NL // In Seattle ontmoet de narcoleptische mannelijke sekswerker Mike de tegen zijn rijke familie rebellerende Scott, die dit doet door op de straat te werken. De twee besluiten een zoektocht naar Mike's moeder op te zetten. Hun reis leidt hen in eerste instantie naar Mike's thuis in Idaho, en uiteindelijk naar Italië. Losjes gebaseerd op Shakespeare's Henry IV.
Deze film wordt gepresenteerd in een double-bill samen met THE LOST BOYS (20u00), hiervoor zijn er aparte tickets alsook voordelige combitickets beschikbaar.
"1991, het jaar van grunge, Nirvana’s Smells Like Teen Spirit én MY OWN PRIVATE IDAHO. Een film die de nieuwe era van Gen X inluidt. Van Sant verwerkte Shakespeare tot deze roadmovie die van Keanu Reeves en River Phoenix supersterren maakte. En dat met een film zonder storyboard en een script van slechts enkele pagina’s. De scène aan het kampvuur, herschreven door Phoenix, is magistraal. Dat geldt ook voor de dialoog tussen de hustlers op magazinecovers. Stuk voor stuk zijn het iconische momenten uit een film die me blijft inspireren." - Willy Vanderperre
EN // In Seattle, narcoleptic male sex worker Mike meets Scott, who rebels against his wealthy family by working the streets. The two decide to mount a search for Mike's mother. Their journey leads them initially to Mike's home in Idaho, and eventually to Italy. Loosely based on Shakespeare's Henry IV.
“'My Own Private Idaho' is as blunt, uncompromising and nonjudgmental as Van Sant's earlier films, a road movie that is invigorating -- written, directed and acted with enormous insight and comic elan.” - Vincent Canby, The New York Times
Een jonge Finse vrouw neemt een trein in Moskou naar een archeologische vindplaats in de Noordelijke IJszee. Ze is gedwongen haar compartiment te delen met een vreemde. Dit gedwongen samenleven en enkele onwaarschijnlijke ontmoetingen zullen deze twee mensen, die niets met elkaar gemeen hebben, geleidelijk dichter bij elkaar brengen. COMPARTMENT NO. 6 deelde in 2021 de Grand Prix op het Film Festival van Cannes met A HERO (ook op ons programma in augustus).
"There’s a wonderful human warmth and humour in this offbeat romantic story of strangers on a train." ★★★★ - The Guardian
FRIDAY SHORTS: Het weekend inzetten met een kortfilm, een nagesprek met de maker(s) en nadien eentje - of meerdere - in de bar (a.k.a. De Café) van De Studio. Gezellig, toch? See you at De Cinema!
Er hangt een vreemde spanning in de lucht. Een hele generatie jongeren maakt zich op om te vertrekken. Naar een onbekende bestemming, ergens ver weg van het leven dat ze kennen, voor lange tijd. Een bestemming waarvan ze misschien nooit zullen terugkeren.
Aram twijfelt over hoe en met wie hij zijn laatste avond in vrijheid wil doorbrengen.
Met MADRES PARALELAS komt de Spaanse meester Pedro Almodóvar opnieuw met een fascinerende blik op moeders en moederschap. Na het grote succes van het autobiografische DOLOR Y GLORIA maakt Almodóvar vrouwen weer het middelpunt van zijn werk met prachtige rollen van Penélope Cruz en Milena Smit.
Twee vrouwen, Janis en Ana, bevallen tegelijkertijd in hetzelfde ziekenhuis. Beiden zijn alleenstaand en ongepland zwanger. Janis, van middelbare leeftijd, is opgetogen, maar de jonge Ana is bang en onzeker. De weinige woorden die de vrouwen wisselen, vormen de basis voor een band die hun levens later een beslissende wending zal geven. Terwijl Janis het verleden van haar familie een gezicht probeert te geven, vecht Ana juist om los te komen van haar familie.
