english below

THE OUTRUN is de openhartige verfilming van de gelijknamige Britse bestseller, met een Oscarwaardige hoofdrol van Saoirse Ronan (LADY BIRD, LITTLE WOMEN). Wanneer Rona (Ronan) de hectiek van London achter zich laat en terugkeert naar de adembenemende natuur van de Schotse Orkney-eilanden, vindt ze zichzelf beetje bij beetje terug.

De 29-jarige Rona leeft al 10 jaar in Londen, waar het drukke stadsleven haar heeft opgeslokt. Alcohol en drugs nemen de overhand, tot ze besluit om haar fysieke en mentale gezondheid voorop te zetten. Om haar verslavingen definitief te overwinnen, keert ze terug naar de Orkney-eilanden waar ze opgroeide. Hier versmelten de herinneringen van haar jeugd met het ontspoorde leven dat ze in Londen leidde. Als ze zich overgeeft aan het overweldigende landschap, begeleiden de wind en de zee Rona op haar weg naar herstel.

“Saoirse Ronan laat in 'The Outrun' met een fragiele vertolking, getekend door compassie en nuance, de worstelende mens achter het stomdronken cliché zien.”
Ruben Aerts, De Standaard

THE OUTRUN is de nieuwe film van Nora Fingscheidt (SYSTEM CRASHER), die samen met Amy Liptrot (schrijfster van de memoires De Uitweer) het scenario schreef. De film ging in wereldpremière op het Sundance Festival en werd geselecteerd voor het Filmfestival van Berlijn.

ENG
The film is in English with Dutch/French subtitles

THE OUTRUN is the candid film adaptation of the British bestseller of the same name, with an Oscar-worthy lead role by Saoirse Ronan. When Rona (Ronan) leaves the chaos of London city behind and returns to the breathtaking nature of the Scottish Orkney Islands, she is able to piece herself together little by little.

The 29-year-old Rona has been living in London for ten years, where the busy city life has swallowed her whole. Alcohol and drugs take the upper hand, until she decides to put her physical and mental health first. In order to finally defeat her addictions, she returns to the Orkney Islands where she grew up. Memories of her youth melt together here with the derailed life she lived in London. When she surrenders to the overwhelming landscape, the wind and sea lead Rona towards recovery.

“Saoirse Ronan is remarkable in a sensitive recovery drama,”
Adrian Horton, The Guardian

THE OUTRUN is the newest film by Nora Fongscheidt, who wrote screenplay of the film together with Amy Liptrot.

english below

In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.

Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn. SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.

SUMMER OF SOUL is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.

Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness. SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.

SUMMER OF SOUL is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Is MY SUMMER OF LOVE de Britse voorloper van CALL ME BY YOUR NAME? Misschien wel—maar dan een ruwere, scherpere, grilligere versie ervan. In een zomers Yorkshire-dal groeit tussen Mona (Natalie Press), een arme tiener vol woede en verlangen, en de welbespraakte kostschoolleerling Tamsin (Emily Blunt) een allesverslindende band. Wat begint als een voorzichtige vriendschap, mondt uit in een koortsachtige intimiteit.

Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) brengt hun relatie tot leven met stille urgentie en visuele poëzie, waarbij blikken, gebaren en landschappen meer zeggen dan woorden. Klasse, geloof, verbeelding en verlangen botsen terwijl de meisjes aftasten hoe ver ze hun werkelijkheid kunnen ontvluchten, of herschrijven. Maar onder de sensuele sluier van de film schuilt iets donkerders: Tamsin speelt met illusie, Mona klampt zich vast aan de waarheid.

Pawlikowski biedt geen troost: liefde is een kracht, zeker, maar ook een spel, een beproeving, een betovering. En Natalie Press, broos én meedogenloos, laat ons achter met één vraag: moeten we bang zijn vóór Mona, of óm haar?

MY SUMMER OF LOVE is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Is MY SUMMER OF LOVE the British precursor to CALL ME BY YOUR NAME? Perhaps—but it’s a rougher, sharper, more erratic version. In a sun-drenched Yorkshire valley, an all-consuming bond develops between Mona (Natalie Press), a poor teenager full of rage and longing, and Tamsin (Emily Blunt), a well-spoken boarding school girl. What begins as a tentative friendship evolves into a feverish intimacy.

Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) brings their relationship to life with quiet urgency and visual poetry, letting glances, gestures and landscapes speak louder than words. Class, faith, fantasy and desire collide as the girls test how far they can escape, or rewrite—their reality. But beneath the film’s sensual haze lies something darker: Tamsin toys with illusion, while Mona clings to the truth.

Pawlikowski offers no comfort: love is a force, yes, but also a game, a trial, a spell. And Natalie Press, both fragile and merciless, leaves us with a single question: should we fear for Mona, or fear her?

MY SUMMER OF LOVE is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Schrijver Don Birnam (Ray Milland) doet een halfhartige poging om van de drank af te geraken. Hij is nog maar enkele dagen sober wanneer Don verwacht wordt het weekend door te brengen buiten de stad met zijn broer, Wick (Phillip Terry). Maar hij snakt zo naar alcohol dat hij zijn vriendin (Jane Wyman) overtuigt om Wick mee te nemen naar een concert. Intussen trekt Don naar zijn plaatselijke bar, drinkt zich te pletter en mist zijn trein om op het weekendje te gaan. Nadat hij tegen de barman (Howard da Silva) uitlegt hoe hij aan zijn drankprobleem is gekomen, duikt Don een weekend lang in de fles. Met desastreuze gevolgen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Writer Don Birnam (Ray Milland) is on the wagon. Sober for only a few days, Don is supposed to be spending the weekend with his brother, Wick (Phillip Terry), but, eager for a drink, Don convinces his girlfriend (Jane Wyman) to take Wick to a show. Don, meanwhile, heads to his local bar and misses the train out of town. After recounting to the bartender (Howard da Silva) how he developed a drinking problem, Don goes on a weekend-long bender that just might prove to be his last.

english below

Wat betekent het om in echte harmonie met onze omgeving te leven?

CEIBO volgt surfers Pacha Luque Light en Lucy Small op een indrukwekkende reis door Ecuador. Onderweg ontmoeten ze lokale vrouwen die een diepe connectie hebben met hun omgeving en gemeenschap en die een urgente milieustrijd die voeren. Wanneer Pacha opnieuw contact maakt met haar Ecuadoraanse roots, begint ze haar identiteit ook echt anders te zien. De film laat zien hoe persoonlijke en collectieve verandering hand in hand gaan.

Van de strijd voor landrechten in de Andes en het Amazonegebied, tot het beschermen van het mariene ecosysteem rond de Galapagoseilanden – en het verhaal van Ecuador’s eerste olympische surfer die haar plek opeist in de surfwereld. De film belicht enkele van de meest prangende ecologische en sociale uitdagingen van vandaag. Geregisseerd door Maddie Meddings en Lucy Small, en gecoproduceerd door Pacha Light, brengt deze documentaire een intieme en visueel krachtige ode aan samenleven met de natuur.

Deze speciale vertoning in Antwerpen is de BeNeLux première van CEIBO, mogelijk gemaakt in samenwerking met Haven Surf, Wind & Watersport Vlaanderen en The Fieldwork. Na de film gaan filmmakers en hoofdpersonages Pacha Light, Lucy Small en Maddie Meddings in gesprek (in het Engels) over het maakproces, hun avonturen in Ecuador en de impact van hun werk.

