met Valerie Trouet, Janna Coomans en Linde Verjans
weerwoord
archief
Koen Fillet en Sven Speybrouck keren de boeken van hun gasten binnenstebuiten om uw honger naar kennis te stillen. Schuiven aan in de keuken: Valerie Trouet, Janna Coomans en Linde Verjans
Het legendarische radioprogramma keert terug als podiumprogramma. En wel op een erg symbolische locatie: De Studio. De plek vanwaar ze op zaterdagmiddagen de ether vulden. Koen en Sven gaan met hun gasten in gesprek over de geheimen van oerbomen en diefstal in de middeleeuwen. Onder het genoegen van een glas bubbels -hoor, daar klinkt een ploffende kurk- luisteren ze ook naar een ode aan de vergeten stervioliste Ginette Neveu.
Een meisje dat stiekem een koe van een nonnenklooster melkt, een edelsmid die een molenaarsvrouw versiert met een gestolen boek, een gezin dat een gejatte jas voor de zekerheid uitrafelt en dan het draad verkoopt, of een knecht die het schaap van zijn stiefvader opeet: wat gestolen wordt, is waardevol. En wie iets steelt, geeft een inkijkje in zijn leven en inventiviteit.
Op basis van tot nu toe onontdekte dievenbekentenissen verkent Janna Coomans - winnaar van de Libris Geschiedenisprijs 2025 - de dagelijkse handel en wandel van de late middeleeuwen. Dievenland is een uitzonderlijk levendig boek over gewone mensen die geconfronteerd werden met instabiliteit en onzekerheid in de laatmiddeleeuwse Lage Landen.
Een boom vertelt meer dan je denkt. Valerie Trouet neemtje mee op een fascinerende reis door de tijd aan de hand van jaarringen. Ze ontrafelt de verhalen van tien bijzondere oerbomen, van de reuzensequoia in Californië en de kauriboom in Nieuw-Zeeland tot de oeroude zomereik in West-Europa. Elke boom vertelt over het klimaat waarin hij groeide, de natuurrampen die hij overleefde en de mensen waarmee hij eeuwenlang in wisselwerking leefde.
Oktober 1949. Net wanneer haar carrière op stoom begint te komen, laat de jonge Franse stervioliste Ginette Neveu het leven bij een vliegtuigongeluk. De wereld van de klassieke muziek verliest een van haar grootste talenten, een aanstormende grootheid. Linde Verjans tekent het allemaal op in deze biografische roman. Hoe gaan de achterblijvers om met het verlies? Ginette was iemands dochter, iemands zus, ze had vrienden en aanbidders. Allemaal koesteren ze hun eigen Ginette. Ook Edith Piaf en koningin Elisabeth van België doen dat. En sommigen beginnen aan een zoektocht, een queeste naar wat er na haar dood met de violen van Ginette Neveu is gebeurd. Alle activiteiten van Boektopia Op Toer zijn gratis bij te wonen. Info en tickets over deze activiteit volgen binnenkort.
Alt—Aar
LIVE concerten
in de Sint—Joriskerk
Antwerpen
†
MOONDOG FREQUENCIES
Moondog heette eigenlijk Louis Hardin (1916-1999). De Amerikaan werd door een ongeluk blind op zijn zestiende, maar ontpopte zich desondanks tot een veelzijdige, onvermoeibare componist. In de jaren vijftig en zestig was de weelderig bebaarde en als viking getooide dichter en straatmuzikant vaak te vinden op 6th Avenue in New York — Moondog, The Viking Of 6th Avenue. De viking krijgt veel bekijks en groeit in no time uit tot een cultfiguur in de Big Apple. Ook de talrijke muzikanten uit de weelderige jazz scenery zijn geboeid door de zonderlinge figuur en zijn experimentele klanken, uitheemse instrumenten. Zijn omvangrijke repertoire omvat jazz, klassiek en folk, maar wordt tot de avant-garde gerekend.
Tot op de dag van vandaag blijft Moondog mensen inspireren en kan de man wereldwijd op veel bijval rekenen … en nu is daar ook de vurige bewondering van Maarten Vergauwen.
Maarten Vergauwen is artistiek coördinator van het BSC, het Belgische Saxophon Choir, een vooruitstrevend saxofoon ensemble met grote weerklank over 's lands grenzen heen. Maarten en Moondog delen de liefde voor de saxofoon, field recordings, four to the floor drumbeat. Maarten Vergauwen vergezelt Moondog loops, rare Moondag video footage and voice overs op sax en velerlei electronica. Hij laat zich bijstaan door de negenjarige pianist Marcel Verschueren. Leve het experiment! Leve Moondog!
"Moondog was a composer par excellence, whose work spanned the rhythmic thrust of Stravinsky, the inguenuity of Raymond Scott and the chops of any of jazz's finest" ⭑⭑⭑⭑ Pitchfork
Met LA LEY DEL DESEO, zijn eerste film geproduceerd door zijn eigen productiemaatschappij El Deseo, liet Pedro Almodóvar er geen twijfel over bestaan: hij was het enfant terrible van de Spaanse cinema. De film is een flamboyante mengeling van melodrama, komedie en erotische obsessie, waarin het leven van regisseur Pablo, zijn zus Tina en de jonge Antonio op meeslepende wijze wordt verkend.
"The film is festive. It doesn’t disguise its narcissism; it turns it into bright-colored tragicomedy," schreef Pauline Kael treffend in The New Yorker. Almodóvar omarmt het melodramatische en het extravagante, van theaterreferenties tot seksuele escapades, en transformeert zijn personages’ obsessies en uitspattingen tot een kleurrijke tragikomedie.
