In 1984 start Thomas Harlan – zoon van bekend nazifilmmaker Veit Harlan – met het draaien van zijn experimentele langspeler WUNDKANAL. De hoofdacteur van de film is oud-SS-officier Alfred Filbert, massamoordenaar en bedenker van de ‘suicide by commission’. In het narratief van de film wordt de nu bejaarde man gekidnapt en ondervraagd door een groep terroristen.
Robert Kramer draait een tweede film op dezelfde set, NOTRE NAZI. Dit confronterend filmessay zoemt in op de medeplichtigheid van iedereen die betrokken is bij de film, hun politieke ideologie, hun eigen verlangen om wraak te nemen, op zoek naar verlossing of vergeving. “You're not facing a human being. You see the earthly remains of a man who no longer exists, and who never did exist as a man.”
Ingeleid door Vincent Stroep.
Toegang is gratis.
I.s.m. Lichtekooi Artspace, n.a.v. de groepstentoonstelling 'Exiting the Vampire Castle' (14/05/2022 - 02/07/2022) met werk van Jos De Gruyter & Harald Thys, Willem de Rooij, Mekhitar Garabedian, Pélagie Gbaguidi, Margarita Maximova, Ria Pacquée, Nora Turato, Sietske Van Aerde en Guy Woueté.
Hitchcock had een bijzonder zwak voor Grace Kelly, omdat zij beantwoordde aan wat hem het meest in vrouwen aansprak (‘een vulkaan onder een ijsberg’). TO CATCH A THIEF lijkt wel aan haar te zijn opgedragen. Het is een relaxte thriller (met de Côte d’Azur als ideaal droomdecor) over een voormalige inbreker (Cary Grant), die zijn slechte naam wist te zuiveren dankzij zijn daden in het Franse Verzet en nu teruggetrokken leeft in luxe. Hij is echter verdachte nummer 1 wanneer een nieuwe reeks inbraken wordt gepleegd, exacte nabootsingen van de manier waarop hij destijds te werk ging. Rijkeluisdochter Grace Kelly vindt hem heel opwindend als dief, een rol die hij echter niet meer wil spelen. Het kat-en-muisspel tussen Cary Grant en Grace Kelly levert enkele briljante scènes op. Edith Heads glamoureuze kostuumontwerpen leverden haar een Oscarnominatie op.
“You know, I have about the same interest in jewelry that I have in politics, horseracing, modern painting or women who need weird excitement. None!” – John Robie probeert zijn onschuld staande te houden in TO CATCH A THIEF.
Beter ben je klaar voor een nachtje verderf want je feestje kom er weer aan! We landen terug in De Studio met al die bengers en al die billen, je weet zelf!
- DC Noises
- Blackout Boy
- Hush Hefner
- Arter
Cutting edge & classics
Trippy trappy drunk funk
70s 80s 90s & very noughties
En veel meer xxx
Deurtjes open om 23u, beter ben je er snel bij.
12€ aan de deur, breng je flappen. Bonnetjes kunnen wel met het kaartje.
Zie je snel x
Het is liefde op het eerste gezicht wanneer de timide Lisa en Giorgi elkaar toevallig ontmoeten in de Georgische stad Kutaisi. Ze zijn zo aangedaan dat ze vergeten hoe je je normaal gedraagt bij een eerste ontmoeting. Zonder elkaars naam te kennen, spreken ze af om elkaar de volgende dag opnieuw te ontmoeten. Maar wanneer ze de volgende ochtend wakker worden, heeft een vloek hen veranderd: ze zien er opeens helemaal anders uit. De dagen die volgen ontmoeten ze elkaar regelmatig zonder zich bewust te zijn van hun eerdere coup de foudre.
Een prachtige parabel over liefde en aantrekkingskracht. Een kafkaësk en tegelijk teder sprookje dat stilstaat bij hoe we kijken naar het alledaagse. Met zijn tweede film wist de Georgische regisseur Aleksandre Koberidze te verrassen met een verfrissende, warme en fabelachtige mix van melancholie en magie die je hart zal veroveren.
"In de handen van bijna elke andere regisseur was het lyrische sprookje misschien te veel van het goede geweest, maar de Georgische filmmaker Alexandre Koberidze levert een bescheiden meesterwerk af." – De Filmkrant
In 2019 baarde Joanna Hogg opzien met THE SOUVENIR, een semi-autobiografische film over filmstudente Julie en haar getroebleerde relatie met de veel oudere, charismatische maar manipulatieve Anthony. Ze trotseert de waarschuwingen van haar moeder, ook al dreigt haar droom stuk te vallen. In THE SOUVENIR PART II ontmoeten we Julie terug: ze gebruikt die ervaringen uit haar nabije verleden voor haar afstudeerfilm. THE SOUVENIR PART II, waarvan je perfect kunt genieten zonder de eerste film gezien te hebben, brengt een verhaal over de hobbelige weg naar volwassenheid, sober verteld, zonder valse sentimentaliteit of makkelijke humor. Tilda Swinton en haar dochter Honor Swinton Byrne hernemen hun moeder-dochterrollen.
Marlow Moss was radicaal, als kunstenaar en als mens. Bijna een eeuw geleden besloot ze de Londense upperclass vaarwel te zeggen. Ze knipte haar haren af, droeg voortaan mannenkleren en veranderde haar naam van Marjorie in Marlow. In Parijs werkte ze samen met Mondriaan. De twee kunstenaars inspireerden elkaar over en weer.
Maar waarom is Moss bijna vergeten? En waar is al haar werk gebleven?