De vertoning maakt deel uit van een internationale tour die niet alleen bewustzijn wil creëren, maar ook concrete actie wil stimuleren. De volledige opbrengst van deze Antwerpse screening gaat naar de vier grassroots organisaties die aan de film meewerkten. De makers maakten het Ceibo Impact Plan op, een digitaal platform rond deze vier organisaties dat de verhalen uit de film vertalen naar blijvende, tastbare verandering.

ENG
The film is in English with English subtitles

What does it mean to truly live in harmony with our environment?

CEIBO follows surfers Pacha Luque Light and Lucy Small on a powerful journey across Ecuador, where they meet and learn from women deeply connected to their surroundings and communities who face urgent environmental struggle. As Pacha reconnects with her Ecuadorian roots, she also begins to redefine her identity, revealing how personal and collective transformation are intertwined.

From the land rights movements in the Andes and the Amazon, to the fight for the Galapagos marine ecosystems, and the legacy of Ecuador’s first Olympic surfer carving out space for women in sport. The film sheds light on some of the most pressing ecological and social challenges of our time. Directed by Maddie Meddings and Lucy Small, and co-produced by Pacha Light, this documentary is an intimate and visually striking exploration of coexistence with nature.

This special screening in Antwerp marks the BeNeLux premiere of CEIBO and is made possible in collaboration with Haven Surf, Wind & Watersport Vlaanderen & The Fieldwork. Following the film, the filmmakers and protagonists Pacha Light, Lucy Small, and Maddie Meddings will be present to discuss (in English) the making of the film, their journey through Ecuador, and the ongoing impact of their work.

This screening is part of an international tour designed not only to raise awareness, but also to spark concrete action. All proceeds from the Antwerp screening will be donated to the four grassroots organisations that collaborated on the film. The filmmakers created the Ceibo Impact Plan, a digital platform around these organisations that aims to turn the stories told in the film into lasting, tangible change.

english below

Een hete zomer in een diverse, kleurrijke wijk in New York zet de al gespannen verhoudingen tussen Afro-Amerikanen en Italianen verder onder druk. In minder dan 24 uur worden de bewoners – deels door de verzengende hitte, deels door onverdraagzaamheid – naar een explosief kookpunt gedreven. Regisseur Spike Lee speelt ook mee, naast John Turturro en Rosie Perez. Met een perfecte balans tussen humor, brutaliteit en sociale kritiek geldt Do the Right Thing als een van de belangrijkste films over raciale verhoudingen in de VS die helaas brandend actueel blijft…

Dinsdag 26 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

A hot summer in a multiracial, colourful New York neighbourhood further strains already complex relations between African-Americans and Italians. In less than 24 hours, residents are driven—partly by the scorching heat, partly by bigotry—to an explosive boiling point. Director Spike Lee stars alongside John Turturro and Rosie Perez. With a perfect balance of humor, brutality and social criticism, Do the Right Thing ranks as one of the most important films about racial relations in the U.S. that unfortunately remains searingly topical...

Tuesday 26 August, the film will be screened in the open air at Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen). 

english below

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) staat bekend als de beste in de business. Hij hecht enorm veel belang aan zijn anonimiteit en is zowel in zijn professionele als in zijn persoonlijke leven een eenzaat. Wanneer Harry en zijn partner Stan (John Cazale) ingehuurd worden door een mysterieuze cliënt (Robert Duvall), die zichzelf ‘the Director’ noemt, om een jong koppel te volgen, ontcijfert Harry dat de vrouw de echtgenote is van ‘the Director’ en de man haar affairepartner. Harry is ervan overtuigd dat zijn cliënt het koppel gaat vermoorden. De vroom katholieke Harry draagt nog steeds een zwaar schuldgevoel met zich mee over een andere opdracht die levens eiste en begint zijn eigen onderzoek om de moord te voorkomen.

THE CONVERSATION is een meeslepende psychologische thriller, die gekarakteriseerd wordt door de typische Amerikaanse 70s paranoia atmosfeer, met inventieve montage en sound design. De film is niet enkel een van grootmeester Francis Ford Coppola’s beste films, maar toont ook het uitzonderlijke acteertalent van Gene Hackman. Met deze vertoning brengen we een ode aan Hackman, die onlangs tragisch overleed, en aan zijn onnavolgbare oeuvre.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) is renowned within the profession as the best in business. He values his anonymity highly and is a solitary man in both his personal and professional life. When he and his partner Stan (John Cazale) are hired by a mysterious client (Robert Duvall), who calls himself ‘the Director’, to follow a young couple, Harry deduces that the woman is ‘the Director’s’ wife and the man is an employee with whom she is having an affair. Harry becomes convinced that his client plans to murder the couple. The devout catholic Harry is still haunted by guilt over a previous assignment where the information he provided resulted in the loss of lives, and he begins his own investigation to prevent the murder.

THE CONVERSATION is a gripping psychological thriller, characterised by the typical American 70s paranoia atmosphere, inventive editing and sound design. The film is not only widely considered one of auteur Francis Ford Coppola’s best films, but also shows the exceptional acting talent of Gene Hackman. With this screening, we pay homage to Hackman, who recently and tragically passed away, and to his unparalleled oeuvre.

english below

Lucrecia Martels zweterige LA CIÉNAGA gaat de filmgeschiedenis in als een van de beste Latijns-Amerikaanse films ooit. In de film sluimert de tijd, doorbroken door gespannen familiebezoeken.

Een idyllische villa in de bergen van Argentinië. Mecha, haar man en hun vier kinderen brengen de verstikkend warme zomer door op een vervallen landgoed. Verveling is troef: terwijl de kinderen het grootste deel van de dag op bed liggen, laten de ouders zich bij het zwembad gestaag vollopen met gekoelde wijn. Wanneer Mecha haar voet bezeert en in bed moet blijven, sluit ze zich af van de enerverende buitenwereld. Haar nichtje Tali komt het gezin een handje toesteken. Maar de komst van Tali brengt meer chaos dan rust en het onheil hangt dreigend in de lucht.

“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.”
Meredith Brody, Chicago Reader

LA CIÉNAGA is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

Lucrecia Martel’s simmering LA CIÉNAGA will go down in film history as one of the best Latin American films ever made. In the film, time lingers, occasionally broken by tense family visits.

An idyllic villa in the mountains of Argentina. Mecha, her husband, and their four children spend the stiflingly hot summer at a dilapidated estate. Boredom rules: while the children spend most of the day in bed, the parents feast on chilled wine by the pool. When Mecha hurts her foot and has to stay in bed, she withdraws from the energising outside world. Her niece Tali comes to tend to her, but Tali’s arrival brings more chaos than calm.

“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.”
Meredith Brody, Chicago Reader

LA CIÉNAGA is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

In de zomer van 1969 werd een weiland in upstate New York het toneel van een ongezien cultureel moment. Wat begon als een rockfestival groeide uit tot een tijdelijk utopia waar meer dan 400.000 jonge mensen samenkwamen — op zoek naar muziek, vrijheid en een andere manier van samenleven.

Michael Wadleighs WOODSTOCK is de film die dit legendarische weekend niet alleen registreerde, maar ook vormgaf aan het collectieve geheugen ervan. Gedraaid met zestien camera’s, gemonteerd met een revolutionaire flair door onder anderen Thelma Schoonmaker en een jonge Martin Scorsese, dompelt de documentaire je onder in de muziek én in de massa: van de zinderende gitaren van Jimi Hendrix tot de stille momenten in de regen, van de chaos achter de schermen tot de pure overgave voor het podium.

