Wegens omstandigheden zal het concert van GIJS niet meer doorgaan in De Studio. Het wordt verplaatst naar woensdag 23 november in Trix. Ticketkopers worden persoonlijk gecontacteerd en terugbetaald. Ze kunnen een nieuw ticket kopen voor het concert in Trix. Onze excuses voor het ongemak.
GIJS, het alter ego van Gijs Savelberg, trapte twee jaar de deur wagenwijd open met zijn eerste EP Eitje, en hoe. Vanuit het niets stond daar iemand die meteen kon wedijveren met de beste rappers in ons land, schijnbaar met de vingers in de neus. Als het eerste wapenfeit al zo sterk was, wat zou dat dan wel niet geven bij z’n volgende releases? Gelukkig hoeven we niet lang te wachten op dat antwoord, want een klein jaar later heeft de Nederlandse Antwerpenaar een nagelnieuwe EP klaar. Reeds uitgebrachte singles als ‘Crack (ft. Kleine Crack)’ en ‘De Stem’ verraadden dat GIJS zowel muzikaal als inhoudelijk stappen heeft gezet en doen het beste verhopen voor de rest van de EP.
Die evolutie vertaalt zich ook live. De theatraliteit en absurde humor blijft intact, maar GIJS en vaste producer Mischa krijgen vanaf nu op podium het gezelschap van jazzmuzikant Lorenzo Kobina. Vakmanschap zoals het niet veel te vinden is bij hiphopshows in België. Op 5 oktober stelt het drietal de nieuwe EP van GIJS voor in De Studio. Doe jezelf een plezier en mis het vooral niet.
In een armoedige wijk in Belfast probeert een schooldirecteur de spiraal van geweld te doorbreken met de hulp van filosofie. Schoolhoofd Kevin McArevey laat zien hoe kritisch denken en persoonlijke zorg, kinderen in staat stelt en aanmoedigt om verder te kijken dan de grenzen en beperkingen van hun eigen gemeenschap.
Een idealistische Frans echtpaar verhuist naar het Spaanse platteland. Ze willen er in harmonie leven met de natuur, ecologisch verantwoord aan landbouw doen en verlaten huizen authentiek restaureren. Maar de landelijke idylle wordt al snel doorprikt wanneer het contact met hun naaste buren erg moeizaam verloopt. De twee geharde broers Anta wonen al heel hun leven in het dorp en moeten niets hebben van het koppel indringers. Een meningsverschil over de plannen voor een windturbineproject doet de spanning hoog oplopen.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
De Hongaarse regisseur Dénes Nagy focust met zijn NATURAL LIGHT op het gehavende gezicht van een Hongaarse luitenant die geconfronteerd wordt met de gruwel van de Tweede Wereldoorlog. Een debuutfilm die bekroond werd met de prijs voor de regie op het filmfestival van Berlijn. NATURAL LIGHT is gebaseerd op de gelijknamige WOII-roman van de Hongaarse auteur Pál Závada, en sleurt je in het zog van onderofficier István Semetka, een Hongaarse boer die in 1943 aan de zijde van de nazi's gedwongen jacht maakt op partizanen in het bezette deel van de Sovjet-Unie. Wanneer zijn bataljon in een hinderlaag valt, en hun commandant om het leven komt, moet Semetka de leiding overnemen. Zijn stoïcijnse uitdrukking verraadt een schuldgevoel voor zijn medeplichtigheid aan de gruwel. Nagy en cameraman Tamás Dobos bouwen een beklemmende sfeer op, versterkt door een cast van non-professionele acteurs afkomstig uit het Hongaarse platteland.
Vlakbij het Californische stadje Pine Summit stort een meteoor neer. Natuurkundige Clayton Forrester, die daar op visvakantie is, gaat op onderzoek uit. De inwoners zijn nieuwsgierig en opgewonden dat er eindelijk iets gebeurt in hun stadje. Totdat duidelijk wordt dat de meteoor eigenlijk een schip is van Martianen, die allesbehalve vredelievende intenties hebben. Met hun machtige wapens staat zelfs het leger volkomen machteloos. Is dit het einde van de mensheid? Naar het gelijknamige boek van H.G. Wells.
