Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Costa-Gavras’ meeslepende politieke thriller stelt corruptie en staatsgeweld binnen de Griekse regering en de groeiende macht van de militaire junta aan de kaak. Deze klassieker in het genre legt de dunne lijn bloot tussen democratie en dictactuur, en blijft ook vandaag nog relevant in zijn kritiek op politieke onderdrukking.
De immer innemende Franse topacteur Jean-Louis Trintignant speelt een magistraat die op onderzoek gaat wanneer een lid van de linkse oppositie slachtoffer wordt van een verkeersongeval. Trintignant’s personage is gebaseerd op Christos Sartzetakis die later president zou worden van Griekenland van 1985 tot 1990.
Z was de allereerste film die een Oscarnominatie in de wacht sleepte voor zowel Beste Film als Beste Niet-Engelstalige Film. Dat laatste beeldje kreeg Costa-Gavras mee naar huis, net zoals een prijs van de jury in Cannes en nog een handvol andere grote internationale prijzen.
Z maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in French with English subtitles
Costa-Gavras’ riveting political thriller exposes corruption and state violence within the Greek government and the growing power of the military junta. This genre classic exposes the fine line between democracy and dictatorship and remains relevant today in its critique of political repression.
The always-engaging French actor Jean-Louis Trintignant plays a magistrate who goes to investigate when a member of the leftist opposition becomes the victim of a traffic accident. Trintignant’s character is based on Christos Sartzetakis, who became president of Greece from 1985 to 1990.
Z was the first film to win an Oscar nomination for both Best Picture and Best Non-English Language Film. Costa-Gavras took home the latter statuette, as well as a jury prize at Cannes and a handful of other major international awards.
Z is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Ter ere van de zeventigste verjaardag van GODZILLA, het allerbeste filmmonster uit de geschiedenis (nee, King Kong komt niet eens in de buurt) brengt De Cinema op vraag van Fokke van der Meulen GOJIRA naar het grote scherm op 35mm! Na dit originele TOHO-meesterwerk uit 1954 kwamen er 32 sequels, 5 Hollywood-films en ontstond er een nieuw filmgenre. Is er een mooier plot dan grote monsters die steden (en bij voorkeur Tokyo) vertrappelen? Wij denken van niet! Dankzij schrijver en regisseur Ishirô Honda is de film dan ook veel meer dan enkel dat. GOJIRA heeft daadwerkelijk een maatschappelijke boodschap over de gevaren van atoomkracht en de gevolgen van kernwapens in zich. Maar het succes van deze film en de vele sequels is natuurlijk te danken aan Haruo Nakajima, de man die in het Godzilla-pak zat!
GODZILLA blijft filmmakers inspireren, zoals vorig jaar bleek met het moderne meesterwerk GODZILLA MINUS ONE. GOJIRA was de eerste film in een van de langst lopende franchises ter wereld, maar het originele dinosaurusachtige monster uit Honda’s pionierswerk blijft toch het meest iconisch.
De insteek van GOJIRA is a tale as old as time: de mens probeert moeder natuur te temmen en stoot daar op zijn tekortkomingen. Wat resulteert in de creatie van een destructief monster dat radioactieve stralen spuwt en alles en iedereen in zijn buurt verwoest. Godzilla is ontstaan door nucleaire wapentesten en wetenschappers en politici moeten samenwerken om het gigantische monster te bestrijden. Het verhaal van deze film werd getriggerd door de heersende angst voor een nucleaire holocaust, die leefde onder de inwoners van Japan tijdens de jaren '50, maar ook vandaag nog voelbaar is. De angst voor de Atomic Age blijft cinema inspireren.
Bekijk dit klassieke, onmisbare monstermeesterwerk op 35mm! Met dank aan BFI. Na afloop van de film gaat cafébaas, comedy coach en nerd Fokke van der Meulen in gesprek met comedian, zanger en nerd Alex Agnew en met nog een andere mede-nerd over GOJIRA en hun liefde voor de GODZILLA-films tijdens de live FOKCAST.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
In honor of the 70th anniversary of GODZILLA, the very best movie monster in history (no, King Kong doesn't even come close), De Cinema is bringing GOJIRA to the big screen on 35mm at the request of Fokke van der Meulen! After the original 1954 TOHO masterpiece came 32 sequels, 5 Hollywood films and a new film genre was born. Is there a more beautiful story than that of big monsters trampling cities (and preferably Tokyo)? We don't think so! Thanks to writer and director Ishirô Honda the film is much more than just that. GOJIRA actually carries a social message about the dangers of atomic power and the consequences of nuclear weapons. But of course, the success of this film and its many sequels is due to Haruo Nakajima, the man who was in the Godzilla suit!
GODZILLA continues to inspire filmmakers, as demonstrated last year with the modern masterpiece GODZILLA MINUS ONE. GOJIRA was the first film in one of the world's longest-running franchises, yet the original dinosaur-like monster from Honda's pioneering work remains the most iconic.
The premise of GOJIRA is a tale as old as time: man tries to tame Mother Nature and encounters his shortcomings. What results is the creation of a destructive monster that spews radioactive rays and destroys everything and everyone around it. Godzilla is created by the tests of nuclear weapons, and scientists and politicians must work together to fight the giant monster. The story of this film was triggered by the prevailing fear of a nuclear holocaust, which was alive among the people of Japan during the 1950s, but is still felt today. The fear of the Atomic Age continues to inspire cinema.
Watch this classic, must-see monster masterpiece in 35mm! Courtesy of BFI. After the film, cafe owner, comedy coach and nerd Fokke van der Meulen will be in conversation with comedian, singer and nerd Alex Agnew and another fellow nerd about GOJIRA and their love for the GODZILLA films during the live FOKCAST (in Dutch).