'Almodóvar delivers an emotional bundle of joy' - The Guardian
'Almodóvar’s Brutal, Beautiful World' - The New York Times
'A Breathless Romance Sparked by a Fight for Historical Truth' - The New Yorker
‘MADRES PARALELAS toont de regisseur in topvorm’ - NRC
‘Met knap acteerwerk, rappe dialogen, scherp psychologisch inzicht en de nodige humor is MADRES PARALELAS een meeslepend, heerlijk onverbloemd melodrama’ - de Volkskrant
De 15-jarige Igor werkt bij zijn vader Roger, die illegale immigranten uitbuit in een voorstad van Luik. Al jaren smokkelt garagist Roger illegalen België binnen en laat ze in afwachting van officiële papieren tegen een forse prijs in piepkleine kamertjes wonen en voor een hongerloontje clandestien werken. Een van zijn slachtoffers, Hamidou, valt tijdens een controle van de politie van een stelling en sterft. Vlak voor zijn overlijden smeekt de man Igor om voor zijn vrouw Assita en hun zoontje te zorgen. Door het ongeval begint Igor zich te realiseren dat hier een sociaal onrecht gebeurt. Hij voelt zich verscheurd tussen de trouw aan zijn vader en zijn belofte aan Hamidou.
“Eenvoud en oprechtheid krijgen in LA PROMESSE een onverwachte esthetische uitwerking.” – de Filmkrant
Een lang interview met Ennio Morricone vormt de basis voor dit portret van het uitzonderlijke leven en werk van de legendarische Italiaanse componist, die iconische filmmuziek schreef voor klassiekers als The Good, the Bad, and the Ugly, Once Upon a Time in the West, The Mission en The Untouchables. Hij vertelt hoe hij als geschoolde componist zich meer en meer verdiepte in het schrijven van filmscores, hoewel hij zelf toch liever experimentele, abstracte muziekstukken schreef. Gaandeweg werd zijn talent door steeds meer regisseurs ontdekt, wat leidde tot onvergetelijke scores die iedereen ondertussen vlot kan meefluiten. Ennio biedt een zeldzaam kijkje in het hoofd van een muzikaal genie – zo componeerde Ennio altijd in stilte, met slechts potlood en papier. Een meeslepende documentaire waarin het interview met Ennio rijkelijk aangevuld wordt met archiefbeelden en herinneringen van collega’s en filmmakers als Clint Eastwood, Dario Argento, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen en Hans Zimmer.
“Zo heerlijk was het voor ons, fans, om 156 minuten lang te leven in ‘Ennio: The Maestro’, een documentaire die we het best kunnen omschrijven als een schatkist barstensvol interviews, archiefbeelden, filmfragmenten en weetjes.” - Humo
“Een docu die knap toont hoe het ‘bescheiden’ genie erin slaagde de ziel van films meesterlijk te vertalen naar muziek.” - Knack Focus
Deel twee van de trilogie gaat over gelijkheid. Karol, een Poolse kapper, trouwt met de Franse Dominique en verhuist naar Parijs. Het huwelijk loopt op de klippen – Karol wordt ervan beschuldigd niet in staat te zijn het huwelijk te consumeren. Dominique vraagt de scheiding aan en Karol keert terug naar Polen. Waar hij een nieuw leven opbouwt en zint op wraak…
“TROIS COULEURS: BLANC, the second part of Krzysztof Kieslowski's trilogy, is the kind of comedy only a hopeful pessimist could have made and, if that sounds like a contradiction in terms, you don't know Kieslowski very well.” – The Guardian
Met MADRES PARALELAS komt de Spaanse meester Pedro Almodóvar opnieuw met een fascinerende blik op moeders en moederschap. Na het grote succes van het autobiografische DOLOR Y GLORIA maakt Almodóvar vrouwen weer het middelpunt van zijn werk met prachtige rollen van Penélope Cruz en Milena Smit.
Twee vrouwen, Janis en Ana, bevallen tegelijkertijd in hetzelfde ziekenhuis. Beiden zijn alleenstaand en ongepland zwanger. Janis, van middelbare leeftijd, is opgetogen, maar de jonge Ana is bang en onzeker. De weinige woorden die de vrouwen wisselen, vormen de basis voor een band die hun levens later een beslissende wending zal geven. Terwijl Janis het verleden van haar familie een gezicht probeert te geven, vecht Ana juist om los te komen van haar familie.
'Almodóvar delivers an emotional bundle of joy' - The Guardian
'Almodóvar’s Brutal, Beautiful World' - The New York Times
'A Breathless Romance Sparked by a Fight for Historical Truth' - The New Yorker
‘MADRES PARALELAS toont de regisseur in topvorm’ - NRC
‘Met knap acteerwerk, rappe dialogen, scherp psychologisch inzicht en de nodige humor is MADRES PARALELAS een meeslepend, heerlijk onverbloemd melodrama’ - de Volkskrant
Een jonge Finse vrouw neemt een trein in Moskou naar een archeologische vindplaats in de Noordelijke IJszee. Ze is gedwongen haar compartiment te delen met een vreemde. Dit gedwongen samenleven en enkele onwaarschijnlijke ontmoetingen zullen deze twee mensen, die niets met elkaar gemeen hebben, geleidelijk dichter bij elkaar brengen. COMPARTMENT NO. 6 deelde in 2021 de Grand Prix op het Film Festival van Cannes met A HERO (ook op ons programma in augustus).
