Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Op misschien wel de drukste avond van het jaar probeert de charismatische en veeleisende chef-kok Andy Jones (Stephen Graham) in zijn populaire Londense restaurant de balans te vinden tussen zijn professionele en persoonlijke problemen. Een verrassingsbezoek van de Voedsel- en Warenautoriteit zet het personeel op scherp terwijl het overboekte restaurant zich al begint te vullen met gasten. Andy probeert streng maar rechtvaardig zijn personeel door de chaotische avond met soms lastige klanten te loodsen, terwijl alles waar hij zo hard voor heeft gewerkt op het spel staat.
Regisseur Barantini filmde Andy’s helletocht in één lange, niet onderbroken take.
Forman verfilmt met RAGTIME E.L. Doctorows epische roman over het leven van een aantal uiteenlopende personages in het New York van begin 20ste eeuw. Centraal staat de fictieve zwarte ragtimepianist Coalhouse Walker die gerechtigheid eist nadat iemand, waarschijnlijk uit racisme, zijn nagelnieuwe Ford T heeft gevandaliseerd. Naast Walkers verhaal bevat RAGTIME nog diverse intriges rond historische figuren zoals architect Stanford White (gespeeld door tweevoudig Pulitzer Prize-winnaar Norman Mailer!), Whites minnares Evelyn Nesbit, boeienkoning Harry Houdini en burgerrechtenactivist Booker T. Washington.
RAGTIME is de film die James Cagney na twintig jaar terug naar het scherm bracht in de rol van Politiecommissaris Waldo. Componist Randy Newman won een Oscar voor zijn ‘ragtime score’.
“Ragtime” is a loving, beautifully mounted, graceful film that creates its characters with great clarity." - Roger Ebert, Chicago Sun-Times
"Forman's deft handling of Weller's teeming screenplay is a testament to his skill as a filmmaker." - Larry Vitacco, Philadelphia Gay News, Jan. 1982
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Tim Oeyen, Charlotte Dumortier, Trui Chielens & Sebastiaan Van Doninck
beeld
archief
Grafixx is méér dan een festival rond grafische kunsten. Onze verdiepende avond Grafixx EXTD. brengt verschillende sprekers uit het werkveld samen rond bepaalde aspecten van illustratie, strip, beeldende kunsten, literatuur en ontwerp.
Schuif aan op 22 mei voor drie boeiende lezingen, recht uit de artistieke praktijk. Art director Tim Oeyen (HUMO) vertelt over wat er speelt achter de schermen van een magazine. Illustratoren Charlotte Dumortier en Trui Chielens lichten toe welke valkuilen zij liever hadden vermeden bij het opstarten van hun carrières. Sebastiaan Van Doninck overloopt tenslotte zijn rijke ervaringen met het werkveld, en kijkt naar de toekomst.
In het noordwesten van Tunesië werken jonge vrouwen aan de vijgenoogst. Onder toezicht van oudere werksters en van mannen flirten ze, plagen ze en maken ze ruzie. Naarmate de dag vordert, wordt de boomgaard een theater van emoties, waar de dromen en de hoop van eenieder worden uitgespeeld.
De vertoningen van UNDER THE FIG TREES worden voorafgegaan door de kortfilm CULTUUR van Fairuz Ghammam. De kortfilm beweegt zich tussen de publieke en private ruimte in een continue beweging met als hamvraag: Hoe veel verschillende herinneringen, verhaallijnen en geluiden kunnen naast elkaar bestaan?
CULTUUR brengt de vijgenboom als symbool voor een Tunesische diaspora binnen tot in een Belgische en lokale realiteit. Dat geeft een extra laag aan de setting van UNDER THE FIG TREES, waar de vijgenbomen als decor staan voor de spanning tussen de traditie van een oudere generatie en een groep jongeren beïnvloed door het Westen en sociale media.