Meer dan vijftig jaar later blijft WOODSTOCK overeind als de ultieme muziekdocumentaire — een portret dat evenveel vertelt over de jaren zestig als over de kracht van muziek en massa. Tijdens het kijken wordt duidelijk hoe diep de muziek (o.a. Janis Joplin, Joan Baez, Crosby Stills & Nash) de energie en de droom van Woodstock in het DNA van een generatie gegrift staan.

WOODSTOCK is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English without subtitles

In the summer of 1969, a field in upstate New York became the stage for an unprecedented cultural moment. What began as a rock festival grew into a temporary utopia where more than 400,000 young people came together — in search of music, freedom, and a different way of living together.

Michael Wadleigh’s WOODSTOCK is the film that not only documented that legendary weekend but also helped shape the collective memory of it. Shot with sixteen cameras and edited with revolutionary flair by, among others, Thelma Schoonmaker and a young Martin Scorsese, the documentary immerses you in both the music and the masses: from Jimi Hendrix’s searing guitar solos to quiet moments in the rain, from backstage chaos to the pure surrender in front of the stage.

More than fifty years later, WOODSTOCK still stands as the ultimate music documentary — a portrait that speaks as much about the 1960s as it does about the power of music and the crowd. As you watch it, it becomes clear just how deeply the music (including Janis Joplin, Joan Baez, and Crosby, Stills & Nash), the energy, and the dream of Woodstock are etched into the DNA of a generation.

WOODSTOCK is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

LAWRENCE OF ARABIA is een van de grootste epen uit de filmgeschiedenis. Dit indrukwekkende verhaal vertelt over het leven van T.E. Lawrence, beter bekend als Lawrence of Arabia. Als een jonge, idealistische Britse officier in WOI, wordt Lawrence (Peter O’Toole) toegewezen aan het kamp van Prince Faisal (Alec Guinness), hoofd van een Arabisch legereenheid en leider van een revolte tegen de Turkse bezetter. In een reeks van briljante tactische maneuvers leidt Lawrence vijftig van Faisals strijders bij het oversteken van de Nefud Woestijn om de strategisch gelegen haven van Aqaba te heroveren van de vijand. Na zijn succesvolle aanvallen op Turkse troepen en treinen leveren Lawrences triomfantelijke leiderschap en moed hem ook een bijna goddelijke status op onder zijn Arabische broeders.

Met zijn Oscarwinnende cinematografie, magnifieke locaties, Maurice Jarres beroemde score en een scenario dat gebaseerd is op Lawrences eigen dagboeken, creëerde David Lean met LAWRENCE OF ARABIA een filmhistorisch meesterwerk. Over de jaren heen werd de epische film stevig gehermonteerd, maar in 1988 werd de originele cut van de film gereconstrueerd. David Lean en zijn originele monteur Anne V. Coates werkten toen aan een Director’s Cut. Deze versie werd nu digitaal gerestaureerd door Sony Pictures Entertainment en zorgt er zo mee voor dat de film wordt getoond zoals origineel voorzien: met een ouverture, intermissie, entr’acte en afsluitende muziek.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

One of the screen's grandest epics, this monumental story recounts the true life experiences of T.E. Lawrence, better known to the world as Lawrence of Arabia. A young, idealistic British officer in WWI, Lawrence (Peter O'Toole), is assigned to the camp of Prince Faisal (Alec Guinness), an Arab tribal chieftain and leader in a revolt against the Turks. In a series of brilliant tactical manoeuvres, Lawrence leads fifty of Faisal's men in a tortured three-week crossing of the Nefud Desert to attack the strategic Turkish-held port of Aqaba. And following his successful raids against Turkish troops and trains, Lawrence’s triumphant leadership and unyielding courage gain him nearly god-like status among his Arab brothers.

With Oscar-winning cinematography, magnificent locations, Maurice Jarre’s famed score and a screenplay based on Lawrence’s own writings, David Lean’s Lawrence of Arabia is a masterpiece. Over the years, the film was heavily cut, but in 1988, a reconstruction of the film was undertaken. David Lean and original editor Anne V. Coates then worked on the film to create Lean’s Director’s Cut. It is this version that has now been lovingly digitally restored by Sony Pictures Entertainment, ensuring that the film will be seen as it was meant to be, for the first time since its initial release. The film will also be screened in its original roadshow format, with an overture, intermission, entr’acte and exit music.

english below

Een warme zomerdag in Newport, Rhode Island, vormt het decor voor JAZZ ON A SUMMER'S DAY, de legendarische concertfilm van fotograaf Bert Stern. Intieme optredens van Louis Armstrong, Mahalia Jackson, Thelonious Monk en Anita O’Day worden afgewisseld met beelden van zeilboten, dansende festivalgangers en de bruisende energie van het Amerika van de late jaren 1950.

Dankzij een schitterende 4K-restauratie straalt JAZZ ON A SUMMER'S DAY als nooit tevoren. En maar goed ook. Meer dan een muziekregistratie voelt deze film vandaag immers als een sfeervolle tijdcapsule waarin muziek, beweging en licht in een los ritme samenkomen — als een onstuimige en zwoele zomerdag gevangen op film.

JAZZ ON A SUMMER'S DAY is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

A warm summer day in Newport, Rhode Island, sets the scene for JAZZ ON A SUMMER'S DAY, the legendary concert film by photographer Bert Stern. Intimate performances by Louis Armstrong, Mahalia Jackson, Thelonious Monk, and Anita O’Day are interwoven with images of sailboats, dancing festival-goers, and the vibrant energy of late 1950s America.​

Thanks to a stunning 4K restoration, JAZZ ON A SUMMER'S DAY shines brighter than ever. More than just a music recording, the film feels like an atmospheric time capsule where music, movement, and light blend in a loose rhythm—capturing the spirited and sultry essence of a summer day on film.

JAZZ ON A SUMMER'S DAY is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

THE OUTRUN is de openhartige verfilming van de gelijknamige Britse bestseller, met een Oscarwaardige hoofdrol van Saoirse Ronan (LADY BIRD, LITTLE WOMEN). Wanneer Rona (Ronan) de hectiek van London achter zich laat en terugkeert naar de adembenemende natuur van de Schotse Orkney-eilanden, vindt ze zichzelf beetje bij beetje terug.

De 29-jarige Rona leeft al 10 jaar in Londen, waar het drukke stadsleven haar heeft opgeslokt. Alcohol en drugs nemen de overhand, tot ze besluit om haar fysieke en mentale gezondheid voorop te zetten. Om haar verslavingen definitief te overwinnen, keert ze terug naar de Orkney-eilanden waar ze opgroeide. Hier versmelten de herinneringen van haar jeugd met het ontspoorde leven dat ze in Londen leidde. Als ze zich overgeeft aan het overweldigende landschap, begeleiden de wind en de zee Rona op haar weg naar herstel.

“Saoirse Ronan laat in 'The Outrun' met een fragiele vertolking, getekend door compassie en nuance, de worstelende mens achter het stomdronken cliché zien.”
Ruben Aerts, De Standaard

THE OUTRUN is de nieuwe film van Nora Fingscheidt (SYSTEM CRASHER), die samen met Amy Liptrot (schrijfster van de memoires De Uitweer) het scenario schreef. De film ging in wereldpremière op het Sundance Festival en werd geselecteerd voor het Filmfestival van Berlijn.

ENG
The film is in English with Dutch/French subtitles

THE OUTRUN is the candid film adaptation of the British bestseller of the same name, with an Oscar-worthy lead role by Saoirse Ronan. When Rona (Ronan) leaves the chaos of London city behind and returns to the breathtaking nature of the Scottish Orkney Islands, she is able to piece herself together little by little.

