Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Greta Gerwig is de koningin van de mumblecore. In de piekperiode van deze onafhankelijke lo-fi-beweging maakte ze indruk in films als HANNAH TAKES THE STAIRS en BAGHEAD, maar het is als scenarist van en actrice in FRANCES HA dat de latere regisseur van LADY BIRD, LITTLE WOMEN en natuurlijk BARBIE definitief haar stempel als artiest kon drukken. Deze film van Gerwigs partner Noah Baumbach (MARRIAGE STORY) is niet enkel een speels zwart-witportret van de twintiger Frances die haar weg zoekt in New York, maar ook een charmante ode aan Nouvelle Vague-films zoals Jean-Luc Godards VIVRE SA VIE en Agnès Varda’s CLÉO DE 5 À 7.
Gerwig speelt de onhandige aspirant-danser Frances die worstelt met volwassen worden, veranderende vriendschappen en haar zoektocht naar een stabiel leven en carrière – typische topics voor de mumblecore-films waarmee Gerwig naam maakte. Baumbachs scherpe humor en oprechte kwetsbaarheid tillen de film verder naar een hoger niveau. Een ontwapenende ode aan vallen, opstaan en weer doorgaan.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Greta Gerwig is the queen of mumblecore. During the peak of this independent lo-fi movement, she impressed in films like HANNAH TAKES THE STAIRS and BAGHEAD. However, it was as the co-writer and star of FRANCES HA that the future director of LADY BIRD, LITTLE WOMEN, and, of course, BARBIE truly made her mark as an artist. This film by Gerwig’s partner Noah Baumbach (MARRIAGE STORY) is not only a playful black-and-white portrait of twenty-something Frances finding her way in New York but also a charming homage to Nouvelle Vague classics like Jean-Luc Godard’s VIVRE SA VIE and Agnès Varda’s CLÉO DE 5 À 7.
Gerwig plays the clumsy aspiring dancer Frances, grappling with adulthood, evolving friendships, and her search for a stable life and career—classic themes of the mumblecore films that first made her a name. Baumbach’s sharp humor and heartfelt vulnerability elevate the film further. A disarming ode to stumbling, getting back up, and moving forward.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
THE APARTMENT is een melancholische komedie met een schitterend duo in de hoofdrol: Shirley MacLaine en Jack Lemmon. De film volgt C.C. Baxter (Lemmon), een eenzame ziel die de kerstdagen niet eens alleen in zijn appartement kan doorbrengen, omdat zijn baas het gebruikt voor afspraakjes met zijn maîtresse. Het is diezelfde vrouw, liftbedienster Fran Kubelik (MacLaine), die Baxter ’s avonds bewusteloos terugvindt in zijn bed na een zelfmoordpoging. Baxter wordt belast met de zorg voor haar.
Billy Wilders regie maakt van deze atypische, zelfs anti-sentimentele liefdesfilm een scherpzinnige en aangrijpende komedie, die met zijn diepgaande karakterstudie de kijker weet te raken. Een wondere komedie met een scherp, Wilders randje aan. “Shut up and deal!”
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Billy Wilder’s THE APARTMENT is a bittersweet comedy featuring a brilliant duo: Shirley MacLaine and Jack Lemmon. The film follows C.C. Baxter (Lemmon), a lonely man whose apartment is used by his boss for trysts with his mistress. When Baxter finds lift operator Fran Kubelik (MacLaine) unconscious after a suicide attempt, he’s left to care for her. Wilder’s direction transforms this unconventional, even anti-sentimental love story into a sharp and moving comedy.
The film will be screened on 35mm!
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
Richard Kelly’s duistere sci-fi debuut met een jonge Jake Gyllenhaal in de hoofdrol maakte in 2001 een weinig memorabele doortocht in de bioscopen. Uitgebracht amper twee maanden na 9/11 en met promotie die een vliegtuigcrash centraal stelde, leek Donnie Darko bij voorbaat gedoemd te falen. Ondanks dit moeilijke begin werd de film een echte underground hit op dvd en groeide uit tot een must-see voor elke liefhebber met een neus voor excentrieke cinema.
In de concertzaal van De Studio speelt het gerenommeerde saxofoonkwartet BL!NDMAN een nieuwe live soundtrack bij deze cultfilm uit de nillies. Genoemd naar het tijdschrift The Blind Man van Marcel Duchamp gidst BL!NDMAN het publiek door uitdagende klankwerelden en de surrealistische odyssee van Darko.
