We zoeken het noorden.
We gaan de horizon tegemoet.
We starten traag. Gestaag.
En met gezamenlijke adem,
hollen we de heuvel af.
Wind in de haren.
We kijken voor ons;
naast – opzij – achter.
Zien dat iedereen mee is.
Is iedereen mee?
Is iedereen mee?
Heimwegen is een duik in familiebanden. Banden zo lek als een zeef en banden zo sterk als een dijk. Heimwegen gaat over het willen dichten van zo’n lek en over zich soms willen loszingen van zo’n band. Over uiteenlopende waarden en nieuwe verhoudingen. Een prachtige ode aan de schoonheid van het prutsen.
We zoeken het noorden.
We gaan de horizon tegemoet.
We starten traag. Gestaag.
En met gezamenlijke adem,
hollen we de heuvel af.
Wind in de haren.
We kijken voor ons;
naast – opzij – achter.
Zien dat iedereen mee is.
Is iedereen mee?
Is iedereen mee?
Heimwegen is een duik in familiebanden. Banden zo lek als een zeef en banden zo sterk als een dijk. Heimwegen gaat over het willen dichten van zo’n lek en over zich soms willen loszingen van zo’n band. Over uiteenlopende waarden en nieuwe verhoudingen. Een prachtige ode aan de schoonheid van het prutsen.
Acrobatische lijven wringen zich in onmogelijke posities. Een liveband dompelt je onder in een klankbad van gothic en metal. out of hands is een dans- en muziekvoorstelling over de duistere kant van jong zijn.
In oude mythes staat jeugdigheid vaak symbool voor zuiverheid, onschuld en hoop, maar achter dat ideaalbeeld schuilt een heel andere wereld: die van lichamen uit balans, donkere gedachten en ontluikende seksualiteit. In out of hands neemt een groep jongeren je mee op een intense trip naar hun onderwereld. Recht naar de pijn van het tiener zijn.
Michiel Vandevelde is choreograaf, danser en schrijver. Hij is verbonden aan het Antwerpse kunstencentrum De Singel als curator. De voorbije jaren maakte hij o.a. Le Sacre du Printemps en The Goldberg Variations (samen met Platform-K). Op zijn 18de had Michiel al in 5 jongerenvoorstellingen van fABULEUS gedanst en er 4 eigen creaties gemaakt. Paradise Now (1968-2018), dat Michiel in 2018 voor fABULEUS maakte, werd onthaald als één van de meest opwindende dansvoorstellingen van dat jaar.
Acrobatische lijven wringen zich in onmogelijke posities. Een liveband dompelt je onder in een klankbad van gothic en metal. out of hands is een dans- en muziekvoorstelling over de duistere kant van jong zijn.
In oude mythes staat jeugdigheid vaak symbool voor zuiverheid, onschuld en hoop, maar achter dat ideaalbeeld schuilt een heel andere wereld: die van lichamen uit balans, donkere gedachten en ontluikende seksualiteit. In out of hands neemt een groep jongeren je mee op een intense trip naar hun onderwereld. Recht naar de pijn van het tiener zijn.
Michiel Vandevelde is choreograaf, danser en schrijver. Hij is verbonden aan het Antwerpse kunstencentrum De Singel als curator. De voorbije jaren maakte hij o.a. Le Sacre du Printemps en The Goldberg Variations (samen met Platform-K). Op zijn 18de had Michiel al in 5 jongerenvoorstellingen van fABULEUS gedanst en er 4 eigen creaties gemaakt. Paradise Now (1968-2018), dat Michiel in 2018 voor fABULEUS maakte, werd onthaald als één van de meest opwindende dansvoorstellingen van dat jaar.
Het levensverhaal van Marjane die op 9-jarige leeftijd in Iran wordt geconfronteerd met de Islamitische Revolutie. De fundamentalisten dwingen de vrouwen tot het dragen van sluiers en zetten velen gevangen. Ondanks deze sociale terreur weet Marjane toch punk, Iron Maiden en Abba te ontdekken en later wordt ze door haar ouders naar Oostenrijk gestuurd om daar veilig naar school te gaan. Hoewel ze er na verloop van tijd geaccepteerd wordt, besluit ze toch terug te gaan naar het tyrannieke bewind van Iran, omdat het simpelweg als haar thuis voelt, en besluit daar haar mening te blijven ventileren over wat ze ziet.
Sinds de ontdekking van de camera obscura tot de vertoning van het eerste bewegende beeld. Van de uitvinding van de webcam tot de eerste video die viral ging. Deze geestige en tot nadenken stemmende documentaire toont de opkomst van de beeldcultuur zoals wij die kennen en verweeft historisch archiefmateriaal met homevideo's, live streams, sensatiezoekers die hun levens riskeren voor social media content en aangrijpende persfotografie die voor altijd in het geheugen gegrift zullen blijven. De makers stellen de kijkers aan de hand hiervan de vraag: wat zijn de gevolgen van blootstelling aan de miljarden beelden die continu strijden om onze aandacht?
De twaalfjarige Zlata moet haar weg vinden in België nadat ze de oorlog in Oekraïne moest ontvluchten. Stap voor stap verkent het puberende meisje niet alleen haar nieuwe leefwereld maar ook haar eigen identiteit. In afwachting van de onzekere komst van haar vader, stelt Zlata zich langzaam maar zeker open.
Een hete zomer in de multiraciale, kleurrijke wijk Bedford-Stuyvesant in New York zet de toch al gespannen verhoudingen tussen zwarten en Italianen nog verder onder druk. In minder dan 24 uur worden de bewoners – deels door de zomerhitte, deels door onverdraagzaamheid – naar een explosief kookpunt gevoerd. Een film vol humor, brutaliteit en dubbele bodems en (helaas) nog steeds brandend actueel met een pompende hiphop soundtrack.
"Er was eens een bos waar iedereen heel hard werkte.
De winter stond voor de deur dus alle dieren moesten eten zoeken.
Alleen één dier, Krekel, speelde en danste, zong liedjes, verzon grappen, rijmen en moppen.
Ze gaf optredens, maar werkte niet.
Zippi, de kleine mier, was haar allergrootste fan.
Toen de winter kwam, haastten Konijn, Vogel, Beer en Mier zich naar hun holen.
Alleen Krekel bleef achter.
Zonder eten en zonder dak boven haar hoofd.
Had ze maar gewerkt zoals de andere dieren, denkt u dan.
En zo dachten die andere dieren er ook over.
Maar dat is niet het einde van dit verhaal.
Gelukkig maar."
Zippi is een filosofische voorstelling voor kleuters en volwassenen over de plaats van de kunstenaar in de kapitalistische ratrace. Zoals de fabel van de Krekel en de Mier, maar dan echt om te lachen.
"Er was eens een bos waar iedereen heel hard werkte.
De winter stond voor de deur dus alle dieren moesten eten zoeken.
Alleen één dier, Krekel, speelde en danste, zong liedjes, verzon grappen, rijmen en moppen.
Ze gaf optredens, maar werkte niet.
Zippi, de kleine mier, was haar allergrootste fan.
Toen de winter kwam, haastten Konijn, Vogel, Beer en Mier zich naar hun holen.
Alleen Krekel bleef achter.
Zonder eten en zonder dak boven haar hoofd.
Had ze maar gewerkt zoals de andere dieren, denkt u dan.
En zo dachten die andere dieren er ook over.
Maar dat is niet het einde van dit verhaal.
Gelukkig maar."
Zippi is een filosofische voorstelling voor kleuters en volwassenen over de plaats van de kunstenaar in de kapitalistische ratrace. Zoals de fabel van de Krekel en de Mier, maar dan echt om te lachen.
"Er was eens een bos waar iedereen heel hard werkte.
De winter stond voor de deur dus alle dieren moesten eten zoeken.
Alleen één dier, Krekel, speelde en danste, zong liedjes, verzon grappen, rijmen en moppen.
Ze gaf optredens, maar werkte niet.
Zippi, de kleine mier, was haar allergrootste fan.
Toen de winter kwam, haastten Konijn, Vogel, Beer en Mier zich naar hun holen.
Alleen Krekel bleef achter.
Zonder eten en zonder dak boven haar hoofd.
Had ze maar gewerkt zoals de andere dieren, denkt u dan.
En zo dachten die andere dieren er ook over.
Maar dat is niet het einde van dit verhaal.
Gelukkig maar."
Zippi is een filosofische voorstelling voor kleuters en volwassenen over de plaats van de kunstenaar in de kapitalistische ratrace. Zoals de fabel van de Krekel en de Mier, maar dan echt om te lachen.
"Er was eens een bos waar iedereen heel hard werkte.
De winter stond voor de deur dus alle dieren moesten eten zoeken.
Alleen één dier, Krekel, speelde en danste, zong liedjes, verzon grappen, rijmen en moppen.
Ze gaf optredens, maar werkte niet.
Zippi, de kleine mier, was haar allergrootste fan.
Toen de winter kwam, haastten Konijn, Vogel, Beer en Mier zich naar hun holen.
Alleen Krekel bleef achter.
Zonder eten en zonder dak boven haar hoofd.
Had ze maar gewerkt zoals de andere dieren, denkt u dan.
En zo dachten die andere dieren er ook over.
Maar dat is niet het einde van dit verhaal.
Gelukkig maar."
Zippi is een filosofische voorstelling voor kleuters en volwassenen over de plaats van de kunstenaar in de kapitalistische ratrace. Zoals de fabel van de Krekel en de Mier, maar dan echt om te lachen.
Moeders: sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!
In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Telkens weer klauteren ze uit de grootste puinhoop overeind. Zoals het een moeder betaamt.
De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken.Gewrongen tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder een evenwicht te vinden. Ondanks een verpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.
MODDERS is een absurde, komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is. Want elke moeder moddert maar wat aan.
Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.
Moeders: sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!
In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Telkens weer klauteren ze uit de grootste puinhoop overeind. Zoals het een moeder betaamt.
De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken.Gewrongen tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder een evenwicht te vinden. Ondanks een verpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.
MODDERS is een absurde, komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is. Want elke moeder moddert maar wat aan.
Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.
Moeders: sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!
In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Telkens weer klauteren ze uit de grootste puinhoop overeind. Zoals het een moeder betaamt.
De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken.Gewrongen tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder een evenwicht te vinden. Ondanks een verpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.
MODDERS is een absurde, komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is. Want elke moeder moddert maar wat aan.
Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.
Moeders: sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!
In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Telkens weer klauteren ze uit de grootste puinhoop overeind. Zoals het een moeder betaamt.
De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken.Gewrongen tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder een evenwicht te vinden. Ondanks een verpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.
MODDERS is een absurde, komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is. Want elke moeder moddert maar wat aan.
Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.
Een compilatie van drie films over het iconische duo Wallace en Gromit. Wallace is een maffe uitvinder, kaasliefhebber en het trotse baasje van viervoeter Gromit. Samen komen ze in grappige avonturen terecht, die vaak het gevolg zijn van Wallace’s verstrooide acties en Gromits vergeefse pogingen om zijn fouten recht te zetten.
In Charlie Chaplins THE CIRCUS wordt zijn wereldberoemde personage the little tramp aangezien voor een dief. Hij vlucht, maar komt per ongeluk terecht in een circusshow. Als hij een nummer in het honderd doet lopen denkt het publiek dat hij onderdeel is van de show en schatert het uit. Van de ene dag op de andere is Charlie dé ster van het circus.
De beroemde Aardman Studios – van de makers van SHAUN HET SCHAAP en WALLACE & GROMIT– maken een schat van een eerste bioscoopervaring! Vijf nieuwsgierige vriendjes, vijf kleuren in klei. De popjes halen grapjes uit, spelen spelletjes en leren luchtige lessen over teamwork, empathie en tolerantie. Samen met deze vertederende ‘Kleine dingen’ ontdekken peuters en kleuters de wereld om zich heen.
Wat zouden we zijn zonder onze verbeelding? Ze helpt ons aan monsters te ontsnappen, onze woede te bedaren en geliefden terug te vinden. Deze vijf verhalen, in vijf uiteenlopende tekenstijlen, schipperen tussen ondeugendheid en grote emoties en spreken jonge kijkers aan. Over verveling, nieuwsgierigheid, verdriet en woede, maar ook over afscheid nemen, bang zijn in het donker en plezier.
Hier in België kennen ze ons verhaal niet
ze hebben hier geen naam voor wat ik ben
dus misschien ben ik hier ook niets.
Gebaseerd op zijn eigen familiegeschiedenis en evenveel verzinsels trekt Carl von Winckelmann al vertellend lijnen van 1787 tot nu. Alsof het één leven is.
Een hinkelspel. Een vertelling over man zijn en vader worden. Over zoeken naar je verleden. Over het ontrafelen van je eigen stamboom en die dan tot leven brengen via (ongezegde) verhalen. Over honderdvijftig jaar Europese geschiedenis die we nauwelijks kennen, over Indo’s, Jappenkampen en Duitse kolonialen. Over veel goede bedoelingen en blinde vlekken.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Aanwezig
Ten volle AANWEZIG zijn gaat over bewuste aandacht, keuze en verbinding.
