In Send In The Clowns 9 slaat het drag collectief de handen in elkaar met illusionist Tim Oelbrandt om een voorstelling te brengen die drag en magie combineert. Hun voorliefde voor oogverblindende illusies en camp in al haar vormen hebben ze alvast gemeenschappelijk. Maar zullen ze erin slagen om de spotlight te delen?
Volg het witte konijn naar het cabaret waar niets is wat het lijkt, waar de goochelaar onder andere zwaarden slikt en waar er gegarandeerd pruiken uit het raam zullen zweven.
In Send In The Clowns 9 slaat het drag collectief de handen in elkaar met illusionist Tim Oelbrandt om een voorstelling te brengen die drag en magie combineert. Hun voorliefde voor oogverblindende illusies en camp in al haar vormen hebben ze alvast gemeenschappelijk. Maar zullen ze erin slagen om de spotlight te delen?
Volg het witte konijn naar het cabaret waar niets is wat het lijkt, waar de goochelaar onder andere zwaarden slikt en waar er gegarandeerd pruiken uit het raam zullen zweven.
“De bepalende film van de recente low-budget, dialooggedreven ‘mumblecore’ filmbeweging” Mark Olsen, Los Angeles Times
Een meeslepende duik in het onhandige, ongedwongen leven van de twintiger Hannah, die zich een weg baant door haar relaties en emoties. In deze iconische mumblecore-film van Joe Swanberg draait alles om de kleine, ongemakkelijke momenten die het echte leven zo herkenbaar (en soms ook pijnlijk) maken. De geïmproviseerde dialogen en de natuurlijke, soms verwarde interacties brengen de intimiteit van het dagelijks leven sprekend tot leven. Deze film die Greta Gerwig tot de absolute indielieveling katapulteerde, is een eerlijke en confronterende verkenning van de zoektocht naar liefde, werk en zelfbegrip.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
A captivating dive into the awkward, unfiltered life of twenty-something Hannah as she navigates her relationships and emotions. In this iconic mumblecore film by Joe Swanberg, it’s the small, uncomfortable moments that make real life so relatable (and occasionally painful). The improvised dialogue and natural, sometimes messy interactions vividly capture the intimacy of everyday life. This film, which catapulted Greta Gerwig to indie darling status, offers an honest and confronting exploration of the search for love, work, and self-understanding.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
Wie goed kijkt, zal in Wim Wenders’ ALICE IN DEN STÄDTEN de blauwdruk herkennen van het tien jaar jongere PARIS, TEXAS. Wenders eerste film uit zijn roadmovietrilogie gaat over de depressieve journalist Philip (Rüdiger Vogler) die voor een opdracht in Amerika zit. Omdat hij niets op papier krijgt, probeert hij de VS via Polaroid vast te leggen. Tevergeefs. Pas als hij de jonge Alice tegenkomt, leert hij dankzij haar onbevangen blik weer naar de wereld te kijken. In 1984 gebeurt hetzelfde wanneer de zoekende Travis herenigd wordt met zijn zoontje Hunter.
Een bijzondere roadmovie. Niet enkel omdat het meteen Wenders’ fascinatie met Amerikaanse beeld- en popcultuur blootlegde, maar ook omwille van de mooie zwart-witfotografie van Robby Müller en de acteerprestatie van Rüdiger Vogler. Deze acteur duikt trouwens in veel van Wenders’ films op als een dolende ziel. Is hij het alter ego van de zoekende regisseur zelf?
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in German with English subtitles
Those who look closely will recognize the blueprint for Wim Wenders’ ALICE IN DEN STÄDTEN in his ten-year-later film PARIS, TEXAS. Wenders' first film in his road movie trilogy follows the depressed journalist Philip (Rüdiger Vogler), who is in America on assignment. Unable to capture anything on paper, he tries to document the US through Polaroids. To no avail. It is only when he meets the young Alice that, through her fresh perspective, he learns to see the world anew. A similar transformation happens in 1984 when the searching Travis is reunited with his son Hunter.
