In een grauwe Deense buitenwijk volgen zes eenzame zielen een cursus Italiaans: een kapster, een bakkersmeisje, een sporthalmanager, een restaurantuitbater, een verlegen hotelklerk en een jonge dominee die net is aangekomen in een lege parochie. Allemaal proberen ze hun noordelijke terughoudendheid en emotionele haperingen van zich af te schudden en ruimte te maken voor iets warmers – meer overgave, meer amore. Wat begint bij het verschil tussen pizza en piazza, mondt uit in aarzelende toenadering. Tijdens een uitstap naar Venetië krijgen hun ingehouden verlangens eindelijk wat ademruimte.

Met zachte humor en een scherp oog voor de menselijke onzekerheden maakt Lone Scherfig in haar Dogma 95-bijdrage een ontwapenende, ingetogen romantische komedie. Zonder franjes, maar met tedere eerlijkheid zit ze haar personages dicht op de huid en toont ze hoe verlangen, gemis en hoop mensen behoedzaam naar elkaar toe bewegen. ITALIAN FOR BEGINNERS is een film die heel stilletjes raakt – maar precies daar waar het nodig is. Scherfig won hiermee de Zilveren Beer in Berlijn in 2001.

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

VITTORIA is een indringend portret van een vrouw met een vurige wens om een dochter te krijgen. Deze Italiaanse film is gebaseerd op ware gebeurtenissen en de hoofdpersonages spelen zichzelf. Deze combinatie van docu en drama levert een emotioneel verhaal op met een rauwe intensiteit die even authentiek als waarachtig aanvoelt.

Jasmine (Marilena Amato) lijkt een volmaakt leven te hebben. Ze deelt een fijn gezin met haar man Rino (Gennaro Scarica) en hun drie zonen, en runt een succesvol kapsalon in de buurt van Napels. Maar na de dood van haar vader heeft ze steeds dezelfde droom waarin een jong meisje naar haar toe rent. Jasmine besluit kost wat kost haar wens om een dochter aan hun gezin toe te voegen te volgen. Internationale adoptie moet uitkomst bieden, maar haar verbetenheid zet het gezin onder druk.

VITTORIA werd geschreven en geregisseerd door Alessandro Cassigoli en Casey Kauffman en is geproduceerd door de Italiaanse auteur Nanni Moretti, die zo onder de indruk was van hun film CALIFORNIA dat hij zich engageerde als producer voor VITTORIA om door zijn naambekendheid meer publiek te trekken voor dit creatieve duo.

Kresten lijkt z’n leven helemaal op orde te hebben: een glanzende carrière, een vrouw uit de juiste kringen en een toekomst die net zo vlekkeloos oogt als zijn maatpak. Tot zijn vader plots sterft. Niemand – ook zijn kersverse vrouw niet – weet dat hij een verleden op het platteland verbergt, inclusief een broer met een verstandelijke beperking die nu zijn zorg nodig heeft.

Tegen wil en dank keert hij terug naar de afgelegen boerderij van zijn jeugd. Daar schakelt hij de hulp in van Liva, een jonge vrouw die haar verleden als callgirl probeert achter zich te laten. Wat begint als een confrontatie met het verleden, groeit uit tot een onverwacht tedere zoektocht naar familie, zorg en nabijheid.

MIFUNE is de derde officiële Dogma 95-film, geregisseerd door mede-oprichter Søren Kragh-Jacobsen. In lijn met het Dogma-manifest – handheld camerawerk, natuurlijk licht, geen kunstmatige effecten – is de film puur en ongepolijst. Maar waar FESTEN en THE IDIOTS (de eerste twee Dogme-films) ontwrichten, zoekt MIFUNE net naar herstel. Winnaar van de Zilveren Beer op de Berlinale in 1999: een film die schuurt, raakt en ontwapent. Zonder sentiment, maar met scherpe observaties en droge humor.

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

english below

In het Franse WILD REEDS ontdekt de puberende François zijn homoseksuele geaardheid tijdens de bewogen periode aan het einde van de Algerijnse Onafhankelijkheidsoorlog. Regisseur André Téchiné haalde inspiratie uit zijn eigen leven voor dit intieme portret over vriendschap en liefde.

De film was eerst bedacht als onderdeel van een televisiefilmreeks over adolescentie, genaamd Tous les garçons et les filles de leurs âge. Centraal staan dan ook een kwartet tieners, met in hun midden François die wel een vriendinnetje heeft, maar ook gevoelens ontwikkelt voor twee klasgenoten: de Frans-Algerijnse intellectuele Henri, en de boerenjongen Serge.

WILD REEDS is een wonderbaarlijke roes vol jeugdigde emotie. Téchiné’s camera capteert die tegelijk vloeiend en onrustig, zo intuïtief en eerlijk als het hoofdpersonage, wiens gevoelens soms met een ontwapenende openhartigheid losbarsten.

WILD REEDS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in French with English subtitles

In WILD REEDS, a boy discovers his homosexual orientation during the eventful period at the end of the Algerian War of Independence. For this intimate portrait of friendship and love, French filmmaker André Téchiné drew inspiration from his own life.

The film was first conceived as part of a television film series about adolescence called Tous les garçons et les filles de leurs âge. Accordingly, it centres on a quartet of teenagers, with young François in their midst, who has a girlfriend but also develops feelings for two of his classmates: the French-Algerian intellectual Henri and the farm boy Serge.

WILD REEDS is a wondrous journey marked by youthful emotion. Téchiné’s camera captures it all at once, fluid and restless, as intuitive and honest as its main character, whose feelings sometimes erupt with disarming candour.

WILD REEDS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

KAPITAL EUROPE volgt twee gastarbeiders in Brussel, terwijl hun dagelijkse leven getekend wordt door onzekerheid en kleine momenten van geluk. Reginald, een Roemeense bouwvakker, worstelt met de informele bouwsector in de stad en denkt eraan om terug te keren naar Roemenië. Niki, een jonge Griekse die net in de stad is aangekomen, begint te werken als een fietskoerier. Hun verhalen onthullen de meedogenloze impact van het kapitalistische systeem.

Regisseur Ben De Raes vermengt documentaire met fictie, en vat zo tegelijkertijd het monotone en het repetitieve van fysieke arbeid, als ook de passie en het doorzettingsvermogen van de arbeiders. Met een ingetogen cinematografie en een naturalistische soundscape, toont KAPITAL EUROPE de essentiële arbeid die de stad doet draaien. De film verweeft hun verhalen met echte gesprekken met Brusselaars, wat diepgang en perspectief creëert.