Sheriff Bogany: What is that gizmo?
Forrester: I'd say that gizmo is a machine from another planet.
Pastor Dr. Matthew Collins: Colonel, shooting's no good.
Col. Ralph Heffner: It's always been a good persuader.
“Mind those heat rays!” – The New York Times, Aug. 14, 1953
“This classic updating of H.G. Wells' novel is probably the greatest Martian invasion movie of them all.” – Them! No. 1
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België.
Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om.
De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.
Noah houdt zielsveel van zijn vriendin Lea en hun dochtertje Zita, maar zeker evenveel van zijn extreem gepimpte wagen met vanity plate H4Z4RD. Wanneer zijn neef hem een schijnbaar eenvoudige klus als chauffeur aanbiedt, ontaardt die echter al gauw in een onwaarschijnlijke en zenuwslopende race door Antwerpen, die alleen maar kan resulteren in het einde van Noah, zijn gezin of de wagen …
'Hazard knalt lekker kort door de bocht, recht voorbij de rode lichten van de goede smaak en dwars over alle vluchtheuvels heen.' ★★★★ - De Standaard
De visueel verbluffende nieuwe film van de Chinese regisseur en beeldend kunstenaar Qiu Jiongjiong is een epos over een theatergezelschap en hun avonturen in de kunst, de liefde en het leven, te midden van de tumultueuze gebeurtenissen in het China van de twintigste eeuw. Het verhaal wordt verteld vanuit het hiernamaals door Qiu Yu, een ‘clown’ uit de Sichuan-opera die gebaseerd is op de beroemde grootvader van de filmmaker zelf. Terwijl Qiu Yu onderhandelt over zijn toegang tot de onderwereld, blikt zijn afscheidnemende ziel terug op zijn jeugd, zijn optredens, familietragedies en de politieke gevaren die hij trotseerde van de jaren '30 tot '80.
A New Old Play speelt zich af in een subtiel spectaculair visueel decor: Qiu Jiongjiong, een belangrijke naam in de hedendaagse Chinese kunst, maakte eigenhandig een miniatuur-modeldorp, een fantastisch rivierlandschap en een gouden zon in de vorm van het hoofd van Boeddha. Tegen deze achtergrond mengt hij absurd melodrama en komische vaudeville, waarin de wereld van de levenden en die van de geesten in elkaar overlopen. Herinneringen worden opgediend als een herbeleefde collectieve ervaring, nadrukkelijk komisch en tegelijkertijd uitermate menselijk.
Qiu Jiongjiong put rijkelijk uit de kunstgeschiedenis, van stille film, over de handgemaakte decors van het klassieke Chinese theater, tot de duizendjarige traditie van landschapsschilderingen op zijde. Alsof opgevoerd in een spookachtig theater getuigt A New Old Play over de historische feiten, maar ook over de glorie en het verval van een legendarische kunstvorm, de Sichuan-opera. Het resultaat is een verbijsterende visuele ervaring, vol emoties en wars van vervelend intellectualisme.
Met trefzekere durf schetst Qiu Jiongjiong in zijn eerste fictiefilm de 20ste-eeuwse politieke geschiedenis van China. A New Old Play is een speels en levendig werk, een oprechte liefdesbetuiging aan een land en cultuur zwanger van geschiedenis, een ode aan de levenskracht van de kunst.
Tijdens de vorige editie van Electric Shadows stond Nguyen Trinh Thi in de schijnwerper met een retrospectief programma. Nu tonen we haar meest recente werk HOW TO IMPROVE THE WORLD. In haar voortdurende reflectie over hoe beelden onze levens vormen, gaat haar aandacht ditmaal naar het auditieve, in een film over luisteren…
De jonge Vietnamese filmmaker Huynh Cong Nho heeft niet veel woorden nodig om zijn idiosyncratische portretten te maken. In films zoals Grandma’s Broken Leg (2021) en Mother of Earth (2021), combineert hij radicaliteit met zachte zorg in een opmerkelijk samenspel van observatie en montage. Gewaagd, politiek getint en persoonlijk. Telkens opnieuw brengt Huynh Cong Nho een ode aan het leven en aan de liefde. Het charmante portret Anh (2015) wordt verrijkt door de bewondering voor zijn favoriete film, Fellini’s 8 ½, terwijl Go Astray (2013) een kuiken volgt dat door een boerderij dartelt.