A remarkable road movie. Not only because it exposes Wenders’ fascination with American imagery and pop culture, but also because of the beautiful black-and-white cinematography by Robby Müller and Rüdiger Vogler’s performance. This actor also appears in many of Wenders’ films as a wandering soul. Could he be the alter ego of the searching director himself?
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Tegen de achtergrond van Parijs’ oudste brug vertelt Leos Carax het tragische liefdesverhaal van twee jonge vagebonden. Alex is een getalenteerde circusperformer, maar is verslaafd aan alcohol en pillen. Michèle is een artieste die op straat terechtkomt na een relatiebreuk. Ze heeft een aandoening waardoor ze stilaan blind wordt. Michèle wordt meer en meer afhankelijk van Alex, terwijl haar zicht verslechtert. Wanneer er een mogelijke medische behandeling wordt ontwikkeld voor haar aandoening vreest Alex dat ze hem zal verlaten. Al snel wordt hij overgenomen door de duistere kant van zijn liefde voor Michèle. De straten, kanalen en hemel boven Parijs zijn het canvas waarop Carax een hartverscheurend liefdesrelaas schildert in een aaneenschakeling van adembenemend mooie beelden.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
‘De Yankees hebben ons onderbewustzijn gekoloniseerd’, vertelt Bruno tegen zijn reisgezel Robert. En niet enkel dat onderbewuste wordt bezet door Amerikaanse export, ook de laadbak van de verhuiswagen waarmee de het tweetal van bios tot bios trekt om projectoren te herstellen. Van jukeboxen en neonlichten tot tijdschriften over filmsterren: Bruno’s camion lijkt een rijdend museum van Amerikaanse populaire cultuur.
Naast een bijtende kritiek op het Amerikaanse cultuurimperialisme is deze bijzondere roadmovie een vlijmscherpe analyse van de Duitse identiteitscrisis waarmee de naoorlogse generatie van Wenders kampte. Om dat allemaal mooi vast te leggen, haalde Robby Müller gekke toeren uit. Zo installeerde hij een stelling op de truck om tijdens het rijden te kunnen filmen. ‘Robby liet me scherpe bochten maken,’ herinnerde Rüdiger Vogler zich. ‘Ik was blij dat ik niet in zijn schoenen stond, want ik had de auto niet goed onder controle.’
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in German with English subtitles
“The Yankees have colonized our subconscious,” Bruno tells his travel companion Robert. And it’s not only that subconscious being occupied by American exports; even the back of the moving truck in which the two travel from cinema to cinema to repair projectors is filled with it. From jukeboxes and neon lights to magazines about movie stars: Bruno’s truck seems like a traveling museum of American popular culture.
Alongside its biting critique of American cultural imperialism, this unique road movie is a sharp analysis of the German identity crisis that the post-war generation, including Wenders, struggled with. To capture all of this beautifully, Robby Müller pulled off some wild stunts. For instance, he set up scaffolding on the truck to be able to film while driving. “Robby had me take sharp turns,” Rüdiger Vogler recalled. “I was glad I wasn’t in his shoes because I couldn’t have kept the car under control.”
This film will be shown in 4K resolution!
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
De Tibetaanse hoogvlakte is een schilderachtig mooi maar onherbergzaam gebied dat met zijn 4.500 meter hoogte letterlijk adembenemend is. Enkele nomadenstammen leven er in harmonie met zeldzame diersoorten als de manoel en de wilde jak. Schrijver Sylvain Tesson en natuurfotograaf Vincent Munier reizen samen naar dit desolate en ijskoude maar o zo mooie landschap op zoek naar de uiterst schuchtere en met uitsterven bedreigde sneeuwluipaard.
