In 1959 start de jonge Todd Anderson (doorbraakrol van Ethan Hawke) zijn eerste schooljaar aan de Welton Academy, een elitaire kostschool voor jongens. Daar krijgt hij les van John Keating, de nieuwe leerkracht Engels. Keating introduceert ongewone, maar inspirerende doceertechnieken. Zijn doel is om van zijn leerlingen vrije denkers te maken. Keating wilt dat zijn studenten hun eigen plek in de wereld opeisen aan de hand van zelfexpressie, maar dat stuit de strenge schooldirecteur tegen de borst.
Robin Williams is perfect gecast als inspirerende docent, die zowel de kijker als zijn studenten overtuigt dat poëzie nog steeds veel levenslessen in pacht heeft. Regisseur Peter Weir koos ervoor om in chronologische volgorde te filmen om de groeiende band tussen de studenten en hun docent weer te geven. “Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary”, wijze woorden die Williams met zijn performance onsterfelijk maakte.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
DEAD POETS SOCIETY is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
In 1959 the young Todd Anderson (breakthrough role of Ethan Hawke) starts his first year at the Welton Academy, an elite boarding school for boys. There, he is taught by John Keating, the new English teacher. Keating introduces unusual but inspiring teaching techniques. His aim is to teach his students to become free thinkers. Keating wants his students to claim their own places in the world by using self-expression, but this viewpoint does not align with the ideas of the strict principal.
Robin Williams is perfectly cast as the inspiring teacher, who convinces the audience and the students in the film of the fact that poetry still has a lot of life lessons to teach us. Director Peter Weir chose to film the scenes in chronological order to truthfully depict the growing bond between the students and their teacher. “Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary.”, wise words which have been immortalized by Williams’ unforgettable performance.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
DEAD POETS SOCIETY is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
In een betoverend spel met licht en schaduw nemen we je mee op een ontdekkingsreis door een weelderige jungle. Via lenzen en projecties ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes. Alledaagse voorwerpen transformeren tot intrigerende wezens.
Ondertussen al onze vierde samenwerking met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek. Deze keer tonen ze TOKYO GODFATHERS.
De mooiste der ongewone kerstfilms, dat moet deze zijn van de te vroeg overleden animatiemeester Satoshi Kon, gekend van PERFECT BLUE en PAPRIKA. Drie daklozen vinden op kerstavond een achtergelaten baby bij het vuilnis en besluiten op zoek te gaan naar de ouders. Toevalligheden wijzen hen de weg – of zijn het eerder kleine wonderen?
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Jong Recht-Op, een Antwerpse vereniging waar armen het woord nemen.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
Already our fourth collaboration with the engaged film club Movie Matters, who raise and discuss socially relevant themes with a host and the audience. This time, they screen TOKYO GODFATHERS.
The most beautiful of unusual Christmas films, that's undoubtedly this one by the early deceased animation master Satoshi Kon, known for PERFECT BLUE and PAPRIKA. Three homeless people find an abandoned baby in the trash on Christmas Eve and decide to look for its parents. Coincidences show their way – or are they actually small miracles?
The film will be introduced and afterwards discussed by Movie Matters and Jong Recht-Op, an Antwerp organization where the poor take the stage.
Sinds 2005 organiseert Vogelbescherming Vlaanderen elk jaar de Vogel van het Jaar verkiezing. Jong en oud kunnen kiezen uit een lijst van gevederde kandidaten. Met info en acties zetten ze de winnaar een jaar lang in de kijker. En geven ze tips aan overheden, organisaties en burgers voor een optimale leefomgeving en zorg.
Dit jaar hebben ze het over de ‘grote zwarte vogels’, oftewel kraaiachtigen. Toegegeven, ze zijn niet allemaal echt zwart. Maar het is wel hun belangrijkste kenmerk: ze zijn groot, zwart en opvallend aanwezig. De roek, kauw, ekster en zwarte kraai zijn de kanshebbers voor deze editie.
Die grote zwarte vogels zijn niet bepaald populair. Dat is jammer want deze beestjes verdienen beter. Geef ze wat meer liefde! Want ja, deze kraaiachtigen mogen in ere hersteld worden. Ze zijn immers mooier, slimmer en nuttiger dan je denkt.
Op dinsdag 3 december lanceert Vogelbescherming Vlaanderen de verkiezing officieel. Aan de hand van de vertoning van de nieuwe documentaire DE TERUGKEER VAN DE ROEKEN van Bernard Crutzen stellen ze de vier kandidaten voor en gaan ze in gesprek over de grote zwarte vogels en hun relatie met de mens. Het eerste stemhokje wordt er ook ingehuldigd!
