FILM, CLASSICS, FAMILIE, ENGLISH PLEASE!, ROBIN WILLIAMS
families
archief
english below
Aladdin is een arme straatjongen, die zijn eten steelt op de markt in Agrabah. Wanneer hij een meisje op de vlucht ontmoet, verandert zijn hele leven. Dat meisje is Prinses Jasmine, die door haar vader de sultan wordt verplicht om te trouwen. Op een van zijn avonturen steelt Aladdin een magische lamp, die de thuis blijkt te zijn van een hyperactieve, geestige Genie. Jafar, de enge adviseur van de sultan, heeft echter zelf plannen met de lamp…
De geniale Robin Williams sprak de stem in van Genie en improviseerde bijna zestien uur aan materiaal in zijn rol. Wat leidde tot een van de meest memorabele figuren in de geschiedenis van animatiefilm. De legende gaat dat Williams zo veel improviseerde, dat het scenario van de film niet in aanmerking kwam voor een Oscarnominatie van Beste Scenario. Hoewel Williams aanvankelijk niet stond te springen om de rol in te spreken, veranderde hij gelukkig van gedachten: “I once watched Aladdin, I snuck into the back of a family screening (…) where I saw parents just laughing with their kids and I thought, ‘Yeah, that’s kind of sweet.’ I’m proud of that.”
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
ALADDIN is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
Aladdin is a poor street urchin, stealing food on the market of Agrabah. When he meets a girl on the run, his life changes. That girl is Princess Jasmine, forced to marry by her father the sultan. On one of his adventures, Aladdin steals a magic lamp which turns out to be the home of a hyperactive, funny Genie. Jafar, the sultan's only advisor, has his own plans with the lamp...
The brilliant Robin Williams voiced the Genie and improvised almost sixteen hours of material for his role. This resulted in one of the most memorable characters in the history of animated films. The legend goes that because Williams improvised so much, the screenplay wasn't recognized for an Oscar nomination for Best Screenplay. Although Williams initially wasn't to eager to voice the part, he thankfully changed his mind: “I once watched Aladdin, I snuck into the back of a family screening (…) where I saw parents just laughing with their kids and I thought, ‘Yeah, that’s kind of sweet.’ I’m proud of that.”
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
ALADDIN is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
MARY AND MAX is een betoverende animatiefilm handgemaakt uit klei waarin de poppen tot leven komen in een bijzonder verhaal, perfect voor families met kinderen vanaf 12 jaar. Geïnspireerd door echte gebeurtenissen, volgt de film de unieke vriendschap tussen Mary, een eenzaam meisje uit Australië, en Max, een excentrieke man met het syndroom van Asperger in New York. Door hun brieven leren ze elkaar beter begrijpen en verkennen ze thema’s als eenzaamheid en verbondenheid.
De film maakt gebruik van maar liefst 212 zorgvuldig gemaakte poppen die elk een eigen uitstraling en karakter hebben. Deze poppen, samen met 133 unieke sets en honderden miniatuur rekwisieten, brengen de wereld van Mary en Max op adembenemende wijze tot leven. Elk detail, van een volledig werkende miniatuur typemachine tot de expressieve gezichten van de personages, draagt bij aan de magie van deze animatiefilm. MARY AND MAX is een visueel juweeltje dat jong en oud zal ontroeren en inspireren!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
MARY AND MAX is an enchanting claymation in which the puppets come to life in a special story, perfect for families with children from the age of 12. Inspired by real events, the film follows the unique friendship between Mary, a lonely girl from Australia, and Max, an eccentric man with Asperger Syndrome from New York. Through their letters, they learn to better understand each other and explore themes like loneliness and connection.
“MARY AND MAX (…) is a look at mental illness and how those affected see their world and move through it, as strange as that might be to us. It’s about people who feel disaffected, lost, scared, stupid, abandoned, or helpless finding connection no matter where they are or who they are. We will all go through great highs and crushing lows, but the connection we have between dear friends is the great truth in the end. MARY AND MAX is an emotional masterwork, an eternally sweet, sensitive and strange film, and one of the best that Australian cinema has to offer.” Christopher John, The Curb
The film uses no less than 212 carefully designed puppets, each with their own expression and character. These puppets, together with 133 unique sets and hundreds of miniature requisites, bring the world of Mary and Max to life in a breathtaking way. Each detail, from a working miniature typewriter to the expressive faces of the characters, contributes to the magic of this animated film. MARY AND MAX is a visual gem that will move and inspire young and old!
EASY RIDER, geregisseerd door Dennis Hopper, is een iconische bikerfilm die een generatie definieerde. Peter Fonda en Dennis Hopper spelen twee bikers die, na een succesvolle drugsdeal, hun horloge weggooien en door de VS reizen, op zoek naar vrijheid. Wat begint als een idyllische roadtrip door het adembenemende Amerikaanse landschap, verandert in een confronterende reis vol intolerantie en geweld.
De film vangt perfect de tegendraadse geest van de jaren ’60, een tijdperk van protest, rebellie en desillusie. Toch blijft de boodschap verrassend actueel: EASY RIDER laat zien hoe vrijheid een illusie kan zijn in een wereld vol vooroordelen. De krachtige soundtrack, met nummers van Steppenwolf en The Byrds, is vandaag al bijna even iconisch als Hoppers rauwe, deels geïmproviseerde roadmovie.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. EASY RIDER is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
EASY RIDER, directed by Dennis Hopper, is an iconic biker film that defined a generation. Peter Fonda and Dennis Hopper star as two bikers who, after a successful drug deal, toss their watches and set off across the U.S. in search of freedom. What begins as an idyllic road trip through breathtaking American landscapes turns into a harsh confrontation with intolerance and violence.