THE VELVET QUEEN overstijgt de gewone natuurfilm door de poëtische mijmeringen van Tesson over de relatie tussen mens en natuur in deze hedendaagse maatschappij en de kunst van het kijken – en bekeken worden. Want de sneeuwluipaard is een meester in de camouflage en heeft het duo -geduldig wachtend in de arctische koude- in de gaten, lang voordat zij dat goed en wel beseffen. Terwijl we getuige zijn van een fascinerende ontmoeting tussen twee mannen uit heel verschillende werelden. Tesson is een man van weinig woorden die meestal alleen in de isolate natuur werkt en Munier, een zeer spraakzame schrijver die het leven ten volle beleeft in de drukke stad.
Regisseur en cameravrouw Marie Amiguet vangt deze contemplatieve queeste in oogstrelende beelden, met een betoverende soundtrack van Warren Ellis en Nick Cave. Voor een ultieme filmbeleving nodigen we je uit om vooraf een ontspannende yin-yogasessie, activerende hatha-yogasessie of yogasessie op maat te volgen bij Surya Yoga Studio in hetzelfde gebouw.
Samen strijden tegen kanker. Daar staat Kom Op Tegen Kanker voor. Iedereen kent wel iemand die het gevecht moet aangaan met deze ziekte en weet welke impact dit heeft op de omgeving. De Cinema gaat mee de strijd aan en daarvoor slaan we de handen in elkaar met Surya Yoga Studio. De combosessie op vrijdag 14 februari (op maat) worden aangeboden voor mensen die een kankerbehandeling ondergaan of achter de rug hebben, maar zijn voor alle anderen ook toegankelijk.
Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken, kan rechtstreeks terecht bij de Surya Yoga Studio.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Amélie Poulain groeit eenzaam op bij een vader die foutief denkt dat ze een hartafwijking heeft. Door haar isolatie ontwikkelt ze een levendige fantasiewereld. Op haar 18de trekt ze naar Parijs en werkt als serveuse in een bistro op Montmartre. Wanneer ze bij toeval een verborgen schat vindt in haar appartement ontdekt ze ook haar levensdoel: andere mensen gelukkig maken. Dat doet ze op de meest ingenieuze, buitengewone manier. En met wat extra moed kan ze ook zichzelf een sprankeltje geluk toesturen. AMÉLIE is een parel van een film. Speels, vrolijk, kleurrijk, bruisend.
“Jean-Pierre Jeunet's AMELIE is a delicious pastry of a movie, a lighthearted fantasy in which a winsome heroine overcomes a sad childhood and grows up to bring cheer to the needful and joy to herself. You see it, and later when you think about it, you smile.” De glimlach waar Roger Ebert het over heeft, toveren we tijdens deze GALENTINE’S DAY-vertoning graag ook op jullie gezichten!
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Flamboyante dansregisseur Nicolai Nicoleff (Adolphe Menjou) wordt ingehuurd om in een luxehotel een liefdadigheidsshow te ensceneren. De show wordt gesponsord door de rijke, maar zuinige Mrs. Prentiss, die liefst zo weinig mogelijk wilt uitgeven. Dat is echter buiten Nicoleff gerekend, die het budget zo ver mogelijk strekt om zijn eigen levensstijl te kunnen blijven financieren. Achter de schermen van de show zijn het de romantische perikelen van de hotelgasten die kopzorgen veroorzaken. Choreograaf en regisseur Busby Berkeley maakte met de backstage musical GOLD DIGGERS OF 1935 zijn regiedebuut.
ENG This film is in English with English subtitles
Flamboyant dance director Nicolai Nicoleff (Adolphe Menjou) is hired to choreograph a charity show in a luxurious hotel. The show is sponsored by the rich, but frugal Mrs. Prentiss, who wants to spend as little as possible on the show. However, Nicoleff has other ideas. He stretches the budget as far as possible to finance his own lifestyle. Behind the scenes of the show, the romantic predicaments of the hotel guests stir up some trouble. Choreographer and director Busby Berkeley made his directing debut with this emblematic backstage musical.