Deze cluster nodigt je uit om te onderzoeken op welke manier jij écht aanwezig wil zijn in jouw leven. Waar wil je bewust aandacht aan schenken? Met wie wil je een diepgaande verbinding aangaan? Welke keuzes wil je maken die niet alleen jouw persoonlijke pad vormgeven, maar ook bijdragen aan het grotere geheel?
Op de drempel van volwassenheid zijn deze vragen urgenter dan ooit. Je laat stilaan de beschermende cocon van je ouders achter je, en je begint je eigen plek in de wereld in te nemen. Dat vraagt om bewustwording en moed.
Wat heb jij nodig om voluit jezelf te kunnen zijn? Welke inzichten en levenswijsheden draag je al met je mee? Wat wil je nog leren? En op welke vlakken wil je simpelweg je eigen weg ontdekken, los van wat je werd aangeleerd?
Wees nieuwsgierig. Sta stil. Durf te kiezen. En bovenal: wees aanwezig.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Aanwezig
Ten volle AANWEZIG zijn gaat over bewuste aandacht, keuze en verbinding.
Deze cluster nodigt je uit om te onderzoeken op welke manier jij écht aanwezig wil zijn in jouw leven. Waar wil je bewust aandacht aan schenken? Met wie wil je een diepgaande verbinding aangaan? Welke keuzes wil je maken die niet alleen jouw persoonlijke pad vormgeven, maar ook bijdragen aan het grotere geheel?
Op de drempel van volwassenheid zijn deze vragen urgenter dan ooit. Je laat stilaan de beschermende cocon van je ouders achter je, en je begint je eigen plek in de wereld in te nemen. Dat vraagt om bewustwording en moed.
Wat heb jij nodig om voluit jezelf te kunnen zijn? Welke inzichten en levenswijsheden draag je al met je mee? Wat wil je nog leren? En op welke vlakken wil je simpelweg je eigen weg ontdekken, los van wat je werd aangeleerd?
Wees nieuwsgierig. Sta stil. Durf te kiezen. En bovenal: wees aanwezig.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Aanwezig
Ten volle AANWEZIG zijn gaat over bewuste aandacht, keuze en verbinding.
Deze cluster nodigt je uit om te onderzoeken op welke manier jij écht aanwezig wil zijn in jouw leven. Waar wil je bewust aandacht aan schenken? Met wie wil je een diepgaande verbinding aangaan? Welke keuzes wil je maken die niet alleen jouw persoonlijke pad vormgeven, maar ook bijdragen aan het grotere geheel?
Op de drempel van volwassenheid zijn deze vragen urgenter dan ooit. Je laat stilaan de beschermende cocon van je ouders achter je, en je begint je eigen plek in de wereld in te nemen. Dat vraagt om bewustwording en moed.
Wat heb jij nodig om voluit jezelf te kunnen zijn? Welke inzichten en levenswijsheden draag je al met je mee? Wat wil je nog leren? En op welke vlakken wil je simpelweg je eigen weg ontdekken, los van wat je werd aangeleerd?
Wees nieuwsgierig. Sta stil. Durf te kiezen. En bovenal: wees aanwezig.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Aanwezig
Ten volle AANWEZIG zijn gaat over bewuste aandacht, keuze en verbinding.
Deze cluster nodigt je uit om te onderzoeken op welke manier jij écht aanwezig wil zijn in jouw leven. Waar wil je bewust aandacht aan schenken? Met wie wil je een diepgaande verbinding aangaan? Welke keuzes wil je maken die niet alleen jouw persoonlijke pad vormgeven, maar ook bijdragen aan het grotere geheel?
Op de drempel van volwassenheid zijn deze vragen urgenter dan ooit. Je laat stilaan de beschermende cocon van je ouders achter je, en je begint je eigen plek in de wereld in te nemen. Dat vraagt om bewustwording en moed.
Wat heb jij nodig om voluit jezelf te kunnen zijn? Welke inzichten en levenswijsheden draag je al met je mee? Wat wil je nog leren? En op welke vlakken wil je simpelweg je eigen weg ontdekken, los van wat je werd aangeleerd?
Wees nieuwsgierig. Sta stil. Durf te kiezen. En bovenal: wees aanwezig.
De eerlijke vinder speelt zich eind jaren negentig af in de Vlaamse Kempen. Jimmy, die thuis een moeilijke tijd doormaakt, leeft helemaal op als de zoon van een gezin Kosovaarse vluchtelingen naast hem in de klas komt te zitten. Jimmy is de slimste maar ook eenzaamste van zijn klas. Hij ziet het als zijn missie Tristan Ibrahimi door het schooljaar heen te helpen. Alle tijd die hij niet besteedt aan het verzamelen van flippo’s, brengt hij door bij het Kosovaarse gezin. Wanneer de Ibrahimi’s na een jaar plotseling uitgewezen worden, verzint Tristan een plan dat veel van Jimmy zal vragen.
Rasartiesten Evelien Bosmans en Daphne Wellens zetten samen met artistiek leider Nico Sturm en de jongeren van Tutti Fratelli hun schouders onder dit bijzondere verhaal, gebaseerd op waargebeurde feiten.
De eerlijke vinder is een verhaal over vriendschap. Over alleen zijn in een wereld waar te veel gebeurt en over kracht vinden bij elkaar. Het is een pleidooi voor schoonheid en solidariteit in een wereld die overspoeld wordt door schijnbaar onoplosbare problemen. En een pleidooi om eenvoudigweg te beginnen bij het begin: de mensen rondom ons omarmen.
De eerlijke vinder speelt zich eind jaren negentig af in de Vlaamse Kempen. Jimmy, die thuis een moeilijke tijd doormaakt, leeft helemaal op als de zoon van een gezin Kosovaarse vluchtelingen naast hem in de klas komt te zitten. Jimmy is de slimste maar ook eenzaamste van zijn klas. Hij ziet het als zijn missie Tristan Ibrahimi door het schooljaar heen te helpen. Alle tijd die hij niet besteedt aan het verzamelen van flippo’s, brengt hij door bij het Kosovaarse gezin. Wanneer de Ibrahimi’s na een jaar plotseling uitgewezen worden, verzint Tristan een plan dat veel van Jimmy zal vragen.
Rasartiesten Evelien Bosmans en Daphne Wellens zetten samen met artistiek leider Nico Sturm en de jongeren van Tutti Fratelli hun schouders onder dit bijzondere verhaal, gebaseerd op waargebeurde feiten.
De eerlijke vinder is een verhaal over vriendschap. Over alleen zijn in een wereld waar te veel gebeurt en over kracht vinden bij elkaar. Het is een pleidooi voor schoonheid en solidariteit in een wereld die overspoeld wordt door schijnbaar onoplosbare problemen. En een pleidooi om eenvoudigweg te beginnen bij het begin: de mensen rondom ons omarmen.
De negenjarige Babs krijgt van haar opa een biggetje cadeau, tegen de zin van haar norse papa en overtuigd vegetarische mama. Terwijl Babs Knor traint om zijn puppydiploma te halen, weet ze niet dat er iemand stiekem doortrapte plannen heeft met Knor…
Deze film biedt een toegankelijke manier om thema’s als voeding, vegetarisme, dierenwelzijn en familie aan te kaarten met je klas.
Bobbety hier
Bobbety daar
Allemaal Bobbety’s
bij elkaar
Groei maar
groei maar lekker door.
Een neus
een wang
een hand en oor.
Bobbety is eenzaam en sluit zich af van de buitenwereld. Maar diep van binnen groeit het verlangen naar gezelschap. Dus zit er maar één ding op: een kopie van haarzelf maken. Een dubbelganger. En jawel, ‘zo geschiede’! Niet één, nee… twee klonen komen tot leven. Maar… deze nieuwe Bobbety’s blijken best een eigen willetje te hebben.
Wat ooit een wens naar samen zijn was, wordt nu plots een strijd om haar eigenheid te bewaren. Kortom: Bobbety tegenover de Bobbety’s!
Bobbety is een visuele, muzikale en vlezige voorstelling over een eenzame ziel met het grote verlangen een dubbelganger te creëren. Een grappige en soms enge zoektocht naar verbondenheid en identiteit.
Bekroonde verfilming van het gelijknamige beroemde jeugdboek van Sjoerd Kuyper. Mees mag op de speelplaats het zakmes van zijn vriendje Tim bekijken. Wanneer de juf komt, steekt hij het snel in zijn zak. Later wil hij het teruggeven, maar dan ontdekt hij dat Tim is verhuisd, richting Flevoland. Mees gaat op een heus avontuur en probeert alles om het mes terug bij zijn rechtmatige eigenaar te brengen: een brief, een zoekertje, een treinreis… Een klassieker van alle tijden, over de wisselvallige relaties tussen kinderen en volwassenen.
Bobbety hier
Bobbety daar
Allemaal Bobbety’s
bij elkaar
Groei maar
groei maar lekker door.
Een neus
een wang
een hand en oor.
Bobbety is eenzaam en sluit zich af van de buitenwereld. Maar diep van binnen groeit het verlangen naar gezelschap. Dus zit er maar één ding op: een kopie van haarzelf maken. Een dubbelganger. En jawel, ‘zo geschiede’! Niet één, nee… twee klonen komen tot leven. Maar… deze nieuwe Bobbety’s blijken best een eigen willetje te hebben.
Wat ooit een wens naar samen zijn was, wordt nu plots een strijd om haar eigenheid te bewaren. Kortom: Bobbety tegenover de Bobbety’s!
Bobbety is een visuele, muzikale en vlezige voorstelling over een eenzame ziel met het grote verlangen een dubbelganger te creëren. Een grappige en soms enge zoektocht naar verbondenheid en identiteit.
De 12-jarige Binti leidt een normaal leven en droomt ervan om een bekende vlogger te worden. Maar wanneer ze met haar papa moet vluchten voor de politie – omdat ze geen geldige verblijfsdocumenten hebben – wordt alles onzeker. Ze ontmoet Elias en ontdekt een sprankje hoop: als haar papa met Elias’ mama trouwt, kunnen ze misschien blijven…
Deze ontroerende en actuele film biedt een toegankelijke insteek om met leerlingen in gesprek te gaan over migratie en het gevoel ergens thuis te horen. Mogelijk met aanwezigheid van de filmmaker voor een diepgaand nagesprek!
De 7-jarige Olive wint geheel onverwacht een lokale schoonheidswedstrijd en vertrekt samen met haar excentrieke familie op roadtrip naar de nationale schoonheidswedstrijd.
De film confronteert de ongemakkelijke werkelijkheid van schoonheidswedstrijden met de boodschap van zelfacceptatie: zogenaamde ‘verliezers’ kunnen ook winnaars zijn, en lichaamsbeeld is irrelevant. Olive’s onconventionele familie, met een vader die enkel gelooft in winnen en een moeder die alles steunt, maakt een hilarische en ontroerende reis vol obstakels.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Van de ene op de andere dag word je een held. Een superheld. From zero to hero. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwade, bondgenoot van het goede, redder in nood. Bewonderd en bemind om je kracht en moed. Een droom wordt waar.
Maar wat als de roem je naar het hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen de anderen keren? Is er dan nog een weg terug? Wat gebeurt er wanneer superhelden gewoon mensen van vlees en bloed worden?
HEROES toont de minder fraaie keerzijde van het superheldenbestaan in een voorstelling die het waarmerk draagt van Michai Geyzen, theatermaker bij Laika en regisseur van De passant en Vuur/toren: visueel, woordeloos en energiek bewegingstheater.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Van de ene op de andere dag word je een held. Een superheld. From zero to hero. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwade, bondgenoot van het goede, redder in nood. Bewonderd en bemind om je kracht en moed. Een droom wordt waar.
Maar wat als de roem je naar het hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen de anderen keren? Is er dan nog een weg terug? Wat gebeurt er wanneer superhelden gewoon mensen van vlees en bloed worden?
HEROES toont de minder fraaie keerzijde van het superheldenbestaan in een voorstelling die het waarmerk draagt van Michai Geyzen, theatermaker bij Laika en regisseur van De passant en Vuur/toren: visueel, woordeloos en energiek bewegingstheater.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Van de ene op de andere dag word je een held. Een superheld. From zero to hero. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwade, bondgenoot van het goede, redder in nood. Bewonderd en bemind om je kracht en moed. Een droom wordt waar.
Maar wat als de roem je naar het hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen de anderen keren? Is er dan nog een weg terug? Wat gebeurt er wanneer superhelden gewoon mensen van vlees en bloed worden?
HEROES toont de minder fraaie keerzijde van het superheldenbestaan in een voorstelling die het waarmerk draagt van Michai Geyzen, theatermaker bij Laika en regisseur van De passant en Vuur/toren: visueel, woordeloos en energiek bewegingstheater.
Of het nu een reis naar de andere kant van de wereld is, een weekendje weg, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken trekken ze doorheen verschillende landen en continenten, maar ook doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
De 10-jarige Zazie heeft maar één doel tijdens haar bezoek aan Parijs: de metro nemen. Maar wanneer de metro onverwacht staakt, besluit ze de stad in haar eentje te verkennen. Al snel belandt ze in de meest grappige en onvoorspelbare avonturen.
