De debuutroman van Angelo Tijssens, scenarist van onder meer de films Girl en Close, toont een kind dat wordt getekend door angst, een adolescent die zijn driften ontdekt en een man die geen liefde meer durft te vragen. In bezwerend proza laat Tijssens een heden zien dat wordt beheerst door een verleden.
Angelo Tijssens is acteur bij Ontroerend Goed en maakt furore als filmscenarist. De film Girl van Lukas Dhont, die in 2018 de Caméra d’Or voor beste debuutfilm won in Cannes, betekende Tijssens’ grote doorbraak. Zijn taak als scenarist vergeleek hij ooit met die van de eerste stuurman op een schip: ‘‘Ik ben niet de kapitein, maar ik moet verdomd goed weten waar de zandbanken liggen. En ik bepaal mee de koers.’’ Angelo Tijssens woont in Antwerpen samen met zijn echtgenoot Nick Mattan en hun twee katten Victor & Bob.
Deze boekvoorstelling krijgt muzikale ondersteuning van VENTILATEUR, een Brugs trio dat zwoele, sfeervolle jazz maakt met gitaar, bas en drums.
Auteur Marcel Bellmer (Benoît Poelvoorde) kampt na zijn eerste succesvolle roman al jaren met een gigantische writer’s block. Pas als zijn schoonvader sterft en hem, zijn vrouw, hun dochter en hun hond een mysterieus huis nalaat, lijkt de depressieve auteur op te leven. Het gezin besluit in het huis te gaan wonen maar als poetshulp Gloria opduikt, gebeuren er dingen die de kleine kantjes van het leven onverbiddelijk blootleggen. Ook bij Marcels lange huwelijk, het romantische beeld van het literaire genie en de fascistische geschiedenis van België worden vraagtekens geplaatst. Du Welz' vaste DoP Manuel Dacosse weet zoals steeds de poëtische kracht van sinistere situaties bloedmooi te capteren. De regisseur levert opnieuw uitdagende cinema af.
Eén vrouw, twee liefdes. Tussen Asako en Baku slaat de vonk direct over zodra hun blikken kruisen. Maar even verpletterend als hij haar leven binnenkwam, verdwijnt hij zes maanden later zonder een spoor achter te laten. Als Asako een paar jaar daarna een man tegenkomt die als twee druppels water op Baku lijkt, begrijpt ze eerst niet waarom hij doet alsof hij haar niet kent en zich voorstelt als Ryohei… Ondanks hun uiterlijke gelijkenis zijn de avontuurlijke, ongebonden Baku en de zorgzame, betrouwbare Ryohei (beiden gespeeld door Higashide Masahiro) elkaars tegenpolen. Maar is de vrouw die twee zo verschillende persoonlijkheden liefheeft, zelf wel een en dezelfde? In Asako’s kalme bestaan verschijnt de liefde als een grillige, meeslepende natuurkracht. Deze romanverfilming weet met een aandachtig oog dat alledaagse bestaan in beeld te brengen.
Marlow Moss was radicaal, als kunstenaar en als mens. Bijna een eeuw geleden besloot ze de Londense upperclass vaarwel te zeggen. Ze knipte haar haren af, droeg voortaan mannenkleren en veranderde haar naam van Marjorie in Marlow. In Parijs werkte ze samen met Mondriaan. De twee kunstenaars inspireerden elkaar over en weer.
Maar waarom is Moss bijna vergeten? En waar is al haar werk gebleven?
Een Zeeuwse zoektocht in de voetsporen van een kunstenaar wier bestaan nagenoeg lijkt uitgewist.
Deze documentaire is mogelijk gemaakt door: Documentairefonds Zeeland, M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), Omroep Zeeland, Vleeshal Middelburg, Familiefonds Hurgronje, Cultuurfonds Zeelandia.
Een fabrieksarbeider pleegt een moord en verschanst zich op een zolderkamer. Hij wacht er het moment af waarop de politie zal binnenvallen en hem arresteren. Tijdens de nacht herinnert hij zich de gebeurtenissen die tot zijn ‘crime passionnel’ hebben geleid…
Van alle klassieke films die voortkwamen uit de samenwerking tussen regisseur Marcel Carné en dichter/scenarist Jacques Prévert (waaronder QUAI DES BRUMES, LES VISITEURS DU SOIR en LES ENFANTS DU PARADIS) is LE JOUR SE LÈVE het meest exemplarisch voor de stroming binnen de Franse film die bekend staat als poëtisch realisme (melancholische noodlotsdrama’s die het grauwe klimaat van het vooroorlogse Frankrijk reflecteerden). Carné was de regisseur van de ‘atmosphère’ en Prévert de scenarist die elke banale dialoog poëtisch kon doen klinken.
Jean Gabins vertolking van de in het nauw gedreven moordenaar is de synthese van zijn vooroorlogse rollen van gedoemde proletarische antihelden.