De ongelukkig getrouwde Julia Sturges (Barbara Stanwyck) neemt haar twee kinderen mee aan boord van de Titanic naar Amerika. Haar echtgenoot Richard (Clifton Webb) volgt zijn vrouw in een poging om het voogdijschap over zijn kinderen te behouden. Naast het kibbelende gezin reizen er nog een resem andere kleurrijke figuren mee met het schip. Buiten het medeweten van de passagiers stuiten de kapitein en de andere officieren aan boord op verschillende problemen: een tekort aan verrekijkers, te weinig reddingsboten en het gevaar van de hoge snelheid van het schip in ijzig water. Wanneer de Titanic een ijsberg raakt, moeten de crew en de passagiers beslissen wie een plek krijgt op de reddingssloepen en wie niet.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The unhappily married Julia Sturges (Barbara Stanwyck) takes her two children aboard the Titanic set for America. Her husband Richard (Clifton Webb) follows them in an effort to keep the legal guardianship of his children. In addition to the squabbling family, a range of other colourful passengers are travelling on the ship. Without the knowledge of the passengers, the captain and other officers aboard the ship uncover a series of problems: a shortage of binoculars, not enough lifeboats and the danger of the steamer’s high speed in icy water. When the Titanic hits an iceberg, the crew and passengers have to decide who gets a spot on the lifeboats and who doesn’t.
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Wanneer de introspectieve Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) een avond bij de intellectuele Maud (Françoise Fabian) doorbrengt, ontvouwt zich een nacht vol diepe dialogen over moraal, geloof en verlangen. Eric Rohmers kenmerkende stijl – minimalistisch, doordacht en geconcentreerd op menselijke interacties – maakt van woorden krachtige instrumenten. Een meesterwerk van de Nouvelle Vague dat bewijst dat cinema niet altijd beelden nodig heeft om te betoveren.
"Eric Rohmer’s “My Night at Maud’s” is about love, being a Roman Catholic, body language and the games people play. It is just about the best movie I’ve seen on all four subjects"
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in French with English subtitles
When the introspective Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) spends an evening with the intellectual Maud (Françoise Fabian), the night unfolds into a profound conversation about morality, faith, and desire. Éric Rohmer’s signature style—minimalist, thoughtful, and focused on human interaction—turns words into powerful tools. A Nouvelle Vague masterpiece that proves cinema doesn’t always need visuals to enchant.
"Eric Rohmer’s “My Night at Maud’s” is about love, being a Roman Catholic, body language and the games people play. It is just about the best movie I’ve seen on all four subjects"
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
De met een Emmy Award bekroonde TONGUES UNTIED (VS 1989 - 55') toont het leven van zwarte homo’s in 1989. Aan de hand van poëzie, persoonlijke getuigenissen en muziek beschrijft de documentaire van Marlon Riggs de homofobie en het racisme waarmee zwarte queer personen dagelijks worden geconfronteerd. Jaren na de release is de documentaire, helaas, nog steeds brandend actueel.
“Mijn strijd heeft me in staat gesteld om het gevoel van schaamte en stigma dat ik als zwarte homo had, te overstijgen. Nu ik door dat vuur ben gekomen, kunnen ze me niet meer raken,” zo zei Marlon Riggs zelf ooit. De film is als een vuistslag op een borst: breekbaar en confronterend. In plaats van labels te ontkennen worden ze in deze film ontleed. In een adembenemende scène worden scheldwoorden de materie waaruit de filmische Black queer identiteit ontstaat. In een andere, meer vrolijke sequentie klinken vingerknipjes als een symfonie van verborgen betekenissen.
TONGUES UNTIED wordt voorafgegaan door Riggs’ experimentele videoclip ANTHEM (VS 1992 - 9'): een collage met een koortsachtige hip-hop energie vol erotische en provocerende beelden die het leven van queer Afro-Amerikaanse mannen viert.
De Cinema toont ook Marlon Riggs’ BLACK IS… BLACK AIN’T. Riggs’ werk maakt deel uit van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The films are in English with English subtitles
The Emmy Award-winning TONGUES UNTIED (US 1989 - 55') depicts the lives of Black queer people in 1989. Through poetry, personal testimonies, and music, Marlon Riggs’ documentary describes the homophobia and racism that Black queer individuals face daily. Years after its release, the film is, sadly, still very relevant.