Deze film is een perfecte gelegenheid voor leerlingen om kennis te maken met Franse cinema en de thema’s van zelfstandigheid, avontuur en het overwinnen van obstakels. We vertonen de film op analoge 35mm-film en kunnen hieraan ook een rondleiding in de projectiecabine koppelen.
De 10-jarige Zazie heeft maar één doel tijdens haar bezoek aan Parijs: de metro nemen. Maar wanneer de metro onverwacht staakt, besluit ze de stad in haar eentje te verkennen. Al snel belandt ze in de meest grappige en onvoorspelbare avonturen.
Deze film is een perfecte gelegenheid voor leerlingen om kennis te maken met Franse cinema en de thema’s van zelfstandigheid, avontuur en het overwinnen van obstakels. We vertonen de film op analoge 35mm-film en kunnen hieraan ook een rondleiding in de projectiecabine koppelen.
In een ziekenhuisbed ligt een kind waarvan het lichaam steeds minder werkt, de spieren houden langzaam op met kloppen. Aan de rand van het bed zit een vriend met een brooddoos en een niet te stuiten fantasie. Die fantasie neemt hen mee naar de wereld aan de andere kant van het bed: een koninkrijk waar iedereen kan lopen, waar zoenen niet vies is en waar je kan vliegen met je neusvleugels.
De twee vrienden nemen het publiek mee op hun reis door een zelfbedacht rijk. Heuvellandschappen van karton, bloed van karton, kandelaars van karton, een kroon van karton: het betoverde land van Derwazeens.
Derwazeens is een zwierige, speelse voorstelling die kinderen en volwassenen ontroert. Een voorstelling voor jong en oud waar verbeelding zelfs de moeilijkste momenten mooi maakt!
In een ziekenhuisbed ligt een kind waarvan het lichaam steeds minder werkt, de spieren houden langzaam op met kloppen. Aan de rand van het bed zit een vriend met een brooddoos en een niet te stuiten fantasie. Die fantasie neemt hen mee naar de wereld aan de andere kant van het bed: een koninkrijk waar iedereen kan lopen, waar zoenen niet vies is en waar je kan vliegen met je neusvleugels.
De twee vrienden nemen het publiek mee op hun reis door een zelfbedacht rijk. Heuvellandschappen van karton, bloed van karton, kandelaars van karton, een kroon van karton: het betoverde land van Derwazeens.
Derwazeens is een zwierige, speelse voorstelling die kinderen en volwassenen ontroert. Een voorstelling voor jong en oud waar verbeelding zelfs de moeilijkste momenten mooi maakt!
In een ziekenhuisbed ligt een kind waarvan het lichaam steeds minder werkt, de spieren houden langzaam op met kloppen. Aan de rand van het bed zit een vriend met een brooddoos en een niet te stuiten fantasie. Die fantasie neemt hen mee naar de wereld aan de andere kant van het bed: een koninkrijk waar iedereen kan lopen, waar zoenen niet vies is en waar je kan vliegen met je neusvleugels.
De twee vrienden nemen het publiek mee op hun reis door een zelfbedacht rijk. Heuvellandschappen van karton, bloed van karton, kandelaars van karton, een kroon van karton: het betoverde land van Derwazeens.
Derwazeens is een zwierige, speelse voorstelling die kinderen en volwassenen ontroert. Een voorstelling voor jong en oud waar verbeelding zelfs de moeilijkste momenten mooi maakt!
In een ziekenhuisbed ligt een kind waarvan het lichaam steeds minder werkt, de spieren houden langzaam op met kloppen. Aan de rand van het bed zit een vriend met een brooddoos en een niet te stuiten fantasie. Die fantasie neemt hen mee naar de wereld aan de andere kant van het bed: een koninkrijk waar iedereen kan lopen, waar zoenen niet vies is en waar je kan vliegen met je neusvleugels.
De twee vrienden nemen het publiek mee op hun reis door een zelfbedacht rijk. Heuvellandschappen van karton, bloed van karton, kandelaars van karton, een kroon van karton: het betoverde land van Derwazeens.
Derwazeens is een zwierige, speelse voorstelling die kinderen en volwassenen ontroert. Een voorstelling voor jong en oud waar verbeelding zelfs de moeilijkste momenten mooi maakt!
Kéria woont samen met haar vader aan de rand van het oerwoud in Borneo, als haar neefje Selaï vanuit de jungle een tijdje bij hen komt wonen. Wanneer Kéria een baby oerangoetan vindt, willen ze die samen verzorgen om het aapje later in het oerwoud vrij te laten. Maar de jungle wordt bedreigd door grote houthakbedrijven. Kéria en Selaï zetten alles op alles om zowel de natuur en hun familie te beschermen.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
De meeste Vlamingen kennen de Noordzee alleen vanaf het strand. Filmmaker en onderwatercameraman Peter van Rodijnen neemt je mee op een avontuurlijke reis naar de wonderlijke wereld onder de zeespiegel, en toont de ongeremde natuurkrachten in volle glorie. Tegelijk laat hij zien hoe één van de drukste zeeën ter wereld én de natuur op gespannen voet staan. Van plankton tot reuzenhaaien, van zeehonden tot orka’s en van de Hollandse kust tot de Noorse fjorden.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Skin in the Game speelt zich af op een eliteschool, waar tieners worden klaargestoomd om de toekomstige architecten van de wereld te worden, desnoods ten koste van elkaar, in een systeem waar geld het hoogste goed is. Iedere les is doordrenkt met de waarde van winst en macht. Eten of gegeten worden.
Die onderlinge competitie wordt bittere ernst wanneer de wereld het doelwit wordt van een mysterieuze dreiging. Een groep studenten zit vast in een klaslokaal, samen met een directrice en een leerkracht. Buiten heerst er chaos. Wie redt zijn vel? Wie wordt als eerste opgeofferd? Wie verkoopt zijn ziel?
Skin in the Game speelt zich af op een eliteschool, waar tieners worden klaargestoomd om de toekomstige architecten van de wereld te worden, desnoods ten koste van elkaar, in een systeem waar geld het hoogste goed is. Iedere les is doordrenkt met de waarde van winst en macht. Eten of gegeten worden.
Die onderlinge competitie wordt bittere ernst wanneer de wereld het doelwit wordt van een mysterieuze dreiging. Een groep studenten zit vast in een klaslokaal, samen met een directrice en een leerkracht. Buiten heerst er chaos. Wie redt zijn vel? Wie wordt als eerste opgeofferd? Wie verkoopt zijn ziel?
Waar voor de één bijna alles makkelijk af gaat, zit de ander hopeloos te klooien met zoiets als een knoop in je schoenveters. De één houdt grote verhalen die eigenlijk nergens over gaan en de ander kan voor de simpelste dingen de woorden al niet vinden.
De ‘worstelende’ mens die niet eens weet dat hij/zij/hen op worstelen zit. Laat staan dat hij/zij/hen een paar goede grepen of worpen in huis heeft. En wat moet je met al die spieren, botten en dat strakke worstelpakje als je geen idee hebt aan welke sport je doet?
Ook slakken hebben wel eens haast gaat over levens in verschillende snelheden. Over eindeloos proberen of in één keer lukken. Over alles kwijtraken of per ongeluk steeds het juiste vinden. Een voorstelling in slow motion over een leven dat veel te snel gaat.
Nora gaat naar het eerste leerjaar, maar komt op de speelplaats tot de ontdekking dat haar grote broer Abel gepest wordt. Haar vader wil dat ze van zich laat horen, maar haar broer wil dat ze zwijgt. En dat terwijl Nora vooral zelf hoopt om nieuwe vrienden te maken, waardoor ze een verscheurende keuze moet maken.
Deze film is voor leerlingen een krachtige gespreksstarter over sociale dynamieken, pesten en de mentale impact van schoolomgevingen.
Waar voor de één bijna alles makkelijk af gaat, zit de ander hopeloos te klooien met zoiets als een knoop in je schoenveters. De één houdt grote verhalen die eigenlijk nergens over gaan en de ander kan voor de simpelste dingen de woorden al niet vinden.
De ‘worstelende’ mens die niet eens weet dat hij/zij/hen op worstelen zit. Laat staan dat hij/zij/hen een paar goede grepen of worpen in huis heeft. En wat moet je met al die spieren, botten en dat strakke worstelpakje als je geen idee hebt aan welke sport je doet?
Ook slakken hebben wel eens haast gaat over levens in verschillende snelheden. Over eindeloos proberen of in één keer lukken. Over alles kwijtraken of per ongeluk steeds het juiste vinden. Een voorstelling in slow motion over een leven dat veel te snel gaat.
Waar voor de één bijna alles makkelijk af gaat, zit de ander hopeloos te klooien met zoiets als een knoop in je schoenveters. De één houdt grote verhalen die eigenlijk nergens over gaan en de ander kan voor de simpelste dingen de woorden al niet vinden.
De ‘worstelende’ mens die niet eens weet dat hij/zij/hen op worstelen zit. Laat staan dat hij/zij/hen een paar goede grepen of worpen in huis heeft. En wat moet je met al die spieren, botten en dat strakke worstelpakje als je geen idee hebt aan welke sport je doet?
Ook slakken hebben wel eens haast gaat over levens in verschillende snelheden. Over eindeloos proberen of in één keer lukken. Over alles kwijtraken of per ongeluk steeds het juiste vinden. Een voorstelling in slow motion over een leven dat veel te snel gaat.
Waar voor de één bijna alles makkelijk af gaat, zit de ander hopeloos te klooien met zoiets als een knoop in je schoenveters. De één houdt grote verhalen die eigenlijk nergens over gaan en de ander kan voor de simpelste dingen de woorden al niet vinden.
De ‘worstelende’ mens die niet eens weet dat hij/zij/hen op worstelen zit. Laat staan dat hij/zij/hen een paar goede grepen of worpen in huis heeft. En wat moet je met al die spieren, botten en dat strakke worstelpakje als je geen idee hebt aan welke sport je doet?
Ook slakken hebben wel eens haast gaat over levens in verschillende snelheden. Over eindeloos proberen of in één keer lukken. Over alles kwijtraken of per ongeluk steeds het juiste vinden. Een voorstelling in slow motion over een leven dat veel te snel gaat.
Waar voor de één bijna alles makkelijk af gaat, zit de ander hopeloos te klooien met zoiets als een knoop in je schoenveters. De één houdt grote verhalen die eigenlijk nergens over gaan en de ander kan voor de simpelste dingen de woorden al niet vinden.
De ‘worstelende’ mens die niet eens weet dat hij/zij/hen op worstelen zit. Laat staan dat hij/zij/hen een paar goede grepen of worpen in huis heeft. En wat moet je met al die spieren, botten en dat strakke worstelpakje als je geen idee hebt aan welke sport je doet?
Ook slakken hebben wel eens haast gaat over levens in verschillende snelheden. Over eindeloos proberen of in één keer lukken. Over alles kwijtraken of per ongeluk steeds het juiste vinden. Een voorstelling in slow motion over een leven dat veel te snel gaat.
Kes vertelt het ontroerende verhaal van Billy Casper, een arbeidersjongen die in de jaren zestig opgroeit in de straatarme Engelse mijnstreek Yorkshire. Billy’s vader heeft het gezin verlaten, zijn moeder is hulpeloos en broer Jud een agressieve dronkenlap. Dan ontdekt Billy een torenvalk en leert hem vliegen. Zijn valkerijhobby haalt hem weg uit zijn moeilijke leven, maar de realiteit haalt hem al snel in.
De 13-jarige Kayla doorstaat de spanningen van de hedendaagse puberteit terwijl ze zich een weg baant door de laatste week van de middelbare school, het einde van haar tot dusverre rampzalige jaar in de achtste klas.
Deze film biedt een eerlijke en genuanceerde blik op de complexiteit van opgroeien in het digitale tijdperk, met thema’s als zelfbeeld, sociale druk en het vinden van je plek.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
Loulou (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
Loulou (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
Loulou (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
Deze recente en prijswinnende Vlaamse film vertelt het verhaal van de 14-jarige Elias die zich voor het eerst echt verliefd voelt op zijn nieuwe buurjongen, Alexander. Terwijl hij zijn ontluikende gevoelens probeert te begrijpen, worstelt hij met het geheimhouden van zijn emoties voor zijn vrienden en familie. Hij vraagt zich af of hij het hart van Alexander werkelijk waard is.
Deze film biedt een waardevolle kans om met leerlingen in gesprek te gaan over liefde, identiteit en emoties, en sluit aan bij vakken zoals kunst, muziek, en sociale en emotionele ontwikkeling. Na de vertoning is er de mogelijkheid voor een diepgaand gesprek met de regisseur.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
Loulou (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
De 12-jarige Binti leidt een normaal leven en droomt ervan om een bekende vlogger te worden. Maar wanneer ze met haar papa moet vluchten voor de politie – omdat ze geen geldige verblijfsdocumenten hebben – wordt alles onzeker. Ze ontmoet Elias en ontdekt een sprankje hoop: als haar papa met Elias’ mama trouwt, kunnen ze misschien blijven…
Deze ontroerende en actuele film biedt een toegankelijke insteek om met leerlingen in gesprek te gaan over migratie en het gevoel ergens thuis te horen. Mogelijk met aanwezigheid van de filmmaker voor een diepgaand nagesprek!