"There’s a wonderful human warmth and humour in this offbeat romantic story of strangers on a train." ★★★★ - The Guardian
St. Louis, 1903. De familie Smith (vader, moeder, vier dochters: Rose, Esther, Agnes en Tootie, en zoon Lon Jr.) leeft een gelukkig bestaan in hun geliefde stad. De oudste dochters voelen zich stilaan klaar voor een eigen leven. Esther is verliefd op de buurjongen, terwijl Rose wacht op een telefoontje van een aanbidder in New York. Het leven gaat rustig z’n gangetje, tot de dag dat vader thuiskomt met de mededeling dat hij benoemd werd in New York en dat het gezin zal moeten verhuizen. Maar niemand van hen wil hun leven in St. Louis opgeven, zeker niet aan de vooravond van de Saint Louis World Fair…
MEET ME IN ST. LOUIS hoort thuis in de rijtje van de klassieke Hollywood MGM-musicals. Vincente Minelli regisseerde de film, die gebaseerd is op een verhaal van Sally Benson (VIVA LAS VEGAS) en Judy Garland speelt de hoofdrol. Kort na de film traden Vincente Minelli en Judy Garland in het huwelijk.
“Either I've lost some soup, or I've found a spoon.” – Mr. Alonzo Smith, wanneer hij weer maar eens de dupe is van de chaos in het gezin in MEET ME IN ST. LOUIS.
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
Een roadmovie van de toekomst. Zo zou je BIS ANS ENDE DER WELT kunnen omschrijven. Deze epische, visionaire film volgt de jonge Claire, die net haar vervelende vriendje heeft gedumpt, en de mysterieuze Sam. Hij heeft een speciaal apparaat waarmee beelden kunnen worden getoond aan blinden. Op de vooravond van het nieuwe millennium trekt het duo langs verschillende continenten en culturen met dit snufje.
Wenders combineert sciencefiction, romantiek en existentiële vraagstukken in deze ambitieuze film. Die ambitie uit zich trouwens niet enkel in de knappe cast (van William Hurt tot Max von Sydow en Jeanne Moreau), maar ook op de klankband (U2, Nick Cave en R.E.M.) en in zijn lengte. De originele versie duurt 158 minuten, maar Wenders’ voorkeur gaat uit naar de vijf uur durende director’s cut – die wij ook vertonen in 4K-resolutie. In deze versie komen thema’s als de menselijke afhankelijkheid van technologie en de kracht van beeldvorming sterker naar voren.
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in English with English subtitles
A road movie of the future. That’s how BIS ANS ENDE DER WELT could be described. This epic, visionary film follows young Claire, who has just dumped her annoying boyfriend, and the mysterious Sam. He possesses a special device that can show images to blind people. On the eve of the new millennium, the duo travels across various continents and cultures with this gadget.
Wenders combines science fiction, romance, and existential questions in this ambitious film. This ambition is evident not only in the impressive cast (from William Hurt to Max von Sydow and Jeanne Moreau) but also in the soundtrack (featuring U2, Nick Cave, and R.E.M.) and its length. The original version runs for 158 minutes, but Wenders prefers the five-hour director’s cut – which we are screening as well in 4K resolution. In this version, themes such as humanity's dependence on technology and the power of imagery are more strongly emphasized.
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Een roadmovie van de toekomst. Zo zou je BIS ANS ENDE DER WELT kunnen omschrijven. Deze epische, visionaire film volgt de jonge Claire, die net haar vervelende vriendje heeft gedumpt, en de mysterieuze Sam. Hij heeft een speciaal apparaat waarmee beelden kunnen worden getoond aan blinden. Op de vooravond van het nieuwe millennium trekt het duo langs verschillende continenten en culturen met dit snufje.
Wenders combineert sciencefiction, romantiek en existentiële vraagstukken in deze ambitieuze film. Die ambitie uit zich trouwens niet enkel in de knappe cast (van William Hurt tot Max von Sydow en Jeanne Moreau), maar ook op de klankband (U2, Nick Cave en R.E.M.) en in zijn lengte. De originele versie duurt 158 minuten, maar Wenders’ voorkeur gaat uit naar de vijf uur durende director’s cut – die wij ook vertonen in 4K-resolutie. In deze versie komen thema’s als de menselijke afhankelijkheid van technologie en de kracht van beeldvorming sterker naar voren.