Programma:
19u00: inleiding en voorstelling kandidaten, eerste stem wordt uitgebracht in het stemhokje
19u15: filmvoorstelling DE TERUGKEER VAN DE ROEKEN
20u00: nabespreking met Dirk Draulans, journalist en bioloog, en Krien Hansen, beleidscoördinator Vogelbescherming Vlaanderen
20u30: einde
Wees erbij en blijf op de hoogte van de verkiezing via de nieuwsbrief van Vogelbescherming Vlaanderen.
Na een succesvolle carrière als model en mode-icoon gaat Lee Miller tijdens de Tweede Wereldoorlog aan de slag als een onverschrokken oorlogsfotograaf. Ze legt de gruwelen van de oorlog vast voor Vogue, van de soldaten aan de frontlinies tot de verschrikkingen van de concentratiekampen. Hierbij toont ze niet alleen de wreedheid van de oorlog, maar ook de veerkracht van de slachtoffers. Ze betaalt hiervoor een hoge persoonlijke prijs, waarbij ze wordt geconfronteerd met een trauma uit haar verleden. Weetje: de film LE SANG D'UN POETE toont de enige acteerprestatie van fotografe Lee Miller als het standbeeld.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
After a successful career as a model and fashion icon, Lee Miller starts during World War II as a fearless war photographer. She captures the horrors of war for Vogue, from the soldiers at the front lines to the terrors of the concentration camps. Through this, she not only shows the cruelty of war but also the resilience of the victims. She has to pay a high, personal price, for which she will be confronted with a trauma from her past. Trivia: the film LE SANG D'UN POETE features the only acting performance of photographer Lee Miller as the statue.
In een betoverend spel met licht en schaduw nemen we je mee op een ontdekkingsreis door een weelderige jungle. Via lenzen en projecties ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes. Alledaagse voorwerpen transformeren tot intrigerende wezens.
In een betoverend spel met licht en schaduw nemen we je mee op een ontdekkingsreis door een weelderige jungle. Via lenzen en projecties ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes. Alledaagse voorwerpen transformeren tot intrigerende wezens.
Grafroof, marteling, bezeten nonnen en een satanische sabbat: de legendarische HÄXAN van Benjamin Christensen gebruikt een reeks dramatische vertellingen om de wetenschappelijke hypothese te onderzoeken dat de heksen uit de middeleeuwen aan dezelfde hysterie leden als de psychiatrische patiënten rond het begin van de twintigste eeuw. Maar de film zelf is verre van serieus; in plaats daarvan is het een heksenbrouwsel van het enge, smerige en duistere humoristische.
ENG The film is silent with Danish/Swedish intertitles and English subtitles
Grave robbery, torture, possessed nuns and a satanic Sabbath: the legendary HÄXAN by Benjamin Christensen uses a series of dramatic narratives to research the scientific hypothesis that witches of the Middle Ages suffered the same hysteria as the psychiatric patients at the beginning of the twentieth century. But the film is far from serious; it's rather a witches' brew of the scary, disgusting and darkly humorous.
Al acht jaar lang kijken de makers van De NweTijd op een doodgewone maandagavond naar de stand van de wereld, de sterren en hun eigen leven. Wat ze zien, gieten ze in korte en langere teksten die ze op hun Maandagavond gretig delen met het publiek. Er zijn gastsprekers, er is muziek en altijd is er gratis soep voor de mensen die tussen zeven en acht uur aan komen waaien.
Het komende jaar zijn Suzanne Grotenhuis, Freek Vielen en Ellis Meeusen een heel seizoen lang te gast in ons Salon. Een grote verandering na zoveel jaar in hun eigen huis te hebben gestaan. En daar gaan ze het over hebben: veranderen. Hoe voelt dat? Is het soms nodig? En wat zijn de gevolgen als het lukt? Neem een tas soep en laat je verrassen door deze unieke avonden vol stand-up, teksten, interviews en muziek.
"Omnia mutantur, nihil interit." of "Alles verandert, maar niets gaat ooit echt ten gronde." Zo eindigt de dichter Ovidius zijn bekende werk Metamorfosen, waarin hij 15000 versregels lang gesproken heeft over hoe alles in de kosmos constant verandert. Elk verhaal vertelt hij over een andere gedaantewisseling. Zo werd de mooie Daphne een laurierstruik. Io, de minnares van Zeus, veranderde in een grote zilveren koe. En de aarde... Die veranderende na een zondvloed in een grote kolkende zee.
Na een seizoen van veranderen, groeien, chemisch aangetrokken worden en kantelen zijn wij nu ook klaar voor een metamorfose. Wat worden we? Een grote zilveren koe, of een zondvloed? Hoe doe je dat? Veranderen van vorm, karakter, verschijning? En zijn we dan ook echt helemaal anders? Deze laatste Maandagavond voor de zomer is zoals altijd een feestelijke afsluiter. Er zijn nieuwe teksten van Suzanne, Freek en Ellis en gast Maxine Palit de Jongh. Freek interviewt nog een laatste keer een mystery guest over verandering. En net zoals vorig seizoen komt het geweldige muzikale trio Les Ames Perdues van Isaak Duerinck, Naomi Beeldens en Ewout Lehoucq langs. Zij duiken speciaal voor ons in het thema metamorfose en sluiten het Maandagavondseizoen wervelend af.