Een Zeeuwse zoektocht in de voetsporen van een kunstenaar wier bestaan nagenoeg lijkt uitgewist.
Deze documentaire is mogelijk gemaakt door: Documentairefonds Zeeland, M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), Omroep Zeeland, Vleeshal Middelburg, Familiefonds Hurgronje, Cultuurfonds Zeelandia.
De verjaardag van Kareltje belooft de beste ooit te worden! Er zijn cadeautjes, worteltaart en een picknick bij het meer. Maar uitgerekend vandaag wordt zijn kleine zusje ziek en moet ze halsoverkop naar de dokter. Kareltje is vastbesloten: dit zal zijn verjaardag niet verpesten! Koppig vertrekt hij naar oma, die aan de andere kant van het bos woont. Het wordt een avontuurlijke tocht. Gelukkig krijgt hij onderweg hulp van zijn vrienden Monika en Bello de hond. Zijn verjaardag verloopt anders dan verwacht, maar zou hij tóch nog leuk kunnen worden?
Een compilatie van drie films over het iconische duo Wallace en Gromit. Wallace is een maffe uitvinder, kaasliefhebber en het trotse baasje van viervoeter Gromit. Samen komen ze in grappige avonturen terecht, die vaak het gevolg zijn van Wallace’s verstrooide acties en Gromits vergeefse pogingen om zijn fouten recht te zetten.
Een jaar nadat hun vader bij een ongeluk om het leven kwam, ontmoeten drie broers – ieder op zijn manier geplaagd door depressie – elkaar op een treinreis door Indië. De mannen ruziën en hebben een hekel aan elkaar. De reis werd georganiseerd door de oudste broer in een poging om hun band te versterken. Pas na enkele dagen onthult hij wat hun verrassende bestemming is.
Auteur Wes Anderson dompelt de kijker in THE DARJEELING LIMITED opnieuw onder in zijn minutieus geconstrueerde universum vol kleurrijke composities en buitengewone productiedesign. Met overtuigende vertolkingen van Owen Wilson, Adrien Brody en co-scenarist Jason Schwartzman die op een ontroerende en deadpan manier de broers tot leven brengen.
THE DARJEELING LIMITED wordt voorafgegaan door de kortfilm HOTEL CHEVALIER, waarin voormalige geliefden Jason Schwartzman en Natalie Portman elkaar ontmoeten in een hotelkamer in Parijs.
Het is liefde op het eerste gezicht wanneer de timide Lisa en Giorgi elkaar toevallig ontmoeten in de Georgische stad Kutaisi. Ze zijn zo aangedaan dat ze vergeten hoe je je normaal gedraagt bij een eerste ontmoeting. Zonder elkaars naam te kennen, spreken ze af om elkaar de volgende dag opnieuw te ontmoeten. Maar wanneer ze de volgende ochtend wakker worden, heeft een vloek hen veranderd: ze zien er opeens helemaal anders uit. De dagen die volgen ontmoeten ze elkaar regelmatig zonder zich bewust te zijn van hun eerdere coup de foudre.
Een prachtige parabel over liefde en aantrekkingskracht. Een kafkaësk en tegelijk teder sprookje dat stilstaat bij hoe we kijken naar het alledaagse. Met zijn tweede film wist de Georgische regisseur Aleksandre Koberidze te verrassen met een verfrissende, warme en fabelachtige mix van melancholie en magie die je hart zal veroveren.
"In de handen van bijna elke andere regisseur was het lyrische sprookje misschien te veel van het goede geweest, maar de Georgische filmmaker Alexandre Koberidze levert een bescheiden meesterwerk af." – De Filmkrant
Joanna Hogg zit haar personages graag dicht op de huid. Een gevolg van haar liefde voor statische beeldvoering, lange opnames en protagonisten met een beklemmende binnen- en buitenwereld. De Britse cineaste bestudeerde eerder al fictieve personages maar nu zet ze voor het eerst zichzelf te kijk in dit sobere (zelf)portret over de 25-jarige Julie, gespeeld door Honor Swinton Byrne. Een verlegen filmstudente woont en leeft in het Londen van de jaren 80 en staat op het punt zichzelf te vinden als kunstenaar. Tegelijk beleeft ze een turbulente relatie met een charismatische, onbetrouwbare oudere man. Julie negeert de bezorgdheden van haar overbeschermende moeder (gespeeld door Honors echte moeder, actrice Tilda Swinton) en laat ze haar vrienden links liggen. De intense, toxische relatie beschadigt niet alleen haar leven, maar ook haar dromen. De film werd wereldwijd bejubeld, maar kende geen release in België. Grijp je kans om deze parel op het grote scherm te bekijken. Voor regisseur Joanna Hogg was het verhaal hiermee nog niet afgerond. THE SOUVENIR PART II volgde in 2021.
Het is liefde op het eerste gezicht wanneer de timide Lisa en Giorgi elkaar toevallig ontmoeten in de Georgische stad Kutaisi. Ze zijn zo aangedaan dat ze vergeten hoe je je normaal gedraagt bij een eerste ontmoeting. Zonder elkaars naam te kennen, spreken ze af om elkaar de volgende dag opnieuw te ontmoeten. Maar wanneer ze de volgende ochtend wakker worden, heeft een vloek hen veranderd: ze zien er opeens helemaal anders uit. De dagen die volgen ontmoeten ze elkaar regelmatig zonder zich bewust te zijn van hun eerdere coup de foudre.