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
De naïeve Jefferson Smith (James Stewart) laat zich door een aantal corrupte partijbonzen overhalen om in de politiek te gaan. Zij hopen dat Smith hen na zijn verkiezing tot senator zal helpen bij de verwezenlijking van een nutteloos maar uiterst winstgevend stuwdamproject. Smith laat zich door zijn sluwe collega’s misleiden, maar zijn secretaresse Saunders (Jean Arthur) doorziet het dubbelspel van de doortrapte projectontwikkelaars. Wat leidt tot een van de bekendste filibusters op film…
Met deze opzet zou MR. SMITH GOES TO WASHINGTON ongetwijfeld ook over de politiek van 2024 kunnen gaan, met politiekers die zich voornamelijk focussen op het aantrekken van donoren en herverkozen raken. Niet op het goed van de kiezer, wat James Stewarts Jefferson Smiths struikelblok is in deze Gouden Hollywood-klassieker. Frank Capra combineert elementen van politieke satire en screwball comedy met ongebreideld idealisme en rechtvaardigheid.
Capra heeft met MR. SMITH een klassiek Amerikaans volksverhaal gecreëerd over de idealistische kandidaat die terug idealen introduceert in een corrupt politiek klimaat. Zoals we van Capra mogen verwachten, heeft corruptie niet het laatste woord. De regisseur geloofde in menselijke bekwaamheid en waardigheid. Niet iedereen bewandelt het ‘rechte pad’, maar degenen die dat doen, kunnen het verschil maken.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
The naive Jefferson Smith (James Stewart) is talked into becoming a senator by a couple of corrupt party heads. They hope that after the election Smith will help them to build a useless but very profitable dam project. Smith is deceived by his cunning colleagues, but his secretary Saunders (Jean Arthur) sees through the deception of the corrupt property developers. This leads to one of the most famous filibusters on film…
With this set-up MR. SMITH GOES TO WASHINGTON could undoubtedly also be about the politics of 2024, with politicians who mostly focus on finding donors and getting re-elected. Not on the well-being of the constituents, which is what causes James Stewart’s Jefferson Smith to stand up for what he believes is right in this Golden Hollywood classic. Frank Capra combines elements of political satire and screwball comedy with unbridled idealism and justice. Capra created a classic American folktale about the idealistic candidate who re-introduces ideals in a corrupt political climate. But, as we may expect from Capra, corruption does not have the final say. The director believed in human capability and dignity. Not everyone walks the ‘right path’, but the ones who do, can make a difference.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Toen ze begin twintig was, verliet Hiam Abbass (Marcia in Succession, ook bekend van THE VISITOR en GAZA MON AMOUR) haar Palestijnse geboortedorp om haar droom te verwezenlijken: actrice worden in Europa, waarbij ze haar moeder, grootmoeder en zeven zussen achterliet. Dertig jaar later keert haar dochter, filmmaker, Lina met haar terug naar het dorp en stelt ze voor het eerst de gedurfde keuzes van haar moeder, de door haar gekozen ballingschap en de manier waarop de vrouwen in hun familie hun leven beïnvloedden, in vraag.
Dinsdag 5 november wordt de film vertoond met Nederlandse ondertiteling.
BYE BYE TIBERIAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Arabic with English and French or Dutch subtitles (see below)
At the age of 23, Hiam Abbass (Marcia Roy in Succession, also known for THE VISITOR and GAZA MON AMOUR) left her Palestinian hometown to pursue her dream of becoming an actress in Europe. In doing so, she left behind her mother, grandmother, and seven sisters. Thirty years later, she returns, accompanied by her daughter Lina Soualem, director of this sharp and moving documentary. Together, they delve deeper into their Palestinian roots and question Abbass’s bold choices, her self-imposed exile, and the impact of political oppression and family traditions on generations of women.
Tuesday 5 November the film will be screened with Dutch subtitles.
BYE BYE TIBERIAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, REBELS ON THE ROAD
FILM
archief
english below
THE ROAD TO PATAGONIA volgt de Australische ecoloog en regisseur Matty Hannon tijdens zijn indrukwekkende surf- en reisavontuur langs de Amerikaanse westkust. Een decennium lang verzamelde Hannon beelden van zijn reis van Alaska tot Patagonië – eerst per motor en later per paard – die nu samenkomen in deze documentaire. Hij biedt zo een intieme kijk op zijn trip door uitgestrekte natuurgebieden en afgelegen gemeenschappen.
“The greatest mistake of all, would be to live in fear of making one.” Matty Hannon
De film combineert prachtige beelden van het ongerepte landschap met Hannons persoonlijke pad richting zelfkennis. Zo ontdekt hij de gelijkenissen tussen surfen en motorrijden (vrijheid, gevaar) maar leert hij ook de verschillen. Hoe kan je immers één zijn met de natuur als het vervoersmiddel waarmee je rijdt diezelfde natuur kapot maakt? De soundtrack van Daniel Norgren (ook te horen in DE ACHT BERGEN) benadrukt de brute schoonheid van hun ontdekkingstocht en de natuurpracht die ze passeren. THE ROAD TO PATAGONIA is niet enkel een contemplatief portret van zelfontdekking, maar ook een film die de wereld rondom ons en onze relatie ermee onderzoekt.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE ROAD TO PATAGONIA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English without subtitles
Follow Australian ecologist and filmmaker Matty Hannon on an epic journey from Alaska to Patagonia. Spanning a decade, Hannon’s stunning documentary captures his surf-and-ride adventure along the American West Coast, exploring untamed landscapes and remote communities. As he transitions from motorcycle to horseback, Hannon questions how we can truly connect with nature while riding machines that destroy it.
With breathtaking cinematography and a soulful soundtrack by Daniel Norgren (THE EIGHT MOUNTAINS), THE ROAD TO PATAGONIA is a powerful reflection on freedom, environment and self-discovery.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE ROAD TO PATAGONIA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
In het zonovergoten Guadeloupe waadt de illustere Lady M. elke dag – volledig gekleed – door de zee aan de arm van een jongeman, Lambert. Samen met haar trouwe metgezel Pompilius, leidt het oplichtersduo Lambert binnen in de wereld van bedrog en chantage.
