Een bezeten marionettist wil, ondanks reuma in zijn handen, nog een laatste keer schitteren op Le Grand Concours Des Marionettes et des Poupettes, met een prijzenpot van 1,5 miljoen Kronen én in aanwezigheid van de keizer. Hiervoor koopt zijn moeder hem een dwergmeisje, Zetta, die beetje bij beetje leert hoe ze Arthurs perfecte marionette kan zijn. Het is hard werken om de bewegingen van een pop perfect na te doen en de touwtjes strak gespannen te houden. Tijdens deze charade van bedrog en manipulatie groeien de autistische Arthur en de kleine Zetta beetje bij beetje naar elkaar toe.
Een mooi en intrigerend verhaal met schitterende sprookjesachtige personages en een verrassend plot. Het baadt in een macabere sfeer vol humor in de beste Tim Burton traditie.
Heerlijk onversneden figurentheater met een absolute topcast.
Een bezeten marionettist wil, ondanks reuma in zijn handen, nog een laatste keer schitteren op Le Grand Concours Des Marionettes et des Poupettes, met een prijzenpot van 1,5 miljoen Kronen én in aanwezigheid van de keizer. Hiervoor koopt zijn moeder hem een dwergmeisje, Zetta, die beetje bij beetje leert hoe ze Arthurs perfecte marionette kan zijn. Het is hard werken om de bewegingen van een pop perfect na te doen en de touwtjes strak gespannen te houden. Tijdens deze charade van bedrog en manipulatie groeien de autistische Arthur en de kleine Zetta beetje bij beetje naar elkaar toe.
Een mooi en intrigerend verhaal met schitterende sprookjesachtige personages en een verrassend plot. Het baadt in een macabere sfeer vol humor in de beste Tim Burton traditie.
Heerlijk onversneden figurentheater met een absolute topcast.
Een voorstelling boordevol humor waarin pop en poppenspeler elkaar teasen en pleasen tot een van hen toegeeft dat hij de baas is.
Heb je ooit al nagedacht over het leven van een pop? Nooit eens zelf een beslissing nemen. Nooit zelf denken. Nooit zelf kiezen. Een leven dat altijd afhangt van anderen: manipulators en poppenspelers. Je bent echt een pop als pop. Is dat fantastisch of verschrikkelijk? En wat kan een pop doen als hij zijn eigen voorstelling niet meer leuk vindt?
Deze pop besluit alles te riskeren en de rollen om te draaien. Hij gaat nu eens de poppenspelers commanderen. Hij wil zelf bepalen wat er gebeurt. De pop doet beloftes en maakt afspraken. Maar de poppenspeler heeft de macht en wil die ook behouden.
Een voorstelling boordevol humor waarin pop en poppenspeler elkaar teasen en pleasen tot een van hen toegeeft dat hij de baas is.
Heb je ooit al nagedacht over het leven van een pop? Nooit eens zelf een beslissing nemen. Nooit zelf denken. Nooit zelf kiezen. Een leven dat altijd afhangt van anderen: manipulators en poppenspelers. Je bent echt een pop als pop. Is dat fantastisch of verschrikkelijk? En wat kan een pop doen als hij zijn eigen voorstelling niet meer leuk vindt?
Deze pop besluit alles te riskeren en de rollen om te draaien. Hij gaat nu eens de poppenspelers commanderen. Hij wil zelf bepalen wat er gebeurt. De pop doet beloftes en maakt afspraken. Maar de poppenspeler heeft de macht en wil die ook behouden.
In deze opzwepende choreografie komen negen jongeren samen, elk met hun unieke kracht en kwetsbaarheid. Ze dansen de longen uit hun lijf op beats van multi-instrumentalist Dijf Sanders. Gaandeweg ontstaan nieuwe bewegingsvormen, nieuwe lichamen, nieuwe normen. Repeatclub gaat over de stuwende drive van een groep en over vrijheid vinden binnen je eigen grenzen.
Choreografe Danaé Bosman danste voor fABULEUS mee in de gelauwerde dansvoorstelling ZOOdoen ze de dingen (coproductie met hetpaleis). De voorbije jaren maakte ze verschillende dansproducties voor een jong publiek bij o.a. LAP, Theater De Spiegel en FroeFroe, waaronder ON- (FroeFroe, 2023), een creatie met danser Miguel Do Vale en acteur/danser Sander Deckx, die in een rolstoel zit. In Repeatclub onderzoekt Danaé hoe we door herhaling en samenwerking een gemeenschappelijk ritme kunnen vinden, net zoals een zwerm vogels die zich in natuurlijke harmonie door de lucht beweegt.
Repeatclub zoekt hoe we collectief kunnen bewegen en toont hoe muziek en dans een brug kunnen slaan tussen mensen, ongeacht hun achtergrond of fysieke mogelijkheden.
Aanbod voor scholen: inleidende dansworkshop
Voorafgaand aan de schoolvoorstellingen van Repeatclub biedt Passerelle in samenwerking met fABULEUS dansworkshops aan op school, geïnspireerd op de auditieworkshops waaraan de dansers van Repeatclub zelf hebben deelgenomen. Die waren niet alleen laagdrempelig maar vooral verbindend: jongeren met de meest uiteenlopende lichamen – ook jongeren in een rolstoel – vonden op de auditiedagen hun plek in de groep en kwamen samen in beweging.
Via speelse improvisatie-opdrachten ontdekken de leerlingen hoe ze zelf in beweging kunnen komen, maar ook hoe ze verschillen in bewegingsstijl kunnen overbruggen en tot een gedeeld ritme kunnen komen. Zo ervaren ze van binnenuit hoe deze voorstelling tot stand is gekomen.
De workshop wordt ontwikkeld in overleg met choreografe Danaé Bosman en zoveel mogelijk begeleid door dansers en makers die het werk van fABULEUS van binnenuit kennen.
duur 2 lesuren locatie een ruime zaal op school prijs €140 per klas + vervoerskosten van de coach meer infoscholen@destudio.com
In deze opzwepende choreografie komen negen jongeren samen, elk met hun unieke kracht en kwetsbaarheid. Ze dansen de longen uit hun lijf op beats van multi-instrumentalist Dijf Sanders. Gaandeweg ontstaan nieuwe bewegingsvormen, nieuwe lichamen, nieuwe normen. Repeatclub gaat over de stuwende drive van een groep en over vrijheid vinden binnen je eigen grenzen.
Choreografe Danaé Bosman danste voor fABULEUS mee in de gelauwerde dansvoorstelling ZOOdoen ze de dingen (coproductie met hetpaleis). De voorbije jaren maakte ze verschillende dansproducties voor een jong publiek bij o.a. LAP, Theater De Spiegel en FroeFroe, waaronder ON- (FroeFroe, 2023), een creatie met danser Miguel Do Vale en acteur/danser Sander Deckx, die in een rolstoel zit. In Repeatclub onderzoekt Danaé hoe we door herhaling en samenwerking een gemeenschappelijk ritme kunnen vinden, net zoals een zwerm vogels die zich in natuurlijke harmonie door de lucht beweegt.
Repeatclub zoekt hoe we collectief kunnen bewegen en toont hoe muziek en dans een brug kunnen slaan tussen mensen, ongeacht hun achtergrond of fysieke mogelijkheden.
Aanbod voor scholen: inleidende dansworkshop
Voorafgaand aan de schoolvoorstellingen van Repeatclub biedt Passerelle in samenwerking met fABULEUS dansworkshops aan op school, geïnspireerd op de auditieworkshops waaraan de dansers van Repeatclub zelf hebben deelgenomen. Die waren niet alleen laagdrempelig maar vooral verbindend: jongeren met de meest uiteenlopende lichamen – ook jongeren in een rolstoel – vonden op de auditiedagen hun plek in de groep en kwamen samen in beweging.
Via speelse improvisatie-opdrachten ontdekken de leerlingen hoe ze zelf in beweging kunnen komen, maar ook hoe ze verschillen in bewegingsstijl kunnen overbruggen en tot een gedeeld ritme kunnen komen. Zo ervaren ze van binnenuit hoe deze voorstelling tot stand is gekomen.
De workshop wordt ontwikkeld in overleg met choreografe Danaé Bosman en zoveel mogelijk begeleid door dansers en makers die het werk van fABULEUS van binnenuit kennen.
duur 2 lesuren locatie een ruime zaal op school prijs €140 per klas + vervoerskosten van de coach meer infoscholen@destudio.com
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
In Ik wil niet leren twee mensen van elkaar, maar willen ze dat wel?
De eerste en intuïtief weigerachtige houding van Hij en Zij wordt doorheen de voorstelling getransformeerd naar iets verbindend. Deze transformatie motiveert het jonge publiek om nieuwe uitdagingen aan te gaan. En natuurlijk niet te vergeten: wie iets leert aan de ander, leert zelf ook bij!
Ik wil niet, is de eerste voorstelling van het nieuwe gezelschap Compagnie Goné, bestaande uit Bert Haelvoet en Marianne Loots. Hun eigen jonge kinderen doen hen stilstaan bij de magie van de fantasie van een kinderbrein en hun absurde denkkronkels.
In Ik wil niet leren twee mensen van elkaar, maar willen ze dat wel?
De eerste en intuïtief weigerachtige houding van Hij en Zij wordt doorheen de voorstelling getransformeerd naar iets verbindend. Deze transformatie motiveert het jonge publiek om nieuwe uitdagingen aan te gaan. En natuurlijk niet te vergeten: wie iets leert aan de ander, leert zelf ook bij!
Ik wil niet, is de eerste voorstelling van het nieuwe gezelschap Compagnie Goné, bestaande uit Bert Haelvoet en Marianne Loots. Hun eigen jonge kinderen doen hen stilstaan bij de magie van de fantasie van een kinderbrein en hun absurde denkkronkels.
In Ik wil niet leren twee mensen van elkaar, maar willen ze dat wel?
De eerste en intuïtief weigerachtige houding van Hij en Zij wordt doorheen de voorstelling getransformeerd naar iets verbindend. Deze transformatie motiveert het jonge publiek om nieuwe uitdagingen aan te gaan. En natuurlijk niet te vergeten: wie iets leert aan de ander, leert zelf ook bij!
Ik wil niet, is de eerste voorstelling van het nieuwe gezelschap Compagnie Goné, bestaande uit Bert Haelvoet en Marianne Loots. Hun eigen jonge kinderen doen hen stilstaan bij de magie van de fantasie van een kinderbrein en hun absurde denkkronkels.
Als iets stuk is,
dan kan je er niet meer mee spelen.
Tenzij dan met de stukjes.
Maar die zijn soms te scherp
en kunnen pijn doen.
Dus dat mag dan weer niet.
Veel dingen gaan kapot.
Lampen. Kranen. Broeken.
Winterjassen. Mensen ook.
Mensen gaan ook kapot.
Mensen gaan zelfs zo kapot
dat ze doodgaan.
En dan moeten ze weg.
Niet in de gewone vuilbak natuurlijk,
zoals de lampen en de kranen
en de winterjassen.
Maar weg gaan ze wel.
Om nooit meer terug te komen.
En dat, dat is echt heel, heel triestig.
Dat ze nooit meer terugkomen?
Dat is niet te begrijpen.
En oneerlijk. En rot.
En kut en fuck en shit.
Sorry voor de vuile woorden.
Dat mag je natuurlijk niet luidop zeggen.
Maar zo voelt het wel.
Met Finale brengt compagnie barbarie een voorstelling over eindigheid en tijdelijkheid. En, om het grote woord te noemen: over de dood. Een voorstelling die laat beseffen dat doodgaan betekent dat je nooit meer terugkomt. En dat je daarbij alles mag voelen wat je voelt.
"En het is een voltreffer. Alles zit juist in ‘Finale’ (6+): concept, introductietekst, scenografie, licht, muziek, kostuums, én het fenomenale acteren van Liesje De Backer. De voorstelling is voor kinderen vanaf zes jaar! Het antwoord erop is dat die jonge mensjes fenomenaal reageren. Ze luisteren muisstil én repliceren volkomen alert als Liesje De Backer hen ongegeneerd vragen stelt. Die interactie hoort bij het kindertheater, en compagnie barbarie kent de knepen van het vak. Regisseur Karolien De Bleser hoort met deze ‘Finale’ bij het rijtje van top theatermakers voor kinderen – ik weet niet in welke mate zij de hele voorstelling bepaalt, of ieder bij compagnie Barbarie evenveel inbrengt, maar deze productie is van grote klasse." Mia Vaerman, PZAZZ
Als iets stuk is,
dan kan je er niet meer mee spelen.
Tenzij dan met de stukjes.
Maar die zijn soms te scherp
en kunnen pijn doen.
Dus dat mag dan weer niet.
Veel dingen gaan kapot.
Lampen. Kranen. Broeken.