In typische Almodóvar-stijl mengt de film humor met hartstocht en psychologische diepgang. Tina overdrijft haar vrouwelijkheid, Pablo worstelt met jaloezie en begeerte, en de jonge Antonio stuwt de gebeurtenissen tot een explosieve climax. Het resultaat is een ironische, passionele en tragische film die zowel visueel als emotioneel overweldigend is, waarin liefde, verlangen en obsessie samensmelten in een feestelijk en onvergetelijk spektakel.
Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
With LA LEY DEL DESEO, his first film produced by his own company El Deseo, Pedro Almodóvar made it abundantly clear: he was the enfant terrible of Spanish cinema. The film is a flamboyant mix of melodrama, comedy, and erotic obsession, immersing viewers in the lives of director Pablo, his sister Tina, and the young Antonio.
"The film is festive. It doesn’t disguise its narcissism; it turns it into bright-colored tragicomedy," Pauline Kael aptly wrote in The New Yorker. Almodóvar embraces the melodramatic and the extravagant—from theatrical references to sexual escapades—and transforms his characters’ obsessions and excesses into a vibrant tragicomedy.
In typical Almodóvar fashion, the film blends humor with passion and psychological depth. Tina exaggerates her femininity, Pablo struggles with jealousy and desire, and the young Antonio drives events toward an explosive climax. The result is an ironic, passionate, and tragic film, visually and emotionally overwhelming, where love, desire, and obsession merge into a festive and unforgettable spectacle.
This film is part of our retrospective TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films that reveal the many guises of Pedro Almodóvar's cinema.
Skin in the Game speelt zich af op een eliteschool, waar tieners worden klaargestoomd om de toekomstige architecten van de wereld te worden, desnoods ten koste van elkaar, in een systeem waar geld het hoogste goed is. Iedere les is doordrenkt met de waarde van winst en macht. Eten of gegeten worden.
Die onderlinge competitie wordt bittere ernst wanneer de wereld het doelwit wordt van een mysterieuze dreiging. Een groep studenten zit vast in een klaslokaal, samen met een directrice en een leerkracht. Buiten heerst er chaos. Wie redt zijn vel? Wie wordt als eerste opgeofferd? Wie verkoopt zijn ziel?
Aanbod voor scholen: inleidende workshop
Voorafgaand aan de schoolvoorstellingen van Skin in the Game biedt Mooss een inhoudelijke en interactieve workshop aan op school.
Via speels opdrachten en klasgesprekken werken de leerlingen rond thema’s als competitie en kapitalisme. Tegelijk krijgen ze nog eens de basis theatercodes mee. Alles om de leerlingen klaar te stomen voor een positieve theaterervaring.
Voor de ontwikkeling van de workshop werkt Mooss samen met fABULEUS en makers Rashif El Kaoui en Sofie Joan Wouters.
duur 1 of 2 lesuren (afhankelijk van de beschikbare tijd en budget). In een workshop van 2 lesuren kan je vanzelfsprekend meer de diepte in gaan. Maar we begrijpen dat dit niet altijd haalbaar is. aantal deelnemers 1 klas van maximum 25 leerlingen locatie een ruime zaal op school prijs €70 per lesuur + vervoerskosten van de coach meer infoscholen@destudio.com
Skin in the Game speelt zich af op een eliteschool, waar tieners worden klaargestoomd om de toekomstige architecten van de wereld te worden, desnoods ten koste van elkaar, in een systeem waar geld het hoogste goed is. Iedere les is doordrenkt met de waarde van winst en macht. Eten of gegeten worden.
Die onderlinge competitie wordt bittere ernst wanneer de wereld het doelwit wordt van een mysterieuze dreiging. Een groep studenten zit vast in een klaslokaal, samen met een directrice en een leerkracht. Buiten heerst er chaos. Wie redt zijn vel? Wie wordt als eerste opgeofferd? Wie verkoopt zijn ziel?
Aanbod voor scholen: inleidende workshop
Voorafgaand aan de schoolvoorstellingen van Skin in the Game biedt Mooss een inhoudelijke en interactieve workshop aan op school.
Via speels opdrachten en klasgesprekken werken de leerlingen rond thema’s als competitie en kapitalisme. Tegelijk krijgen ze nog eens de basis theatercodes mee. Alles om de leerlingen klaar te stomen voor een positieve theaterervaring.
Voor de ontwikkeling van de workshop werkt Mooss samen met fABULEUS en makers Rashif El Kaoui en Sofie Joan Wouters.
duur 1 of 2 lesuren (afhankelijk van de beschikbare tijd en budget). In een workshop van 2 lesuren kan je vanzelfsprekend meer de diepte in gaan. Maar we begrijpen dat dit niet altijd haalbaar is. aantal deelnemers 1 klas van maximum 25 leerlingen locatie een ruime zaal op school prijs €70 per lesuur + vervoerskosten van de coach meer infoscholen@destudio.com
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
MISÈRE AU BORINAGE (Henri Storck & Joris Ivens - BE 1934 - 36' NL/FR TUSSENTITELS)
“Crisis in de kapitalistische wereld. Fabrieken worden gesloten, verlaten. Miljoenen proletariërs lijden honger!” Met die manifest- en revolutiewoorden opent de eerste film in dit genre in de Belgische cinema, één van de belangrijkste referenties van de documentaire film. In 1932 legde een grote staking de Waalse steenkoolontginningen lam. Het antwoord van de patroons en de politie was genadeloos en de rest van het land zag dit gebeuren in een toestand van onverschilligheid omdat er geen informatie over gedeeld werd. André Thirifays, Piet Vermeylen en alle verontwaardigde jongeren van de Club de l’écran besloten over deze zwarte ellende getuigenis te brengen met hun wapen, een camera.