« Tu vas la taire, ta gueule ? »
« Lui, il boit du lait quand les vaches mangent du raisin. »
« T’as peut-être les idées larges mais t’as la tête trop p’tite. »
« Elle n’est pas charmante, elle est le charme. Elle n’est pas drôle, elle est l’humour. » - Prévert over Arletty
« Le travail-bagne, la vie sans âme, l’amour fané, les ciels de plomb, l’air suffocant des villes, la détresse moderne donnent à ce film une valeur qui, on le conçoit, n’a rien d’apéritif ni de digestif ; mais c’est là une œuvre d’art sans défaillance ni concession où Jean Gabin réalise comme jamais son personnage, où Prévert fait s’envoler à l’aise son authentique poésie libertaire, sur un thème de Jacques Viot, aussi vrai et aussi simple que la Seine à Billancourt. Acteurs, thèmes et paroles sont fondus, baignés dans des images qui ne sont jamais vulgaires, banales ou malsaines. Un film noir mais propre. » Georges Altman, 1939, La Lumière
Geheimzinnig Open Air presenteert jullie de beste selectie house & disco op de Konijnenwei in Antwerpen. Nadien ga je gewoon lekker verder op de afterparty in De Studio.
Günter, als vierjarig kind gevonden in de Duitse bossen, groeit op in een pleeggezin. Vier decennia later is zijn leven normaal: hij verdient de kost als toneelacteur, brengt tijd door met zijn dochter Lizzy en heeft een verhouding met een getrouwde vrouw. Hij begint zich pas iets af te vragen over zijn afkomst als een vreemde man op een brug slechts één woord in zijn oor fluistert. 'Nr. 10' is de tiende film van surrealist Alex van Warmerdam met Tom Dewispelaere in de hoofdrol.
“Met grote voorsprong een van de briljantste regisseurs die Nederland rijk is.” - **** De Standaard
“Mysterieuze cinema die je naar het puntje van je stoel zuigt.” - **** De Morgen
“Het plezier schuilt er hem net in om uzelf over te leveren aan de verbeeldingskracht van de regisseur.” - **** Humo
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een onverwachte driehoeksverhouding, een verleidingspoging die verkeerd afloopt en een ontmoeting die voortkomt uit een misverstand. Het traject van drie vrouwen die een keuze moeten maken... De Zilveren Beer op het filmfestival van Berlijn 2021.
Een drieluik van de regisseur en Oscarwinnaar van DRIVE MY CAR over hoe het lot allesbepalend is. In de eerste episode beseft een jonge vrouw dat de nieuwe minnaar over wie haar vriendin zo enthousiast vertelt, haar eigen ex is. In de tweede episode zet een gefrustreerde student met hulp van een medestudente een val op voor een docent, met onverwachte gevolgen. In de derde menen twee vrouwen elkaar te herkennen als schoolvriendinnen, een misverstand dat desondanks leidt tot intieme bekentenissen van beide kanten. Deze momenten worden uitgekristalliseerd in ontroerende lotsbestemmingen die worden gekenmerkt door keuzes, spijt, bedrog en puur toeval. WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY Was de winnaar van de Zilveren Beer - Grand Jury Prize tijdens de jongste Berlinale.
**** ‘Hamaguchi toont zich een uitstekend scenarioschrijver. Het plezier van het elegante WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY zit hem in de details waarmee Hamaguchi ieder personage tot leven brengt.’ - DE VOLKSKRANT
**** ‘De acteurs zijn stuk voor stuk geweldig en Hamaguchi toont zich andermaal een meesterlijke, subtiele en speelse verteller.’ - VPRO CINEMA
**** ‘Indrukwekkend drieluik over de liefde en het lot. Hamaguchi getuigt zich een meesterlijke chroniqueur.’ – TROUW
Ben Tesseur en Steven De Beul vormen samen met enkele vrienden BEAST ANIMATION, de drijvende kracht achter COPPELIA, die we vertonen voor onze 6+-kijkers. Maar ze zijn ook verantwoordelijk voor heel wat lievelingsseries van de jongste televisiekijkers. Voor de 3+-cinefielen hebben ze hun favoriete afleveringen van MENEER PAPIER (‘Maakt een zelfportret’, ‘Verjaardag’), RINTJE (‘Lampenkap’, ‘Hondenrap’), GEORGE & PAUL (‘Snurken’, ‘Domino’), DIMITRI (‘De termietenheuvel’, ‘Het geluid van de stilte’) en PANIEK IN HET DORP (‘Langslapers’) gekozen. De compilatie BEST OF BEAST verzamelt zowat het beste van wat Beast Animation te bieden heeft.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Een woordeloze danservaring op groot scherm! Een unieke dansfilm vol filmtechnieken. Van 3D en 2D-animatie tot kleurrijke live action en balletscènes.
De boosaardige Dr. Coppelius bedwelmt zijn stad met oppervlakkige schoonheid, en bedreigt daardoor de prachtige liefde tussen Zwaantje en Frans. Dr. Coppelius schept de beeldschone Coppelia die ieders hoofd op hol brengt en ook Frans betovert! Meer nog, het met liefde gevulde hart van Frans is het laatste ingrediënt dat Coppelius nodig heeft om Coppelia tot leven te wekken. Zwaantje doet er alles aan om Frans voor een verschrikkelijk einde te behoeden.
Met in de hoofdrollen Michaela DePrince (Ballet Boston) en Daniel Camargo (American Ballet Theatre). Maar ook Sterren op de dansvloer-jurylid Jan Kooijman, sterballerina Igone de Jongh, Irek Mukhamedov (voormalig ster van het Bolsjoi Ballet en The Royal Ballet), en de Britse oud-ballerina Darcey Bussell.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Theaterregisseur Yûsuke Kafuku is gelukkig getrouwd met Oto tot het noodlot plotseling toeslaat. Overrompeld door het verdriet probeert Kafuku het geheim van zijn vrouw te begrijpen, dat hij vlak voor haar overlijden ontdekte. Twee jaar later besluit de rouwende Kafuku het aanbod te accepteren om een toneelstuk te regisseren in Hiroshima. Via zijn nieuwe werkgever krijgt hij chauffeur Misaki toegewezen om hem tijdens zijn verblijf rond te rijden. Terwijl ze samen in de auto tijd doorbrengen en elkaar steeds beter leren kennen, ontrafelt Kafuku het mysterie rondom zijn vrouw dat hem nog steeds achtervolgt. Een vlekkeloze bewerking van kortverhalen uit de bundel Men Without Women van de Japanse schrijver Haruki Murakami.