Winterjassen. Mensen ook.
Mensen gaan ook kapot.
Mensen gaan zelfs zo kapot
dat ze doodgaan.
En dan moeten ze weg.
Niet in de gewone vuilbak natuurlijk,
zoals de lampen en de kranen
en de winterjassen.
Maar weg gaan ze wel.
Om nooit meer terug te komen.
En dat, dat is echt heel, heel triestig.
Dat ze nooit meer terugkomen?
Dat is niet te begrijpen.
En oneerlijk. En rot.
En kut en fuck en shit.
Sorry voor de vuile woorden.
Dat mag je natuurlijk niet luidop zeggen.
Maar zo voelt het wel.
Met Finale brengt compagnie barbarie een voorstelling over eindigheid en tijdelijkheid. En, om het grote woord te noemen: over de dood. Een voorstelling die laat beseffen dat doodgaan betekent dat je nooit meer terugkomt. En dat je daarbij alles mag voelen wat je voelt.
"En het is een voltreffer. Alles zit juist in ‘Finale’ (6+): concept, introductietekst, scenografie, licht, muziek, kostuums, én het fenomenale acteren van Liesje De Backer. De voorstelling is voor kinderen vanaf zes jaar! Het antwoord erop is dat die jonge mensjes fenomenaal reageren. Ze luisteren muisstil én repliceren volkomen alert als Liesje De Backer hen ongegeneerd vragen stelt. Die interactie hoort bij het kindertheater, en compagnie barbarie kent de knepen van het vak. Regisseur Karolien De Bleser hoort met deze ‘Finale’ bij het rijtje van top theatermakers voor kinderen – ik weet niet in welke mate zij de hele voorstelling bepaalt, of ieder bij compagnie Barbarie evenveel inbrengt, maar deze productie is van grote klasse." Mia Vaerman, PZAZZ
Als iets stuk is,
dan kan je er niet meer mee spelen.
Tenzij dan met de stukjes.
Maar die zijn soms te scherp
en kunnen pijn doen.
Dus dat mag dan weer niet.
Veel dingen gaan kapot.
Lampen. Kranen. Broeken.
Winterjassen. Mensen ook.
Mensen gaan ook kapot.
Mensen gaan zelfs zo kapot
dat ze doodgaan.
En dan moeten ze weg.
Niet in de gewone vuilbak natuurlijk,
zoals de lampen en de kranen
en de winterjassen.
Maar weg gaan ze wel.
Om nooit meer terug te komen.
En dat, dat is echt heel, heel triestig.
Dat ze nooit meer terugkomen?
Dat is niet te begrijpen.
En oneerlijk. En rot.
En kut en fuck en shit.
Sorry voor de vuile woorden.
Dat mag je natuurlijk niet luidop zeggen.
Maar zo voelt het wel.
Met Finale brengt compagnie barbarie een voorstelling over eindigheid en tijdelijkheid. En, om het grote woord te noemen: over de dood. Een voorstelling die laat beseffen dat doodgaan betekent dat je nooit meer terugkomt. En dat je daarbij alles mag voelen wat je voelt.
"En het is een voltreffer. Alles zit juist in ‘Finale’ (6+): concept, introductietekst, scenografie, licht, muziek, kostuums, én het fenomenale acteren van Liesje De Backer. De voorstelling is voor kinderen vanaf zes jaar! Het antwoord erop is dat die jonge mensjes fenomenaal reageren. Ze luisteren muisstil én repliceren volkomen alert als Liesje De Backer hen ongegeneerd vragen stelt. Die interactie hoort bij het kindertheater, en compagnie barbarie kent de knepen van het vak. Regisseur Karolien De Bleser hoort met deze ‘Finale’ bij het rijtje van top theatermakers voor kinderen – ik weet niet in welke mate zij de hele voorstelling bepaalt, of ieder bij compagnie Barbarie evenveel inbrengt, maar deze productie is van grote klasse." Mia Vaerman, PZAZZ
Als iets stuk is,
dan kan je er niet meer mee spelen.
Tenzij dan met de stukjes.
Maar die zijn soms te scherp
en kunnen pijn doen.
Dus dat mag dan weer niet.
Veel dingen gaan kapot.
Lampen. Kranen. Broeken.
Winterjassen. Mensen ook.
Mensen gaan ook kapot.
Mensen gaan zelfs zo kapot
dat ze doodgaan.
En dan moeten ze weg.
Niet in de gewone vuilbak natuurlijk,
zoals de lampen en de kranen
en de winterjassen.
Maar weg gaan ze wel.
Om nooit meer terug te komen.
En dat, dat is echt heel, heel triestig.
Dat ze nooit meer terugkomen?
Dat is niet te begrijpen.
En oneerlijk. En rot.
En kut en fuck en shit.
Sorry voor de vuile woorden.
Dat mag je natuurlijk niet luidop zeggen.
Maar zo voelt het wel.
Met Finale brengt compagnie barbarie een voorstelling over eindigheid en tijdelijkheid. En, om het grote woord te noemen: over de dood. Een voorstelling die laat beseffen dat doodgaan betekent dat je nooit meer terugkomt. En dat je daarbij alles mag voelen wat je voelt.
"En het is een voltreffer. Alles zit juist in ‘Finale’ (6+): concept, introductietekst, scenografie, licht, muziek, kostuums, én het fenomenale acteren van Liesje De Backer. De voorstelling is voor kinderen vanaf zes jaar! Het antwoord erop is dat die jonge mensjes fenomenaal reageren. Ze luisteren muisstil én repliceren volkomen alert als Liesje De Backer hen ongegeneerd vragen stelt. Die interactie hoort bij het kindertheater, en compagnie barbarie kent de knepen van het vak. Regisseur Karolien De Bleser hoort met deze ‘Finale’ bij het rijtje van top theatermakers voor kinderen – ik weet niet in welke mate zij de hele voorstelling bepaalt, of ieder bij compagnie Barbarie evenveel inbrengt, maar deze productie is van grote klasse." Mia Vaerman, PZAZZ
Opnieuw adembenemende stunts, iconische slapstickhumor en meesterlijke visuele vertelkunst én geïnspireerd op waargebeurde feiten, speelt Buster Keaton een spoorwegingenieur die alles op alles moet zetten om zijn gestolen trein – én zijn grote liefde Annabelle – moet redden uit vijandige handen.
Een van de grootste klassiekers uit de filmgeschiedenis tot leven gebracht met live muzikale begeleiding.
Hero Ni यं Ni Hero vertelt het verhaal van enkele jongeren met bijzondere krachten. Zo kan iemand de gevoelens van anderen ruiken, beschikt de ene over het vermogen onzichtbaar te worden in gênante situaties en kan een ander met één hand een SUV optillen.
Krachten die misschien wel nodig zijn in deze tijden. Omdat we vandaag allemaal helden moeten durven zijn, toch?
In Hero Ni यं Ni Hero slaan de Giovani Fratelli weer de handen in mekaar met rasartiesten Evelien Bosmans, Daphne Wellens, Tim Vanhamel en Nico Sturm
Fasten your seatbelts en laat je onderdompelen in een vuurwerk aan magie en ongekende krachten die de wereld, wie weet, zullen veranderen…
Het rommelt achter het gesloten theaterdoek. Het is De Voorstelling. De Voorstelling is woest! Ze gromt en grauwt en scheurt alles aan flarden.Zo kan de voorstelling niet van start gaan, straks is heel het theater verwoest! Het doek moet gesloten blijven. De Portier moet de brand blussen. Maar hoe?
Met een stevige portie punk, absurde humor en drang gaan de spelers op zoek naar dat wat niet getemd wil worden. Hoe zou de wereld eruitzien als we onze scheldtirades, wippende voeten en friemelende vingers niet zouden bedwingen? Wat vertelt die kolkende energie die brandt en brult en nooit wil gaan slapen? Is woede iets om bang van te zijn of kunnen we er ook iets van leren? En wat gebeurt er als we onze woeste gevoelens niet meer onderdrukken, maar ze juist omarmen?
WOEST is een muzikale voorstelling voor iedereen die zijn onderbuik al eens heeft voelen koken of een storm uit haar mond heeft voelen razen en stoom UIT ZIJN OREN HEEFT VOELEN KOMEN EN DIE TOEN HOORDE DAT DIE KALM EN RUSTIG MOEST ZIJN EN VOORAL NIET NIET NIET BOOS! MOCHT! ZIJN! EN DAARDOOR NU NIET WEET HOE!!! DAN!!! WEL!!! OM!! TE!! GAAN!! MET!! AL!! DIE!! WOESTE!!! GEVOELENSSSSS!!
Het rommelt achter het gesloten theaterdoek. Het is De Voorstelling. De Voorstelling is woest! Ze gromt en grauwt en scheurt alles aan flarden.Zo kan de voorstelling niet van start gaan, straks is heel het theater verwoest! Het doek moet gesloten blijven. De Portier moet de brand blussen. Maar hoe?
Met een stevige portie punk, absurde humor en drang gaan de spelers op zoek naar dat wat niet getemd wil worden. Hoe zou de wereld eruitzien als we onze scheldtirades, wippende voeten en friemelende vingers niet zouden bedwingen? Wat vertelt die kolkende energie die brandt en brult en nooit wil gaan slapen? Is woede iets om bang van te zijn of kunnen we er ook iets van leren? En wat gebeurt er als we onze woeste gevoelens niet meer onderdrukken, maar ze juist omarmen?
WOEST is een muzikale voorstelling voor iedereen die zijn onderbuik al eens heeft voelen koken of een storm uit haar mond heeft voelen razen en stoom UIT ZIJN OREN HEEFT VOELEN KOMEN EN DIE TOEN HOORDE DAT DIE KALM EN RUSTIG MOEST ZIJN EN VOORAL NIET NIET NIET BOOS! MOCHT! ZIJN! EN DAARDOOR NU NIET WEET HOE!!! DAN!!! WEL!!! OM!! TE!! GAAN!! MET!! AL!! DIE!! WOESTE!!! GEVOELENSSSSS!!
Kukeleku. Pok, pok, pok. Tok, tok, tok. Gescharrel, gekakel, gepik, gekak. Tik, tak, tok. Iedereen op stok. Sjingel, sjengel, sjangel. Bim, boem, baf. De vos op bezoek – chaos in het kippenhok. Pluimen en kippen vliegen in ’t rond, kippen aan ’t spit, kop in de grond. Een plan bedacht, de vos verjaagd, BOE!. Daaaag vos, toedelidoe. Alles is weer koek en ei. Eitje, nestje, nesteldrang. Piep, piep, krak, koekenbak. Kuiken 1, 2 en nummer 3. Nummer 4 heeft tanden, klauwen op z’n vleugels, grote poten en een lange staart. Trix is anders. Kan echt vliegen. Harder lopen. Hoger springen. Kakelt niet, maar blaft. Wordt groot, groter, grootst. Oeps hij bijt.
Een voorstelling over een wonderlijk dier dat klein en groot fascineert, dat eitjes legt en alles eet. Een voorstelling over anders zijn, maar toch ook weer niet. Alle gekheid op een stokje: overheelrijk poppenspel met de nodige dosis Chicken Run.
Kukeleku. Pok, pok, pok. Tok, tok, tok. Gescharrel, gekakel, gepik, gekak. Tik, tak, tok. Iedereen op stok. Sjingel, sjengel, sjangel. Bim, boem, baf. De vos op bezoek – chaos in het kippenhok. Pluimen en kippen vliegen in ’t rond, kippen aan ’t spit, kop in de grond. Een plan bedacht, de vos verjaagd, BOE!. Daaaag vos, toedelidoe. Alles is weer koek en ei. Eitje, nestje, nesteldrang. Piep, piep, krak, koekenbak. Kuiken 1, 2 en nummer 3. Nummer 4 heeft tanden, klauwen op z’n vleugels, grote poten en een lange staart. Trix is anders. Kan echt vliegen. Harder lopen. Hoger springen. Kakelt niet, maar blaft. Wordt groot, groter, grootst. Oeps hij bijt.
Een voorstelling over een wonderlijk dier dat klein en groot fascineert, dat eitjes legt en alles eet. Een voorstelling over anders zijn, maar toch ook weer niet. Alle gekheid op een stokje: overheelrijk poppenspel met de nodige dosis Chicken Run.
Kukeleku. Pok, pok, pok. Tok, tok, tok. Gescharrel, gekakel, gepik, gekak. Tik, tak, tok. Iedereen op stok. Sjingel, sjengel, sjangel. Bim, boem, baf. De vos op bezoek – chaos in het kippenhok. Pluimen en kippen vliegen in ’t rond, kippen aan ’t spit, kop in de grond. Een plan bedacht, de vos verjaagd, BOE!. Daaaag vos, toedelidoe. Alles is weer koek en ei. Eitje, nestje, nesteldrang. Piep, piep, krak, koekenbak. Kuiken 1, 2 en nummer 3. Nummer 4 heeft tanden, klauwen op z’n vleugels, grote poten en een lange staart. Trix is anders. Kan echt vliegen. Harder lopen. Hoger springen. Kakelt niet, maar blaft. Wordt groot, groter, grootst. Oeps hij bijt.