EASY RIDER, geregisseerd door Dennis Hopper, is een iconische bikerfilm die een generatie definieerde. Peter Fonda en Dennis Hopper spelen twee bikers die, na een succesvolle drugsdeal, hun horloge weggooien en door de VS reizen, op zoek naar vrijheid. Wat begint als een idyllische roadtrip door het adembenemende Amerikaanse landschap, verandert in een confronterende reis vol intolerantie en geweld.
De film vangt perfect de tegendraadse geest van de jaren ’60, een tijdperk van protest, rebellie en desillusie. Toch blijft de boodschap verrassend actueel: EASY RIDER laat zien hoe vrijheid een illusie kan zijn in een wereld vol vooroordelen. De krachtige soundtrack, met nummers van Steppenwolf en The Byrds, is vandaag al bijna even iconisch als Hoppers rauwe, deels geïmproviseerde roadmovie.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. EASY RIDER is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
EASY RIDER, directed by Dennis Hopper, is an iconic biker film that defined a generation. Peter Fonda and Dennis Hopper star as two bikers who, after a successful drug deal, toss their watches and set off across the U.S. in search of freedom. What begins as an idyllic road trip through breathtaking American landscapes turns into a harsh confrontation with intolerance and violence.
The film perfectly captures the countercultural spirit of the 1960s, a decade of protest, rebellion, and disillusionment. Yet its message remains strikingly relevant. EASY RIDER’s powerful soundtrack, featuring songs by Steppenwolf and The Byrds, is nearly as iconic today as Hopper’s raw, partly improvised road movie.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. EASY RIDER is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).
Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).
Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.
Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!
Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).
From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).
This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.
This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
In TOUKI BOUKI, een baanbrekende film van Djibril Diop Mambéty, volgen we een arm, avontuurlijk koppel uit Senegal dat op een motor met een stierschedel naar Parijs rijdt. Mory (Magaye Niang) en Anta (Myriam Niang) willen hun armoedige leven in Dakar achterlaten voor een glansrijk bestaan in de Franse hoofdstad. Terwijl Josephine Baker’s Paris, Paris, Paris hun reis op de achtergrond begeleidt, worden hun dromen en conflicten met een unieke visuele stijl vastgelegd.
Mambéty, geïnspireerd door Nouvelle Vague-films zoals À BOUT DE SOUFFLE, creëerde een film die zowel rauw als speels is. Met experimentele camerastandpunten en een inventieve geluidsmix biedt TOUKI BOUKI een frisse kijk op het postkoloniale Afrika. Ondanks de grimmige realiteit die de film verkent, blijft het een kleurrijk en gedurfd werk dat opvalt binnen de Afrikaanse cinema. Hoewel de iconische film lang onder de radar bleef, groeide zijn populariteit enorm sinds Martin Scorsese ‘deze rauwe en energieke film die wil exploderen film’ in 2008 liet restaureren.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. TOUKI BOUKI is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
In december vertonen we ook de films MILLE SOLEILS en DAHOMEY van Mambétys nichtje Mati Diop.
ENG The film is in Wolof with English subtitles
In TOUKI BOUKI, Djibril Diop Mambéty’s trailblazing film, a Senegalese couple, Mory (Magaye Niang) and Anta (Myriam Niang), journey from Dakar to Paris on a motorbike with a bull’s skull. Their dream of a better life is vividly captured with experimental visuals and sound – inspired by the French Nouvelle Vague.
Mambéty’s film offers a bold, colorful take on postcolonial Africa. TOUKI BOUKI remains a vibrant and daring gem of African cinema that has been rediscovered and restored by Martin Scorsese.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. TOUKI BOUKI is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
In December, we also screen the films MILLE SOLEILS and DAHOMEY by Mambéty's niece Mati Diop.
Het debuut van de Frans-Senegalese regisseur Ramata-Toulaye Sy is een aangrijpend relaas van liefde in tijden van extreme droogte. Sy neemt de kijker mee naar een dorp in Senegal, waar de extreme weersomstandigheden een hoge tol eisen. Wanneer de man van Banel sterft, moet volgens de regels van de gemeenschap zijn tweelingbroer Adama zijn plaats als dorpshoofd innemen en ook de plaats als Banels echtgenoot. Adama gaat echter volledig op in de liefde van Banel en verwaarloost zijn sociale verplichtingen, waardoor hun liefde lijnrecht tegenover de dorpsgemeenschap komt te staan. BANEL & ADAMA toont wat er gebeurt wanneer passie botst op de traditionele waarden van een gemeenschap in tijden van een zorgwekkende klimaatcrisis.