Een acteur en theaterdirecteur, nog herstellende van een persoonlijke tragedie, stemt ermee in om Oom Vanya op te voeren op een festival in Hiroshima. Daar ontmoet hij een gereserveerde jonge vrouw die hem als chauffeur is toegewezen. Op het filmfestival van Cannes goed voor de prijs voor het beste scenario en de Prijs van de Internationale Pers. DRIVE MY CAR is een bewerking van een kort verhaal van Haruki Murakami.
***** ‘180 minuten onverstoorbaar kalme, weergaloze cinema. Een onvergetelijke, weemoedige roadmovie.’ - de Volkskrant
***** ‘Een knap tot de milliseconde uitgedacht meesterwerk’ - Algemeen Dagblad
**** ‘Het moet vreemd lopen wil Hamaguchi niet het beeldje voor beste internationale film mee naar huis nemen.’ - NRC Handelsblad
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een bourgeois gezin uit Parijs leent een auto om een dag naar het platteland te gaan. Zowel de moeder als de dochter beleven die namiddag een amoreuze ontmoeting. In deze, nooit echt afgewerkte, maar tien jaar na datum van opname alsnog uitgebrachte, kortfilm presenteert Renoir een confrontatie tussen de schilderkunst van zijn vader en de schrijfkunst van Guy de Maupassant, twee grote namen uit de Franse kunstwereld die elkaar kenden maar “niets gemeen hadden”. Het resultaat is een even kluchtige als melancholische meditatie over het verstrijken der tijd en dat ene moment dat we ons nog jarenlang zullen herinneren.
LA GRANDE ILLUSION
Als zeker Joseph Goebbels je film aanduidt als “cinemateografische publieke vijand nummer 1”, moet je wel goed bezig zijn en dit is exact wat er gebeurde met RenoirsLA GRANDE ILLUSION; een film over die andere, eerdere oorlog maar vooral een film over menselijke solidariteit en het humanistische geloof dat ondanks alles de mens niet een wolf voor zijn medemens is. De actie van LA GRANDE ILLUSION speelt zich af in een gevangenis voor soldaten ver weg van het front van de Eerste Wereldoorlog waar de geschiedenis haar bloedige gang gaat. Fransen en Duitsers verblijven noodgedwongen in elkaars nabijheid, eerder gescheiden door klassenverhoudingen dan nationaliteit. De gevangenen bedenken een plan om te ontsnappen en dat levert enkele van de meest memorabele en gekopieerde scènes uit Renoirs universum op. Het graven van de tunnel is een race tegen de tijd en dan nog is het vraag wat gedaan eenmaal buiten de muren.
Capt. de Boeldieu (Pierre Fresnay): “A quoi sert un terrain de golf ? A jouer au golf. Un court de tennis ? A jouer au tennis. Eh bien un camp de prisonniers, ça sert à s'évader”
“Renoir, the grand humanist filmmaker, spoke for all that’s best about people at a time when people were in danger of becoming their worst.” – Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly
“The script sears like a whip-crack, with one-liners peppering the action, yet never getting in the way of the film’s emotional depth.” – Amber Wilkinson, Eye for Film
“A deeply compassionate, never sentimentalized threnody for the European aristocracy rendered obsolete as the dodo bird by WWI’s catastrophic carnage, Jean Renoir’s Grand Illusion now stands as a universally recognized masterpiece, consistently ranked near the top in annual polls and film critics’ lists.” – Budd Wilkins, Slant Magazine
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een fabrieksarbeider pleegt een moord en verschanst zich op een zolderkamer. Hij wacht er het moment af waarop de politie zal binnenvallen en hem arresteren. Tijdens de nacht herinnert hij zich de gebeurtenissen die tot zijn ‘crime passionnel’ hebben geleid…
Van alle klassieke films die voortkwamen uit de samenwerking tussen regisseur Marcel Carné en dichter/scenarist Jacques Prévert (waaronder QUAI DES BRUMES, LES VISITEURS DU SOIR en LES ENFANTS DU PARADIS) is LE JOUR SE LÈVE het meest exemplarisch voor de stroming binnen de Franse film die bekend staat als poëtisch realisme (melancholische noodlotsdrama’s die het grauwe klimaat van het vooroorlogse Frankrijk reflecteerden). Carné was de regisseur van de ‘atmosphère’ en Prévert de scenarist die elke banale dialoog poëtisch kon doen klinken.
Jean Gabins vertolking van de in het nauw gedreven moordenaar is de synthese van zijn vooroorlogse rollen van gedoemde proletarische antihelden.