Een voorstelling over een wonderlijk dier dat klein en groot fascineert, dat eitjes legt en alles eet. Een voorstelling over anders zijn, maar toch ook weer niet. Alle gekheid op een stokje: overheelrijk poppenspel met de nodige dosis Chicken Run.
Kukeleku. Pok, pok, pok. Tok, tok, tok. Gescharrel, gekakel, gepik, gekak. Tik, tak, tok. Iedereen op stok. Sjingel, sjengel, sjangel. Bim, boem, baf. De vos op bezoek – chaos in het kippenhok. Pluimen en kippen vliegen in ’t rond, kippen aan ’t spit, kop in de grond. Een plan bedacht, de vos verjaagd, BOE!. Daaaag vos, toedelidoe. Alles is weer koek en ei. Eitje, nestje, nesteldrang. Piep, piep, krak, koekenbak. Kuiken 1, 2 en nummer 3. Nummer 4 heeft tanden, klauwen op z’n vleugels, grote poten en een lange staart. Trix is anders. Kan echt vliegen. Harder lopen. Hoger springen. Kakelt niet, maar blaft. Wordt groot, groter, grootst. Oeps hij bijt.
Een voorstelling over een wonderlijk dier dat klein en groot fascineert, dat eitjes legt en alles eet. Een voorstelling over anders zijn, maar toch ook weer niet. Alle gekheid op een stokje: overheelrijk poppenspel met de nodige dosis Chicken Run.
Kukeleku. Pok, pok, pok. Tok, tok, tok. Gescharrel, gekakel, gepik, gekak. Tik, tak, tok. Iedereen op stok. Sjingel, sjengel, sjangel. Bim, boem, baf. De vos op bezoek – chaos in het kippenhok. Pluimen en kippen vliegen in ’t rond, kippen aan ’t spit, kop in de grond. Een plan bedacht, de vos verjaagd, BOE!. Daaaag vos, toedelidoe. Alles is weer koek en ei. Eitje, nestje, nesteldrang. Piep, piep, krak, koekenbak. Kuiken 1, 2 en nummer 3. Nummer 4 heeft tanden, klauwen op z’n vleugels, grote poten en een lange staart. Trix is anders. Kan echt vliegen. Harder lopen. Hoger springen. Kakelt niet, maar blaft. Wordt groot, groter, grootst. Oeps hij bijt.
Een voorstelling over een wonderlijk dier dat klein en groot fascineert, dat eitjes legt en alles eet. Een voorstelling over anders zijn, maar toch ook weer niet. Alle gekheid op een stokje: overheelrijk poppenspel met de nodige dosis Chicken Run.
Kukeleku. Pok, pok, pok. Tok, tok, tok. Gescharrel, gekakel, gepik, gekak. Tik, tak, tok. Iedereen op stok. Sjingel, sjengel, sjangel. Bim, boem, baf. De vos op bezoek – chaos in het kippenhok. Pluimen en kippen vliegen in ’t rond, kippen aan ’t spit, kop in de grond. Een plan bedacht, de vos verjaagd, BOE!. Daaaag vos, toedelidoe. Alles is weer koek en ei. Eitje, nestje, nesteldrang. Piep, piep, krak, koekenbak. Kuiken 1, 2 en nummer 3. Nummer 4 heeft tanden, klauwen op z’n vleugels, grote poten en een lange staart. Trix is anders. Kan echt vliegen. Harder lopen. Hoger springen. Kakelt niet, maar blaft. Wordt groot, groter, grootst. Oeps hij bijt.
Een voorstelling over een wonderlijk dier dat klein en groot fascineert, dat eitjes legt en alles eet. Een voorstelling over anders zijn, maar toch ook weer niet. Alle gekheid op een stokje: overheelrijk poppenspel met de nodige dosis Chicken Run.
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven. Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort. Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven. Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort. Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven. Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort. Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
Average Happiness is een theatrale zoektocht naar de impact van statistiek op onze beleving van geluk en zingeving. Het neurotische alter ego van Bas Vanderschoot bouwt met spreadsheets, grafieken en formules een absurde digitale wereld die langzaam losraakt van de realiteit. Tijdens zijn tocht door the chart of darkness ontmoet hij vreemde figuren die hem telkens weer van het pad naar zingeving afleiden.
Een beeldende solovoorstelling waarin Bas zichzelf letterlijk in kaart brengt: zijn hyperpersoonlijke data krijgt vorm in grafieken en diagrammen. Met LED-schermen, karton en projecties creëert hij een wereld die steeds verder ontspoort, tot niets nog te maken lijkt met de werkelijkheid.
Average Happiness is een theatrale zoektocht naar de impact van statistiek op onze beleving van geluk en zingeving. Het neurotische alter ego van Bas Vanderschoot bouwt met spreadsheets, grafieken en formules een absurde digitale wereld die langzaam losraakt van de realiteit. Tijdens zijn tocht door the chart of darkness ontmoet hij vreemde figuren die hem telkens weer van het pad naar zingeving afleiden.
Een beeldende solovoorstelling waarin Bas zichzelf letterlijk in kaart brengt: zijn hyperpersoonlijke data krijgt vorm in grafieken en diagrammen. Met LED-schermen, karton en projecties creëert hij een wereld die steeds verder ontspoort, tot niets nog te maken lijkt met de werkelijkheid.
Average Happiness is een theatrale zoektocht naar de impact van statistiek op onze beleving van geluk en zingeving. Het neurotische alter ego van Bas Vanderschoot bouwt met spreadsheets, grafieken en formules een absurde digitale wereld die langzaam losraakt van de realiteit. Tijdens zijn tocht door the chart of darkness ontmoet hij vreemde figuren die hem telkens weer van het pad naar zingeving afleiden.
Een beeldende solovoorstelling waarin Bas zichzelf letterlijk in kaart brengt: zijn hyperpersoonlijke data krijgt vorm in grafieken en diagrammen. Met LED-schermen, karton en projecties creëert hij een wereld die steeds verder ontspoort, tot niets nog te maken lijkt met de werkelijkheid.
Elke maand kan je op ’Nuff Said terecht voor een show met artiesten uit de internationale comedy, hiphop, soul en spoken word scene. Huisband Lucid Lucia Collective brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove. Soe Nsuki is host van dienst.
‘t Is in De Studio te doen, maar je waant je in een New Yorkse comedyclub. Sit back and enjoy!
Dit is hier. En daar is daar. Daar moet daar blijven. Daar kan nooit hier worden. Daar blijft daar. En hier blijft hier. Hier blijft alles zoals het is. Wij zijn van hier. En jullie, jullie zijn van daar. Dus: ga weg. Dank u, nog een prettige dag.
In Wa Wilder Man vrezen we ‘de ander’. De figuren op de scène kijken het publiek met grote bange ogen aan. Wie zijn ‘zij’ die daar in de zaal zitten? Ze zijn in elk geval vreemd, onbekend en beangstigend. Wat is er zo anders aan die anderen? Om zich te beschermen tegen deze vreemde indringers vermommen de figuren op scène zich.
Hoelang blijft anders anders? Wordt de ander een deel van ons als we ermee samenleven? Of veranderen we dan zelf?
compagnie barbarie maakte deze voorstelling in 2015 als een reflectie op de grote vluchtelingencrisis. De wereld is sindsdien veel veranderd, maar de angst voor dreigingen van buiten, voor een vreemde wereld die niet de onze is, is nog steeds realiteit.
10 jaar later kijkt het gezelschap met een frisse blik naar deze waardevolle voorstelling, schaven ze bij waar nodig en steken ze Wa Wilder Man in een nieuw doosje.
Dit is hier. En daar is daar. Daar moet daar blijven. Daar kan nooit hier worden. Daar blijft daar. En hier blijft hier. Hier blijft alles zoals het is. Wij zijn van hier. En jullie, jullie zijn van daar. Dus: ga weg. Dank u, nog een prettige dag.
In Wa Wilder Man vrezen we ‘de ander’. De figuren op de scène kijken het publiek met grote bange ogen aan. Wie zijn ‘zij’ die daar in de zaal zitten? Ze zijn in elk geval vreemd, onbekend en beangstigend. Wat is er zo anders aan die anderen? Om zich te beschermen tegen deze vreemde indringers vermommen de figuren op scène zich.
Hoelang blijft anders anders? Wordt de ander een deel van ons als we ermee samenleven? Of veranderen we dan zelf?
compagnie barbarie maakte deze voorstelling in 2015 als een reflectie op de grote vluchtelingencrisis. De wereld is sindsdien veel veranderd, maar de angst voor dreigingen van buiten, voor een vreemde wereld die niet de onze is, is nog steeds realiteit.
10 jaar later kijkt het gezelschap met een frisse blik naar deze waardevolle voorstelling, schaven ze bij waar nodig en steken ze Wa Wilder Man in een nieuw doosje.
Dit is hier. En daar is daar. Daar moet daar blijven. Daar kan nooit hier worden. Daar blijft daar. En hier blijft hier. Hier blijft alles zoals het is. Wij zijn van hier. En jullie, jullie zijn van daar. Dus: ga weg. Dank u, nog een prettige dag.
In Wa Wilder Man vrezen we ‘de ander’. De figuren op de scène kijken het publiek met grote bange ogen aan. Wie zijn ‘zij’ die daar in de zaal zitten? Ze zijn in elk geval vreemd, onbekend en beangstigend. Wat is er zo anders aan die anderen? Om zich te beschermen tegen deze vreemde indringers vermommen de figuren op scène zich.
Hoelang blijft anders anders? Wordt de ander een deel van ons als we ermee samenleven? Of veranderen we dan zelf?
compagnie barbarie maakte deze voorstelling in 2015 als een reflectie op de grote vluchtelingencrisis. De wereld is sindsdien veel veranderd, maar de angst voor dreigingen van buiten, voor een vreemde wereld die niet de onze is, is nog steeds realiteit.
10 jaar later kijkt het gezelschap met een frisse blik naar deze waardevolle voorstelling, schaven ze bij waar nodig en steken ze Wa Wilder Man in een nieuw doosje.
Dit is hier. En daar is daar. Daar moet daar blijven. Daar kan nooit hier worden. Daar blijft daar. En hier blijft hier. Hier blijft alles zoals het is. Wij zijn van hier. En jullie, jullie zijn van daar. Dus: ga weg. Dank u, nog een prettige dag.
In Wa Wilder Man vrezen we ‘de ander’. De figuren op de scène kijken het publiek met grote bange ogen aan. Wie zijn ‘zij’ die daar in de zaal zitten? Ze zijn in elk geval vreemd, onbekend en beangstigend. Wat is er zo anders aan die anderen? Om zich te beschermen tegen deze vreemde indringers vermommen de figuren op scène zich.
Hoelang blijft anders anders? Wordt de ander een deel van ons als we ermee samenleven? Of veranderen we dan zelf?
compagnie barbarie maakte deze voorstelling in 2015 als een reflectie op de grote vluchtelingencrisis. De wereld is sindsdien veel veranderd, maar de angst voor dreigingen van buiten, voor een vreemde wereld die niet de onze is, is nog steeds realiteit.
10 jaar later kijkt het gezelschap met een frisse blik naar deze waardevolle voorstelling, schaven ze bij waar nodig en steken ze Wa Wilder Man in een nieuw doosje.
Vies vies VIES?!
Wat is eigenlijk vies?!
Wanneer wordt iets vies?
Het leven, ja…
Het leven zelf is
gewoon vies!
Of niet?
Of niet? In tijden van aromadiffusers, luizenshampoos, dagcrèmes, zorgrobots en wc-ontstoppers, lijkt alsmaar meer leven te worden verstopt, vermomd, of houdt het zich verscholen…? Nu even niet. Werp een blik op waar de grote mens van leerde wegkijken en ontdek wat er gebeurt wanneer dit leven uit de schaduw treedt in de spotlights van het toneel.
Met prikkelende beelden, live muziek en weinig taal balanceer je op het randje waar een slappe lach, een beetje walging, een ienieminie-aversie’tje voor wat sterft overslaat in schoonheid, fascinatie en joie de vivre.
Alarmbel: Deze leuke, ietwat absurde en burleske voorstelling kan volwassenen een matig gevoel van ongemak bezorgen.
Vies vies VIES?!
Wat is eigenlijk vies?!
Wanneer wordt iets vies?
Het leven, ja…
Het leven zelf is
gewoon vies!