“The Pulaar-language feature debut from French-Senegalese film-maker Ramata-Toulaye Sy (…) has a sparse, fable-like quality and poisonous, creeping momentum. Dealing with a passionate love that tips into something darker, the story unfolds in a Senegalese rural community in which gender roles are firmly inscribed and tradition is a guiding force in the lives of the villagers.”
★★★★ Wendy Ide, The Guardian
Tijdens de zomer van 1939 spendeert een 13-jarig meisje samen met haar ouders de vakantie bij haar grootmoeder. Daar wordt ze verliefd op de jonge dorpsdokter. Ze waant zichzelf een vrouw, maar wordt moedeloos wanneer de dokter haar als een kind behandelt. En dan begint haar moeder een affaire met de jongeman.
Deze tweede film van de hand van Jeanne Moreau werpt een blik op een hechte gemeenschap in een provinciaal dorpje, met een coming-of-age verhaal als middelpunt. Filmlegende Simone Signoret speelt de rol van de grootmoeder. Moreau schreef mee aan het scenario en zorgde ervoor dat de ontluikende ontdekking van het jonge meisje uit de titel nooit gratuit wordt uitgespeeld. Moreau’s L’ADOLESCENTE is een subtiele film die flirt met de grens tussen de kinderlijke onschuld en de volwassen wereld over het verloop van een lange zomer.
L’ADOLESCENTE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.
ENG The film is in French with English subtitles
During the summer of 1939 a 13-year-old girl joins her parents on a trip to her grandmother. There, she falls in love with the young village doctor. She imagines herself a woman, but is disappointed when the doctor treats her as a child. And then her mother starts an affair with the young man…
Moreau’s second film as a director looks at a tight-knit community in a provincial village, with the coming-of-age story as its catalysator. Screen legend Simone Signoret plays the role of the grandmother. Moreau co-wrote the screenplay and made sure that the sexual awakening of the young girl is never gratuitously played off. Moreau’s L’ADOLESCENTE is a subtle film that flirts with the line between childish innocence and the adult world over the course of a long summer.
L’ADOLESCENTE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.
Sugar, spice, and everything nice, these were the ingredients chosen to create the perfect
party. Just like the perfect loaf of bread, Radio Hot Buns has been cooking and rising in size.
The recipe remains the same, whimsical pleasure reflected in the dancers' faces, paired
with undefinable, high-quality electronic music that keeps you moving, four by four.
We’re opening this club season at De Studio for the first time. It promises to be a
fun and playful gathering from start to finish, with a line-up full off power and puff.
Main Room:
Joe Delon
Mia Cecille
Rick Baguette
r.omy
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5.
Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de ter ziele gegane Studio Herman Teirlinck. We schrijven 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi en Ronaldo… Bert of Roy.
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme Sketch. In Sketch 5 oftewel “man koopt kunst” lijken Bert of Roy daar zeer dichtbij en almaar meer tot de kern te komen. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert’s criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam. Opnieuw worden Bert of Roy vakkundig bijgestaan door hun coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
"Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies." De Standaard
"Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energievan tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei filosofische levensles of hilarische uiteenzetting." De Morgen
Vier personages, die door hun familie en gemeenschap als heksen of tovenaars worden beschouwd, zien hun paden elkaar kruisen in een magisch-realistisch Congo. Alleen door wederzijdse hulp en verzoening kunnen ze ontsnappen aan de vloek die op hen rust. Met inleiding door filmmaker Baloji.
De Belgische-Nederlandse Stichting Psychoanalyse & Cultuur werd opgericht in 1990. Ze stelt zich tot doel de psychoanalyse in de cultuur te doen leven en een positieve wisselwerking tussen psychoanalyse, filosofie, kunst en wetenschap te bevorderen. Op zaterdag 30 november 2024 organiseren ze samen met filmhistoricus Wouter Hessels en De Cinema een symposium rond mode en psychoanalyse met lezingen en filmvertoningen. In aanwezigheid van de multidisciplinaire modeontwerper en filmmaker Baloji die zijn films komt inleiden en nabespreken.
Tickets zijn te koop in de vorm van accreditaties voor het gehele programma via de website van Stichting Psychoanalyse & Cultuur.
Je kan ook aparte tickets kopen voor de twee films met nagesprek en/of inleiding door filmmaker Baloji, inclusief aperitief.
Het programma ziet er als volgt uit:
09u30 Ontvangst en koffie - Dagvoorzitter Trui Missinne
10u00 Sjef Houppermans - Verwelkoming
10u05 Trees Traversier - Hoe drapeer ik woorden? De geknipte stof van Dirk Lauwaert
10u20 Wouter Hessels - Een kleine modegeschiedenis
10u35 Johan De Groef - Stof tot nadenken: de kleren maken de mens
11u15 Claudia de Vin & Yves Blot - Om het lijf: de garderobe als spiegel van de ziel
12u15 Lunch
13u30 Wouter Hessels - Van Sissi tot mode-icoon: Romy Schneider in Coco Chanel
14u15 Karen Van Godtsenhoven - Libido Creandi: de poëtica van Sonia Rykiel
15u00 Koffiepauze
15u30 Nicola Brajato - Who is the Subject of Men's Fashion?