« Tu vas la taire, ta gueule ? »
« Lui, il boit du lait quand les vaches mangent du raisin. »
« T’as peut-être les idées larges mais t’as la tête trop p’tite. »
« Elle n’est pas charmante, elle est le charme. Elle n’est pas drôle, elle est l’humour. » - Prévert over Arletty
« Le travail-bagne, la vie sans âme, l’amour fané, les ciels de plomb, l’air suffocant des villes, la détresse moderne donnent à ce film une valeur qui, on le conçoit, n’a rien d’apéritif ni de digestif ; mais c’est là une œuvre d’art sans défaillance ni concession où Jean Gabin réalise comme jamais son personnage, où Prévert fait s’envoler à l’aise son authentique poésie libertaire, sur un thème de Jacques Viot, aussi vrai et aussi simple que la Seine à Billancourt. Acteurs, thèmes et paroles sont fondus, baignés dans des images qui ne sont jamais vulgaires, banales ou malsaines. Un film noir mais propre. » Georges Altman, 1939, La Lumière
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Onder de noemer Visitations stelt Sound in Motion de kruis-bestuivingen, gelijkenissen en/of verschillen tussen muzikanten uit verschillende windstreken centraal tijdens korte residenties.
Visitations I - vr 26 & za 27 aug
Eind augustus strijkt het zeventienkoppig Praed Orchestra neer in De Studio met Raed Yassin, Paed Conca, Elisabeth Klinck, Alan Bishop, Sam Shalabi, Ann Eysermans, Maurice Louca, Michael Zerang, Khaled Yassine, Hans Koch, Els Vandeweyer, Christian Kobi, Radwan Ghazi Moumneh, Andreas Bral, Youmna Saba, Stan Maris en Martin Küchen.
De resultaten van die residentie hoor je tijdens het Summer Bummer Festival in De Studio.
Visitations II - do 20 tot za 22 okt
Voor de tweede editie van Visitations in 2022 – in samenwerking met De Studio – aanvaardden Raf Vertessen (BE/US, drum), Joe Morris (US, gitaar), Will Greene (US, tenorsax), Anke Verslype (BE, drum), Andreas Bral (Be, piano, harmonium, synth, stem), Elisabeth Klinck (BE, viool), Tomeka Reid (US, enkel op do 20 nov, cello), Rachel Bernsen (US, enkel op do 20 nov, dans, projectie), Ayako Kato (US, enkel op do 20 nov, dans) de uitdaging om zich onder te dompelen in een muzikaal avontuur gedurende een korte residentie in De Studio.
Dag 1 - donderdag 20 oktober
Raf Vertessen, Joe Morris, Will Greene, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck krijgen het gezelschap van Tomeka Reid, Rachel Bernsen en Ayako Kato. Reid, Bernsen en Kato zullen ook als trio aantreden waarbij cello, dans en projecties combineren.
Dag 2 - vrijdag 21 oktober
Raf Vertessen stelt zijn New Yorks trio met Joe Morris en Will Greene voor aan het Europese publiek. De avond wordt verder uitgebreid met onuitgegeven combinaties tussen Vertessen, zijn New Yorkse gasten, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck.
Dag 3 - zaterdag 22 oktober
Raf Vertessen, Joe Morris, Will Greene, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck sluiten hun Visitations residentie af met een goed gevuld avondprogramma van verrassende samenwerkingen.
Check het interview met Raf Vertessen, een van de centrale Visitations gasten, dat Sound in Motion’s Joachim Ceulemans (Engelse vertaling door Guy Peters) deed in de gloednieuwe Head to Head interviewreeks.
Visitations III - wo 2 tot vr 4 nov
Voor de derde editie van Visitations in 2022 – in samenwerking met De Studio – aanvaardden – Dave Rempis (US, saxen, klarinet), Michael Zerang (US, drum, percussie), Elisabeth Harnik (AT, piano), Els Vandeweyer (BE, vibrafoon), Jonas Cambien (BE, piano, sopraansax, keyboards), Ikue Mori (US/JP, enkel op vr 4 nov, elektronica), Peter Orins (FR, enkel op vr 4 nov, drum, percussie), Christian Pruvost (FR, enkel op vr 4 nov, trompet), Natsuki Tamura (JP, enkel op vr 4 nov, trompet) de uitdaging om zich onder te dompelen in een muzikaal avontuur gedurende een korte residentie in De Studio.
Dag 1 - woensdag 2 november
Dave Rempis, Michael Zerang, Elisabeth Harnik, Els Vandeweyer en Jonas Cambien vullen de avond met verschillende onuitgegeven combinaties.
Dag 2 - donderdag 3 november
Dave Rempis, Michael Zerang en Elisabeth Harnik stellen het trio voor waarmee ze doorheen Europa touren en nemen verder deel aan verschillende combinaties, geïnitieerd door Els Vandeweyer en Jonas Cambien.
Dag 3 - vrijdag 4 november
Op de laatste dag van Visitations III zullen Dave Rempis, Michael Zerang, Elisabeth Harnik, Els Vandeweyer en Jonas Cambien aantreden als kwartet. Die dag zijn Ikue Mori, Peter Orins, Christian Pruvost en Natsuki Tamura de extra gasten. Zij zullen ook concerteren als kwartet. Om Visitations III met een knal af te sluiten spelen Rempis, Zerang, Harnik, Vandeweyer, Cambien, Mori, Orins, Pruvost en Tamura als big band.
Prano Bailey-Bond brengt met CENSOR één van de stijlvolste, verrassendste en meest nostalgische horrorfilms van de afgelopen jaren. De debuterende filmmaker volgt in de voetsporen van films zoals VIDEODROME en THE HILLS HAVE EYES.
