercammen een CULT-klassieker van formaat in. In mei: KING KONG VS. GODZILLA, de derde film in zowel de KING KONG-saga als de GODZILLA-franchise en de eerste keer dat de twee kaiju monsters clashen op het grote scherm.
Mr. Tako organiseert een expeditie om de legendarische King Kong naar Japan te krijgen. Ondertussen ontdekken twee Amerikaanse piloten dat Godzilla uit zijn ijsberg is ontsnapt en op weg is gegaan naar Tokio. Als King Kong dan ook nog eens ontsnapt, gaan de poppen helemaal aan het dansen, en alleen een nieuw soort superdraad, ontwikkeld door de jonge Kazuo, kan de monsters nog in bedwang houden.
Boekpresentatie Noël Slangen + debat: De verkiezingen van de antisysteempartijen
weerwoord
archief
In de aanloop naar de verkiezingen fileert Noël Slangen de situatie waarin dit land, zijn burgers en zijn leiders zich vandaag bevinden.
In zijn nieuwste boek 'Wat een land' geeft hij zijn blik op de Wetstraat, die net zo spits is als de pen die hij hanteert in zijn politieke columns.
Naar aanleiding van zijn analyse nodigen Pelckmans en Noël Slangen kopstukken uit de Vlaamse politiek uit om in debat te gaan over de thema’s van het boek. Onder moderatie van Astrid Roelandt gaat Noël in Antwerpen in gesprek met Jinnih Beels (Vooruit), Tom Van Grieken (Vlaams Belang), Jos D’Haese (PVDA) en Peter De Roover (N-VA).
Middelbare scholiere Lillian, gespeeld door Talia Ryder (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS), is een engelachtige maar passieve tiener die zich verveelt tijdens haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afgezonderd raakt van haar groep, gaat ze zelf op verkenning en begint een roadtrip langs de steden en bossen van de oostkust van de Verenigde Staten. Gescheiden van haar klasgenoten tuimelt ze als een Alice in Wonderland in een absurdistisch hol, waar ze mensen uit verschillende subculturen ontmoet: neonazi's, Qanonsupporters en hipster filmmakers. Maar onbevangen en onbevreesd als ze is, weet Lilian zich steeds weer uit benauwde situaties te redden.
THE SWEET EAST, het regiedebuut van Sean Price Williams die bekend is als cinematograaf (Good Time, Marjorie Prime), is een absurde en humoristische roadmovie met betoverende personages, een eclectische soundtrack en bizarre plotwendingen. De filmmaker schept een wereld vol cinefiele verwijzingen en scherpe satire en belicht zo de absurditeiten van het hedendaagse Amerika.
Middelbare scholiere Lillian, gespeeld door Talia Ryder (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS), is een engelachtige maar passieve tiener die zich verveelt tijdens haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afgezonderd raakt van haar groep, gaat ze zelf op verkenning en begint een roadtrip langs de steden en bossen van de oostkust van de Verenigde Staten. Gescheiden van haar klasgenoten tuimelt ze als een Alice in Wonderland in een absurdistisch hol, waar ze mensen uit verschillende subculturen ontmoet: neonazi's, Qanonsupporters en hipster filmmakers. Maar onbevangen en onbevreesd als ze is, weet Lilian zich steeds weer uit benauwde situaties te redden.
THE SWEET EAST, het regiedebuut van Sean Price Williams die bekend is als cinematograaf (Good Time, Marjorie Prime), is een absurde en humoristische roadmovie met betoverende personages, een eclectische soundtrack en bizarre plotwendingen. De filmmaker schept een wereld vol cinefiele verwijzingen en scherpe satire en belicht zo de absurditeiten van het hedendaagse Amerika.
I.s.m. organisatie voor blinden en slechtzienden De Markgrave vertonen we HOLY ROSITA met audiodescriptie en inleiding door filmmaker Wannes Destoop (ALBATROS). Wannes Destoops langspeeldebuut geeft een stem aan de kwetsbare Rosita, een vrouw met een vurige kinderwens maar amper in staat om voor zichzelf te zorgen. Wanneer ze toch zwanger wordt, houdt ze dat nieuws voor zichzelf. Een bijzonder portret van een hoopvolle ziel.