KAPITAL EUROPE toont een kritische blik op het precaire karakter van arbeid in een geglobaliseerde metropool. Zonder de ervaring te romantiseren en met ruimte voor humor en humaniteit, belicht de film de scheiding tussen de arbeiders en de structuren die hun leven bepalen. KAPITAL EUROPE gaat over hoop, desillusie, en het onmiskenbare belang van de mensen die de stad gaande houden. De film werd gemonteerd door de Rik Chaubet die ook de montage van Oscargenomineerde SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT deed.

ENG
The film is in English/Dutch/French/Greek/Romanian with Dutch/French subtitles

KAPITAL EUROPE portrays two migrant workers in Brussels as they navigate a journey marked by uncertainty and singular moments of joy. Reginald, a Romanian construction worker, struggles in the city’s informal building sector and contemplates returning to Romania. Niki, a young Greek newly arrived in the city, takes up work as a bicycle courier. Their stories reveal the unyielding forces of the capitalist system at work.

Director Ben De Raes merges documentary and fiction, capturing both the monotony and the repetition of physical labour, as well as the passion and dedication of the workers. With restrained cinematography and a naturalistic soundscape, KAPITAL EUROPE portrays the indispensable labour that keeps the city moving. Interwoven with their stories are real conversations with working-class Brussels residents, adding depth to the film’s perspective.

KAPITAL EUROPE offers a critical look at the precarious nature of work in a globalised metropolis. Without romanticising the experience, yet leaving room for humour and humanity, the film highlights the divide between the workers and the structures that shape their lives. Ultimately, it is a film about hope, disillusionment, and the undeniable significance of the people who power the city. The film was edited by Rik Chaubet who did the editing of the Oscar nominated film SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT.

Voor de 60ste verjaardag van hun vader – een rijke hoteleigenaar en autoritaire pater familias – komen zijn drie volwassen kinderen terug naar het familie landhuis, midden in een idyllisch bos. Wat begint als een klassiek en keurig verjaardagsfeest met familie en vrienden, met mooi gedekte tafels en opgepoetste liefde, ontspoort al snel helemaal.

Wanneer de oudste zoon het woord neemt, haalt hij onverschrokken een zwaar familiegeheim boven water waarmee hij de façade van gezelligheid en fatsoen doet openbarsten. Terwijl de gasten aan tafel zich vastklampen aan beleefdheid en ontkenning, brokkelt de familiestructuur langzaam maar zeker af. Als kijker kan je niets anders dan de pijnlijk plaatsvervangende schaamte voelen bij elke volgende minuut in de film.

FESTEN was de allereerste film die werd gemaakt volgens de strikte Dogma 95-regels: zonder kunstmatig licht, zonder decors, zonder muziek, met een handcamera gefilmd op echte locaties. De aanpak werkt: de beklemmende sfeer, de intieme cameravoering en de ongepolijste stijl maken er een echte mokerslag van een film van. Vinterberg laat zien hoe film, ontdaan van alle opsmuk, des te harder binnenkomt.

FESTEN was pas de tweede film van de toen 29-jarige regisseur, maar was meteen een schot in de roos. De scherpe, bijtende zwarte komedie won de Juryprijs in Cannes en werd wereldwijd bejubeld als het begin van een nieuwe cinema. FESTEN is niet alleen een sleutelfilm binnen Dogma 95, maar ook een onverbiddelijk portret van de dunne laag vernis waarachter een hele klasse zich verschuilt. We vertonen de gloednieuwe 2K-restauratie die tot stand kwam onder toezicht van Thomas Vinterberg.

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

“She’s had her kicks.”
James Bond in FROM RUSSIA WITH LOVE

english below

Geheim agent James Bond moet tegen de klok een Russische decodeermachine, bekend als “Lektor”, vinden voordat het apparaat in de handen valt van de boosaardige organisatie SPECTRE. Om dit doel te bereiken, laat 007 zich opzettelijk meesleuren in een moordcomplot, waarbij de naïeve Russische Tatiana Romanova betrokken is, net als de ex-KGB moordmachine Rosa Klebb en haar handlanger Red Grant.

FROM RUSSIA WITH LOVE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Secret agent James Bond has to race to find a Russian decoding machine, known as “Lektor”, before the device falls into the hands of the evil organisation SPECTRE. To reach this goal, 007 deliberately has himself caught up in a murder plot that involves the naïve Tatiana Romanova, as well as former KGB murder machine Rosa Klebb and her henchman Red Grant.

FROM RUSSIA WITH LOVE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

english below

“Ik ben niet koppig. Het leven is koppig”, betreurt Delphine haar situatie in Éric Rohmers Gouden Leeuw-winnende LE RAYON VERT. Wanneer haar plannen voor de zomer in duigen vallen, weet ze niet wat met zichzelf aan te vangen. Verstikt door sociale angst, voelt Delphine zich overal als een buitenstaander en ook de zomerliefde lijkt niet voor haar weggelegd. Totdat ze op weg naar huis een man ontmoet op het station.

LE RAYON VERT is de vijfde film in Rohmers “Comedies and Proverbs”-reeks die gekenmerkt wordt door serene beelden en praatgrage personages. Ondertussen had Rohmer een gebruikelijke manier van werken ontwikkeld waarbij hij het project in preproductie uitvoerig besprak met de cast en hen zelf hun dialogen liet bepalen. Zo verklaarde hij dat hoofdactrice Marie Rivière grotendeels verantwoordelijk is voor de film: “Marie is the one one who called the shots, not only by what she said, but by the way she’d speak, the way she’d question people, and also by the questions her character evoked from the others.”

LE RAYON VERT is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in French with English subtitles

“I’m not stubborn. Life is stubborn”, Delphine laments her situation in Éric Rohmer’s Golden Lion-winning LE RAYON VERT. When her summer plans fall apart, she doesn’t know what to do with herself. Stifled by social anxiety, Delphine feels like an outsider everywhere, and summer love isn’t coming anytime soon either. Until, on her way home, she meets a man at the train station.

LE RAYON VERT is the fifth film in Rohmer’s “Comedies and Proverbs” series, characterised by serene imagery, love-smitten protagonists, and chatty characters. By then, Rohmer had developed a customary way of working in which he discussed the project at length with the cast members in pre-production and let them decide on their dialogues. He stated that lead actress Marie Rivière was primarily responsible for the film: “Marie is the one who called the shots, not only by what she said, but by the way she'd speak, the way she'd question people, and also by the questions her character evoked from the others.”