GRANDMA’S BROKEN LEG (SHORTS PROGRAM) bestaat uit:
Dit videoverslag over het leven en werk van kunstenaar Jimmie Durham (1940 - 2021) bevat opnames die Cristian Manzutto over een periode van een tiental jaar van Durham maakte. Tijdens de opbouw van een tentoonstelling, in zijn atelier of aan tafel wordt de camera langzaamaan vergeten wat dit videoverslag een bijzonder spontaan karakter geeft.
Na een dronken nacht die hij zich niet kan herinneren, vreest dokwerker Bobo dat hij iemand vermoord heeft. In een poging om onder te duiken voor de politie neemt Bobo een job aan op een afgelegen ponton aan het water. Op een nacht redt Bobo de jonge Anna van een zelfmoordpoging en de twee groeien naar elkaar toe. Maar Bobo’s vriend Tiny doet er alles aan om de twee uit elkaar te drijven.
In een eerste stadium van het project werd MOONTIDE geregisseerd door Fritz Lang. Lang en ster Jean Gabin konden elkaar echter niet luchten – naar verluidt door een gedeelde interesse in Marlene Dietrich – en Lang verliet het project en werd door Archie Mayo vervangen als regisseur. Of hoe de intriges voor en achter de camera elkaar soms weerspiegelen…
"After the preview of “Moontide,” Gabin’s first American movie, one famous reviewer turned to another and said, “Gabin’s so good Charles Boyer’s toupee is turning grey with envy” - Photoplay July, 1942
Met SILVER BIRD AND RAINBOW FISH gaat de Chinese kunstenaar Lei Lei verder door op de verkenning van zijn familiegeschiedenis tegen het licht van de Culturele Revolutie. Scherpe observatie en speelse animatie reflecteren over film als herinneringsmachine.
Op de klanken van de Nederlandse improvisatiemuzikant Willem Breuker toont de Japanse meester van de handgetekende animatie Koji Yamamura zijn eerste lange film DOZENS OF NORTHS. Zijn op een immense zeebeving geïnspireerde vignetten koppelen tragedie aan absurditeit en hoop.
Ralph Fiennes speelt de omlaaggevallen ex-agent Lenny Nero die dealt in hard- en software voor virtuele belevenissen, waarmee je de ervaringen kan meemaken die uit het brein van een ander persoon zijn opgenomen. Als er virtuele beelden van de politiemoord op zwarte activist/musicus Jeriko One op de markt komen, breekt een nationale revolutie los.
De Iraanse cineaste Maryam Tafakory maakt bijzondere essays die de filmische expressie onderzoeken op hun zintuiglijke en politieke spreekkracht. Zo bewijst ze met haar recentste werken IRANI BAG (2020) en NAZARBAZI (2021). Voor dit programma nodigde ze Shireen Seno uit, met haar film TO PICK A FLOWER (2021). In aanwezigheid van de makers.
In een slaapzaal ergens in Taiwan hokken Vietnamese arbeidsters samen. Tussen stapels kledij, beddengoed en plastic zakken broeit een opstand. De Taiwanese kunstenaar So Yo-hen filmt met de documentaire DORM een eigenzinnige kijk op sociale strijd.
Een groep wetenschappers, onder leiding van de Fransman Claude Lacombe (François Truffaut), onderzoekt vreemde gebeurtenissen op verschillende plaatsen ter wereld. Tegelijkertijd heeft Amerikaans treinmonteur Roy Neary (Richard Dreyfuss) een ‘close encounter’ met een buitenaards schip. Nog diezelfde nacht neemt Roy zijn vrouw en kinderen mee naar de plek, maar er is niks meer te zien. Wel zien ze nog meer mensen die ook, net als zij, naar de lucht staren.