The film perfectly captures the countercultural spirit of the 1960s, a decade of protest, rebellion, and disillusionment. Yet its message remains strikingly relevant. EASY RIDER’s powerful soundtrack, featuring songs by Steppenwolf and The Byrds, is nearly as iconic today as Hopper’s raw, partly improvised road movie.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. EASY RIDER is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
LOS REYES DEL MUNDO is een ontroerende vertelling over de tocht van vijf straatkinderen uit Medellín op weg naar hun ‘beloofde land’. Of beter gezegd het stukje land dat de achttienjarige Rá terugkreeg van de overheid – het land dat zijn grootmoeder moest afstaan aan de paramilitairen. De reis van Rá, zijn broer Culebro en hun drie jonge ‘geadopteerde’ vriendjes Sere, Nano en Winny, voert door een meedogenloos land. Meedogenloos mooi zoals het landschap waar ze doorheen komen, maar ook meedogenloos hard. Maar ze zijn onderweg naar hun vrijheid, en dat geeft kracht.
“Van de ene weergaloze scène naar de volgende: ‘Los reyes del mundo’ is pure filmpoëzie.”
★★★★★ Kevin Toma, De Volkskrant
LOS REYES DEL MUNDO is niet zomaar de zoveelste sociale film over armoede en onrecht in Colombia. De dromerige en surrealistische beelden en het dynamische camerawerk maken deze film heel bijzonder. De camera zit voortdurend op de huid van de personages: hij loopt mee, speelt mee, klimt mee en struikelt mee.
UMBERTO D. kwam voor regisseur Vittorio De Sica als antwoord op een verlangen om diepzinniger werk af te leveren, na een carrière als acteur in komische en romantische rollen. Hij voelde een noodzaak om het filmische te zoeken in gewone gebeurtenissen van ongewone schoonheid. De neorealistische film vertelt het verhaal van een gepensioneerde man en zijn hond die uit hun sociale appartement worden gezet en moeten vechten om te overleven. UMBERTO D. is een ontroerend en empathisch portret dat een blik werpt op de levens van vergeten mensen aan de rand van de maatschappij. De Sica’s ode aan menselijke weerbaarheid is een van de grote humanistische werken uit de filmgeschiedenis, waarin onbesproken helden zoals Umberto een gezicht krijgen.
Voor een belangrijk deel van de acteurs was deze film hun eerste acteerervaring, zoals voor Carlo Battisti, die overtuigend het titelpersonage vertolkt. Regisseur Ingmar Bergman noemde de film “a movie I have seen a hundred times, that I may love most of all.” Critici noemden de keuze om de liefdevolle band tussen Umberto en zijn hond Flike te tonen een nodeloze sentimentele ingreep. Maar zij vergeten één ding: a dog is a man’s best friend. Niet in het minst in tijden van wanhoop.
ENG This film is in Italian with English subtitles
UMBERTO D. was made by director Vittorio De Sica as a response to a desire to deliver more profound work, after a career as an actor in comic and romantic roles. He felt a need to seek the cinematic in ordinary events of unusual beauty. This neorealist film tells the story of a retired man and his dog who are evicted from their social flat and have to fight to survive. UMBERTO D. is a moving and empathetic portrait that offers a glimpse into the lives of forgotten people on the fringes of society. De Sica's ode to human resilience is one of the great humanist works of cinema history, in which unsung heroes like Umberto are given a face.
For a significant number of the actors, this film was their first acting experience, such as for Carlo Battisti, who convincingly plays the titular character. Director Ingmar Bergman called the film ‘a movie I have seen a hundred times, that I may love most of all.’ Critics called the choice to show the loving bond between Umberto and his dog Flike a needless sentimentality. But they forget one thing: a dog is a man's best friend. Not least in times of despair.
Regisseur Nabil Ayouch is terug in Cannes met EVERYBODY LOVES TOUDA, een film over de positie van de vrouw in de Marokkaanse maatschappij. Touda droomt ervan om Sheikha te zijn, een traditionele Marokkaanse performer die zingt over verzet, liefde en emancipatie. Ze hoopt op erkenning om een betere toekomst voor haar zoon en zichzelf veilig te stellen.
Nieuwe release! De film gaat bij ons in Belgische première.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een heel groot kader. Met veel verschillende kleuren. Op de tafel staat een vaas, ik denk dat er bloemen in zitten. Zie je dat ook?
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een citroen of een oester, of een glas water dat glinstert in het licht, blinkt als parels of schittert als goud.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een gezicht. Of is het een masker? Zou die persoon echt bestaan? Wie zou zich daarachter verstoppen?
Twee spelers toveren voorwerpen uit kistjes en kastjes en proberen ze te verzamelen op een blad, in een kader, in kleurrijke verf of te vangen achter glas. Een fluitist en cellist brengen een echt salonconcert met thema’s van Ensor zelf. Maar de beestjes kriebelen overal.
In Nature Morte geeft De Spiegel met vier live performers een speelse inkijk in het werk van Ensor en dat van zijn tijdgenoten.