“My struggle has allowed me to transcend that sense of shame and stigma identified with my being a black gay man. Having come through that fire, they can’t touch me,” Marlon Riggs once said. This film is like a punch to the chest: fragile and confrontational. Instead of denying labels, they are dissected in TONGUES UNTIED. In one breathtaking scene, juxtaposed swear words become the matter from which Black queer cinematic identity emerges. In another, more upbeat sequence, finger snaps sound like a symphony of hidden meanings.
Riggs’ experimental music video ANTHEM (US 1992 - 9') precedes the film: a collage with a feverish hip-hop energy full of erotic and provocative imagery that celebrates the lives of queer African-American men.
We also screen Marlon Riggs’ BLACK IS… BLACK AIN’T. Riggs’ work is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the other” on the silver screen.
De ontdekking van een afgesneden menselijk oor in een veld brengt een jongeman (Kyle MacLachlan) op het spoor van mooie, mysterieuze nachtclubzangeres Dorothy Valens (Isabella Rossellini). Hij wordt steeds dieper in de donkere onderwereld gezogen waarin Dorothy gevangen zit en maakt ook kennis met sadomasochist Frank Booth (een demonische Dennis Hopper), die haar in zijn greep houdt. BLUE VELVET exploreert het contrast tussen puurheid en verdorvenheid in een scherpe satire van de suburban American Dream.
De film wordt vertoond in een 4K-restauratie!
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The discovery of a severed human ear leads a young man (Kyle MacLachlan) to the beautiful, mysterious nightclub singer Dorothy Valens (Isabella Rossellini). The man is sucked deeper and deeper into the dark underworld in which Dorothy is held prisoner and also gets to know the sadomasochist Frank Booth (a demonic Dennis Hopper), who is holding her captive. BLUE VELVET explores the contrast between purity and depravity in a sharp satire of the suburban American Dream.
We screen the restored 4K version of the film.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH
Donna Deitch bokste dit liefdesverhaal tussen twee vrouwen volledig onafhankelijk en bijna zonder budget in elkaar. In DESERT HEARTS reist hoogleraar literatuur Vivian naar Reno om haar echtscheiding te regelen na een teleurstellend huwelijk van twaalf jaar. Daar ontmoet ze de charmante en vrijgevochten jonge Cay die uitgesproken op vrouwen valt. Vivian raakt helemaal in de war door haar aantrekking tot Cay.
Gebaseerd op Jane Rule’s roman Desert of the Heart werd Deitch’ debuutfilm geprezen om de authentieke benadering van lesbische liefde: een verfrissende afwijzing van de vaak negatieve of sensationele representaties van homoseksualiteit in cinema en mainstreammedia.
Inleiding door Girls on Film en de Lesbische Liga.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG This film is in English without subtitles
Based on Jane Rule’s novel Desert of the Heart, Donna Deitch’s debut film was praised for its authentic approach to lesbian love: a refreshing rejection of the often negative or sensational representations of homosexuality in cinema and mainstream media.
Deitch fabricated this love story between two women independently and almost without a budget. In DESERT HEARTS, literature professor Vivian travels to Reno to settle her divorce after a disappointing twelve-year marriage. There, she meets the charming and free-spirited young Cay, who is attracted to women. On her end, Vivian becomes confused by her attraction to Cay.
The film will be introduced by Girls on Film and Lesbische Liga (in Dutch).
This film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
De ontdekking van een afgesneden menselijk oor in een veld brengt een jongeman (Kyle MacLachlan) op het spoor van mooie, mysterieuze nachtclubzangeres Dorothy Valens (Isabella Rossellini). Hij wordt steeds dieper in de donkere onderwereld gezogen waarin Dorothy gevangen zit en maakt ook kennis met sadomasochist Frank Booth (een demonische Dennis Hopper), die haar in zijn greep houdt. BLUE VELVET exploreert het contrast tussen puurheid en verdorvenheid in een scherpe satire van de suburban American Dream.