“Met BL!NDMAN wil ik de verschillende verhaallijnen in Donnie Darko benadrukken zonder in de cliché’s van een traditionele horrofilm–begeleiding te vervallen. De typische eighties-songs (Duran Duran, Echo & the Bunnymen, Joy Division) worden uiteraard als zodanig behouden. Het is een arsenaal aan instrumenten dat de klank van de film een lijfelijke aanwezigheid zal geven. De musici op podium maken deel uit van een andere parallelle wereld, een stam elders in tijd en ruimte.”
Eric Sleichim (BL!NDMAN)
“De broeierige saxofoons voegen een extra enerverende laag toe aan het verhaal en hoe meer Jake Gyllenhaal mentaal aftakelt, hoe meer die overprikkeling steek houdt binnen de context van de film. Op die manier wordt een sowieso al verwilderende film nog een tikkeltje intenser.” Tobias Cobbaert, Focus Knack
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The cult film with live music
Richard Kelly’s dark sci-fi debut, featuring a young Jake Gyllenhaal in the lead role, had an not very remarkable run in cinemas in 2001. Released barely two months after 9/11, with a prominent marketing plane crash featured in the promotion material, Donnie Darko seemed doomed to fail from the start. Despite its challenging beginning, the film did become an underground DVD hit and grew into a must-see for all those eccentric cinephiles.
In a seated concert hall of De Studio, the renowned saxophone quartet BL!NDMAN will perform a new live soundtrack to this cult film. Named after Marcel Duchamp’s magazine The Blind Man, BL!NDMAN guides the audience through bold soundscapes and the surreal odyssey of Donnie Darko.
“With BL!NDMAN, I want to emphasize the different storylines in Donnie Darko without falling into the clichés of traditional horror film accompaniment. The iconic '80s songs (Duran Duran, Echo & the Bunnymen, Joy Division) are, of course, kept as they are. It’s an arsenal of instruments that will give the film’s sound a tangible presence. The musicians on stage are part of another parallel world, a tribe elsewhere in time and space.”
Eric Sleichim (BL!NDMAN)
“The brooding saxophones add an extra unnerving layer to the story, and as Jake Gyllenhaal’s mental state deteriorates, that overstimulation feels increasingly fitting within the film’s context. In this way, a film that is already disorienting becomes even more intense.” Tobias Cobbaert, Focus Knack
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Drie reuzen van de filmgeschiedenis komen samen in deze klassieker, waarin de meesterlijke regie van John Huston gecombineerd wordt met het acteertalent van Hollywoodsterren Katharine Hepburn en Humphrey Bogart. Bogart won een welverdiende Academy Award voor zijn vertolking van de louche schipper Charlie, die een onverwachte alliantie sluit met Hepburns fatsoenlijke Rose. Het koppel moet samen een gevaarlijke rivier afvaren in Oost-Afrika, wanneer ze aan het begin van WOI op de vlucht slaan voor de Duitse koloniale troepen. Tijdens hun reis botsen ze op een Duitse kanonneerboot, wat hen op ideeën brengt…
Katharine Hepburns heldhaftige Rose brengt dronkaard Charlie terug op het rechte pad en wekt in hem zelfs vlagen van patriotisme op. Door haar toedoen, hebben ze zelfs een hand in de uitkomst van de oorlog. Natuurlijk kunnen we ook stoomboot African Queen, niet vergeten als held in de film die naar haar vernoemd werd.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG This film is in English with Dutch subtitles
Three of cinema’s giants come together in this adventurous boat film. The masterful direction of John Huston and the acting talent of Hollywood stars Katharine Hepburn and Humphrey Bogart, who won an Oscar for his performance, create an unforgettable classic. Bogart plays a seedy captain of the African Queen, who forms an unexpected alliance with Hepburn’s proper Rose. The couple has to cross a dangerous river in East Africa, when they go on the run from the German colonial troops at the beginning of WOI. During their journey, they come across a German gunboat, which gives them ideas…
Katharine Hepburn’s heroic Rose guides the drunkard Charlie towards the rightful path and even incites bouts of patriotism in him. Of course, we can’t forget the legendary steamer African Queen as the heroine and the film’s namesake.
