Jumanji: a game for those who seek to find a way to leave their world behind. You roll the dice to move your token, doubles gets another turn, the first player to reach the end wins.
In 1969 vindt de jonge Alan Parrish een eeuwenoud bordspel, Jumanji, en neemt het mee naar huis. Het mysterieuze en magische spel transporteert Alan naar een woest woud in een mythisch rijk vol wilde dieren en gevaarlijke figuren. Zesentwintig jaar later komt het bordspel in de handen van weeskinderen Judy en Peter. Wanneer ze het spel beginnen te spelen, bevrijden ze onwetend de nu volwassen Alan. Maar dat is niet het enige dat uit de wereld van Jumanji overkomt… De enige manier om zichzelf en hun geliefden te redden is het spel uitspelen.
Het scenario van JUMANJI is gebaseerd op het gelijknamige fantasy prentenboek uit 1981 van Amerikaans auteur en illustrator Chris Van Allsburg. Het boek inspireerde deze iconische familiefilm en daaropvolgende franchise. Do not begin unless you intend to finish…
Fans van films én bordspellen verzamelen! We slaan opnieuw de handen in elkaar met spellencafé The Playground voor de tweede editie van SCREEN2PLAY, een filmische bordspellenavond die gehost wordt door podcast- én grappenmaker Fokke van der Meulen. Na de vertoning van de nostalgische fantasy avonturenkomedie JUMANJI op het grote scherm kan je afzakken naar ons café voor bord- en kaartspellen afgestemd op het avontuur thema van de film. Een combiticket verzekert je toegang tot de film én het spelcafé. Voor de film zijn ook losse tickets beschikbaar. Geen reservatie voor het spelcafé maar toch zin in een spelletje? Check na afloop van de film waar je kan aansluiten. Let the games begin!
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
JUMANJI is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS, welke vanaf december ten volle van start gaat.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
In 1969, the young Alan Parrish finds a centuries-old board game, Jumanji, and takes it home. The mysterious and magical game transports Alan to a forest in a mythical realm full of wild animals and dangerous figures. 26 years later, the board games falls in the hands of orphan children Judy and Peter. When the begin playing the game, they unknowingly free the now grown-up Alan. But that's not the only thing coming from the world of Jumanji... The only way to save themselves and their loved ones is finish the game.
The screenplay of JUMANJI is based on the eponymous fantasy picture book of 1981 by American author and illustrator Chris Van Allsburg. The book inspired this iconic family film and subsequent franchise. Do not begin unless you intend to finish...
Film lovers who enjoy a good board game (or vice versa) rejoice! De Cinema again joins forces with board games café The Playground for the second edition of SCREEN2PLAY, a cinematic board game night which will be hosted by podcast maker and joker Fokke van der Meulen. After the screening of the nostalgic fantasy adventure-comedy JUMANJI on the big screen, you can descend to our café for card and board games related to the film’s adventure theme. A combi-ticket ensures you access to both the film and the games. Single film tickets are also available. No reservation for the foyer, but still fancy a game? Check with us after the film where to join! Let the games begin!
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
JUMANJI is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS, which will mainly take place this December.
SunSunSun Orchestra (deed al collabs met o.a. Tamino, John Cale, Einstürzende Neubauten en Het Zesde Metaal) speelt betoverende muziekstukken die zich bewegen tussen klassiek en experimenteel.
Roos Rebergen ken je van Roosbeef. Ze bracht met haar band vijf albums uit en treedt al meer dan tien jaar op in België en Nederland.
Met een strijkersensemble tekent Roos nu de toekomst uit zonder producer, gitarist en boezemvriend Tom Pintens. Dit najaar verscheen het eerste - titelloze - album van Roos Rebergen en SunSunSun Orchestra.
"De zangeres klinkt breekbaarder dan ooit..." ★★★★ Het Nieuwsblad "Altijd boeiend wanneer een groep strijkers met een degelijke klassieke bagage popsongs onder handen neemt." ★★★★ De Standaard
De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.
english below
Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!
PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.
Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
ENG The film is in English without subtitles
Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!
Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.
Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!