DÉJÀ S'ENVOLE LA FLEUR MAIGRE (Paul Meyer - BE 1960 - 87' NL/FR OT)
Wat een documentaire moest worden over het progressieve België en haar migratiepolitiek, veranderde in iets helemaal anders. Regisseur Paul Meyer was geraakt door wat hij zag in de mijnregio van de Borinage en besloot om het geld dat hij had gekregen van de Belgische regering om een propagandafilm te maken, te gebruiken om te tonen hoe het er echt aan toeging. De belofte van een beter leven voor de immigranten, dat de Belgische regering zo graag wilde tonen, was nergens te bespeuren. In de plaats daarvan toont Meyer de realiteit van het leven in Borinage, met enorme werkloosheid en een heersend gevoel van heimwee en ontheemding.
De films worden voorafgegaan door een lezing om 19u00 over de Belgische documentaire cinema door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis (KASKA-DKO, RITCS, INSAS), en is gratis bij je filmticket inbegrepen.
In de vorm van onze FILM CLASS PASS kan je de vertoningen en lezingen van het hele filmhistorische seizoen aan een aantrekkelijk combitarief volgen.
Skin in the Game speelt zich af op een eliteschool, waar tieners worden klaargestoomd om de toekomstige architecten van de wereld te worden, desnoods ten koste van elkaar, in een systeem waar geld het hoogste goed is. Iedere les is doordrenkt met de waarde van winst en macht. Eten of gegeten worden.
Die onderlinge competitie wordt bittere ernst wanneer de wereld het doelwit wordt van een mysterieuze dreiging. Een groep studenten zit vast in een klaslokaal, samen met een directrice en een leerkracht. Buiten heerst er chaos. Wie redt zijn vel? Wie wordt als eerste opgeofferd? Wie verkoopt zijn ziel?
Aanbod voor scholen: inleidende workshop
Voorafgaand aan de schoolvoorstellingen van Skin in the Game biedt Mooss een inhoudelijke en interactieve workshop aan op school.
Via speels opdrachten en klasgesprekken werken de leerlingen rond thema’s als competitie en kapitalisme. Tegelijk krijgen ze nog eens de basis theatercodes mee. Alles om de leerlingen klaar te stomen voor een positieve theaterervaring.
Voor de ontwikkeling van de workshop werkt Mooss samen met fABULEUS en makers Rashif El Kaoui en Sofie Joan Wouters.
duur 1 of 2 lesuren (afhankelijk van de beschikbare tijd en budget). In een workshop van 2 lesuren kan je vanzelfsprekend meer de diepte in gaan. Maar we begrijpen dat dit niet altijd haalbaar is. aantal deelnemers 1 klas van maximum 25 leerlingen locatie een ruime zaal op school prijs €70 per lesuur + vervoerskosten van de coach meer infoscholen@destudio.com
Huisvrouw en moeder Alice Hyatts leven wordt overhoop gehaald wanneer haar man sterft in een ongeluk. Met weinig perspectief en enkel jobervaring als lounge zangeres, besluit ze om samen met haar 11-jarige zoontje Tommy van New Mexico naar haar thuisstad Monterey in California te verhuizen. Om hun reis te bekostigen, zoekt Alice onderweg werk als zangeres in clubs. Dat zorgt ervoor dat Tommy vaak voor zichzelf moet zorgen. Alices plannen leiden zelden tot het gewenste resultaat en uiteindelijk neemt ze een job aan als serveerster in een diner in Tucson, Arizona. Natuurlijk komen er onderweg ook mannen op Alices pad, die een vaderrol in Tommy’s leven opnemen. Alices vrijzinnige opvoedingsstijl zorgt al eens voor ophef bij haar aanbidders, maar gelukkig blijft ze haar moederinstinct volgen in haar relatie met Tommy.
Door het succes van Burstyns vorige film, THE EXORCIST, kreeg de actrice carte blanche voor haar volgende project. Burstyn had twee doelen voor ogen: een film maken over een vrouw met herkenbare problemen en werken met een veelbelovende jonge regisseur. Toen Martin Scorsese zich aandiende, twijfelde Burstyn door zijn palmares als ‘mannenregisseur’. “What do you know about women?”, vroeg de actrice. “Nothing, but I’d like to learn”, antwoordde Scorsese. Dat antwoord was voldoende voor Burstyn en maar goed ook, want ze won de Oscar voor Beste Actrice voor haar rol in de film.
Zondag 16 november wordt de film ingeleid (± 15') door Tim Maerschand, filmjournalist, co- host van de Wide Angle podcast van Film Fest Gent en lid van cinefiele platforms Kuru en Kuleshov.
ALICE DOESN’T LIVE HERE ANYMORE maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
ENG The film is in English without subtitles
Housewife and mother Alice Hyatts’s life is turned upside down when her husband dies in an accident. With little perspective and her only job experience being a lounge singer, she decides to move from New Mexico to her hometown of Monterey with her 11-year-old son Tommy. In order to pay their travels, Alice looks for work as a singer in clubs along the way. This does mean that Tommy often has to fend for himself. Alice’s plans seldom turn out the way she wanted and eventually she ends up taking a job as a waitress in a diner. Of course, she meets men along the way as well, who take on a parental role in Tommy’s life. However, Alice’s liberal parenting style ruffles some feathers among her admirers, but luckily she continues to follow her maternal instincts in her relationship with Tommy.