Of niet?
Of niet? In tijden van aromadiffusers, luizenshampoos, dagcrèmes, zorgrobots en wc-ontstoppers, lijkt alsmaar meer leven te worden verstopt, vermomd, of houdt het zich verscholen…? Nu even niet. Werp een blik op waar de grote mens van leerde wegkijken en ontdek wat er gebeurt wanneer dit leven uit de schaduw treedt in de spotlights van het toneel.
Met prikkelende beelden, live muziek en weinig taal balanceer je op het randje waar een slappe lach, een beetje walging, een ienieminie-aversie’tje voor wat sterft overslaat in schoonheid, fascinatie en joie de vivre.
Alarmbel: Deze leuke, ietwat absurde en burleske voorstelling kan volwassenen een matig gevoel van ongemak bezorgen.
Het Kwartier / Mariën & von Winckelmann & theater arsenaal
podium
binnenkort
Welkom bij Even pingpongen. Hier wordt je leven geclassificeerd alsof je een energielabel van de koelkast bent, en krijg je persoonlijk advies zodat je eindelijk kan ‘opklimmen’. Hier weten ze wat je beter had kunnen zien, beter had kunnen doen, welke job jou beter zou passen of welk lief je beter zou nemen (en hoe). Jouw wegwijzer naar succes.
Overal krijg je zogezegde goede raad. Van studieadvies tot make-up tutorials, van stemwijzers tot sekstips. Voor wie hier hard genoeg aan werkt, liggen geluk, succes en rijkdom allemaal voor het rapen. Als je maar die upgrade neemt. Are you ready for the next step?
Even pingpongen is een satirische voorstelling over de weg naar succes en de valkuilen ervan. Want succes kies je zelf. Toch?
Het Kwartier / Mariën & von Winckelmann & theater arsenaal
podium
binnenkort
Welkom bij Even pingpongen. Hier wordt je leven geclassificeerd alsof je een energielabel van de koelkast bent, en krijg je persoonlijk advies zodat je eindelijk kan ‘opklimmen’. Hier weten ze wat je beter had kunnen zien, beter had kunnen doen, welke job jou beter zou passen of welk lief je beter zou nemen (en hoe). Jouw wegwijzer naar succes.
Overal krijg je zogezegde goede raad. Van studieadvies tot make-up tutorials, van stemwijzers tot sekstips. Voor wie hier hard genoeg aan werkt, liggen geluk, succes en rijkdom allemaal voor het rapen. Als je maar die upgrade neemt. Are you ready for the next step?
Even pingpongen is een satirische voorstelling over de weg naar succes en de valkuilen ervan. Want succes kies je zelf. Toch?
Elke maand kan je op ’Nuff Said terecht voor een show met artiesten uit de internationale comedy, hiphop, soul en spoken word scene. Huisband Lucid Lucia Collective brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove. Soe Nsuki is host van dienst.
‘t Is in De Studio te doen, maar je waant je in een New Yorkse comedyclub. Sit back and enjoy!
Een voorstelling boordevol humor waarin pop en poppenspeler elkaar teasen en pleasen tot een van hen toegeeft dat hij de baas is.
Heb je ooit al nagedacht over het leven van een pop? Nooit eens zelf een beslissing nemen. Nooit zelf denken. Nooit zelf kiezen. Een leven dat altijd afhangt van anderen: manipulators en poppenspelers. Je bent echt een pop als pop. Is dat fantastisch of verschrikkelijk? En wat kan een pop doen als hij zijn eigen voorstelling niet meer leuk vindt?
Deze pop besluit alles te riskeren en de rollen om te draaien. Hij gaat nu eens de poppenspelers commanderen. Hij wil zelf bepalen wat er gebeurt. De pop doet beloftes en maakt afspraken. Maar de poppenspeler heeft de macht en wil die ook behouden.
Een voorstelling boordevol humor waarin pop en poppenspeler elkaar teasen en pleasen tot een van hen toegeeft dat hij de baas is.
Heb je ooit al nagedacht over het leven van een pop? Nooit eens zelf een beslissing nemen. Nooit zelf denken. Nooit zelf kiezen. Een leven dat altijd afhangt van anderen: manipulators en poppenspelers. Je bent echt een pop als pop. Is dat fantastisch of verschrikkelijk? En wat kan een pop doen als hij zijn eigen voorstelling niet meer leuk vindt?
Deze pop besluit alles te riskeren en de rollen om te draaien. Hij gaat nu eens de poppenspelers commanderen. Hij wil zelf bepalen wat er gebeurt. De pop doet beloftes en maakt afspraken. Maar de poppenspeler heeft de macht en wil die ook behouden.
Een voorstelling boordevol humor waarin pop en poppenspeler elkaar teasen en pleasen tot een van hen toegeeft dat hij de baas is.
Heb je ooit al nagedacht over het leven van een pop? Nooit eens zelf een beslissing nemen. Nooit zelf denken. Nooit zelf kiezen. Een leven dat altijd afhangt van anderen: manipulators en poppenspelers. Je bent echt een pop als pop. Is dat fantastisch of verschrikkelijk? En wat kan een pop doen als hij zijn eigen voorstelling niet meer leuk vindt?
Deze pop besluit alles te riskeren en de rollen om te draaien. Hij gaat nu eens de poppenspelers commanderen. Hij wil zelf bepalen wat er gebeurt. De pop doet beloftes en maakt afspraken. Maar de poppenspeler heeft de macht en wil die ook behouden.
Heb je ook het gevoel dat alles altijd maar doorraast in turbo-tempo? Opstaan, aankleden, ontbijten, naar school gaan, hobby’s, slapen en alles weer opnieuw.
Maar wat als we die gewoontes helemaal door elkaar schudden? Wat als je alleen nog ondersteboven kan wandelen? In de lucht kan vallen? Armen benen worden en schoenen perfect passen op je hoofd?
In Binnensteboven ontsporen herkenbare gewoontes, belanden bewegingen in verkeerde situaties, duiken objecten op waar je ze nooit verwacht en worden alledaagse scènes absurd. Is dit vreemd? Of juist verrassend herkenbaar…
Drie spelers nemen het publiek mee in een visuele trip vol optische illusies, fysieke humor en onverwachte wendingen. Onderlinge verhoudingen verschuiven voortdurend: Wie neemt de leiding? Wie volgt? Kan je gewoontes alleen doorbreken of heb je daar anderen voor nodig? En wat gebeurt er als je samen besluit om de regels anders te spelen?
Een absurde dansvoorstelling over loskomen van wat ‘hoort’ en ruimte maken voor verbeelding.
Heb je ook het gevoel dat alles altijd maar doorraast in turbo-tempo? Opstaan, aankleden, ontbijten, naar school gaan, hobby’s, slapen en alles weer opnieuw.
Maar wat als we die gewoontes helemaal door elkaar schudden? Wat als je alleen nog ondersteboven kan wandelen? In de lucht kan vallen? Armen benen worden en schoenen perfect passen op je hoofd?
In Binnensteboven ontsporen herkenbare gewoontes, belanden bewegingen in verkeerde situaties, duiken objecten op waar je ze nooit verwacht en worden alledaagse scènes absurd. Is dit vreemd? Of juist verrassend herkenbaar…
Drie spelers nemen het publiek mee in een visuele trip vol optische illusies, fysieke humor en onverwachte wendingen. Onderlinge verhoudingen verschuiven voortdurend: Wie neemt de leiding? Wie volgt? Kan je gewoontes alleen doorbreken of heb je daar anderen voor nodig? En wat gebeurt er als je samen besluit om de regels anders te spelen?
Een absurde dansvoorstelling over loskomen van wat ‘hoort’ en ruimte maken voor verbeelding.
Heb je ook het gevoel dat alles altijd maar doorraast in turbo-tempo? Opstaan, aankleden, ontbijten, naar school gaan, hobby’s, slapen en alles weer opnieuw.
Maar wat als we die gewoontes helemaal door elkaar schudden? Wat als je alleen nog ondersteboven kan wandelen? In de lucht kan vallen? Armen benen worden en schoenen perfect passen op je hoofd?
In Binnensteboven ontsporen herkenbare gewoontes, belanden bewegingen in verkeerde situaties, duiken objecten op waar je ze nooit verwacht en worden alledaagse scènes absurd. Is dit vreemd? Of juist verrassend herkenbaar…
Drie spelers nemen het publiek mee in een visuele trip vol optische illusies, fysieke humor en onverwachte wendingen. Onderlinge verhoudingen verschuiven voortdurend: Wie neemt de leiding? Wie volgt? Kan je gewoontes alleen doorbreken of heb je daar anderen voor nodig? En wat gebeurt er als je samen besluit om de regels anders te spelen?
Een absurde dansvoorstelling over loskomen van wat ‘hoort’ en ruimte maken voor verbeelding.
Heb je ook het gevoel dat alles altijd maar doorraast in turbo-tempo? Opstaan, aankleden, ontbijten, naar school gaan, hobby’s, slapen en alles weer opnieuw.
Maar wat als we die gewoontes helemaal door elkaar schudden? Wat als je alleen nog ondersteboven kan wandelen? In de lucht kan vallen? Armen benen worden en schoenen perfect passen op je hoofd?
In Binnensteboven ontsporen herkenbare gewoontes, belanden bewegingen in verkeerde situaties, duiken objecten op waar je ze nooit verwacht en worden alledaagse scènes absurd. Is dit vreemd? Of juist verrassend herkenbaar…
Drie spelers nemen het publiek mee in een visuele trip vol optische illusies, fysieke humor en onverwachte wendingen. Onderlinge verhoudingen verschuiven voortdurend: Wie neemt de leiding? Wie volgt? Kan je gewoontes alleen doorbreken of heb je daar anderen voor nodig? En wat gebeurt er als je samen besluit om de regels anders te spelen?
Een absurde dansvoorstelling over loskomen van wat ‘hoort’ en ruimte maken voor verbeelding.
Wat is lucht? Twee wezentjes zoeken het uit. Van ademen, fluiten tot een scheetje. Maar tot wie behoort de lucht eigenlijk? En is die te vangen? Dan komt de eerder onzichtbare lucht plots heel tastbaar tussen hen in te staan en is het ieder voor zich.
LUCHT gaat over van niets iets maken en de wereld laten geloven dat het waarde heeft. Het is een woordeloze en dansante voorstelling over alles en niets. Twee montere wezens proberen lucht te vangen, te houden en te koesteren. Totdat ze zich eraan gaan hechten en zelf de speelbal worden van de krachten van LUCHT.
Maker Merel Denie werd in 2017 genomineerd voor de Henriette Hustinxprijs. Met LUCHT studeerde ze af als Master in Theatre aan de Toneelacademie Maastricht.
Wat is lucht? Twee wezentjes zoeken het uit. Van ademen, fluiten tot een scheetje. Maar tot wie behoort de lucht eigenlijk? En is die te vangen? Dan komt de eerder onzichtbare lucht plots heel tastbaar tussen hen in te staan en is het ieder voor zich.
LUCHT gaat over van niets iets maken en de wereld laten geloven dat het waarde heeft. Het is een woordeloze en dansante voorstelling over alles en niets. Twee montere wezens proberen lucht te vangen, te houden en te koesteren. Totdat ze zich eraan gaan hechten en zelf de speelbal worden van de krachten van LUCHT.
Maker Merel Denie werd in 2017 genomineerd voor de Henriette Hustinxprijs. Met LUCHT studeerde ze af als Master in Theatre aan de Toneelacademie Maastricht.
Wat is lucht? Twee wezentjes zoeken het uit. Van ademen, fluiten tot een scheetje. Maar tot wie behoort de lucht eigenlijk? En is die te vangen? Dan komt de eerder onzichtbare lucht plots heel tastbaar tussen hen in te staan en is het ieder voor zich.
LUCHT gaat over van niets iets maken en de wereld laten geloven dat het waarde heeft. Het is een woordeloze en dansante voorstelling over alles en niets. Twee montere wezens proberen lucht te vangen, te houden en te koesteren. Totdat ze zich eraan gaan hechten en zelf de speelbal worden van de krachten van LUCHT.
Maker Merel Denie werd in 2017 genomineerd voor de Henriette Hustinxprijs. Met LUCHT studeerde ze af als Master in Theatre aan de Toneelacademie Maastricht.
Wat is lucht? Twee wezentjes zoeken het uit. Van ademen, fluiten tot een scheetje. Maar tot wie behoort de lucht eigenlijk? En is die te vangen? Dan komt de eerder onzichtbare lucht plots heel tastbaar tussen hen in te staan en is het ieder voor zich.
LUCHT gaat over van niets iets maken en de wereld laten geloven dat het waarde heeft. Het is een woordeloze en dansante voorstelling over alles en niets. Twee montere wezens proberen lucht te vangen, te houden en te koesteren. Totdat ze zich eraan gaan hechten en zelf de speelbal worden van de krachten van LUCHT.