The 29-year-old Rona has been living in London for ten years, where the busy city life has swallowed her whole. Alcohol and drugs take the upper hand, until she decides to put her physical and mental health first. In order to finally defeat her addictions, she returns to the Orkney Islands where she grew up. Memories of her youth melt together here with the derailed life she lived in London. When she surrenders to the overwhelming landscape, the wind and sea lead Rona towards recovery.

“Saoirse Ronan is remarkable in a sensitive recovery drama,”
Adrian Horton, The Guardian

THE OUTRUN is the newest film by Nora Fongscheidt, who wrote screenplay of the film together with Amy Liptrot.

english below

“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema

ARCHITECTON is een prachtige poëtische studie van de gelauwerde filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA), waarin beton de hoofdrol speelt — als fundament van beschaving én als stille getuige van haar ondergang. Wat zegt onze manier van bouwen over wie we zijn? En wat blijft er over wanneer alles instort?

ARCHITECTON is de openingsfilm van de hoofdtentoonstelling van de Architectuurbiënnale van Venetië, getiteld Intelligens. Natural. Artificial. Collective. De film reflecteert op de cyclus van bouwmaterialen en hun relatie met de natuur.

In hypnotiserende beelden reist Kossakovsky langs oude ruïnes, door aardbevingen verwoeste steden in Turkije en recent gebombardeerde gebouwen in Oekraïne. Hij volgt architect Michele De Lucchi wiens radicale idee – een magische cirkel waar geen mens mag komen, als teken van respect voor de natuur – centraal staat in deze bezwerende reflectie op architectuur, natuur en beschaving.

ENG
The film is in English/Italian with Dutch subtitles

“Architecture on Film” Curated by VAi x De Cinema

ARCHITECTON is a beautifully poetic study of the awarded filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA) where concrete plays the main part — as the foundation of civilisation and as a silent witness of her downfall. What does our way of building say about who we are? And what remains if everything collapses?

ARCHITECTON is the opening movie of the Venice Architecture Biennale’s main exhibition, titled Intelligens. Natural. Artificial. Collective. It reflects on the life cycles of building materials and their relationship with nature.

In hypnotic images, Kossakovsky travels along old ruins, Turkish cities ruined by earthquakes and recently bombarded buildings in Ukraine. He follows architect Michele De Lucchi, whose radical idea – a magic circle where no one is allowed, as a sign of respect for nature – is central in this mesmerising reflection on architecture, nature and civilisation.

He was 25 years old. He combed his hair like James Dean. She was 15. She took music lessons and could twirl a baton. For a while they lived together in a tree house. In 1959, she watched while he killed a lot of people.

english below

Terrence Malicks debuut BADLANDS gaat over de relatie tussen een jong koppel, de 15-jarige Holly en 25-jarige Kit. Het is een verhaal dat we kennen, over een paar criminelen die Amerika doorkruisen en een spoor van destructie achterlaten à la BONNIE AND CLYDE. Het duurt niet lang voor ze achternagezeten worden door de politie en we volgen hen op de vlucht door de woestenij van Amerika.

Malick schreef het scenario voor deze film tijdens een road trip en dat emuleert hij in de sfeer van de film. Hij laat Holly vertellen in derde persoon, gedistantieerd van haar eigen leven. Met BADLANDS zette Malick de toon voor zijn verdere oeuvre als een van de belangrijkste Amerikaans auteurs van zijn tijd.

BADLANDS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Terrence Malick’s debut BADLANDS tells the story of a relationship between a young couple, the 15-year-old Holly (Sissy Spacek) and the 25-year-old Kit (Martin Sheen). It’s a story we all know, about a couple of criminals who move across America and leave a trail of destruction, like BONNIE AND CLYDE. It doesn’t take long before the police are in hot pursuit, and we follow them on the run across the desert of America.

Malick wrote the screenplay of this film during a road trip, and he emulates that atmosphere in the movie. His character Holly narrates the story in third person, distancing herself from her own life. With BADLANDS, Malick set the tone for the rest of his oeuvre as one of the most important American auteurs of his time.

BADLANDS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

THE LAST YEAR OF DARKNESS biedt een intieme blik op de underground clubscene van Chengdu, China, door de ogen van vijf jongeren die hun toevlucht vinden in de bijna verdwenen club Funky Town. In deze neonverlichte ruimte zoeken ze vrijheid, liefde en escapisme, maar de dreigende sluiting van de club dwingt hen om de realiteit onder ogen te zien die hen hier bracht.

Regisseur Ben Mullinkosson, zelf filmmaker en skateboarder, brengt de intieme verhalen van deze queer gemeenschap in beeld, die zich verzet tegen de intolerantie van de buitenwereld. De film balanceert tussen viering en verdriet, tussen vrijheid in de nacht en de pijnlijke realiteit van hun dagelijks bestaan. Hierdoor is THE LAST YEAR OF DARKNESS een krachtige en persoonlijke documentaire die toont en onderzoekt hoe de nachtclub als veilige haven fungeert, en het verlies in kaart brengt van een plek die zoveel betekende voor een hechte gemeenschap.

THE LAST YEAR OF DARKNESS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

Met dank aan Made In China Festival.

ENG
The film is in Chinese with English subtitles

THE LAST YEAR OF DARKNESS offers an intimate look at the underground club scene in Chengdu, China, through the eyes of five young people who seek refuge in the almost-forgotten club Funky Town. In this neon-lit space, they search for freedom, love, and escapism, but the looming closure of the club forces them to confront the reality that brought them there.

Director Ben Mullinkosson, a filmmaker and skateboarder himself, captures the personal stories of this queer community as they resist the intolerance of the outside world. The film balances celebration and sorrow, freedom in the night and the painful realities of their daily lives. As a result, THE LAST YEAR OF DARKNESS is a powerful and personal documentary that shows and explores how the nightclub functions as a safe haven, while charting the loss of a place that meant so much to a close-knit community.

THE LAST YEAR OF DARKNESS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Voor zijn epische en bijna vier uur durende A BRIGHTER SUMMER DAY inspireerde de Taiwanese regisseur Edward Yang zich op zijn eigen jeugd. Daarin volgt hij de jonge Hsiao Si’r die begin jaren '60 terechtkomt op het pad van criminaliteit. De rivaliteit tussen twee jeugdbendes en romantische perikelen lopen op tot een gewelddadige climax.

Dit unieke meesterwerk van de Taiwanese cinema is een geobserveerd epos dat zich afspeelt in Taipei, Yangs thuis en de setting van al zijn films. A BRIGHTER SUMMER DAY draait om de onverbiddelijke val van een jonge tiener van onschuld naar jeugddelinquentie en speelt zich af tegen een sudderend decor van rusteloze jeugd, rock and roll en politieke onrust.

Als een soort van Taiwanese REBEL WITHOUT A CAUSE werd de film oorspronkelijk geweigerd op festivals in Cannes en New York en vond die pas geleidelijk aan weerklank bij critici en cinefielen. Tegenwoordig staat de film, zeer terecht, erg hoog genoteerd op menig ‘beste films ooit’-lijstjes.

Van Edward Yang vertonen we dit najaar ook YI YI, zijn diepmenselijke portret over het leven van een middenklasse gezin in Taipei, hun dagelijkse beslommeringen en mijmeringen over keuzes en wat had kunnen zijn.