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in English with English subtitles
A road movie of the future. That’s how BIS ANS ENDE DER WELT could be described. This epic, visionary film follows young Claire, who has just dumped her annoying boyfriend, and the mysterious Sam. He possesses a special device that can show images to blind people. On the eve of the new millennium, the duo travels across various continents and cultures with this gadget.
Wenders combines science fiction, romance, and existential questions in this ambitious film. This ambition is evident not only in the impressive cast (from William Hurt to Max von Sydow and Jeanne Moreau) but also in the soundtrack (featuring U2, Nick Cave, and R.E.M.) and its length. The original version runs for 158 minutes, but Wenders prefers the five-hour director’s cut – which we are screening as well in 4K resolution. In this version, themes such as humanity's dependence on technology and the power of imagery are more strongly emphasized.
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
St. Louis, 1903. De familie Smith (vader, moeder, vier dochters: Rose, Esther, Agnes en Tootie, en zoon Lon Jr.) leeft een gelukkig bestaan in hun geliefde stad. De oudste dochters voelen zich stilaan klaar voor een eigen leven. Esther is verliefd op de buurjongen, terwijl Rose wacht op een telefoontje van een aanbidder in New York. Het leven gaat rustig z’n gangetje, tot de dag dat vader thuiskomt met de mededeling dat hij benoemd werd in New York en dat het gezin zal moeten verhuizen. Maar niemand van hen wil hun leven in St. Louis opgeven, zeker niet aan de vooravond van de Saint Louis World Fair…
MEET ME IN ST. LOUIS hoort thuis in de rijtje van de klassieke Hollywood MGM-musicals. Vincente Minelli regisseerde de film, die gebaseerd is op een verhaal van Sally Benson (VIVA LAS VEGAS) en Judy Garland speelt de hoofdrol. Kort na de film traden Vincente Minelli en Judy Garland in het huwelijk.
“Either I've lost some soup, or I've found a spoon.” – Mr. Alonzo Smith, wanneer hij weer maar eens de dupe is van de chaos in het gezin in MEET ME IN ST. LOUIS.
Met MADRES PARALELAS komt de Spaanse meester Pedro Almodóvar opnieuw met een fascinerende blik op moeders en moederschap. Na het grote succes van het autobiografische DOLOR Y GLORIA maakt Almodóvar vrouwen weer het middelpunt van zijn werk met prachtige rollen van Penélope Cruz en Milena Smit.
Twee vrouwen, Janis en Ana, bevallen tegelijkertijd in hetzelfde ziekenhuis. Beiden zijn alleenstaand en ongepland zwanger. Janis, van middelbare leeftijd, is opgetogen, maar de jonge Ana is bang en onzeker. De weinige woorden die de vrouwen wisselen, vormen de basis voor een band die hun levens later een beslissende wending zal geven. Terwijl Janis het verleden van haar familie een gezicht probeert te geven, vecht Ana juist om los te komen van haar familie.
'Almodóvar delivers an emotional bundle of joy' - The Guardian
'Almodóvar’s Brutal, Beautiful World' - The New York Times
'A Breathless Romance Sparked by a Fight for Historical Truth' - The New Yorker
‘MADRES PARALELAS toont de regisseur in topvorm’ - NRC
‘Met knap acteerwerk, rappe dialogen, scherp psychologisch inzicht en de nodige humor is MADRES PARALELAS een meeslepend, heerlijk onverbloemd melodrama’ - de Volkskrant
In deze tijdloze tekenfilmpjes worden de avonturen van het Molletje, het iconische personage van Tsjechische animator Zdeněk Miler, verteld. Het grappige beestje woont samen met zijn vriendjes in het bos en wordt telkens opnieuw geconfronteerd met een grote uitdaging.
Deze intussen ‘klassieke’ tekenfilms van de befaamde Kratky filmstudio’s uit Praag werden gerestaureerd en bijeengebracht om ook een nieuwe generatie kinderen te betoveren. Een absolute aanrader voor jong en oud!
De tiener Emily Elizabeth ontmoet een magische dierenbeschermer die haar een kleine, rode puppy geeft. Ze had nooit verwacht dat ze wakker zou worden met een gigantische hond van wel drie meter in haar kleine appartementje in New York. Haar alleenstaande moeder is de stad uit voor werk waardoor Emily en haar leuke maar impulsieve oom Casey samen op een spannend avontuur gaan in de grote stad.