Maker Merel Denie werd in 2017 genomineerd voor de Henriette Hustinxprijs. Met LUCHT studeerde ze af als Master in Theatre aan de Toneelacademie Maastricht.
Elke maand kan je op ’Nuff Said terecht voor een show met artiesten uit de internationale comedy, hiphop, soul en spoken word scene. Huisband Lucid Lucia Collective brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove. Soe Nsuki is host van dienst.
‘t Is in De Studio te doen, maar je waant je in een New Yorkse comedyclub. Sit back and enjoy!
Reizen kennen we allemaal. Of het nu een reis is naar de andere kant van de wereld, een weekendje in een buurland, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Battoe is een voorstelling over thuiskomen in een steeds veranderende wereld. Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken steken ze grenzen over en reizen ze doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Reizen kennen we allemaal. Of het nu een reis is naar de andere kant van de wereld, een weekendje in een buurland, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Battoe is een voorstelling over thuiskomen in een steeds veranderende wereld. Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken steken ze grenzen over en reizen ze doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Nikè Moens en Eva Binon bouwen een absurde wereld waar dictators aan de macht zijn. Iedereen wil alleen maar meer baas zijn. Aan het hoofd van de ‘bazenketting’ staat TT. Een vreselijke tiran die heerst over al zijn tiranvrienden.
Tot er een onbekend gevoel de kop opsteekt... TT onderneemt een tocht op zoek naar de oorsprong van dit gevoel. Hij komt terecht op verschillende planeten. Hij staat oog in oog te staan met een eeuwigdurende storm op Jupiter. Hij ervaart ‘de slappe lach’, maakt per ongeluk een vriend en dat terwijl dat gevoel steeds luider klinkt. Als hij tenslotte terugkeert naar zijn eigen wereld ziet hij dat zijn mooi opgebouwde ‘bazenketting’ uit elkaar gevallen is. Menselijkheid komt om de hoek loeren en laat van zich horen.
Dogman meets De kleine prins meets Where the wild Things are in een punkjasje.
Reizen kennen we allemaal. Of het nu een reis is naar de andere kant van de wereld, een weekendje in een buurland, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Battoe is een voorstelling over thuiskomen in een steeds veranderende wereld. Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken steken ze grenzen over en reizen ze doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Nikè Moens en Eva Binon bouwen een absurde wereld waar dictators aan de macht zijn. Iedereen wil alleen maar meer baas zijn. Aan het hoofd van de ‘bazenketting’ staat TT. Een vreselijke tiran die heerst over al zijn tiranvrienden.
Tot er een onbekend gevoel de kop opsteekt... TT onderneemt een tocht op zoek naar de oorsprong van dit gevoel. Hij komt terecht op verschillende planeten. Hij staat oog in oog te staan met een eeuwigdurende storm op Jupiter. Hij ervaart ‘de slappe lach’, maakt per ongeluk een vriend en dat terwijl dat gevoel steeds luider klinkt. Als hij tenslotte terugkeert naar zijn eigen wereld ziet hij dat zijn mooi opgebouwde ‘bazenketting’ uit elkaar gevallen is. Menselijkheid komt om de hoek loeren en laat van zich horen.
Dogman meets De kleine prins meets Where the wild Things are in een punkjasje.
Nikè Moens en Eva Binon bouwen een absurde wereld waar dictators aan de macht zijn. Iedereen wil alleen maar meer baas zijn. Aan het hoofd van de ‘bazenketting’ staat TT. Een vreselijke tiran die heerst over al zijn tiranvrienden.
Tot er een onbekend gevoel de kop opsteekt... TT onderneemt een tocht op zoek naar de oorsprong van dit gevoel. Hij komt terecht op verschillende planeten. Hij staat oog in oog te staan met een eeuwigdurende storm op Jupiter. Hij ervaart ‘de slappe lach’, maakt per ongeluk een vriend en dat terwijl dat gevoel steeds luider klinkt. Als hij tenslotte terugkeert naar zijn eigen wereld ziet hij dat zijn mooi opgebouwde ‘bazenketting’ uit elkaar gevallen is. Menselijkheid komt om de hoek loeren en laat van zich horen.
Dogman meets De kleine prins meets Where the wild Things are in een punkjasje.
Reizen kennen we allemaal. Of het nu een reis is naar de andere kant van de wereld, een weekendje in een buurland, of voor de eerste keer met een rugzakje naar de kinderopvang: we gaan elke dag wel een beetje op reis. Vaak met heel veel goesting en blijdschap, maar soms ook met onwennigheid, angst of heimwee.
Battoe is een voorstelling over thuiskomen in een steeds veranderende wereld. Twee artiesten laten hun vertrouwde cocon achter, en trekken samen op reis. Op een houten muzikaal vlot met allerlei verborgen klanken steken ze grenzen over en reizen ze doorheen verschillende emoties. Stap voor stap en golf na golf ontdekken ze de ingewikkelde wereld én zichzelf een beetje meer.
Stel je voor: verkiezingen. Drie harige trollen verzinnen kwaadaardige nieuwtjes. Over de kandidaten. Over de wereld. Over jou? Ze posten hun fake news. Vanuit fake profielen.
Stel je voor: de baas van jouw land koopt een arm, maar lekker warm land. Een heerlijk oord voor iedereen die een tweede kans verdient.
Stel je voor: boeken en bibliotheken worden gesloten. Je land loopt leeg. Iedereen die blijft is vanaf nu verplicht hetzelfde.
Wat denk je? Is alles wat anders is een bedreiging? Of eerder een uitnodiging, een mogelijke ontmoeting? Zijn verschillen van levensbelang? Of zijn ze juist gevaarlijk? Of vormen de vensters in ons hoofd, de kaders die onze blik sturen, de allergrootste bedreiging?
POP-UP wordt een hilarische, filosofische voorstelling over verschillen en hoe we er mee om (kunnen) gaan. Waar ideeën en gevoelens, meningen en oordelen kunnen opduiken en verdwijnen. Met humoristische ‘POP-UP’-personages als trollen, geesten, een presidente, sprekende dino’s, absurde spionnen die ons verrassen, aan het denken zetten, ons doen lachen en slikken.
POP-UP is een poëtische viering van onze verschillen. Een spannend pleidooi tegen polarisatie. Een ode aan vriendschap en nieuwsgierigheid. Een omarming van het andere.
“Hanneke Paauwe en haar team zijn erin geslaagd om de zware problematiek van nepnews, polarisatie en een bedreigde democratie op het toneel te brengen in een luchtige beeldende verpakking en met overtuigend spel. Soms lekker drammerig en chaotisch, dan weer zacht en ingetogen, steeds de nieuwsgierigheid aanwakkerend.” Theaterkrant
Stel je voor: verkiezingen. Drie harige trollen verzinnen kwaadaardige nieuwtjes. Over de kandidaten. Over de wereld. Over jou? Ze posten hun fake news. Vanuit fake profielen.
Stel je voor: de baas van jouw land koopt een arm, maar lekker warm land. Een heerlijk oord voor iedereen die een tweede kans verdient.
Stel je voor: boeken en bibliotheken worden gesloten. Je land loopt leeg. Iedereen die blijft is vanaf nu verplicht hetzelfde.
Wat denk je? Is alles wat anders is een bedreiging? Of eerder een uitnodiging, een mogelijke ontmoeting? Zijn verschillen van levensbelang? Of zijn ze juist gevaarlijk? Of vormen de vensters in ons hoofd, de kaders die onze blik sturen, de allergrootste bedreiging?
POP-UP wordt een hilarische, filosofische voorstelling over verschillen en hoe we er mee om (kunnen) gaan. Waar ideeën en gevoelens, meningen en oordelen kunnen opduiken en verdwijnen. Met humoristische ‘POP-UP’-personages als trollen, geesten, een presidente, sprekende dino’s, absurde spionnen die ons verrassen, aan het denken zetten, ons doen lachen en slikken.
POP-UP is een poëtische viering van onze verschillen. Een spannend pleidooi tegen polarisatie. Een ode aan vriendschap en nieuwsgierigheid. Een omarming van het andere.
“Hanneke Paauwe en haar team zijn erin geslaagd om de zware problematiek van nepnews, polarisatie en een bedreigde democratie op het toneel te brengen in een luchtige beeldende verpakking en met overtuigend spel. Soms lekker drammerig en chaotisch, dan weer zacht en ingetogen, steeds de nieuwsgierigheid aanwakkerend.” Theaterkrant
Stel je voor: verkiezingen. Drie harige trollen verzinnen kwaadaardige nieuwtjes. Over de kandidaten. Over de wereld. Over jou? Ze posten hun fake news. Vanuit fake profielen.
Stel je voor: de baas van jouw land koopt een arm, maar lekker warm land. Een heerlijk oord voor iedereen die een tweede kans verdient.
Stel je voor: boeken en bibliotheken worden gesloten. Je land loopt leeg. Iedereen die blijft is vanaf nu verplicht hetzelfde.
Wat denk je? Is alles wat anders is een bedreiging? Of eerder een uitnodiging, een mogelijke ontmoeting? Zijn verschillen van levensbelang? Of zijn ze juist gevaarlijk? Of vormen de vensters in ons hoofd, de kaders die onze blik sturen, de allergrootste bedreiging?
POP-UP wordt een hilarische, filosofische voorstelling over verschillen en hoe we er mee om (kunnen) gaan. Waar ideeën en gevoelens, meningen en oordelen kunnen opduiken en verdwijnen. Met humoristische ‘POP-UP’-personages als trollen, geesten, een presidente, sprekende dino’s, absurde spionnen die ons verrassen, aan het denken zetten, ons doen lachen en slikken.
POP-UP is een poëtische viering van onze verschillen. Een spannend pleidooi tegen polarisatie. Een ode aan vriendschap en nieuwsgierigheid. Een omarming van het andere.
“Hanneke Paauwe en haar team zijn erin geslaagd om de zware problematiek van nepnews, polarisatie en een bedreigde democratie op het toneel te brengen in een luchtige beeldende verpakking en met overtuigend spel. Soms lekker drammerig en chaotisch, dan weer zacht en ingetogen, steeds de nieuwsgierigheid aanwakkerend.” Theaterkrant
Stel je voor: verkiezingen. Drie harige trollen verzinnen kwaadaardige nieuwtjes. Over de kandidaten. Over de wereld. Over jou? Ze posten hun fake news. Vanuit fake profielen.
Stel je voor: de baas van jouw land koopt een arm, maar lekker warm land. Een heerlijk oord voor iedereen die een tweede kans verdient.
Stel je voor: boeken en bibliotheken worden gesloten. Je land loopt leeg. Iedereen die blijft is vanaf nu verplicht hetzelfde.
Wat denk je? Is alles wat anders is een bedreiging? Of eerder een uitnodiging, een mogelijke ontmoeting? Zijn verschillen van levensbelang? Of zijn ze juist gevaarlijk? Of vormen de vensters in ons hoofd, de kaders die onze blik sturen, de allergrootste bedreiging?
POP-UP wordt een hilarische, filosofische voorstelling over verschillen en hoe we er mee om (kunnen) gaan. Waar ideeën en gevoelens, meningen en oordelen kunnen opduiken en verdwijnen. Met humoristische ‘POP-UP’-personages als trollen, geesten, een presidente, sprekende dino’s, absurde spionnen die ons verrassen, aan het denken zetten, ons doen lachen en slikken.
POP-UP is een poëtische viering van onze verschillen. Een spannend pleidooi tegen polarisatie. Een ode aan vriendschap en nieuwsgierigheid. Een omarming van het andere.
“Hanneke Paauwe en haar team zijn erin geslaagd om de zware problematiek van nepnews, polarisatie en een bedreigde democratie op het toneel te brengen in een luchtige beeldende verpakking en met overtuigend spel. Soms lekker drammerig en chaotisch, dan weer zacht en ingetogen, steeds de nieuwsgierigheid aanwakkerend.” Theaterkrant
Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.
Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.
Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.
Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.
Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.
Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.
Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.
Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.
Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.
Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.
Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.
Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.
Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.
Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.
Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.
Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.
Op een feest in de buurt van Venetië wordt de veertienjarige Lucia verliefd op de zeventienjarige Giacomo Casanova. Voor haar, maar ook voor de jongeman die de geschiedenis in zou gaan als ’s werelds grootste minnaar, is dit de eerste grote liefde.
Ze beloven elkaar eeuwige trouw, maar kort daarna verdwijnt Lucia zonder een woord uit Casanova’s leven. Een verraad dat jonge Casanova’s kijk op vrouwen voor altijd heeft bepaald. Maar wat is er echt gebeurd? Love spelled backwards is Evol.