Regisseur Nabil Ayouch is terug in Cannes met EVERYBODY LOVES TOUDA, een film over de positie van de vrouw in de Marokkaanse maatschappij. Touda droomt ervan om Sheikha te zijn, een traditionele Marokkaanse performer die zingt over verzet, liefde en emancipatie. Ze hoopt op erkenning om een betere toekomst voor haar zoon en zichzelf veilig te stellen.
Nieuwe release! De film gaat bij ons in Belgische première.
FILM, CLASSICS, FAMILIE, ENGLISH PLEASE!, ROBIN WILLIAMS
families
archief
english below
Acteur Daniel Hillars (Robin Williams) is een grappige en liefhebbende vader, maar hij is daarnaast ook excentriek en onberekenbaar. Na een desastreus verjaardagsfeestje voor hun zoon trekt zijn vrouw Miranda (Sally Field) de grens en vraagt de echtscheiding aan. Na de scheiding mag Daniel zijn kinderen maar één keer per week zien, maar wanneer Miranda een vacature publiceert voor een nanny grijpt Daniel zijn kans. Hij verkleedt zich als de Britse Mrs. Doubtfire en krijgt de job…
Meesterimprovisator Robin Williams liet opnieuw zijn talent los op het scenario en creëerde een onvergetelijk en nostalgisch personage. Regisseur Chris Colombus noemde de improvisatiemomenten van Williams ‘magisch’ en zette drie camera’s in om de scènes van Mrs. Doubtfire te filmen, zo was hij zeker dat hij niets miste van Williams’ hilarische improvisatie en fysieke komedie. Voor diegenen die opgroeiden met MRS. DOUBTFIRE is de film een belangrijk deel van hun kindertijd, die nu op het grote scherm gedeeld kan worden met eigen kinderen, familie of vrienden.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
MRS. DOUBTFIRE is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Actor Daniel Hillars (Robin Williams) is a funny and loving father, but he is also eccentric and unpredictable. After a disastrous birthday party for their son, his wife Miranda (Sally Field) draws the line and files for divorce. After the divorce, Daniel may only see his children once a week, but when Miranda puts out an advertisement for a nanny, Daniel takes his chance. He dresses up as the British Mrs. Doubtfire and gets the job...
Masterful improviser Robin Williams once again went all out on the screenplay and created an unforgettable and nostalgic character. Director Chris Columbus called the improvised moments of Williams 'magical' and used three cameras to film Mrs. Doubtfire's scenes, so he was certain he could capture every bit of Williams' hilarious improvisation and physical comedy. For the ones who grew up with MRS. DOUBTFIRE the film is an important part of their childhood, which can now be shared on the big screen with their own children, family or friends.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
MRS. DOUBTFIRE is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een heel groot kader. Met veel verschillende kleuren. Op de tafel staat een vaas, ik denk dat er bloemen in zitten. Zie je dat ook?
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een citroen of een oester, of een glas water dat glinstert in het licht, blinkt als parels of schittert als goud.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een gezicht. Of is het een masker? Zou die persoon echt bestaan? Wie zou zich daarachter verstoppen?
Twee spelers toveren voorwerpen uit kistjes en kastjes en proberen ze te verzamelen op een blad, in een kader, in kleurrijke verf of te vangen achter glas. Een fluitist en cellist brengen een echt salonconcert met thema’s van Ensor zelf. Maar de beestjes kriebelen overal.
In Nature Morte geeft De Spiegel met vier live performers een speelse inkijk in het werk van Ensor en dat van zijn tijdgenoten.
De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.
english below
Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!
PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.
Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
ENG The film is in English without subtitles
Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!
Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.
Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
OVID, NEW YORK blaast De Metamorfosen van Ovidius speels nieuw leven in. In zeven verbonden portretten navigeert het poëtische debuut van Vito Rowlands geweld en catharsis, verankerd in mythische landschappen en gedraaid op glorieus vervallen 35mm film.
De verhalen variëren in toon van bloedrood surrealisme tot de donkerste komedie. Ze veranderen gewiekst van stemming, genre, en seizoen, zonder de overkoepelende mythologie uit het oog te verliezen. We volgen een premiejager op jacht door besneeuwde bergen, een bekende actrice die uit is op wraak, gebeeldhouwde minnaars op herfstwandeling, een weemoedige halfgod, een moordlustige bidsprinkhaan, een deur-aan-deur verkoper met een bijzondere stofzuiger, en een koppel identieke, neurotische veermannen die de onderwereld bewaken.
De film wordt vertoond met inleiding en nagesprek.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Seven tales of transformation poetically reimagine Ovid’s Metamorphoses in Vito Rowlands' poetic debut, painting a picture of violence and catharsis anchored in mythical landscapes and shot on glorious expired 35mm film stock.
The film’s stories range in tone from crimson surreal to the darkest of comedy, playfully shifting moods, genres, and seasons without losing sight of its overarching mythology. It follows a lone bounty hunter prowling across snow-covered mountains, a famous actress out for revenge, statuary lovers peeping leaves, a distraught demigod waxing poetic, an entomologist meeting her match in a mantis, a vacuum salesman haunted by his motel room, and twin ferrymen guarding the underworld by demanding exact change.
The film will be screened with introduction and aftertalk.
Op de korste dag van het jaar in het noorderlijk halfrond, vieren heel wat festivals en filmorganisaties International Short Film Day. Ter ere daarvan, herneemt De Cinema, in samenwerking met online kortfilmmagazine Kortfilm.be, dit woordeloze maar zeer ritmische kortfilmprogramma dat veel aandacht heeft voor architectuur en machinerie.