Het debuut van de Frans-Senegalese regisseur Ramata-Toulaye Sy is een aangrijpend relaas van liefde in tijden van extreme droogte. Sy neemt de kijker mee naar een dorp in Senegal, waar de extreme weersomstandigheden een hoge tol eisen. Wanneer de man van Banel sterft, moet volgens de regels van de gemeenschap zijn tweelingbroer Adama zijn plaats als dorpshoofd innemen en ook de plaats als Banels echtgenoot. Adama gaat echter volledig op in de liefde van Banel en verwaarloost zijn sociale verplichtingen, waardoor hun liefde lijnrecht tegenover de dorpsgemeenschap komt te staan. BANEL & ADAMA toont wat er gebeurt wanneer passie botst op de traditionele waarden van een gemeenschap in tijden van een zorgwekkende klimaatcrisis.
“The Pulaar-language feature debut from French-Senegalese film-maker Ramata-Toulaye Sy (…) has a sparse, fable-like quality and poisonous, creeping momentum. Dealing with a passionate love that tips into something darker, the story unfolds in a Senegalese rural community in which gender roles are firmly inscribed and tradition is a guiding force in the lives of the villagers.”
★★★★ Wendy Ide, The Guardian
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, opgenomen temidden de Koude Oorlog, is een opvallend propagandafilm uit 1964. De film, met een meeslepende script van de Russische dichter Yevtushenko, schetst vier afzonderlijke verhalen die de opkomst van de Cubaanse revolutie in beeld brengen. Van een prostituee in Havana tot een boer die zijn suikerrietvelden verliest en studentenrevolutionairen die strijden tegen de politie, de film belicht de onontkoombare val van het kapitalistische regime en de kracht van Fidel Castro's troepen.
Hoewel het politiek beladen is, verklaren de iconische beelden waarom Martin Scorsese en Francis Ford Coppola dit werk 30 jaar na zijn release hebben geholpen uit de vergetelheid te halen. Kalatozov's briljante camerawerk en onconventionele technieken maken SOY CUBA tot een film die je zintuigen prikkelt en de grenzen van cinema verlegt. Ervaar de verbluffende visuele innovaties die deze film tot een tijdloos meesterwerk maken.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
SOY CUBA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, shot amid the Cold War, is a striking 1964 propaganda film. The film, with a riveting script by Russian poet Yevtushenko, outlines four separate stories depicting the rise of the Cuban revolution. From a sex worker in Havana to a farmer losing his sugarcane fields to student revolutionaries fighting the police, the SOY CUBA highlights the inevitable fall of the capitalist regime and the strength of Fidel Castro’s forces.
Though politically charged, its iconic images explain why Martin Scorsese and Francis Ford Coppola helped bring this work out of oblivion 30 years after its release. Kalatozov’s brilliant camerawork and unconventional techniques make SOY CUBA a film that stimulates your senses and pushes the boundaries of cinema. Experience the stunning visual innovations that make this film a timeless masterpiece.
The film will be screened in 4K resolution!
SOY CUBA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Emad Burnat, een Palestijnse boer uit Bil’in, koopt zijn eerste camera in 2005 bij de geboorte van zijn vierde zoon. Wat begint als een poging om mooie familieherinneringen vast te leggen, verandert stilaan in een krachtig verslag van een persoonlijk en collectief conflict als zijn dorp getroffen wordt door Israëlische ontruimingen. Burnat registreert de spanningen tussen dorpelingen en Israëlische soldaten en toont zo de impact van het Israëlische onderdrukking op Burnats gezin. Terwijl zijn familie lijdt onder dagelijkse arrestaties en nachtelijke invallen, worden zijn camera’s steeds opnieuw beschadigd door de geweldsuitbarstingen om hem heen. Ondanks dreigementen en persoonlijke offers blijft hij filmen. Met elke nieuwe camera die hij zich aanschaft, vertelt Burnat een ander deel van zijn verhaal. 5 BROKEN CAMERAS is een aangrijpend portret van moed en doorzettingsvermogen in tijden van grote crisis.
"Uniquely powerful, putting faces and human consequences to a political dispute that will seemingly never end." The Hollywood Reporter
5 BROKEN CAMERAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Emad Burnat, a Palestinian farmer from Bil'in, bought his first camera in 2005 at the birth of his fourth son. What starts as an attempt to capture nice family memories, slowly changes into a powerful report of a personal and collective conflict when Israelian evictions strike his village. Burnat documents the tension between villagers and Israelian soldiers and shows the impact of the Israelian oppression on Burnat's family. While his family suffers under daily arrests and nightly raids, his cameras get damaged again and again through the violent outbursts around him. Despite threats and personal offers, he keeps filming. Burnat tells another part of his story with every new camera he purchases. 5 BROKEN CAMERAS is a poignant portrait of courage and perseverance in times of big crisis.