De film wordt vertoond in een 4K-restauratie!
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The discovery of a severed human ear leads a young man (Kyle MacLachlan) to the beautiful, mysterious nightclub singer Dorothy Valens (Isabella Rossellini). The man is sucked deeper and deeper into the dark underworld in which Dorothy is held prisoner and also gets to know the sadomasochist Frank Booth (a demonic Dennis Hopper), who is holding her captive. BLUE VELVET explores the contrast between purity and depravity in a sharp satire of the suburban American Dream.
We screen the restored 4K version of the film.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Bobbety hier
Bobbety daar
Allemaal Bobbety’s
bij elkaar
Groei maar
groei maar lekker door.
Een neus
een wang
een hand en oor.
Bobbety is eenzaam en sluit zich af van de buitenwereld. Maar diep van binnen groeit het verlangen naar gezelschap. Dus zit er maar één ding op: een kopie van haarzelf maken. Een dubbelganger. En jawel, ‘zo geschiede’! Niet één, nee… twee klonen komen tot leven. Maar… deze nieuwe Bobbety’s blijken best een eigen willetje te hebben.
Wat ooit een wens naar samen zijn was, wordt nu plots een strijd om haar eigenheid te bewaren. Kortom: Bobbety tegenover de Bobbety’s!
Bobbety is een visuele, muzikale en vlezige voorstelling over een eenzame ziel met het grote verlangen een dubbelganger te creëren. Een grappige en soms enge zoektocht naar verbondenheid en identiteit.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Bobbety hier
Bobbety daar
Allemaal Bobbety’s
bij elkaar
Groei maar
groei maar lekker door.
Een neus
een wang
een hand en oor.
Bobbety is eenzaam en sluit zich af van de buitenwereld. Maar diep van binnen groeit het verlangen naar gezelschap. Dus zit er maar één ding op: een kopie van haarzelf maken. Een dubbelganger. En jawel, ‘zo geschiede’! Niet één, nee… twee klonen komen tot leven. Maar… deze nieuwe Bobbety’s blijken best een eigen willetje te hebben.
Wat ooit een wens naar samen zijn was, wordt nu plots een strijd om haar eigenheid te bewaren. Kortom: Bobbety tegenover de Bobbety’s!
Bobbety is een visuele, muzikale en vlezige voorstelling over een eenzame ziel met het grote verlangen een dubbelganger te creëren. Een grappige en soms enge zoektocht naar verbondenheid en identiteit.
Bobbety hier
Bobbety daar
Allemaal Bobbety’s
bij elkaar
Groei maar
groei maar lekker door.
Een neus
een wang
een hand en oor.
Bobbety is eenzaam en sluit zich af van de buitenwereld. Maar diep van binnen groeit het verlangen naar gezelschap. Dus zit er maar één ding op: een kopie van haarzelf maken. Een dubbelganger. En jawel, ‘zo geschiede’! Niet één, nee… twee klonen komen tot leven. Maar… deze nieuwe Bobbety’s blijken best een eigen willetje te hebben.
Wat ooit een wens naar samen zijn was, wordt nu plots een strijd om haar eigenheid te bewaren. Kortom: Bobbety tegenover de Bobbety’s!
Bobbety is een visuele, muzikale en vlezige voorstelling over een eenzame ziel met het grote verlangen een dubbelganger te creëren. Een grappige en soms enge zoektocht naar verbondenheid en identiteit.
Bobbety hier
Bobbety daar
Allemaal Bobbety’s
bij elkaar
Groei maar
groei maar lekker door.
Een neus
een wang
een hand en oor.
Bobbety is eenzaam en sluit zich af van de buitenwereld. Maar diep van binnen groeit het verlangen naar gezelschap. Dus zit er maar één ding op: een kopie van haarzelf maken. Een dubbelganger. En jawel, ‘zo geschiede’! Niet één, nee… twee klonen komen tot leven. Maar… deze nieuwe Bobbety’s blijken best een eigen willetje te hebben.