Zo komen stadssymfonie en rampenfilm mooi samen in MISTY PICTURE en toont door het voortreffelijk gemonteerde jazz-ballet van glasblazers in GLAS hoe industrie niet zonder de mens kan. Ondertussen versmelten planten, dieren en machinerie tot een eigen organisme in de geautomatiseerde serres van AGRILOGISTICS en vergelijken Hilary Harris’ unieke time-lapse beelden in ORGANISM de werking van een stad met de biologie van ons lichaam.
MISTY PICTURE (Matthias Müller, Christophe Girardet - DE 2021 - 16')
Twintig jaar geleden stortten de torens van het World Trade Center in New York in. Naast de eindeloos herhaalde televisiebeelden van deze gebeurtenis bestonden er eerder al talloze ensceneringen van het gebouw zelf, als een zeer symbolisch icoon bijvoorbeeld, of als een spectaculair decor. MISTY PICTURE rijgt verschillende, al dan niet fictieve, motieven aaneen: stadssymfonie, rampenfilm, en mediale traumatherapie komen samen.
GLAS (Bert Haanstra - NL 1958 - 10')
Deze korte documentaire toont hoe glasblazers te werk gaan in Nederlandse fabrieken als Leerdam en Schiedam. Dankzij het prachtig gemonteerde ballet van werkende handen en mechanische bewegingen van de motoren is het vooral een filmisch hoogstandje. Dat de industrie niet kan zonder de betrokkenheid van de mens, toont de stem van filmmaker Bert Haanstra zelf, die de flessen op de lopende band telt totdat er een breekt.
AGRILOGISTICS (Gerard Ortín Castellvi - GB/SP 2022 - 21')
Machines controleren en sorteren de natuur in een industriële serre. Camera’s stellen de robots in staat om hun werk te doen. Mensenhanden grijpen alleen in om iets recht te zetten dat scheef loopt, of om de mechanica schoon te maken zodat alles soepel blijft lopen. De producten moeten aan de normen voldoen om marktklaar te zijn voor de consument. Alleen ‘s nachts, als alles slaapt, neemt het onverwachte leven de controle over.
ORGANISM (Hilary Harris - VS 1975 - 19')
Oscarwinnend filmmaker Hilary Harris pionierde met time-lapse filmtechnieken om een unieke kijk op onze wereld te brengen: chaos en verwarring lijken zich in elke hoek van de Big Apple te vermenigvuldigen. Toch lijkt er in dat meedogenloze systeem ook enige orde te zitten. Hetzelfde kan gezegd worden over het menselijk lichaam. ORGANISM werd opgenomen over vijftien jaar, tussen 1959 en 1974, en bewijst dat steden en organismen op elkaar lijken.
ENG The films are without dialogue
On the shortest day of the year in the northern hemisphere, many festivals and film organisations celebrate International Short Film Day. In honor of this, De Cinema revisits this wordless but rhythmic short film programme focusing on machinery and architecture.
City symphonies and disaster films are beautifully combined in MISTY PICTURE, and the brilliantly edited jazzy glassblowers’ ballet in GLASS showcases how industry cannot exist without humans. Meanwhile, plants, animals, and machinery merge into a unique organism in the automated greenhouses of AGRILOGISTICS, and Hilary Harris’ unique time-lapse imagery in ORGANISM reflects the functioning of a city with the biology of our body.
MISTY PICTURE (Matthias Müller, Christophe Girardet - DE 2021 - 16')
Twenty years ago, the towers of the New York World Trade Center collapsed. In addition to the endlessly repeated television images of this event, manifold stagings of the building have long existed, presenting the WTC as a highly symbolic icon, a speculative destruction fantasy, or merely as a spectacular backdrop. In MISTY PICTURE, such fictional motifs string together: city symphony, disaster movie, and medial trauma therapy become one.
GLASS (Bert Haanstra - NL 1958 - 10')
This short documentary demonstrates how glass blowers work in Dutch factories such as Leerdam or Schiedam. Thanks to the superbly edited ballet of working hands and mechanical motions of the engines, it is predominantly a cinematic tour de force. That the industry can’t do without man’s involvement is illustrated by the voice of filmmaker Bert Haanstra himself, counting the bottles on the conveyor belt until one of them breaks.
AGRILOGISTICS (Gerard Ortín Castellvi - GB/SP 2022 - 21')
Machines check and sort nature in an industrial greenhouse. Cameras enable the robots to do their specialised work. Human hands only intervene to straighten what is crooked, to plant delicate items, or to clean the mechanics to ensure things continue to run smoothly. Products must be up to standard to be market-ready for the consumer. Only at night, when everything is asleep, does unexpected life move in and take control.
ORGANISM (Hilary Harris - US 1975 - 19')
Oscar-winning filmmaker Hilary Harris pioneered time-lapse filmmaking techniques to present a unique experiential view of our world: chaos and confusion seem to multiply in every corner of the Big Apple. Yet, there seems to be some order in that relentless system. The same can be said about the human body. Shot over 15 years, between 1959 and 1974, ORGANISM proves that cities and organisms are alike.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een heel groot kader. Met veel verschillende kleuren. Op de tafel staat een vaas, ik denk dat er bloemen in zitten. Zie je dat ook?