BLEU is het eerste deel van Kieslowski’s trilogie, gebaseerd op het nationale motto van Frankrijk: vrijheid, gelijkheid en broederschap. BLEU vertelt het verhaal van Julie. Wanneer haar man en dochter omkomen bij een auto-ongeluk trekt Julie zich terug uit wereld in een poging om volledig onafhankelijk en anoniem te leven in Parijs, op de vlucht voor haar alomvattende verdriet.
“Het eerste deel van de kleurentrilogie van Krzysztof Kieslowski is een pleidooi voor de liefde. BLEU staat voor vrijheid, als eerste van de drie begrippen van de Franse Revolutie. Vrijheid is voor Kieslowski echter een omweg om uit te komen bij de liefde. Dat dit het grootste goed op aarde is, maakt het slotkoor wel duidelijk: “Als ik de liefde niet heb ben ik niets”.” – de Filmkrant
Met MADRES PARALELAS komt de Spaanse meester Pedro Almodóvar opnieuw met een fascinerende blik op moeders en moederschap. Na het grote succes van het autobiografische DOLOR Y GLORIA maakt Almodóvar vrouwen weer het middelpunt van zijn werk met prachtige rollen van Penélope Cruz en Milena Smit.
Twee vrouwen, Janis en Ana, bevallen tegelijkertijd in hetzelfde ziekenhuis. Beiden zijn alleenstaand en ongepland zwanger. Janis, van middelbare leeftijd, is opgetogen, maar de jonge Ana is bang en onzeker. De weinige woorden die de vrouwen wisselen, vormen de basis voor een band die hun levens later een beslissende wending zal geven. Terwijl Janis het verleden van haar familie een gezicht probeert te geven, vecht Ana juist om los te komen van haar familie.
'Almodóvar delivers an emotional bundle of joy' - The Guardian
'Almodóvar’s Brutal, Beautiful World' - The New York Times
'A Breathless Romance Sparked by a Fight for Historical Truth' - The New Yorker
‘MADRES PARALELAS toont de regisseur in topvorm’ - NRC
‘Met knap acteerwerk, rappe dialogen, scherp psychologisch inzicht en de nodige humor is MADRES PARALELAS een meeslepend, heerlijk onverbloemd melodrama’ - de Volkskrant
FRIDAY SHORTS: Het weekend inzetten met een kortfilm, een nagesprek met de maker(s) en nadien eentje - of meerdere - in de bar (a.k.a. De Café) van De Studio. Gezellig, toch? See you at De Cinema!
Welkom op de première én het feest van AngelSpaceDog, de nieuwe kortfilm van Maxim Meukens.
Powered by Mimosa
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
NL // In Seattle ontmoet de narcoleptische mannelijke sekswerker Mike de tegen zijn rijke familie rebellerende Scott, die dit doet door op de straat te werken. De twee besluiten een zoektocht naar Mike's moeder op te zetten. Hun reis leidt hen in eerste instantie naar Mike's thuis in Idaho, en uiteindelijk naar Italië. Losjes gebaseerd op Shakespeare's Henry IV.
Deze film wordt gepresenteerd in een double-bill samen met THE LOST BOYS (20u00), hiervoor zijn er aparte tickets alsook voordelige combitickets beschikbaar.
"1991, het jaar van grunge, Nirvana’s Smells Like Teen Spirit én MY OWN PRIVATE IDAHO. Een film die de nieuwe era van Gen X inluidt. Van Sant verwerkte Shakespeare tot deze roadmovie die van Keanu Reeves en River Phoenix supersterren maakte. En dat met een film zonder storyboard en een script van slechts enkele pagina’s. De scène aan het kampvuur, herschreven door Phoenix, is magistraal. Dat geldt ook voor de dialoog tussen de hustlers op magazinecovers. Stuk voor stuk zijn het iconische momenten uit een film die me blijft inspireren." - Willy Vanderperre
EN // In Seattle, narcoleptic male sex worker Mike meets Scott, who rebels against his wealthy family by working the streets. The two decide to mount a search for Mike's mother. Their journey leads them initially to Mike's home in Idaho, and eventually to Italy. Loosely based on Shakespeare's Henry IV.