Een prachtige parabel over liefde en aantrekkingskracht. Een kafkaësk en tegelijk teder sprookje dat stilstaat bij hoe we kijken naar het alledaagse. Met zijn tweede film wist de Georgische regisseur Aleksandre Koberidze te verrassen met een verfrissende, warme en fabelachtige mix van melancholie en magie die je hart zal veroveren.
"In de handen van bijna elke andere regisseur was het lyrische sprookje misschien te veel van het goede geweest, maar de Georgische filmmaker Alexandre Koberidze levert een bescheiden meesterwerk af." – De Filmkrant
De vijfde film van Terrence Malick werd in Cannes bekroond met de Gouden Palm, en er door critici uitgeroepen tot een tijdloos meesterwerk. De ambitie van de maker is niet gering. THE TREE OF LIFE koppelt het vraagstuk uit het Bijbelboek Job (waarom moeten onschuldige mensen lijden?) aan een beknopte geschiedenis van het heelal en de gloedvol verbeelde jeugdherinneringen van een hedendaagse man, die met zijn strenge opvoeding en het geloof worstelt. Sean Penn speelt de man die terugblikt op een gedisciplineerde jeugd met een godsvruchtige vader, die in zijn herinneringen vertolkt wordt door Brad Pitt. Terrence Malick bevestigt zijn status als hedendaags grootmeester met THE TREE OF LIFE, een overweldigende meditatie op spiritualiteit, de kosmos, de betekenis van het leven en onze band met de natuur en de wereld.
Het M HKA presenteert een grote solotentoonstelling van Jim Shaw, één van de meest invloedrijke Amerikaanse kunstenaars. Zijn eigenzinnige beeldtaal is doorspekt met referenties uit de populaire Amerikaanse cultuur. De laatste jaren focust hij meer dan ooit op de frictie tussen conservatieve en progressieve denkkaders. The Ties That Bind (9 feb - 19 mei 2024) plaatst intieme ensembles van foto’s en tekeningen naast imposante, immersieve installaties en belicht zo de kernmotieven uit zijn praktijk. Naar aanleiding van deze tentoonstelling tonen wij Terrence Malicks monumentale THE TREE OF LIFE, waarvoor Jim Shaw zelf de special effects deed. Een familiedrama over een gezin in Texas dat wordt vermengd met het ontstaan en de geschiedenis van het hele universum.
In 1997, vier jaar voor 9/11, brak Belgisch videokunstenaar Johan Grimonprez internationaal door met DIAL H-I-S-T-O-R-Y, een intrigerend werkstuk over terrorisme en vliegtuigkapingen, over mediaspektakel en angstinductie. Heeft de terrorist de plaats van de schrijver in de maatschappij ingenomen? Hebben de media de realiteit gekaapt?
DIAL H-I-S-T-O-R-Y is geen geijkte documentaire die een stelling wil bewijzen of een onderwerp transparant onderzoekt. Op een intuïtieve manier worden nieuwsbeelden afgewisseld met homevideo’s, filmfragmenten en citaten uit Don DeLillo’s boeken, die als een anker voor deze film dienen.
Hitchcock had een bijzonder zwak voor Grace Kelly, omdat zij beantwoordde aan wat hem het meest in vrouwen aansprak (‘een vulkaan onder een ijsberg’). TO CATCH A THIEF lijkt wel aan haar te zijn opgedragen. Het is een relaxte thriller (met de Côte d’Azur als ideaal droomdecor) over een voormalige inbreker (Cary Grant), die zijn slechte naam wist te zuiveren dankzij zijn daden in het Franse Verzet en nu teruggetrokken leeft in luxe. Hij is echter verdachte nummer 1 wanneer een nieuwe reeks inbraken wordt gepleegd, exacte nabootsingen van de manier waarop hij destijds te werk ging. Rijkeluisdochter Grace Kelly vindt hem heel opwindend als dief, een rol die hij echter niet meer wil spelen. Het kat-en-muisspel tussen Cary Grant en Grace Kelly levert enkele briljante scènes op. Edith Heads glamoureuze kostuumontwerpen leverden haar een Oscarnominatie op.
“You know, I have about the same interest in jewelry that I have in politics, horseracing, modern painting or women who need weird excitement. None!” – John Robie probeert zijn onschuld staande te houden in TO CATCH A THIEF.
Billie en Lucas, een jong Brussels koppel, starten hun studies aan de universiteit en staan voor een jaar vol veranderingen. Hun denkbeelden over de toekomst, twijfels over relaties en verwachtingen van het volwassen leven vormen de basis voor gesprekken met vrienden en elkaar. Kind Hearts toont op een integere wijze hoe vormend maar ook onzeker (eerste) liefde kan zijn.
“Met KIND HEARTS maakten we geen documentaire over liefde maar kijken we naar een concrete liefdesrelatie, verbeelden we het contact tussen twee geliefden, Billie en Lucas. De ervaring van liefde is nauw verbonden met dat van een vertelling, in onze gedachten herscheppen we de liefde tot een avontuur. Die notie van constructie ziet zich ook weerspiegeld in de vorm van de film, gekenmerkt door een ambivalentie tussen enscenering en documentaire. Het werken aan een film heeft voor ons ook met aandacht te maken, met zorg en concentratie, zowel in de keuze van de vorm als in de verhouding tot mensen en plaatsen. Met Kind Hearts hebben we de ambitie om op een liefdevolle wijze te kijken naar hoe deze geliefden zich tot de wereld vandaag en tot elkaar verhouden.” – Olivia Rochette en Gerard-Jan Claes
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, ICONIC SUMMER FESTIVALS, ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, music
FILM
archief
english below
In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.
Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn. SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.
SUMMER OF SOUL is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English
In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.
Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness. SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.
SUMMER OF SOUL is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Het is liefde op het eerste gezicht wanneer de timide Lisa en Giorgi elkaar toevallig ontmoeten in de Georgische stad Kutaisi. Ze zijn zo aangedaan dat ze vergeten hoe je je normaal gedraagt bij een eerste ontmoeting. Zonder elkaars naam te kennen, spreken ze af om elkaar de volgende dag opnieuw te ontmoeten. Maar wanneer ze de volgende ochtend wakker worden, heeft een vloek hen veranderd: ze zien er opeens helemaal anders uit. De dagen die volgen ontmoeten ze elkaar regelmatig zonder zich bewust te zijn van hun eerdere coup de foudre.
Een prachtige parabel over liefde en aantrekkingskracht. Een kafkaësk en tegelijk teder sprookje dat stilstaat bij hoe we kijken naar het alledaagse. Met zijn tweede film wist de Georgische regisseur Aleksandre Koberidze te verrassen met een verfrissende, warme en fabelachtige mix van melancholie en magie die je hart zal veroveren.
"In de handen van bijna elke andere regisseur was het lyrische sprookje misschien te veel van het goede geweest, maar de Georgische filmmaker Alexandre Koberidze levert een bescheiden meesterwerk af." – De Filmkrant
Sentaro heeft een klein eettentje in een park waar hij dorayaki verkoopt, met rode bonenpasta gevulde Japanse pannenkoekjes. Op een ochtend ontmoet hij de 76-jarige Tokue, die reageert op een vacature. Ze is bereid om voor een heel laag salaris te werken, zolang ze maar aan de slag kan. Tokue blijkt een expert te zijn in het maken van 'an', de bonenvulling van de dorayaki, tot groot genoegen van Sentaro én de klanten. Langzaam maar zeker groeien Sentaro en Tokue ook verder naar elkaar toe en komen oude geheimen aan de oppervlakte.
Met een lezing van Wouter Hessels om 19:00 op 2 juni.
Daniel Plainview is een mijnwerker, die een hard leven leidt met zijn zoon H.W. Wanneer hij opvangt dat er olie uit de grond spuit in Little Boston, California, neemt hij zijn zoon mee op een missie om hun fortuin te zoeken. Daniel slaat zijn slag, wordt een selfmade tycoon en zijn rijkdom groeit. Maar hoe rijker en machtiger hij wordt, des te meer verliest hij op moreel vlak de pedalen. Wanneer hij een predikant tegenkomt die hem uitdaagt, slaan de stoppen door.
Paul Thomas Andersons epos THERE WILL BE BLOOD grijpt hebzucht, kapitalisme en meedogenloosheid en brengt dat alles samen in één man, Daniel Plainview, onnavolgbaar vertolkt door Daniel Day-Lewis. Daartegenover staat Paul Dano’s even fascinerende en afschrikwekkende predikant Eli Sunday, als verpersoonlijking van de georganiseerde religie. Johnny Greenwood creëerde de akelige, ijzersterke score. Met invloeden van Kubrick, John Hustons THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE en PTA’s held Robert Altman, is THERE WILL BE BLOOD een eigentijdse klassieker. Zoals Roger Ebert het stelt: “It is a force beyond categories. It has scenes of terror and poignancy, scenes of ruthless chicanery, scenes awesome for their scope, moments echoing with whispers and an ending that in some peculiar way this material demands, because it could not conclude on an appropriate note -- there has been nothing appropriate about it.”
Het is liefde op het eerste gezicht wanneer de timide Lisa en Giorgi elkaar toevallig ontmoeten in de Georgische stad Kutaisi. Ze zijn zo aangedaan dat ze vergeten hoe je je normaal gedraagt bij een eerste ontmoeting. Zonder elkaars naam te kennen, spreken ze af om elkaar de volgende dag opnieuw te ontmoeten. Maar wanneer ze de volgende ochtend wakker worden, heeft een vloek hen veranderd: ze zien er opeens helemaal anders uit. De dagen die volgen ontmoeten ze elkaar regelmatig zonder zich bewust te zijn van hun eerdere coup de foudre.
Een prachtige parabel over liefde en aantrekkingskracht. Een kafkaësk en tegelijk teder sprookje dat stilstaat bij hoe we kijken naar het alledaagse. Met zijn tweede film wist de Georgische regisseur Aleksandre Koberidze te verrassen met een verfrissende, warme en fabelachtige mix van melancholie en magie die je hart zal veroveren.
"In de handen van bijna elke andere regisseur was het lyrische sprookje misschien te veel van het goede geweest, maar de Georgische filmmaker Alexandre Koberidze levert een bescheiden meesterwerk af." – De Filmkrant
De ruige Belgische landarbeider Phil (Bouli Lanners, tevens de regisseur en scenarist van de film) is verkast naar een verwaaid maar wondermooi Schots eiland. Hij kan het goed vinden met de locals, die een ingetogen, spartaans leven leiden: hard werken in de week, ‘s avonds naar de pub en ‘s zondags naar de kerk. Boerendochter Millie (Michelle Fairley, voor velen bekend als Catelyn Stark uit Game of Thrones) woont al haar hele leven op het afgelegen stukje Schotland, maar haar eilandgenoten vinden haar koel en afstandelijk. Wanneer Phil tijdelijk aan geheugenverlies lijdt na een plotse beroerte, probeert Millie samen met hem de puzzel van zijn herinneringen te leggen en introduceert ze ook een stukje over hun geheime liefdesrelatie.