Because of the success of Burstyn’s previous film, THE EXORCIST, the actress was given carte blanche for her next project. She had two goals: make a movie about a woman with real-life problems and work with a promising young director. When Martin Scorsese presented himself, Burstyn hesitated due to his oeuvre as a director of men. “What do you know about women?”, asked the actress. “Nothing, but I’d like to learn”, responded Scorsese. A good enough answer for Burstyn, and luckily enough because the role earned her the Academy Award for Best Actress.
On Sunday the 16th of November, the film will be introduced (± 15') (in Dutch) by film journalist and cinephile Tim Maerschand (Kuru, Kuleshov).
ALICE DOESN’T LIVE HERE ANYMORE is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.
Skin in the Game speelt zich af op een eliteschool, waar tieners worden klaargestoomd om de toekomstige architecten van de wereld te worden, desnoods ten koste van elkaar, in een systeem waar geld het hoogste goed is. Iedere les is doordrenkt met de waarde van winst en macht. Eten of gegeten worden.
Die onderlinge competitie wordt bittere ernst wanneer de wereld het doelwit wordt van een mysterieuze dreiging. Een groep studenten zit vast in een klaslokaal, samen met een directrice en een leerkracht. Buiten heerst er chaos. Wie redt zijn vel? Wie wordt als eerste opgeofferd? Wie verkoopt zijn ziel?
Aanbod voor scholen: inleidende workshop
Voorafgaand aan de schoolvoorstellingen van Skin in the Game biedt Mooss een inhoudelijke en interactieve workshop aan op school.
Via speels opdrachten en klasgesprekken werken de leerlingen rond thema’s als competitie en kapitalisme. Tegelijk krijgen ze nog eens de basis theatercodes mee. Alles om de leerlingen klaar te stomen voor een positieve theaterervaring.
Voor de ontwikkeling van de workshop werkt Mooss samen met fABULEUS en makers Rashif El Kaoui en Sofie Joan Wouters.
duur 1 of 2 lesuren (afhankelijk van de beschikbare tijd en budget). In een workshop van 2 lesuren kan je vanzelfsprekend meer de diepte in gaan. Maar we begrijpen dat dit niet altijd haalbaar is. aantal deelnemers 1 klas van maximum 25 leerlingen locatie een ruime zaal op school prijs €70 per lesuur + vervoerskosten van de coach meer infoscholen@destudio.com
‘Wees gewoon cool. En het is leuk om jezelf te zijn. Het is fucking leuk, maar daarvoor moet je wel eerst jezelf vinden.’ Dat is het motto van Swamp Dogg – en in SWAMP DOGG GETS HIS POOL PAINTED zien we hoe hij daarnaar leeft. Terwijl zijn zwembad wordt geverfd, ontvouwt zich een kleurrijk portret van een van weirdste cultmuzikanten van Amerika. Regisseurs Ryan Olson en Isaac Gale maken er een film van die tegelijk biografie, huiskamerconcert en hang out buddyfilm is.
Rondhangen met Swamp Dogg is genieten. Niet enkel omdat hij zo’n sappige verteller is maar ook omwille van zijn carrière. Die is net zo vreemd en geniaal als hijzelf. Van een album waarop honden The Beatles coveren (Beatle Barkers) tot een kookboek (If You Can Kill It, I Can Cook It) en van vroege hiphopproducties met Dr. Dre tot optredens op Jane Fonda’s Free the Army-tour. Alles wat hij doet bruist van humor.
Deze documentaire laat zien hoe Swamp Dogg altijd trouw blijft aan zichzelf, met gekke montages, grappige anekdotes en ontroerende momenten over zijn vrouw en dochter. Of je hem nu kent of niet: na deze film sluit je Swamp Dogg in je hart. Een kleurrijke, geestige en inspirerende blik op een man die zijn eigen pad kiest – en er bovenal plezier in heeft.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
“Just be cool. And it’s fun being yourself. It’s fucking fun, but first you have to find yourself.” That’s Swamp Dogg’s motto – and in SWAMP DOGG GETS HIS POOL PAINTED we see exactly how he lives by it. While his pool is being painted, a colourful portrait unfolds of one of America’s weirdest cult musicians. Directors Ryan Olson and Isaac Gale turn it into a film that is at once a biography, a living-room concert, and a relaxed buddy hangout.
Hanging out with Swamp Dogg is a joy. Not just because he’s such a juicy storyteller, but also because of his career – which is just as strange and brilliant as he is. From a Beatles cover album performed by dogs (Beatle Barkers) to a cookbook (If You Can Kill It, I Can Cook It), and from early hip-hop productions with Dr. Dre to performances on Jane Fonda’s Free the Army tour, everything he does is bursting with humor.
The documentary shows how Swamp Dogg has always stayed true to himself, with quirky montages, funny anecdotes, and touching moments about his wife and daughter. Whether you knew him before or not, after this film, Swamp Dogg will have a place in your heart. A colourful, witty, and inspiring look at a man who follows his own path – and above all, has a hell of a lot of fun doing it.
In november gaat het feministisch filmcollectief Girls on Film, dat elke tweede dinsdag van de maand een gastspreker uitnodigt om vrouwen voor en achter de camera in de kijker te zetten, in gesprek met filosofe Katrien Schaubroeck over L’UNE CHANTE, L’AUTRE PAS van Agnès Varda (± 15').