Jeannie Tyne loopt weg van huis omdat ze de relatie met haar ouders niet meer aankan. Larry en Lynn Tyne gaan op zoek naar hun tienerdochter en ontmoeten onderweg ouders van andere weggelopen kinderen. Zonder hun kinderen zijn de ouders vrij om het leven te herontdekken én te genieten zonder restricties. Milos Formans eerste Amerikaanse film reflecteert ook zijn begrip van zijn emigratieland, een plek waar counterculture en middenklassenconformisme naast elkaar leven.
“Milos Forman’s first American film is one of his best, a hilarious satire of intergenerational strife, post-Woodstock counterculture, and middle-class conformism.” – Ben Sachs in Cine-File
“The effect is that of a big, bustling world, speaking and singing through many voices. Taking Off feels like a movie made by a man who is both delighted and terrified by the mad, cacophonous country he’s come to.” – Bilge Ebiri in The Village Voice
Nicole Bonnet is de dochter van een meestervervalser van bekende grootmeesters. Ze staat niet achter zijn carrièrekeuze maar kan haar vader niets kwalijk nemen.
Op een avond verrast ze een dief (Peter O'Toole) in de grote hal van haar vaders huis, met een vervalsing van een 'onbekend' werk van Vincent van Gogh in zijn handen. De confrontatie is echter verrassend, want beiden kunnen blijkbaar bijzonder veel van elkaar leren. Audrey Hepburn, zoals vaak, gekleed in chique Givenchycreaties, is alweer de perfectie zelve in deze romantische komedie met op en top 60s soundtrack en kostuums.
"Cheers all around for everybody—for Miss Hepburn, Mr. O'Toole, Mr. Griffith, Eli Wallach, as a wealthy American collector of art, and for the scriptwriter, Harry Kurnitz (who is known fondly as Harry Koverr) and especially for, William Wyler, who directed with humor and style." - Bosley Crowther, The New York Times,
Galerijen, art spaces en musea in de stad gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen.
De Studio is - ook dit jaar - de centrale festivalhub. Check er de tentoonstelling Flowers at Room Temperature met als centrale vraag: wat is een thuis?Curator van dienst is Anna Laganovska. De deelnemende kunstenaars zijn Chantal Akerman, Karina Beumer, Jos de Gruyter & Harald Thys, Daniele Formica, Katja Mater, Céline Mathieu, Anthony Ngoya, Angyvir Padilla, Evita Vasiļjeva,...
Op zaterdag moet je in De Studio zijn voor de ultieme Antwerp Art Weekend-ervaring. Lezingen, artist talks, workshops en rondleidingen monden in The Shade x AAW with Doppelgang, Ben Kamal, Lina Ejdaa, Bayny B2B Emilija.
Claude, een jongen uit Oklahoma, komt naar New York. Hij raakt bevriend met een groep hippies, geleid door Berger en wordt verliefd op Sheila, een meisje uit een rijke familie. Hun geluk is echter van korte duur: Claude moet vechten in Vietnam. Gebaseerd op de beroemde Broadwaymusical uit de jaren 60.
“HAIR is, amazingly, not a period piece but a freshly conceived and staged memory of the tribulations of the mid-sixties. It is also a terrific musical. The songs, of course, were good to begin with: The glory of "Hair" and "Let the Sun Shine In" and "Age of Aquarius" and the sly, silly warmth of "Black Boys/White Boys." But to the original music, the film version adds a story that works well with it, airy and open photography, and glorious choreography by Twyla Tharp.” – Roger Ebert
"There is much to recommend in this film, and sheer energy pours off the screen in every frame." - TV Guide Magazine
"Hair is entertaining - even fabulously entertaining - because it is so strange, so young, so innocent, so beneficent and adolescent, so lovable and so loving; it is entertaining because it is - all of it is - so impossible, so remote, so inconceivable in any place anywhere outside of a Hollywood musical." - Jay Scott, The Globe and Mail, 28 Mar 1979
In mei duiken we de stille filmgeschiedenis in met werk van Frans filmpionier Alfred Machin, bekend voor de korte documentaires en fictiefilms die hij in de vroege 20ste eeuw draaide voor Pathé in Frankrijk, Nederland en België, waarin vaak ook (exotische) dieren een belangrijke rol speelden. Studenten uit de masteropleiding van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen experimenteren met nieuwe soundtracks bij zes van Machins films in een mix van bestaande muziek, eigen arrangementen en creaties en improvisaties in de compilatie ALFRED MACHIN & LIVE MUZIEK.