In de afgelegen bergen van centraal Afghanistan begint een Hazara-familie aan een queeste voor waarheid en gerechtigheid nadat hun dochter Zahra op mysterieuze wijze overlijdt op de universiteit van Kabul. Verteld door de ogen van Zahra's jongere zus, Freshta, is KAMAY een ontroerende beschouwing over liefde, verlies en doorzettingsvermogen ondanks de toenemende onrust aan de vooravond van de overname van het land door de Taliban.
De filmvertoning op 30 november om 17u00 wordt gevolgd door een Q&A met regisseur Ilyas Yourish (in het Engels), gemodereerd door Fatemah Shirzad, netwerkcoördinator voor NADOE, Network of Afghan Diaspora Organisations in Europe.
In de afgelegen bergen van centraal Afghanistan begint een Hazara-familie aan een queeste voor waarheid en gerechtigheid nadat hun dochter Zahra op mysterieuze wijze overlijdt op de universiteit van Kabul. Verteld door de ogen van Zahra's jongere zus, Freshta, is KAMAY een ontroerende beschouwing over liefde, verlies en doorzettingsvermogen ondanks de toenemende onrust aan de vooravond van de overname van het land door de Taliban.
De filmvertoning op 30 november om 17u00 wordt gevolgd door een Q&A met regisseur Ilyas Yourish (in het Engels), gemodereerd door Fatemah Shirzad, netwerkcoördinator voor NADOE, Network of Afghan Diaspora Organisations in Europe.
Een reis tussen hoop en dystopie in een gehallucineerd Kinshasa. Van een stedelijke parade via een dictatoriaal gevoel van glorie tot een moderne western in de stijl van Takeshi Kitano. Met nagesprek door filmmaker Baloji.
De Belgische-Nederlandse Stichting Psychoanalyse & Cultuur werd opgericht in 1990. Ze stelt zich tot doel de psychoanalyse in de cultuur te doen leven en een positieve wisselwerking tussen psychoanalyse, filosofie, kunst en wetenschap te bevorderen. Op zaterdag 30 november 2024 organiseren ze samen met filmhistoricus Wouter Hessels en De Cinema een symposium rond mode en psychoanalyse met lezingen en filmvertoningen. In aanwezigheid van de multidisciplinaire modeontwerper en filmmaker Baloji die zijn films komt inleiden en nabespreken.
Tickets zijn te koop in de vorm van accreditaties voor het gehele programma via de website van Stichting Psychoanalyse & Cultuur.
Je kan ook aparte tickets kopen voor de twee films met nagesprek en/of inleiding door filmmaker Baloji, inclusief aperitief.
Het programma ziet er als volgt uit:
09u30 Ontvangst en koffie - Dagvoorzitter Trui Missinne
10u00 Sjef Houppermans - Verwelkoming
10u05 Trees Traversier - Hoe drapeer ik woorden? De geknipte stof van Dirk Lauwaert
10u20 Wouter Hessels - Een kleine modegeschiedenis
10u35 Johan De Groef - Stof tot nadenken: de kleren maken de mens
11u15 Claudia de Vin & Yves Blot - Om het lijf: de garderobe als spiegel van de ziel
12u15 Lunch
13u30 Wouter Hessels - Van Sissi tot mode-icoon: Romy Schneider in Coco Chanel
14u15 Karen Van Godtsenhoven - Libido Creandi: de poëtica van Sonia Rykiel
15u00 Koffiepauze
15u30 Nicola Brajato - Who is the Subject of Men's Fashion?
16u15 Vertoning ZOMBIES (15')
16u30 Conversation avec Baloji
17u00 Aperitief
20u00 Vertoning AUGURE(90'), introduction par Baloji
In november keren we terug naar het broeierige Antwerpen van de jaren ’80 met Patrick Le Bon’s ZAMAN op 35mm, een politiefilm die de smalle straten en verborgen steegjes van de stad gebruikt als achtergrond voor een meeslepende misdaadthriller.
We volgen commissaris Zaman, die de onderwereld van Antwerpen moet trotseren terwijl hij een moordzaak oplost. De film toont waar misdaad en gerechtigheid elkaar op de grens van donker en licht ontmoeten. Met in de hoofdrollen de Antwerpse acteurs Marc Janssen en Herbert Flack en met Vlaams icoon Ludo Troch aan de montagetafel. Erik Van Looy noemde ZAMAN als inspiratiebron voor zijn film DE ZAAK ALZHEIMER uit 2003 en verwerkte enkele dialooglijnen in het scenario van die film. Het was mede dankzij Roland Verhavert als producent dat Le Bon deze film kon maken.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.
‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.
ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN (1955), daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID (1966), beide vertoond op 35mm.
ENG The film is in Dutch with English subtitles
In November we return to the brooding Antwerp of the eighties with Patrick Le Bon’s ZAMAN, screened on 35mm. This cop movie uses the narrow streets and hidden alleyways of the city as a background for a compelling crime thriller.
We follow commissioner Zaman, who has to face the underworld of Antwerp while solving a murder case. The film shows where crime and justice meet each other on the edge of dark and light. The main characters are the Antwerp actors Marc Janssen and Herbert Flack and Flemish icon Ludo Troch was the film’s editor. Erik Van Looy named ZAMAN as inspiration for his film DE ZAAK ALZHEIMER (2003) and even used some dialogue from the screenplay of the film in his own movie. Producer Roland Verhavert (director of HET AFSCHEID, also on our programme) made sure Le Bon was able to make this film.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5.
Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de ter ziele gegane Studio Herman Teirlinck. We schrijven 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi en Ronaldo… Bert of Roy.
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme Sketch. In Sketch 5 oftewel “man koopt kunst” lijken Bert of Roy daar zeer dichtbij en almaar meer tot de kern te komen. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert’s criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam. Opnieuw worden Bert of Roy vakkundig bijgestaan door hun coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
"Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies." De Standaard
"Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energievan tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei filosofische levensles of hilarische uiteenzetting." De Morgen
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
Een voorstelling over ‘hebben hebben hebben’ en hoe we al wat we delen toch liefst voor onszelf houden.
Ik heb een hamster.
Een trompet.
Een verkoudheid.
Een idee.
En dorst.
Stel: je buur ontdekt plots een bron op zijn grond. Hij steekt al dat water in flesjes, met een prijsplakkertje erop. En na een tijd komt er geen druppel water meer uit jouw kraan. Jij hebt dorst, en hij speelt met eendjes in zijn bad.
Met Alleman maakt Freek Mariën (winnaar Toneelschrijfprijs) een stuk over hoe raar het is dat je een hond kan ‘hebben’. Een kind. Een idee. Dat je een put in de grond kan boren en het water onder ieders voeten kan wegpompen, om het dan aan diezelfde mensen te verkopen, in plastic flessen met een labeltje op.
Verwacht absurde taalspielerei, op flessen getrokken logica en kinderachtig gesjacher. Voor zover dat niet allemaal hetzelfde is.
Een voorstelling over ‘hebben hebben hebben’ en hoe we al wat we delen toch liefst voor onszelf houden.
Ik heb een hamster.
Een trompet.
Een verkoudheid.
Een idee.
En dorst.
Stel: je buur ontdekt plots een bron op zijn grond. Hij steekt al dat water in flesjes, met een prijsplakkertje erop. En na een tijd komt er geen druppel water meer uit jouw kraan. Jij hebt dorst, en hij speelt met eendjes in zijn bad.
Met Alleman maakt Freek Mariën (winnaar Toneelschrijfprijs) een stuk over hoe raar het is dat je een hond kan ‘hebben’. Een kind. Een idee. Dat je een put in de grond kan boren en het water onder ieders voeten kan wegpompen, om het dan aan diezelfde mensen te verkopen, in plastic flessen met een labeltje op.
Verwacht absurde taalspielerei, op flessen getrokken logica en kinderachtig gesjacher. Voor zover dat niet allemaal hetzelfde is.
Joseph en Maria Tura zijn acteurs in een Pools theaterensemble in Warschau in 1939. Maria heeft vele aanbidders en ontvangt hen backstage tijdens Josephs monoloog in Hamlet, To Be or Not to Be. Via haar nieuwste bewonderaar, Poolse luchtvaartluitenant Stanislav Sobinski, geraakt het koppel verstrikt in een gevaarlijk spionagecomplot, wanneer het Duitse leger Polen binnenvalt.
Regisseur Ernst Lubitsch slaagt erin om screwball comedy, slapstick, politieke satire en de oorlogstijdsgeest in een perfecte evenwichtsoefening te combineren op een moment dat de VS zelf op het punt stonden om deel te nemen aan WOII. De Duitse Lubitsch was allerminst bang om de spot te drijven met Nazipolitiek en liet zelfs een Hitlerdubbelganger opdraven in de film, wat resulteerde in een verbod op het vertonen van TO BE OR NOT TO BE in Duitsland. Deze intelligente komedie heeft een zwaar thema (oorlog), dat echter nooit zwaar weegt. Het zwart komische script barst van de memorabele dialogen en Carole Lombard schittert in haar laatste rol voor haar vroegtijdige overlijden in een vliegtuigongeval net na de shoot.