"Close Encounters," which was already a wonderful film, now transcends itself; it's one of the great moviegoing experiences. If you've seen it before, I'm afraid that now you'll have to see it again.” – Roger Ebert
“Steven Spielberg proves decisively that a special effects-dependent film need not be cold, mechanistic, or simpleminded.” – TV Guide
“Steven Spielberg's giant, spectacular “Close Encounters of the Third Kind,” which opened at the Ziegfeld Theater yesterday, is the best—the most elaborate‐1950's science fiction movie ever made, a work that borrows its narrative shape and its concerns from those earlier films, but enhances them with what looks like the latest developments in movie and space technology.” – Vincent CanBY, The New York Times, Nov. 17, 1977
Londen, 1887. De gerenommeerde zenuwarts Dr. Jekyll gelooft dat de mens bestaat uit twee uitersten: een goede en een slechte kant. Hij is ervan overtuigd dat, als het hem lukt beide kanten te scheiden, de mens eindelijk bevrijd zal zijn. Dr. Jekyll ontwikkelt een serum en test het op zichzelf uit. De gevolgen desastreus: hij transformeert in Mr. Hyde en begaat verschrikkelijke misdaden. Gebaseerd op het verhaal van Robert Louis Stevenson.
In 1988, vlak na het einde van het Marcos-regime in de Filipijnen, is het achtjarige meisje Yael op zichzelf aangewezen terwijl haar moeder uit werken gaat. Ze knutselt haar eigen wereld bij elkaar. Haar vader is enkel aanwezig via ingesproken bandjes, die dan ook nog eens komen vast te zitten in de cassettespeler… Cineaste Shireen Seno komt zelf haar NERVOUS TRANSLATION toelichten.
Vlakbij het Californische stadje Pine Summit stort een meteoor neer. Natuurkundige Clayton Forrester, die daar op visvakantie is, gaat op onderzoek uit. De inwoners zijn nieuwsgierig en opgewonden dat er eindelijk iets gebeurt in hun stadje. Totdat duidelijk wordt dat de meteoor eigenlijk een schip is van Martianen, die allesbehalve vredelievende intenties hebben. Met hun machtige wapens staat zelfs het leger volkomen machteloos. Is dit het einde van de mensheid? Naar het gelijknamige boek van H.G. Wells.
Sheriff Bogany: What is that gizmo?
Forrester: I'd say that gizmo is a machine from another planet.
Pastor Dr. Matthew Collins: Colonel, shooting's no good.
Col. Ralph Heffner: It's always been a good persuader.
“Mind those heat rays!” – The New York Times, Aug. 14, 1953
“This classic updating of H.G. Wells' novel is probably the greatest Martian invasion movie of them all.” – Them! No. 1
Dr. Henry Frankenstein is zijn tijd ver vooruit. Hij maakt het zijn missie om een mens te scheppen naar zijn eigen evenbeeld. Om dit te verwezenlijken, rooft hij graven leeg en creëert een nieuw lichaam dat is opgebouwd uit "onderdelen" van de gestolen lijken. Hij zet zijn waanzinnige idee verder en wil zijn creatie uit de dood laten herrijzen. Maar dan blijkt dat zijn ‘monster’ (Boris Karloff) een eigen leven leidt... Naar de roman van Mary Shelley uit 1818.
Een Engelse wetenschapper (Claude Rains) heeft de formule voor onzichtbaarheid ontdekt. Maar het middel heeft zo zijn onaangename bijwerkingen: het proces van het middel kan niet worden omgekeerd. Hij krijgt aanvallen van grootheidswaanzin en gekte, waardoor hij een spoor van vernietiging trekt in een kleine Engelse plattelandsgemeenschap. Een thrillerachtige scififilm met - voor zijn tijd – indrukwekkende special effects. Naar het klassieke verhaal van H.G. Wells. Rains' eerste hoofdrol.
“We'll begin with a reign of terror, a few murders here and there, murders of great men, murders of little men - well, just to show we make no distinction.”