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een citroen of een oester, of een glas water dat glinstert in het licht, blinkt als parels of schittert als goud.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een gezicht. Of is het een masker? Zou die persoon echt bestaan? Wie zou zich daarachter verstoppen?
Twee spelers toveren voorwerpen uit kistjes en kastjes en proberen ze te verzamelen op een blad, in een kader, in kleurrijke verf of te vangen achter glas. Een fluitist en cellist brengen een echt salonconcert met thema’s van Ensor zelf. Maar de beestjes kriebelen overal.
In Nature Morte geeft De Spiegel met vier live performers een speelse inkijk in het werk van Ensor en dat van zijn tijdgenoten.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, REBELS ON THE ROAD
FILM
archief
english below
THE ROAD TO PATAGONIA volgt de Australische ecoloog en regisseur Matty Hannon tijdens zijn indrukwekkende surf- en reisavontuur langs de Amerikaanse westkust. Een decennium lang verzamelde Hannon beelden van zijn reis van Alaska tot Patagonië – eerst per motor en later per paard – die nu samenkomen in deze documentaire. Hij biedt zo een intieme kijk op zijn trip door uitgestrekte natuurgebieden en afgelegen gemeenschappen.
“The greatest mistake of all, would be to live in fear of making one.” Matty Hannon
De film combineert prachtige beelden van het ongerepte landschap met Hannons persoonlijke pad richting zelfkennis. Zo ontdekt hij de gelijkenissen tussen surfen en motorrijden (vrijheid, gevaar) maar leert hij ook de verschillen. Hoe kan je immers één zijn met de natuur als het vervoersmiddel waarmee je rijdt diezelfde natuur kapot maakt? De soundtrack van Daniel Norgren (ook te horen in DE ACHT BERGEN) benadrukt de brute schoonheid van hun ontdekkingstocht en de natuurpracht die ze passeren. THE ROAD TO PATAGONIA is niet enkel een contemplatief portret van zelfontdekking, maar ook een film die de wereld rondom ons en onze relatie ermee onderzoekt.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE ROAD TO PATAGONIA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English without subtitles
Follow Australian ecologist and filmmaker Matty Hannon on an epic journey from Alaska to Patagonia. Spanning a decade, Hannon’s stunning documentary captures his surf-and-ride adventure along the American West Coast, exploring untamed landscapes and remote communities. As he transitions from motorcycle to horseback, Hannon questions how we can truly connect with nature while riding machines that destroy it.
With breathtaking cinematography and a soulful soundtrack by Daniel Norgren (THE EIGHT MOUNTAINS), THE ROAD TO PATAGONIA is a powerful reflection on freedom, environment and self-discovery.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE ROAD TO PATAGONIA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een heel groot kader. Met veel verschillende kleuren. Op de tafel staat een vaas, ik denk dat er bloemen in zitten. Zie je dat ook?
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een citroen of een oester, of een glas water dat glinstert in het licht, blinkt als parels of schittert als goud.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een gezicht. Of is het een masker? Zou die persoon echt bestaan? Wie zou zich daarachter verstoppen?
Twee spelers toveren voorwerpen uit kistjes en kastjes en proberen ze te verzamelen op een blad, in een kader, in kleurrijke verf of te vangen achter glas. Een fluitist en cellist brengen een echt salonconcert met thema’s van Ensor zelf. Maar de beestjes kriebelen overal.
In Nature Morte geeft De Spiegel met vier live performers een speelse inkijk in het werk van Ensor en dat van zijn tijdgenoten.
December brengt ons HET AFSCHEID op 35mm, een dramafilm van Roland Verhavert waarin t Stad het decor wordt voor een diep menselijk verhaal over liefde, verlies en de moeilijke keuzes die het leven ons voorlegt. Antwerpen is niet alleen een decor, maar ook een weerspiegeling van de emoties en het innerlijke conflict van de personages.
De film biedt een intieme kijk op het persoonlijke drama en toont tegelijkertijd de charme en tragiek van het leven in de stad. Het scenario is gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1957 van de Vlaamse auteur Ivo Michiels. Met een briljante hoofdrol voor Julien Schoenaerts, die de innerlijke strijd van zijn personage meesterlijk vertolkt. Roland Verhavert werd door cineast Patrick Le Bon betiteld als "een lichtbaken in de troebele wateren van de Vlaamse film".
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.
‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.
ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN (1955), daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN (1983) en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID, beide vertoond op 35mm.
ENG The film is in Dutch with English subtitles
December brings us THE FAREWELL on 35mm, a drama by Roland Verhavert where the city of Antwerp is the decor for a deeply human story about love, loss and the hard choices that life throws at you. Antwerp is not only a decor, but also a reflection of the emotions of the characters' inner conflicts.
The film offers an intimate look at the personal drama and shows at the same time the charm and tragedy of life in the city The screenplay is based on the eponymous novel from 1957 of Flemish author Ivo Michiels. With a brilliant main role for Julien Schoenaerts, who masterfully interprets the inner battle of his character. Roland Verhavert was described by filmmaker Patrick Le Bon as "a light beacon in the cloudy waters of the Flemish film".
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
Dance meets concert, dat is de belofte van Into The Open. Zeven performers belichamen de groove en delen de energie van de muziek. Ze zwepen elkaar op met gepimpte krautrock anno 2024, of het repetitieve van Can gekruist met de high voltage van The Chemical Brothers.
Voetvolk verwelkomt je voor een wilde, collectieve sprong in het ongewisse. Let’s trance!