TO BE OR NOT TO BE wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over Hollywoodcinema van de jaren '30 en '40 met specifieke aandacht voor de emigré directors zoals Lubitsch, Lang en Wilder. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Joseph and Maria Tura are actors in a Polish theatre ensemble in Warsaw in 1939. Maria has many admirers and meets them backstage during Joseph’s monologue in Hamlet, To Be or Not to Be. Through her newest suitor, Polish air force lieutenant Stanislav Sobinski, the couple becomes entangled in a dangerous espionage conspiracy scheme, when the German army invades Poland.
Director Ernst Lubitsch manages to combine screwball comedy, slapstick, political satire and the zeitgeist of the war in an impressive balancing act during a moment that the US itself was about to enter WWII. The German Lubitsch was in no way afraid to mock the Nazi politics and even made a Hitler döppelganger part of the cast, which resulted in a ban of TO BE OR NOT TO BE in Germany. This intelligent comedy has a heavy theme (war), however it never feels heavy. The screenplay is filled with black comedy and with memorable dialogues. Carole Lombard shines bright in her final role before her early passing in a plane crash right after the shoot.
TO BE OR NOT TO BE will be preceded by a lecture at 19h00 on Hollywood cinema of the 30s and 40s, specifically about emigrant directors like Lubitsch, Lang and Wilder, by Wouter Hessels (in Dutch). Included with your ticket! Click here for the complete programme of the FILM CLASS.
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5.
Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de ter ziele gegane Studio Herman Teirlinck. We schrijven 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi en Ronaldo… Bert of Roy.
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme Sketch. In Sketch 5 oftewel “man koopt kunst” lijken Bert of Roy daar zeer dichtbij en almaar meer tot de kern te komen. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert’s criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam. Opnieuw worden Bert of Roy vakkundig bijgestaan door hun coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
"Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies." De Standaard
"Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energievan tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei filosofische levensles of hilarische uiteenzetting." De Morgen
Het debuut van de Frans-Senegalese regisseur Ramata-Toulaye Sy is een aangrijpend relaas van liefde in tijden van extreme droogte. Sy neemt de kijker mee naar een dorp in Senegal, waar de extreme weersomstandigheden een hoge tol eisen. Wanneer de man van Banel sterft, moet volgens de regels van de gemeenschap zijn tweelingbroer Adama zijn plaats als dorpshoofd innemen en ook de plaats als Banels echtgenoot. Adama gaat echter volledig op in de liefde van Banel en verwaarloost zijn sociale verplichtingen, waardoor hun liefde lijnrecht tegenover de dorpsgemeenschap komt te staan. BANEL & ADAMA toont wat er gebeurt wanneer passie botst op de traditionele waarden van een gemeenschap in tijden van een zorgwekkende klimaatcrisis.
“The Pulaar-language feature debut from French-Senegalese film-maker Ramata-Toulaye Sy (…) has a sparse, fable-like quality and poisonous, creeping momentum. Dealing with a passionate love that tips into something darker, the story unfolds in a Senegalese rural community in which gender roles are firmly inscribed and tradition is a guiding force in the lives of the villagers.”
★★★★ Wendy Ide, The Guardian
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
In november keren we terug naar het broeierige Antwerpen van de jaren ’80 met Patrick Le Bon’s ZAMAN op 35mm, een politiefilm die de smalle straten en verborgen steegjes van de stad gebruikt als achtergrond voor een meeslepende misdaadthriller.
We volgen commissaris Zaman, die de onderwereld van Antwerpen moet trotseren terwijl hij een moordzaak oplost. De film toont waar misdaad en gerechtigheid elkaar op de grens van donker en licht ontmoeten. Met in de hoofdrollen de Antwerpse acteurs Marc Janssen en Herbert Flack en met Vlaams icoon Ludo Troch aan de montagetafel. Erik Van Looy noemde ZAMAN als inspiratiebron voor zijn film DE ZAAK ALZHEIMER uit 2003 en verwerkte enkele dialooglijnen in het scenario van die film. Het was mede dankzij Roland Verhavert als producent dat Le Bon deze film kon maken.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.
‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.
ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN (1955), daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID (1966), beide vertoond op 35mm.
ENG The film is in Dutch with English subtitles
In November we return to the brooding Antwerp of the eighties with Patrick Le Bon’s ZAMAN, screened on 35mm. This cop movie uses the narrow streets and hidden alleyways of the city as a background for a compelling crime thriller.
We follow commissioner Zaman, who has to face the underworld of Antwerp while solving a murder case. The film shows where crime and justice meet each other on the edge of dark and light. The main characters are the Antwerp actors Marc Janssen and Herbert Flack and Flemish icon Ludo Troch was the film’s editor. Erik Van Looy named ZAMAN as inspiration for his film DE ZAAK ALZHEIMER (2003) and even used some dialogue from the screenplay of the film in his own movie. Producer Roland Verhavert (director of HET AFSCHEID, also on our programme) made sure Le Bon was able to make this film.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
Een voorstelling over ‘hebben hebben hebben’ en hoe we al wat we delen toch liefst voor onszelf houden.