A BRIGHTER SUMMER DAY is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Chinese with English subtitles

For his epic and nearly four-hour A BRIGHTER SUMMER DAY, Taiwanese director Edward Yang drew inspiration from his own childhood. In it, he follows young Hsiao Si’r, who ends up on the path of crime in the early 1960s. Rivalry between two youth gangs and romantic explorations escalate to a violent climax.

This unique masterpiece of Taiwanese cinema is a patiently observed epic, set in Taipei, Yang’s home, and the setting of all his seven films. A BRIGHTER SUMMER DAY revolves around a young teenager’s inexorable fall from innocence to juvenile delinquency and is set against a simmering backdrop of restless youth, rock and roll, and political turmoil.

A Taiwanese REBEL WITHOUT A CAUSE, it was originally rejected at festivals in Cannes and New York and only gradually found resonance among critics and cinephiles. Today, the film ranks very high on many “best films ever” lists.

Edward Yang’s YI YI, his profoundly humane portrait of a middle-class Taipei family, is also part of our fall programme.

A BRIGHTER SUMMER DAY is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

LAWRENCE OF ARABIA is een van de grootste epen uit de filmgeschiedenis. Dit indrukwekkende verhaal vertelt over het leven van T.E. Lawrence, beter bekend als Lawrence of Arabia. Als een jonge, idealistische Britse officier in WOI, wordt Lawrence (Peter O’Toole) toegewezen aan het kamp van Prince Faisal (Alec Guinness), hoofd van een Arabisch legereenheid en leider van een revolte tegen de Turkse bezetter. In een reeks van briljante tactische maneuvers leidt Lawrence vijftig van Faisals strijders bij het oversteken van de Nefud Woestijn om de strategisch gelegen haven van Aqaba te heroveren van de vijand. Na zijn succesvolle aanvallen op Turkse troepen en treinen leveren Lawrences triomfantelijke leiderschap en moed hem ook een bijna goddelijke status op onder zijn Arabische broeders.

Met zijn Oscarwinnende cinematografie, magnifieke locaties, Maurice Jarres beroemde score en een scenario dat gebaseerd is op Lawrences eigen dagboeken, creëerde David Lean met LAWRENCE OF ARABIA een filmhistorisch meesterwerk. Over de jaren heen werd de epische film stevig gehermonteerd, maar in 1988 werd de originele cut van de film gereconstrueerd. David Lean en zijn originele monteur Anne V. Coates werkten toen aan een Director’s Cut. Deze versie werd nu digitaal gerestaureerd door Sony Pictures Entertainment en zorgt er zo mee voor dat de film wordt getoond zoals origineel voorzien: met een ouverture, intermissie, entr’acte en afsluitende muziek.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

One of the screen's grandest epics, this monumental story recounts the true life experiences of T.E. Lawrence, better known to the world as Lawrence of Arabia. A young, idealistic British officer in WWI, Lawrence (Peter O'Toole), is assigned to the camp of Prince Faisal (Alec Guinness), an Arab tribal chieftain and leader in a revolt against the Turks. In a series of brilliant tactical manoeuvres, Lawrence leads fifty of Faisal's men in a tortured three-week crossing of the Nefud Desert to attack the strategic Turkish-held port of Aqaba. And following his successful raids against Turkish troops and trains, Lawrence’s triumphant leadership and unyielding courage gain him nearly god-like status among his Arab brothers.

With Oscar-winning cinematography, magnificent locations, Maurice Jarre’s famed score and a screenplay based on Lawrence’s own writings, David Lean’s Lawrence of Arabia is a masterpiece. Over the years, the film was heavily cut, but in 1988, a reconstruction of the film was undertaken. David Lean and original editor Anne V. Coates then worked on the film to create Lean’s Director’s Cut. It is this version that has now been lovingly digitally restored by Sony Pictures Entertainment, ensuring that the film will be seen as it was meant to be, for the first time since its initial release. The film will also be screened in its original roadshow format, with an overture, intermission, entr’acte and exit music.

français ci-dessous

Minnaars Florence en Julien plotten de moord op Florences echtgenoot, die ook Juliens baas is. Ze lijken weg te komen met hun misdaad, totdat Julien beseft dat hij bewijsmateriaal heeft achtergelaten op de plaats delict… Louis Malles debuutfilm vermengt film noir met een eigentijdse stijl en markeerde de opkomst van de Franse Nouvelle Vague-beweging. Jeanne Moreau’s betoverende performance betekende haar grote doorbraak in de cinema, terwijl Miles Davis’ legendarische, volledig geïmproviseerde soundtrack geldt als een baanbrekend meesterwerk op zich.

Dinsdag 19 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).

ASCENSEUR POUR L'ÉCHAFAUD is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

FR
Le film est en français, sous-titré en néerlandais

Florence et Julien, amants passionnés, planifient le meurtre du mari de Florence, qui n’est autre que le patron de Julien. Le plan semble parfait, jusqu’au moment où Julien réalise qu’il a laissé des traces sur les lieux du crime… Premier long métrage de Louis Malle, ce thriller élégant mêle les codes du film noir à une esthétique résolument moderne et annonce l’émergence de la Nouvelle Vague. La performance magnétique de Jeanne Moreau marque un tournant décisif dans sa carrière, tandis que la bande-son mythique, entièrement improvisée par Miles Davis, s’impose comme une œuvre révolutionnaire à part entière.

english below

Nog voor de Zweedse Roy Andersson bekend raakte met zijn strak georchestreerde en cynische taferelen in SONGS FROM THE SECOND FLOOR (2000) en YOU, THE LIVING (2007), maakte hij het zonovergoten en zachte A SWEDISH LOVE STORY.

Deze romantische film brengt de kalverliefde tussen twee tieners teder in beeld, terwijl op de achtergrond volwassenen worstelen met de sleur van het leven. Als verliefd stel geven de pubers alleen maar om zichzelf, onbewust van de grote-mensen-problemen om hen heen. In groot contrast met Anderssons latere en meer astandelijke werk stelen hier vooral de prachige close-ups van Jörgen Persson de show, net als het innemende en prille spel van hoofdacteurs Rolf Sohlmn en Ann-Sofie Kylin.

A SWEDISH LOVE STORY is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Swedish with English subtitles

Even before Sweden’s Roy Andersson became famous for his tightly orchestrated and cynical scenery in SONGS FROM THE SECOND FLOOR (2000) and YOU, THE LIVING (2007), he made the sun-drenched and gentle A SWEDISH LOVE STORY.

This romantic film tenderly portrays the puppy love between two teenagers, while in the background, adults struggle with the drudgery of life. As a couple deeply in love, the adolescents care only about themselves, oblivious to the problems surrounding them. In stark contrast to Anderson’s later and more austere work, Jörgen Persson's stunning close-ups steal the show, as do the engaging performances of lead actors Rolf Sohlmn and Ann-Sofie Kylin.

A SWEDISH LOVE STORY is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Twee broers keren in 1932 terug naar hun geboortegrond in de Mississippi Delta, waar ze een juke joint willen openen. Maar wat begint als een zinderende ode aan de blues mondt uit in een nachtmerrie: bovennatuurlijke krachten, eeuwenoude legendes en bloeddorstige vampiers nemen het podium over.

Met SINNERS keert Ryan Coogler voor het eerst sinds FRUITVALE STATION (2013) terug met een volledig originele film. Hij grijpt terug naar de orale traditie van het Zuiden, waarin muziek, magie en bloedbanden onlosmakelijk verweven zijn. De film laat zich evenveel inspireren door hoodoo-folklore als door exploitatiecinema, en koppelt scherpe politieke onderstromen aan hypnotiserende tableaus vol rook en kleur.