5 BROKEN CAMERAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
De Malinese filmregisseur Souleymane Cissé wordt als één van de allerbelangrijkste Afrikaanse filmmakers beschouwd. YEELEN is voor velen dan ook de “beste Afrikaanse film ooit gemaakt”, en won in 1987 de juryprijs in Cannes, als allereerste Afrikaanse film ooit. YEELEN is gebaseerd op een legendarisch heldenverhaal, verteld door de Bambara, en speelt zich vermoedelijk af in de 13e eeuw in het Malinese Rijk. Cissé verklaarde in een interview voor Cahiers du Cinéma dat de film “deels is gemaakt in verzet tegen Europese etnografische films”, als tegenantwoord op de scheve perceptie van witte filmmakers en academici.
De jonge Nianankoro bezit magische krachten en gaat samen met zijn vader op pad door West-Afrika, met een magische houten paal als gids. Op een sublieme manier mengt Cissé het alledaagse met het ongebruikelijke en levert daarmee een oogverblindende film af.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
In zijn meesterwerk AKIRA trekt Katsuhiro Otomo naar het futuristische Neo-Tokyo, dat zich 31 jaar na een nucleaire explosie in een staat van sociale onrust en verval bevindt. Deze cyberpunkklassieker, gebaseerd op Ôtomo’s eigen manga, volgt een jonge biker wiens paranormale krachten hem en de wereld in gevaar brengen wanneer hij weigert te buigen voor de militaire macht die hem wil gebruiken.
AKIRA werd in 1988 gezien als een technische triomf, met adembenemende handgetekende animatie en een unieke mix van traditionele en futuristische elementen. Meer dan 35 jaar later blijft de film een tijdloze waarschuwing over de gevaren van onbeperkte wetenschappelijke vooruitgang zonder moreel kompas. Of je nu een doorgewinterde anime-liefhebber bent of nieuw in het genre, AKIRA blijft een meeslepende ervaring die niets van zijn kracht verloren heeft.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. AKIRA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
Katsuhiro Otomo’s AKIRA takes us to Neo-Tokyo, a city in chaos 31 years after a nuclear explosion. This cyberpunk classic follows a young biker whose psychic powers spiral out of control, threatening him and the world.
Released in 1988, AKIRA was praised for its stunning hand-drawn animation and bold vision. Over 35 years later, it remains a powerful warning about the dangers of unchecked scientific progress. Whether you’re an anime fan or newcomer, AKIRA is an unforgettable experience.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. AKIRA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
In zijn meesterwerk AKIRA trekt Katsuhiro Otomo naar het futuristische Neo-Tokyo, dat zich 31 jaar na een nucleaire explosie in een staat van sociale onrust en verval bevindt. Deze cyberpunkklassieker, gebaseerd op Ôtomo’s eigen manga, volgt een jonge biker wiens paranormale krachten hem en de wereld in gevaar brengen wanneer hij weigert te buigen voor de militaire macht die hem wil gebruiken.
AKIRA werd in 1988 gezien als een technische triomf, met adembenemende handgetekende animatie en een unieke mix van traditionele en futuristische elementen. Meer dan 35 jaar later blijft de film een tijdloze waarschuwing over de gevaren van onbeperkte wetenschappelijke vooruitgang zonder moreel kompas. Of je nu een doorgewinterde anime-liefhebber bent of nieuw in het genre, AKIRA blijft een meeslepende ervaring die niets van zijn kracht verloren heeft.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. AKIRA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
Katsuhiro Otomo’s AKIRA takes us to Neo-Tokyo, a city in chaos 31 years after a nuclear explosion. This cyberpunk classic follows a young biker whose psychic powers spiral out of control, threatening him and the world.
Released in 1988, AKIRA was praised for its stunning hand-drawn animation and bold vision. Over 35 years later, it remains a powerful warning about the dangers of unchecked scientific progress. Whether you’re an anime fan or newcomer, AKIRA is an unforgettable experience.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. AKIRA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.
Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.
english below
Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!
PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.
Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
ENG The film is in English without subtitles
Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!
Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.
Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).
Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).
Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.
Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!
Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).
From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).
This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.
This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.
Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!
EASY RIDER, geregisseerd door Dennis Hopper, is een iconische bikerfilm die een generatie definieerde. Peter Fonda en Dennis Hopper spelen twee bikers die, na een succesvolle drugsdeal, hun horloge weggooien en door de VS reizen, op zoek naar vrijheid. Wat begint als een idyllische roadtrip door het adembenemende Amerikaanse landschap, verandert in een confronterende reis vol intolerantie en geweld.
De film vangt perfect de tegendraadse geest van de jaren ’60, een tijdperk van protest, rebellie en desillusie. Toch blijft de boodschap verrassend actueel: EASY RIDER laat zien hoe vrijheid een illusie kan zijn in een wereld vol vooroordelen. De krachtige soundtrack, met nummers van Steppenwolf en The Byrds, is vandaag al bijna even iconisch als Hoppers rauwe, deels geïmproviseerde roadmovie.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. EASY RIDER is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
EASY RIDER, directed by Dennis Hopper, is an iconic biker film that defined a generation. Peter Fonda and Dennis Hopper star as two bikers who, after a successful drug deal, toss their watches and set off across the U.S. in search of freedom. What begins as an idyllic road trip through breathtaking American landscapes turns into a harsh confrontation with intolerance and violence.
The film perfectly captures the countercultural spirit of the 1960s, a decade of protest, rebellion, and disillusionment. Yet its message remains strikingly relevant. EASY RIDER’s powerful soundtrack, featuring songs by Steppenwolf and The Byrds, is nearly as iconic today as Hopper’s raw, partly improvised road movie.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. EASY RIDER is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
Food.Film.Fest, het filmfestival dat verhalen vertelt over de toekomst van ons voedselsysteem, keert opnieuw terug naar De Cinema! Op 20 november vertonen we, in samenwerking met De Landgenoten, ONDER HET MAAIVELD.
Deze documentaire van de makers van DE NIEUWE WILDERNIS en DE WILDE STAD duikt in een onbekende, ondergrondse wereld. De documentaire, die vorig jaar de beste bezochte non-fictiefilm in Nederland was, onthult immers het leven van wortels, wormen en andere micro-organismen. Deze verborgen gemeenschap speelt een cruciale rol in de toekomst van landbouw en voedselproductie, en laat zien hoe alles in de natuur met elkaar communiceert. De Landgenoten is een organisatie die landbouwgrond koopt voor biologische boeren. Zo wil het niet alleen de samenwerking tussen burgers, boeren en overheden verbeteren, maar ook de bodemvruchtbaarheid van biologische landbouwgrond verbeteren en beschermen.
Na de vertoning volgt een nabespreking met Kaat van Loof en Bezen, een CSA-boerderij in Wommelgem, die meer inzicht zullen geven in de duurzame landbouwpraktijken die zij toepassen om hun bodemleven nog meer tot leven te brengen.
Samen met 11.11.11 vertonen we twee kortfilms, DISEASE WITH NO NAME en MERCY KILLING, telkens gevolgd door een kort nagesprek, over gezondheidszorg in Afrika.
DISEASE WITH NO NAME (Caroline Masquillier - BE - 25')
Meer dan 7 miljoen mensen leven met hiv, er zijn overvolle wachtzalen en te weinig dokters: dat is de harde realiteit in de Zuid-Afrikaanse gezondheidszorg. Gelukkig zijn er de community health workers, meestal laagopgeleide vrouwen die in moeilijke omstandigheden mensen met hiv bij hen thuis ondersteunen. Reporters Caroline Masquillier en Anne Hendriks maakten een portret van een aantal van deze vrouwen.
Nagesprek met Lune Van Der Putte, auteur van een filmblog en student Journalistiek aan AP Hogeschool. Zij gaat in gesprek met Caroline Masquillier, documentaire maker en onderzoekster aan de UA, en met Mathias Neelen, Coördinator Community Health Workers Vlaanderen.