Ik heb een hamster.
Een trompet.
Een verkoudheid.
Een idee.
En dorst.
Stel: je buur ontdekt plots een bron op zijn grond. Hij steekt al dat water in flesjes, met een prijsplakkertje erop. En na een tijd komt er geen druppel water meer uit jouw kraan. Jij hebt dorst, en hij speelt met eendjes in zijn bad.
Met Alleman maakt Freek Mariën (winnaar Toneelschrijfprijs) een stuk over hoe raar het is dat je een hond kan ‘hebben’. Een kind. Een idee. Dat je een put in de grond kan boren en het water onder ieders voeten kan wegpompen, om het dan aan diezelfde mensen te verkopen, in plastic flessen met een labeltje op.
Verwacht absurde taalspielerei, op flessen getrokken logica en kinderachtig gesjacher. Voor zover dat niet allemaal hetzelfde is.
Een voorstelling over ‘hebben hebben hebben’ en hoe we al wat we delen toch liefst voor onszelf houden.
Ik heb een hamster.
Een trompet.
Een verkoudheid.
Een idee.
En dorst.
Stel: je buur ontdekt plots een bron op zijn grond. Hij steekt al dat water in flesjes, met een prijsplakkertje erop. En na een tijd komt er geen druppel water meer uit jouw kraan. Jij hebt dorst, en hij speelt met eendjes in zijn bad.
Met Alleman maakt Freek Mariën (winnaar Toneelschrijfprijs) een stuk over hoe raar het is dat je een hond kan ‘hebben’. Een kind. Een idee. Dat je een put in de grond kan boren en het water onder ieders voeten kan wegpompen, om het dan aan diezelfde mensen te verkopen, in plastic flessen met een labeltje op.
Verwacht absurde taalspielerei, op flessen getrokken logica en kinderachtig gesjacher. Voor zover dat niet allemaal hetzelfde is.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Food.Film.Fest, het filmfestival van Voedsel.Anders dat verhalen vertelt over de toekomst van ons voedselsysteem, keert opnieuw terug naar De Cinema! Op 27 november vertonen we, in samenwerking met Join For Water, THANK YOU FOR THE RAIN.
Deze bijzondere documentaire volgt de Keniaanse boer Kisilu die zijn camera gebruikt om het leven van zijn familie, zijn dorp en de schade van de klimaatverandering vast te leggen. Veel boerenfamilies, zoals die van Kisilu, worden gedwongen hun huizen te verlaten op zoek naar een nieuw begin. Wanneer een gewelddadige storm hem en een Noorse filmmaker samenbrengt, zien we hem transformeren van een vader tot een gemeenschapsleider en activist op het wereldtoneel. Kisilu vertelt zijn verhaal en toont ons de kracht van een samenwerkende gemeenschap, boslandbouw en doorzettingsvermogen.
Na de vertoning volgt een (vooraf opgenomen) nabespreking met een lokale partner van Join For Water uit Oeganda over welke gevolgen zij ervaren van de klimaatopwarming op hun watersysteem. Daarna vertaalt een gastspreker de globale uitdagingen naar de Vlaamse context. Nadien schuiven Benjamin Van Bunderen Robberechts, 18 jarig kinderrechten- & klimaatactivist en oprichter van ClimatejusticeforRosa vzw, en Marlies Lenaerts, oprichtster van Klimplant vzw, mee aan tafel om de link tussen klimaatadaptatie en wateruitdagingen te bespreken.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Food.Film.Fest, the film festival of Voedsel Anders that tells stories about the future of our food system, returns to De Cinema! On 27 November, we screen the film THANK YOU FOR THE RAIN, in collaboration with Join For Water.
This special documentary follows Kenyan farmer Kisilu who uses his camera to capture the lives of his family, village and the damage of climate change. Many farmer families, like Kisilu's, are forced to leave their homes in search of a new beginning. When a violent storm brings him and a Norse filmmaker together, we see him transform from a father into a community leader and activist on the world stage. Kisilu tells his story and shows the power of a collaborative community, agroforestry and perseverance.
The screening will be followed by a (pre-recorded) after talk with a local partner of Join For Water from Uganda, who will tell about the consequences they experience of climate change on their water system. Afterwards, a guest speaker will translate the global challenges to the Flemish context. Afterwards, Benjamin Van Bunderen Robberechts, 18 year child right & climate activist and founder of ClimatejusticeforRosa vzw, and Marlies Lanaerts, founder of Klimplant vzw, join the table to discuss the link between climate adaptation and water challenges.