Deze gloednieuwe debuutfilm is een intiem en ontroerend coming-of-ageverhaal over de 12-jarige Yuna, een Japans-Belgisch meisje dat haar plek probeert te vinden tussen twee culturen. Wanneer haar vader, met wie ze een hechte band heeft, plots in het ziekenhuis belandt, verandert haar wereld drastisch. De komst van haar Japanse moeder en halfzusje confronteert haar met vragen over identiteit, familie en erkenning.
Deze film is een prachtige insteek voor gesprekken over cultuur, familiebanden en veerkracht, en sluit aan bij vakken als filosofie, burgerschap en mediawijsheid.
Ricky Baker deugt voor geen meter. Vanwege zijn opstandig gedrag wordt hij van het ene pleeggezin naar het andere gestuurd. Nu krijgt hij zijn laatste kans: bij Bella en Hec op de boerderij, ver weg van de stad. Langzaam ontdooit Ricky. Maar wanneer Bella onverwacht sterft, komt hij weer alleen te staan. Zonder enige woudloperservaring vlucht hij het bos in. Hec is de eerste die de achtervolging inzet, maar al gauw krijgen ze een hele meute op de hielen in een wilde, hilarische klopjacht.
Voor leerlingen biedt de film zowel een culturele en cinematische verrijking als een humoristische kijk op de complexe uitdagingen van de puberteit, met een blijvende impact.
Een volledig donkere kamer licht op wanneer een klein lampje plots aangaat. In de schemering komt een klein wezen tot leven. Of is het maar een schaduw van iets anders?
In ZOO(I) is niets wat het lijkt. In een betoverend spel van licht en schaduw worden gewone dingen buitengewoon. Op een grote mobiel vol projecties, lenzen en lampjes ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes.
Twee artiesten nemen je mee op ontdekking door een weelderige jungle. Samen spelen we met wat verschijnt en weer verdwijnt. Na de voorstelling begint een nieuw avontuur waarin je zelf alledaagse voorwerpen kan transformeren tot intrigerende wezens.
Wat breng jij tot leven? En wat tover jij uit al die zooi?
Een volkszanger komt op. Klaar voor het concert van zijn leven. Zijn oeuvre: liederen over zijn leven. Zijn hits: Mijn lieve maar ondeugende hond, Een moeilijke kerstavond met de familie, Oh lieve lente waar blijf je toch...?
Vrolijk begint hij volwassen liederen over zijn zwaarmoedig leven te zingen. Alleen, wil iedereen deze ellende wel aanhoren? En lijken de nummers niet heel erg op elkaar? Wanneer de kinderen in de zaal langzaam maar zeker opstandig worden, realiseert het theater zich dat ze de verkeerde act heeft geboekt voor de jonge doelgroep. Subtiel proberen de theaterprogrammeurs van de volkszanger af te komen. Maar hoe stop je iemand die niet wil stoppen? Of die zelfs helemaal niets doorheeft?
Het beste van mij is een voorstelling over de magie van het theater, hoe je met kleine dingen grote veranderingen kunt creëren en dat je samen vaak meer teweeg brengt, dan wanneer je alles alleen wilt doen. Wacht... is dat nu de volkszanger die achter de techniek zit, of rent de techniek achter de volkszanger aan? En hoe kan het ineens sneeuwen op het podium?
Een volkszanger komt op. Klaar voor het concert van zijn leven. Zijn oeuvre: liederen over zijn leven. Zijn hits: Mijn lieve maar ondeugende hond, Een moeilijke kerstavond met de familie, Oh lieve lente waar blijf je toch...?
Vrolijk begint hij volwassen liederen over zijn zwaarmoedig leven te zingen. Alleen, wil iedereen deze ellende wel aanhoren? En lijken de nummers niet heel erg op elkaar? Wanneer de kinderen in de zaal langzaam maar zeker opstandig worden, realiseert het theater zich dat ze de verkeerde act heeft geboekt voor de jonge doelgroep. Subtiel proberen de theaterprogrammeurs van de volkszanger af te komen. Maar hoe stop je iemand die niet wil stoppen? Of die zelfs helemaal niets doorheeft?
Het beste van mij is een voorstelling over de magie van het theater, hoe je met kleine dingen grote veranderingen kunt creëren en dat je samen vaak meer teweeg brengt, dan wanneer je alles alleen wilt doen. Wacht... is dat nu de volkszanger die achter de techniek zit, of rent de techniek achter de volkszanger aan? En hoe kan het ineens sneeuwen op het podium?
Een volledig donkere kamer licht op wanneer een klein lampje plots aangaat. In de schemering komt een klein wezen tot leven. Of is het maar een schaduw van iets anders?
In ZOO(I) is niets wat het lijkt. In een betoverend spel van licht en schaduw worden gewone dingen buitengewoon. Op een grote mobiel vol projecties, lenzen en lampjes ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes.
Twee artiesten nemen je mee op ontdekking door een weelderige jungle. Samen spelen we met wat verschijnt en weer verdwijnt. Na de voorstelling begint een nieuw avontuur waarin je zelf alledaagse voorwerpen kan transformeren tot intrigerende wezens.
Wat breng jij tot leven? En wat tover jij uit al die zooi?
Een volledig donkere kamer licht op wanneer een klein lampje plots aangaat. In de schemering komt een klein wezen tot leven. Of is het maar een schaduw van iets anders?
In ZOO(I) is niets wat het lijkt. In een betoverend spel van licht en schaduw worden gewone dingen buitengewoon. Op een grote mobiel vol projecties, lenzen en lampjes ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes.
Twee artiesten nemen je mee op ontdekking door een weelderige jungle. Samen spelen we met wat verschijnt en weer verdwijnt. Na de voorstelling begint een nieuw avontuur waarin je zelf alledaagse voorwerpen kan transformeren tot intrigerende wezens.
Wat breng jij tot leven? En wat tover jij uit al die zooi?
Een volkszanger komt op. Klaar voor het concert van zijn leven. Zijn oeuvre: liederen over zijn leven. Zijn hits: Mijn lieve maar ondeugende hond, Een moeilijke kerstavond met de familie, Oh lieve lente waar blijf je toch...?
Vrolijk begint hij volwassen liederen over zijn zwaarmoedig leven te zingen. Alleen, wil iedereen deze ellende wel aanhoren? En lijken de nummers niet heel erg op elkaar? Wanneer de kinderen in de zaal langzaam maar zeker opstandig worden, realiseert het theater zich dat ze de verkeerde act heeft geboekt voor de jonge doelgroep. Subtiel proberen de theaterprogrammeurs van de volkszanger af te komen. Maar hoe stop je iemand die niet wil stoppen? Of die zelfs helemaal niets doorheeft?
Het beste van mij is een voorstelling over de magie van het theater, hoe je met kleine dingen grote veranderingen kunt creëren en dat je samen vaak meer teweeg brengt, dan wanneer je alles alleen wilt doen. Wacht... is dat nu de volkszanger die achter de techniek zit, of rent de techniek achter de volkszanger aan? En hoe kan het ineens sneeuwen op het podium?
Een volledig donkere kamer licht op wanneer een klein lampje plots aangaat. In de schemering komt een klein wezen tot leven. Of is het maar een schaduw van iets anders?
In ZOO(I) is niets wat het lijkt. In een betoverend spel van licht en schaduw worden gewone dingen buitengewoon. Op een grote mobiel vol projecties, lenzen en lampjes ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes.
Twee artiesten nemen je mee op ontdekking door een weelderige jungle. Samen spelen we met wat verschijnt en weer verdwijnt. Na de voorstelling begint een nieuw avontuur waarin je zelf alledaagse voorwerpen kan transformeren tot intrigerende wezens.
Wat breng jij tot leven? En wat tover jij uit al die zooi?
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over onze planeet en wil niet bij de pakken blijven zitten. Al jaren zoekt ze een antwoord op de vraag: kan ik de wereld redden met koken? In ZEEMAAL ging ze op zoek naar het voedsel van de toekomst en vond ze in zeewier en zilte planten een duurzaam, voedzaam én lekker alternatief voor onze verspillende en vervuilende voedselproductie.
Met WIER richt ze zich tot de jongste generatie. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Actrices Sofie Joan Wouters en Laura François brengen Siens tekst tot leven. Ze nemen het jonge publiek mee naar de zee. Ze vertellen over de mysterieuze schepsels die in haar duistere dieptes leven, over zeevonk en andere wonderlijke fenomenen. Over de oersoep waaruit al het leven ontstond, maar die steeds meer verzuurt en verandert in een plastic soep.
Maar de zee is gul. Ze voedt ons, en niet alleen met vis. Sofie Joan en Laura laten kinderen proeven van wat de zee echt te bieden heeft. Geen fishfingers of een gebakken vis, maar blauweschelpenbrood, zeesla-pesto en zeebeertjessnoep – allemaal bereid met zeewier.
Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met de kinderen verrassende hapjes, om dan samen te proeven van ongekende smaken die kunnen bijdragen aan een wereld waar het goed is om te leven.
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over onze planeet en wil niet bij de pakken blijven zitten. Al jaren zoekt ze een antwoord op de vraag: kan ik de wereld redden met koken? In ZEEMAAL ging ze op zoek naar het voedsel van de toekomst en vond ze in zeewier en zilte planten een duurzaam, voedzaam én lekker alternatief voor onze verspillende en vervuilende voedselproductie.
Met WIER richt ze zich tot de jongste generatie. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Actrices Sofie Joan Wouters en Laura François brengen Siens tekst tot leven. Ze nemen het jonge publiek mee naar de zee. Ze vertellen over de mysterieuze schepsels die in haar duistere dieptes leven, over zeevonk en andere wonderlijke fenomenen. Over de oersoep waaruit al het leven ontstond, maar die steeds meer verzuurt en verandert in een plastic soep.
Maar de zee is gul. Ze voedt ons, en niet alleen met vis. Sofie Joan en Laura laten kinderen proeven van wat de zee echt te bieden heeft. Geen fishfingers of een gebakken vis, maar blauweschelpenbrood, zeesla-pesto en zeebeertjessnoep – allemaal bereid met zeewier.
Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met de kinderen verrassende hapjes, om dan samen te proeven van ongekende smaken die kunnen bijdragen aan een wereld waar het goed is om te leven.
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over onze planeet en wil niet bij de pakken blijven zitten. Al jaren zoekt ze een antwoord op de vraag: kan ik de wereld redden met koken? In ZEEMAAL ging ze op zoek naar het voedsel van de toekomst en vond ze in zeewier en zilte planten een duurzaam, voedzaam én lekker alternatief voor onze verspillende en vervuilende voedselproductie.
Met WIER richt ze zich tot de jongste generatie. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Actrices Sofie Joan Wouters en Laura François brengen Siens tekst tot leven. Ze nemen het jonge publiek mee naar de zee. Ze vertellen over de mysterieuze schepsels die in haar duistere dieptes leven, over zeevonk en andere wonderlijke fenomenen. Over de oersoep waaruit al het leven ontstond, maar die steeds meer verzuurt en verandert in een plastic soep.
Maar de zee is gul. Ze voedt ons, en niet alleen met vis. Sofie Joan en Laura laten kinderen proeven van wat de zee echt te bieden heeft. Geen fishfingers of een gebakken vis, maar blauweschelpenbrood, zeesla-pesto en zeebeertjessnoep – allemaal bereid met zeewier.
Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met de kinderen verrassende hapjes, om dan samen te proeven van ongekende smaken die kunnen bijdragen aan een wereld waar het goed is om te leven.
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over onze planeet en wil niet bij de pakken blijven zitten. Al jaren zoekt ze een antwoord op de vraag: kan ik de wereld redden met koken? In ZEEMAAL ging ze op zoek naar het voedsel van de toekomst en vond ze in zeewier en zilte planten een duurzaam, voedzaam én lekker alternatief voor onze verspillende en vervuilende voedselproductie.
Met WIER richt ze zich tot de jongste generatie. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Actrices Sofie Joan Wouters en Laura François brengen Siens tekst tot leven. Ze nemen het jonge publiek mee naar de zee. Ze vertellen over de mysterieuze schepsels die in haar duistere dieptes leven, over zeevonk en andere wonderlijke fenomenen. Over de oersoep waaruit al het leven ontstond, maar die steeds meer verzuurt en verandert in een plastic soep.
Maar de zee is gul. Ze voedt ons, en niet alleen met vis. Sofie Joan en Laura laten kinderen proeven van wat de zee echt te bieden heeft. Geen fishfingers of een gebakken vis, maar blauweschelpenbrood, zeesla-pesto en zeebeertjessnoep – allemaal bereid met zeewier.
Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met de kinderen verrassende hapjes, om dan samen te proeven van ongekende smaken die kunnen bijdragen aan een wereld waar het goed is om te leven.
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over onze planeet en wil niet bij de pakken blijven zitten. Al jaren zoekt ze een antwoord op de vraag: kan ik de wereld redden met koken? In ZEEMAAL ging ze op zoek naar het voedsel van de toekomst en vond ze in zeewier en zilte planten een duurzaam, voedzaam én lekker alternatief voor onze verspillende en vervuilende voedselproductie.