MERCY KILLING (Luk Dewulf - BE - 26')
Karen is 3 jaar. Ze heeft klompvoetjes en malaria. Haar moeder Mary heeft geen geld voor het ziekenhuis en ze wordt vaak uitgescholden. Sommige ouders van kinderen zoals Karen zien het niet meer zitten, ze geven op en doden hun eigen kind. Bij gebrek aan een beter Oegandees woord worden die moorden 'Mercy Killing' of 'genademoord' genoemd. Reportagemakers Luk Dewulf en Inge Wagemakers gaan samen met Oegandees journalist Gerald Bareebe op onderzoek. In de documentaire ontmoeten we ook mama Rose, die in België studeerde en hier beviel van een kindje met down syndroom en hart problemen. Rosemary Nambooze keerde terug naar Uganda en met onder andere de steun van haar Antwerpse netwerk startte ze er een centrum voor kinderen met een beperking.
Lune Van Der Putte gaat daarna in gesprek met Luk Dewulf, regisseur van de film. Vooraf zal ook een kort interview worden getoond met Rosemary Nambooze, die in oktober in België was.
Dit event is een samenwerking tussen 11.11.11, AUHA, Global Minds, Kamino, Student en Engagement, Karel de Grote Hogeschool, AP Hogeschool, IDeE, Thomas More hogeschool, Universiteit Antwerpen, USOS, VLIR-UOS en De Cinema. Met steun van Stad Antwerpen.
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
In TOUKI BOUKI, een baanbrekende film van Djibril Diop Mambéty, volgen we een arm, avontuurlijk koppel uit Senegal dat op een motor met een stierschedel naar Parijs rijdt. Mory (Magaye Niang) en Anta (Myriam Niang) willen hun armoedige leven in Dakar achterlaten voor een glansrijk bestaan in de Franse hoofdstad. Terwijl Josephine Baker’s Paris, Paris, Paris hun reis op de achtergrond begeleidt, worden hun dromen en conflicten met een unieke visuele stijl vastgelegd.
Mambéty, geïnspireerd door Nouvelle Vague-films zoals À BOUT DE SOUFFLE, creëerde een film die zowel rauw als speels is. Met experimentele camerastandpunten en een inventieve geluidsmix biedt TOUKI BOUKI een frisse kijk op het postkoloniale Afrika. Ondanks de grimmige realiteit die de film verkent, blijft het een kleurrijk en gedurfd werk dat opvalt binnen de Afrikaanse cinema. Hoewel de iconische film lang onder de radar bleef, groeide zijn populariteit enorm sinds Martin Scorsese ‘deze rauwe en energieke film die wil exploderen film’ in 2008 liet restaureren.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. TOUKI BOUKI is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
In december vertonen we ook de films MILLE SOLEILS en DAHOMEY van Mambétys nichtje Mati Diop.
ENG The film is in Wolof with English subtitles
In TOUKI BOUKI, Djibril Diop Mambéty’s trailblazing film, a Senegalese couple, Mory (Magaye Niang) and Anta (Myriam Niang), journey from Dakar to Paris on a motorbike with a bull’s skull. Their dream of a better life is vividly captured with experimental visuals and sound – inspired by the French Nouvelle Vague.
Mambéty’s film offers a bold, colorful take on postcolonial Africa. TOUKI BOUKI remains a vibrant and daring gem of African cinema that has been rediscovered and restored by Martin Scorsese.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. TOUKI BOUKI is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
In December, we also screen the films MILLE SOLEILS and DAHOMEY by Mambéty's niece Mati Diop.
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.
Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!
Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.
Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, opgenomen temidden de Koude Oorlog, is een opvallend propagandafilm uit 1964. De film, met een meeslepende script van de Russische dichter Yevtushenko, schetst vier afzonderlijke verhalen die de opkomst van de Cubaanse revolutie in beeld brengen. Van een prostituee in Havana tot een boer die zijn suikerrietvelden verliest en studentenrevolutionairen die strijden tegen de politie, de film belicht de onontkoombare val van het kapitalistische regime en de kracht van Fidel Castro's troepen.