Wat ooit een wens naar samen zijn was, wordt nu plots een strijd om haar eigenheid te bewaren. Kortom: Bobbety tegenover de Bobbety’s!
Bobbety is een visuele, muzikale en vlezige voorstelling over een eenzame ziel met het grote verlangen een dubbelganger te creëren. Een grappige en soms enge zoektocht naar verbondenheid en identiteit.
Filmmaker Andrew Bujalski wordt vaak gezien als de oprichter van mumblecore, de onafhankelijke filmbeweging die bekendstaat om zijn naturalistische stijl, lage budgetten en personages die worstelen met zichzelf en de wereld. Zijn film FUNNY HA HA past alvast perfect binnen dat plaatje. De film volgt de pas afgestudeerde Marnie die te maken krijgt met twintigertrubbles zoals werk, vrienden en onbeantwoorde liefde. Met zijn losse structuur en geïmproviseerde dialogen vangt Bujalski de kleine momenten en gesprekken die het leven kraak en smaak geven.
"A beautifully observant and wholly unpretentious film with roots more in Cassavetes than Sundance-style showbiz." Robert Koehler, Variety
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
Filmmaker Andrew Bujalski is often credited as the founder of mumblecore, the independent film movement known for its naturalistic style, low budgets, and characters grappling with themselves and the world. His film FUNNY HA HA fits that description perfectly. The story follows recent graduate Marnie as she navigates twenty-something troubles like work, friendships, and unrequited love. With its loose structure and improvised dialogue, Bujalski captures the small moments and conversations that give life its flavor and complexity.
"A beautifully observant and wholly unpretentious film with roots more in Cassavetes than Sundance-style showbiz." Robert Koehler, Variety
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
Twee voormalige geliefden – schrijver Matt en literatuurdocent Mara – komen elkaar onverwacht tegen in Toronto. Meer heeft de Canadees Kazik Radwanski niet nodig om een boeiende film te maken. Al babbelend komen hun complexe relatie, onzekerheden en dromen aan de oppervlakte. Een indringend drama dat de grilligheid van het leven zelf documenteert.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in English without subtitles
Two former lovers – writer Matt and literature professor Mara – unexpectedly reunite in Toronto. That’s all Canadian director Kazik Radwanski needs to craft a compelling film. Through their conversation, their complex relationship, insecurities, and dreams surface. An intense drama that documents the unpredictability of life itself.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
THE APARTMENT is een melancholische komedie met een schitterend duo in de hoofdrol: Shirley MacLaine en Jack Lemmon. De film volgt C.C. Baxter (Lemmon), een eenzame ziel die de kerstdagen niet eens alleen in zijn appartement kan doorbrengen, omdat zijn baas het gebruikt voor afspraakjes met zijn maîtresse. Het is diezelfde vrouw, liftbedienster Fran Kubelik (MacLaine), die Baxter ’s avonds bewusteloos terugvindt in zijn bed na een zelfmoordpoging. Baxter wordt belast met de zorg voor haar.
Billy Wilders regie maakt van deze atypische, zelfs anti-sentimentele liefdesfilm een scherpzinnige en aangrijpende komedie, die met zijn diepgaande karakterstudie de kijker weet te raken. Een wondere komedie met een scherp, Wilders randje aan. “Shut up and deal!”
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Billy Wilder’s THE APARTMENT is a bittersweet comedy featuring a brilliant duo: Shirley MacLaine and Jack Lemmon. The film follows C.C. Baxter (Lemmon), a lonely man whose apartment is used by his boss for trysts with his mistress. When Baxter finds lift operator Fran Kubelik (MacLaine) unconscious after a suicide attempt, he’s left to care for her. Wilder’s direction transforms this unconventional, even anti-sentimental love story into a sharp and moving comedy.
The film will be screened on 35mm!
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
Tijdens de uitreiking van de VAF Wildcards zet het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) elk jaar in op nieuwbakken filmtalent. Veelbelovend werk van masterstudenten uit de Vlaamse filmscholen wordt er per categorie in de schijnwerpers gezet, en een gespecialiseerde jury deelt de prijzen uit.