Zouaves d'Afrique dans les Flandres belges (1915), 5’46”
Ana Dragosavljević, piano
Documentaire registratie van de Zouaves, een infanterie van Noord-Afrikaanse koloniale soldaten in Vlaanderen. Naast een parade worden verschillende vrijetijdsactiviteiten van de soldaten gefilmd: theater, spelen, boksmatches en een worstelwedstrijd die geënsceneerd wordt als een symbolisch – racistisch – gevecht tussen een blanke overheerser en een Afrikaanse gekoloniseerde (in blackface).
Saïda a enlevé Manneken-Pis (1913), 6’51”
Yasin Wachters, piano
Het luipaard Saïda ontsnapt uit een kermisattractie en ontvoert Manneken Pis. De politie zet de achtervolging in maar Saïda is niet te temmen.
Mr. Beulemeester is een notoir lid van de lokale militie en heel bezitterig als het op zijn dochter aankomt. Toch slaagt de charmeur Van Soest erin hem te misleiden.
Le moulin maudit (1909), 11’33”
Yenthe Geudens, gitaar
Bao Yunshang, marimba
Het Nederlandse meisje Johanna is verliefd op de arme Joachim. Ze trouwt met een rijke molenaar, die zint op wraak wanneer hij de verboden liefde ontdekt.
Madame Babylas aime les animaux (1911), 9’29”
Wannes De Locht, trompet & electronica
Arno Strauven, accordion
Mevrouw Babylas houdt van dieren, groot en klein, die los rondlopen in het appartement dat ze deelt met haar man. Wanneer ze thuiskomt met een varken, wordt het Meneer Babylas te veel. Hij koopt een luipaard en laat het dier los in het appartement. Met chaos tot gevolg.
Je vais me faire raser (1914), 12’13”
Philip Brodzinski, gitaar & electronica
Luigi Chiapparino, basgitaar
Een jongeman maakt de dochter van zijn kapper het hof. Maar de kapper weet hoe hij de eer van zijn dochter moet verdedigen.
Galerijen, art spaces en musea in de stad gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen.
De Studio is - ook dit jaar - de centrale festivalhub. Check er de tentoonstelling Flowers at Room Temperature met als centrale vraag: wat is een thuis?Curator van dienst is Anna Laganovska. De deelnemende kunstenaars zijn Chantal Akerman, Karina Beumer, Jos de Gruyter & Harald Thys, Daniele Formica, Katja Mater, Céline Mathieu, Anthony Ngoya, Angyvir Padilla, Evita Vasiļjeva,...
Op zaterdag moet je in De Studio zijn voor de ultieme Antwerp Art Weekend-ervaring. Lezingen, artist talks, workshops en rondleidingen monden in The Shade x AAW with Doppelgang, Ben Kamal, Lina Ejdaa, Bayny B2B Emilija.
In het noordwesten van Tunesië werken jonge vrouwen aan de vijgenoogst. Onder toezicht van oudere werksters en van mannen flirten ze, plagen ze en maken ze ruzie. Naarmate de dag vordert, wordt de boomgaard een theater van emoties, waar de dromen en de hoop van eenieder worden uitgespeeld.
De vertoningen van UNDER THE FIG TREES worden voorafgegaan door de kortfilm CULTUUR van Fairuz Ghammam. De kortfilm beweegt zich tussen de publieke en private ruimte in een continue beweging met als hamvraag: Hoe veel verschillende herinneringen, verhaallijnen en geluiden kunnen naast elkaar bestaan?