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
Jonge geliefden Lula en Sailor worden van elkaar gescheiden wanneer Sailor de gevangenis in moet voor de moord op een man die hem met een mes aanviel. De man werd ingehuurd door Lula’s psychopathische moeder, die de relatie van haar dochter niet kan aanvaarden. Na zijn vrijlating, besluiten Lula en Sailor naar California te vluchten, weg van Lula’s moeder die haar plan hervat en een huurmoordenaar achter Sailor aan stuurt…Een subversieve kijk op THE WIZARD OF OZ, zoals enkel Lynch dat kan.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
Young lovers Lula and Sailor are separated when Sailor is sent to prison for the murder of a man who attacked him with a knife. The man was hired by Lula’s psychotic mother, who can’t accept Lula’s relationship with Sailor. After Sailor’s release, the couple decides to flee to California, away from Lula’s mother and her murderous plans… A subversive look at THE WIZARD OF OZ, as only Lynch could create.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Met BLACK IS… BLACK AIN’T stelt filmmaker Marlon Riggs dat er niet zoiets bestaat als een “eenduidige zwarte ervaring”. De vorm en inhoud van zijn documentaire illustreren de veelzijdigheid van de “zwarte identiteit” en laten een overvloed aan perspectieven zien waardoor stereotypering van de grotere zwarte gemeenschap onmogelijk is.
In deze documentaire belicht hij verschillende onderwerpen, waaronder het seksisme en homofobie binnen de Afro-Amerikaanse gemeenschap. Interviews met intellectuelen en politici waaronde Cornel West, bell hooks en Angela Davis wisselt hij af met fragmenten van vrouwonvriendelijk en/of homofoob taalgebruik in populaire hiphopliedjes. De LGBTQIA-gemeenschap wordt vaak buiten beschouwing gelaten in vertogen over de zwarte identieit, maar Riggs maakt er een punt van om hen op te nemen als een centrale lijn in zijn verhaal. Door gebruik te maken van video-interviews plaatst hij hen letterlijk op het voorplan van zijn film. Uiteindelijk concludeert Riggs dat de solidariteit en gelijkenissen binnen de gemeenschap sterker doorwegen dan hun verschillen.
Marlon Riggs was een belangrijke en invloedrijke documentairemaker voor zowel de zwarte als de queer gemeenschap in de VS. Hij werkte aan deze film vanuit zijn ziektebed, maar stierf aan AIDS-gerelateerde complicaties nog voor hij zijn werk kon finaliseren.
Ook Riggs’ documentaires TONGUES UNTIED en ANTHEM staan op het programma en maken deel uit van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in English with English subtitles
Filmmaker Marlon Riggs argues that there is no such thing as a “unified Black experience.” The form and content of his documentary BLACK IS... BLACK AIN'T illustrate the multifaceted nature of “Black identity” and showcase many perspectives that prevent stereotyping of the larger Black community.
In BLACK IS... BLACK AIN’T, Riggs highlights several topics, including sexism and homophobia within the African-American community. He intersperses interviews with intellectuals and politicians—including Cornel West, bell hooks, and Angela Davis—with excerpts of misogynistic and/or homophobic language in popular hip-hop songs. The LGBTQIA community is often left out of discourses on being Black, but Riggs makes a point of including them in his narrative. He mainly uses talking heads, placing them literally at the forefront of his film. Ultimately, Riggs concludes that the solidarity and similarities within the community outweigh their differences.
Marlon Riggs was an essential documentary filmmaker for both the Black and queer communities in the US. He worked on this film from his hospital bed but died of AIDS-related complications before he could finish it.
De Cinema is also screening his works TONGUES UNTIED and ANTHEM, which are part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, highlighting the liberating representation of “the other” on the silver screen.
Een ijsbeer zit vast op het dak van een bibliotheek. Een superstorm heeft de wereld onder water gezet. De mensen zijn net op tijd gevlucht naar een andere planeet. Alleen achtergebleven leert de ijsbeer zichzelf lezen. Hij heeft vier boeken kunnen redden: Hoe maak ik vuur?; Rollerskaten for Dummies;1000 waanzinnige weetjes over de Noordpool; en een strip (om tussendoor te relaxen).
In deze theatervoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar kruipt Matthias Van de brul in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Een koud kunstje wordt een vrolijke en magische voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.