LE RAYON VERT is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

Joachim en Cæcilie, een jong stel uit Kopenhagen, hebben net besloten om te trouwen wanneer Joachim een auto-ongeluk krijgt. Joachim eindigt volledig verlamd en Cæcilie zoekt troost bij de man van de vrouw die het ongeluk veroorzaakte (gespeeld door een jonge Mads Mikkelsen) en raakt verstrikt in een verboden liefde. Schuld, rouw, woede, verlangen: alles botst in deze wrange driehoeksverhouding die even grillig als het echte leven blijkt.

Susanne Bier maakte een emotioneel rauwe film en toont hiermee wat Dogma 95 wilde bewijzen: dat grote cinema kan ontstaan uit pure emotie en radicaal realisme. Geen muziek, geen kunstmatig licht, geen opsmuk: de handcamera beweegt nerveus mee, alsof hij samen met de personages zoekt naar houvast. Het resultaat is een film die onder de huid kruipt, vol kleine gebaren en pijnlijke stiltes, en die niet oordeelt maar observeert.

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

english below

Y TU MAMÁ TAMBIÉN is de doorbraakfilm van Alfonso Cuarón uit 2001. Twee Mexicaanse tieners, Tenoch (Diego Luna) en Julio (Gael García Bernal), trekken op roadtrip met Luisa — de Spaanse vrouw van hun neef. Wat volgt is een zinderende reis vol verlangen, onzekerheid en ontluikende volwassenheid. Deze coming-of-age roadtrip is intiem portret van jongeren én een land in verandering, en een mijlpaal in de Mexicaanse cinema. Mede dankzij de sensuele, levendige fotografie van Emmanuel Lubezki. Dankzij zijn werk voor Terence Malick (THE TREE OF LIFE) en Alejandro G. Iñárritu (BIRDMAN) behoort hij tot één van de beste cinematografen van zijn generatie.

Oorspronkelijk wilde Cuarón liever niet Diego Luna casten omdat hij een tieneridool en telenovellaster was in Mexico. Maar García Bernal overtuigde Cuarón omdat hij vond dat hun al bestaand vriendschap de vertolking van de vriendschap tussen hun personages veel gemakkelijker zou maken.

Y TU MAMÁ TAMBIÉN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

Y TU MAMÁ TAMBIÉN is Alfonso Cuarón’s  breakthrough film. Two Mexican teenagers, Tenoch (Diego Luna) and Julio (Gael García Bernal), go on a road trip with Luisa, their cousin's Spanish wife. What follows is a sweltering journey marked by desire, uncertainty, and the complexities of emerging adulthood. An intimate portrait of adolescents and a country in change, and a milestone in Mexican cinema. What makes this screenplay so powerful, so sensorial, so timeless?

Initially, Cuarón preferred not to cast Diego Luna because he was a teen idol and telenovela star in Mexico. But García Bernal convinced Cuarón because he felt their pre-existing friendship would make the portrayal of the friendship between their characters much easier.

Y TU MAMÁ TAMBIÉN is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Dat Warren Ellis van muziek houdt, wist je misschien al. Maar dat de muzikant van Nick Cave & The Bad Seeds ook een bevlogen milieu-activist is, misschien niet. In ELLIS PARK volgt regisseur Justin Kurzel zijn vriend Warren op een bijzondere tocht door zijn leven: langs plekken die hem gevormd hebben en nieuwe plekken die hem diep geraakt hebben. Zo onthult de documentaire hoe Ellis’ muziek, zijn herinneringen en zijn liefde voor de natuur onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Ellis noemde de film ooit in The Guardian ‘een ongelukje’, ontstaan dankzij zijn volste vertrouwen in Kurzel, de Australische regisseur van broeierige thrillers als TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (2018) en THE ORDER (2024). Het resultaat voelt als een unieke mix van persoonlijk portret, meeslepende natuurdocumentaire en making-of van een bezwerende soundtrack. Kurzel laat de camera dansen op Ellis’ ritmes, glijdt mee over Sumatraanse regenwouden en vangt de energie van een kunstenaar die muziek en activisme moeiteloos laat samensmelten.

Ellis’ grootste angst was dat de film een toonbeeld van zijn eigen filantropie zou worden. Zoals hij het zelf zei: "Het is zo gemakkelijk om jezelf neer te zetten als een soort Bono-figuur die gewoon aan het pronken is." In plaats daarvan is ELLIS PARK een film vol verwondering, onverwachte momenten en een blik op een mens en een wereld die je nog niet kende.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

You might already know that Warren Ellis loves music. But that the musician from Nick Cave & The Bad Seeds is also a passionate environmental activist? That might surprise you. In ELLIS PARK, director Justin Kurzel follows his friend Warren on a remarkable journey through his life, revisiting places that shaped him and discovering new ones that moved him. The documentary reveals how Ellis’s music, memories, and love for nature are deeply intertwined.

Ellis once called the film in The Guardian 'an accident', born from his complete trust in Kurzel, the Australian director known for brooding thrillers like TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (2018) and THE ORDER (2024). The result is a unique mix of personal portrait, immersive nature documentary, and behind-the-scenes look at a soundtrack. Kurzel’s camera dances to Ellis’s rhythms, glides over Sumatran rainforests, and captures the energy of an artist who effortlessly blends music and activism.

Ellis’s greatest fear was that the film would become a showcase of his own philanthropy. As he put it: “It’s so easy to make yourself appear as a Bono-like character who’s just grandstanding.” Instead, ELLIS PARK is full of wonder, unexpected moments, and a glimpse into a person—and a world—you’ve never truly known.

english below

Nog voor de Zweedse Roy Andersson bekend raakte met zijn strak georchestreerde en cynische taferelen in SONGS FROM THE SECOND FLOOR (2000) en YOU, THE LIVING (2007), maakte hij het zonovergoten en zachte A SWEDISH LOVE STORY.

Deze romantische film brengt de kalverliefde tussen twee tieners teder in beeld, terwijl op de achtergrond volwassenen worstelen met de sleur van het leven. Als verliefd stel geven de pubers alleen maar om zichzelf, onbewust van de grote-mensen-problemen om hen heen. In groot contrast met Anderssons latere en meer astandelijke werk stelen hier vooral de prachige close-ups van Jörgen Persson de show, net als het innemende en prille spel van hoofdacteurs Rolf Sohlmn en Ann-Sofie Kylin.

A SWEDISH LOVE STORY is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Swedish with English subtitles

Even before Sweden’s Roy Andersson became famous for his tightly orchestrated and cynical scenery in SONGS FROM THE SECOND FLOOR (2000) and YOU, THE LIVING (2007), he made the sun-drenched and gentle A SWEDISH LOVE STORY.