“Een lsd-trip from heaven.” ★★★★★ – De Morgen
“Into the Open is één bommetje energie. Voetvolk heeft een hit te pakken.” ★★★★ – De Standaard
“Into the Open deed de zaal daveren van jolijt.” ★★★★ – Focus Knack
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Weinig films illustreren het idee van ‘transitie’ zo treffend als CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda’s doorbraakfilm brengt in real-timehet verhaal van de jonge zangeres Cléo in beeld, die in spanning het resultaat afwacht van een medisch onderzoek dat moet uitwijzen of ze al dan niet ernstig ziek is.
Criticus Roger Ebert noemde Varda, net zoals velen, “the godmother of the French New Wave”, maar hij stapte daar later van af:
“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”
Naast een treffende en bovendien beeldschone Corinne Marchand in de hoofdrol, passeren ook Jean-Luc Godard, Anna Karina en filmcomponist Michel Legrand kort de revue. De film ging destijds in Cannes in première. Toen Varda overleed in 2019 opende het festival met een pakkende opvoering van het nummer “Sans toi”, dat centraal staat in de film, als eerbetoon aan de cineaste.
Er is nooit genoeg Agnès Varda, daarom ook op ons programma: haar langspeeldebuut LA POINTE COURTE.
ENG The film is in French with Dutch subtitles
Not many films illustrate the concept of 'transition' as well as CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda's breakthrough film tells in real time the story of the young singer Cléo, who anxiously waits for the results of a medical research that will tell her if she's terminally ill.
Critic Roger Ebert called Varda, as so many, “the godmother of the French New Wave”, but later he abandoned that statement:
“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”
Besides a striking and above all beautiful Corinne Marchand in the main role, also Jean-Luc Godard, Anna Karina and film composer Michel Legrand pass by. The film premiered at Cannes in the time. When Varda died in 2019, the festival opened with a catchy performance of “Sans toi”, a key song in the film, as a tribute to the filmmaker.
There's never enough Agnès Varda, so also on our programme: her feature film debut LA POINTE COURTE.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
De wereldberoemde orkestdirigent Sir Alfred de Carter (Rex Harrison) wordt geplaagd door ideeën dat zijn jongere vrouw Daphne (Linda Darnell) ontrouw is. Hij fantaseert en componeert drie wraakscenario’s voor het verdachte overspel en deze worden begeleid op muziek door zijn symfonieorkest. Maar wanneer hij zijn fantasieën in het echt wil uitwerken, leidt dat tot een hoop problemen.
Regisseur Preston Sturges hanteert screwball comedy elementen om zijn hilarische plot te combineren met relevante muziek. Elke fantasiescène wordt begeleid door een muziekstuk dat de sfeer capteert (Rossini, Wagner en Tsjaikovski) en Rex Harrison speelt in deze scènes ook samen met echte orkestmuzikanten. In UNFAITHFULLY YOURS kon Linda Darnell eindelijk haar komische talent laten zien. Darnell acteert met de kleinste nuances in dictie en mimiek om de fantasierijke droomscenario’s van haar jaloerse echtgenoot (lichtjes) plausibel te maken. De film wordt vertoond in onze ode aan de onvergetelijke Hollywoodactrice Linda Darnell.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actrice Linda Darnells leven leest als een Hollywoodtragedie: een stage mom die haar vanaf haar 11de aan missverkiezingen liet deelnemen, ongelukkige huwelijken, alcoholverslaving en een vroegtijdige dood in een brand op haar 41ste. Maar in haar korte leven belichaamde Darnell sterke en tijdloze vrouwen, net zoals ze zelf was. Performances in klassiekers zoals drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE en komedie UNFAITHFULLY YOURS zetten haar voor altijd op de kaart als een van Gouden Hollywoods meest enigmatische sterren.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The world-renowned orchestra conductor Sir Alfred de Carter (Rex Harrison) is plagued by ideas that his younger wife Daphne (Linda Darnell) is unfaithful. He dreams up three revenge scenarios for the suspected affair and composes music to them. His symphony orchestra plays the music. But when he tries to act out his fantasies in the real world, it leads to a lot of trouble.
Director Preston Sturges uses screwball comedy elements to combine his hilarious plot with relevant music. Each dream scenario is accompanied by a musical piece that captures the atmosphere (Rossini, Wagner, Tsjaikovski), and in those scenes, Rex Harrison acts with real orchestra musicians. In UNFAITHFULLY YOURS, Linda Darnell finally shows off her comedic talent. Darnell acts with the slightest nuances in diction and facial expression to make the fanciful dream scenarios of her jealous husband (slightly) more plausible.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actress Linda Darnell’s life reads like a Hollywood tragedy: a stage mom who entered her in pageants from the age of 11, unhappy marriages, alcohol addiction and an early death in a house fire when she was only 41. But during her short life Darnell embodied strong and timeless women, just like she was. Performances in classics like drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE and comedy UNFAITHFULLY YOURS forever put her on the map as one of Golden Hollywood’s most enigmatic stars.
Wanneer een 17-jarig meisje vermoord wordt teruggevonden in Alaska, vervoegen twee detectives uit L.A., Will Dormer en Hap Eckhart, het onderzoek als een gunst aan de plaatselijke politiechef. Dormer en Eckhart worden in L.A. onderworpen aan een professioneel onderzoek en vluchten elk op hun manier voor hun demonen. Dormer lijdt aan insomnia en daaraan gelinkte waanideeën, die versterkt worden wanneer hij gecontacteerd wordt door de moordenaar.