"Op enthousiaste toon leidt Matthias Van de brul ons door een dystopische toekomst en slaagt erin de hele reis hoopvol te blijven." – E-TCETERA
Matthias Van de brul (°1995, Bonheiden) studeerde Drama aan LUCA School of Arts in Leuven. De voorbije jaren maakte en speelde hij in o.a. Connie & Zorba (fABULEUS, 2021), Voorjaarsontwaken (WOLF WOLF, 2022), mooie jaren (Het nieuwstedelijk, 2023) en DRIE EENAKTERS (Been, 2024). Een koud kunstje is zijn eerste eigen solovoorstelling sinds zijn afstudeerwerk Gebergte waarmee hij in 2016 de Mu-zee-um Jongerenjuryprijs won op TAZ.
Een ijsbeer zit vast op het dak van een bibliotheek. Een superstorm heeft de wereld onder water gezet. De mensen zijn net op tijd gevlucht naar een andere planeet. Alleen achtergebleven leert de ijsbeer zichzelf lezen. Hij heeft vier boeken kunnen redden: Hoe maak ik vuur?; Rollerskaten for Dummies;1000 waanzinnige weetjes over de Noordpool; en een strip (om tussendoor te relaxen).
In deze theatervoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar kruipt Matthias Van de brul in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Een koud kunstje wordt een vrolijke en magische voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.
"Op enthousiaste toon leidt Matthias Van de brul ons door een dystopische toekomst en slaagt erin de hele reis hoopvol te blijven." – E-TCETERA
Matthias Van de brul (°1995, Bonheiden) studeerde Drama aan LUCA School of Arts in Leuven. De voorbije jaren maakte en speelde hij in o.a. Connie & Zorba (fABULEUS, 2021), Voorjaarsontwaken (WOLF WOLF, 2022), mooie jaren (Het nieuwstedelijk, 2023) en DRIE EENAKTERS (Been, 2024). Een koud kunstje is zijn eerste eigen solovoorstelling sinds zijn afstudeerwerk Gebergte waarmee hij in 2016 de Mu-zee-um Jongerenjuryprijs won op TAZ.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Twee voormalige geliefden – schrijver Matt en literatuurdocent Mara – komen elkaar onverwacht tegen in Toronto. Meer heeft de Canadees Kazik Radwanski niet nodig om een boeiende film te maken. Al babbelend komen hun complexe relatie, onzekerheden en dromen aan de oppervlakte. Een indringend drama dat de grilligheid van het leven zelf documenteert.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in English without subtitles
Two former lovers – writer Matt and literature professor Mara – unexpectedly reunite in Toronto. That’s all Canadian director Kazik Radwanski needs to craft a compelling film. Through their conversation, their complex relationship, insecurities, and dreams surface. An intense drama that documents the unpredictability of life itself.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Vanaf 2025 slaan De Cinema en het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) de handen in elkaar voor een unieke reeks van maandelijkse filmavonden onder de titel “Architecture on Film”. Elke eerste dinsdag van de maand word je tijdens een film met inleiding meegetrokken in de wereld van architectuur en film, waar gebouwen personages worden, steden de achtergrond vormen, en ontwerp de verhalen mee vormgeeft. De films worden steeds vertoond in de originele taalversie met Engelse ondertitels, de inleidingen zijn in het Engels gesproken. Voor wie een herkansing wil: de derde dinsdag van de maand is er nog een vertoning, maar dan zonder inleiding. De reeks opent in januari en februari 2025 werkend rond het thema “Living Together”, waarin samenleven en sociale architectuur centraal staan.
Marco Bertozzi neemt ons mee naar de Rimini Skyscraper, een controversieel gebouw van 100 meter hoog, ooit symbool van moderniteit en nu een verticaal dorp met inwoners uit 20 landen. De documentaire onderzoekt de menselijke verhalen achter de façade en reflecteert op representatie in hedendaagse documentaires. De vertoning start met de kortfilm IEMAND THUIS (BE 2024 - 17' NL/FR/EN OT) van Studio Orka.
Starting in 2025, De Cinema and the Flemish Architecture Institute (VAi) will join forces for a unique series of monthly film evenings in De Cinema in Antwerp under the title “Architecture on Film”. Each first Tuesday of the month, this collaboration takes you into the world of architecture and cinema, where buildings become characters, cities set the stage, and design shapes the stories. Films are always screened in their original language with English subtitles, and introductions are in English. For those seeking a second chance: the films will be re-screened without an introduction on the third Tuesday of the month. The series kicks off in January and February 2025 with the theme “Living Together”, focusing on communal living and social architecture.