Met WIER richt ze zich tot de jongste generatie. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Actrices Sofie Joan Wouters en Laura François brengen Siens tekst tot leven. Ze nemen het jonge publiek mee naar de zee. Ze vertellen over de mysterieuze schepsels die in haar duistere dieptes leven, over zeevonk en andere wonderlijke fenomenen. Over de oersoep waaruit al het leven ontstond, maar die steeds meer verzuurt en verandert in een plastic soep.
Maar de zee is gul. Ze voedt ons, en niet alleen met vis. Sofie Joan en Laura laten kinderen proeven van wat de zee echt te bieden heeft. Geen fishfingers of een gebakken vis, maar blauweschelpenbrood, zeesla-pesto en zeebeertjessnoep – allemaal bereid met zeewier.
Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met de kinderen verrassende hapjes, om dan samen te proeven van ongekende smaken die kunnen bijdragen aan een wereld waar het goed is om te leven.
Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.
Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.
Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden waarin we ons kunnen koesteren en spiegelen vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het hete maar schone Italië.
Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.
Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.
Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.
Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden waarin we ons kunnen koesteren en spiegelen vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het hete maar schone Italië.
Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.
Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.
Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.
Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden waarin we ons kunnen koesteren en spiegelen vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het hete maar schone Italië.
Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.
Saoirse Ronan speelt Christine, of Lady Bird zoals ze genoemd wil worden. Een ongemakkelijke tiener die constant in strijd is met haar uiterst liefdevolle, gepassioneerde en eigenzinnige moeder op wie ze, tegen alle wil in, lijkt.
De debuutfilm van Greta Gerwig, welbekend voor de kaskraker BARBIE (2023), is een unieke kijk op de relaties die ons vormen, de overtuigingen die ons definiëren, en de ongeëvenaarde schoonheid van een plek die we thuis noemen.
In een armoedige wijk in Belfast probeert een schooldirecteur de spiraal van geweld te doorbreken met de hulp van filosofie. Schoolhoofd Kevin McArevey laat zien hoe kritisch denken en persoonlijke zorg, kinderen in staat stelt en aanmoedigt om verder te kijken dan de grenzen en beperkingen van hun eigen gemeenschap.
Stel je voor: De baas van jouw land koopt een arm, maar lekker warm land. Een heerlijk vakantieoord voor alles en iedereen dat haar niet aanstaat. Stel je voor: Boeken en bibliotheken worden gesloten. Je land loopt leeg. Iedereen die blijft is vanaf nu hetzelfde. Rood, groen en wit. Voor altijd en altijd. Wat denk je? Lekker veilig, rustig en vertrouwd en alleman vriend? Of saai en slaapverwekkend en stilstand stinkt? Is alles wat anders is, een bedreiging? Of eerder een uitnodiging, een mogelijke ontmoeting?
POP-UP is een hilarische, filosofische voorstelling over verschillen en hoe we ermee om (kunnen) gaan. Theater als een reuzeboek, waarin elke pagina een nieuw venster opent – een ander kader om verschillen te verkennen en ons gedrag te onderzoeken. Ideeën en gevoelens, meningen en oordelen duiken op en verdwijnen weer. Humoristische personages en situaties verrassen ons, zetten aan tot nadenken, laten ons lachen en slikken.
Deze poëtische viering van onze verschillen is een pleidooi tegen polarisatie, een ode aan vriendschap en nieuwsgierigheid, en een omarming van het andere.
Samba werkt al tien jaar in Frankrijk in verschillende beroepen. Hij heeft geen verblijfsstatus en moet het dan ook hebben van zwart werk. Wanneer hij gesnapt wordt door de politie, komt zijn aanwezigheid in Frankrijk op losse schroeven te staan. Na zijn arrestatie komt hij in contact met Alice, die als vrijwilliger vluchtelingen bijstaat. Ze is na een burn-out langzaam weer bezig haar leven op de rails te krijgen. Tegen het advies van haar collega’s in raakt ze geïnteresseerd in de mens achter de problemen en verdiept ze zich in het leven van Samba. Van de regisseurs van LES INTOUCHABLES.
Stel je voor: De baas van jouw land koopt een arm, maar lekker warm land. Een heerlijk vakantieoord voor alles en iedereen dat haar niet aanstaat. Stel je voor: Boeken en bibliotheken worden gesloten. Je land loopt leeg. Iedereen die blijft is vanaf nu hetzelfde. Rood, groen en wit. Voor altijd en altijd. Wat denk je? Lekker veilig, rustig en vertrouwd en alleman vriend? Of saai en slaapverwekkend en stilstand stinkt? Is alles wat anders is, een bedreiging? Of eerder een uitnodiging, een mogelijke ontmoeting?
POP-UP is een hilarische, filosofische voorstelling over verschillen en hoe we ermee om (kunnen) gaan. Theater als een reuzeboek, waarin elke pagina een nieuw venster opent – een ander kader om verschillen te verkennen en ons gedrag te onderzoeken. Ideeën en gevoelens, meningen en oordelen duiken op en verdwijnen weer. Humoristische personages en situaties verrassen ons, zetten aan tot nadenken, laten ons lachen en slikken.
Deze poëtische viering van onze verschillen is een pleidooi tegen polarisatie, een ode aan vriendschap en nieuwsgierigheid, en een omarming van het andere.
Stel je voor: De baas van jouw land koopt een arm, maar lekker warm land. Een heerlijk vakantieoord voor alles en iedereen dat haar niet aanstaat. Stel je voor: Boeken en bibliotheken worden gesloten. Je land loopt leeg. Iedereen die blijft is vanaf nu hetzelfde. Rood, groen en wit. Voor altijd en altijd. Wat denk je? Lekker veilig, rustig en vertrouwd en alleman vriend? Of saai en slaapverwekkend en stilstand stinkt? Is alles wat anders is, een bedreiging? Of eerder een uitnodiging, een mogelijke ontmoeting?
POP-UP is een hilarische, filosofische voorstelling over verschillen en hoe we ermee om (kunnen) gaan. Theater als een reuzeboek, waarin elke pagina een nieuw venster opent – een ander kader om verschillen te verkennen en ons gedrag te onderzoeken. Ideeën en gevoelens, meningen en oordelen duiken op en verdwijnen weer. Humoristische personages en situaties verrassen ons, zetten aan tot nadenken, laten ons lachen en slikken.
Deze poëtische viering van onze verschillen is een pleidooi tegen polarisatie, een ode aan vriendschap en nieuwsgierigheid, en een omarming van het andere.
Sacha is een zevenjarig meisje geboren in het lichaam van een jongen. Deze documentaire toont de strijd van het transgender kind en haar familie, en hun eis dat de school Sacha’s identiteit zou erkennen. Sacha’s moeder is niet enkel dapper, maar ook boordevol liefde voor haar kind.
Stel je voor: De baas van jouw land koopt een arm, maar lekker warm land. Een heerlijk vakantieoord voor alles en iedereen dat haar niet aanstaat. Stel je voor: Boeken en bibliotheken worden gesloten. Je land loopt leeg. Iedereen die blijft is vanaf nu hetzelfde. Rood, groen en wit. Voor altijd en altijd. Wat denk je? Lekker veilig, rustig en vertrouwd en alleman vriend? Of saai en slaapverwekkend en stilstand stinkt? Is alles wat anders is, een bedreiging? Of eerder een uitnodiging, een mogelijke ontmoeting?
POP-UP is een hilarische, filosofische voorstelling over verschillen en hoe we ermee om (kunnen) gaan. Theater als een reuzeboek, waarin elke pagina een nieuw venster opent – een ander kader om verschillen te verkennen en ons gedrag te onderzoeken. Ideeën en gevoelens, meningen en oordelen duiken op en verdwijnen weer. Humoristische personages en situaties verrassen ons, zetten aan tot nadenken, laten ons lachen en slikken.
Deze poëtische viering van onze verschillen is een pleidooi tegen polarisatie, een ode aan vriendschap en nieuwsgierigheid, en een omarming van het andere.
Zomer 1998. Kaboel ligt in puin en wordt geregeerd door de Taliban. Het leven van twee koppels, het jonge hoopvolle stel Mohsen en Zunaira en de uitgebluste gevangenisbewaker Atiq met zijn zieke vrouw, raken onlosmakelijk met elkaar verbonden in een wereld waar vooral vrouwen dagelijks moeten strijden voor hun bestaan.
Regisseurs Zabou Breitmann en Elea Gobbé-Mévellec brengen deze harde realiteit tot leven met delicate aquarellen, die de gruwel visueel verzachten en ruimte laten voor een glimp van hoop. De film vormt een waardevolle aanleiding om met leerlingen in gesprek te gaan over actuele wereldproblemen rond democratie en mensenrechten.
In deze zwart-wit klassieker ontmoeten we Vinz, Saïd en Hubert, die woedend zijn als blijkt dat hun vriend Abdel tijdens een politieverhoor zo hard is aangepakt dat hij in het ziekenhuis belandt. Saïd en Hubert proberen Vinz ervan te weerhouden om wraak te nemen op de politie. In plaats van blindelings te oordelen, probeert LA HAINE de oorzaken van haat te begrijpen, en een eerlijk beeld te schetsen van een samenleving die erdoor verscheurd wordt.
Plum Road Tea Dream neemt de toeschouwer mee in een videogame, ontworpen door Samuel Baidoo. Het bouwen van deze virtuele wereld staat voor Samuel gelijk aan het verwerken van bepaalde wereldse gebeurtenissen, persoonlijke herinneringen of trauma’s die hen ervaart als persoon van kleur en queer artiest.
In deze voorstelling ontdekken twee performers voor de ogen van het publiek de intieme verbeeldingswereld van het personage S. In een zoektocht naar veiligheid, geborgenheid en nieuwe rituelen creëert S een virtueel universum voor zichzelf. De performers wandelen rond in een innerlijk landschap: de gevoels- en ervaringswereld van S. Het publiek wordt meegezogen in een filmische ervaring die theatraal wordt omdat het streamen zich in real time op de scène afspeelt. Zo ontstaat op het toneel een speelse spiegel van een populaire dynamiek binnen de online gamewereld: een community die als publiek toekijkt hoe een speler voor het eerst een game ontdekt.
In Plum Road Tea Dream gaat Samuel Baidoo op een heel eigen manier op zoek naar troost. Na afloop zakt het videoscherm en is het publiek getuige van maquettes, schetsen en objecten die aan de basis liggen van de virtuele creaties. Online ontmoet offline. Er ontstaat een (expo)ruimte om na te praten.
Plum Road Tea Dream neemt de toeschouwer mee in een videogame, ontworpen door Samuel Baidoo. Het bouwen van deze virtuele wereld staat voor Samuel gelijk aan het verwerken van bepaalde wereldse gebeurtenissen, persoonlijke herinneringen of trauma’s die hen ervaart als persoon van kleur en queer artiest.
In deze voorstelling ontdekken twee performers voor de ogen van het publiek de intieme verbeeldingswereld van het personage S. In een zoektocht naar veiligheid, geborgenheid en nieuwe rituelen creëert S een virtueel universum voor zichzelf. De performers wandelen rond in een innerlijk landschap: de gevoels- en ervaringswereld van S. Het publiek wordt meegezogen in een filmische ervaring die theatraal wordt omdat het streamen zich in real time op de scène afspeelt. Zo ontstaat op het toneel een speelse spiegel van een populaire dynamiek binnen de online gamewereld: een community die als publiek toekijkt hoe een speler voor het eerst een game ontdekt.
In Plum Road Tea Dream gaat Samuel Baidoo op een heel eigen manier op zoek naar troost. Na afloop zakt het videoscherm en is het publiek getuige van maquettes, schetsen en objecten die aan de basis liggen van de virtuele creaties. Online ontmoet offline. Er ontstaat een (expo)ruimte om na te praten.
Plum Road Tea Dream neemt de toeschouwer mee in een videogame, ontworpen door Samuel Baidoo. Het bouwen van deze virtuele wereld staat voor Samuel gelijk aan het verwerken van bepaalde wereldse gebeurtenissen, persoonlijke herinneringen of trauma’s die hen ervaart als persoon van kleur en queer artiest.
In deze voorstelling ontdekken twee performers voor de ogen van het publiek de intieme verbeeldingswereld van het personage S. In een zoektocht naar veiligheid, geborgenheid en nieuwe rituelen creëert S een virtueel universum voor zichzelf. De performers wandelen rond in een innerlijk landschap: de gevoels- en ervaringswereld van S. Het publiek wordt meegezogen in een filmische ervaring die theatraal wordt omdat het streamen zich in real time op de scène afspeelt. Zo ontstaat op het toneel een speelse spiegel van een populaire dynamiek binnen de online gamewereld: een community die als publiek toekijkt hoe een speler voor het eerst een game ontdekt.
In Plum Road Tea Dream gaat Samuel Baidoo op een heel eigen manier op zoek naar troost. Na afloop zakt het videoscherm en is het publiek getuige van maquettes, schetsen en objecten die aan de basis liggen van de virtuele creaties. Online ontmoet offline. Er ontstaat een (expo)ruimte om na te praten.