Ook als juwelendief en zwendelaar blijft Jeanne Moreau klassevol met een instinctieve afkeer voor sociale conventie. Regisseur Laurent Heynemann castte Moreau in deze klassieke caper film, met een knipoog naar haar eigen onafwendbare lot: ouder worden. Maar dat doet ze in deze film niet zonder de laatste druppels genot uit het leven te persen. LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER is een fascinerend portret van een oplichtster op leeftijd, haar partner-in-crime en haar laatste nieuwe toyboy. Met een ouder wordende Jeanne Moreau, die duidelijk geniet van elke minuut die dat leven te bieden heeft. En dat leverde haar in deze een César voor Beste Vrouwelijke Hoofdrol op.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.
Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Tim Burtons CORPSE BRIDE is een gotische animatiefilm waarin de grenzen tussen leven en dood op poëtische wijze vervagen. In deze duister-komische romance wordt de jonge Victor (ingesproken door Johnny Depp) per ongeluk verloofd met een vrouw uit het hiernamaals, de titelfiguur die ingesproken werd door Helena Bonham Carter. Terwijl hij zijn ware liefde Victoria achterlaat in de wereld der levenden, ontdekt Victor dat het rijk van de doden verrassend levendig is.
Burton, de eigenzinnige cineast achter onder andere ook FRANKENWEENIE, betovert opnieuw met zijn unieke visuele stijl en macabere flair. Kijk maar hoe hij het ondergrondse rijk opvrolijkt met humor en kleur terwijl de wereld erboven maar somber oogt. Een film die, ondanks zijn morbide uiterlijk en verhaal, een liefdevolle boodschap uitdraagt over acceptatie en het vinden van schoonheid in het onwaarschijnlijke.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Tim Burton's CORPSE BRIDE is a gothic animated film which poetically blurs the borders between life and death. In this dark-comical romance, the young Victor (voiced by Johnny Depp) accidentally falls in love with a woman from the afterlife, the title character (Helena Bonham Carter). While he leaves his true love Victoria in the world of the living, Victor discovers that the realm of the dead is surprisingly alive.
Burton, the unique director of FRANKENWEENIE, enchants us again with his unique visual style and macabre flair. Look at how he brightens up the underground realm with humour and colour while the world above stays sombre. A film which, despite its morbid looks and story, carries a loving message about acceptance and finding beauty in the incredible.
DE GRUFFALO: het verhaal van een dappere muis die op zijn verstand vertrouwt om te overleven en een denkbeeldig monster verzint om zijn roofdieren angst aan te jagen. Maar wat gebeurt er als Muis oog in oog komt te staan met zijn eigen creatie?
Daarnaast vertonen we ook HET KIND VAN DE GRUFFALO: in deze verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson en Axel Scheffler maken we kennis met de eigenwijze dochter van de Gruffalo. Deze kleine variant van het gruwelijke monster laat zich niet bang maken door de verhalen van haar vader over de Grote Gevaarlijke Muis die in het bos woont. Hij waarschuwt haar voor dit sterk behaard beest met zijn lange, zwiepende staart, zijn vurig dreigende ogen en zijn snor zo hard als ijzerdraad. Maar de kleine Gruffalo slaat de wijze raad in de wind en trekt op onderzoek het bos in...
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
De heldhaftige poedel Freddy Lupin heeft alles wat nodig is om zijn weerwolfroedel te leiden. Behalve respect. Was hij wat maar meer… wolf. Maar wanneer een eigenzinnige wens hem in een weerwolf verandert en een ondeugende maangeest op aarde terecht komt, moet Freddy de kosmische orde herstellen en voorkomen dat de aarde en de maan met elkaar botsen! Eén ding is zeker: Freddy zal nooit meer wensen om een wolf te worden en blij zijn dat hij een poedel is!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
In THE LOVELESS maken zowel regisseur Kathryn Bigelow als acteur Willem Dafoe hun spraakmakende debuut. Het verhaal speelt zich af in een afgelegen stad in het zuiden van de VS, waar een groep bikers strandt door motorpech. Hun komst schudt de lokale gemeenschap op, waar spanning en verveling de boventoon voeren. Terwijl de meeste inwoners de motorrijders verafschuwen, ontluikt er een gevaarlijke relatie tussen biker Vance (een heerlijk onderkoelde, of gewoon ‘coole’, Dafoe) en Telena, de dochter van een machtige, gewelddadige vader.
Bigelow creëert een beklemmende sfeer waarin de dreiging op elk moment kan escaleren. De film biedt een rauwe blik op rebellie, verveling en de constante zoektocht naar vrijheid. THE LOVELESS is een compromisloze verkenning van macht en verlangen in het Amerika van de jaren ’50, en een essentiële klassieker voor liefhebbers van subversieve cinema.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE LOVELESS is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English with English subtitles
In THE LOVELESS, director Kathryn Bigelow and actor Willem Dafoe make their memorable debuts. The story is set in a remote town in the south of the US, where a group of bikers is stranded due to engine trouble. Their arrival shakes up the local community, where tension and boredom dominate daily life. While most of the townies despise the bikers, a dangerous relationship develops between biker Vance (a wonderfully undercooled, or maybe just ‘cool’, Dafoe) and Telena, the daughter of a powerful, violent father.