Enid brengt haar dagen door met het censureren van ‘video nasty’s’, bloederige en smerige horrorfilms. Als ze op een dag geconfronteerd wordt met een film die geïnspireerd lijkt op haar eigen jeugdtrauma, gaat ze op zoek naar de regisseur en wordt de lijn tussen fictie en de werkelijkheid steeds dunner. Een van de 20 beste films van 2021 volgens de Sight and Sound-poll.
“A brilliantly adventurous first feature from a razor-sharp filmmaker on the rise, who joins the likes of Jennifer Kent and Julia Ducournau in proving that the future of cutting-edge horror is fearless, forthright and female.” - THE OBSERVER
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Drie showgirls – twee dragqueens en een transseksuele vrouw – uit Sydney zijn het leven in de grote stad beu. Het drietal besluit een uitnodiging aan te nemen voor een optreden in Alice Springs, een stadje midden in de woestijn. Ze vertrekken uit Sydney met een bus die ze ‘Priscilla, Queen of the Desert’ dopen. Het wordt een flamboyante tocht doorheen de ruige outback van Australië waar ze regelmatig botsen op de minder progressieve kant van het Australische binnenland.
“PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT is a tremendous film that was ahead of its time on LGBT issues and, in some ways, is still ahead of ours.” – The Guardian
"Een van de beste roadmovies aller tijden." - De Standaard
"A roaringly comic and powerfully affecting road movie" - Rolling Stone
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
De zomer in stijl afsluiten: kunnen we. Met een uniek zeventienkoppig orkest, een hoop gretige muzikanten uit alle windstreken en genres - van spacejazz tot psychedelische rock - brengt Summer Bummer Festival nu al voor de zevende keer het kruim van de experimentele muziekscene samen in De Studio. Naast de concerten zijn er ook een platenbeurs, films, workshops, expo’s en slow food. Muzikaal avontuur verzekerd.
Alan Bishop, Sam Shalabi, Maurice Louca, Martin Küchen, Youmna Saba, Khaled Yassine, Hans Koch, Christian Kobi, Radwan Ghazi Moumneh, Michael Zerang, Els Vandeweyer, Ann Eysermans, Elisabeth Klinck, Andreas Bral, Stan Maris presenteren gloednieuw werk dat ze voorbereiden tijdens een driedaagse Visitations-residentie voorafgaand aan het festival.
Daarnaast worden er uit deze zeventienkoppige internationale groep verrassende samenwerkingen gepresenteerd en wordt het programma aangevuld met artiesten zoals
Kaja Draksler / Ab Baars / Terrie Ex,
Lisa Ullén / Elsa Bergman / Anna Lund,
Tashi Dorji,
Martin Küchen / Hanne De Backer / Khaled Yassin,
Hamid Drake & Peter Brötzmann,
Ocean Eddie,
Christer Bothén Trio en
Praed.
De presentatie is in de deskundige handen van Guy Peters (Enola/JazzLab).
Er is opnieuw een gratis toegankelijk festivalgedeelte met platen- en labelbeurs, expo, films, workshops en een eetstand met heerlijke huisbereide gerechten.
De krekel neemt zijn viool overal mee naartoe. Zo betovert hij de spin wanneer hij vastzit in haar web. Of hij kan de kleine dieren in slaap wiegen. Tot er een kever opduikt die met zijn grote tuba iedereen weer wakker blaast.
Zonder dialoog, maar wél met muziek … vioolmuziek!
Het gevreesde team van de Foute Jongens bestaat uit vijf vrienden: vriendelijke zakkenroller Mr. Wolf, doorgewinterde kluizenkraker Mr. Slang, koele meester in vermommingen Mr. Haai, krachtpatser met een kort lontje Mr. Piranha en de scherpe ervaren hacker Ms. Tarantula, alias ‘Webs’. Na jaren van overvallen plegen, worden de meest gezochte criminelen toch een keer gepakt. Mr. Wolf sluit een deal om te voorkomen dat ze de gevangenis in moeten: de Foute Jongens moeten goed worden. Maar kan hij zich wel aan deze afspraak houden?
Onder de noemer Visitations stelt Sound in Motion de kruis-bestuivingen, gelijkenissen en/of verschillen tussen muzikanten uit verschillende windstreken centraal tijdens korte residenties.
Visitations I - vr 26 & za 27 aug
Eind augustus strijkt het zeventienkoppig Praed Orchestra neer in De Studio met Raed Yassin, Paed Conca, Elisabeth Klinck, Alan Bishop, Sam Shalabi, Ann Eysermans, Maurice Louca, Michael Zerang, Khaled Yassine, Hans Koch, Els Vandeweyer, Christian Kobi, Radwan Ghazi Moumneh, Andreas Bral, Youmna Saba, Stan Maris en Martin Küchen.
De resultaten van die residentie hoor je tijdens het Summer Bummer Festival in De Studio.
Visitations II - do 20 tot za 22 okt
Voor de tweede editie van Visitations in 2022 – in samenwerking met De Studio – aanvaardden Raf Vertessen (BE/US, drum), Joe Morris (US, gitaar), Will Greene (US, tenorsax), Anke Verslype (BE, drum), Andreas Bral (Be, piano, harmonium, synth, stem), Elisabeth Klinck (BE, viool), Tomeka Reid (US, enkel op do 20 nov, cello), Rachel Bernsen (US, enkel op do 20 nov, dans, projectie), Ayako Kato (US, enkel op do 20 nov, dans) de uitdaging om zich onder te dompelen in een muzikaal avontuur gedurende een korte residentie in De Studio.