Plum Road Tea Dream neemt de toeschouwer mee in een videogame, ontworpen door Samuel Baidoo. Het bouwen van deze virtuele wereld staat voor Samuel gelijk aan het verwerken van bepaalde wereldse gebeurtenissen, persoonlijke herinneringen of trauma’s die hen ervaart als persoon van kleur en queer artiest.
In deze voorstelling ontdekken twee performers voor de ogen van het publiek de intieme verbeeldingswereld van het personage S. In een zoektocht naar veiligheid, geborgenheid en nieuwe rituelen creëert S een virtueel universum voor zichzelf. De performers wandelen rond in een innerlijk landschap: de gevoels- en ervaringswereld van S. Het publiek wordt meegezogen in een filmische ervaring die theatraal wordt omdat het streamen zich in real time op de scène afspeelt. Zo ontstaat op het toneel een speelse spiegel van een populaire dynamiek binnen de online gamewereld: een community die als publiek toekijkt hoe een speler voor het eerst een game ontdekt.
In Plum Road Tea Dream gaat Samuel Baidoo op een heel eigen manier op zoek naar troost. Na afloop zakt het videoscherm en is het publiek getuige van maquettes, schetsen en objecten die aan de basis liggen van de virtuele creaties. Online ontmoet offline. Er ontstaat een (expo)ruimte om na te praten.
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
Deze 2024 Oscar-winnaar is een diep aangrijpende documentaire die een unieke en urgente blik werpt op het leven in Palestina, nog vóór 7 oktober 2023. De Palestijnse activist Basel Adra en de Israëlische journalist Yuval Abraham slaan de handen ineen om vast te leggen hoe Basels gemeenschap op de Westelijke Jordaanoever structureel wordt vernietigd door het Israëlische leger en kolonisten. Hun samenwerking, gebouwd op een onverwachte vriendschap, groeit uit tot een krachtige verzetsdaad.
Dit tijdsdocument biedt een essentiële en actuele invalshoek om met leerlingen in gesprek te gaan over mensenrechten, conflict, democratie en actief burgerschap. In een tijd waarin het Midden-Oosten meer dan ooit in de aandacht staat, biedt deze documentaire een intiem en indringend perspectief op de impact van onderdrukking en verzet.
Beest tegen jager, na doodgeschoten te zijn geweest:
“Allee jagerken
Mijn mateken
We hebben best veel gemeen
Der is toch nen klik
Leg me neder,
leg me neder
In mijnen bos
Tussen mijn beesten, ik ben beest.”
Aan de rand van het bos valt ieder ten prooi aan het alleen zijn. Er wordt gewroet en getast in het donker, op zoek naar contact. Het is er schoon, maar ook vet.
Brenda Corijn en Zita Windey delen een liefde voor groteske personages en (obscure) humor. Waar Zita daarbij vooral de tristesse en ruwheid opzoekt, gaat Brenda eerder de poëtische en zachte kant op. Het resultaat is een symbiose waarin (volwassen) thema’s als eenzaamheid, onbegrip en de hunkering naar liefde en erkenning zichtbaar, hoorbaar en voelbaar zijn.
SCHOONBEEST wordt een zintuiglijke ervaring doordrenkt met de geur van vlees, het geluid van bloed en de ironie van berouw.
In Iran is het verboden voor vrouwen om voetbalwedstrijden te volgen, met arrestaties tot gevolg. Het aantal vrouwelijke voetbalfans neemt echter elk jaar toe. Een groep meisjes wil koste wat het kost een match meevolgen, dus beslissen ze om zich te verkleden als mannen. De film werd opgenomen tijdens een echte voetbalmatch van het Iraanse elftal en is de perfecte film om het te hebben over emancipatie en vrouwenrechten.
Beest tegen jager, na doodgeschoten te zijn geweest:
“Allee jagerken
Mijn mateken
We hebben best veel gemeen
Der is toch nen klik
Leg me neder,
leg me neder
In mijnen bos
Tussen mijn beesten, ik ben beest.”
Aan de rand van het bos valt ieder ten prooi aan het alleen zijn. Er wordt gewroet en getast in het donker, op zoek naar contact. Het is er schoon, maar ook vet.
Brenda Corijn en Zita Windey delen een liefde voor groteske personages en (obscure) humor. Waar Zita daarbij vooral de tristesse en ruwheid opzoekt, gaat Brenda eerder de poëtische en zachte kant op. Het resultaat is een symbiose waarin (volwassen) thema’s als eenzaamheid, onbegrip en de hunkering naar liefde en erkenning zichtbaar, hoorbaar en voelbaar zijn.
SCHOONBEEST wordt een zintuiglijke ervaring doordrenkt met de geur van vlees, het geluid van bloed en de ironie van berouw.
Beest tegen jager, na doodgeschoten te zijn geweest:
“Allee jagerken
Mijn mateken
We hebben best veel gemeen
Der is toch nen klik
Leg me neder,
leg me neder
In mijnen bos
Tussen mijn beesten, ik ben beest.”
Aan de rand van het bos valt ieder ten prooi aan het alleen zijn. Er wordt gewroet en getast in het donker, op zoek naar contact. Het is er schoon, maar ook vet.
Brenda Corijn en Zita Windey delen een liefde voor groteske personages en (obscure) humor. Waar Zita daarbij vooral de tristesse en ruwheid opzoekt, gaat Brenda eerder de poëtische en zachte kant op. Het resultaat is een symbiose waarin (volwassen) thema’s als eenzaamheid, onbegrip en de hunkering naar liefde en erkenning zichtbaar, hoorbaar en voelbaar zijn.
SCHOONBEEST wordt een zintuiglijke ervaring doordrenkt met de geur van vlees, het geluid van bloed en de ironie van berouw.
Stéphane is een groentje in de anticriminaliteitsbrigade van Montfermeil, een licht ontvlambare wijk in de Parijse voorsteden. De rivaliteit tussen straatbendes is er overal voelbaar. Samen met twee ervaren collega’s doet Stéphane een interventie, die dreigt te ontsporen in een sfeer van geweld en provocatie. Een jongen uit de buurt legt met een drone het politieoptreden vast, een persoonlijk element voor regisseur Ladj Ly, die als tiener zelf zijn camera als wapen gebruikte tijdens rellen in de Parijse banlieues.
Een ideale mogelijkheid om het met leerlingen te hebben over maatschappelijke ongelijkheid in de geschiedenis en het hedendaags politiek landschap.
Beest tegen jager, na doodgeschoten te zijn geweest:
“Allee jagerken
Mijn mateken
We hebben best veel gemeen
Der is toch nen klik
Leg me neder,
leg me neder
In mijnen bos
Tussen mijn beesten, ik ben beest.”
Aan de rand van het bos valt ieder ten prooi aan het alleen zijn. Er wordt gewroet en getast in het donker, op zoek naar contact. Het is er schoon, maar ook vet.
Brenda Corijn en Zita Windey delen een liefde voor groteske personages en (obscure) humor. Waar Zita daarbij vooral de tristesse en ruwheid opzoekt, gaat Brenda eerder de poëtische en zachte kant op. Het resultaat is een symbiose waarin (volwassen) thema’s als eenzaamheid, onbegrip en de hunkering naar liefde en erkenning zichtbaar, hoorbaar en voelbaar zijn.
SCHOONBEEST wordt een zintuiglijke ervaring doordrenkt met de geur van vlees, het geluid van bloed en de ironie van berouw.
Stel je voor, een geluidsarchitect met een verzameling uitvindingen. Knotsgekke instrumenten die bestuurd worden vanop afstand. Ze maken enkel muziek als jij op de knop duwt. Stel je voor, een acrobaat die op de muziek beweegt. Hij danst enkel wanneer jij op de knop duwt.
ImpulZ is een interactieve dansvoorstelling met het publiek aan de knoppen en een danser en een geluidsdokter op scène.
Wie geeft het startsignaal en wie reageert op wat of wie? Wie geeft de eerste impuls? En wat gebeurt er als niemand duwt?
Stel je voor, een geluidsarchitect met een verzameling uitvindingen. Knotsgekke instrumenten die bestuurd worden vanop afstand. Ze maken enkel muziek als jij op de knop duwt. Stel je voor, een acrobaat die op de muziek beweegt. Hij danst enkel wanneer jij op de knop duwt.
ImpulZ is een interactieve dansvoorstelling met het publiek aan de knoppen en een danser en een geluidsdokter op scène.
Wie geeft het startsignaal en wie reageert op wat of wie? Wie geeft de eerste impuls? En wat gebeurt er als niemand duwt?
Stel je voor, een geluidsarchitect met een verzameling uitvindingen. Knotsgekke instrumenten die bestuurd worden vanop afstand. Ze maken enkel muziek als jij op de knop duwt. Stel je voor, een acrobaat die op de muziek beweegt. Hij danst enkel wanneer jij op de knop duwt.
ImpulZ is een interactieve dansvoorstelling met het publiek aan de knoppen en een danser en een geluidsdokter op scène.
Wie geeft het startsignaal en wie reageert op wat of wie? Wie geeft de eerste impuls? En wat gebeurt er als niemand duwt?
Stel je voor, een geluidsarchitect met een verzameling uitvindingen. Knotsgekke instrumenten die bestuurd worden vanop afstand. Ze maken enkel muziek als jij op de knop duwt. Stel je voor, een acrobaat die op de muziek beweegt. Hij danst enkel wanneer jij op de knop duwt.
ImpulZ is een interactieve dansvoorstelling met het publiek aan de knoppen en een danser en een geluidsdokter op scène.
Wie geeft het startsignaal en wie reageert op wat of wie? Wie geeft de eerste impuls? En wat gebeurt er als niemand duwt?
In een wereld die steeds sneller draait, vergeten we vaak dat afscheid nemen tijd vergt. Maar wat als we de tijd kunnen rekken? Wat als we nog even samen kunnen zijn met wie we moeten loslaten?
Tussen degene die blijft en degene die weggaat ontstaat een bijzondere dialoog, over de dood heen. Een dialoog als een dans: speels en teder, vol gelach en weemoed. Een slepende tango, een vederlichte wals, een traag ballet, een woedende pogo, een nostalgische disco…
de berg is een eerbetoon aan het afscheidsritueel. Afscheid als verzoening, als troost. Als een koestering van het mysterie van het leven én van de dood.
Deze voorstelling is geïnspireerd op de Japanse legende van de berg Nara, waar mensen door hun geliefden heen worden gebracht om er hun laatste uren door te brengen.
Theatermaker Michai Geyzen buigt zich over onze relatie met de dood. Niet om hem te ontkennen of te verdringen, maar om ons uit te nodigen hem te omarmen. Met een open hart, zonder angst. In aanvaarding en sereniteit.
In een wereld die steeds sneller draait, vergeten we vaak dat afscheid nemen tijd vergt. Maar wat als we de tijd kunnen rekken? Wat als we nog even samen kunnen zijn met wie we moeten loslaten?
Tussen degene die blijft en degene die weggaat ontstaat een bijzondere dialoog, over de dood heen. Een dialoog als een dans: speels en teder, vol gelach en weemoed. Een slepende tango, een vederlichte wals, een traag ballet, een woedende pogo, een nostalgische disco…
de berg is een eerbetoon aan het afscheidsritueel. Afscheid als verzoening, als troost. Als een koestering van het mysterie van het leven én van de dood.
Deze voorstelling is geïnspireerd op de Japanse legende van de berg Nara, waar mensen door hun geliefden heen worden gebracht om er hun laatste uren door te brengen.
Theatermaker Michai Geyzen buigt zich over onze relatie met de dood. Niet om hem te ontkennen of te verdringen, maar om ons uit te nodigen hem te omarmen. Met een open hart, zonder angst. In aanvaarding en sereniteit.
In een wereld die steeds sneller draait, vergeten we vaak dat afscheid nemen tijd vergt. Maar wat als we de tijd kunnen rekken? Wat als we nog even samen kunnen zijn met wie we moeten loslaten?
Tussen degene die blijft en degene die weggaat ontstaat een bijzondere dialoog, over de dood heen. Een dialoog als een dans: speels en teder, vol gelach en weemoed. Een slepende tango, een vederlichte wals, een traag ballet, een woedende pogo, een nostalgische disco…
de berg is een eerbetoon aan het afscheidsritueel. Afscheid als verzoening, als troost. Als een koestering van het mysterie van het leven én van de dood.
Deze voorstelling is geïnspireerd op de Japanse legende van de berg Nara, waar mensen door hun geliefden heen worden gebracht om er hun laatste uren door te brengen.
Theatermaker Michai Geyzen buigt zich over onze relatie met de dood. Niet om hem te ontkennen of te verdringen, maar om ons uit te nodigen hem te omarmen. Met een open hart, zonder angst. In aanvaarding en sereniteit.
In een wereld die steeds sneller draait, vergeten we vaak dat afscheid nemen tijd vergt. Maar wat als we de tijd kunnen rekken? Wat als we nog even samen kunnen zijn met wie we moeten loslaten?
Tussen degene die blijft en degene die weggaat ontstaat een bijzondere dialoog, over de dood heen. Een dialoog als een dans: speels en teder, vol gelach en weemoed. Een slepende tango, een vederlichte wals, een traag ballet, een woedende pogo, een nostalgische disco…
de berg is een eerbetoon aan het afscheidsritueel. Afscheid als verzoening, als troost. Als een koestering van het mysterie van het leven én van de dood.