Je eerste echte liefde blijft je een leven lang bij. Dit ‘coming of age’ verhaal uit vroegere tijden vormt de basis van deze super romantische en poëtische voorstelling. Een verhaal vol intriges op de kruising van Bridgerton en Poor Things. Een sensueel verhaal in een bed van operamuziek en het warme en mooie Italië.
Vrij naar Een Schitterend Gebrek van Arthur Japin, de Nederlandse auteur die de Libris Literatuur Prijs won voor dit werk. Tientallen vertalingen en een recente filmversie bekroonden zijn succes.
Acteur en theatermaker Armin Mola reisde de afgelopen jaren naar verschillende hoeken van ons land met zijn succesvoorstelling I love (and hate) you, Iran. Onderweg verzamelde hij, dankzij de vele ontmoetingen en gesprekken, een schat aan informatie over de lokale cultuur.
In I love (and hate) you, Belgium schetst hij op een humoristische en kritische manier wat België voor hem tot België maakt.
Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit.
De voorstelling geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich.
Acteur en theatermaker Armin Mola reisde de afgelopen jaren naar verschillende hoeken van ons land met zijn succesvoorstelling I love (and hate) you, Iran. Onderweg verzamelde hij, dankzij de vele ontmoetingen en gesprekken, een schat aan informatie over de lokale cultuur.
In I love (and hate) you, Belgium schetst hij op een humoristische en kritische manier wat België voor hem tot België maakt.
Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit.
De voorstelling geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich.
Acteur en theatermaker Armin Mola reisde de afgelopen jaren naar verschillende hoeken van ons land met zijn succesvoorstelling I love (and hate) you, Iran. Onderweg verzamelde hij, dankzij de vele ontmoetingen en gesprekken, een schat aan informatie over de lokale cultuur.
In I love (and hate) you, Belgium schetst hij op een humoristische en kritische manier wat België voor hem tot België maakt.
Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit.
De voorstelling geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich.
Nori is onderzoeker en weet alles van de zee. Van de schepsels die in haar duistere dieptes zweven. Van zeevonk die in de lente oplicht in blauwgroene gloed. Van de ‘oersoep’ waaruit al het leven ontstond, maar die zuurder wordt en verandert in een plastic soep. Haar liefde en zorg voor de zee deelt ze met Dulse, strandjutster, amateurkok en Nori’s trouwe kompane.
In WIER houden ze een pleidooi om de zee te beschermen, om zacht voor haar te zijn. Ze vertellen over de wonderlijke wereld van de wieren, en Dulse leert hoe je ermee kan koken. Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met het publiek een hapje.
Proef het lekkers dat de zee te bieden heeft, laat je verrassen door ongekende smaken en draag bij aan een wereld waar het goed is om te leven.
WIER richt zich tot de jongste generatie en past in onze fascinatie over het voedsel van de toekomst en onze zoektocht naar een duurzame manier van koken, die bijdraagt tot een betere wereld. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Nori is onderzoeker en weet alles van de zee. Van de schepsels die in haar duistere dieptes zweven. Van zeevonk die in de lente oplicht in blauwgroene gloed. Van de ‘oersoep’ waaruit al het leven ontstond, maar die zuurder wordt en verandert in een plastic soep. Haar liefde en zorg voor de zee deelt ze met Dulse, strandjutster, amateurkok en Nori’s trouwe kompane.
In WIER houden ze een pleidooi om de zee te beschermen, om zacht voor haar te zijn. Ze vertellen over de wonderlijke wereld van de wieren, en Dulse leert hoe je ermee kan koken. Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met het publiek een hapje.
Proef het lekkers dat de zee te bieden heeft, laat je verrassen door ongekende smaken en draag bij aan een wereld waar het goed is om te leven.
WIER richt zich tot de jongste generatie en past in onze fascinatie over het voedsel van de toekomst en onze zoektocht naar een duurzame manier van koken, die bijdraagt tot een betere wereld. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Nori is onderzoeker en weet alles van de zee. Van de schepsels die in haar duistere dieptes zweven. Van zeevonk die in de lente oplicht in blauwgroene gloed. Van de ‘oersoep’ waaruit al het leven ontstond, maar die zuurder wordt en verandert in een plastic soep. Haar liefde en zorg voor de zee deelt ze met Dulse, strandjutster, amateurkok en Nori’s trouwe kompane.
In WIER houden ze een pleidooi om de zee te beschermen, om zacht voor haar te zijn. Ze vertellen over de wonderlijke wereld van de wieren, en Dulse leert hoe je ermee kan koken. Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met het publiek een hapje.
Proef het lekkers dat de zee te bieden heeft, laat je verrassen door ongekende smaken en draag bij aan een wereld waar het goed is om te leven.
WIER richt zich tot de jongste generatie en past in onze fascinatie over het voedsel van de toekomst en onze zoektocht naar een duurzame manier van koken, die bijdraagt tot een betere wereld. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Nori is onderzoeker en weet alles van de zee. Van de schepsels die in haar duistere dieptes zweven. Van zeevonk die in de lente oplicht in blauwgroene gloed. Van de ‘oersoep’ waaruit al het leven ontstond, maar die zuurder wordt en verandert in een plastic soep. Haar liefde en zorg voor de zee deelt ze met Dulse, strandjutster, amateurkok en Nori’s trouwe kompane.
In WIER houden ze een pleidooi om de zee te beschermen, om zacht voor haar te zijn. Ze vertellen over de wonderlijke wereld van de wieren, en Dulse leert hoe je ermee kan koken. Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met het publiek een hapje.
Proef het lekkers dat de zee te bieden heeft, laat je verrassen door ongekende smaken en draag bij aan een wereld waar het goed is om te leven.
WIER richt zich tot de jongste generatie en past in onze fascinatie over het voedsel van de toekomst en onze zoektocht naar een duurzame manier van koken, die bijdraagt tot een betere wereld. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Nori is onderzoeker en weet alles van de zee. Van de schepsels die in haar duistere dieptes zweven. Van zeevonk die in de lente oplicht in blauwgroene gloed. Van de ‘oersoep’ waaruit al het leven ontstond, maar die zuurder wordt en verandert in een plastic soep. Haar liefde en zorg voor de zee deelt ze met Dulse, strandjutster, amateurkok en Nori’s trouwe kompane.
In WIER houden ze een pleidooi om de zee te beschermen, om zacht voor haar te zijn. Ze vertellen over de wonderlijke wereld van de wieren, en Dulse leert hoe je ermee kan koken. Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met het publiek een hapje.
Proef het lekkers dat de zee te bieden heeft, laat je verrassen door ongekende smaken en draag bij aan een wereld waar het goed is om te leven.
WIER richt zich tot de jongste generatie en past in onze fascinatie over het voedsel van de toekomst en onze zoektocht naar een duurzame manier van koken, die bijdraagt tot een betere wereld. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Nori is onderzoeker en weet alles van de zee. Van de schepsels die in haar duistere dieptes zweven. Van zeevonk die in de lente oplicht in blauwgroene gloed. Van de ‘oersoep’ waaruit al het leven ontstond, maar die zuurder wordt en verandert in een plastic soep. Haar liefde en zorg voor de zee deelt ze met Dulse, strandjutster, amateurkok en Nori’s trouwe kompane.
In WIER houden ze een pleidooi om de zee te beschermen, om zacht voor haar te zijn. Ze vertellen over de wonderlijke wereld van de wieren, en Dulse leert hoe je ermee kan koken. Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met het publiek een hapje.
Proef het lekkers dat de zee te bieden heeft, laat je verrassen door ongekende smaken en draag bij aan een wereld waar het goed is om te leven.
WIER richt zich tot de jongste generatie en past in onze fascinatie over het voedsel van de toekomst en onze zoektocht naar een duurzame manier van koken, die bijdraagt tot een betere wereld. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Op 11 mei 2026 is het twintig jaar geleden dat Oulematou Niangadou en Luna Drowart werden vermoord in het centrum van Antwerpen. Een racistische aanslag die littekens naliet in families, gemeenschappen en ver daarbuiten. Theatermaker Aminata Demba, die zelf jong haar ouders verloor, is familie van Oulematou Niangadou. De gruwelijke gebeurtenis raakt haar nog steeds diep. Als achttienjarige putte ze hoop uit de gedeelde rouw die ze daarna over de gemeenschappen heen meende te zien. Tot die plots weer verdween. Met een diep verlangen om die verbondenheid opnieuw tastbaar te maken, zocht Demba samenwerking met auteur Annelies Verbeke en SKaGeN-actrice Clara van den Broek, die eveneens vertrouwd is met vroeg verlies. Hun gesprekken met nabestaanden werden een intense zoektocht, waarin ook hun eigen verhalen onvermijdelijk meespeelden. Deze voorstelling schuwt de rauwheid van rouw niet, maar kiest voor een vorm die licht en openheid toelaat. Zo maakt Kana Kassy / Niet Huilen ruimte voor een nieuw verbond over de verschillende rouwbelevingen heen.
Nori is onderzoeker en weet alles van de zee. Van de schepsels die in haar duistere dieptes zweven. Van zeevonk die in de lente oplicht in blauwgroene gloed. Van de ‘oersoep’ waaruit al het leven ontstond, maar die zuurder wordt en verandert in een plastic soep. Haar liefde en zorg voor de zee deelt ze met Dulse, strandjutster, amateurkok en Nori’s trouwe kompane.
In WIER houden ze een pleidooi om de zee te beschermen, om zacht voor haar te zijn. Ze vertellen over de wonderlijke wereld van de wieren, en Dulse leert hoe je ermee kan koken. Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met het publiek een hapje.
Proef het lekkers dat de zee te bieden heeft, laat je verrassen door ongekende smaken en draag bij aan een wereld waar het goed is om te leven.
WIER richt zich tot de jongste generatie en past in onze fascinatie over het voedsel van de toekomst en onze zoektocht naar een duurzame manier van koken, die bijdraagt tot een betere wereld. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Nori is onderzoeker en weet alles van de zee. Van de schepsels die in haar duistere dieptes zweven. Van zeevonk die in de lente oplicht in blauwgroene gloed. Van de ‘oersoep’ waaruit al het leven ontstond, maar die zuurder wordt en verandert in een plastic soep. Haar liefde en zorg voor de zee deelt ze met Dulse, strandjutster, amateurkok en Nori’s trouwe kompane.
In WIER houden ze een pleidooi om de zee te beschermen, om zacht voor haar te zijn. Ze vertellen over de wonderlijke wereld van de wieren, en Dulse leert hoe je ermee kan koken. Snijdend, hakkend, stomend en bakkend maken ze samen met het publiek een hapje.
Proef het lekkers dat de zee te bieden heeft, laat je verrassen door ongekende smaken en draag bij aan een wereld waar het goed is om te leven.
WIER richt zich tot de jongste generatie en past in onze fascinatie over het voedsel van de toekomst en onze zoektocht naar een duurzame manier van koken, die bijdraagt tot een betere wereld. Want het zijn kinderen die de wereld van morgen bewonen, en over die wereld hebben zij zeggenschap.
Op 11 mei 2026 is het twintig jaar geleden dat Oulematou Niangadou en Luna Drowart werden vermoord in het centrum van Antwerpen. Een racistische aanslag die littekens naliet in families, gemeenschappen en ver daarbuiten. Theatermaker Aminata Demba, die zelf jong haar ouders verloor, is familie van Oulematou Niangadou. De gruwelijke gebeurtenis raakt haar nog steeds diep. Als achttienjarige putte ze hoop uit de gedeelde rouw die ze daarna over de gemeenschappen heen meende te zien. Tot die plots weer verdween. Met een diep verlangen om die verbondenheid opnieuw tastbaar te maken, zocht Demba samenwerking met auteur Annelies Verbeke en SKaGeN-actrice Clara van den Broek, die eveneens vertrouwd is met vroeg verlies. Hun gesprekken met nabestaanden werden een intense zoektocht, waarin ook hun eigen verhalen onvermijdelijk meespeelden. Deze voorstelling schuwt de rauwheid van rouw niet, maar kiest voor een vorm die licht en openheid toelaat. Zo maakt Kana Kassy / Niet Huilen ruimte voor een nieuw verbond over de verschillende rouwbelevingen heen.
Het Kwartier / Mariën & von Winckelmann & theater arsenaal
podium
binnenkort
Fictie en realiteit, soms in een wurggreep, soms als een knuffel.
In KAMP wordt propaganda ingezet om de uitsluiting van een bevolkingsgroep te presenteren als de logica zelve. Met de glimlach, in primetime. Tegelijk zien we hoe die burgers op hun beurt verhalen verzinnen en er zo in slagen toch een eigen leefbare werkelijkheid te scheppen. Hoe klein ook.