This romantic film tenderly portrays the puppy love between two teenagers, while in the background, adults struggle with the drudgery of life. As a couple deeply in love, the adolescents care only about themselves, oblivious to the problems surrounding them. In stark contrast to Anderson’s later and more austere work, Jörgen Persson's stunning close-ups steal the show, as do the engaging performances of lead actors Rolf Sohlmn and Ann-Sofie Kylin.

A SWEDISH LOVE STORY is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

Favoriten is de naam van de dichtbevolkte en diverse wijk in Wenen waar de grootste Turkse en Balkangemeenschappen van de Oostenrijkse hoofdstad wonen. In deze wijk volgt Ruth Beckermann in haar gelijknamige documentaire drie jaar lang een klas van vijfentwintig kinderen en hun toegewijde leraar Ilkay Idiskut. Idiskut laveert behendig tussen alles wat zich binnen de muren van de klas afspeelt, en soms daarbuiten.

De meerderheid van de kinderen spreekt thuis geen Duits, sommige families zijn getekend door oorlog en worden geconfronteerd met discriminatie. Op zachte wijze loodst Ilkay haar klas door dagelijkse ups en downs. Als ambitieuze onderwijzer is ze vastbesloten om een inclusieve, ondersteunende en veilige omgeving voor de kinderen te creëren.

Beckermann is bovendien niet bang om problemen aan te pakken zoals een schreeuwend personeelstekort of taalbarrières, maar ze houdt de toon altijd licht en hoopvol. FAVORITEN is een hartverwarmende en inspirerende verkenningstocht, en werd bekroond met de Vredesfilmprijs op het filmfestival van Berlijn.

FAVORITEN maakt deel uit van De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich.

“She’s had her kicks.”
James Bond in FROM RUSSIA WITH LOVE

english below

Geheim agent James Bond moet tegen de klok een Russische decodeermachine, bekend als “Lektor”, vinden voordat het apparaat in de handen valt van de boosaardige organisatie SPECTRE. Om dit doel te bereiken, laat 007 zich opzettelijk meesleuren in een moordcomplot, waarbij de naïeve Russische Tatiana Romanova betrokken is, net als de ex-KGB moordmachine Rosa Klebb en haar handlanger Red Grant.

FROM RUSSIA WITH LOVE is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Secret agent James Bond has to race to find a Russian decoding machine, known as “Lektor”, before the device falls into the hands of the evil organisation SPECTRE. To reach this goal, 007 deliberately has himself caught up in a murder plot that involves the naïve Tatiana Romanova, as well as former KGB murder machine Rosa Klebb and her henchman Red Grant.

FROM RUSSIA WITH LOVE is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

english below

Een Franse actrice en een Japanse man beleven een korte maar intense liefdesgeschiedenis in het naoorlogse Hiroshima. Hun toevallige ontmoeting vormt de aanleiding voor een hypnotisch en fragmentarisch relaas over liefde, verlies en herinnering. In voice-over dialogeren ze over hun persoonlijke trauma’s en de collectieve littekens van de atoombom.

HIROSHIMA MON AMOUR was het langspeeldebuut van Alain Resnais en werd geschreven door Marguerite Duras, die voor haar scenario een Oscarnominatie ontving. Met zijn poëtische vertelvorm en niet-lineaire structuur geldt de film als een van de eerste werken van de Nouvelle Vague.

De vertoning op 8 januari wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over de Franse Nouvelle Vague door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.

In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.

ENG
The film is in French/Japanese with English subtitles

A French actress and a Japanese man share a brief but intense love affair in postwar Hiroshima. Their chance encounter unfolds into a hypnotic and fragmented reflection on love, loss, and memory. In voice-over, they speak of their personal traumas and the collective scars left by the atomic bomb.

HIROSHIMA MON AMOUR marked the feature debut of Alain Resnais and was written by Marguerite Duras, who received an Academy Award nomination for her screenplay. With its poetic narration and non-linear structure, the film is considered one of the first works of the French New Wave.

The screening of 8 January will be preceded by a lecture (in Dutch) at 19h00 on the French Nouvelle Vague by film history professor Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, and INSAS) and is included in your entrance ticket.

With our FILM CLASS PASS, you can attend all screenings and lectures of the film historic season at a reduced rate.

Ook in het najaar werken we opnieuw samen met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek. In september starten we met THE FATHER van Florian Zeller, waarin een vader alle hulp van zijn dochter weigert, wanneer hij ouder en steeds minder autonoom wordt. Als zijn toestand verslechtert, begint hij te twijfelen aan zijn dierbaren, aan zijn eigen gedachten en zelfs aan wat er echt is.

"Alzheimer is een aandoening die ontelbaar veel levens raakt en patiënten de herinneringen en momenten die ons definiëren ontneemt."

Om deze aandoening, en diens impact niet te vergeten gaan Movie Matters en Alzheimer Liga Vlaanderen na de film in gesprek om ervaringen te delen en meer te leren over alzheimer en dementie.

english below

THE LAST YEAR OF DARKNESS biedt een intieme blik op de underground clubscene van Chengdu, China, door de ogen van vijf jongeren die hun toevlucht vinden in de bijna verdwenen club Funky Town. In deze neonverlichte ruimte zoeken ze vrijheid, liefde en escapisme, maar de dreigende sluiting van de club dwingt hen om de realiteit onder ogen te zien die hen hier bracht.

Regisseur Ben Mullinkosson, zelf filmmaker en skateboarder, brengt de intieme verhalen van deze queer gemeenschap in beeld, die zich verzet tegen de intolerantie van de buitenwereld. De film balanceert tussen viering en verdriet, tussen vrijheid in de nacht en de pijnlijke realiteit van hun dagelijks bestaan. Hierdoor is THE LAST YEAR OF DARKNESS een krachtige en persoonlijke documentaire die toont en onderzoekt hoe de nachtclub als veilige haven fungeert, en het verlies in kaart brengt van een plek die zoveel betekende voor een hechte gemeenschap.

THE LAST YEAR OF DARKNESS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

Met dank aan Made In China Festival.

ENG
The film is in Chinese with English subtitles

THE LAST YEAR OF DARKNESS offers an intimate look at the underground club scene in Chengdu, China, through the eyes of five young people who seek refuge in the almost-forgotten club Funky Town. In this neon-lit space, they search for freedom, love, and escapism, but the looming closure of the club forces them to confront the reality that brought them there.

Director Ben Mullinkosson, a filmmaker and skateboarder himself, captures the personal stories of this queer community as they resist the intolerance of the outside world. The film balances celebration and sorrow, freedom in the night and the painful realities of their daily lives. As a result, THE LAST YEAR OF DARKNESS is a powerful and personal documentary that shows and explores how the nightclub functions as a safe haven, while charting the loss of a place that meant so much to a close-knit community.