De film focust op de verstrengelde levens van twee vriendinnen in het Frankrijk van de jaren zeventig, toen de vrouwenbeweging op volle toeren draaide. Pauline en Suzanne ontmoeten elkaar wanneer de ene vrouw de andere helpt om voor een illegale abortus te kiezen bij een derde zwangerschap. Ze verliezen contact, maar zien elkaar tien jaar later weer met Pauline – nu bekend als ‘Pomme’ – als zangeres en Suzanne als maatschappelijk werker. Ondanks hun verschillen blijven ze vrienden en delen ze de hoogtes en laagtes van elkaars leven.
Katrien Schaubroeck is een Belgische filosofe en hoogleraar moraalfilosofie aan de Universiteit Antwerpen. Haar onderzoek richt zich op ethiek, morele psychologie en de filosofie van emoties. In 2024 schreef ze een boek in de reeks 'Denken in het Donker' over Agnès Varda. 'Denken in het donker' is een reeks boeken uitgegeven door de Internationale School voor Wijsbegeerte (ISVW). De reeks bestaat uit filosofische beschouwingen bij het werk van verschillende kunstenaars, voornamelijk filmmakers en theatermakers.
ENG The film is in French with English subtitles
This November, feminist film collective Girls on Film, which invites every second Tuesday of the month a speaker to put a spotlight on women in front of and behind the camera, starts a conversation with philosopher Katrien Schaubroeck about Agnès Varda's L'UNE CHANT, L'AUTRE PAS (± 15').
The film focuses on the intertwined lives of two friends in 1970s France, when the feminist movement was in full swing. Pauline and Suzanne meet each other when the one helps the other to opt for an illegal abortion on a third's pregnancy. They lose contact but they meet again ten years later with Pauline – now famous as 'Pomme' – as a singer, and Suzanne as social worker. Despite their differences, they stay friends and share each other's highs and lows in life.
Katrien Shaubroeck is a Belgian philosopher and professor of moral philosophy at Antwerp University. Her research focuses on ethics, moral psychology and the philosophy of emotions. In 2024, she wrote a book in the series 'Denken in het Donker' ('Thinking in the Dark') about Agnès Varde. 'Denken in het Donker' is a book series, published by the Internationale School voor Wijsbegeerte (Internation School of Philosophy). The series consists of philosophical reflections on the works of various artists, mostly film- and theatre makers.
Red Redemption: Desire and Vengeance in Almodóvar’s Films
Naar aanleiding van de video-installatie Resolución. Over levenskeuzes in de Spaanse cinema in MoMu, presenteren De Cinema en Europalia een gelijknamige filmreeks met zeven markante films uit Spanje, het gastland van Europalia 2025. Elke film draait rond één kleur. Elke kleur vertelt iets over vrouw-zijn en over de tijd waarin de film ontstond. Rood pulseert fel door Spaanse films als symbool van bloed, wraak en passie. Het is een intense kleur die vaak drama en conflict aanduidt.
De man van Rebeca was ooit de grote liefde van haar moeder, de diva “Becky del Páramo.” Wanneer hij wordt vermoord, worden moeder en dochter opnieuw met elkaar geconfronteerd. De rechter die de zaak behandelt, is ’s nachts een dragqueen die Becky imiteert.
Geen enkele filmmaker weet passie, jaloezie en wraak zo te vatten als Pedro Almodóvar – en dat doet hij met een luchtige, humoristische toon die helemaal van hem is. Met HIGH HEELS gaf de regisseur uit La Mancha definitief vorm aan zijn liefde voor het meest kitscherige melodrama, een pad dat toen ook al werd verkend door tijdgenoten, aanwezig in de video-installatie Resolución: Over levenskeuzes in de Spaanse cinema in het Momu, als Vicente Aranda (AMANTES, 1991) en Bigas Luna (JAMÓN, JAMÓN, 1992), of een nieuwe generatie dat zijn nalatenschap heeft doorgegeven zoals Ramón Salazar met SUNDAY'S ILLNESS (2018) en, in een meer postmoderne en eigentijdse variant, Andrea Jaurrieta met NINA (2024).
Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Rebeca’s husband was once the great love of her mother, the diva “Becky del Páramo.” When he is murdered, mother and daughter reunite. The judge handling the case is, by night, a drag queen who impersonates Becky.
No filmmaker has portrayed passion, jealousy, and vengeance like Pedro Almodóvar, and he has done so with a light, humorous tone that is entirely his own. With HIGH HEELS, the Manchegan director launched his passion for the most kitsch melodrama, a path already explored by contemporary filmmakers present in the video installation Resolución. On Lifetime Decisions in Spanish Cinema at MoMu, such as Vicente Aranda in AMANTES (LOVERS, 1991) or Bigas Luna in JAMÓN, JAMÓN (1992), or a new generation that has carried on his legacy, like Ramón Salazar with SUNDAY'S ILLNESS (2018) and in a more postmodern and contemporary version by Andrea Jaurrieta in NINA (2024).
This film is part of our retrospective TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films that reveal the many guises of Pedro Almodóvar's cinema.
ESP La película está en Español con subtítulos en Inglés
El marido de Rebeca fue en otros tiempos el gran amor de su madre, la diva "Becky del Páramo". Cuando éste muere asesinado, madre e hija vuelven a encontrarse. El juez que lleva el caso es por la noche una drag-queen que imita a Becky.
Ningún director ha retratado la pasión, los celos y la venganza como Almodóvar y lo ha hecho con un tono ligero y humorístico que le es absolutamente propio. Con TACONES LEJANOS, el director manchego inauguraría su pasión por el melodrama más kitsch, una línea que ya exploraban otros cineastas coetáneos presentes en la videoinstalación ‘Resolución. On lifetime decisions in Spanish Cinema’ del MoMu como Vicente Aranda en AMANTES (1991) o Bigas Luna en JAMÓN, JAMÓN (1992) cuyo testigo ha sido recogido por nuevas generaciones de cineastas como Ramón Salazar con LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO (2018) o en una versión más postmoderna y contemporánea Andrea Jaurrieta en NINA (2024) .