Robin Williams werd in INSOMNIA – een remake van de gelijknamige Noorse film uit 1997 – gecast als villain, wat ver verwijderd is van de komische rollen die hem bekend maakten. Williams staat in deze psychologische thriller tegenover sterren als Al Pacino en Hilary Swank. Filmcriticus Roger Ebert prijst die casting:
“Pacino and Williams are very good together. Their scenes work because Pacino’s character, in regarding Williams, is forced to look at a mirror of his own self-deception. The two faces are a study in contrasts. Pacino is lined, weary, dark circles under his eyes, his jaw slack with fatigue. Williams has the smooth, open face of a true believer, a man convinced of his own case. (…) Williams reminds us that he is a considerable dramatic talent–and that (…) his serious films are almost always good ones.”
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
INSOMNIA is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When a 17-year-old girl is found murdered in Alaska, two L.A. detectives, Will Dormer and Hap Eckhart, join the investigation as a favour to the local police chief. Dormer and Eckhart are subjected in L.A. to a professional investigation and each flees in their way for their demons. Dormer suffers from insomnia and associated delusions, which are enhanced when he gets contacted by the murderer.
Robin Williams was cast as a villain in INSOMNIA – a remake of the eponymous Norse film from 1997 – something far from the comical roles which made him famous. In this psychological thriller, Williams is starring alongside stars as Al Pacino and Hilary Swank.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
INSOMNIA is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
Regisseur Nabil Ayouch is terug in Cannes met EVERYBODY LOVES TOUDA, een film over de positie van de vrouw in de Marokkaanse maatschappij. Touda droomt ervan om Sheikha te zijn, een traditionele Marokkaanse performer die zingt over verzet, liefde en emancipatie. Ze hoopt op erkenning om een betere toekomst voor haar zoon en zichzelf veilig te stellen.
Nieuwe release! De film gaat bij ons in Belgische première.
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).
Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).
Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.
Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!
Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).
From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).
This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.
This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!
“Ik ben er in mijn binnenste van overtuigd dat het meeste wat mijn buren goed noemen slecht is, en als ik ergens spijt van heb, is dat waarschijnlijk mijn goede gedrag. Van wat voor duivel was ik bezeten dat ik me zo goed gedroeg?” uit Walden, Henry David Thoreau
Geïnspireerd op het gelijknamige boek van Henry David Thoreau schreef Jonas Vermeulen met Walden een nieuwe tekst voor een personage dat het kwaad van de wereld in zijn buren herkent. Zowel zijn linker- als rechterbuur vormen, volgens hem, de bron van de ondergang van de wereld. Hij ziet hen zich dag in dag uit inspannen om oplossingen te vinden voor hun problemen, om het zich nog comfortabeler te maken of om zich te amuseren, maar hij stelt zich vragen bij hun bedrijvigheid. Na zich jarenlang te hebben gedragen spuwt hij zijn gal en vraagt hij zich af wat wijzer is: de confrontatie aangaan of zich terugtrekken? En ligt de oplossing voor een meer harmonieuze relatie met onze omgeving in nog meer actie ondernemen of valt er eer te halen in afstand nemen?
Een tekst op rijm geschreven die flirt met de muzikaliteit van slam poetry. Een grillige monoloog die uitmondt in een beeldende performance die de rust brengt die onze omgeving ons kan bieden.
“Met dit knap gecomponeerde taal-bommetje houdt Vermeulen moeiteloos het publiek aan zijn lippen.” – De Standaard
BREEDBEELD Open Screen is een gratis filmzaal voor iedereen die een kortfilm wil vertonen. Er is geen jury die een selectie maakt en geen beperking op vlak van genre of niveau. Open Screen is een 'open' concept. Iedereen mag dus deelnemen, al mikken we wel op een zekere balans in het programma. De enige voorwaarde is dat je film korter is dan 15 minuten.
Achteraf zakken we af naar het cinemacafé voor een gezellige babbel.
Tonen mag, maar kijken ook. Als je geen kortfilm hebt en toch wil komen kijken, kan dat ook. Toegang is – net zoals inschrijven – gratis. Inschrijven doe je hier.
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
Regisseur Nabil Ayouch is terug in Cannes met EVERYBODY LOVES TOUDA, een film over de positie van de vrouw in de Marokkaanse maatschappij. Touda droomt ervan om Sheikha te zijn, een traditionele Marokkaanse performer die zingt over verzet, liefde en emancipatie. Ze hoopt op erkenning om een betere toekomst voor haar zoon en zichzelf veilig te stellen.
Nieuwe release! De film gaat bij ons in Belgische première.
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
De 12-jarige Binti leidt een normaal leven en droomt ervan om een bekende vlogger te worden. Maar wanneer ze met haar papa moet vluchten voor de politie – omdat ze geen geldige verblijfsdocumenten hebben – wordt alles onzeker. Ze ontmoet Elias en ontdekt een sprankje hoop: als haar papa met Elias’ mama trouwt, kunnen ze misschien blijven…
Deze ontroerende en actuele film biedt een toegankelijke insteek om met leerlingen in gesprek te gaan over migratie en het gevoel ergens thuis te horen. Mogelijk met aanwezigheid van de filmmaker voor een diepgaand nagesprek!