“'My Own Private Idaho' is as blunt, uncompromising and nonjudgmental as Van Sant's earlier films, a road movie that is invigorating -- written, directed and acted with enormous insight and comic elan.” - Vincent Canby, The New York Times
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
Een groepje rijke vrienden varen op een jacht langs de kusten van Sicilië. Ze gooien het anker uit nabij een eiland en zwemmen naar wal om het paradijs te ontdekken. Anna ruziet met haar geliefde Sandro en gaat er alleen vandoor om af te koelen. Wanneer het tijd is om te vertrekken is Anna verdwenen. Sandro en Anna’s vriendin Claudia starten een intense zoektocht.
Na de release van L’AVVENTURA werd de term ‘Antonioniennui’ in het leven geroepen, refererend naar personages die in een existentiële limbo vertoeven. De cinematografie van Aldo Scavarda is exquis en de verschillende tracking shots vertalen perfect de melancholie die Antonioni wil oproepen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De 17-jarige Kevin komt uit een jeugdinstelling en vindt onderdak bij zijn oom en tante. Hij probeert het verleden achter zich te laten en wordt opgenomen in de vriendenkring van zijn neef Sammy. Daardoor ontmoet hij ook John, die in een ondraaglijke situatie met zijn moeder leeft. Hij kan geen kant op en Kevin wil hem helpen. Op een zekere avond komen vragen over verraad, vertrouwen en loyaliteit op onherroepelijke wijze naar boven. HOME van filmmaker Fien Troch is een gedurfd, aangrijpend verhaal over de generatiekloof tussen tieners en volwassenen.
Met lezing van Wouter Hessels om 19:00 en nagesprek met Fien Troch op 16 juni.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, ICONIC SUMMER FESTIVALS, ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, music
FILM
archief
english below
In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.
Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn. SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.
SUMMER OF SOUL is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English
In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.
Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness. SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.
SUMMER OF SOUL is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
Edward Lionheart is een Shakespeareaans acteur van de oude stempel, die moeite heeft om zich aan te passen aan nieuwe theaterrollen. Wanneer de gilde van theaterrecensenten hun jaarlijkse prijs voor Beste Acteur uitreikt aan een nieuwkomer, en niet aan hem, neemt hij wraak op de meest poëtische én gruwelijke manier die hij zich kan inbeelden. Inspiratie daarvoor ontleent hij aan zijn geliefde Bard.
Een getrouwd Brits koppel, Katherine en Alex Joyce, reizen naar Italië om de villa te verkopen die ze net geërfd hebben van een oom. Tijdens de trip beseffen ze dat ze elkaar eigenlijk niet kennen. Ook in Italië brengen ze het merendeel van de tijd apart door: Katherine wil de cultuur opsnuiven, terwijl workaholic Alex het werk niet achter zich kan laten. Door onderliggende spanningen en jaloezie brokkelt hun huwelijk meer en meer af.
VIAGGIO IN ITALIA wordt beschouwd als Roberto Rossellini’s modernistische meesterwerk. Met Rossellini’s toenmalige vrouw Ingrid Bergman en George Sanders in de hoofdrollen.
“Rossellini’s way of dissolving narrative into atmosphere, of locating drama in the unspoken inner lives of his characters, anticipates some of what Michelangelo Antonioni would do a few years later in L’AVVENTURA. VIAGGIO IN ITALIA is thus in the vanguard of what Pauline Kael would disparagingly call “come-dressed-as-the-sick-soul-of-Europe parties.” Some of us will never tire of those soirees, with their black-tied gloom and elegant suffering, and will therefore relish the beauty and melancholy of this voyage, along with its touristic snapshots and heart-tugging Neapolitan songs.” – A.O. Scott in The New York Times.
Antonioni’s L’AVVENTURA vertonen we op 25 en 30 juni.
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
Ex-truckchauffeur André (55) vult zijn dagen met het opknappen van een afgelegen baancafé. Zijn routineuze bestaan wordt opgeschrikt wanneer hij de dakloze tiener Thierry betrapt op een poging tot inbraak. Sterk geraakt door zijn verhaal, neemt André hem onder zijn hoede en gaan ze op zoek naar een spoor van Thierry’s familie. Tijdens de roadtrip groeit niet alleen een bijzondere vriendschap maar ook het besef dat ze elkaar nodig hebben om het verleden te laten rusten.
Net als in OFFLINE en LE CIEL FLAMAND schetst Peter Monsaert ook in zijn nieuwste film een gelaagd portret met ontroerende personages, over verbinding, hoop en familiale roots. Fantastisch vertolkt door een ongeziene Koen De Bouw, in zijn meest kwetsbare rol ooit, en de jonge talentvolle Noa Tambwe Kabati.