Marco Bertozzi takes us to the Rimini Skyscraper, a controversial 100-meter-tall building that was once a symbol of modernity and is now a vertical neighborhood with residents from 20 different countries. The documentary explores the human stories behind the façade and reflects on representation in contemporary documentaries. This screening starts with the short film IEMAND THUIS (BE 2024 - 17' NL/FR/EN SUB) by Studio Orka.
Twee voormalige geliefden – schrijver Matt en literatuurdocent Mara – komen elkaar onverwacht tegen in Toronto. Meer heeft de Canadees Kazik Radwanski niet nodig om een boeiende film te maken. Al babbelend komen hun complexe relatie, onzekerheden en dromen aan de oppervlakte. Een indringend drama dat de grilligheid van het leven zelf documenteert.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in English without subtitles
Two former lovers – writer Matt and literature professor Mara – unexpectedly reunite in Toronto. That’s all Canadian director Kazik Radwanski needs to craft a compelling film. Through their conversation, their complex relationship, insecurities, and dreams surface. An intense drama that documents the unpredictability of life itself.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Een ijsbeer zit vast op het dak van een bibliotheek. Een superstorm heeft de wereld onder water gezet. De mensen zijn net op tijd gevlucht naar een andere planeet. Alleen achtergebleven leert de ijsbeer zichzelf lezen. Hij heeft vier boeken kunnen redden: Hoe maak ik vuur?; Rollerskaten for Dummies;1000 waanzinnige weetjes over de Noordpool; en een strip (om tussendoor te relaxen).
In deze theatervoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar kruipt Matthias Van de brul in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Een koud kunstje wordt een vrolijke en magische voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.
"Op enthousiaste toon leidt Matthias Van de brul ons door een dystopische toekomst en slaagt erin de hele reis hoopvol te blijven." – E-TCETERA
Matthias Van de brul (°1995, Bonheiden) studeerde Drama aan LUCA School of Arts in Leuven. De voorbije jaren maakte en speelde hij in o.a. Connie & Zorba (fABULEUS, 2021), Voorjaarsontwaken (WOLF WOLF, 2022), mooie jaren (Het nieuwstedelijk, 2023) en DRIE EENAKTERS (Been, 2024). Een koud kunstje is zijn eerste eigen solovoorstelling sinds zijn afstudeerwerk Gebergte waarmee hij in 2016 de Mu-zee-um Jongerenjuryprijs won op TAZ.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Een ijsbeer zit vast op het dak van een bibliotheek. Een superstorm heeft de wereld onder water gezet. De mensen zijn net op tijd gevlucht naar een andere planeet. Alleen achtergebleven leert de ijsbeer zichzelf lezen. Hij heeft vier boeken kunnen redden: Hoe maak ik vuur?; Rollerskaten for Dummies;1000 waanzinnige weetjes over de Noordpool; en een strip (om tussendoor te relaxen).
In deze theatervoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar kruipt Matthias Van de brul in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Een koud kunstje wordt een vrolijke en magische voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.
"Op enthousiaste toon leidt Matthias Van de brul ons door een dystopische toekomst en slaagt erin de hele reis hoopvol te blijven." – E-TCETERA
Matthias Van de brul (°1995, Bonheiden) studeerde Drama aan LUCA School of Arts in Leuven. De voorbije jaren maakte en speelde hij in o.a. Connie & Zorba (fABULEUS, 2021), Voorjaarsontwaken (WOLF WOLF, 2022), mooie jaren (Het nieuwstedelijk, 2023) en DRIE EENAKTERS (Been, 2024). Een koud kunstje is zijn eerste eigen solovoorstelling sinds zijn afstudeerwerk Gebergte waarmee hij in 2016 de Mu-zee-um Jongerenjuryprijs won op TAZ.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Al acht jaar lang kijken de makers van De NweTijd op een doodgewone maandagavond naar de stand van de wereld, de sterren en hun eigen leven. Wat ze zien, gieten ze in korte en langere teksten die ze op hun Maandagavond gretig delen met het publiek. Er zijn gastsprekers, er is muziek en altijd is er gratis soep voor de mensen die tussen zeven en acht uur aan komen waaien.