Op het programma:
TIJGERSTREPEN (19') van Florence Boonen
TUSSEN OUD EN NIEUW (12') van Jasmine Issa
JUDY1964 (5') van Marie-Hélène van Thyne
TOUCH ME WITH YOUR EYES (26') van Anaïs Kabore
De films worden gevolgd door een Q&A gemodereerd door Ben Verrept van Breedbeeld Kortfilmfestival.
Bobbety hier
Bobbety daar
Allemaal Bobbety’s
bij elkaar
Groei maar
groei maar lekker door.
Een neus
een wang
een hand en oor.
Bobbety is eenzaam en sluit zich af van de buitenwereld. Maar diep van binnen groeit het verlangen naar gezelschap. Dus zit er maar één ding op: een kopie van haarzelf maken. Een dubbelganger. En jawel, ‘zo geschiede’! Niet één, nee… twee klonen komen tot leven. Maar… deze nieuwe Bobbety’s blijken best een eigen willetje te hebben.
Wat ooit een wens naar samen zijn was, wordt nu plots een strijd om haar eigenheid te bewaren. Kortom: Bobbety tegenover de Bobbety’s!
Bobbety is een visuele, muzikale en vlezige voorstelling over een eenzame ziel met het grote verlangen een dubbelganger te creëren. Een grappige en soms enge zoektocht naar verbondenheid en identiteit.
Twee voormalige geliefden – schrijver Matt en literatuurdocent Mara – komen elkaar onverwacht tegen in Toronto. Meer heeft de Canadees Kazik Radwanski niet nodig om een boeiende film te maken. Al babbelend komen hun complexe relatie, onzekerheden en dromen aan de oppervlakte. Een indringend drama dat de grilligheid van het leven zelf documenteert.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in English without subtitles
Two former lovers – writer Matt and literature professor Mara – unexpectedly reunite in Toronto. That’s all Canadian director Kazik Radwanski needs to craft a compelling film. Through their conversation, their complex relationship, insecurities, and dreams surface. An intense drama that documents the unpredictability of life itself.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
Drie reuzen van de filmgeschiedenis komen samen in deze klassieker, waarin de meesterlijke regie van John Huston gecombineerd wordt met het acteertalent van Hollywoodsterren Katharine Hepburn en Humphrey Bogart. Bogart won een welverdiende Academy Award voor zijn vertolking van de louche schipper Charlie, die een onverwachte alliantie sluit met Hepburns fatsoenlijke Rose. Het koppel moet samen een gevaarlijke rivier afvaren in Oost-Afrika, wanneer ze aan het begin van WOI op de vlucht slaan voor de Duitse koloniale troepen. Tijdens hun reis botsen ze op een Duitse kanonneerboot, wat hen op ideeën brengt…
Katharine Hepburns heldhaftige Rose brengt dronkaard Charlie terug op het rechte pad en wekt in hem zelfs vlagen van patriotisme op. Door haar toedoen, hebben ze zelfs een hand in de uitkomst van de oorlog. Natuurlijk kunnen we ook stoomboot African Queen, niet vergeten als held in de film die naar haar vernoemd werd.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG This film is in English with Dutch subtitles
Three of cinema’s giants come together in this adventurous boat film. The masterful direction of John Huston and the acting talent of Hollywood stars Katharine Hepburn and Humphrey Bogart, who won an Oscar for his performance, create an unforgettable classic. Bogart plays a seedy captain of the African Queen, who forms an unexpected alliance with Hepburn’s proper Rose. The couple has to cross a dangerous river in East Africa, when they go on the run from the German colonial troops at the beginning of WOI. During their journey, they come across a German gunboat, which gives them ideas…
Katharine Hepburn’s heroic Rose guides the drunkard Charlie towards the rightful path and even incites bouts of patriotism in him. Of course, we can’t forget the legendary steamer African Queen as the heroine and the film’s namesake.
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