In april 2024 probeert de Iraanse filmmaker Sepideh Farsi Gaza binnen te raken, maar ze wordt tegengehouden aan de grens. Wat begint als een mislukte reis, groeit uit tot een uitzonderlijke film zodra ze contact legt met Fatma “Fatem” Hassona, een jonge fotojournaliste uit Gaza. Via maandenlange videogesprekken wordt Fatma Farsi’s ogen en stem in een verwoest gebied.
We zien een vrouw die lacht, rouwt, schrijft, fotografeert en blijft dromen terwijl de bommen vallen. Haar foto’s en hun gesprekken schetsen een zeldzaam intiem beeld van het dagelijks leven onder beleg: hoop naast angst, creativiteit naast vernietiging. Meer dan 200 dagen houden de twee vrouwen contact – tot Fatma en haar familie omkomen bij een Israëlische luchtaanval, één dag nadat de film werd geselecteerd voor Cannes.
PUT YOUR SOUL ON YOUR HAND AND WALK is zo zowel een portret als een herdenking. Het toont Fatma’s veerkracht, haar poëzie en haar blik op de wereld, en verandert tegelijk in een krachtig eerbetoon aan alle stemmen die in Gaza worden gesmoord. Een documentaire die onontkoombaar actueel en diep menselijk is.
ENG The film is in English/Arabic/Farsi with English subtitles
In April 2024, Iranian filmmaker Sepideh Farsi tries to enter Gaza but is stopped at the border. What begins as a failed journey turns into an extraordinary film when she connects with Fatma “Fatem” Hassona, a young photojournalist from Gaza. Through months of video calls, Fatma becomes Farsi’s eyes and voice in a devastated region.
We see a woman who laughs, mourns, writes, photographs, and continues to dream even as bombs fall. Her photos and their conversations offer a rare, intimate glimpse of daily life under siege: hope alongside fear, creativity alongside destruction. For more than 200 days, the two women stay in touch—until Fatma and her family are killed in an Israeli airstrike, just one day after the film was selected for Cannes.
PUT YOUR SOUL ON YOUR HAND AND WALK is both a portrait and a memorial. It captures Fatma’s resilience, her poetry, and her perspective on the world, while serving as a powerful tribute to all the voices silenced in Gaza. A documentary that feels urgently relevant and deeply human.
In THE SEED OF THE SACRED FIG mengt Mohammad Rasoulof fictie met authentieke beelden van de protesten van 2022–2023 in Iran, die met geweld werden onderdrukt door de autoriteiten. Het resultaat is een intens familiedrama over wantrouwen, paranoia en de angst om te spreken in een repressieve staat. De film volgt Iman, die promotie maakt en onderzoeksrechter wordt bij de revolutionaire rechtbank in Teheran. Zijn nieuwe positie legt hem, zijn vrouw en hun drie dochters onder een vergrootglas, terwijl politieke protesten en onderdrukking het land in beroering brengen.
Maar ook achter de schermen was het filmen zelf een daad van verzet. De Iraanse autoriteiten probeerden de productie te stoppen, arresteerden betrokkenen en verboden de film te vertonen. Rasoulof werd zelfs beschuldigd van filmen zonder vergunning en het tonen van vrouwen zonder hoofddoek, een ‘misdaad tegen de staatsveiligheid’. Hij werd veroordeeld tot acht jaar gevangenisstraf en geseling, maar wist te vluchten en stond enkele weken later op de rode loper van Cannes, waar zijn film de Speciale Juryprijs won.
Tussen de brute kracht van electro en de fijngevoeligheid van post-rock profileert TUKAN zich als een unieke stem binnen de Belgische muziekscene.
De band ontstond uit de ontmoeting van vier muzikanten aan de Jazz Studio in Antwerpen, waar een hecht collectief groeide waarin elke muzikant een onmisbare schakel is.
Gedreven door een bijzondere creatieve chemie, vermengt TUKAN krachtige elektronische klanken met organische texturen tot een klanklandschap dat zowel live als op plaat sprankelt.
Na hun debuutalbum Atoll en een wereldtournee met meer dan 150 shows, bevestigen ze hun opmars met Human Drift (2025) — een album dat hun muzikale grenzen verder verlegt.
TUKAN belichaamt het principe dat eenheid kracht geeft, en toont hoe muziek tegelijk subtiel en overweldigend kan zijn, als een spiegel van de schoonheid en complexiteit van de wereld. Ze onttrekken zich aan hokjesdenken en bewegen moeiteloos tussen electro, jazz, funk en psychedelische rock, met een geluid dat verwachtingen op z’n kop zet.
Hun muziek is een collectieve reis die generaties verbindt — een uitnodiging om je mee te laten voeren door de stroom.
Voor fans van BadBadNotGood, Caribou, Jean-Paul Groove, Echt!, Lander & Adriaan en Ezra Collective.