THE LAST YEAR OF DARKNESS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

In een grauwe Deense buitenwijk volgen zes eenzame zielen een cursus Italiaans: een kapster, een bakkersmeisje, een sporthalmanager, een restaurantuitbater, een verlegen hotelklerk en een jonge dominee die net is aangekomen in een lege parochie. Allemaal proberen ze hun noordelijke terughoudendheid en emotionele haperingen van zich af te schudden en ruimte te maken voor iets warmers – meer overgave, meer amore. Wat begint bij het verschil tussen pizza en piazza, mondt uit in aarzelende toenadering. Tijdens een uitstap naar Venetië krijgen hun ingehouden verlangens eindelijk wat ademruimte.

Met zachte humor en een scherp oog voor de menselijke onzekerheden maakt Lone Scherfig in haar Dogma 95-bijdrage een ontwapenende, ingetogen romantische komedie. Zonder franjes, maar met tedere eerlijkheid zit ze haar personages dicht op de huid en toont ze hoe verlangen, gemis en hoop mensen behoedzaam naar elkaar toe bewegen. ITALIAN FOR BEGINNERS is een film die heel stilletjes raakt – maar precies daar waar het nodig is. Scherfig won hiermee de Zilveren Beer in Berlijn in 2001.

Ter ere van het dertigjarig bestaan van het Dogma 95-manifest zetten Bozar en De Cinema zes sleutelwerken van deze radicale filmbeweging in de kijker met 30 Jaar DOGMA 95: CINEMA ZONDER FRANJES. Wat in 1995 begon als een provocatief pleidooi tegen illusie en effectbejag, groeide uit tot een wereldwijde stroming die cinema terugbracht tot haar essentie: rauwe emoties, pure vertelling, natuurlijke lichtbronnen en handheld camera’s, zonder franjes of opsmuk.

In het hartje van Auvergne, in het dorpje Saint-Étienne-sur-Usson, staat een basisschool met slechts één kamer waar alle kinderen tussen vier en twaalf les krijgen van dezelfde leraar. Frans documentairemaker Nicolas Philibert (SUR L'ADAMANT) nestelt zich naast de houtkachel en tussen het bonte gezelschap, steeds vlakbij Georges Lopez, de zachtaardige en geduldige leerkracht die zich als een vader over de kinderen in zijn klas ontfermt.

Als kijker zijn we getuige van één schooljaar in het leven van deze kinderen, die hun dagelijkse beslommeringen delen in goede en slechte tijden. Binnen deze cocon van vallen, leren, en weer opstaan ontdekken de kinderen iets meer over de wereld en zichzelf, en wij met hen. Op een bijzondere manier heeft ÊTRE ET AVOIR een soort van cultstatus verkregen, want Philiberts aanpak verheft deze observatie tot een sprookje: een rustiek en tijdloos verhaal, met kleine helden en heldinnen.

We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.

ÊTRE ET AVOIR trapt De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma op gang: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich.

“World domination. The same old dream.”
James Bond in DR. NO

english below

James Bond is de beste geheim agent die het Verenigd Koninkrijk heeft. Gekend als 007, is de man onberekenbaar maar efficiënt in zijn opdrachten. Bond wordt op een missie gestuurd naar Jamaica om de mysterieuze moord op een collega te onderzoeken. Met de hulp van CIA agent Felix Leiter en compagnon Quarrel, komt Bond op het spoor van de kwaadaardige Dr. No en de geheime organisatie SPECTRE.

Actrice Ursula Andress figureert als de eerste Bondgirl en ontwapende het publiek meteen met haar introductiescène. Moeten we meer zeggen dan de Caribische Zee, witte bikini, en jachtmes?

DR. NO is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

James Bond is the best secret agent Britain has. Known by his codename 007, the man is unpredictable but efficient in his missions. Bond is sent to Jamaica to investigate the mysterious murder of a colleague. With the help of CIA agent Felix Leiter and associate Quarrel, Bond tracks down the evil Dr. No and the secret organisation SPECTRE.

Actress Ursula Andress enters film history as the first Bond girl and immediately disarmed the audience with her introduction scene. Need we say more than the Caribbean Sea, white bikini and hunting knife?

DR. NO is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

english below

In het 4K-gerestaureerde MILLENIUM MAMBO van de Taiwanese New Wave pionier Hou Hsiao-hsien tracht de jonge Vicky haar ex-romances te herbeleven door langs Taipei’s clubs te sluimeren, alsof ze gevangen zit in een eeuwigdurende trip down memory lane. In de film onthult Vicky details over haar leven van een decennium eerder. Ze beschrijft haar jeugd en de veranderingen die haar leven onderging aan het begin van het nieuwe millennium, toen ze aan de bak kwam als hostess in een trendy bar.

Ondertussen is hij op pensioen, maar toch wordt Hou Hsiao-hsien nog steeds gezien als één van de belangrijkste hedendaagse filmauteurs. Zijn films hebben een specifieke visuele stijl en bieden vaak een retrospectieve blik op het leven van gewone mensen, waarmee hij enkele van de belangrijkste kenmerken van de Taiwanese New Wave cinema vertegenwoordigde.

MILLENIUM MAMBO maakte destijds kans op de Gouden Palm in Cannes, waar sound designer Tu Duu-chich met de Technical Grand Prize naar huis ging. De film is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Chinese with English subtitles

In Taiwanese New Wave pioneer Hou Hsiao-hsien's 4K-restored MILLENIUM MAMBO, young Vicky tries to relive her ex-romances by lurching along Taipei’s dance clubs, as if caught in a perpetual trip down memory lane. In the film, Vicky reveals details about her life a decade earlier. She describes her childhood and the changes her life underwent at the beginning of the new millennium, when she landed a job as a hostess in a trendy bar.

He has since retired, yet Hou Hsiao-hsien is still considered one of the most important contemporary film auteurs. His films possess a distinct visual style and frequently offer a retrospective glimpse into the lives of ordinary people, showcasing some of the most significant characteristics of Taiwanese New Wave cinema.

MILLENIUM MAMBO was nominated for the Palme d’Or in Cannes, where sound designer Tu Duu-chich took home the Technical Grand Prize. The film is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Lucrecia Martels zweterige LA CIÉNAGA gaat de filmgeschiedenis in als een van de beste Latijns-Amerikaanse films ooit. In de film sluimert de tijd, doorbroken door gespannen familiebezoeken.