Hoewel het politiek beladen is, verklaren de iconische beelden waarom Martin Scorsese en Francis Ford Coppola dit werk 30 jaar na zijn release hebben geholpen uit de vergetelheid te halen. Kalatozov's briljante camerawerk en onconventionele technieken maken SOY CUBA tot een film die je zintuigen prikkelt en de grenzen van cinema verlegt. Ervaar de verbluffende visuele innovaties die deze film tot een tijdloos meesterwerk maken.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
SOY CUBA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, shot amid the Cold War, is a striking 1964 propaganda film. The film, with a riveting script by Russian poet Yevtushenko, outlines four separate stories depicting the rise of the Cuban revolution. From a sex worker in Havana to a farmer losing his sugarcane fields to student revolutionaries fighting the police, the SOY CUBA highlights the inevitable fall of the capitalist regime and the strength of Fidel Castro’s forces.
Though politically charged, its iconic images explain why Martin Scorsese and Francis Ford Coppola helped bring this work out of oblivion 30 years after its release. Kalatozov’s brilliant camerawork and unconventional techniques make SOY CUBA a film that stimulates your senses and pushes the boundaries of cinema. Experience the stunning visual innovations that make this film a timeless masterpiece.
The film will be screened in 4K resolution!
SOY CUBA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
Weinig films illustreren het idee van ‘transitie’ zo treffend als CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda’s doorbraakfilm brengt in real-timehet verhaal van de jonge zangeres Cléo in beeld, die in spanning het resultaat afwacht van een medisch onderzoek dat moet uitwijzen of ze al dan niet ernstig ziek is.
Criticus Roger Ebert noemde Varda, net zoals velen, “the godmother of the French New Wave”, maar hij stapte daar later van af:
“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”
Naast een treffende en bovendien beeldschone Corinne Marchand in de hoofdrol, passeren ook Jean-Luc Godard, Anna Karina en filmcomponist Michel Legrand kort de revue. De film ging destijds in Cannes in première. Toen Varda overleed in 2019 opende het festival met een pakkende opvoering van het nummer “Sans toi”, dat centraal staat in de film, als eerbetoon aan de cineaste.
Er is nooit genoeg Agnès Varda, daarom ook op ons programma: haar langspeeldebuut LA POINTE COURTE.
ENG The film is in French with Dutch subtitles
Not many films illustrate the concept of 'transition' as well as CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda's breakthrough film tells in real time the story of the young singer Cléo, who anxiously waits for the results of a medical research that will tell her if she's terminally ill.
Critic Roger Ebert called Varda, as so many, “the godmother of the French New Wave”, but later he abandoned that statement:
“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”
Besides a striking and above all beautiful Corinne Marchand in the main role, also Jean-Luc Godard, Anna Karina and film composer Michel Legrand pass by. The film premiered at Cannes in the time. When Varda died in 2019, the festival opened with a catchy performance of “Sans toi”, a key song in the film, as a tribute to the filmmaker.
There's never enough Agnès Varda, so also on our programme: her feature film debut LA POINTE COURTE.
Tijdens het lang aangehouden openingsshot van CRITICAL ZONE volgt de camera een ambulance door een sinister uitziende tunnel. De soundtrack voorspelt ook onheil, hoewel een ambulance redding moet brengen. De nacht blijft een gevoel van dreiging aanhouden terwijl we door een slapeloos Teheran rijden met de empathische drugsdealer Amir, in de Iraanse filmtraditie van Abbas Kiarostami en Jafar Panahi. Onderweg biedt Amir niet alleen drugs aan mensen aan. Hij luistert naar hen, troost degene die het nodig hebben. Maar zijn blik liegt niet: hij is woedend. Wanhoop en woede weerklinken in het verlangen naar plezier en roes van zijn klanten en passagiers. Het gekreun van een vrouw op de achterbank eindigt in ijzingwekkend en ononderbroken geschreeuw.
“Deze film is een 99 minuten durende schreeuw in naam van rebellie en vrijheid”, zei de jury van het Locarno Film Festival over deze moedige allegorie. De jury prees onder andere de gedurfde vertolkingen, het buitengewone sound design en de soms ingetogen dan weer inventieve fotografie, inclusief een ongebruikelijk camerastandpunt dat de wereld op zijn kop zet. Een lot dat Amir en alle andere onderdrukte inwoners van Iran, waaronder regisseur, scenarioschrijver en producent Ali Ahmadzadeh, delen. De Iraanse regering heeft de in Teheran geboren filmmaker officieel verboden het land te verlaten of er films te maken.