Frank Van Den Eedens adembenemende cinematografie toont de ruwe schoonheid van het Hebrideneiland Lewis: de blanke stranden, antracietgrijze gebergtes en woeste wateren kleuren NOBODY HAS TO KNOW nog een tintje melancholischer.
Naar aanleiding van de M HKA-tentoonstelling ‘Lenin Was a Mushroom – Moving Images in de 1990s’ waar het werk van videokunstenaar Johan Grimonprez een prominente rol in speelt, blikt DE CINEMA in juni terug op zijn indrukwekkend oeuvre.
De retrospectieve gaat op 5 juni van start met een gesprek tussen M HKA-Associate Director Nav Haq en Johan Grimonprez. De talk wordt uitgebreid geïllustreerd met fragmenten uit hetvoorbije oeuvre, maar ook uit het work-in-progress (upcomingSOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT).
Een jaar nadat hun vader bij een ongeluk om het leven kwam, ontmoeten drie broers – ieder op zijn manier geplaagd door depressie – elkaar op een treinreis door Indië. De mannen ruziën en hebben een hekel aan elkaar. De reis werd georganiseerd door de oudste broer in een poging om hun band te versterken. Pas na enkele dagen onthult hij wat hun verrassende bestemming is.
Auteur Wes Anderson dompelt de kijker in THE DARJEELING LIMITED opnieuw onder in zijn minutieus geconstrueerde universum vol kleurrijke composities en buitengewone productiedesign. Met overtuigende vertolkingen van Owen Wilson, Adrien Brody en co-scenarist Jason Schwartzman die op een ontroerende en deadpan manier de broers tot leven brengen.
THE DARJEELING LIMITED wordt voorafgegaan door de kortfilm HOTEL CHEVALIER, waarin voormalige geliefden Jason Schwartzman en Natalie Portman elkaar ontmoeten in een hotelkamer in Parijs.
Broers Linus en David Larrabee zijn van erg rijke komaf. Voor Linus draait alles om werk: hij runt het familiebedrijf en heeft geen tijd voor een privéleven. David is een playboy, drie keer getrouwd en gescheiden. Sabrina Fairchild is de verlegen dochter van de chauffeur van de Larrabees en woont samen met haar vader op het erf van de Larrabee-familie. Ze is haar hele jonge leven verliefd op David, maar zonder geluk. Wanneer Sabrina na een verblijf van twee jaar terugkeert uit Parijs als elegante jonge vrouw, heeft David opeens wel oog voor haar. Maar dan duikt ook Linus op in dat perfecte plaatje…
Billy Wilder zet in SABRINA de klassieke sprookjes van Assepoester en het Lelijke Eendje op hun kop in een tijdloze romantische komedie. Met sterren Audrey Hepburn, William Holden en Humphrey Bogart in de hoofdrollen. Edith Head won een Oscar voor Costume Design voor de film, waarin vooral de iconische witte geborduurde Givenchy cocktailjurk doet dromen.
“... I decided to be sensible the other day and tore up David's picture. Could you please airmail me some Scotch tape?” – Sabrina in een brief aan haar vader vanuit Parijs, in SABRINA.
Lees meer:
AUDREY HEPBURN AND GIVENCHY - Christian Esquevin in Silver Screen Modes
Kee Avil, Builenradar, Lennart Heyndels, Ivan Zoloto, Anadol
music
archief
Wunderkammer, een festival voor wonderbaarlijke muziek en meer. Met tal van genres. Ontdekking en verwondering staan altijd centraal. Een festival met unieke performances, het kruim van de (inter)nationale avontuurlijke muziek, spontane interventies, intieme luisterervaringen, wilde feestjes en te ontdekken pareltjes allerhande.
Wunderkammer ontstond tijdens de corona-lockdown in cultuurcentrum Strombeek als experimentele speeltuin van curator/muzikant Jan De Vroede samen met collega / partner in crime Wouter Vanhaelemeesch en verwante enthousiastelingen.
Na enkele edities met o.m. Pierre Bastien, Marc Ribot, Judith Hamann, Aksak Maboul, Benoit Delbecq, Avalanche Kaito, Wilted Woman etc is er op 1-2 juni een derde versie, deze keer met Laila Sakini (UK), Astrid Sonne (DK), Wayne Phoenix (UK), John Bence (UK). Sign Libra (LV), Gambletron & Johnny Forever (CA), Maya Shenfeld (DE), Stacks, Lorie Bevins, Pruillip, Charl Telosqa, Dorian Dumont plays Aphex Twin, Dennis Tyfus, Jon doe One feat. Elko Blijweert, Borokov Borokov en meer.
In 2023 gaan De Studio en Wunderkammer samen voor een nieuw gebeuren in Antwerpen; als voorsmaakje ondertussen deze pop-up editie, op 4 juni - met het machtige Kee Avil (constellation/ca), nieuw werk van het onnavolgbare Builenradar en synthesist extraordinaire Lennart Heyndels, een one-off performance van School of Arts labelhead Ivan Zoloto (KR), Horse Lords (VS) en als afsluiter het fantastische Anadol (TR) met wat gegarandeerd een vet feestje wordt. Kom dus gerust verdwalen in Wunderkammer x De Studio.
Léa Seydoux vertolkt France de Meurs, een egocentrische televisiejournaliste, die probeert haar drukke job te combineren met haar privéleven. Wanneer ze betrokken raakt bij een auto-ongeluk verandert haar leven voorgoed. Door het ongeluk sijpelt de realiteit binnen in het leven van de onverstoorbare superster, wat leidt tot introspectie.