Bigelow creates a haunting atmosphere in which the threat can escalate at any moment. The film offers a raw look at rebellion, boredom and the constant search for freedom. THE LOVELESS is an uncompromising exploration of power and longing in the America of the fifties, and an essential classic for lovers of the subversive cinema.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE LOVELESS is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
Toen ze begin twintig was, verliet Hiam Abbass (Marcia in Succession, ook bekend van THE VISITOR en GAZA MON AMOUR) haar Palestijnse geboortedorp om haar droom te verwezenlijken: actrice worden in Europa, waarbij ze haar moeder, grootmoeder en zeven zussen achterliet. Dertig jaar later keert haar dochter, filmmaker, Lina met haar terug naar het dorp en stelt ze voor het eerst de gedurfde keuzes van haar moeder, de door haar gekozen ballingschap en de manier waarop de vrouwen in hun familie hun leven beïnvloedden, in vraag.
Dinsdag 5 november wordt de film vertoond met Nederlandse ondertiteling.
BYE BYE TIBERIAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Arabic with English and French or Dutch subtitles (see below)
At the age of 23, Hiam Abbass (Marcia Roy in Succession, also known for THE VISITOR and GAZA MON AMOUR) left her Palestinian hometown to pursue her dream of becoming an actress in Europe. In doing so, she left behind her mother, grandmother, and seven sisters. Thirty years later, she returns, accompanied by her daughter Lina Soualem, director of this sharp and moving documentary. Together, they delve deeper into their Palestinian roots and question Abbass’s bold choices, her self-imposed exile, and the impact of political oppression and family traditions on generations of women.
Tuesday 5 November the film will be screened with Dutch subtitles.
BYE BYE TIBERIAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
De naïeve Caleb is een computerprogrammeur bij het grootste internetbedrijf van de wereld en wint een vakantie in het afgelegen buitenverblijf van Nathan, de excentrieke CEO van het bedrijf. Wanneer Caleb aankomt op de locatie ontdekt hij dat hij zal moeten deelnemen aan een experiment, waar hij moet interageren met ’s werelds eerste echte mensachtige artificiële intelligentie in de vorm van een aantrekkelijke robotvrouw, Ava. Het is Calebs taak om te onderzoeken of Ava slaagt voor de Turing test: een mens doen geloven dat de robot ook mens is.
Schrijver Alex Garlands regiedebuut tast de steeds dunner wordende grenzen af tussen mens en machine in deze intense scifi thriller. Dat Garland de finesse heeft om een subtiel scifi meesterwerk af te leveren, bewees hij al met zijn scenario’s voor 28 DAYS LATER en NEVER LET ME GO. Niet alleen het Oscarwinnende scenario van EX MACHINA is uitstekend, ook de casting is perfect. Alicia Vikander is overtuigend als menselijke robot, die snakt naar de wereld buiten de muren van Nathans ondoordringbare villa. Oscar Isaac veroorzaakt rillingen met zijn vertolking van de megalomane Nathan en Domhnall Gleeson belichaamt de menselijke naïviteit.
EX MACHINA bevraagt de groeiende moderne vrees dat de ontwikkeling van technologie onze uiteindelijke obsoletie zal betekenen. Maar Garland vertrekt vanuit een andere oogpunt. Hij heeft bewondering voor AI, geen angst. En ziet AI als hoop voor de toekomst:
“Our cells, our history, our future, our place in the universe, our lack of place in the universe. That’s poetry as far as I’m concerned. [...] I feel more attached to this film than anything before.” Alex Gardland in The Guardian
EX MACHINA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
The naive Caleb is a computer programmer at the largest internet company in the world and wins a holiday at the remote house of Nathan, the eccentric CEO of the company. When Caleb arrives at the location he discovers that he will have to take part in an experiment, where he has to interact with the world’s first humanoid artificial intelligence in the form of an attractive robot woman, Ava. It’s Caleb’s job to investigate whether Ava has passed the Turing test: making a person believe the robot is a human too.
Writer Alex Garland’s directorial debut explores the fine line between human and machine in this intense sci-fi thriller. Garland proved his finesse in delivering a subtle sci-fi masterpiece with his screenplays of 28 DAYS LATER and NEVER LET ME GO. Not only the Oscar winning screenplay of EX MACHINA is excellent, but the casting is perfectly done as well. Alicia Vikander is convincing as a humanoid robot, who longs for the world outside the walls of Nathan’s impenetrable villa. Oscar Isaac causes shivers with his performance of the megalomaniac Nathan and Domhnall Gleeson embodies the human naiveté.
EX MACHINA questions the growing modern fear that evolution of technology will mean our eventual obsolescence. But Garland starts from a different point-of-view. He admires AI, doesn’t fear it. And sees AI as a hope for the future:
“Our cells, our history, our future, our place in the universe, our lack of place in the universe. That’s poetry as far as I’m concerned. [...] I feel more attached to this film than anything before.” Alex Garland, The Guardian
EX MACHINA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
De heldhaftige poedel Freddy Lupin heeft alles wat nodig is om zijn weerwolfroedel te leiden. Behalve respect. Was hij wat maar meer… wolf. Maar wanneer een eigenzinnige wens hem in een weerwolf verandert en een ondeugende maangeest op aarde terecht komt, moet Freddy de kosmische orde herstellen en voorkomen dat de aarde en de maan met elkaar botsen! Eén ding is zeker: Freddy zal nooit meer wensen om een wolf te worden en blij zijn dat hij een poedel is!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
In Tim Burtons FRANKENWEENIE krijgt de legende van Frankenstein een eigentijdse draai. In het kleine stadje New Holland woont Victor Frankenstein, een slimme maar eenzame jongen die zijn dagen doorbrengt met het maken van zelfgemaakte monsterfilms. Wanneer zijn geliefde hond Sparky overlijdt, grijpt Victor naar zijn wetenschappelijke kennis om zijn vriend weer tot leven te brengen, met onverwachte en hilarische gevolgen. Een eigenwijze mix van humor, horror en ontroering zoals enkel Burton dat kan.