Dag 1 - donderdag 20 oktober
Raf Vertessen, Joe Morris, Will Greene, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck krijgen het gezelschap van Tomeka Reid, Rachel Bernsen en Ayako Kato. Reid, Bernsen en Kato zullen ook als trio aantreden waarbij cello, dans en projecties combineren.
Dag 2 - vrijdag 21 oktober
Raf Vertessen stelt zijn New Yorks trio met Joe Morris en Will Greene voor aan het Europese publiek. De avond wordt verder uitgebreid met onuitgegeven combinaties tussen Vertessen, zijn New Yorkse gasten, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck.
Dag 3 - zaterdag 22 oktober
Raf Vertessen, Joe Morris, Will Greene, Anke Verslype, Andreas Bral en Elisabeth Klinck sluiten hun Visitations residentie af met een goed gevuld avondprogramma van verrassende samenwerkingen.
Check het interview met Raf Vertessen, een van de centrale Visitations gasten, dat Sound in Motion’s Joachim Ceulemans (Engelse vertaling door Guy Peters) deed in de gloednieuwe Head to Head interviewreeks.
Visitations III - wo 2 tot vr 4 nov
Voor de derde editie van Visitations in 2022 – in samenwerking met De Studio – aanvaardden – Dave Rempis (US, saxen, klarinet), Michael Zerang (US, drum, percussie), Elisabeth Harnik (AT, piano), Els Vandeweyer (BE, vibrafoon), Jonas Cambien (BE, piano, sopraansax, keyboards), Ikue Mori (US/JP, enkel op vr 4 nov, elektronica), Peter Orins (FR, enkel op vr 4 nov, drum, percussie), Christian Pruvost (FR, enkel op vr 4 nov, trompet), Natsuki Tamura (JP, enkel op vr 4 nov, trompet) de uitdaging om zich onder te dompelen in een muzikaal avontuur gedurende een korte residentie in De Studio.
Dag 1 - woensdag 2 november
Dave Rempis, Michael Zerang, Elisabeth Harnik, Els Vandeweyer en Jonas Cambien vullen de avond met verschillende onuitgegeven combinaties.
Dag 2 - donderdag 3 november
Dave Rempis, Michael Zerang en Elisabeth Harnik stellen het trio voor waarmee ze doorheen Europa touren en nemen verder deel aan verschillende combinaties, geïnitieerd door Els Vandeweyer en Jonas Cambien.
Dag 3 - vrijdag 4 november
Op de laatste dag van Visitations III zullen Dave Rempis, Michael Zerang, Elisabeth Harnik, Els Vandeweyer en Jonas Cambien aantreden als kwartet. Die dag zijn Ikue Mori, Peter Orins, Christian Pruvost en Natsuki Tamura de extra gasten. Zij zullen ook concerteren als kwartet. Om Visitations III met een knal af te sluiten spelen Rempis, Zerang, Harnik, Vandeweyer, Cambien, Mori, Orins, Pruvost en Tamura als big band.
HAPPY TOGETHER is één van de belangrijkste films binnen de New Queer Cinema beweging aan het begin van de jaren negentig. Wong Kar-wai schildert deze gay romance met kleurrijke en pathetische bravoure zoals we dat van hem gewoon zijn.
Leslie Cheung (FAREWELL MY CONCUBINE) en Tony Leung (IN THE MOOD FOR LOVE) spelen een homokoppel in Hong Kong. Hun romantisch geluk lijkt echter van korte duur: ruzies laaien op en ze vinden vooral troost in isolatie. De ruimtes die ze delen krijgen tegelijk iets vertrouwd en veilig, maar ook triest en onbeantwoord.
Na succesvolle eerdere films was HAPPY TOGETHER voor Kar-wai de film die de internationale aandacht rond zijn talent consolideerde. Meer nog dan bij CHUNGKING EXPRESS en FALLEN ANGELS kent hij een complexe emotionele gelaagheid toe aan zijn personage. Deze elliptische vertelling vol verlangen en spijt werd, net zoals de meeste van Kar-wai’s films, prachtig ingeblikt door Christopher Doyle die een gloed van onbeschrijfelijke schoonheid over alle tristesse heen drapeert die alleen op het grote witte doek écht tot zijn recht komt.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Prano Bailey-Bond brengt met CENSOR één van de stijlvolste, verrassendste en meest nostalgische horrorfilms van de afgelopen jaren. De debuterende filmmaker volgt in de voetsporen van films zoals VIDEODROME en THE HILLS HAVE EYES.
Enid brengt haar dagen door met het censureren van ‘video nasty’s’, bloederige en smerige horrorfilms. Als ze op een dag geconfronteerd wordt met een film die geïnspireerd lijkt op haar eigen jeugdtrauma, gaat ze op zoek naar de regisseur en wordt de lijn tussen fictie en de werkelijkheid steeds dunner. Een van de 20 beste films van 2021 volgens de Sight and Sound-poll.
“A brilliantly adventurous first feature from a razor-sharp filmmaker on the rise, who joins the likes of Jennifer Kent and Julia Ducournau in proving that the future of cutting-edge horror is fearless, forthright and female.” - THE OBSERVER
De zomer in stijl afsluiten: kunnen we. Met een uniek zeventienkoppig orkest, een hoop gretige muzikanten uit alle windstreken en genres - van spacejazz tot psychedelische rock - brengt Summer Bummer Festival nu al voor de zevende keer het kruim van de experimentele muziekscene samen in De Studio. Naast de concerten zijn er ook een platenbeurs, films, workshops, expo’s en slow food. Muzikaal avontuur verzekerd.