Het komende jaar zijn Suzanne Grotenhuis, Freek Vielen en Ellis Meeusen een heel seizoen lang te gast in ons Salon. Een grote verandering na zoveel jaar in hun eigen huis te hebben gestaan. En daar gaan ze het over hebben: veranderen. Hoe voelt dat? Is het soms nodig? En wat zijn de gevolgen als het lukt? Neem een tas soep en laat je verrassen door deze unieke avonden vol stand-up, teksten, interviews en muziek.
"Omnia mutantur, nihil interit." of "Alles verandert, maar niets gaat ooit echt ten gronde." Zo eindigt de dichter Ovidius zijn bekende werk Metamorfosen, waarin hij 15000 versregels lang gesproken heeft over hoe alles in de kosmos constant verandert. Elk verhaal vertelt hij over een andere gedaantewisseling. Zo werd de mooie Daphne een laurierstruik. Io, de minnares van Zeus, veranderde in een grote zilveren koe. En de aarde... Die veranderende na een zondvloed in een grote kolkende zee.
Na een seizoen van veranderen, groeien, chemisch aangetrokken worden en kantelen zijn wij nu ook klaar voor een metamorfose. Wat worden we? Een grote zilveren koe, of een zondvloed? Hoe doe je dat? Veranderen van vorm, karakter, verschijning? En zijn we dan ook echt helemaal anders? Deze laatste Maandagavond voor de zomer is zoals altijd een feestelijke afsluiter. Er zijn nieuwe teksten van Suzanne, Freek en Ellis en gast Maxine Palit de Jongh. Freek interviewt nog een laatste keer een mystery guest over verandering. En net zoals vorig seizoen komt het geweldige muzikale trio Les Ames Perdues van Isaak Duerinck, Naomi Beeldens en Ewout Lehoucq langs. Zij duiken speciaal voor ons in het thema metamorfose en sluiten het Maandagavondseizoen wervelend af.
Een ijsbeer zit vast op het dak van een bibliotheek. Een superstorm heeft de wereld onder water gezet. De mensen zijn net op tijd gevlucht naar een andere planeet. Alleen achtergebleven leert de ijsbeer zichzelf lezen. Hij heeft vier boeken kunnen redden: Hoe maak ik vuur?; Rollerskaten for Dummies;1000 waanzinnige weetjes over de Noordpool; en een strip (om tussendoor te relaxen).
In deze theatervoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar kruipt Matthias Van de brul in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Een koud kunstje wordt een vrolijke en magische voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.
"Op enthousiaste toon leidt Matthias Van de brul ons door een dystopische toekomst en slaagt erin de hele reis hoopvol te blijven." – E-TCETERA
Matthias Van de brul (°1995, Bonheiden) studeerde Drama aan LUCA School of Arts in Leuven. De voorbije jaren maakte en speelde hij in o.a. Connie & Zorba (fABULEUS, 2021), Voorjaarsontwaken (WOLF WOLF, 2022), mooie jaren (Het nieuwstedelijk, 2023) en DRIE EENAKTERS (Been, 2024). Een koud kunstje is zijn eerste eigen solovoorstelling sinds zijn afstudeerwerk Gebergte waarmee hij in 2016 de Mu-zee-um Jongerenjuryprijs won op TAZ.
Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.
The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.
The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
"Hi, how are you?" Tien jaar geleden stierf Daniel Johnston. Hij was bekend voor zijn eenvoudige cartoons met ontwapende slogans, geliefd om even kwetsbare als briljante lo-fi-songs als True Love Will Find You in the End en berucht omwille van zijn mentale gezondheidsproblemen. Twintig jaar geleden maakte Jeff Feuerzeig dit ontroerend portret waarin hij de excentrieke kunstenaar en diens worstelingen vangt door middel van homevideo’s, interviews en archiefmateriaal. Een hartverscheurende docu die naar de naakte kern gaat van wat kunst en muziek is, en toont wat het betekent mens te zijn.
"Hi, how are you?" Ten years ago, Daniel Johnston passed away. He was known for his simple cartoons with disarming slogans, loved for lo-fi songs that were both fragile and brilliant, like True Love Will Find You in the End, and infamous for his mental health struggles. Twenty years ago, Jeff Feuerzeig made this poignant portrait, capturing the eccentric artist and his struggles through home videos, interviews, and archival material. A heartbreaking documentary that delves into the raw core of what art and music are, showing what it means to be human.