De film is een liefdevolle ode aan de klassieke monsterfilms, met talloze verwijzingen naar iconen als Frankenstein en Godzilla. Burtons kenmerkende zwart-witcinematografie en de sfeervolle stop-motion zorgen voor een nostalgische, creepy atmosfeer die het perfecte decor vormt voor een monsterlijk verhaal over vriendschap, verlies en verbeelding.
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In Tim Burton's FRANKENWEENIE, the legend of Frankenstein gets a modern twist. Victor Frankenstein lives in the little city of New Holland, a smart but lonely boy who gets through the days by making monster films. When his beloved dog Sparky dies, Victor reaches out to his scientific knowledge to bring his friend back to life, with unexpected and hilarious consequences. A quirky mix of humour, horror and emotion like only Burton can.
The film is a loving ode to classic monster films, with numerous references to icons like Frankenstein and Godzilla. Burton's characteristic black-and-white cinematography and stylish stop-motion take care of a nostalgic, creepy atmosphere, making the perfect decor for a monstrous story about friendship, loss and imagination.
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL, de verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson is ondertussen 10 jaar oud maar heeft nog niets van zijn charme verloren. Het magische verhaal van de lieve heks met het grote hart is een klassieker die je moet gezien hebben! De hoofdfilm wordt aangevuld met vier kortfilms over vriendschap.
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL (Jan Lachauer & Max Lang, BE 2022 - 24')
Ook al is het soms krap, de lieve heks probeert altijd wel een plaatsje op haar bezem te vinden voor toevallige passagiers. Haar norse kat vindt dat niet zo leuk en zeg nu zelf, vijf is toch veel te veel voor één bezemsteel?!
LUCE EN DE ROTS (Britt Raes, BE 2022 - 13')
Op een dag ligt er plots, uit het niets, een reusachtige Rots midden in het vredige dorpje waar Luce woont. De dorpelingen kunnen zelfs de deur van hun huis niet meer opendoen! Luce is boos: Rots, terug naar waar hij vandaan komt. Maar Luce en de rots hebben meer gemeen dan ze denken.
MUZIEK IN DE KRUINEN (Filip Diviak, CZ 2020 - 14')
Een dakloze muzikant wordt uit de stad verbannen. In het magische woud, omringd door de dieren, vindt hij weer de kracht om muziek te maken.
IK BEN NIET BANG! (Marita Mayer, DE 2022 - 7')
Tijdens een spelletje verstoppertje belandt Vanja op de binnenplaats van hun appartementsblok, waar er veel donkere hoeken, vreemde schaduwen en rare geluiden zijn. Om haar angst te overwinnen, verandert Vanja in een gevaarlijke tijger!
INKT (Erik Verkerk & Joost van den Bosch, NL 2020 - 2')
Een inktvis met smetvrees probeert de aandacht van een schoonmaker te trekken, nadat een kindje de ruit van zijn aquarium heeft besmeurd met ijs. Had hij dat maar niet gedaan!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
DE GRUFFALO: het verhaal van een dappere muis die op zijn verstand vertrouwt om te overleven en een denkbeeldig monster verzint om zijn roofdieren angst aan te jagen. Maar wat gebeurt er als Muis oog in oog komt te staan met zijn eigen creatie?
Daarnaast vertonen we ook HET KIND VAN DE GRUFFALO: in deze verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson en Axel Scheffler maken we kennis met de eigenwijze dochter van de Gruffalo. Deze kleine variant van het gruwelijke monster laat zich niet bang maken door de verhalen van haar vader over de Grote Gevaarlijke Muis die in het bos woont. Hij waarschuwt haar voor dit sterk behaard beest met zijn lange, zwiepende staart, zijn vurig dreigende ogen en zijn snor zo hard als ijzerdraad. Maar de kleine Gruffalo slaat de wijze raad in de wind en trekt op onderzoek het bos in...
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
Toen ze begin twintig was, verliet Hiam Abbass (Marcia in Succession, ook bekend van THE VISITOR en GAZA MON AMOUR) haar Palestijnse geboortedorp om haar droom te verwezenlijken: actrice worden in Europa, waarbij ze haar moeder, grootmoeder en zeven zussen achterliet. Dertig jaar later keert haar dochter, filmmaker, Lina met haar terug naar het dorp en stelt ze voor het eerst de gedurfde keuzes van haar moeder, de door haar gekozen ballingschap en de manier waarop de vrouwen in hun familie hun leven beïnvloedden, in vraag.
Dinsdag 5 november wordt de film vertoond met Nederlandse ondertiteling.
BYE BYE TIBERIAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Arabic with English and French or Dutch subtitles (see below)
At the age of 23, Hiam Abbass (Marcia Roy in Succession, also known for THE VISITOR and GAZA MON AMOUR) left her Palestinian hometown to pursue her dream of becoming an actress in Europe. In doing so, she left behind her mother, grandmother, and seven sisters. Thirty years later, she returns, accompanied by her daughter Lina Soualem, director of this sharp and moving documentary. Together, they delve deeper into their Palestinian roots and question Abbass’s bold choices, her self-imposed exile, and the impact of political oppression and family traditions on generations of women.
Tuesday 5 November the film will be screened with Dutch subtitles.