We schetsen in deze voorstelling een beeld van een samenleving die morgen zou kunnen ontstaan. Regimes lanceren al eeuwen fake news en complottheorieën als aanleiding voor een oorlog. Zogezegde minderheden worden al even lang via valse beloftes geïsoleerd in reservaten, in ‘vakantiekampen’ of ‘verbeteringstrajecten’. Zowel vroeger als nu.
Met een scherpe tekst vol zwarte humor, slingert KAMP heen en weer over de soms dunne grens tussen propaganda en misleiding, tussen objectieve waarheid en online reviews, tussen acteren en overleven.
Een voorstelling over het gevaar van de leugen en de schoonheid van verzinnen. Dit alles met een topploeg: Tine Embrechts, Jeroen Van der Ven, Zouzou Ben Chikha, Astrid Cox, Robbert Vervloet en Tania Van der Sanden.
Het Kwartier / Mariën & von Winckelmann & theater arsenaal
podium
binnenkort
Fictie en realiteit, soms in een wurggreep, soms als een knuffel.
In KAMP wordt propaganda ingezet om de uitsluiting van een bevolkingsgroep te presenteren als de logica zelve. Met de glimlach, in primetime. Tegelijk zien we hoe die burgers op hun beurt verhalen verzinnen en er zo in slagen toch een eigen leefbare werkelijkheid te scheppen. Hoe klein ook.
We schetsen in deze voorstelling een beeld van een samenleving die morgen zou kunnen ontstaan. Regimes lanceren al eeuwen fake news en complottheorieën als aanleiding voor een oorlog. Zogezegde minderheden worden al even lang via valse beloftes geïsoleerd in reservaten, in ‘vakantiekampen’ of ‘verbeteringstrajecten’. Zowel vroeger als nu.
Met een scherpe tekst vol zwarte humor, slingert KAMP heen en weer over de soms dunne grens tussen propaganda en misleiding, tussen objectieve waarheid en online reviews, tussen acteren en overleven.
Een voorstelling over het gevaar van de leugen en de schoonheid van verzinnen. Dit alles met een topploeg: Tine Embrechts, Jeroen Van der Ven, Zouzou Ben Chikha, Astrid Cox, Robbert Vervloet en Tania Van der Sanden.
Er is het zinken van de stad
Er zijn zij die blijven
Zij die weggaan
Zij die terugkeren
Waar gaan we naartoe
Wat laten we achter
Een bende jongeren groeit op in een stad die traag in de grond wegzakt. Het is maar een paar millimeter per jaar, maar toch voelt het alsof de aarde van onder hun voeten wegvlucht. Dat plaatst elk van hen voor een moeilijke keuze: vertrekken of blijven? Kunnen ze wel vertrekken, of zijn ze veroordeeld om het hier uit te zitten? Terwijl de fundamenten letterlijk wankelen, zoeken de jongeren houvast bij elkaar.
Voor Wij de Wijken stapten zes jongeren onder leiding van auteur en regisseur Carl von Winckelmann in een collectief schrijfproces, om een wereld in snelle transitie te beschrijven, tegelijkertijd richtingloos en vol twijfels. Waar zijn we nu? Wie zijn we nu? Hoe kun je je eigen identiteit nog vormgeven, als de plaats waar je bent constant verandert? Zeven andere jongeren spelen de nieuwe tekst. Zo brengen Het Kwartier en fABULEUS hun sterktes samen: nieuwe, eigen teksten schrijven en werken met jongeren in een professionele context.
Er is het zinken van de stad
Er zijn zij die blijven
Zij die weggaan
Zij die terugkeren
Waar gaan we naartoe
Wat laten we achter
Een bende jongeren groeit op in een stad die traag in de grond wegzakt. Het is maar een paar millimeter per jaar, maar toch voelt het alsof de aarde van onder hun voeten wegvlucht. Dat plaatst elk van hen voor een moeilijke keuze: vertrekken of blijven? Kunnen ze wel vertrekken, of zijn ze veroordeeld om het hier uit te zitten? Terwijl de fundamenten letterlijk wankelen, zoeken de jongeren houvast bij elkaar.
Voor Wij de Wijken stapten zes jongeren onder leiding van auteur en regisseur Carl von Winckelmann in een collectief schrijfproces, om een wereld in snelle transitie te beschrijven, tegelijkertijd richtingloos en vol twijfels. Waar zijn we nu? Wie zijn we nu? Hoe kun je je eigen identiteit nog vormgeven, als de plaats waar je bent constant verandert? Zeven andere jongeren spelen de nieuwe tekst. Zo brengen Het Kwartier en fABULEUS hun sterktes samen: nieuwe, eigen teksten schrijven en werken met jongeren in een professionele context.
Als mensen in armoede hun kinderen nog amper eten kunnen geven, hebben ze geen keuze. Ze sturen hen het bos in. Misschien komen ze iemand tegen die rijk is of kan toveren. Misschien is het een vriendelijke reus of een puntige kabouter. Het kan ook een wolf of een trol zijn. Misschien komen ze een smakelijk huis van koek en snoepgoed tegen en zijn ze blij en voldaan. Wie knabbelt daar aan mijn huisje…
De moraal van het verhaal is dat je gevarieerd moet eten en als de moraal eetbaar zou zijn dan zou er geen moraal zijn. Denk daar maar eens goed over na.
Na de succesvolle bewerking van Roodhapje die jong en ouder kon smaken, gaat FroeFroe opnieuw aan de slag met snoepgoed van Jan Maillard die op een Lewis Carroll achtige wijze een bekend sprookje herwerkte. Ook in deze voorstelling daagt FroeFroe haar jong publiek uit om mee te leven, mee te zingen en mee te beleven.
Een muzikale voorstelling over een kind en haar waanzinnige oma naar een bekend sprookje vol romantiek en humor.
Als mensen in armoede hun kinderen nog amper eten kunnen geven, hebben ze geen keuze. Ze sturen hen het bos in. Misschien komen ze iemand tegen die rijk is of kan toveren. Misschien is het een vriendelijke reus of een puntige kabouter. Het kan ook een wolf of een trol zijn. Misschien komen ze een smakelijk huis van koek en snoepgoed tegen en zijn ze blij en voldaan. Wie knabbelt daar aan mijn huisje…
De moraal van het verhaal is dat je gevarieerd moet eten en als de moraal eetbaar zou zijn dan zou er geen moraal zijn. Denk daar maar eens goed over na.
Na de succesvolle bewerking van Roodhapje die jong en ouder kon smaken, gaat FroeFroe opnieuw aan de slag met snoepgoed van Jan Maillard die op een Lewis Carroll achtige wijze een bekend sprookje herwerkte. Ook in deze voorstelling daagt FroeFroe haar jong publiek uit om mee te leven, mee te zingen en mee te beleven.
Een muzikale voorstelling over een kind en haar waanzinnige oma naar een bekend sprookje vol romantiek en humor.
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
fABULEUS & Het Lab & 6 Limburgse cultuurcentra / Samuel Valor Reyes
podium
binnenkort
La Puta Tierra, Spaans voor ‘de vervloekte aarde’, wil een stem geven aan een generatie in spreidstand, die zowel geworteld is in de thuiscultuur van haar ouders als die van het land waarin ze is geboren. Een groep jongeren van uiteenlopende achtergronden maken van de bühne een brave space waar ze via woord, beeld, klank en beweging de complexiteit van hun identiteiten uit kunnen drukken.
Deze voorstelling is woede en zachtheid door elkaar, uit liefde voor en bekommernis om de moeder, de aarde en hoe wij met haar en met elkaar omgaan.
La Puta Tierra is de vierde jongerenproductie van fABULEUS die volledig op Limburgse bodem en met een Limburgse cast gemaakt wordt. In Limburg probeert een schakelgeneratie de brug te slaan tussen uiteenlopende culturen en achtergronden. Zo ook theatermaker en performancekunstenaar Samuel Valor Reyes, die de jongeren begeleidt en zelf opgroeide in Beringen nadat zijn ouders fascistisch Spanje ontvluchtten. Hij studeerde aan de Toneelacademie Maastricht en maakt fysieke cross-overvoorstellingen rond empowerment, queerness, identiteit en rituelen.
fABULEUS & Het Lab & 6 Limburgse cultuurcentra / Samuel Valor Reyes
podium
binnenkort
La Puta Tierra, Spaans voor ‘de vervloekte aarde’, wil een stem geven aan een generatie in spreidstand, die zowel geworteld is in de thuiscultuur van haar ouders als die van het land waarin ze is geboren. Een groep jongeren van uiteenlopende achtergronden maken van de bühne een brave space waar ze via woord, beeld, klank en beweging de complexiteit van hun identiteiten uit kunnen drukken.
Deze voorstelling is woede en zachtheid door elkaar, uit liefde voor en bekommernis om de moeder, de aarde en hoe wij met haar en met elkaar omgaan.
La Puta Tierra is de vierde jongerenproductie van fABULEUS die volledig op Limburgse bodem en met een Limburgse cast gemaakt wordt. In Limburg probeert een schakelgeneratie de brug te slaan tussen uiteenlopende culturen en achtergronden. Zo ook theatermaker en performancekunstenaar Samuel Valor Reyes, die de jongeren begeleidt en zelf opgroeide in Beringen nadat zijn ouders fascistisch Spanje ontvluchtten. Hij studeerde aan de Toneelacademie Maastricht en maakt fysieke cross-overvoorstellingen rond empowerment, queerness, identiteit en rituelen.
Eerst was er het donker, en een klein, klein lampje. In de schemering komen kleine wezens tot leven. Of zijn het maar schaduwen van iets anders? En wat is dat geluid?
In ZOO(i) is niets wat het lijkt. In een betoverend spel van licht en schaduw worden gewone dingen buitengewoon. Op een grote mobiel vol projecties, lenzen en lampjes ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes.
Twee artiesten nemen je mee op ontdekking door een weelderige jungle vol bijzondere klanken. Samen spelen we met wat verschijnt en weer verdwijnt. Na de voorstelling begint een nieuw avontuur waarin je zelf alledaagse voorwerpen kan transformeren tot intrigerende wezens. Wat tover jij uit al die ZOOI?
Eerst was er het donker, en een klein, klein lampje. In de schemering komen kleine wezens tot leven. Of zijn het maar schaduwen van iets anders? En wat is dat geluid?
In ZOO(i) is niets wat het lijkt. In een betoverend spel van licht en schaduw worden gewone dingen buitengewoon. Op een grote mobiel vol projecties, lenzen en lampjes ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes.
Twee artiesten nemen je mee op ontdekking door een weelderige jungle vol bijzondere klanken. Samen spelen we met wat verschijnt en weer verdwijnt. Na de voorstelling begint een nieuw avontuur waarin je zelf alledaagse voorwerpen kan transformeren tot intrigerende wezens. Wat tover jij uit al die ZOOI?
Eerst was er het donker, en een klein, klein lampje. In de schemering komen kleine wezens tot leven. Of zijn het maar schaduwen van iets anders? En wat is dat geluid?
In ZOO(i) is niets wat het lijkt. In een betoverend spel van licht en schaduw worden gewone dingen buitengewoon. Op een grote mobiel vol projecties, lenzen en lampjes ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes.
Twee artiesten nemen je mee op ontdekking door een weelderige jungle vol bijzondere klanken. Samen spelen we met wat verschijnt en weer verdwijnt. Na de voorstelling begint een nieuw avontuur waarin je zelf alledaagse voorwerpen kan transformeren tot intrigerende wezens. Wat tover jij uit al die ZOOI?
Eerst was er het donker, en een klein, klein lampje. In de schemering komen kleine wezens tot leven. Of zijn het maar schaduwen van iets anders? En wat is dat geluid?
In ZOO(i) is niets wat het lijkt. In een betoverend spel van licht en schaduw worden gewone dingen buitengewoon. Op een grote mobiel vol projecties, lenzen en lampjes ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes.
Twee artiesten nemen je mee op ontdekking door een weelderige jungle vol bijzondere klanken. Samen spelen we met wat verschijnt en weer verdwijnt. Na de voorstelling begint een nieuw avontuur waarin je zelf alledaagse voorwerpen kan transformeren tot intrigerende wezens. Wat tover jij uit al die ZOOI?
Elke maand kan je op ’Nuff Said terecht voor een show met artiesten uit de internationale comedy, hiphop, soul en spoken word scene. Huisband Lucid Lucia Collective brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove. Soe Nsuki is host van dienst.
‘t Is in De Studio te doen, maar je waant je in een New Yorkse comedyclub. Sit back and enjoy!
In een wereld waarin alle bomen zijn geveld, tot planken verzaagd, tot brandhout gekliefd, tot tandenstokers gemalen, hoort een kind op een dag, onder de vloer van haar kamer, een vreemd geluid. Een krakend, ritselend, bonzend ritme. Het blijkt een boom te zijn, waarvan de twijgen zich langzaam doorheen het beton murwen. De allereerste boom die het kind ooit zag. Wanneer grote machines dreigen de boom weg te halen om plaats te maken voor een ‘luchtzuiveringscentrum’, moet het kind kiezen: zwijgen of in actie komen.