Een idyllische villa in de bergen van Argentinië. Mecha, haar man en hun vier kinderen brengen de verstikkend warme zomer door op een vervallen landgoed. Verveling is troef: terwijl de kinderen het grootste deel van de dag op bed liggen, laten de ouders zich bij het zwembad gestaag vollopen met gekoelde wijn. Wanneer Mecha haar voet bezeert en in bed moet blijven, sluit ze zich af van de enerverende buitenwereld. Haar nichtje Tali komt het gezin een handje toesteken. Maar de komst van Tali brengt meer chaos dan rust en het onheil hangt dreigend in de lucht.

“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.”
Meredith Brody, Chicago Reader

LA CIÉNAGA is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

Lucrecia Martel’s simmering LA CIÉNAGA will go down in film history as one of the best Latin American films ever made. In the film, time lingers, occasionally broken by tense family visits.

An idyllic villa in the mountains of Argentina. Mecha, her husband, and their four children spend the stiflingly hot summer at a dilapidated estate. Boredom rules: while the children spend most of the day in bed, the parents feast on chilled wine by the pool. When Mecha hurts her foot and has to stay in bed, she withdraws from the energising outside world. Her niece Tali comes to tend to her, but Tali’s arrival brings more chaos than calm.

“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.”
Meredith Brody, Chicago Reader

LA CIÉNAGA is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

In een dromerige, Brusselse nocturne vangt Chantal Akerman meer dan twee dozijn mensen in korte vignettes. Tussen gordijnen en achter ramen positioneert de Belgische filmmaker haar personages met grote zorg: elke scène ontsluit een totaal nieuwe wereld.

De mozaïekfilm TOUTE UNE NUIT speelt zich af tijdens een zomerse onweersnacht in Brussel. Tot aan het ochtendgloren, in de vochtige warmte, beleven mannen en vrouwen de liefde, dromen ervan of vinden haar op hun pad. De tijd lijkt stilgezet door het verlangen. Er staat iets te gebeuren, onontkoombaar.

Zo vormt Akerman een soort ballet, een legpuzzel van dansers die elkaar steeds weer kruisen, met fragmenten van gesprekken tussen geliefden als stukjes uit een roman.  Er hangt een “coup de foudre” in de lucht, maar de donder drijft de koppels weer uiteen; de waarheid slaat in als een revolverschot. TOUTE UNE NUIT zit vol nachtelijke beeldpoëzie, een hoogtepunt in Akermans oeuvre: de nacht als het moment voor onverwachte ontmoetingen.

De film werd gerestaureerd door CINEMATEK en Fondation Chantal Akerman. Wij vertonen de gerestaureerde versie in 4K.

TOUTE UNE NUIT is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in French with English subtitles

In a dreamy, Brussels nocturne, Chantal Akerman captures more than two dozen people in short vignettes. Between curtains and behind windows, the Belgian filmmaker positions her characters with great care: each scene unlocks a whole new world.

TOUTE UNE NUIT takes place during a stormy summer night in Brussels. Men and women sweat through the tense, sultry heat until dawn, living, dreaming of, or stumbling across love. It’s as if time is suspended, magnified by desire and anticipation. Something will happen this evening: it is inevitable.

And thus a ballet takes shape, a puzzle, a chassé-croisé. Chantal Akerman offers us “fragments of lovers’ discourse”, pieces from a novel. Couples are suddenly split apart by a coup de foudre, and truths shatter the silence like gunfire. TOUTE UNE NUIT is filled to the brim with visual poetry, a high point in Akerman’s career: the night is full of unexpected encounters.

We are screening CINEMATEK and Fondation Chantal Akerman’s 4K restoration of the film.

TOUTE UNE NUIT is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

De compromisloze avant-garde dwarsdenker Alejandro Jodorowsky choqueerde én betoverde in 1973 het festivalpubliek in Cannes met THE HOLY MOUNTAIN, een psychedelische, mystieke trip vol religieuze symboliek, anarchistische beeldenstorm en visuele overdaad. De film volgde op zijn eerdere cultklassiekers FANDO Y LIS (1968) en EL TOPO (1970), die hem op de kaart zetten als pionier van de underground-cinema.

THE HOLY MOUNTAIN groeide uit tot een ware bijbel voor generaties kunstenaars en muzikanten—van Peter Gabriel en Erykah Badu tot Marina Abramović, David Lynch en Nicolas Winding Refn. Ook de Belgische saxofonist en componist Mattias De Craene behoort tot dat illustere rijtje bewonderaars: op vraag van VIDEODROOM (Film Fest Gent 2024, VIERNULVIER) componeerde hij een gloednieuwe soundtrack bij deze visuele culttrip, deze keer te zien in de concertzaal van De Studio. Een unieke audiovisuele ervaring die je niet mag missen—zowel voor diehard Jodorowsky-fans als voor avontuurlijke zielen met een voorliefde voor grensverleggende cinema en live muziek.

Over Mattias De Craene:
Mattias De Craene, Belgisch saxofonist, componist en producer, is lid van Nordmann en frontman van trance-opwekkende trio MDCIII . In zijn soloproject bewandelt Mattias De Craene de contemplatieve, filmische route. Dat resulteert in een meer experimentele, maar filmische sound die schippert tussen minimalisme en melancholie. Hij slaagt erin zijn verhaal in een eigen taal te brengen, met behulp van zijn sax, tapeloops en een elektronische setup. In 2020 bracht hij een eerste ep MATTIASDECRAENE uit en in 2022 zijn eerste full album Patterns For (A) Film.

"Het is gek hoe alles in mijn leven voor deze live soundtrack lijkt samen te komen: tarot, heerlijk absurdisme, diepgang, cinematografie, humor, filmmuziek, ... Een complex doolhof dat het leven op een complexloze manier beschrijft. Het lijkt me niet alleen op het lijf geschreven, maar het voelt ook alsof de laatste twee jaar van mijn leven zich letterlijk een weg hebben gewurmd naar de top van 'The Holy Mountain'. Mijn hoofd, mijn ziel - en dus ook mijn muziek - komen thuis bij deze film."
Mattias De Craene

In het hartje van Auvergne, in het dorpje Saint-Étienne-sur-Usson, staat een basisschool met slechts één kamer waar alle kinderen tussen vier en twaalf les krijgen van dezelfde leraar. Frans documentairemaker Nicolas Philibert (SUR L'ADAMANT) nestelt zich naast de houtkachel en tussen het bonte gezelschap, steeds vlakbij Georges Lopez, de zachtaardige en geduldige leerkracht die zich als een vader over de kinderen in zijn klas ontfermt.