BYE BYE TIBERIAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
De heldhaftige poedel Freddy Lupin heeft alles wat nodig is om zijn weerwolfroedel te leiden. Behalve respect. Was hij wat maar meer… wolf. Maar wanneer een eigenzinnige wens hem in een weerwolf verandert en een ondeugende maangeest op aarde terecht komt, moet Freddy de kosmische orde herstellen en voorkomen dat de aarde en de maan met elkaar botsen! Eén ding is zeker: Freddy zal nooit meer wensen om een wolf te worden en blij zijn dat hij een poedel is!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
Wanneer de 11-jarige Coraline naar een groot oud huis verhuist, verveelt ze zich snel. Haar ouders hebben ook niet veel tijd voor haar, dus Coraline gaat dan maar op onderzoek uit. Op haar speurtocht ontdekt ze een verborgen deur. Tijdens de nacht sluipt ze door de deur en vindt een parallelle wereld waar iedereen knopen heeft in plaats van ogen, maar nog best van al: in deze wereld heeft ze liefhebbende ouders. Een wereld waarin al haar dromen uitkomen! Wanneer de Andere Moeder uit de parallelle wereld Coraline uitnodigt om voor altijd te blijven, ontdekt ze dat alles toch niet zo leuk is als ze dacht…
“This stop-motion film looks as amiably creepy as it did when I saw it first – though, as with THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS, another of Selick’s movies, which was produced by Tim Burton, the chills are mixed with adventure, exotic strangeness and comedy, certainly a recipe that has entranced audiences.” Peter Bradshaw, The Guardian
Henry Selicks CORALINE viert dit jaar haar 15de verjaardag.
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When 11-year-old Coraline moves into a big, old house, she is quickly bored. Her parents don’t have much time for her, so Coraline sets out to investigate her new surroundings. She finds a hidden door and during the night she sneaks through the door to find a parallel world where everyone has buttons instead of eyes. But best of all: in this world, Coraline has loving, attentive parents. A world in which all of her dreams come true! When the Other Mother from the parallel world invites Coraline to stay forever, she discovers that everything isn’t as fun as she thought it was…
“This stop-motion film looks as amiably creepy as it did when I saw it first – though, as with THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS, another of Selick’s movies, which was produced by Tim Burton, the chills are mixed with adventure, exotic strangeness and comedy, certainly a recipe that has entranced audiences.” Peter Bradshaw, The Guardian
Henry Selick’s CORALINE celebrates its 15th birthday this year.
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL, de verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson is ondertussen 10 jaar oud maar heeft nog niets van zijn charme verloren. Het magische verhaal van de lieve heks met het grote hart is een klassieker die je moet gezien hebben! De hoofdfilm wordt aangevuld met vier kortfilms over vriendschap.
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL (Jan Lachauer & Max Lang, BE 2022 - 24')
Ook al is het soms krap, de lieve heks probeert altijd wel een plaatsje op haar bezem te vinden voor toevallige passagiers. Haar norse kat vindt dat niet zo leuk en zeg nu zelf, vijf is toch veel te veel voor één bezemsteel?!
LUCE EN DE ROTS (Britt Raes, BE 2022 - 13')
Op een dag ligt er plots, uit het niets, een reusachtige Rots midden in het vredige dorpje waar Luce woont. De dorpelingen kunnen zelfs de deur van hun huis niet meer opendoen! Luce is boos: Rots, terug naar waar hij vandaan komt. Maar Luce en de rots hebben meer gemeen dan ze denken.
MUZIEK IN DE KRUINEN (Filip Diviak, CZ 2020 - 14')
Een dakloze muzikant wordt uit de stad verbannen. In het magische woud, omringd door de dieren, vindt hij weer de kracht om muziek te maken.
IK BEN NIET BANG! (Marita Mayer, DE 2022 - 7')
Tijdens een spelletje verstoppertje belandt Vanja op de binnenplaats van hun appartementsblok, waar er veel donkere hoeken, vreemde schaduwen en rare geluiden zijn. Om haar angst te overwinnen, verandert Vanja in een gevaarlijke tijger!
INKT (Erik Verkerk & Joost van den Bosch, NL 2020 - 2')
Een inktvis met smetvrees probeert de aandacht van een schoonmaker te trekken, nadat een kindje de ruit van zijn aquarium heeft besmeurd met ijs. Had hij dat maar niet gedaan!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
DE GRUFFALO: het verhaal van een dappere muis die op zijn verstand vertrouwt om te overleven en een denkbeeldig monster verzint om zijn roofdieren angst aan te jagen. Maar wat gebeurt er als Muis oog in oog komt te staan met zijn eigen creatie?
Daarnaast vertonen we ook HET KIND VAN DE GRUFFALO: in deze verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson en Axel Scheffler maken we kennis met de eigenwijze dochter van de Gruffalo. Deze kleine variant van het gruwelijke monster laat zich niet bang maken door de verhalen van haar vader over de Grote Gevaarlijke Muis die in het bos woont. Hij waarschuwt haar voor dit sterk behaard beest met zijn lange, zwiepende staart, zijn vurig dreigende ogen en zijn snor zo hard als ijzerdraad. Maar de kleine Gruffalo slaat de wijze raad in de wind en trekt op onderzoek het bos in...
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
Angel 666 and rostgoed take the graveyard shift with Send in the Clowns on Thursday 31/10 to celebrate Halloween at De Studio in spooky and camp fashion. Expect bone chilling performances by some of our favourite drag artists in between DJ sets that will make your heart skip a beat.
DJ's
Promis3
Kathleen C
Major Mathilde
Makina!
Rostgoed
MOTHER van Vsevolod Pudovkin is een krachtig voorbeeld van Sovjet-cinema, waarin de Russische cineast zijn gevoel voor montage en symboliek meesterlijk toont. Deze film uit 1926, het eerste deel van Pudovkins revolutionaire trilogie, is gebaseerd op Maxim Gorky’s gelijknamige roman uit 1906 en focust op een moeder – Pelageya – tijdens de Russische Revolutie van 1905. Terwijl haar man, een dronken en gewelddadige vader, wordt vermoord tijdens een staking, belandt haar zoon Pavel in de gevangenis. Haar verwoede pogingen om hem te redden, sturen haar een revolutionair pad op.