Alan Bishop, Sam Shalabi, Maurice Louca, Martin Küchen, Youmna Saba, Khaled Yassine, Hans Koch, Christian Kobi, Radwan Ghazi Moumneh, Michael Zerang, Els Vandeweyer, Ann Eysermans, Elisabeth Klinck, Andreas Bral, Stan Maris presenteren gloednieuw werk dat ze voorbereiden tijdens een driedaagse Visitations-residentie voorafgaand aan het festival.
Daarnaast worden er uit deze zeventienkoppige internationale groep verrassende samenwerkingen gepresenteerd en wordt het programma aangevuld met artiesten zoals
Kaja Draksler / Ab Baars / Terrie Ex,
Lisa Ullén / Elsa Bergman / Anna Lund,
Tashi Dorji,
Martin Küchen / Hanne De Backer / Khaled Yassin,
Hamid Drake & Peter Brötzmann,
Ocean Eddie,
Christer Bothén Trio en
Praed.
De presentatie is in de deskundige handen van Guy Peters (Enola/JazzLab).
Er is opnieuw een gratis toegankelijk festivalgedeelte met platen- en labelbeurs, expo, films, workshops en een eetstand met heerlijke huisbereide gerechten.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
De Tibetaanse hoogvlakte is een schilderachtig mooi maar onherbergzaam gebied dat met zijn 4.500 meter hoogte letterlijk adembenemend is. Enkele nomadenstammen leven er in harmonie met zeldzame diersoorten als de manoel en de wilde jak. Schrijver Sylvain Tesson en natuurfotograaf Vincent Munier reizen samen naar dit desolate en ijskoude maar o zo mooie landschap op zoek naar de uiterst schuchtere en met uitsterven bedreigde sneeuwluipaard.
THE VELVET QUEEN overstijgt de gewone natuurfilm door de poëtische mijmeringen van Tesson over de relatie tussen mens en natuur in deze hedendaagse maatschappij en de kunst van het kijken – en bekeken worden. Want de sneeuwluipaard is een meester in de camouflage en heeft het duo -geduldig wachtend in de arctische koude- in de gaten, lang voordat zij dat goed en wel beseffen. Terwijl we getuige zijn van een fascinerende ontmoeting tussen twee mannen uit heel verschillende werelden. Tesson is een man van weinig woorden die meestal alleen in de isolate natuur werkt en Munier, een zeer spraakzame schrijver die het leven ten volle beleeft in de drukke stad.
Regisseur en cameravrouw Marie Amiguet vangt deze contemplatieve queeste in oogstrelende beelden, met een betoverende soundtrack van Warren Ellis en Nick Cave. Voor een ultieme filmbeleving nodigen we je uit om vooraf een ontspannende yin-yogasessie, activerende hatha-yogasessie of yogasessie op maat te volgen bij Surya Yoga Studio in hetzelfde gebouw.
Samen strijden tegen kanker. Daar staat Kom Op Tegen Kanker voor. Iedereen kent wel iemand die het gevecht moet aangaan met deze ziekte en weet welke impact dit heeft op de omgeving. De Cinema gaat mee de strijd aan en daarvoor slaan we de handen in elkaar met Surya Yoga Studio. De combosessie op vrijdag 14 februari (op maat) worden aangeboden voor mensen die een kankerbehandeling ondergaan of achter de rug hebben, maar zijn voor alle anderen ook toegankelijk.
Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken, kan rechtstreeks terecht bij de Surya Yoga Studio.
De succesvolle – en getrouwde – Afrikaans-Amerikaanse architect Flipper Purify start een affaire met zijn secretaresse, de Italiaans-Amerikaanse Angie Tucci. Interraciale relaties worden in hun thuishaven Harlem niet geduld. Wanneer hun affaire wordt ontdekt, worden ze bekritiseerd door hun vrienden, verstoten door hun familie en gemeden door hun buren. Het koppel probeert een nieuwe start en gaat samenwonen. Maar de raciale spanningen nemen enkel toe.
“JUNGLE FEVER, Spike Lee’s new comedy, is so consistently invigorating, right from the jazzy, syncopated credit sequence that opens the film through the cry of despair that ends it.” – The New York Times
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Een filmliefhebber in een afgelegen landbouwgebied krijgt een band met een dakloze vagebond.
ONE SECOND, Zhang Yimou's meest persoonlijke project sinds vele jaren, werd vlak voor de première op het Filmfestival van Berlijn 2019 op controversiële wijze teruggetrokken. De film speelt zich af tijdens de Culturele Revolutie in China tijdens de jaren '70, en wordt gezien als een liefdesbrief van Yimou aan de cinema. Tijdens de Chinese Culturele Revolutie ontsnapt een gevangene uit zijn werkkamp om een bepaald bioscoopjournaal te kunnen zien, maar het is juist die ene filmrol die een weesmeisje heeft gestolen. Ondertussen wacht een dorp vol smart op het begin van de filmvertoning.
Prano Bailey-Bond brengt met CENSOR één van de stijlvolste, verrassendste en meest nostalgische horrorfilms van de afgelopen jaren. De debuterende filmmaker volgt in de voetsporen van films zoals VIDEODROME en THE HILLS HAVE EYES.
Enid brengt haar dagen door met het censureren van ‘video nasty’s’, bloederige en smerige horrorfilms. Als ze op een dag geconfronteerd wordt met een film die geïnspireerd lijkt op haar eigen jeugdtrauma, gaat ze op zoek naar de regisseur en wordt de lijn tussen fictie en de werkelijkheid steeds dunner. Een van de 20 beste films van 2021 volgens de Sight and Sound-poll.