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
Op 9 november neemt het internationale literatuur- en muziekfestival Crossing Border de Arenberg opnieuw helemaal over met een verrassende mix van literaire zwaargewichten, opkomend talent en meeslepende muzikale acts. De affiche groeit nog, maar de eerste namen zijn alvast veelbelovend: denk aan schrijvers als Yasmin Zaher, Budgie, Antjie Krog, Jordan Thomas, Eduardo Halfon, Kamel Daoud, Michel Nieva, Otoniya J. Okot Bitek, Paul Gorman, Sandro Veronesi en Tash Aw. Tussen de woorden door zorgen onder andere The Weather Station, De Toegift, Derya Yıldırım & Grup Şimşek en Amirtha Kidambi's Elder Ones voor muzikale hoogtepunten. Een avond vol verhalen, geluid en ontdekking.
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
Alvast van harte welkom om het BREEDBEELD kortfilmfestival, nu nog op de website, binnenkort hopelijk in het pluche van de zetels in De Cinema. Het BREEDBEELD kortfilmfestival is dit jaar al aan haar 13e editie toe. Je krijgt op ons festival meer dan 70 kortfilms te zien, zowel fictie, animatie, documentaire als experimentele film. De focus ligt op Belgische kortfilms van opkomend talent. In de selectie vind je natuurlijk beloftevolle filmstudenten, die we naast onafhankelijke filmmakers en kunstenaars programmeren. Al de competitiefilms zijn grotendeels met eigen middelen gemaakt, zonder VAF-steun of wildcard-budget. Op die manier houden we ons programma fris voor de toeschouwer, maar ook voor de filmmakers zelf. Voor de kortfilms in ons competitieluik zijn er prijzen te winnen in verschillende categorieën. De winnaars krijgen elk €1000 aan prijzengeld, als duwtje in de rug voor een toekomstig project. Na elk competitieblok gaan we kort in gesprek met de aanwezig filmmakers.
Naast het kijken van films willen we je tijdens het festival ook inspireren om zelf aan een volgend project te beginnen. Zo laten we enkele masterclasses en workshops ons programma doorkruisen en is er aandacht voor VR. Nieuw dit jaar zijn de vertoningen voor de kortfilms die de voorbije jaren gemaakt werden met de projectsubsidie van BREEDBEELD en de Vlaamse Overheid.
Voor de tweede keer vertonen we een Super8-programma. Wij gaven twintig filmmakers een lege analoge filmrol en zetten hen op weg om shot voor shot een 8mm-film te schieten. De geluidsband brengen ze live of maakten ze achteraf op basis van notities gemaakt tijdens het filmen. Jij kan samen met hen voor het eerst het resultaat bekijken tijdens onze Super8-premières op zaterdag.
BREEDBEELD is tot slot zeker niet de enige organisatie die jou warm wilt maken voor kortfilm. Daarom nodigen we vier andere organisaties uit die vanuit hun eigen visie een kortfilmblok invullen. De curatoren van die gastprogramma’s zijn Kortfilm.be, Brussels Short Film Festival, Gents kortfilmfestival CUT TO: GENT en het filmcollectief Ursula.
Een hoogtepunt voor de nightlife scene in Antwerpen. Het hele weekend kan je met één ticket terecht in clubs en verrassende venues voor raves, live shows en dj sets.
Alvast van harte welkom om het BREEDBEELD kortfilmfestival, nu nog op de website, binnenkort hopelijk in het pluche van de zetels in De Cinema. Het BREEDBEELD kortfilmfestival is dit jaar al aan haar 13e editie toe. Je krijgt op ons festival meer dan 70 kortfilms te zien, zowel fictie, animatie, documentaire als experimentele film. De focus ligt op Belgische kortfilms van opkomend talent. In de selectie vind je natuurlijk beloftevolle filmstudenten, die we naast onafhankelijke filmmakers en kunstenaars programmeren. Al de competitiefilms zijn grotendeels met eigen middelen gemaakt, zonder VAF-steun of wildcard-budget. Op die manier houden we ons programma fris voor de toeschouwer, maar ook voor de filmmakers zelf. Voor de kortfilms in ons competitieluik zijn er prijzen te winnen in verschillende categorieën. De winnaars krijgen elk €1000 aan prijzengeld, als duwtje in de rug voor een toekomstig project. Na elk competitieblok gaan we kort in gesprek met de aanwezig filmmakers.
Naast het kijken van films willen we je tijdens het festival ook inspireren om zelf aan een volgend project te beginnen. Zo laten we enkele masterclasses en workshops ons programma doorkruisen en is er aandacht voor VR. Nieuw dit jaar zijn de vertoningen voor de kortfilms die de voorbije jaren gemaakt werden met de projectsubsidie van BREEDBEELD en de Vlaamse Overheid.
Voor de tweede keer vertonen we een Super8-programma. Wij gaven twintig filmmakers een lege analoge filmrol en zetten hen op weg om shot voor shot een 8mm-film te schieten. De geluidsband brengen ze live of maakten ze achteraf op basis van notities gemaakt tijdens het filmen. Jij kan samen met hen voor het eerst het resultaat bekijken tijdens onze Super8-premières op zaterdag.
BREEDBEELD is tot slot zeker niet de enige organisatie die jou warm wilt maken voor kortfilm. Daarom nodigen we vier andere organisaties uit die vanuit hun eigen visie een kortfilmblok invullen. De curatoren van die gastprogramma’s zijn Kortfilm.be, Brussels Short Film Festival, Gents kortfilmfestival CUT TO: GENT en het filmcollectief Ursula.