CLAUDE RAINS - Dr. Jack Griffin aka The Invisible Man
“An invisible man can rule the world. Nobody will see him come, nobody will see him go. He can hear every secret. He can rob, and rape, and kill!”
CLAUDE RAINS - Dr. Jack Griffin aka The Invisible Man
“Claude Rains' performance in the title role of "The Invisible Man" may be outtasight, but you can still see the hand of director James Whale.” – Bob Graham, San Francisco Chronicle, Oct. 16, 1998
“Few debuts have been as impressive or odd as that made by the voice of Claude Rains in this macabre classic based on the novel by H.G.Wells.” – TV Guide
“If you set aside Frankenstein as more of a horror film and King Kong as a fantasy, The Invisible Man is the first truly great American science fiction film.” – Kim Newman, Empire
“The story makes such superb cinematic material that one wonders that Hollywood did not film it sooner. Now that it has been done, it is a remarkable achievement.” – Mordaunt Hall, The New York Times, Nov. 18, 1933
De dappere prins Bel-Azor achtervolgt een oude heks naar haar onneembare kasteel om de mooie jonge prinses Azurine te redden. Deze pioniersfilm van Georges Méliès wordt live op gitaar begeleid door Menno Buggenhout.
Het gerestaureerde meesterwerk THAMP is een proeve van observatie, een feest voor de zintuigen op het ritme van een circus dat een Indiaas dorp aandoet. In een unieke visuele taal is regisseur Govindan Aravindan mystiek zonder het contact met de aarde te verliezen.
In een verre toekomst is de aarde een grote vuilnisbelt waar geen levend wezen meer te vinden is. Behalve de kakkerlak Hal en de gedeukte en verroeste opruimrobot WALL-E. WALL-E, wat staat voor Waste Allocation Load Lifter Earth-Class, werd gebouwd voor het opruimen van de aarde. Hij is het laatste werkende exemplaar van de robots. Al 700 jaar doet hij waar hij voor gebouwd is. Af en toe vindt hij tussen het vuilnis iets bijzonders, zoals een klein plantje. Op een dag arriveert een raket met de moderne verkenningsrobot EVE, gemaakt om te onderzoeken of nieuw leven op aarde mogelijk is, zodat de mens weer terug kan keren naar de aarde. WALL-E verliest zijn hart aan EVE en geeft haar het plantje. Dan komt de raket EVE weer ophalen. Maar niet zonder WALL-E…
“A technological tour de force and an aesthetic triumph.” – J. Hoberman, The Village Voice
“A film that’s both breathtakingly majestic and heartbreakingly intimate” – Robert Wilonsky, The Village Voice
“A charming, hilarious robot love story aimed at the entire family.” – Lou Lumenick, New York Post, June 26, 2008
Grootmeester van de ‘slow cinema’ Tsai Ming-liang legt zich de laatste Jaren steeds meer toe op kleine projecten. Afgelopen jaar bracht hij drie korte films uit. Met de hem kenmerkende toegewijde aandacht filmt hij de nacht in Hongkong in THE NIGHT (2021), twee creatieve ouderlingen in THE MOON AND THE TREE (2021) en een tentoonstelling van zijn eigen Walker-films in WANDERING (2021).
Met Marjolijn Van Kooten, Roland Van Campenhout, Nikki Rose, Ish Ait Hamou & Nico Yearwood
weerwoord, music
comedy
archief
Al een jaar lang palmt 'Nuff Said maandelijks De Studio volledig in. Een knallende – altijd uitverkochte – show met nieuwe talenten uit de comedy, hiphop, jazz en spoken word scene!
Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt telkens een cocktail van psychedelic funk, African grooves en barstende jazzbeats.
Meesterverteller Johan Petit is jullie host van de avond.
De 16-jarige Chiara woont in een klein dorpje in Calabrië. Haar vader Claudio verdwijnt plots zonder enig spoor na te laten. Chiara is niet overtuigd van het verhaal dat rond zijn verdwijning door de autoriteiten wordt opgehangen en gaat zelf op onderzoek uit. Hoe dichter ze bij de waarheid komt, hoe meer ze wordt gedwongen om haar eigen keuzes te maken. Meeslepend sluitstuk van de Carpignanos Calabrië-trilogie.