Onder het genregeweld schuilt een verhaal over trauma en doorgegeven pijn. Muziek fungeert niet enkel als troost, maar als middel tot verzet. In Cooglers nachtmerrie leeft de geschiedenis voort als vloek – en is de enige uitweg collectief, luid en lijfelijk.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Two brothers return to their birthplace in the Mississippi Delta in 1932, hoping to open a juke joint. But what begins as a rousing ode to the blues soon descends into a nightmare: supernatural forces, ancient legends, and bloodthirsty vampires take over the stage.

With SINNERS, Ryan Coogler delivers his first fully original film since FRUITVALE STATION (2013). He taps into the South’s oral traditions, where music, magic, and blood ties are deeply entwined. Drawing inspiration from hoodoo folklore and exploitation cinema alike, the film pairs sharp political undercurrents with hypnotic, smoke-filled tableaux.

Beneath the genre spectacle lies a story of trauma and generational pain. Music is more than comfort; it’s a form of resistance. In Coogler’s nightmare, history survives as a curse – and the only way out is collective, loud, and bodily.

english below

WATTSTAX is veel meer dan een concertfilm. De film brengt de legendarische benefitshow tot leven die in 1972 werd gehouden ter herdenking van de Watts-rellen van 1965. Met optredens van Stax-iconen als Isaac Hayes, Carla Thomas en The Staple Singers biedt Wattstax niet alleen muziek, maar ook een indringend portret van de Black Power-beweging en de gemeenschap van Watts.

Tussen de concertbeelden door verweeft regisseur Mel Stuart — bekend van WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY — persoonlijke interviews, gospeloptredens en rauwe stand-up van een jonge Richard Pryor. Zo vangt hij niet alleen de energie van het evenement, maar ook de tijdsgeest van de vroege jaren '70. Hoogtepunt is Isaac Hayes' onvergetelijke Theme from Shaft en Soulsville.

WATTSTAX is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English without subtitles

WATTSTAX is much more than just a concert film. It brings to life the legendary benefit show held in 1972 to commemorate the 1965 Watts Riots. Featuring performances by Stax icons such as Isaac Hayes, Carla Thomas, and The Staple Singers, Wattstax offers not only music but also a powerful portrait of the Black Power movement and the Watts community.

Between the concert footage, director Mel Stuart — best known for WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY — weaves in personal interviews, gospel performances, and raw stand-up comedy by a young Richard Pryor. In doing so, he captures not only the energy of the event but also the spirit of the early 1970s. The highlight is Isaac Hayes’ unforgettable renditions of Theme from Shaft and Soulsville.

WATTSTAX is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Een Hollywoodscenarist (Humphrey Bogart) wordt beschuldigd van moord. De politie doet er alles aan om te bewijzen dat hij schuldig is en is zo overtuigend dat zelfs zijn nieuwe geliefde (Gloria Grahame) begint te twijfelen aan zijn onschuld.

In navolging van twee filmische jaargenoten, ALL ABOUT EVE en SUNSET BOULEVARD, graaft IN A LONELY PLACE diep in de zeden en valkuilen van beroemdheid in Hollywood. De morele ambiguïteit, woede-uitbarstingen, atmosferische zwartwit cinematografie en verbluffende acteerprestatie van Humphrey Bogart als man op de rand van een zenuwinzinking maken van deze film noir een tijdloos fascinerend moordmysterie.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

A Hollywood screenwriter (Humphrey Bogart) is accused of murder. The police do everything in their power to prove that he is guilty, and are so convincing that even his new lover (Gloria Grahame) starts to doubt his innocence.

In line with two filmic masterpieces of the same year, ALL ABOUT EVE and SUNSET BOULEVARD, IN A LONELY PLACE studies the morals and vices of fame in Hollywood. The ethical ambiguity, violent outbursts, atmospheric black-and-white cinematography and remarkable acting performance of Humphrey Bogart as a man on the verge of a nervous breakdown, turn this film noir into a timeless, fascinating murder mystery.

english below

"We voelden de gevangenschap van het meisje-zijn, hoe het je geest actief en dromerig maakte." Zo herinneren de jongens zich de vijf Lisbon-zusjes – Cecilia, Lux, Bonnie, Mary en Therese – die opgroeien onder het verstikkende regime van hun ouders. Ze proberen de meisjes te begrijpen, maar raken verstrikt in hun eigen verlangens en projecties. Wie waren de zussen echt? Of beter: wie mochten ze (niet) zijn?

Sofia Coppola’s debuutfilm uit 1999, naar de roman van Jeffrey Eugenides, is een hypnotiserende bespiegeling over vrouwelijke identiteit in een wereld die meisjes liever inkadert dan begrijpt. Tussen dromerige beelden, fluisterende stemmen en de melancholie van Air ontvouwt zich geen lineair verhaal, maar een vervagende herinnering.

THE VIRGIN SUICIDES is geen mysterie om op te lossen, maar een spiegel die meer onthult over wie kijkt dan over wie bekeken wordt. Een film die het verdriet toont van niet jezelf kunnen zijn – en het verlangen om gezien te worden, los van het beeld dat anderen van je hebben. Een genadeloze klassieker over hoe identiteit verloren kan gaan in de ogen van anderen.

THE VIRGIN SUICIDES is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

“We felt the imprisonment of being a girl, the way it made your mind active and dreamy” That’s how the boys remember the five Lisbon sisters – Cecilia, Lux, Bonnie, Mary, and Therese – growing up under the suffocating rule of their parents. They try to understand the girls, but get lost in their own longings and projections. Who were the sisters, really? Or rather: who were they (not) allowed to be?

Sofia Coppola’s 1999 debut, based on the novel by Jeffrey Eugenides, is a hypnotic meditation on female identity in a world more eager to contain girls than to understand them. Between dreamlike images, whispered narration and the melancholic sounds of Air, unfolds not a clear narrative, but a fading memory.

THE VIRGIN SUICIDES is not a mystery to be solved, but a mirror that reveals more about the observer than the observed. A film that captures the sorrow of not being able to be yourself – and the deep longing to be seen beyond what others project onto you. A quiet, ruthless classic about how identity can disappear in someone else’s gaze.

THE VIRGIN SUICIDES is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

In BLACK DOG laat regisseur Guan Hu zien hoe economische ontwikkelingen de rand van de Gobiwoestijn bereiken en ook daar het dagelijks leven beïnvloeden. Aan de vooravond van de Olympische Spelen van Peking probeert Lang (Eddie Peng) zijn leven weer op te pakken en sluit een bijzondere vriendschap.

De zwijgzame Lang keert na zijn gevangenschap terug naar zijn geboorteplaats aan de rand van de Gobiwoestijn. Hij gaat werken voor de lokale hondenpatrouille, die de zwerfhonden uit de stad moet verdrijven voordat de Olympische Spelen van 2008 beginnen. Lang is gefascineerd door een van de honden die ze moeten vangen. Hij voelt een onwaarschijnlijke band met deze indrukwekkende, zwarte hond (Xin). Terwijl Lang door zijn verleden wordt ingehaald, vormt hij met Xin een uitzonderlijke vriendschap.