CULTUUR brengt de vijgenboom als symbool voor een Tunesische diaspora binnen tot in een Belgische en lokale realiteit. Dat geeft een extra laag aan de setting van UNDER THE FIG TREES, waar de vijgenbomen als decor staan voor de spanning tussen de traditie van een oudere generatie en een groep jongeren beïnvloed door het Westen en sociale media.
Galerijen, art spaces en musea in de stad gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen.
De Studio is - ook dit jaar - de centrale festivalhub. Check er de tentoonstelling Flowers at Room Temperature met als centrale vraag: wat is een thuis?Curator van dienst is Anna Laganovska. De deelnemende kunstenaars zijn Chantal Akerman, Karina Beumer, Jos de Gruyter & Harald Thys, Daniele Formica, Katja Mater, Céline Mathieu, Anthony Ngoya, Angyvir Padilla, Evita Vasiļjeva,...
Op zaterdag moet je in De Studio zijn voor de ultieme Antwerp Art Weekend-ervaring. Lezingen, artist talks, workshops en rondleidingen monden in The Shade x AAW with Doppelgang, Ben Kamal, Lina Ejdaa, Bayny B2B Emilija.
Daems van Remoorterepresenteert nog tot 24 juni hun solotentoonstelling Playground Love in PONTI. TijdensMuseum Spelen is hun kunstwerk Sundance te bewonderen.
For the new prison in Haren, the artist duo Daems van Remoortere designed a permanent sculpture that aims to make time visible and tangible. In the courtyard, a passageway between the prison proper and the visitors' area, they installed Meetingpoint, a ten-meter-long circular segment that follows the position of the sun by computer. At a rate of four centimeters per day, the steel arch spans a total height difference of more than seven meters. The blue and yellow painted steps with which the arch is covered make the work continuously change color, like a tree changing throughout the seasons.
For their solo expo which opens during Antwerp Art weekend, the duo explores further how we as humans deal with time. They are fascinated by human behavior and how it is affected by light and the seasons. In their sculptures they use symbols from different cultures and references to old masters such as Botticelli and Hieronymus Bosch.
Het verhaal van Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) wordt verteld door zijn rivaal, de hofcomponist in Wenen maestro Antonio Salieri (F. Murray Abraham). Salieri is ervan overtuigd dat hij Mozart heeft vermoord. Salieri, inmiddels in een gekkenhuis beland, ‘biecht' zijn verhaal over Mozart op aan een geestelijke. Wanneer Mozart in 1781 naar Wenen komt, komt Salieri in aanraking met Mozart en zijn muziek. Salieri vraagt zich af waarom God een onverantwoordelijk, brutaal en speels persoon als Mozart zo’n groot en goddelijk muzikaal talent heeft gegeven. Al zijn hele leven streeft de kuise Salieri zelf deze muzikale perfectie na. Uit jaloersheid gebruikt Salieri zijn invloed op het hof om Mozart op alle mogelijke en slinkse manieren tegen te werken. Maar het drijft hem tot waanzin, want tegelijkertijd beseft Salieri dat Mozart een muzikaal genie is en bewondert hij elk muziekstuk van Mozart. Het losbandige leven brengt Mozart steeds dieper in de problemen. Wanneer Mozarts vader overlijdt, ziet Salieri in diens nieuwste opera Don Giovanni als enige de nog steeds aanwezige kwellende invloed van Mozarts vader. Salieri ziet zijn kans om Mozart met een duivels plan te vernietigen en wraak te nemen op God.
"Remains the most popularly successful film ever to render the inner life of an artist." - F.X. Feeney, L.A. Weekly
"One of the finest qualities of Amadeus is that it reminds us of those rare occasions when an Oscar sweep is actually merited." - Gregory Weinkauf, New Times
"Amadeus is about as close to perfection as movies get." - Jack Mathews, New York Daily News
Nicole Bonnet is de dochter van een meestervervalser van bekende grootmeesters. Ze staat niet achter zijn carrièrekeuze maar kan haar vader niets kwalijk nemen.