Als kijker zijn we getuige van één schooljaar in het leven van deze kinderen, die hun dagelijkse beslommeringen delen in goede en slechte tijden. Binnen deze cocon van vallen, leren, en weer opstaan ontdekken de kinderen iets meer over de wereld en zichzelf, en wij met hen. Op een bijzondere manier heeft ÊTRE ET AVOIR een soort van cultstatus verkregen, want Philiberts aanpak verheft deze observatie tot een sprookje: een rustiek en tijdloos verhaal, met kleine helden en heldinnen.

We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.

ÊTRE ET AVOIR trapt De Cinema’s BACK 2 SCHOOL-programma op gang: een onbevooroordeeld en inspirerend inzicht in ‘het klaslokaal’ als een gemeenschap op zich.

“World domination. The same old dream.”
James Bond in DR. NO

english below

James Bond is de beste geheim agent die het Verenigd Koninkrijk heeft. Gekend als 007, is de man onberekenbaar maar efficiënt in zijn opdrachten. Bond wordt op een missie gestuurd naar Jamaica om de mysterieuze moord op een collega te onderzoeken. Met de hulp van CIA agent Felix Leiter en compagnon Quarrel, komt Bond op het spoor van de kwaadaardige Dr. No en de geheime organisatie SPECTRE.

Actrice Ursula Andress figureert als de eerste Bondgirl en ontwapende het publiek meteen met haar introductiescène. Moeten we meer zeggen dan de Caribische Zee, witte bikini, en jachtmes?

DR. NO is deel van onze matineefocus 7 X 007, waarin we Sean Connery's 7 Bondfilms vertonen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

James Bond is the best secret agent Britain has. Known by his codename 007, the man is unpredictable but efficient in his missions. Bond is sent to Jamaica to investigate the mysterious murder of a colleague. With the help of CIA agent Felix Leiter and associate Quarrel, Bond tracks down the evil Dr. No and the secret organisation SPECTRE.

Actress Ursula Andress enters film history as the first Bond girl and immediately disarmed the audience with her introduction scene. Need we say more than the Caribbean Sea, white bikini and hunting knife?

DR. NO is part of our matinee focus 7 X 007 in which we screen Sean Connery's 7 Bond films.

english below

In het begin van de jaren 2000 floreerde Shakedown als een lesbische stripclub in LA opgericht door en voor Afro-Amerikaanse vrouwen, één van de weinige plekken waar deze specifieke community totale seksuele bevrijding kon ervaren. In 2004 sloot de politie alle deuren.

Regisseur Leilah Weinraub brengt de acht jaar van Shakedown in kaart en probeert “het voor en na van een utopisch moment in beeld te brengen”. SHAKEDOWN, gefilmd met de tederheid van een home movie, vangt de voortstuwende, droomachtige sfeer van de club en toont haar onderwerpen op een verbluffende intieme manier. Gepresenteerd als een old-school mixtape is deze film even moedig als stil betoverend in de manier waarop het niets verbloemt. Deze empatische documentaire is een essentieel relikwie voor het verleden, heden, en de toekomst van de queer community.

SHAKEDOWN kon een paar jaar geleden op veel mond-aan-mond reclame rekenen toen de film gratis te zien was via Pornhub. Ondanks het vele naakt is Weinraub’s intieme portret net heel delicaat in de manier waarop het zijn onderwerpen presenteert lang voordat ze hun kleren beginnen uit te trekken. Een film die het belang van safe(r) spaces voor minderheden broodnodig onderstreept.

De film wordt voorafgegaan door Mirelle Borra’s korte videowerk SAFE SPACE (2021 - 10' EN OT): een compilatie YouTube clips van vroege ballroom performances uit de vroege jaren negentig. Ballroomcultuur werd gecreëerd door trans- en queermensen van kleur als reactie op een maatschappij die hun aanwezigheid marginaliseerde.

SHAKEDOWN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English without subtitles

In the early 2000s, Shakedown flourished as a lesbian strip club in LA founded by and for African-American women, one of the few places where this particular community could experience total sexual liberation. In 2004, the police closed all the doors.

Director Leilah Weinraub charts the eight years of Shakedown and attempts to “portray the before and after of a utopian moment.” Filmed with the tenderness of a home movie, SHAKEDOWN captures the propulsive, dreamlike atmosphere of the club and showcases its subjects in a stunningly intimate way. Presented as an old-school mixtape, this film is as bold as it is quietly mesmerising in the way it glosses over nothing but just shows everything. This empathetic documentary is an essential relic for the past, present, and future of the queer community.

SHAKEDOWN gained a lot of word-of-mouth publicity a few years ago when the film was available for free viewing via Pornhub. Despite the amount of nudity, Weinraub's intimate portrait is very delicate in the way it presents its subjects long before they start taking off their clothes.

The film will be preceded by Mirelle Borra's short video work SAFE SPACE (2021 - 10' EN SUB): a compilation of YouTube clips of ballroom performances from the early 90s. Ballroom culture was created by coloured trans and queer people as a reaction on a society which marginalized their presence.

SHAKEDOWN is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

“If you want love, then this is it. This is real life. It's not perfect but it's real.”

english below

SPOILER ALERT: niet verder lezen als je BEFORE SUNRISE en BEFORE SUNSET nog niet hebt gezien!

Opnieuw 9 jaar na hun tweede ontmoeting in Parijs, en 18 jaar na hun eerste ontmoeting in Wenen, leven Jesse (Ethan Hawke) en Céline (Julie Delpy) samen in Parijs met hun tweelingdochters. We treffen het gezin in Griekenland tijdens hun zomervakantie op het moment dat Jesse zijn tienerzoon Hank uitwaait. Hank keert terug naar Chicago, waar hij met zijn moeder en Jesses ex-vrouw woont. Jesse en Céline delen een maaltijd met vrienden, reflecteren over de liefde en het leven en stellen levensbeslissingen in vraag.

Ook deze afsluiter van Richard Linklaters BEFORE-trilogie werd geschreven door de regisseur en beide hoofdacteurs. “As with its two predecessors — and with the films of French New Wave director Éric Rohmer, presiding deity of this kind of cinema—MIDNIGHT’s essentially a film about people talking. But when the talk's this good, this absorbing and revealing and witty and true, who's going to complain? A more-than-worthy, expectation-exceeding chapter in one of modern cinema's finest love stories. As honest, convincing, funny, intimate and natural as its predecessors”, vat journalist Philip Kemp de film mooi samen.

We vertonen de volledige trilogie op zondag 7 september. Hiervoor zijn er ook voordelige combotickets beschikbaar.

BEFORE MIDNIGHT is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

SPOILER ALERT: do not continue to read if you haven’t seen BEFORE SUNRISE and BEFORE SUNSET yet!