In BLUE ORCHIDS creëert Johan Grimonprez een dubbelportret van twee experts die tegengestelde uitersten vertegenwoordigen in het speelveld van de wereldwijde wapenhandel. De verhalen van voormalig New York Times-correspondent Chris Hedges en van Riccardo Privitera, voormalig wapenhandelaar voor het inmiddels opgeheven Talisman Europe Ltd vormen een even verrassende als verontrustende omlijsting voor schokkende onthullingen over de oorlogsindustrie.
Toen Grimonprez met Hedges en Privitera sprak voor zijn in 2016 uitgebrachte film SHADOW WORLD, werd hem duidelijk dat beide mannen dezelfde pijn en hetzelfde trauma beschreven, maar vanuit radicaal tegenovergestelde perspectieven – de een wijdt zijn leven aan het ontmaskeren van leugens, de ander heeft zijn leven op leugens gebouwd. Uit hun persoonlijke getuigenissen en de politieke geschiedenis doemt een beeld op van de omvang van het leed en de huichelarij, waarin de wapenhandel een symptoom blijkt van een veel dieper liggende kwaal: hebzucht.
De screening van BLUE ORCHIDS wordt voorafgegaan door de kortfilms:
from SATIN ISLAND (2015, 3') - Auteur Tom McCarthy leest voor uit zijn werk op een videocollage van Johan Grimonprez.
| every day words disappear| - Michael Hardt on the politics of love (2016, 15') - Politieke foilosoof Michael Hardt vraagt zich af wat het zou betekenen om een politiek systeem op liefde te baseren, in plaats van angst.
What I Will (2013, 1') - Palestijns-Brooklynite poëet Suheir Hammad declameert combattieve en hoopvolle woorden als antwoord op oorlogsbeelden. "I will not dance to your war drum / I will not dance to that beating / I know that beat / It is lifeless."
Raymond Tallis | on tickling (2017, 8') - Neuroloog Raymond Tallis exploreert de filosofische notie dat we pas onszelf worden door in dialoog te treden met anderen: 'we dialogue, therefore we are'.
Two Travellers to a River (2018, 1'24") - Palestijnse actrice Manal Khader reciteert een gedicht van Mahmoud Darwish over hoe alles anders had kunnen zijn.
In 2019 baarde Joanna Hogg opzien met THE SOUVENIR, een semi-autobiografische film over filmstudente Julie en haar getroebleerde relatie met de veel oudere, charismatische maar manipulatieve Anthony. Ze trotseert de waarschuwingen van haar moeder, ook al dreigt haar droom stuk te vallen. In THE SOUVENIR PART II ontmoeten we Julie terug: ze gebruikt die ervaringen uit haar nabije verleden voor haar afstudeerfilm. THE SOUVENIR PART II, waarvan je perfect kunt genieten zonder de eerste film gezien te hebben, brengt een verhaal over de hobbelige weg naar volwassenheid, sober verteld, zonder valse sentimentaliteit of makkelijke humor. Tilda Swinton en haar dochter Honor Swinton Byrne hernemen hun moeder-dochterrollen.
De vrijgevochten Corie stapt in het huwelijksbootje met de conservatieve Paul. De wittebroodsweken komen ze zonder kleerscheuren door, maar wanneer het echte leven start – op de bovenste verdieping van een schamel New Yorks appartementsgebouw zonder lift – komt hun relatie zwaar onder druk te staan door de invloed van hun tegengestelde wereldvisies.
Regisseur Gene Saks en schrijver-scenarist Neil Simon – die ook het originele, succesvolle Broadwaystuk schreef – creëerden met deze BAREFOOT IN THE PARK-verfilming een screwball comedy over pril huwelijks(on)geluk met de fantastische Jane Fonda en Robert Redford in de hoofdrollen.
“Make him feel important. If you do that, you'll have a happy and wonderful marriage - like two out of every ten couples.” – Wijze raad van Ethel aan dochter Corie in BAREFOOT IN THE PARK.
De ruige Belgische landarbeider Phil (Bouli Lanners, tevens de regisseur en scenarist van de film) is verkast naar een verwaaid maar wondermooi Schots eiland. Hij kan het goed vinden met de locals, die een ingetogen, spartaans leven leiden: hard werken in de week, ‘s avonds naar de pub en ‘s zondags naar de kerk. Boerendochter Millie (Michelle Fairley, voor velen bekend als Catelyn Stark uit Game of Thrones) woont al haar hele leven op het afgelegen stukje Schotland, maar haar eilandgenoten vinden haar koel en afstandelijk. Wanneer Phil tijdelijk aan geheugenverlies lijdt na een plotse beroerte, probeert Millie samen met hem de puzzel van zijn herinneringen te leggen en introduceert ze ook een stukje over hun geheime liefdesrelatie.