Op een avond verrast ze een dief (Peter O'Toole) in de grote hal van haar vaders huis, met een vervalsing van een 'onbekend' werk van Vincent van Gogh in zijn handen. De confrontatie is echter verrassend, want beiden kunnen blijkbaar bijzonder veel van elkaar leren. Audrey Hepburn, zoals vaak, gekleed in chique Givenchycreaties, is alweer de perfectie zelve in deze romantische komedie met op en top 60s soundtrack en kostuums.
"Cheers all around for everybody—for Miss Hepburn, Mr. O'Toole, Mr. Griffith, Eli Wallach, as a wealthy American collector of art, and for the scriptwriter, Harry Kurnitz (who is known fondly as Harry Koverr) and especially for, William Wyler, who directed with humor and style." - Bosley Crowther, The New York Times,
Galerijen, art spaces en musea in de stad gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen.
De Studio is - ook dit jaar - de centrale festivalhub. Check er de tentoonstelling Flowers at Room Temperature met als centrale vraag: wat is een thuis?Curator van dienst is Anna Laganovska. De deelnemende kunstenaars zijn Chantal Akerman, Karina Beumer, Jos de Gruyter & Harald Thys, Daniele Formica, Katja Mater, Céline Mathieu, Anthony Ngoya, Angyvir Padilla, Evita Vasiļjeva,...
Op zaterdag moet je in De Studio zijn voor de ultieme Antwerp Art Weekend-ervaring. Lezingen, artist talks, workshops en rondleidingen monden in The Shade x AAW with Doppelgang, Ben Kamal, Lina Ejdaa, Bayny B2B Emilija.
In het noordwesten van Tunesië werken jonge vrouwen aan de vijgenoogst. Onder toezicht van oudere werksters en van mannen flirten ze, plagen ze en maken ze ruzie. Naarmate de dag vordert, wordt de boomgaard een theater van emoties, waar de dromen en de hoop van eenieder worden uitgespeeld.
De vertoningen van UNDER THE FIG TREES worden voorafgegaan door de kortfilm CULTUUR van Fairuz Ghammam. De kortfilm beweegt zich tussen de publieke en private ruimte in een continue beweging met als hamvraag: Hoe veel verschillende herinneringen, verhaallijnen en geluiden kunnen naast elkaar bestaan?
CULTUUR brengt de vijgenboom als symbool voor een Tunesische diaspora binnen tot in een Belgische en lokale realiteit. Dat geeft een extra laag aan de setting van UNDER THE FIG TREES, waar de vijgenbomen als decor staan voor de spanning tussen de traditie van een oudere generatie en een groep jongeren beïnvloed door het Westen en sociale media.
Onder het motto ‘de vraag kiest jou’, komen twee Manteau-schrijvers in een wel heel bijzondere situatie terecht. Het boek met alle vragen, samengesteld door moderator Anke Verschueren in samenwerking met Manteau, vormt de basis voor een gesprek over lezen, schrijven en het leven.
Met hun ogen toe en met volle focus op de vingertoppen bladeren de gasten door het boek, ze houden halt wanneer ze voelen dat het zover is, dat de vraag hen heeft gekozen. Ieder gesprek is anders en wordt door toeval bepaald. En door Anke, die lekker doorvraagt op wat Het Boek heeft aangeboden.
Naast heel veel vragen telt het Boek ook een aantal lege pagina’s. Komt de bladergrage interviewgast op zo’n bladzijde terecht, dan volgt er een vraag uit het publiek, die wordt in schoonschrift vereeuwigd in het Boek en kan vanaf dan in eender welk gesprek opduiken.
Altijd op het juiste moment.
Beleef deze gesprekken met onze topauteurs live in De Studio.
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
In het noordwesten van Tunesië werken jonge vrouwen aan de vijgenoogst. Onder toezicht van oudere werksters en van mannen flirten ze, plagen ze en maken ze ruzie. Naarmate de dag vordert, wordt de boomgaard een theater van emoties, waar de dromen en de hoop van eenieder worden uitgespeeld.