Another 9 years after their second meeting in Paris, and 18 years after their first meeting in Vienna, Jesse (Ethan Hawke) and Céline (Julie Delpy) live together in Paris with their twin daughters. We meet the family on their summer holiday in Greece, when Jesse says goodbye to his teenage son Hank. Hank is returning to Chicago, where he lives with his mother and Jesse’s ex-wife. Jesse and Céline share a meal with friends, reflecting on love and life and questioning life decisions.

This closing chapter of Richard Linklater’s BEFORE-trilogy was again written by the director and the two main actors. “As with its two predecessors — and with the films of French New Wave director Éric Rohmer, presiding deity of this kind of cinema—MIDNIGHT’s essentially a film about people talking. But when the talk's this good, this absorbing and revealing and witty and true, who's going to complain? A more-than-worthy, expectation-exceeding chapter in one of modern cinema's finest love stories. As honest, convincing, funny, intimate and natural as its predecessors”, concludes journalist Philip Kemp beautifully.

For the marathon screening of the entire trilogy on Sunday 7 September, there are also combo tickets.

BEFORE MIDNIGHT is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

KAPITAL EUROPE volgt twee gastarbeiders in Brussel, terwijl hun dagelijkse leven getekend wordt door onzekerheid en kleine momenten van geluk. Reginald, een Roemeense bouwvakker, worstelt met de informele bouwsector in de stad en denkt eraan om terug te keren naar Roemenië. Niki, een jonge Griekse die net in de stad is aangekomen, begint te werken als een fietskoerier. Hun verhalen onthullen de meedogenloze impact van het kapitalistische systeem.

Regisseur Ben De Raes vermengt documentaire met fictie, en vat zo tegelijkertijd het monotone en het repetitieve van fysieke arbeid, als ook de passie en het doorzettingsvermogen van de arbeiders. Met een ingetogen cinematografie en een naturalistische soundscape, toont KAPITAL EUROPE de essentiële arbeid die de stad doet draaien. De film verweeft hun verhalen met echte gesprekken met Brusselaars, wat diepgang en perspectief creëert.

KAPITAL EUROPE toont een kritische blik op het precaire karakter van arbeid in een geglobaliseerde metropool. Zonder de ervaring te romantiseren en met ruimte voor humor en humaniteit, belicht de film de scheiding tussen de arbeiders en de structuren die hun leven bepalen. KAPITAL EUROPE gaat over hoop, desillusie, en het onmiskenbare belang van de mensen die de stad gaande houden. De film werd gemonteerd door de Rik Chaubet die ook de montage van Oscargenomineerde SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT deed.

ENG
The film is in English/Dutch/French/Greek/Romanian with Dutch/French subtitles

KAPITAL EUROPE portrays two migrant workers in Brussels as they navigate a journey marked by uncertainty and singular moments of joy. Reginald, a Romanian construction worker, struggles in the city’s informal building sector and contemplates returning to Romania. Niki, a young Greek newly arrived in the city, takes up work as a bicycle courier. Their stories reveal the unyielding forces of the capitalist system at work.

Director Ben De Raes merges documentary and fiction, capturing both the monotony and the repetition of physical labour, as well as the passion and dedication of the workers. With restrained cinematography and a naturalistic soundscape, KAPITAL EUROPE portrays the indispensable labour that keeps the city moving. Interwoven with their stories are real conversations with working-class Brussels residents, adding depth to the film’s perspective.

KAPITAL EUROPE offers a critical look at the precarious nature of work in a globalised metropolis. Without romanticising the experience, yet leaving room for humour and humanity, the film highlights the divide between the workers and the structures that shape their lives. Ultimately, it is a film about hope, disillusionment, and the undeniable significance of the people who power the city. The film was edited by Rik Chaubet who did the editing of the Oscar nominated film SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT.

“What if you had a second chance with the one that got away?”

english below

SPOILER ALERT: niet verder lezen als je BEFORE SUNRISE nog niet hebt gezien!

9 jaar na hun toevallige ontmoeting in Wenen, treffen Jesse (Ethan Hawke) en Céline (Julie Delpy) elkaar opnieuw, deze keer in Parijs. Jesse heeft een bestseller geschreven over hun memorabele tijd samen en is in Parijs voor een boektournee. Het boek eindigt net zoals hun ontmoeting 9 jaar eerder: met de belofte om 6 maanden later in het treinstation in Wenen af te spreken. Jesse spot Céline in het publiek tijdens zijn lezing en de twee spenderen een uur samen totdat Jesse naar de luchthaven moet vertrekken. Wat is er gebeurd in de 9 jaren na hun ontmoeting? Terwijl ze door Parijs wandelen, praten ze over diep persoonlijke zaken, de liefde, hun werk, passies, politiek en de teleurstellingen in hun leven. Maar dan is de tijd gekomen: wat doen ze met de herkansing die ze hebben gekregen?

Regisseur Richard Linklater schreef het scenario samen met acteurs Delpy en Hawke, alle drie ouder en wijzer, wat maakt dat de dialogen onderbouwd zijn met (pijnlijke) waarheden, die enkel door jaren levenservaring naar boven komen. Lichtjes gekneusd door het leven krijgen de twee in dat uur tijd met elkaar de tweede kans om liefde serieus te nemen.

Niet getreurd! We vertonen ook het derde luik, BEFORE MIDNIGHT, van de BEFORE-trilogie in ons zomerprogramma. Voor de vertoning van de volledige trilogie op zondag 7 september zijn er ook voordelige combotickets beschikbaar.

BEFORE SUNSET is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

SPOILER ALERT: do not continue reading if you haven’t seen BEFORE SUNRISE yet!

9 years after their fateful meeting in Vienna, Jesse (Ethan Hawke) and Céline (Julie Delpy) meet again, this time in Paris. Jesse has written a bestseller about their memorable time together and is in Paris for a book tour. The book ends just like their meeting 9 years earlier did: with the promise to meet again 6 months later in the train station of Vienna. Jesse spots Céline in the audience during his book signing and the two spend the hour he has before having to go to the airport together. What has happened during those 9 years after their meeting? As they walk through Paris, they talk about deeply personal things, love, their work, passions, politics and the disappointments in their lives. But then the time has come: what will they do with the second chance they’ve got now?

Director Richard Linklater wrote the screenplay together with actors Delpy and Hawke, all three of them older and wiser, which substantiates the dialogues with (painful) truths that can only surface after years of life experience. Slightly bruised by life, the two main characters have an opportunity to finally take love seriously.

Don’t worry: we also screen the third instalment, BEFORE MIDNIGHT, of the BEFORE-trilogy in our summer programme. For the marathon screening on Sunday 7 September, there are also combo tickets.

BEFORE SUNSET is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.