Een striemende satire die scherp uithaalt naar de sociale en andere media, en bij uitbreiding de hedendaagse maatschappij. Jarenlang stond de Franse Bruno Dumont garant voor strenge, uitgepuurde cinema over maatschappelijke of religieuze kwesties, met heel soms een bocht richting slapstick. Voor de bijtende tragikomedie FRANCE zocht Dumont de komische kant van Léa Seydoux (La vie d'Adèle) op als het titelpersonage France.
Votre film est aussi, et surtout, une auscultation de la nature humaine…
Je filme une détresse. Derrière le robot, il y a un humain qui pleure justement à cause de ce robot qui prend toute la place…France est un film mental, comme le sont un peu tous mes films, le monde se redéfinit autour de mon héroïne. Ça ne veut pas dire que j’extrapole son réel. Lorsqu’elle voit un jeune homme s’acharner gratuitement sur un vélo et le détruire, cette violence existe.
Bruno Dumont in: Première, nr. 521, sept. ’21, p. 70
“Het pad naar een vrouwenhart is een snelweg, je moet alleen gas durven geven. Doorvlammen is het motto van de moderne Romeo, plankgas zal het worden.”
Van op zijn onwankelbare, zwart geblakerde, troon loert Koning Dood al eeuwen naar het leven. Het gras is er groener en de meisjes zijn er zoveel frisser. Niets menselijks is de Koning vreemd en ook hij wil wel eens van een nieuwe liefde proeven.
Hij stuurt zijn trouwe blinde veerman Charon, erop uit om de mooie Euridice uit haar leven te schaken.
Orfee, het knullige maar zeer muzikale, vriendje van Euridice, wil zijn lief niet opgeven en reist haar na in het dodenrijk. Maar Hades steekt hier een stokje voor. Hij alleen bepaalt wie sterft of wie leeft en Orfee kan proberen zoveel hij wil, hij krijgt zichzelf nooit dood.
Ondertussen bereidt Koning Dood zijn bruiloft voor.
Euridice spartelt lelijk tegen maar vooral Persephone, de vrouw van Hades en al vijfduizend jaar Koningin van de doden, zorgt voor weerwerk. Ze ziet de concurrente niet zitten en koopt Charon, de veerman, om met een paar nieuwe ogen. Die brengt Orfee naar het rijk der doden. Als Orfee aankomt, wankelt de troon, maar Hades geeft zich nog niet gewonnen.
De mythe van Orfeus en zijn tocht naar de Onderwereld, kan nog altijd gelden als één van de mooiste verhalen over de liefde. Binnen het kader van dit klassieke gegeven werd duchtig gefantaseerd over de grens tussen leven en dood. De iconen uit het origineel, Orfeus, Euridice, Hades en Persephone krijgen heel menselijke trekken. Het eenrichtingsverkeer van hier naar de overkant heeft een eigen gezicht in het personage van Charon, de Veerman. De voorstelling speelt op het scherp van de snee. Daar waar de emoties het grootst zijn en er definitief en voor altijd wordt afgerekend.
***
OPGELET: deze voorstelling speelt op locatie in Loods 68 in Fort 4 in Mortsel.
Het adres is Neerhoevenlaan 52 in Mortsel (recht tegenover 45-47, de gps vindt soms nummer 52 niet omdat het geen huis is maar een loods.)
Kom je met het openbaar vervoer vanuit Antwerpen?
Dat kan met tram of met de trein.
Je rijdt dan tot aan station Mortsel Oude God. Vanaf daar is het nog 15 minuten wandelen langs de zomerbar / Bar Brial en verder door het Fort. Hier vind je een link naar de route die je dan volgt. Kom je met de auto?
Dan parkeer je het best onder het gemeenteplein en wandel je van daar ook 15 minuten langs de zomerbar / Bar Brial en verder door het Fort. Hier vind je een link naar de route die je dan volgt. Je kan ook met de fiets komen.
Langs de loods is er voldoende plaats om fietsen te stallen.
De voorstelling duurt ongeveer 70 minuten.
De voorstelling gaat binnen door, maar onze loods is niet verwarmd. Neem een trui mee.
Ben je wat vroeger of wil je graag nog iets gaan drinken na de voorstelling?
Dan kan je terecht in Bar Brial in Fort4. De bar is elke avond open, ook op feestdagen.
In 2019 baarde Joanna Hogg opzien met THE SOUVENIR, een semi-autobiografische film over filmstudente Julie en haar getroebleerde relatie met de veel oudere, charismatische maar manipulatieve Anthony. Ze trotseert de waarschuwingen van haar moeder, ook al dreigt haar droom stuk te vallen. In THE SOUVENIR PART II ontmoeten we Julie terug: ze gebruikt die ervaringen uit haar nabije verleden voor haar afstudeerfilm. THE SOUVENIR PART II, waarvan je perfect kunt genieten zonder de eerste film gezien te hebben, brengt een verhaal over de hobbelige weg naar volwassenheid, sober verteld, zonder valse sentimentaliteit of makkelijke humor. Tilda Swinton en haar dochter Honor Swinton Byrne hernemen hun moeder-dochterrollen.
Als je een fietsband een ‘hamer’ noemt, kan je er dan mee timmeren? Moet je schoenen alleen maar aan je voeten dragen? Kan je op de muur lopen? Als iedereen denkt dat jij een hond bent, hoef je dan niet naar school?