De vertoningen van UNDER THE FIG TREES worden voorafgegaan door de kortfilm CULTUUR van Fairuz Ghammam. De kortfilm beweegt zich tussen de publieke en private ruimte in een continue beweging met als hamvraag: Hoe veel verschillende herinneringen, verhaallijnen en geluiden kunnen naast elkaar bestaan?
CULTUUR brengt de vijgenboom als symbool voor een Tunesische diaspora binnen tot in een Belgische en lokale realiteit. Dat geeft een extra laag aan de setting van UNDER THE FIG TREES, waar de vijgenbomen als decor staan voor de spanning tussen de traditie van een oudere generatie en een groep jongeren beïnvloed door het Westen en sociale media.
In mei duiken we de stille filmgeschiedenis in met werk van Frans filmpionier Alfred Machin, bekend voor de korte documentaires en fictiefilms die hij in de vroege 20ste eeuw draaide voor Pathé in Frankrijk, Nederland en België, waarin vaak ook (exotische) dieren een belangrijke rol speelden. Studenten uit de masteropleiding van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen experimenteren met nieuwe soundtracks bij zes van Machins films in een mix van bestaande muziek, eigen arrangementen en creaties en improvisaties in de compilatie ALFRED MACHIN & LIVE MUZIEK.
Zouaves d'Afrique dans les Flandres belges (1915), 5’46”
Ana Dragosavljević, piano
Documentaire registratie van de Zouaves, een infanterie van Noord-Afrikaanse koloniale soldaten in Vlaanderen. Naast een parade worden verschillende vrijetijdsactiviteiten van de soldaten gefilmd: theater, spelen, boksmatches en een worstelwedstrijd die geënsceneerd wordt als een symbolisch – racistisch – gevecht tussen een blanke overheerser en een Afrikaanse gekoloniseerde (in blackface).
Saïda a enlevé Manneken-Pis (1913), 6’51”
Yasin Wachters, piano
Het luipaard Saïda ontsnapt uit een kermisattractie en ontvoert Manneken Pis. De politie zet de achtervolging in maar Saïda is niet te temmen.
Mr. Beulemeester is een notoir lid van de lokale militie en heel bezitterig als het op zijn dochter aankomt. Toch slaagt de charmeur Van Soest erin hem te misleiden.
Le moulin maudit (1909), 11’33”
Yenthe Geudens, gitaar
Bao Yunshang, marimba
Het Nederlandse meisje Johanna is verliefd op de arme Joachim. Ze trouwt met een rijke molenaar, die zint op wraak wanneer hij de verboden liefde ontdekt.
Madame Babylas aime les animaux (1911), 9’29”
Wannes De Locht, trompet & electronica
Arno Strauven, accordion
Mevrouw Babylas houdt van dieren, groot en klein, die los rondlopen in het appartement dat ze deelt met haar man. Wanneer ze thuiskomt met een varken, wordt het Meneer Babylas te veel. Hij koopt een luipaard en laat het dier los in het appartement. Met chaos tot gevolg.
Je vais me faire raser (1914), 12’13”
Philip Brodzinski, gitaar & electronica
Luigi Chiapparino, basgitaar
Een jongeman maakt de dochter van zijn kapper het hof. Maar de kapper weet hoe hij de eer van zijn dochter moet verdedigen.
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Tijdens een warme zomer groeien hartsvrienden Leo en Remi nog dichter naar elkaar toe. Ze spelen de hele dag buiten en spenderen ook hun avonden samen met logeerpartijtjes. Leo en Remi zijn onafscheidelijk. Wanneer de tijd aanbreekt om terug naar school te gaan, worden ze bestookt met vragen over de aard van hun relatie. Leo reageert door zich te distantiëren van Remi en nieuwe vrienden te maken wanneer hij ijshockey begint te spelen. Remi voelt zich achtergelaten en de vriendschapsbreuk dreigt. Lukas Dhonts langverwachte en veelgeprezen opvolger van GIRLwon de Grand Prix in Cannes. CLOSE kan rekenen op het uitzonderlijke talent van de jonge nieuwkomers Eden Dambrine en Gustav De Waele die prachtig gestalte geven aan hun personages. Emilie Dequenne die debuteerde in ROSETTA van de broers Dardenne (een inspiratiebron voor Dhont) vertolkt de moeder van Remi. CLOSE werd genomineerd voor de Oscar van Beste Buitenlandse Film. In samenwerking met organisatie voor blinden en slechtzienden de Markgrave vertonen we CLOSE (Lukas Dhont) met audiodescriptie.