“Een mix van western, thriller en sardonische humor, gevat in zanderig gekleurde breedbeeldcomposities waaruit de weemoed sijpelt.”
Christophe Verbiest, De Morgen

BLACK DOG won Beste Film van Un Certain Regard en de prijs voor Beste Film op het Filmfestival van Oostende. “A crime thriller and a dazzling piece of landscape cinema” (Jonathan Romney, Financial Times).

english below

“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema

ARCHITECTON is een prachtige poëtische studie van de gelauwerde filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA), waarin beton de hoofdrol speelt — als fundament van beschaving én als stille getuige van haar ondergang. Wat zegt onze manier van bouwen over wie we zijn? En wat blijft er over wanneer alles instort?

ARCHITECTON is de openingsfilm van de hoofdtentoonstelling van de Architectuurbiënnale van Venetië, getiteld Intelligens. Natural. Artificial. Collective. De film reflecteert op de cyclus van bouwmaterialen en hun relatie met de natuur.

In hypnotiserende beelden reist Kossakovsky langs oude ruïnes, door aardbevingen verwoeste steden in Turkije en recent gebombardeerde gebouwen in Oekraïne. Hij volgt architect Michele De Lucchi wiens radicale idee – een magische cirkel waar geen mens mag komen, als teken van respect voor de natuur – centraal staat in deze bezwerende reflectie op architectuur, natuur en beschaving.

ENG
The film is in English/Italian with Dutch subtitles

“Architecture on Film” Curated by VAi x De Cinema

ARCHITECTON is a beautifully poetic study of the awarded filmmaker Victor Kossakovsky (GUNDA) where concrete plays the main part — as the foundation of civilisation and as a silent witness of her downfall. What does our way of building say about who we are? And what remains if everything collapses?

ARCHITECTON is the opening movie of the Venice Architecture Biennale’s main exhibition, titled Intelligens. Natural. Artificial. Collective. It reflects on the life cycles of building materials and their relationship with nature.

In hypnotic images, Kossakovsky travels along old ruins, Turkish cities ruined by earthquakes and recently bombarded buildings in Ukraine. He follows architect Michele De Lucchi, whose radical idea – a magic circle where no one is allowed, as a sign of respect for nature – is central in this mesmerising reflection on architecture, nature and civilisation.

Naast romantiek en ontlading, zijn feesten ook een broeihaard voor portretten over seks, drugs en criminaliteit. Dat alles komt ongefilterd maar übergestileerd samen in Gaspar Noé’s psychedelische drugtrip CLIMAX. Wanneer een dansgroep naar een lege school wordt gelokt, zorgt een kom sangria vol verdovende middelen ervoor dat hun jubelende repetitie verandert in een explosieve nachtmerrie. De trippende groep probeert de nacht te overleven…

Zoals wel vaker ging de spraakmakende Noé op een eerder ongewone manier te werk. De hele productie van de film nam slechts vier weken in beslag en alles werd, eerder atypisch voor een filmproductie, in chronologische volgorde opgenomen in slechts twee weken. Hoewel Noé de premisse had bedacht, bestond het grootste deel van de film uit improvisatie. Daardoor had de cast de volledige vrijheid om te bepalen waar het verhaal en de personages naartoe moesten.

CLIMAX bevat verschillende lange takes, waaronder één die meer dan 42 minuten duurt. Die vormelijke bravoure—opvallende cinematografie, opzwepende soundtrack en indrukwekkende choreografie—kon op veel bijval van critici en publiek rekenen. Tegelijkertijd knapten heel wat mensen af op het vele geweld, waardoor de film door de jaren heen een zekere cultstatus verkreeg.

CLIMAX is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

english below

Toen de Franse televisiezender Arte in 1994 een aantal gerenomeerde filmmakers de opdracht gaf een film te maken geïnspireerd op hun eigen jeugd, leverde Claire Denis het tot op vandaag zelden vertoonde maar krachtige U.S. GO HOME af — wellicht één van haar meest autobiografische werken.

De 14-jarige Martine woont in een flat in de buurt van de Amerikaanse militaire basis aan de rand van Parijs. Als jonge puber wil ze maar één ding: haar maagdelijkheid verliezen. Wanneer ze wordt uitgenodigd voor een feestje, is ze vastberaden die droom waar te maken. Alice Houri vertolkt de jeugdige verbetenheid van Martine met verve, en Grégoire Colin speelt haar oudere broer, zoals ze twee jaar later ook zouden doen in Denis’ NÉNETTE ET BONI, waarvoor U.S. GO HOME in vele opzichten een spirituele voorloper was.

Bijna een derde van de film speelt zich af tijdens het beruchte feest, waar muziek van The Animals, Otis Redding en Chuck Berry de revue passeert. Daarmee onderstreept Denis hoe centraal Engelstalige rockmuziek was voor Franse jongeren in de jaren zestig, en ook het belang van dans als privé- en collectief ritueel. Denis’ finesse om (dansende) lichamen te fotograferen en de psychologische diepten van haar personages te doorgronden, maken van de film een klein meesterwerk.

U.S. GO HOME is deel van de omnibusfilm TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES DE LEUR ÂGE, net zoals André Téchiné’s WILD REEDS. Beide films zijn deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in French with English subtitles

In 1994, when the French television channel Arte commissioned several renowned filmmakers to create a film inspired by their own preadolescence, Claire Denis delivered the rarely seen but powerful U.S. GO HOME—arguably one of her most autobiographical works to date.

Fourteen-year-old Martine lives in a flat near the U.S. military base on the outskirts of Paris. As a young adolescent, she wants only one thing: to lose her virginity. When she is invited to a party, she is determined to make that dream come true. Alice Houri wonderfully portrays Martine’s youthful doggedness, and Grégoire Colin plays her older brother, as they would two years later in Denis’ NÉNETTE ET BONI, for which U.S. GO HOME was in many ways a spiritual precursor.

Nearly a third of the film takes place during the infamous party, where music by The Animals, Otis Redding, and Chuck Berry features. In doing so, Denis highlights the central role of English-language rock music in French youth culture of the 1960s, as well as the significance of dance as both a private and collective ritual. Denis’s finesse for capturing (dancing) bodies and fathoming the psychological depths of her characters makes the film a minor masterpiece.

U.S. GO HOME is part of the omnibus film TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES DE LEUR ÂGE, as is André Téchiné’s WILD REEDS. Both films are part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

In het begin van de jaren 2000 floreerde Shakedown als een lesbische stripclub in LA opgericht door en voor Afro-Amerikaanse vrouwen, één van de weinige plekken waar deze specifieke community totale seksuele bevrijding kon ervaren. In 2004 sloot de politie alle deuren.

Regisseur Leilah Weinraub brengt de acht jaar van Shakedown in kaart en probeert “het voor en na van een utopisch moment in beeld te brengen”. SHAKEDOWN, gefilmd met de tederheid van een home movie, vangt de voortstuwende, droomachtige sfeer van de club en toont haar onderwerpen op een verbluffende intieme manier. Gepresenteerd als een old-school mixtape is deze film even moedig als stil betoverend in de manier waarop het niets verbloemt. Deze empatische documentaire is een essentieel relikwie voor het verleden, heden, en de toekomst van de queer community.

SHAKEDOWN kon een paar jaar geleden op veel mond-aan-mond reclame rekenen toen de film gratis te zien was via Pornhub. Ondanks het vele naakt is Weinraub’s intieme portret net heel delicaat in de manier waarop het zijn onderwerpen presenteert lang voordat ze hun kleren beginnen uit te trekken. Een film die het belang van safe(r) spaces voor minderheden broodnodig onderstreept.