Michai Geyzen maakte eerder bij Laika De passant, Vuur/toren, de berg en HEROES, voorstellingen die drijven op de zeggingskracht van beelden, humor en muziek. De thema’s die hij kiest zijn universeel en raken aan de belevingswereld van ieder mens, jong en oud: van de zoektocht naar ‘thuis’, over de angst om verlaten te worden, tot de tragiek van het heldendom en onze rituelen rond afscheid en rouw.
De laatste boom wordt een beeldend, poëtisch en muzikaal avontuur over hoe zelfs één kind het verschil kan maken.
In een wereld waarin alle bomen zijn geveld, tot planken verzaagd, tot brandhout gekliefd, tot tandenstokers gemalen, hoort een kind op een dag, onder de vloer van haar kamer, een vreemd geluid. Een krakend, ritselend, bonzend ritme. Het blijkt een boom te zijn, waarvan de twijgen zich langzaam doorheen het beton murwen. De allereerste boom die het kind ooit zag. Wanneer grote machines dreigen de boom weg te halen om plaats te maken voor een ‘luchtzuiveringscentrum’, moet het kind kiezen: zwijgen of in actie komen.
Michai Geyzen maakte eerder bij Laika De passant, Vuur/toren, de berg en HEROES, voorstellingen die drijven op de zeggingskracht van beelden, humor en muziek. De thema’s die hij kiest zijn universeel en raken aan de belevingswereld van ieder mens, jong en oud: van de zoektocht naar ‘thuis’, over de angst om verlaten te worden, tot de tragiek van het heldendom en onze rituelen rond afscheid en rouw.
De laatste boom wordt een beeldend, poëtisch en muzikaal avontuur over hoe zelfs één kind het verschil kan maken.
In een wereld waarin alle bomen zijn geveld, tot planken verzaagd, tot brandhout gekliefd, tot tandenstokers gemalen, hoort een kind op een dag, onder de vloer van haar kamer, een vreemd geluid. Een krakend, ritselend, bonzend ritme. Het blijkt een boom te zijn, waarvan de twijgen zich langzaam doorheen het beton murwen. De allereerste boom die het kind ooit zag. Wanneer grote machines dreigen de boom weg te halen om plaats te maken voor een ‘luchtzuiveringscentrum’, moet het kind kiezen: zwijgen of in actie komen.
Michai Geyzen maakte eerder bij Laika De passant, Vuur/toren, de berg en HEROES, voorstellingen die drijven op de zeggingskracht van beelden, humor en muziek. De thema’s die hij kiest zijn universeel en raken aan de belevingswereld van ieder mens, jong en oud: van de zoektocht naar ‘thuis’, over de angst om verlaten te worden, tot de tragiek van het heldendom en onze rituelen rond afscheid en rouw.
De laatste boom wordt een beeldend, poëtisch en muzikaal avontuur over hoe zelfs één kind het verschil kan maken.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5, oftewel: Man koopt kunst.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts van Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de vroegere Studio Herman Teirlinck in 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi of Ronaldo… Bert of Roy. Opnieuw wordt Bert of Roy vakkundig bijgestaan door coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
“Er valt zo weinig te lachen in deze wereld dat het de artiest zijn plicht is humor zeer ernstig te nemen.” Herwig Ilegems
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme sketch. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert zijn criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam.
"In het absurde universum van Bert of Roy biedt alleen het virtuoze taalgevoel van het duo enige houvast. Wat ze ook zeggen, taalkundig en inhoudelijk klopt de (inderdaad) ‘souvereine’ tekst als een bus, in al zijn irreële logica. Het is meta-theater op zijn best." ★★★★, De Standaard
“Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energie van tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei, filosofische levensles of hilarische uiteenzetting.“ De Morgen.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies.” De Standaard
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5, oftewel: Man koopt kunst.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts van Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de vroegere Studio Herman Teirlinck in 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi of Ronaldo… Bert of Roy. Opnieuw wordt Bert of Roy vakkundig bijgestaan door coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
“Er valt zo weinig te lachen in deze wereld dat het de artiest zijn plicht is humor zeer ernstig te nemen.” Herwig Ilegems
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme sketch. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert zijn criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam.
"In het absurde universum van Bert of Roy biedt alleen het virtuoze taalgevoel van het duo enige houvast. Wat ze ook zeggen, taalkundig en inhoudelijk klopt de (inderdaad) ‘souvereine’ tekst als een bus, in al zijn irreële logica. Het is meta-theater op zijn best." ★★★★, De Standaard
“Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energie van tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei, filosofische levensles of hilarische uiteenzetting.“ De Morgen.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies.” De Standaard
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5, oftewel: Man koopt kunst.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts van Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de vroegere Studio Herman Teirlinck in 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi of Ronaldo… Bert of Roy. Opnieuw wordt Bert of Roy vakkundig bijgestaan door coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
“Er valt zo weinig te lachen in deze wereld dat het de artiest zijn plicht is humor zeer ernstig te nemen.” Herwig Ilegems
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme sketch. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert zijn criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam.
"In het absurde universum van Bert of Roy biedt alleen het virtuoze taalgevoel van het duo enige houvast. Wat ze ook zeggen, taalkundig en inhoudelijk klopt de (inderdaad) ‘souvereine’ tekst als een bus, in al zijn irreële logica. Het is meta-theater op zijn best." ★★★★, De Standaard
“Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energie van tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei, filosofische levensles of hilarische uiteenzetting.“ De Morgen.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies.” De Standaard
Elke maand kan je op ’Nuff Said terecht voor een show met artiesten uit de internationale comedy, hiphop, soul en spoken word scene. Huisband Lucid Lucia Collective brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove. Soe Nsuki is host van dienst.
‘t Is in De Studio te doen, maar je waant je in een New Yorkse comedyclub. Sit back and enjoy!
In Oui. Non. Attention. vraagt een groep van tien jonge acrobaten je aandacht voor … aandacht. Niet alleen de op-het-puntje-van-je-stoel aandacht voor adembenemende dingen als driehoog op elkaar staan of een spectaculaire val die nét goed afloopt. Maar ook aandacht voor de blik, de ademhaling, de aarzeling misschien die eraan voorafgaan. Aandachtige oplettendheid. Zorgzame concentratie.
Begeleid door circusmakers Hanna Mampuys en Toon Van Gramberen nodigen de jongeren je in deze woordeloze voorstelling uit om dichtbij te komen. Wegdommelen op rij R is uitgesloten: je neemt plaats bij de actie, in een unieke tribune opstelling rondom de acrobaten op het podium. Als de aandacht toch verslapt, word je moeiteloos weer in de voorstelling gezogen door de jazzy-folky klanken van Abel Ghekiere.
Oui. Non. Attention. is een (ont)spannende circusvoorstelling van een groep op zoek naar generositeit voor de ander, voor het eigen lichaam en voor de omgeving.
In Oui. Non. Attention. vraagt een groep van tien jonge acrobaten je aandacht voor … aandacht. Niet alleen de op-het-puntje-van-je-stoel aandacht voor adembenemende dingen als driehoog op elkaar staan of een spectaculaire val die nét goed afloopt. Maar ook aandacht voor de blik, de ademhaling, de aarzeling misschien die eraan voorafgaan. Aandachtige oplettendheid. Zorgzame concentratie.
Begeleid door circusmakers Hanna Mampuys en Toon Van Gramberen nodigen de jongeren je in deze woordeloze voorstelling uit om dichtbij te komen. Wegdommelen op rij R is uitgesloten: je neemt plaats bij de actie, in een unieke tribune opstelling rondom de acrobaten op het podium. Als de aandacht toch verslapt, word je moeiteloos weer in de voorstelling gezogen door de jazzy-folky klanken van Abel Ghekiere.
Oui. Non. Attention. is een (ont)spannende circusvoorstelling van een groep op zoek naar generositeit voor de ander, voor het eigen lichaam en voor de omgeving.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
LOULOU (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
LOULOU (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
LOULOU (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
Hallo? Is daar iemand? Is dit de plek waar we wat meer informatie over de voorstelling kunnen vinden? Het zou heel fijn zijn om iets te weten. Normaal staat dat hier toch? Waarom staat er nergens wat we wel– of niet kunnen verwachten? Of hoort dit er al bij? We willen gewoon een klein beetje weten waar het over gaat. Anders gaan we zelf allerlei enge dingen in ons hoofd halen. En dat doen we al meer dan genoeg. Hallo? Niet grappig dit. Hallo?! Is er iets of iemand die ons kan geruststellen? Hallo?!!
In Veel te eng voor kleuters gaat het om alles wat je niet ziet, maar er toch lijkt te zijn. In een voorstelling die zich in nevelen hult, blijkt onze fantasie het engste monster. Niks is zo spannend als iets dat er alleen maar is in je hoofd. Een dromerig avontuur vol schaduwen, illusies en schimmen voor alle dappere niet-kleuters die willen weten hoe angstbeelden ontstaan. Want als je dat weet, weet je misschien ook hoe je ze weer kan laten verdwijnen.
Hallo? Is daar iemand? Is dit de plek waar we wat meer informatie over de voorstelling kunnen vinden? Het zou heel fijn zijn om iets te weten. Normaal staat dat hier toch? Waarom staat er nergens wat we wel– of niet kunnen verwachten? Of hoort dit er al bij? We willen gewoon een klein beetje weten waar het over gaat. Anders gaan we zelf allerlei enge dingen in ons hoofd halen. En dat doen we al meer dan genoeg. Hallo? Niet grappig dit. Hallo?! Is er iets of iemand die ons kan geruststellen? Hallo?!!
In Veel te eng voor kleuters gaat het om alles wat je niet ziet, maar er toch lijkt te zijn. In een voorstelling die zich in nevelen hult, blijkt onze fantasie het engste monster. Niks is zo spannend als iets dat er alleen maar is in je hoofd. Een dromerig avontuur vol schaduwen, illusies en schimmen voor alle dappere niet-kleuters die willen weten hoe angstbeelden ontstaan. Want als je dat weet, weet je misschien ook hoe je ze weer kan laten verdwijnen.
Hallo? Is daar iemand? Is dit de plek waar we wat meer informatie over de voorstelling kunnen vinden? Het zou heel fijn zijn om iets te weten. Normaal staat dat hier toch? Waarom staat er nergens wat we wel– of niet kunnen verwachten? Of hoort dit er al bij? We willen gewoon een klein beetje weten waar het over gaat. Anders gaan we zelf allerlei enge dingen in ons hoofd halen. En dat doen we al meer dan genoeg. Hallo? Niet grappig dit. Hallo?! Is er iets of iemand die ons kan geruststellen? Hallo?!!
In Veel te eng voor kleuters gaat het om alles wat je niet ziet, maar er toch lijkt te zijn. In een voorstelling die zich in nevelen hult, blijkt onze fantasie het engste monster. Niks is zo spannend als iets dat er alleen maar is in je hoofd. Een dromerig avontuur vol schaduwen, illusies en schimmen voor alle dappere niet-kleuters die willen weten hoe angstbeelden ontstaan. Want als je dat weet, weet je misschien ook hoe je ze weer kan laten verdwijnen.
Hallo? Is daar iemand? Is dit de plek waar we wat meer informatie over de voorstelling kunnen vinden? Het zou heel fijn zijn om iets te weten. Normaal staat dat hier toch? Waarom staat er nergens wat we wel– of niet kunnen verwachten? Of hoort dit er al bij? We willen gewoon een klein beetje weten waar het over gaat. Anders gaan we zelf allerlei enge dingen in ons hoofd halen. En dat doen we al meer dan genoeg. Hallo? Niet grappig dit. Hallo?! Is er iets of iemand die ons kan geruststellen? Hallo?!!
In Veel te eng voor kleuters gaat het om alles wat je niet ziet, maar er toch lijkt te zijn. In een voorstelling die zich in nevelen hult, blijkt onze fantasie het engste monster. Niks is zo spannend als iets dat er alleen maar is in je hoofd. Een dromerig avontuur vol schaduwen, illusies en schimmen voor alle dappere niet-kleuters die willen weten hoe angstbeelden ontstaan. Want als je dat weet, weet je misschien ook hoe je ze weer kan laten verdwijnen.
Elke maand kan je op ’Nuff Said terecht voor een show met artiesten uit de internationale comedy, hiphop, soul en spoken word scene. Huisband Lucid Lucia Collective brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove. Soe Nsuki is host van dienst.
‘t Is in De Studio te doen, maar je waant je in een New Yorkse comedyclub. Sit back and enjoy!
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