Pudovkins gebruik van symbolisch geladen montage versterkt de emotionele impact van het verhaal. Pudovkin benadrukt echter de strijd van één individu, de moeder, iets waarmee hij zich onderscheidt van generatiegenoten zoals Sergei Eisenstein die de massa vaak als een geheel beschouwen. Zo werpt MOTHER een frisse blik op de sociale onrust en de impact op het individu binnen die tumultueuze tijd.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
ENG The film is silent with Dutch and French intertitles
MOTHER by Vsevolod Pudovkin is a seminal work in Soviet cinema, showcasing his masterful use of montage and symbolism. Based on Maxim Gorky’s novel, this film is the first in Pudovkin’s revolutionary trilogy and depicts a mother, Pelageya, navigating the Russian Revolution of 1905. As her abusive husband is killed during a strike and her son Pavel is imprisoned, Pelageya’s desperate efforts to save him lead her down a path of radicalization.
Pudovkin’s symbolic montage enhances the emotional depth of the narrative, highlighting the struggle of the individual – here, the mother – over the collective, a departure from the approach of contemporaries like Sergei Eisenstein. MOTHER offers a poignant exploration of social upheaval and its effects on the individual during a period of intense change.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
Crossing Border is terug! Op 31 oktober palmt het internationale literatuurfestival Arenberg compleet in. Met tonnen auteurs, interventies, interviews én live muziek. Excited? Jawel!
Literatuur
Dit jaar presenteren we opnieuw een eclectische reeks auteurs van over de hele wereld. Van Pulitzer Prize-winnaar Nathan Thrall tot Schotse muzikant enauteur Stuart Murdoch, bekend als leadzanger en songwriter van Belle & Sebastian.
Deze kleppers sleuren je mee in hun muzikale universum, doen je wegdromen én zetten de dansvloer in de fik: FewBits, Sheherazaad, Roufaida en FelaKutiCelebrationBand.
CROSSED
Helemaal nieuw op Crossing Border: CROSSED, een nieuw literair uitwisselingsproject dat de grenzen tussen twee taalgebieden doet vervagen. CROSSED brengt Vlaamse en Nederlandse auteurs samen en biedt deze talenten de kans om de mogelijkheden van een literair podium te verkennen. Met deze talentvolle schrijvers: MahatArab, LiekeVanhoutteghem, SoukaïnaBennani, VlinderVerouden, NicoleKaandorp en BenjamindeRoover.
In het zonovergoten Guadeloupe waadt de illustere Lady M. elke dag – volledig gekleed – door de zee aan de arm van een jongeman, Lambert. Samen met haar trouwe metgezel Pompilius, leidt het oplichtersduo Lambert binnen in de wereld van bedrog en chantage.
Ook als juwelendief en zwendelaar blijft Jeanne Moreau klassevol met een instinctieve afkeer voor sociale conventie. Regisseur Laurent Heynemann castte Moreau in deze klassieke caper film, met een knipoog naar haar eigen onafwendbare lot: ouder worden. Maar dat doet ze in deze film niet zonder de laatste druppels genot uit het leven te persen. LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER is een fascinerend portret van een oplichtster op leeftijd, haar partner-in-crime en haar laatste nieuwe toyboy. Met een ouder wordende Jeanne Moreau, die duidelijk geniet van elke minuut die dat leven te bieden heeft. En dat leverde haar in deze een César voor Beste Vrouwelijke Hoofdrol op.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.
De heldhaftige poedel Freddy Lupin heeft alles wat nodig is om zijn weerwolfroedel te leiden. Behalve respect. Was hij wat maar meer… wolf. Maar wanneer een eigenzinnige wens hem in een weerwolf verandert en een ondeugende maangeest op aarde terecht komt, moet Freddy de kosmische orde herstellen en voorkomen dat de aarde en de maan met elkaar botsen! Eén ding is zeker: Freddy zal nooit meer wensen om een wolf te worden en blij zijn dat hij een poedel is!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL, de verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson is ondertussen 10 jaar oud maar heeft nog niets van zijn charme verloren. Het magische verhaal van de lieve heks met het grote hart is een klassieker die je moet gezien hebben! De hoofdfilm wordt aangevuld met vier kortfilms over vriendschap.
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL (Jan Lachauer & Max Lang, BE 2022 - 24')
Ook al is het soms krap, de lieve heks probeert altijd wel een plaatsje op haar bezem te vinden voor toevallige passagiers. Haar norse kat vindt dat niet zo leuk en zeg nu zelf, vijf is toch veel te veel voor één bezemsteel?!
LUCE EN DE ROTS (Britt Raes, BE 2022 - 13')
Op een dag ligt er plots, uit het niets, een reusachtige Rots midden in het vredige dorpje waar Luce woont. De dorpelingen kunnen zelfs de deur van hun huis niet meer opendoen! Luce is boos: Rots, terug naar waar hij vandaan komt. Maar Luce en de rots hebben meer gemeen dan ze denken.
MUZIEK IN DE KRUINEN (Filip Diviak, CZ 2020 - 14')
Een dakloze muzikant wordt uit de stad verbannen. In het magische woud, omringd door de dieren, vindt hij weer de kracht om muziek te maken.
IK BEN NIET BANG! (Marita Mayer, DE 2022 - 7')
Tijdens een spelletje verstoppertje belandt Vanja op de binnenplaats van hun appartementsblok, waar er veel donkere hoeken, vreemde schaduwen en rare geluiden zijn. Om haar angst te overwinnen, verandert Vanja in een gevaarlijke tijger!
INKT (Erik Verkerk & Joost van den Bosch, NL 2020 - 2')
Een inktvis met smetvrees probeert de aandacht van een schoonmaker te trekken, nadat een kindje de ruit van zijn aquarium heeft besmeurd met ijs. Had hij dat maar niet gedaan!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
DE GRUFFALO: het verhaal van een dappere muis die op zijn verstand vertrouwt om te overleven en een denkbeeldig monster verzint om zijn roofdieren angst aan te jagen. Maar wat gebeurt er als Muis oog in oog komt te staan met zijn eigen creatie?