De film wordt voorafgegaan door Mirelle Borra’s korte videowerk SAFE SPACE (2021 - 10' EN OT): een compilatie YouTube clips van vroege ballroom performances uit de vroege jaren negentig. Ballroomcultuur werd gecreëerd door trans- en queermensen van kleur als reactie op een maatschappij die hun aanwezigheid marginaliseerde.

SHAKEDOWN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English without subtitles

In the early 2000s, Shakedown flourished as a lesbian strip club in LA founded by and for African-American women, one of the few places where this particular community could experience total sexual liberation. In 2004, the police closed all the doors.

Director Leilah Weinraub charts the eight years of Shakedown and attempts to “portray the before and after of a utopian moment.” Filmed with the tenderness of a home movie, SHAKEDOWN captures the propulsive, dreamlike atmosphere of the club and showcases its subjects in a stunningly intimate way. Presented as an old-school mixtape, this film is as bold as it is quietly mesmerising in the way it glosses over nothing but just shows everything. This empathetic documentary is an essential relic for the past, present, and future of the queer community.

SHAKEDOWN gained a lot of word-of-mouth publicity a few years ago when the film was available for free viewing via Pornhub. Despite the amount of nudity, Weinraub's intimate portrait is very delicate in the way it presents its subjects long before they start taking off their clothes.

The film will be preceded by Mirelle Borra's short video work SAFE SPACE (2021 - 10' EN SUB): a compilation of YouTube clips of ballroom performances from the early 90s. Ballroom culture was created by coloured trans and queer people as a reaction on a society which marginalized their presence.

SHAKEDOWN is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

In de zomer van 1969 werd een weiland in upstate New York het toneel van een ongezien cultureel moment. Wat begon als een rockfestival groeide uit tot een tijdelijk utopia waar meer dan 400.000 jonge mensen samenkwamen — op zoek naar muziek, vrijheid en een andere manier van samenleven.

Michael Wadleighs WOODSTOCK is de film die dit legendarische weekend niet alleen registreerde, maar ook vormgaf aan het collectieve geheugen ervan. Gedraaid met zestien camera’s, gemonteerd met een revolutionaire flair door onder anderen Thelma Schoonmaker en een jonge Martin Scorsese, dompelt de documentaire je onder in de muziek én in de massa: van de zinderende gitaren van Jimi Hendrix tot de stille momenten in de regen, van de chaos achter de schermen tot de pure overgave voor het podium.

Meer dan vijftig jaar later blijft WOODSTOCK overeind als de ultieme muziekdocumentaire — een portret dat evenveel vertelt over de jaren zestig als over de kracht van muziek en massa. Tijdens het kijken wordt duidelijk hoe diep de muziek (o.a. Janis Joplin, Joan Baez, Crosby Stills & Nash) de energie en de droom van Woodstock in het DNA van een generatie gegrift staan.

WOODSTOCK is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English without subtitles

In the summer of 1969, a field in upstate New York became the stage for an unprecedented cultural moment. What began as a rock festival grew into a temporary utopia where more than 400,000 young people came together — in search of music, freedom, and a different way of living together.

Michael Wadleigh’s WOODSTOCK is the film that not only documented that legendary weekend but also helped shape the collective memory of it. Shot with sixteen cameras and edited with revolutionary flair by, among others, Thelma Schoonmaker and a young Martin Scorsese, the documentary immerses you in both the music and the masses: from Jimi Hendrix’s searing guitar solos to quiet moments in the rain, from backstage chaos to the pure surrender in front of the stage.

More than fifty years later, WOODSTOCK still stands as the ultimate music documentary — a portrait that speaks as much about the 1960s as it does about the power of music and the crowd. As you watch it, it becomes clear just how deeply the music (including Janis Joplin, Joan Baez, and Crosby, Stills & Nash), the energy, and the dream of Woodstock are etched into the DNA of a generation.

WOODSTOCK is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

Op 14 augustus 2025 nodigen That Natural Thing, Cinema Soleil, Zomer van Antwerpen, Arenberg en De Cinema filmliefhebbers uit voor een bijzondere filmavond in de Zomerfabriek (Minkelersstraat 2, 2018 Antwerpen).

Cinema Soleil richt zich volledig op Afro-Caribische perspectieven en verhalen, en presenteert een zorgvuldig gecureerde selectie van kortfilms. De avond biedt een podium aan films die zelden de spotlight krijgen binnen het traditionele filmcircuit, maar die uitblinken in zeggingskracht, emotie en visuele verbeelding. Het programma geeft ruimte aan stemmen die raken, uitdagen én verbinden.

Naast de vertoningen gaan filmmakers in gesprek met het publiek. Thema’s zoals identiteit, creatie binnen een diaspora-context, persoonlijke narratieven en de kracht van storytelling staan centraal in dit open gesprek. De avond nodigt uit tot ontmoeting, dialoog en inspiratie.

“Met Cinema Soleil willen we niet alleen films tonen, maar ook bruggen bouwen tussen makers, verhalen en gemeenschappen. De Zomerfabriek is de perfecte plek voor deze ontmoeting”, aldus Noémie Ntoto, curator van dienst.

De avond start vanaf 18u30 en de toegang is gratis.

Programma:

• 18u30 Opening deuren voor publiek
• 19u00 Welkomstwoord door Noémie Ntoto
• 19u10 Vertoning TILAPIA van Crispin Yanisi
• 19u30 Vertoning PAPILLON van Noah Nzeyimana
• 19u45 Q&A met de twee filmmakers
• 20u00 Pauze 20:15 Vertoning I THOUGHT OF YOU TODAY van Cianeh A. Kpukuyou (aka Ask)
• 20u20 Start vertoning ZWARTE IBIS van Black Speaks Back
• 20u40 Q&A met Cianeh A. Kpukuyou
• 21u00 Pauze + Performance door Christi Joza Orisha
• 21u30 Vertoning GBONYO PARTY van Andy Madjitey
• 21u35 Vertoning STILL PROCESSING van Sonia Dorcas
• 21u45 Vertoning DA YIE van Anthony Nti
• 22u05 Q&A met filmmakers Nti en Dorcas + panelgesprek met Elinam Etchi & Rokia Bamba
• 23u00 Muziek met DJ Bo Meng

english below

Een Hollywoodscenarist (Humphrey Bogart) wordt beschuldigd van moord. De politie doet er alles aan om te bewijzen dat hij schuldig is en is zo overtuigend dat zelfs zijn nieuwe geliefde (Gloria Grahame) begint te twijfelen aan zijn onschuld.

In navolging van twee filmische jaargenoten, ALL ABOUT EVE en SUNSET BOULEVARD, graaft IN A LONELY PLACE diep in de zeden en valkuilen van beroemdheid in Hollywood. De morele ambiguïteit, woede-uitbarstingen, atmosferische zwartwit cinematografie en verbluffende acteerprestatie van Humphrey Bogart als man op de rand van een zenuwinzinking maken van deze film noir een tijdloos fascinerend moordmysterie.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

A Hollywood screenwriter (Humphrey Bogart) is accused of murder. The police do everything in their power to prove that he is guilty, and are so convincing that even his new lover (Gloria Grahame) starts to doubt his innocence.

In line with two filmic masterpieces of the same year, ALL ABOUT EVE and SUNSET BOULEVARD, IN A LONELY PLACE studies the morals and vices of fame in Hollywood. The ethical ambiguity, violent outbursts, atmospheric black-and-white cinematography and remarkable acting performance of Humphrey Bogart as a man on the verge of a nervous breakdown, turn this film noir into a timeless, fascinating murder mystery.