MILK vertelt het waargebeurde verhaal van titelpersonage Harvey Milk, de eerste openlijk homoseksuele man die ooit tot een openbaar ambt werd verkozen. In San Francisco, aan het eind van de jaren '70, inspireert hij anderen in zijn activistische strijd voor gelijke rechten voor de queer gemeenschap.
Dit aangrijpende en tegelijk inspirerende drama met Sean Penn in de hoofdrol ontving destijds maar liefst acht Oscarnominaties en won er uiteindelijk twee. Ook de critici waren zeer positief over Gus Van Sants film. Zo noemde Variety de film “teder geobserveerd” en schreef The Hollywood Reporter dat de film “elk genre overstijgt als een zeer menselijk document dat in de eerste plaats raakt aan de noodzaak om mensen hoop te geven”.
We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.
MILK maakt deel uit van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
MILK tells the true story of the titular character Harvey Milk, the first openly gay man ever elected to public office. In San Francisco in the late 1970s, Milk became an activist for gay rights and inspired others to join him in his fight for equal rights that should be available to all Americans.
This moving and inspiring drama starring Sean Penn received no less than eight Oscar nominations at the time and eventually won two. Critics were also very positive about Gus Van Sant’s film. For example, Variety called the film “tenderly observed”, and The Hollywood Reporter wrote how the film “transcended any genre as a very human document that first and foremost touches on the need to give people hope.”
We are screening the film on 35mm, courtesy of CINEMATEK.
MILK is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
Aan het begin van de jaren negentig is een groep jonge activisten in Parijs wanhopig op zoek naar een geneesmiddel tegen HIV/AIDS. Ze richten zich op de farmaceutische laboratoria die mogelijke behandelingen tegenhouden en voeren directe acties uit in de hoop hun eigen leven en dat van toekomstige generaties te redden.
Robin Campillo’s aangrijpende film belicht zowel het activisme van de ACT UP beweging en de ontluikende romance tussen twee jonge queer mannen. Tegelijk toont de film het gemeenschapsgevoel en de idee van “chosen family” van en voor de queer community. Dans en bewegingsvrijheid vormen bovendien een cruciaal motief in een periode die lichamen actief seksualiseerde en politiseerde.
120 BPM (BEATS PER MINUTE) werd in Cannes met prijzen overladen, waaronder de Grand Prix en won later ook zes Césars, waaronder die voor beste film. Toen Cannes-juryvoorzitter Pedro Almodóvar verklaarde waarom de film zo belangrijk voor hem was, barste hij in tranen uit en noemde de mensen van de ACT UP-beweging “helden”.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Vijf jaar rondlopen alsof je net geëlektrocuteerd bent? Dat waren de jaren 1970 voor Jack Nance, die de hoofdrol speelt in dit grensverleggende debuut van David Lynch en jarenlang de explosieve haarsnit aanhield om de film te kunnen maken. Wegens geldproblemen sleepte de productie van ERASERHEAD immers eindeloos aan, waardoor het een klein wonder mag heten dat dit in zwart-wit geschoten meesterwerk over Henry, die worstelt met de zorg voor zijn mismaakte kind in een troosteloze industriële stad, uiteindelijk is afgeraakt.
Lynch verweeft in dit duistere en hypnotiserende debuut dromen, angsten en nachtmerries tot een surrealistische ervaring, ondersteund door een spookachtig geluidsontwerp en de iconische song ‘In Heaven’. ERASERHEAD is hierdoor een absurde koortsdroom, een visioen dat voor altijd in je (al dan niet) warrige hoofd blijft rondspoken.
De vertoning van zaterdag 19 april wordt ingeleid door journalist en filmkenner Tim Maerschand.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Walking around for five years as if you had just been electrocuted? Those were the 1970s for Jack Nance, who stars in this groundbreaking debut from David Lynch and kept the explosive haircut for years to make the film. Indeed, due to money problems, the production of ERASERHEAD dragged on endlessly, making it a minor miracle that this masterpiece, shot in black-and-white, about Henry struggling to care for his deformed child in a desolate industrial town, finally finished.
Lynch weaves dreams, fears and nightmares into a surreal experience in this dark and hypnotic debut, supported by a haunting sound design and the iconic song ‘In Heaven’. As a result, ERASERHEAD is an absurd fever dream, a vision that will forever haunt you.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
The screening on Saturday, 19 April will be introduced by journalist and film connoisseur Tim Maerschand.
SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
The film will be screened in 4K resolution.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
dEUS frontman en Antwerpenaar Tom Barman debuteerde met een bruisende ensemblefilm die de Antwerpse ziel in al zijn kleurrijke diversiteit vastlegt. Op een zwoele dag en nacht volgt de camera acht Antwerpenaren wier levens op verschillende manieren elkaar kruisen.
De stad Antwerpen zelf is net zo belangrijk als de personages; van de gekleurde steegjes en de iconische voetgangerstunnel tot de hippe cafés, de setting ademt de energie en creativiteit van Antwerpen. De soundtrack (Summer’s Here van Barman’s andere band Magnus), de humor en het acteerwerk van Flanders finest maken het geheel tot een swingende, speelse en energieke film die filmische conventies verlegt en het publiek uitnodigt om ‘t stad – en haar mensen – door een andere lens te zien.
De vertoning vindt plaats in aanwezigheid van regisseur Tom Barman.
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen. ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. Na de vertoningen van MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN, ZAMAN en HET AFSCHEID zetten we ons maandelijkse eerbetoon aan Antwerpen verder. ANTWERPEN FILMSTAD toont hoe ‘t Stad door de jaren heen is vastgelegd op het witte doek.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Viet en Nam zijn twee Vietnamese mijnwerkers die een verborgen en verboden relatie hebben. Ze ontmoeten elkaar voor seks ondergronds, tussen het kolengruis dat hun lichamen zwart kleurt. Nam wil het land verlaten om in Europa zijn geluk te beproeven, maar Viet probeert hem op andere gedachten te brengen.
VIỆT AND NAM roept niet alleen lust en sensualiteit op, maar toont ons ook de dichotomieën van het land. Na een lange koloniale onderdrukking zoekt de gekneusde bevolking nu naar een nieuwe identiteit en het recht om eigen verlangens te benoemen. Zo houdt het verleden het heden in de greep, terwijl er actief wordt gevochten voor een nieuwe toekomst.
Ook dromen en herinneringen spelen een cruciale rol en dat is niet de enige parallel met het van visioenen doorweven oeuvre van de Thaise regisseur Apichatpong Weerasethakul. Maar met deze op grauwe 16mm opgenomen film bewijst regisseur Minh Quý Trương vooral dat hij een uniek talent is: zijn engimatische queer film is een visueel adembenemende parel.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in Vietnamese with English subtitles
Viet and Nam are two Vietnamese miners with a hidden and forbidden relationship. They have sex underground, among the coal dust that stains their bodies black. Nam wants to leave the country to try his luck in Europe; Viet tries to change his mind.
VIỆT AND NAM not only evokes lust and sensuality but also shows us the country’s dichotomies. After long colonial oppression, the population now seeks a new identity and the right to claim its own desires—but while actively fighting for a new future, the past still has a hold on the present.
Dreams and memories also play a crucial role, and that is not the only parallel to Thai director Apichatpong Weerasethakul’s oeuvre. But with this film shot on grainy 16mm film, director Minh Quý Trương proves, above all, that he is a unique talent. VIỆT AND NAM is enigmatic, queer, and visually breathtaking.
This film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
HAPPY TOGETHER is één van de belangrijkste films binnen de New Queer Cinema beweging aan het begin van de jaren negentig. Wong Kar-wai schildert deze gay romance met kleurrijke en pathetische bravoure zoals we dat van hem gewoon zijn.
Leslie Cheung (FAREWELL MY CONCUBINE) en Tony Leung (IN THE MOOD FOR LOVE) spelen een homokoppel in Hong Kong. Hun romantisch geluk lijkt echter van korte duur: ruzies laaien op en ze vinden vooral troost in isolatie. De ruimtes die ze delen krijgen tegelijk iets vertrouwd en veilig, maar ook triest en onbeantwoord.
Na succesvolle eerdere films was HAPPY TOGETHER voor Kar-wai de film die de internationale aandacht rond zijn talent consolideerde. Meer nog dan bij CHUNGKING EXPRESS en FALLEN ANGELS kent hij een complexe emotionele gelaagheid toe aan zijn personage. Deze elliptische vertelling vol verlangen en spijt werd, net zoals de meeste van Kar-wai’s films, prachtig ingeblikt door Christopher Doyle die een gloed van onbeschrijfelijke schoonheid over alle tristesse heen drapeert die alleen op het grote witte doek écht tot zijn recht komt.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