ANDERS IS EEN HELE NORMALE ZWEEDSE VOORNAAM stelt de vraag waarom we de dingen doen zoals we ze doen. Het hele leven zit vol afspraken over hoe we ons moeten gedragen. Stel je eens voor wat er gebeurt als die afspraken er niet meer zijn?
Drie figuren komen binnen in een verlaten huis waar de spullen zeggen dat ze iets anders zijn. Dat is grappig, maar best verwarrend. Wat moet je doen als niets meer hetzelfde is, en je niks snapt van de wereld om je heen? Het drietal probeert grip te krijgen op wie en waar ze zijn. En komen erachter dat het ook leuk is want dan kun je zelf bedenken welke woorden je aan de dingen geeft. Maar het is dan wél handig als iedereen het met elkaar eens wordt…
ANDERS IS EEN HELE NORMALE ZWEEDSE VOORNAAM is een beeldende, absurdistische en filosofische voorstelling vol vreemde taferelen, zelfbedachte uitvindingen en slapstick-ongelukken. Theater Artemis heeft aan Mimetheatergroep Bambie gevraagd om samen – voor hen de eerste keer voor kinderen! – een voorstelling te maken.
De verjaardag van Kareltje belooft de beste ooit te worden! Er zijn cadeautjes, worteltaart en een picknick bij het meer. Maar uitgerekend vandaag wordt zijn kleine zusje ziek en moet ze halsoverkop naar de dokter. Kareltje is vastbesloten: dit zal zijn verjaardag niet verpesten! Koppig vertrekt hij naar oma, die aan de andere kant van het bos woont. Het wordt een avontuurlijke tocht. Gelukkig krijgt hij onderweg hulp van zijn vrienden Monika en Bello de hond. Zijn verjaardag verloopt anders dan verwacht, maar zou hij tóch nog leuk kunnen worden?
Een compilatie van drie films over het iconische duo Wallace en Gromit. Wallace is een maffe uitvinder, kaasliefhebber en het trotse baasje van viervoeter Gromit. Samen komen ze in grappige avonturen terecht, die vaak het gevolg zijn van Wallace’s verstrooide acties en Gromits vergeefse pogingen om zijn fouten recht te zetten.
Daniel Plainview is een mijnwerker, die een hard leven leidt met zijn zoon H.W. Wanneer hij opvangt dat er olie uit de grond spuit in Little Boston, California, neemt hij zijn zoon mee op een missie om hun fortuin te zoeken. Daniel slaat zijn slag, wordt een selfmade tycoon en zijn rijkdom groeit. Maar hoe rijker en machtiger hij wordt, des te meer verliest hij op moreel vlak de pedalen. Wanneer hij een predikant tegenkomt die hem uitdaagt, slaan de stoppen door.
Paul Thomas Andersons epos THERE WILL BE BLOOD grijpt hebzucht, kapitalisme en meedogenloosheid en brengt dat alles samen in één man, Daniel Plainview, onnavolgbaar vertolkt door Daniel Day-Lewis. Daartegenover staat Paul Dano’s even fascinerende en afschrikwekkende predikant Eli Sunday, als verpersoonlijking van de georganiseerde religie. Johnny Greenwood creëerde de akelige, ijzersterke score. Met invloeden van Kubrick, John Hustons THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE en PTA’s held Robert Altman, is THERE WILL BE BLOOD een eigentijdse klassieker. Zoals Roger Ebert het stelt: “It is a force beyond categories. It has scenes of terror and poignancy, scenes of ruthless chicanery, scenes awesome for their scope, moments echoing with whispers and an ending that in some peculiar way this material demands, because it could not conclude on an appropriate note -- there has been nothing appropriate about it.”
Léa Seydoux vertolkt France de Meurs, een egocentrische televisiejournaliste, die probeert haar drukke job te combineren met haar privéleven. Wanneer ze betrokken raakt bij een auto-ongeluk verandert haar leven voorgoed. Door het ongeluk sijpelt de realiteit binnen in het leven van de onverstoorbare superster, wat leidt tot introspectie.
Een striemende satire die scherp uithaalt naar de sociale en andere media, en bij uitbreiding de hedendaagse maatschappij. Jarenlang stond de Franse Bruno Dumont garant voor strenge, uitgepuurde cinema over maatschappelijke of religieuze kwesties, met heel soms een bocht richting slapstick. Voor de bijtende tragikomedie FRANCE zocht Dumont de komische kant van Léa Seydoux (La vie d'Adèle) op als het titelpersonage France.
Votre film est aussi, et surtout, une auscultation de la nature humaine…
Je filme une détresse. Derrière le robot, il y a un humain qui pleure justement à cause de ce robot qui prend toute la place…France est un film mental, comme le sont un peu tous mes films, le monde se redéfinit autour de mon héroïne. Ça ne veut pas dire que j’extrapole son réel. Lorsqu’elle voit un jeune homme s’acharner gratuitement sur un vélo et le détruire, cette violence existe.