Daarnaast vertonen we ook HET KIND VAN DE GRUFFALO: in deze verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson en Axel Scheffler maken we kennis met de eigenwijze dochter van de Gruffalo. Deze kleine variant van het gruwelijke monster laat zich niet bang maken door de verhalen van haar vader over de Grote Gevaarlijke Muis die in het bos woont. Hij waarschuwt haar voor dit sterk behaard beest met zijn lange, zwiepende staart, zijn vurig dreigende ogen en zijn snor zo hard als ijzerdraad. Maar de kleine Gruffalo slaat de wijze raad in de wind en trekt op onderzoek het bos in...
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
Tom Gilbert bestaat uit Stijn Cole en Jeroen Van Dyck, twee vrienden die elkaar al meer dan 20 jaar kennen. Hun muzikale reis begon toen ze samen festivals zoals Pukkelpop en Lowlands lieten bruisen met het beatboxcollectief Off The Record, waar ze deel van uitmaakten. Nu, 15 jaar later, zijn ze terug met een vernieuwde sound.
Stijn en Jeroen combineren house met vleugjes techno, creëren onweerstaanbare grooves en gebruiken modulaire synthesizers voor optredens die altijd uniek zijn. Hun muziek wordt geprezen als een adrenaline-shot voor de geest – een energieke viering van het leven waar je niet stil bij kunt staan.
Stijn Cole is ook bekend als componist voor diverse tv-series en films, waaronder Rough Diamonds, Mr. K, Alter Ego en Dealer, waarvoor hij in 2022 een Ensor won. Jeroen Van Dyck is een ervaren theatermaker en acteur die je kunt herkennen van Het Eiland, #Likeme, Callboys, en Familie. Samen brengen ze hun gedeelde passie en unieke visie tot leven in hun gezamenlijke project, Tom Gilbert.
OYESONO is een nieuwe sensatie in de Belgische muziekscene.
Dit project van Jasper Maekelberg en Billie Leyers heeft een sound met een onontkoombare energie.
Jasper ken je als muzikant en producer van Faces on TV, Balthazar, Warhaus, Sylvie Kreusch en Bazart. Hij in combinatie met singer-songwriter Billie Leyers brengt je in hogere sferen boordevol klanken.
Stilstaan wordt moeilijk tijdens deze onvergetelijke muzikale reis.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Op 3 juli 1973 verraste rockicoon David Bowie zijn fans en band met de aankondiging dat hij die avond zijn laatste concert zou geven. Bowie zou natuurlijk nog optreden, maar nooit meer als Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentairemaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T LOOK BACK) was in Londen om een dertig minuten durende special van Bowie’s show op te nemen, maar geraakte zo in de ban van de performer dat hij ter plekke besloot een langere film te maken.
ZIGGY STARDUST is een verbluffend document van een rockicoon in zijn vroege jaren én een van de eerste concertfilms. Er zijn veel scenes achter de schermen, maar het grootste deel van de film is het concert zelf met tal van songs zoals Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock 'N' Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reeds White Light/White Heat en Jagger/Richards’ Let's Spend the Night Together. Deze filmische collage van kitsch, popironie en flamboyante overdaad toont treffend de muzikale symbiose van passie en dominantie die Bowie’s queer kunst en het glamrockgenre definieert.
On July 3, 1973, rock icon David Bowie surprised his fans and band by announcing that he would perform his last concert that night. Bowie would still perform, of course, but never again as Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentary filmmaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T’ LOOK BACK) was in London to record a thirty-minute special of Bowie’s show but became so captivated by the performer that he decided on the spot to make a longer film.
ZIGGY STARDUST is a stunning document of a rock icon in his early years and one of the very first concert films. There are many insightful behind-the-scenes moments, but the bulk of the film is the concert itself with numerous songs, including Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock ‘N’ Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reed’s White Light/White Heat and Jagger/Richards’ Let’s Spend the Night Together. This cinematic collage of kitsch, pop irony, and flamboyant excess aptly demonstrates the musical symbiosis of passion and dominance that defined Bowie’s queer art and the glam rock genre.
Wong Kar-wais FALLEN ANGELS is een hypnotiserende neo-noir die de verborgen levens in het bruisende Hongkong blootlegt. Wong Chi-ming, een uitgebluste huurmoordenaar, wil zijn gewelddadige bestaan achter zich laten en vlucht op zijn motor voor de onderwereld. De film verweeft verhalen van eenzame zielen die, net als motorrijders, de vrijheid zoeken in een wereld die hen gevangen houdt.
Met betoverende neonbeelden en een jazzy soundtrack creëert Wong een visuele en emotionele ervaring. De motors in de film symboliseren de zoektocht naar ontsnapping, terwijl de melancholie van de stad en zijn inwoners diep doordringt. FALLEN ANGELS is een indringend portret van verloren zielen op zoek naar vrijheid.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. FALLEN ANGELS is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
Zaaibedden om door te kruipen, labboonstruiken en waaibloemen. Wortelen, rapen en kolen. Een paradijsje dat ontkiemt en bloeit. Je kan er kruipen, rollebollen, grijpen, ontluiken en snuisteren.
PLANT-aardig is een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor zintuigen en verbeelding. Een zachte moestuin voor baby’s en peuters!
In deze groentetuin worden kleine kinderen iets groter. Ze kunnen er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel gillen, groeien en bloeien.
De heldhaftige poedel Freddy Lupin heeft alles wat nodig is om zijn weerwolfroedel te leiden. Behalve respect. Was hij wat maar meer… wolf. Maar wanneer een eigenzinnige wens hem in een weerwolf verandert en een ondeugende maangeest op aarde terecht komt, moet Freddy de kosmische orde herstellen en voorkomen dat de aarde en de maan met elkaar botsen! Eén ding is zeker: Freddy zal nooit meer wensen om een wolf te worden en blij zijn dat hij een poedel is!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