Frank Van Den Eedens adembenemende cinematografie toont de ruwe schoonheid van het Hebrideneiland Lewis: de blanke stranden, antracietgrijze gebergtes en woeste wateren kleuren NOBODY HAS TO KNOW nog een tintje melancholischer.
Ondanks hun verschillende achtergrond en een leeftijdsverschil is er direct een klik tussen de alleenstaande moeder Ava en de getrouwde Ali. Ze zijn allebei eenzaam, terwijl ze geen tekort hebben aan mensen om zich heen. Bij Ava thuis lopen kinderen en kleinkinderen in en uit, Ali woont bij zijn Brits-Pakistaanse familie, voor wie hij verborgen houdt dat zijn huwelijk alleen in naam nog bestaat.
De voormalige industriestad Bradford is geen voor de hand liggend decor voor een romantisch drama, maar regisseur Clio Barnard (The Selfish Giant, Dark River) weet als geen ander schoonheid te vinden in grauwe luchten, verlaten fabrieken en vermoeide rijtjeshuizen. Met het voorzichtig optimistische, deels geïmproviseerde Ali & Ava geeft Barnard het klassieke kitchen-sinkrealisme een moderne make-over. De sterk geacteerde film is rijk aan topmuziek, van The Specials en Bob Dylan tot recente club- en pophits.
"Ali & Ava is wonderschoon en goudeerlijk, ver weg van de valse Hollywoodromantiek." - De Standaard
"'Ali & Ava' bewijst dat Brits sociaal-realistisch drama niet grijs, koud en ellendig moét zijn"- Knack Focus
Een groepje rijke vrienden varen op een jacht langs de kusten van Sicilië. Ze gooien het anker uit nabij een eiland en zwemmen naar wal om het paradijs te ontdekken. Anna ruziet met haar geliefde Sandro en gaat er alleen vandoor om af te koelen. Wanneer het tijd is om te vertrekken is Anna verdwenen. Sandro en Anna’s vriendin Claudia starten een intense zoektocht.
Na de release van L’AVVENTURA werd de term ‘Antonioniennui’ in het leven geroepen, refererend naar personages die in een existentiële limbo vertoeven. De cinematografie van Aldo Scavarda is exquis en de verschillende tracking shots vertalen perfect de melancholie die Antonioni wil oproepen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De verjaardag van Kareltje belooft de beste ooit te worden! Er zijn cadeautjes, worteltaart en een picknick bij het meer. Maar uitgerekend vandaag wordt zijn kleine zusje ziek en moet ze halsoverkop naar de dokter. Kareltje is vastbesloten: dit zal zijn verjaardag niet verpesten! Koppig vertrekt hij naar oma, die aan de andere kant van het bos woont. Het wordt een avontuurlijke tocht. Gelukkig krijgt hij onderweg hulp van zijn vrienden Monika en Bello de hond. Zijn verjaardag verloopt anders dan verwacht, maar zou hij tóch nog leuk kunnen worden?
Een compilatie van drie films over het iconische duo Wallace en Gromit. Wallace is een maffe uitvinder, kaasliefhebber en het trotse baasje van viervoeter Gromit. Samen komen ze in grappige avonturen terecht, die vaak het gevolg zijn van Wallace’s verstrooide acties en Gromits vergeefse pogingen om zijn fouten recht te zetten.
In 2019 baarde Joanna Hogg opzien met THE SOUVENIR, een semi-autobiografische film over filmstudente Julie en haar getroebleerde relatie met de veel oudere, charismatische maar manipulatieve Anthony. Ze trotseert de waarschuwingen van haar moeder, ook al dreigt haar droom stuk te vallen. In THE SOUVENIR PART II ontmoeten we Julie terug: ze gebruikt die ervaringen uit haar nabije verleden voor haar afstudeerfilm. THE SOUVENIR PART II, waarvan je perfect kunt genieten zonder de eerste film gezien te hebben, brengt een verhaal over de hobbelige weg naar volwassenheid, sober verteld, zonder valse sentimentaliteit of makkelijke humor. Tilda Swinton en haar dochter Honor Swinton Byrne hernemen hun moeder-dochterrollen.