Jack Lucas (Jeff Bridges) is een bekende en arrogante radioshow host die door een ondoordachte opmerking een massamoord uitlokt. Die ervaring doet hem in een neerwaartse spiraal belanden. Wanneer hij zijn dieptepunt bereikt, ontmoet hij een gekke dakloze man die zichzelf Parry (Robin Williams) noemt. Parry is na een zenuwinzinking geobsedeerd geraakt door het verhaal van de Fisher King, die door God uitgestuurd wordt om de Heilige Graal te zoeken. Parry ziet het nu als zijn taak om de Heilige Graal te vinden.
Wanneer Jack ontdekt dat hij onrechtstreeks de oorzaak is van Parry’s mentale problemen, beslist hij hem te helpen met zijn queeste. Met zijn vertolking van Parry voegt Robin Williams een komische noot toe aan een ondenkbaar trauma, wat perfect aansloot bij de visie van regisseur Terry Gilliam. Williams en Gilliam vonden elkaar in hun doel om humor toe te voegen aan de donkere kant van het leven. Mooi samengevat in Parry’s levensmotto: “There's three things in this world that you need: Respect for all kinds of life, a nice bowel movement on a regular basis, and a navy blazer.”
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
THE FISHER KING is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Jack Lucas (Jeff Bridges) is a famous and arrogant radio show host who provokes a mass murder through a thoughtless remark. That experience makes him end up in a downward spiral. When he reaches rock bottom, he meets a crazy homeless man who goes by the name of Parry (Robin Williams). After a nervous breakdown, Parry got obsessed with the story of the Fisher King, sent by God to search for the Holy Grail. Parry now sees it as his job to find the Grail.
When Jack discovers he's indirectly responsible for Parry's mental problems, he decides to help him with his quest. With his performance as Parry, Robin Williams adds a comical side to an unthinkable trauma, perfectly matching director Terry Gilliam's vision. Williams and Gilliam found each other in their shared purpose to add humour to the dark side of life. Beautifully summarized in Parry's live motto: “There's three things in this world that you need: Respect for all kinds of life, a nice bowel movement on a regular basis, and a navy blazer.”
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
THE FISHER KING is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Met DAHOMEY mixt Mati Diop (ATLANTIQUE) documentaire met fictie en geeft het woord aan een jonge generatie. Poëzie, politiek en esthetiek gaan hand in hand in deze verrassende kijk op een actueel thema. Diops documentaire over dekolonisering en restitutie won de Gouden Beer op het Filmfestival van Berlijn!
In november 2021 staan 26 schatten van het koninkrijk Dahomey op het punt Parijs te verlaten om terug te keren naar hun land van herkomst, de huidige Republiek Benin. Samen met duizenden andere artefacten werden ze in 1892 door Franse koloniale troepen geplunderd. Maar hoe moet je je verhouden ten opzichte van de schatten van je voorouders, in een land dat tijdens hun afwezigheid vooruit is gegaan? Dit debat woedt onder de studenten van Benin.
“Mat Diop schrijft mee aan een nieuwe wereldcinema, politiek bewust en vogelvrij.” Johan Faes, De Standaard
Op dinsdag 10 en vrijdag 13 december vertonen we ook Diops MILLE SOLEILS, de korte making-of documentaire die ze draaide over TOUKI BOUKI, gemaakt door haar oom Djibril Diop Mambety.
Sarah Maldorors kroniek van de ontwakende onafhankelijkheidsbeweging van Angola is een ontroerende hymne aan degenen die alles riskeerden in de strijd voor vrijheid. Deze revolutionaire film, die een vrouwelijke blik werpt op de gebeurtenissen, richt zich op de kracht en het doorzettingsvermogen van de gewone mens in tijden van politieke omwenteling.
SAMBIZANGA, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, volgt de jonge verzetsleider Domingos Xavier (Domingos de Oliveira), wiens arrestatie door de Portugese autoriteiten een antikolonialistische opstand ontketent, en zijn vastberaden vrouw Maria (Elisa Andrade), die een epische reis te voet aangaat om hem te redden. Met de taal van de revolutie en de spirituele liederen van de Angolese dorpelingen, onderscheidt dit historische werk van politieke cinema zich door de manier waarop het zowel de moed als de ontberingen van vrouwen in de wereldwijde strijd voor bevrijding eert.
Dit was de eerste langspeelfilm gemaakt in Angola en Sarah Maldoror was de allereerste vrouwelijke regisseur die een langspeler maakte in het continent Afrika.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
SAMBIZANGA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Lingala with English subtitles
Sarah Maldororor’s chronicle of Angola’s awakening independence movement is a profound testament to those who risked everything in the fight for freedom. This revolutionary film, told from a female perspective, not only highlights the strength and perseverance of ordinary people in times of political upheaval but also serves as a significant historical document of Angola’s independence struggle.
SAMBIZANGA, based on a true story, follows young resistance leader Domingos Xavier (Domingos de Oliveira), whose arrest by the Portuguese authorities triggers an anti-colonialist uprising, and his determined wife Maria (Elisa Andrade), who embarks on an epic journey on foot to save him. Using the language of revolution and the spiritual songs of Angolan villagers, this historical work of political cinema stands out for how it honours women’s courage and hardships in the global struggle for liberation.
This was the first feature film made in Angola, and Sarah Maldoror was the first female director to make a feature film in Africa.
The film will be screened in 4K resolution!
SAMBIZANGA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