De 16-jarige Chiara woont in een klein dorpje in Calabrië. Haar vader Claudio verdwijnt plots zonder enig spoor na te laten. Chiara is niet overtuigd van het verhaal dat rond zijn verdwijning door de autoriteiten wordt opgehangen en gaat zelf op onderzoek uit. Hoe dichter ze bij de waarheid komt, hoe meer ze wordt gedwongen om haar eigen keuzes te maken. Meeslepend sluitstuk van de Carpignanos Calabrië-trilogie.
Op de tonen van bezwerende folkliederen brengt de Indiase iconoclast Govindan Aravindan ons naar een dorpsleven tussen mythe en realiteit. Lang internationaal onderkend is deze restauratie van Kummatty (1979) – onder andere door Martin Scorsese’s The Film Foundation – een ware ontdekking.
Na hun gelauwerde debuutvoorstelling Lijmen en hun al even warm onthaalde tweede programma Broeden komen Myrthe van Velden en Lander Severins van het Vlaams-Nederlandse cabaretduo Grof Geschud nu met Drijven, hun debuut als schrijversduo.
Drijven is een realistisch relaas van twee theatermakers aan het begin van hun carrière wier relatie op de klippen loopt. Een pakkend verhaal, gebaseerd op het parcours van de schrijvers zelf, over het onvermogen om vast te houden en de angst om los te laten, en bovenal over halsstarrig willen blijven proberen.
Een avond vol gesprekken en voorleesmomenten met gasten als Raf Walschaerts (Kommil foo), Anna Uitdehaag en anderen.
“Even fris en bloemrijk als ze in hun eerste voorstelling Lijmen de grote liefde bezongen, vertellen Lander Severins en Myrthe van Velden nu hoe ze uit elkaar gingen.” – *****, De Standaard
De Hongaarse regisseur Dénes Nagy focust met zijn NATURAL LIGHT op het gehavende gezicht van een Hongaarse luitenant die geconfronteerd wordt met de gruwel van de Tweede Wereldoorlog. Een debuutfilm die bekroond werd met de prijs voor de regie op het filmfestival van Berlijn. NATURAL LIGHT is gebaseerd op de gelijknamige WOII-roman van de Hongaarse auteur Pál Závada, en sleurt je in het zog van onderofficier István Semetka, een Hongaarse boer die in 1943 aan de zijde van de nazi's gedwongen jacht maakt op partizanen in het bezette deel van de Sovjet-Unie. Wanneer zijn bataljon in een hinderlaag valt, en hun commandant om het leven komt, moet Semetka de leiding overnemen. Zijn stoïcijnse uitdrukking verraadt een schuldgevoel voor zijn medeplichtigheid aan de gruwel. Nagy en cameraman Tamás Dobos bouwen een beklemmende sfeer op, versterkt door een cast van non-professionele acteurs afkomstig uit het Hongaarse platteland.
Na een dronken nacht die hij zich niet kan herinneren, vreest dokwerker Bobo dat hij iemand vermoord heeft. In een poging om onder te duiken voor de politie neemt Bobo een job aan op een afgelegen ponton aan het water. Op een nacht redt Bobo de jonge Anna van een zelfmoordpoging en de twee groeien naar elkaar toe. Maar Bobo’s vriend Tiny doet er alles aan om de twee uit elkaar te drijven.
In een eerste stadium van het project werd MOONTIDE geregisseerd door Fritz Lang. Lang en ster Jean Gabin konden elkaar echter niet luchten – naar verluidt door een gedeelde interesse in Marlene Dietrich – en Lang verliet het project en werd door Archie Mayo vervangen als regisseur. Of hoe de intriges voor en achter de camera elkaar soms weerspiegelen…
"After the preview of “Moontide,” Gabin’s first American movie, one famous reviewer turned to another and said, “Gabin’s so good Charles Boyer’s toupee is turning grey with envy” - Photoplay July, 1942
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