Deze voorstelling is geïnspireerd op de Japanse legende van de berg Nara, waar mensen door hun geliefden heen worden gebracht om er hun laatste uren door te brengen.
Theatermaker Michai Geyzen buigt zich over onze relatie met de dood. Niet om hem te ontkennen of te verdringen, maar om ons uit te nodigen hem te omarmen. Met een open hart, zonder angst. In aanvaarding en sereniteit.
Twee meisjes lijken in niets op elkaar. Voor de een is de wereld een chaotische plek waar het gevaar om elke hoek loert. De ander treedt het leven met open vizier tegemoet, stoer en onbevreesd. Het toeval brengt hen samen. Aangewezen op elkaar, sluiten ze een verbond.
Aminata Demba is gefascineerd door de relatie tussen volwassenen en kinderen in extreme situaties. Voor BAZAR is dit de wereld vandaag, die op drift lijkt te zijn. Onheilsberichten uit het dagelijkse nieuws, oorlogsbeelden, het besef dat mensen die je dierbaar zijn dood kunnen gaan: kinderen nemen dit alles als een spons in zich op. Maar wat doe je als je fantasie op hol slaat en je helemaal opslokt? Als je de chaos in je hoofd niet meer de baas kunt door een overvloed aan prikkels?
BAZAR is een verhaal over de kracht van verbeelding en de moed om het leven aan te gaan. Een mix van meeslepende muziek, een zweem van suspense, huiver en humor.
Twee meisjes lijken in niets op elkaar. Voor de een is de wereld een chaotische plek waar het gevaar om elke hoek loert. De ander treedt het leven met open vizier tegemoet, stoer en onbevreesd. Het toeval brengt hen samen. Aangewezen op elkaar, sluiten ze een verbond.
Aminata Demba is gefascineerd door de relatie tussen volwassenen en kinderen in extreme situaties. Voor BAZAR is dit de wereld vandaag, die op drift lijkt te zijn. Onheilsberichten uit het dagelijkse nieuws, oorlogsbeelden, het besef dat mensen die je dierbaar zijn dood kunnen gaan: kinderen nemen dit alles als een spons in zich op. Maar wat doe je als je fantasie op hol slaat en je helemaal opslokt? Als je de chaos in je hoofd niet meer de baas kunt door een overvloed aan prikkels?
BAZAR is een verhaal over de kracht van verbeelding en de moed om het leven aan te gaan. Een mix van meeslepende muziek, een zweem van suspense, huiver en humor.
Kéria woont samen met haar vader aan de rand van het oerwoud in Borneo, als haar neefje Selaï vanuit de jungle een tijdje bij hen komt wonen. Wanneer Kéria een baby oerangoetan vindt, willen ze die samen verzorgen om het aapje later in het oerwoud vrij te laten. Maar de jungle wordt bedreigd door grote houthakbedrijven. Kéria en Selaï zetten alles op alles om zowel de natuur en hun familie te beschermen.
Kiezen is verliezen, maar als je kiest, ontstaat er een verhaal met één beginpunt maar wel ‘X tot de zoveelste’ mogelijkheden.
Elke opvoering van X tot de zoveelste is uniek doordat het verloop ervan bepaald wordt door u, het publiek (Jawel, u!). Uw keuzes sturen het verhaal een richting uit die op steeds wisselende manieren bepalend zijn voor het leven van de figuren in het verhaal.
Frieda nodigt jullie uit om deel te nemen aan dit verhaal dat ter plekke zal ontstaan. Aan de hand van objecten tonen de spelers twee eenzame personages op een bepaald moment in hun leven. Samen kies jij welke weg ze inslaan en komt één van de X tot de zoveelste mogelijkheden tot leven.
X tot de zoveelste stelt zich vragen bij het zelfbeschikkingsrecht van ieders lot, toont de disproportionele gevolgen van banale keuzes en doet nadenken over hoe arbitrair een mensenleven eigenlijk is.
Samba werkt al tien jaar in Frankrijk in verschillende beroepen. Hij heeft geen verblijfsstatus en moet het dan ook hebben van zwart werk. Wanneer hij gesnapt wordt door de politie, komt zijn aanwezigheid in Frankrijk op losse schroeven te staan. Na zijn arrestatie komt hij in contact met Alice, die als vrijwilliger vluchtelingen bijstaat. Ze is na een burn-out langzaam weer bezig haar leven op de rails te krijgen. Tegen het advies van haar collega’s in raakt ze geïnteresseerd in de mens achter de problemen en verdiept ze zich in het leven van Samba. Van de regisseurs van LES INTOUCHABLES.
Kiezen is verliezen, maar als je kiest, ontstaat er een verhaal met één beginpunt maar wel ‘X tot de zoveelste’ mogelijkheden.
Elke opvoering van X tot de zoveelste is uniek doordat het verloop ervan bepaald wordt door u, het publiek (Jawel, u!). Uw keuzes sturen het verhaal een richting uit die op steeds wisselende manieren bepalend zijn voor het leven van de figuren in het verhaal.
Frieda nodigt jullie uit om deel te nemen aan dit verhaal dat ter plekke zal ontstaan. Aan de hand van objecten tonen de spelers twee eenzame personages op een bepaald moment in hun leven. Samen kies jij welke weg ze inslaan en komt één van de X tot de zoveelste mogelijkheden tot leven.
X tot de zoveelste stelt zich vragen bij het zelfbeschikkingsrecht van ieders lot, toont de disproportionele gevolgen van banale keuzes en doet nadenken over hoe arbitrair een mensenleven eigenlijk is.
Kiezen is verliezen, maar als je kiest, ontstaat er een verhaal met één beginpunt maar wel ‘X tot de zoveelste’ mogelijkheden.
Elke opvoering van X tot de zoveelste is uniek doordat het verloop ervan bepaald wordt door u, het publiek (Jawel, u!). Uw keuzes sturen het verhaal een richting uit die op steeds wisselende manieren bepalend zijn voor het leven van de figuren in het verhaal.
Frieda nodigt jullie uit om deel te nemen aan dit verhaal dat ter plekke zal ontstaan. Aan de hand van objecten tonen de spelers twee eenzame personages op een bepaald moment in hun leven. Samen kies jij welke weg ze inslaan en komt één van de X tot de zoveelste mogelijkheden tot leven.
X tot de zoveelste stelt zich vragen bij het zelfbeschikkingsrecht van ieders lot, toont de disproportionele gevolgen van banale keuzes en doet nadenken over hoe arbitrair een mensenleven eigenlijk is.
Kiezen is verliezen, maar als je kiest, ontstaat er een verhaal met één beginpunt maar wel ‘X tot de zoveelste’ mogelijkheden.
Elke opvoering van X tot de zoveelste is uniek doordat het verloop ervan bepaald wordt door u, het publiek (Jawel, u!). Uw keuzes sturen het verhaal een richting uit die op steeds wisselende manieren bepalend zijn voor het leven van de figuren in het verhaal.
Frieda nodigt jullie uit om deel te nemen aan dit verhaal dat ter plekke zal ontstaan. Aan de hand van objecten tonen de spelers twee eenzame personages op een bepaald moment in hun leven. Samen kies jij welke weg ze inslaan en komt één van de X tot de zoveelste mogelijkheden tot leven.
X tot de zoveelste stelt zich vragen bij het zelfbeschikkingsrecht van ieders lot, toont de disproportionele gevolgen van banale keuzes en doet nadenken over hoe arbitrair een mensenleven eigenlijk is.
Kiezen is verliezen, maar als je kiest, ontstaat er een verhaal met één beginpunt maar wel ‘X tot de zoveelste’ mogelijkheden.
Elke opvoering van X tot de zoveelste is uniek doordat het verloop ervan bepaald wordt door u, het publiek (Jawel, u!). Uw keuzes sturen het verhaal een richting uit die op steeds wisselende manieren bepalend zijn voor het leven van de figuren in het verhaal.
Frieda nodigt jullie uit om deel te nemen aan dit verhaal dat ter plekke zal ontstaan. Aan de hand van objecten tonen de spelers twee eenzame personages op een bepaald moment in hun leven. Samen kies jij welke weg ze inslaan en komt één van de X tot de zoveelste mogelijkheden tot leven.
X tot de zoveelste stelt zich vragen bij het zelfbeschikkingsrecht van ieders lot, toont de disproportionele gevolgen van banale keuzes en doet nadenken over hoe arbitrair een mensenleven eigenlijk is.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid en centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: Comedy
Waarom comedy belangrijk is voor jongeren? Comedy helpt hen om zichzelf te zijn, te leren relativeren, zich uit te drukken en de dingen in een breder perspectief te plaatsen. Humor is de sleutel tot een open mind!
In de voormiddag volgen de leerlingen improvisatie workshops in kleine groepjes. In de namiddag maken ze met z’n allen een comedyshow mee.
Kes vertelt het ontroerende verhaal van Billy Casper, een arbeidersjongen die in de jaren zestig opgroeit in de straatarme Engelse mijnstreek Yorkshire. Billy’s vader heeft het gezin verlaten, zijn moeder is hulpeloos en broer Jud een agressieve dronkenlap. Dan ontdekt Billy een torenvalk en leert hem vliegen. Zijn valkerijhobby haalt hem weg uit zijn moeilijke leven, maar de realiteit haalt hem al snel in.
Dit is het verhaal van een baan. Een te drukke baan. Een troosteloze baan. Een zwerfvuilbaan. Een baan van verlies. Een baan van aankomst. Een baan van hoop. Een baan met dromen. Een baan vol verborgen schoonheid. Een mensenbaan.
In elke stad is er wel zo’n baan. Een baan die het verkeer de stad in en uit leidt. Een baan waar alles samen waait wat ergens anders los ligt. Een baan waar je niet wil komen, maar soms toch gewoon moet zijn.
Schrijver Bart Van Nuffelen en audiomaker Pauline Augustyn dwaalden maandenlang over de Bisschoppenhoflaan. Ze zagen het lente, zomer en herfst worden. Ze spraken er met honderd bewoners. Ze gaven de baan een stem.
Slongs (Charissa Parassiadis) speelt, Scale (Kris Strybos) zorgt voor de soundscape. Ruud Gielens regisseert.
Sacha is een zevenjarig meisje geboren in het lichaam van een jongen. Deze documentaire toont de strijd van het transgender kind en haar familie, en hun eis dat de school Sacha’s identiteit zou erkennen. Sacha’s moeder is niet enkel dapper, maar ook boordevol liefde voor haar kind.
Dit is het verhaal van een baan. Een te drukke baan. Een troosteloze baan. Een zwerfvuilbaan. Een baan van verlies. Een baan van aankomst. Een baan van hoop. Een baan met dromen. Een baan vol verborgen schoonheid. Een mensenbaan.
In elke stad is er wel zo’n baan. Een baan die het verkeer de stad in en uit leidt. Een baan waar alles samen waait wat ergens anders los ligt. Een baan waar je niet wil komen, maar soms toch gewoon moet zijn.
Schrijver Bart Van Nuffelen en audiomaker Pauline Augustyn dwaalden maandenlang over de Bisschoppenhoflaan. Ze zagen het lente, zomer en herfst worden. Ze spraken er met honderd bewoners. Ze gaven de baan een stem.
Slongs (Charissa Parassiadis) speelt, Scale (Kris Strybos) zorgt voor de soundscape. Ruud Gielens regisseert.
Een bezeten marionettist wil, ondanks reuma in zijn handen, nog een laatste keer schitteren op Le Grand Concours Des Marionettes et des Poupettes, in aanwezigheid van de keizer zelf. Hiervoor koopt zijn moeder hem een dwergmeisje, Zenna, die beetje bij beetje leert hoe ze Arthurs perfecte marionette kan zijn. Het is hard werken om de bewegingen van een pop perfect na te doen en de touwtjes strak gespannen te houden. Tijdens deze charade van bedrog en manipulatie groeien de autistische Arthur en de kleine Zenna beetje bij beetje naar elkaar toe.
Een mooi en intrigerend verhaal met schitterende sprookjesachtige personages en een verrassend plot. Het baadt in een macabere sfeer vol humor in de beste Tim Burton traditie.
Joost Van den Branden van Theater Tieret liet zijn talent als schrijver reeds meermaals zien bij zijn eigen gezelschap maar ook bij FroeFroe in Labyrint. Nu bewerkt hij het verhaal van Arthur, de beste poppenspeler ter wereld (volgens hemzelf en zijn moeder). Heerlijk onversneden figurentheater met een absolute topcast.
Een bezeten marionettist wil, ondanks reuma in zijn handen, nog een laatste keer schitteren op Le Grand Concours Des Marionettes et des Poupettes, in aanwezigheid van de keizer zelf. Hiervoor koopt zijn moeder hem een dwergmeisje, Zenna, die beetje bij beetje leert hoe ze Arthurs perfecte marionette kan zijn. Het is hard werken om de bewegingen van een pop perfect na te doen en de touwtjes strak gespannen te houden. Tijdens deze charade van bedrog en manipulatie groeien de autistische Arthur en de kleine Zenna beetje bij beetje naar elkaar toe.