Steven Spielbergs THE FABELMANS is een diep persoonlijk portret van de jongen Sammy Fabelman, die opgroeit in het Arizona van na de Tweede Wereldoorlog. Sammy ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder, Mitzi. Sammy's vader ziet de bezigheid van zijn zoon meer als een hobby. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld en ontwikkelt hij zich als regisseur van amateurfilms met zijn zussen en vrienden in de hoofdrol. Op zijn 16de ontdekt Sammy een hartverscheurende waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Movies are dreams that you never forget - Mitzi Fabelman
Naar aanleiding van haar nieuwe film over een eventueel verwantschap met Léon Spilliaert, kijken we retrospectief naar het werk van Lisa Spilliaert. Op het programma:
HOTEL RED SHOES (2013, 15’)
N.P (2020, 58’)
SPILLIAERT (2022, 26’).
HOTEL RED SHOES biedt een eigen interpretatie van een oud Japans lied over het vertrek van een jonge vrouw die rode schoenen draagt, samen met een man met blauwe ogen. Clara en Lisa Spilliaert brengen een ‘love hotel’ in Tokyo in verband met het lied en onderzoeken de verlangens die hen drijven. In N.P ontdekken vier mensen tijdens een Japanse zomer hoe één boek hen verbindt. Alle vier zijn ze gefascineerd door de autobiografie N.P (1990) van Sarao Takase, een enigszins mysterieuze en ondertussen overleden auteur. Ook zijn ze alle vier verbonden door hun gedeelde persoonlijke geschiedenis met de auteur of met één van de vertalers van de roman. N.P fileert hun complexe web van verhoudingen en onderzoekt hoe een vertaling zich verhoudt tot het origineel, fictie tot realiteit, en hoe deze vaak incestueus interageren. In SPILLIAERT, onderzoekt de maakster haar al dan niet bestaande band met schilder Léon Spilliaert (1881-1946) en de eventuele gevolgen daarvan voor haar eigen lot als kunstenaar. Spilliaert documenteert deze zoektocht tussen archieven en musea, kenners en nabestaanden, een proces dat vooral de absurditeit blootlegt van hoeveel op bloedverwantschap wordt geprojecteerd.
Elvis Presley speelt Vince Everett, die na een caféruzie wegens doodslag in de gevangenis belandt. Daar wordt hij door zijn celmaat tot zanger/gitarist gecoacht. Na zijn vrijlating ontmoet hij een muziekpromotor die zijn carrière als rock-’n-rollzanger helpt lanceren. Eenmaal beroemd wordt Everett echter onuitstaanbaar en is hij enkel nog geïnteresseerd in faam en geld… JAILHOUSE ROCK is ‘essential Presley’ met een nog ongetemde, heupwiegende Elvis en een geweldige soundtrack met o.a. I Want to Be Free, Treat Me Nice, Baby I Don’t Care en, uiteraard, het bekende productienummer Jailhouse Rock.
"If you’re looking for cool, here’s Elvis Presley at his absolutely arctic." - Steve Simels, Entertainment Weekly
"Elvis' third movie is surely his best." - Marjorie Baumgarten, Austin Chronicle
"Clarence Worley: I always said, if I had to fuck a guy... I mean had to, if my life depended on it... I'd fuck Elvis. - True Romance
"The attitude, the aggression, and the sex were let out in a burst of fire and they got it all on film." - Brad Laidman, Film Threat