“A brilliantly adventurous first feature from a razor-sharp filmmaker on the rise, who joins the likes of Jennifer Kent and Julia Ducournau in proving that the future of cutting-edge horror is fearless, forthright and female.” - THE OBSERVER
“Divine decadence darling!”
Sally Bowles in CABARET
Na het grote succes van hun live-optredens tijdens CHICAGO en THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, keren de dragqueens van Send in the Clowns terug met een wervelende drag performance tijdens CABARET, Bob Fosse’s achtvoudig Oscarwinnende klassieker!
Liza Minnelli speelt Sally Bowles, een Amerikaanse nachtclubzangeres in Berlijn tijdens de jaren '30 die de politieke realiteit op afstand probeert te houden. Binnen de muren van de Kit Kat Club gaat dat gemakkelijk door zang, dans en decadentie. Wanner Sally de Britse Brian ontmoet, geeft ze hem onderdak. De rijke baron Maximilian von Heune valt hun leven binnen en wil hen beiden verleiden. Het wordt echter steeds moeilijker om de politieke realiteit van de wereld buiten te houden.
Keer terug met ons en de onsterfelijke Minnelli naar de Kit Kat Club voor wat decadent plezier. In tijden als deze, waarin extreem-rechtse politici uitblinken in neonazistisch gedrag, kan deze premisse helaas niet actueler zijn... Laten we collectief terugvechten met een portie good-old queer fun!
After the great successes of their live performances during CHICAGO and THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, the drag queens of Send in the Clowns return with a dazzling performance during CABARET, Bob Fosse’s 8-time Oscar-winning classic!
In CABARET, Liza Minnelli plays Sally Bowles, an American nightclub singer in Berlin during the 1930s who tries to keep political reality at bay. Within the walls of the Kit Kat Club, this is easily accomplished through song, dance, and decadence. When Sally meets the British Brian, she shelters him. The wealthy Baron Maximilian von Heune invades their lives and wants to seduce them. However, it becomes increasingly challenging to keep hiding the political realities of the world outside them.
Join us and the starry-eyed Minnelli to return to Berlin’s Kit Kat Club for some decadent fun, holding off the slow rise of Nazis outside. In times like these, with far-right politicians excelling in neo-Nazi behaviour, this premise sadly couldn’t be more timely… Let’s collectively fight back with some good-old queer times!
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Dustin (Naïla Guiguet, France, 20')
In an abandoned warehouse, a crowd is dancing as one on 145 BPM techno music. Among them is Dustin, a young transgender and crew: Felix, Raya and Juan. As the night draws on, collective hysteria
morphs into sweet melancholy, and euphoria into yearning for tenderness.
Unlivable (Matheus Farias / Enock Carvalho, Brazil, 20')
In Brazil, where a trans person is murdered every three days, Marilene searches for her daughter Roberta, a trans woman who went missing. While running out of time, she discovers a hope for the future.
The Night Train (Jerry Carlson, Sweden, 14')
Oskar is on the night train, heading home after an interview in Stockholm. With a long night ahead of him, he makes eye contact with Ahmad. For the first time he meets the gaze of someone who feels the same desire as he does
Borekas (Saleh Saadi, Palestine, 15')
A breakdown on the way to the airport provides a father and son with an opportunity to reconnect.
4.6 kms (Alexander Auris, Belgium, 13')
Six queer people walk along a route that connects two different neighborhoods in Brussels. They don't know each other but share the city. They move, act, behave and use it in different ways. Through their eyes, we experience the spaces that the route connects. It is 4.6 km long and passes by the center of Brussels where a theater, a gay street, and a park are located.
Kiss (Chou Tung-Yen, Taiwan, 13')
In search of an unreachable fantasy, K strays into a desolate gay sauna. The decadent and damp smell permeates the rooms, and sounds of groans and licks still echo between the narrow hallways. An old tree seemed to have taken root in these moist quarters. Now only its withered branches remain, stretching out, longing for something. In this apocalyptic era, intimacy has become a tale of the past. The loneliness that is inherent in times of epidemics and isolation prevails and arouses the instinctive longings for each other’s touch and the endless search for oneself.
Far From Me (Ila Pittaluga, Belgium, 4')
Mirrored short-film - both audio and images are mirrored, played in reverse until halfway of the film then they change direction. Image and audio cross, but they are never aligned. This makes a tone deaf parallel of what it feels like being Queer in a heteronormative society: no matter the choices you make, no matter how you feel, it’s like you never totally fit in… But it’s still worth it. As a result of this technique, we wanted the public to rediscover the second half in a totally different tone than the first watch.
REBEL DYKES documenteert de explosie die plaatshad wanneer een bende lesbiennes in het Londen van de 80s punk met feminisme combineerden. Deze bende reageerde tegen de repressieve regering van Margaret Thatcher. In deze heerlijk ruige documentaire vol historische beelden en muziek, afgewisseld door gesprekken met de vrouwen nu, wordt een krachtig beeld geschetst van een decennium waarin deze vrouwen het meer dan zat waren om netjes en beleefd te vragen om wat tolerantie. Een absoluut noodzakelijk stuk lesbische geschiedenis, waarin duidelijk wordt dat de radicale-pottenstrijd veel gedaan heeft voor de LGBTQ+ gemeenschap.