Met gelijkgestemden onder de crew en niet-professionele acteurs werd CRITICAL ZONE in het geheim opgenomen in de straten van de hoofdstad. Ahmadzadeh's nieuwste regime-kritische speelfilm haalde de Locarno competitie, ondanks verwoede pogingen van Iraanse politici om de film te voorkomen.
In de internationale titel verwijst 'critical' zowel naar de kritische aard van de film als naar de kritische staat van Iran. Hoewel de vrouwelijke GPS-stem waarschuwt voor dreigend gevaar, dringt meer dan één hallucinante realiteit Amirs auto binnen. Is er licht aan het einde van de tunnel?
ENG The film is in Farsi with English subtitles
During the long-held opening shot of CRITICAL ZONE, the camera follows an ambulance through a sinister-looking tunnel. The soundtrack predicts doom, while the ambulance should bring salvation. During the night, a threatening feeling maintains while we drive through a sleepless Teheran with the empathic drug dealer Amir, in the Iranian film tradition of Abbas Kiarostami and Jafar Panahi. On the road, Amir not only offers drugs to people. He listens to them, and gives comfort to the ones who need it. But his look does not lie: he is furious. Despair and anger resonate in the desire for fun and buzz from his customers and passengers. The moaning of a woman in the back seat ends in a chilling and uninterrupted scream.
"This film is a 99-minute scream in the name of rebellion and freedom", the jury of the Locarno Film Festival said about this brave allegory. The jury praised the bold performances, the exceptional sound design and the sometimes restrained, sometimes inventive photography, including an unusual camera angle that puts the world upside down. A fate that Amir and all other oppressed inhabitants of Iran, including director, screenwriter and producer Ali Ahmadzadeh, share. The Iranian government has officially forbidden the Teheran-born filmmaker from leaving the country or making films there.
With like-minded amongst the crew and non-professional actors, CRITICAL ZONE was recorded in secret in the capital's streets. Ahmadzadeh's newest regime-critical feature film was part of the Locarno competition, despite frantic attempts by Iranian politicians to prevent the film.
In the international title, 'critical' refers to the critical nature of the film, but also to the critical state of Iran. Although the female GPS voice warns for pending danger, more than one hallucinatory reality threatens to enter Amir's car. Is there a light at the end of the tunnel?
1755, Denemarken. Kapitein Ludvig Kahlen wil de ongetemde heide leefbaar maken om in naam van de koning een kolonie te bouwen, in ruil voor een titel en rijkdom. Maar landeigenaar Frederik De Schinkel claimt de grond en zweert wraak als zijn arbeiders zich bij Kahlen aansluiten. Kahlen gaat de strijd aan, ondanks het gevaar voor zijn leven en gemeenschap.
Mads Mikkelsen doet het weer. De schitterende acteur van o.a JAGTEN en DRUNK overtuigt volledig als de verbeten loner Ludvig Kahlen die met zijn intense blik soms meer weet te zeggen dan met 1000 woorden. Zijn vertolking leverde hem alvast de European Film Award voor Beste Acteur op. KING’S LAND is een grootse epische film in de beste filmtraditie, een meeslepende Deense versie van de betere western vol strijd, hebzucht en eenlingen die hun hart volgen.
Sarah is een actrice die de 40 nadert. Ze nodigt haar beste vriendin Laura en twee andere actrices, Caroline en Julienne, uit voor een vakantie in de Provence. Elke vrouw bevindt zich op een kritiek punt in haar leven, van een nakende relatiebreuk tot een zwangerschap en een ontrouwe echtgenoot. De vier actrices praten over hun levens en over de mannen in hun leven.
Jeanne Moreau ontpopte zich in haar regiedebuut tot een regisseur van vrouwen, in een film die ze niet enkel regisseerde maar ook schreef. Ze neemt de kijker mee in een wereld van film en theater, vol oplaaiende emoties, onzekerheid en eenzaamheid en maakt geen statement, maar laat de vrouwen voor zich spreken.
“Surprisingly, refreshingly, and revealingly, for a movie made by an actor in which that actor stars, it’s no bravura showcase, no feast of technique or display of virtuosity; it’s a calm, lyrical melodrama with an air of lightness and grace, a survivor’s story.” Richard Brody,The New Yorker
LUMIÈRE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.