Bruno Dumont in: Première, nr. 521, sept. ’21, p. 70
Joanna Hogg zit haar personages graag dicht op de huid. Een gevolg van haar liefde voor statische beeldvoering, lange opnames en protagonisten met een beklemmende binnen- en buitenwereld. De Britse cineaste bestudeerde eerder al fictieve personages maar nu zet ze voor het eerst zichzelf te kijk in dit sobere (zelf)portret over de 25-jarige Julie, gespeeld door Honor Swinton Byrne. Een verlegen filmstudente woont en leeft in het Londen van de jaren 80 en staat op het punt zichzelf te vinden als kunstenaar. Tegelijk beleeft ze een turbulente relatie met een charismatische, onbetrouwbare oudere man. Julie negeert de bezorgdheden van haar overbeschermende moeder (gespeeld door Honors echte moeder, actrice Tilda Swinton) en laat ze haar vrienden links liggen. De intense, toxische relatie beschadigt niet alleen haar leven, maar ook haar dromen. De film werd wereldwijd bejubeld, maar kende geen release in België. Grijp je kans om deze parel op het grote scherm te bekijken. Voor regisseur Joanna Hogg was het verhaal hiermee nog niet afgerond. THE SOUVENIR PART II volgde in 2021.
Sentaro heeft een klein eettentje in een park waar hij dorayaki verkoopt, met rode bonenpasta gevulde Japanse pannenkoekjes. Op een ochtend ontmoet hij de 76-jarige Tokue, die reageert op een vacature. Ze is bereid om voor een heel laag salaris te werken, zolang ze maar aan de slag kan. Tokue blijkt een expert te zijn in het maken van 'an', de bonenvulling van de dorayaki, tot groot genoegen van Sentaro én de klanten. Langzaam maar zeker groeien Sentaro en Tokue ook verder naar elkaar toe en komen oude geheimen aan de oppervlakte.
Met een lezing van Wouter Hessels om 19:00 op 2 juni.
Broers Linus en David Larrabee zijn van erg rijke komaf. Voor Linus draait alles om werk: hij runt het familiebedrijf en heeft geen tijd voor een privéleven. David is een playboy, drie keer getrouwd en gescheiden. Sabrina Fairchild is de verlegen dochter van de chauffeur van de Larrabees en woont samen met haar vader op het erf van de Larrabee-familie. Ze is haar hele jonge leven verliefd op David, maar zonder geluk. Wanneer Sabrina na een verblijf van twee jaar terugkeert uit Parijs als elegante jonge vrouw, heeft David opeens wel oog voor haar. Maar dan duikt ook Linus op in dat perfecte plaatje…
Billy Wilder zet in SABRINA de klassieke sprookjes van Assepoester en het Lelijke Eendje op hun kop in een tijdloze romantische komedie. Met sterren Audrey Hepburn, William Holden en Humphrey Bogart in de hoofdrollen. Edith Head won een Oscar voor Costume Design voor de film, waarin vooral de iconische witte geborduurde Givenchy cocktailjurk doet dromen.
“... I decided to be sensible the other day and tore up David's picture. Could you please airmail me some Scotch tape?” – Sabrina in een brief aan haar vader vanuit Parijs, in SABRINA.
Lees meer:
AUDREY HEPBURN AND GIVENCHY - Christian Esquevin in Silver Screen Modes
Alain Platel is vooral bekend als de aanjager van het dansgezelschap Les Ballets C de la B. Samen met Mirjam Devriendt zoekt hij in deze documentaire naar de wortels van geweld.
Moeder, waarom vechten wij? Zo zou je, Lode Zielens parafraserend, de voorstelling Nicht schlafen uit 2016 van Les Ballets C de la B kunnen samenvatten. Die vraag werken de choreograaf Alain Platel en fotograaf-videast Mirjam Devriendt samen uit in de film WHY WE FIGHT? Drie dansers uit de voorstelling vertellen over hun ervaringen met geweld, zowel fysiek als psychologisch. Hun observaties en opmerkingen worden afgewisseld met interventies van onder anderen kunstenares Berlinde De Bruyckere en filosoof Philipp Blom. Geleidelijk aan wordt duidelijk dat geweld vaak een uitlaatklep is voor ongenoegen dat niet op een andere manier geventileerd kan worden. En dat geweld onlosmakelijk deel uitmaakt van een democratie. WHY WE FIGHT?, met veel passages uit het indrukwekkende Nicht schlafen, kijkt dus zowel naar het geweld rond als in ons.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, ICONIC SUMMER FESTIVALS, ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, music
FILM
archief
english below
In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.
Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn. SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.
SUMMER OF SOUL is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English
In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.
Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness. SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.
SUMMER OF SOUL is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Léa Seydoux vertolkt France de Meurs, een egocentrische televisiejournaliste, die probeert haar drukke job te combineren met haar privéleven. Wanneer ze betrokken raakt bij een auto-ongeluk verandert haar leven voorgoed. Door het ongeluk sijpelt de realiteit binnen in het leven van de onverstoorbare superster, wat leidt tot introspectie.
Een striemende satire die scherp uithaalt naar de sociale en andere media, en bij uitbreiding de hedendaagse maatschappij. Jarenlang stond de Franse Bruno Dumont garant voor strenge, uitgepuurde cinema over maatschappelijke of religieuze kwesties, met heel soms een bocht richting slapstick. Voor de bijtende tragikomedie FRANCE zocht Dumont de komische kant van Léa Seydoux (La vie d'Adèle) op als het titelpersonage France.
Votre film est aussi, et surtout, une auscultation de la nature humaine…
Je filme une détresse. Derrière le robot, il y a un humain qui pleure justement à cause de ce robot qui prend toute la place…France est un film mental, comme le sont un peu tous mes films, le monde se redéfinit autour de mon héroïne. Ça ne veut pas dire que j’extrapole son réel. Lorsqu’elle voit un jeune homme s’acharner gratuitement sur un vélo et le détruire, cette violence existe.
Bruno Dumont in: Première, nr. 521, sept. ’21, p. 70