Een mooi en intrigerend verhaal met schitterende sprookjesachtige personages en een verrassend plot. Het baadt in een macabere sfeer vol humor in de beste Tim Burton traditie.
Joost Van den Branden van Theater Tieret liet zijn talent als schrijver reeds meermaals zien bij zijn eigen gezelschap maar ook bij FroeFroe in Labyrint. Nu bewerkt hij het verhaal van Arthur, de beste poppenspeler ter wereld (volgens hemzelf en zijn moeder). Heerlijk onversneden figurentheater met een absolute topcast.
Neem je klas mee op een onvergetelijke reis door de filmgeschiedenis met een meesterlijke stille film van Buster Keaton! Deze sprankelende slapstickkomedie zit boordevol spectaculaire stunts, slimme visuele grappen en een meeslepend verhaal over dromen en detectives en is verrassend toegankelijk voor een jong publiek. Met live muziekbegeleiding wordt deze vertoning een ware beleving, waarbij leerlingen niet alleen kennismaken met de magie van de stomme film, maar ook ontdekken hoe filmtaal zonder woorden kan spreken. Een ideale aanvulling op de les geschiedenis, kunst of mediawijsheid.
Neem je klas mee op een onvergetelijke reis door de filmgeschiedenis met een meesterlijke stille film van Buster Keaton! Deze sprankelende slapstickkomedie zit boordevol spectaculaire stunts, slimme visuele grappen en een meeslepend verhaal over dromen en detectives en is verrassend toegankelijk voor een jong publiek. Met live muziekbegeleiding wordt deze vertoning een ware beleving, waarbij leerlingen niet alleen kennismaken met de magie van de stomme film, maar ook ontdekken hoe filmtaal zonder woorden kan spreken. Een ideale aanvulling op de les geschiedenis, kunst of mediawijsheid.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Nora gaat naar het eerste leerjaar, maar komt op de speelplaats tot de ontdekking dat haar grote broer Abel gepest wordt. Haar vader wil dat ze van zich laat horen, maar haar broer wil dat ze zwijgt. En dat terwijl Nora vooral zelf hoopt om nieuwe vrienden te maken, waardoor ze een verscheurende keuze moet maken.
Deze film is voor leerlingen een krachtige gespreksstarter over sociale dynamieken, pesten en de mentale impact van schoolomgevingen.
In deze zwart-wit klassieker ontmoeten we Vinz, Saïd en Hubert, die woedend zijn als blijkt dat hun vriend Abdel tijdens een politieverhoor zo hard is aangepakt dat hij in het ziekenhuis belandt. Saïd en Hubert proberen Vinz ervan te weerhouden om wraak te nemen op de politie. In plaats van blindelings te oordelen, probeert LA HAINE de oorzaken van haat te begrijpen, en een eerlijk beeld te schetsen van een samenleving die erdoor verscheurd wordt.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
Loulou (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
De 13-jarige Kayla doorstaat de spanningen van de hedendaagse puberteit terwijl ze zich een weg baant door de laatste week van de middelbare school, het einde van haar tot dusverre rampzalige jaar in de achtste klas.
Deze film biedt een eerlijke en genuanceerde blik op de complexiteit van opgroeien in het digitale tijdperk, met thema’s als zelfbeeld, sociale druk en het vinden van je plek.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
Loulou (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
In deze opzwepende choreografie komen negen jongeren samen, elk met hun unieke kracht en kwetsbaarheid. Ze dansen de longen uit hun lijf op beats van multi-instrumentalist Dijf Sanders. Gaandeweg ontstaan nieuwe bewegingsvormen, nieuwe lichamen, nieuwe normen.
Repeatclub gaat over de stuwende drive van een groep, over grenzen opzoeken en vrijheid vinden in beperking.
Choreografe Danaé Bosman onderzoekt hoe we door herhaling en samenwerking een gemeenschappelijk ritme kunnen vinden, net zoals een zwerm vogels die zich in perfecte eenheid door de lucht beweegt.
Repeatclub herdefinieert wat het betekent om anders te zijn, en toont hoe muziek en dans een brug kunnen slaan tussen mensen, ongeacht hun achtergrond of fysieke mogelijkheden.
In deze opzwepende choreografie komen negen jongeren samen, elk met hun unieke kracht en kwetsbaarheid. Ze dansen de longen uit hun lijf op beats van multi-instrumentalist Dijf Sanders. Gaandeweg ontstaan nieuwe bewegingsvormen, nieuwe lichamen, nieuwe normen.
Repeatclub gaat over de stuwende drive van een groep, over grenzen opzoeken en vrijheid vinden in beperking.
Choreografe Danaé Bosman onderzoekt hoe we door herhaling en samenwerking een gemeenschappelijk ritme kunnen vinden, net zoals een zwerm vogels die zich in perfecte eenheid door de lucht beweegt.
Repeatclub herdefinieert wat het betekent om anders te zijn, en toont hoe muziek en dans een brug kunnen slaan tussen mensen, ongeacht hun achtergrond of fysieke mogelijkheden.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
In Ik wil niet leren twee mensen van elkaar, maar willen ze dat wel?
De eerste en intuïtief weigerachtige houding van Hij en Zij wordt doorheen de voorstelling getransformeerd naar iets verbindend. Deze transformatie motiveert het jonge publiek om nieuwe uitdagingen aan te gaan. En natuurlijk niet te vergeten: wie iets leert aan de ander, leert zelf ook bij!
Ik wil niet, is de eerste voorstelling van het nieuwe gezelschap Compagnie Goné, bestaande uit Bert Haelvoet en Marianne Loots. Hun eigen jonge kinderen doen hen stilstaan bij de magie van de fantasie van een kinderbrein en hun absurde denkkronkels.
In Ik wil niet leren twee mensen van elkaar, maar willen ze dat wel?
De eerste en intuïtief weigerachtige houding van Hij en Zij wordt doorheen de voorstelling getransformeerd naar iets verbindend. Deze transformatie motiveert het jonge publiek om nieuwe uitdagingen aan te gaan. En natuurlijk niet te vergeten: wie iets leert aan de ander, leert zelf ook bij!
Ik wil niet, is de eerste voorstelling van het nieuwe gezelschap Compagnie Goné, bestaande uit Bert Haelvoet en Marianne Loots. Hun eigen jonge kinderen doen hen stilstaan bij de magie van de fantasie van een kinderbrein en hun absurde denkkronkels.
Als iets stuk is,
dan kan je er niet meer mee spelen.
Tenzij dan met de stukjes.
Maar die zijn soms te scherp
en kunnen pijn doen.
Dus dat mag dan weer niet.
Veel dingen gaan kapot.
Lampen. Kranen. Broeken.
Winterjassen. Mensen ook.
Mensen gaan ook kapot.
Mensen gaan zelfs zo kapot
dat ze doodgaan.
En dan moeten ze weg.
Niet in de gewone vuilbak natuurlijk,
zoals de lampen en de kranen
en de winterjassen.
Maar weg gaan ze wel.
Om nooit meer terug te komen.
En dat, dat is echt heel, heel triestig.
Dat ze nooit meer terugkomen?
Dat is niet te begrijpen.
En oneerlijk. En rot.
En kut en fuck en shit.
Sorry voor de vuile woorden.
Dat mag je natuurlijk niet luidop zeggen.
Maar zo voelt het wel.
Met Finale brengt compagnie barbarie een voorstelling over eindigheid en tijdelijkheid. En, om het grote woord te noemen: over de dood. Een voorstelling die laat beseffen dat doodgaan betekent dat je nooit meer terugkomt. En dat je daarbij alles mag voelen wat je voelt.
Als iets stuk is,
dan kan je er niet meer mee spelen.
Tenzij dan met de stukjes.
Maar die zijn soms te scherp
en kunnen pijn doen.
Dus dat mag dan weer niet.
Veel dingen gaan kapot.
Lampen. Kranen. Broeken.
Winterjassen. Mensen ook.
Mensen gaan ook kapot.
Mensen gaan zelfs zo kapot
dat ze doodgaan.
En dan moeten ze weg.
Niet in de gewone vuilbak natuurlijk,
zoals de lampen en de kranen
en de winterjassen.
Maar weg gaan ze wel.
Om nooit meer terug te komen.
En dat, dat is echt heel, heel triestig.
Dat ze nooit meer terugkomen?
Dat is niet te begrijpen.
En oneerlijk. En rot.
En kut en fuck en shit.
Sorry voor de vuile woorden.
Dat mag je natuurlijk niet luidop zeggen.
Maar zo voelt het wel.
Met Finale brengt compagnie barbarie een voorstelling over eindigheid en tijdelijkheid. En, om het grote woord te noemen: over de dood. Een voorstelling die laat beseffen dat doodgaan betekent dat je nooit meer terugkomt. En dat je daarbij alles mag voelen wat je voelt.
Als iets stuk is,
dan kan je er niet meer mee spelen.
Tenzij dan met de stukjes.
Maar die zijn soms te scherp
en kunnen pijn doen.
Dus dat mag dan weer niet.
Veel dingen gaan kapot.
Lampen. Kranen. Broeken.
Winterjassen. Mensen ook.
Mensen gaan ook kapot.
Mensen gaan zelfs zo kapot
dat ze doodgaan.
En dan moeten ze weg.
Niet in de gewone vuilbak natuurlijk,
zoals de lampen en de kranen
en de winterjassen.
Maar weg gaan ze wel.
Om nooit meer terug te komen.
En dat, dat is echt heel, heel triestig.
Dat ze nooit meer terugkomen?
Dat is niet te begrijpen.
En oneerlijk. En rot.
En kut en fuck en shit.
Sorry voor de vuile woorden.
Dat mag je natuurlijk niet luidop zeggen.
Maar zo voelt het wel.
Met Finale brengt compagnie barbarie een voorstelling over eindigheid en tijdelijkheid. En, om het grote woord te noemen: over de dood. Een voorstelling die laat beseffen dat doodgaan betekent dat je nooit meer terugkomt. En dat je daarbij alles mag voelen wat je voelt.
Als iets stuk is,
dan kan je er niet meer mee spelen.
Tenzij dan met de stukjes.
Maar die zijn soms te scherp
en kunnen pijn doen.
Dus dat mag dan weer niet.
Veel dingen gaan kapot.
Lampen. Kranen. Broeken.
Winterjassen. Mensen ook.
Mensen gaan ook kapot.
Mensen gaan zelfs zo kapot
dat ze doodgaan.
En dan moeten ze weg.
Niet in de gewone vuilbak natuurlijk,
zoals de lampen en de kranen
en de winterjassen.
Maar weg gaan ze wel.
Om nooit meer terug te komen.
En dat, dat is echt heel, heel triestig.
Dat ze nooit meer terugkomen?
Dat is niet te begrijpen.
En oneerlijk. En rot.
En kut en fuck en shit.
Sorry voor de vuile woorden.
Dat mag je natuurlijk niet luidop zeggen.
Maar zo voelt het wel.
Met Finale brengt compagnie barbarie een voorstelling over eindigheid en tijdelijkheid. En, om het grote woord te noemen: over de dood. Een voorstelling die laat beseffen dat doodgaan betekent dat je nooit meer terugkomt. En dat je daarbij alles mag voelen wat je voelt.
Deze klassieker door en met slapstickheld Buster Keaton combineert waanzinnige stunts, humor en een meeslepend verhaal over familie, rivaliteit en doorzettingsvermogen. Met live muzikale begeleiding die de magie van deze stille film helemaal tot leven brengt.
De jonge William Canfield Jr. keert terug naar de Mississippi om zijn strenge vader – een stoere rivierbootkapitein – te ontmoeten. Maar wanneer liefde en concurrentie in de weg staan, moet hij zich bewijzen… met als hoogtepunt een spectaculaire orkaan vol legendarische scènes!
Deze klassieker door en met slapstickheld Buster Keaton combineert waanzinnige stunts, humor en een meeslepend verhaal over familie, rivaliteit en doorzettingsvermogen. Met live muzikale begeleiding die de magie van deze stille film helemaal tot leven brengt.
De jonge William Canfield Jr. keert terug naar de Mississippi om zijn strenge vader – een stoere rivierbootkapitein – te ontmoeten. Maar wanneer liefde en concurrentie in de weg staan, moet hij zich bewijzen… met als hoogtepunt een spectaculaire orkaan vol legendarische scènes!
Opnieuw adembenemende stunts, iconische slapstickhumor en meesterlijke visuele vertelkunst én geïnspireerd op waargebeurde feiten, speelt Buster Keaton een spoorwegingenieur die alles op alles moet zetten om zijn gestolen trein – én zijn grote liefde Annabelle – moet redden uit vijandige handen.
Een van de grootste klassiekers uit de filmgeschiedenis tot leven gebracht met live muzikale begeleiding.
Opnieuw adembenemende stunts, iconische slapstickhumor en meesterlijke visuele vertelkunst én geïnspireerd op waargebeurde feiten, speelt Buster Keaton een spoorwegingenieur die alles op alles moet zetten om zijn gestolen trein – én zijn grote liefde Annabelle – moet redden uit vijandige handen.
Een van de grootste klassiekers uit de filmgeschiedenis tot leven gebracht met live muzikale begeleiding.