ENG The film is in French with English subtitles
Sarah is an actress who is approaching 40. She invites her best friend Laura and two other actresses, Caroline and Julienne, for a vacation in the Provence. Each woman is at a critical point in her life, from an impending break-up to a pregnancy and an unfaithful husband. The four actresses talk about their lives and about the men in their lives.
In her directorial debut, Jeanne Moreau emerges as a director of women, in a film which she not only directed, but wrote as well. She leads the viewer into a world of cinema and theatre, full of escalating emotions, insecurities and loneliness, and she does not make a statement, but she lets the women speak for themselves.
LUMIÈRE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.
SOLD OUT: kom aan de kassa kijken of je nog een ticket kan bemachtigen!
english below
Voor de zesde editie van STUDIODROME nemen curatoren Jonas Govaerts en Kwinten Scheepers u mee naar het far out filmjaar van ’98, toen bowlingbanen plots drukker bezocht werden dan discotheken, en barmannen aller landen de vraag naar White Russians niet meer konden bijhouden. Na de screening kan u in de foyer terecht voor een nihilistisch mini-concert van Sjoerd Bruil, die nu al laat weten dat hij niét ‘Peaceful Easy Feeling’ gaat coveren: “I hate the fucking Eagles, man!”
Een kwarteeuw na zijn release, blijft THE BIG LEBOWSKI één van de meest citeerbare films aller tijden: maak u alvast klaar om tijdens ons drankspel luidkeels “Careful man, there’s a beverage here!” richting scherm te schreeuwen. Met White Russian bar voor en na de film! Je zou het bijna niet geloven, maar toen THE BIG LEBOWKSI voor het eerst op een publiek werd losgelaten, waren de reacties maar matig positief. Ondertussen is de film, met zijn excentrieke personages, absurde wendingen, en eclectische soundtrack, uitgegroeid tot een ware cultfavoriet. Jeff Bridges speelt het titelpersonage Lebowski, ofwel “The Dude”: een fervent bowler uit Los Angeles die niets liever doet dan White Russians drinken. Hij wordt verward met een miljonair met dezelfde naam en komt daardoor in een mallemolen van vreemde gebeurtenissen terecht, waarbij onder meer pornofilmproducenten, fretten en grote sommen geld betrokken zijn.
De film is losjes gebasseerd op het werk van de Amerikaans-Britse romanschijver Raymond Chandler. “We wanted to do a Chandler kind of story – how it moves episodically and deals with the characters trying to unravel a mystery, as well as having a hopelessly complex plot that's ultimately unimportant,” aldus regisseur Coen. Een plot waar noch kop noch staart aan vast te knopen is dus, maar ondertussen passeren wel een resem straffe Hollywoodacteurs de revue — met onder meer Sam Elliott, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore en David Thewlis op de credits.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
For the sixth edition of STUDIODROME curators Jonas Govaerts and Kwinten Scheepers guide you to the far out movie year of 1998, when bowling alleys were suddenly more popular than clubs, and bartenders all over couldn’t keep up with the demand for White Russians. A quarter of a century after its release, THE BIG LEBOWSKI remains one of the most quotable films of all time: get ready to loudly scream “Careful man, there’s a beverage here!” at the screen during our drinking game. With a White Russian bar before and after the screening!
You almost wouldn’t believe it, but when THE BIG LEBOWSKI was released to the public for the first time in ’98 the audience response was only moderately positive. Meanwhile, the film, with its eccentric characters, absurd plot twists and eclectic soundtrack, has grown into a true cult favorite. Jeff Bridges plays the title character Lebowski, or ‘The Dude’: an avid bowler from Los Angeles who loves nothing more than to drink White Russians. He is mistaken for a millionaire with the same name and ends up in a whirlwind of strange situations, in which porn producers, ferrets and large sums of money are involved.
The film is loosely based on the work of American-British novelist Chandler. “We wanted to do a Chandler kind of story – how it moves episodically and deals with the characters trying to unravel a mystery, as well as having a hopelessly complex plot that's ultimately unimportant,” according to the Coen brothers. A plot you couldn’t make head or tail of, but with a string of great Hollywood actors in its cast, among whom John Goodman, Sam Elliott, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore and David Thewlis.