Alvast van harte welkom om het BREEDBEELD kortfilmfestival, nu nog op de website, binnenkort hopelijk in het pluche van de zetels in De Cinema. Het BREEDBEELD kortfilmfestival is dit jaar al aan haar 13e editie toe. Je krijgt op ons festival meer dan 70 kortfilms te zien, zowel fictie, animatie, documentaire als experimentele film. De focus ligt op Belgische kortfilms van opkomend talent. In de selectie vind je natuurlijk beloftevolle filmstudenten, die we naast onafhankelijke filmmakers en kunstenaars programmeren. Al de competitiefilms zijn grotendeels met eigen middelen gemaakt, zonder VAF-steun of wildcard-budget. Op die manier houden we ons programma fris voor de toeschouwer, maar ook voor de filmmakers zelf. Voor de kortfilms in ons competitieluik zijn er prijzen te winnen in verschillende categorieën. De winnaars krijgen elk €1000 aan prijzengeld, als duwtje in de rug voor een toekomstig project. Na elk competitieblok gaan we kort in gesprek met de aanwezig filmmakers.
Naast het kijken van films willen we je tijdens het festival ook inspireren om zelf aan een volgend project te beginnen. Zo laten we enkele masterclasses en workshops ons programma doorkruisen en is er aandacht voor VR. Nieuw dit jaar zijn de vertoningen voor de kortfilms die de voorbije jaren gemaakt werden met de projectsubsidie van BREEDBEELD en de Vlaamse Overheid.
Voor de tweede keer vertonen we een Super8-programma. Wij gaven twintig filmmakers een lege analoge filmrol en zetten hen op weg om shot voor shot een 8mm-film te schieten. De geluidsband brengen ze live of maakten ze achteraf op basis van notities gemaakt tijdens het filmen. Jij kan samen met hen voor het eerst het resultaat bekijken tijdens onze Super8-premières op zaterdag.
BREEDBEELD is tot slot zeker niet de enige organisatie die jou warm wilt maken voor kortfilm. Daarom nodigen we vier andere organisaties uit die vanuit hun eigen visie een kortfilmblok invullen. De curatoren van die gastprogramma’s zijn Kortfilm.be, Brussels Short Film Festival, Gents kortfilmfestival CUT TO: GENT en het filmcollectief Ursula.
Alvast van harte welkom om het BREEDBEELD kortfilmfestival, nu nog op de website, binnenkort hopelijk in het pluche van de zetels in De Cinema. Het BREEDBEELD kortfilmfestival is dit jaar al aan haar 13e editie toe. Je krijgt op ons festival meer dan 70 kortfilms te zien, zowel fictie, animatie, documentaire als experimentele film. De focus ligt op Belgische kortfilms van opkomend talent. In de selectie vind je natuurlijk beloftevolle filmstudenten, die we naast onafhankelijke filmmakers en kunstenaars programmeren. Al de competitiefilms zijn grotendeels met eigen middelen gemaakt, zonder VAF-steun of wildcard-budget. Op die manier houden we ons programma fris voor de toeschouwer, maar ook voor de filmmakers zelf. Voor de kortfilms in ons competitieluik zijn er prijzen te winnen in verschillende categorieën. De winnaars krijgen elk €1000 aan prijzengeld, als duwtje in de rug voor een toekomstig project. Na elk competitieblok gaan we kort in gesprek met de aanwezig filmmakers.
Naast het kijken van films willen we je tijdens het festival ook inspireren om zelf aan een volgend project te beginnen. Zo laten we enkele masterclasses en workshops ons programma doorkruisen en is er aandacht voor VR. Nieuw dit jaar zijn de vertoningen voor de kortfilms die de voorbije jaren gemaakt werden met de projectsubsidie van BREEDBEELD en de Vlaamse Overheid.
Voor de tweede keer vertonen we een Super8-programma. Wij gaven twintig filmmakers een lege analoge filmrol en zetten hen op weg om shot voor shot een 8mm-film te schieten. De geluidsband brengen ze live of maakten ze achteraf op basis van notities gemaakt tijdens het filmen. Jij kan samen met hen voor het eerst het resultaat bekijken tijdens onze Super8-premières op zaterdag.
BREEDBEELD is tot slot zeker niet de enige organisatie die jou warm wilt maken voor kortfilm. Daarom nodigen we vier andere organisaties uit die vanuit hun eigen visie een kortfilmblok invullen. De curatoren van die gastprogramma’s zijn Kortfilm.be, Brussels Short Film Festival, Gents kortfilmfestival CUT TO: GENT en het filmcollectief Ursula.
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
De Amerikaanse toeriste Nancy Worthington is op rondreis in Parijs. Wanneer ze na een museumbezoek samen met de jonge Franse edelman Robert de Belleconte wordt opgesloten in het museum, worden ze verliefd. Maar de jongeman is sinds zijn geboorte verloofd met iemand die zijn ouders voor hem uitkozen en staat op het punt te trouwen. Om de familienaam te beschermen moet Robert de verloving respecteren. Nancy daarentegen voelt zich niet gebonden tot sociale restricties en werkt een plan uit "to get her man".
De film werd geregisseerd door Dorothy Arzner, een van de weinige vrouwelijke regisseurs met een carrière die zowel stille films als geluidsfilms omvatte. Met uitzondering van Lois Weber, was Arzner de enige vrouw in de regisseursstoel in Hollywood bij de start van haar carrière in 1927 tot haar pensioen in 1943. Zoals zo vaak met mensen die hun tijd vooruit zijn, keek Arzner met andere ogen naar sociale vraagstukken van haar tijd. Gender, vrouwelijkheid en vrouwelijke seksualiteit speelden een belangrijke rol in haar pionierswerk. Arzner koos er geregeld voor om in haar films de sociale verwachtingen van vrouwen om te keren, waardoor haar vrouwelijke personages solidariteit vinden bij elkaar en zeggenschap krijgen over hun eigen levens. Flapper icoon, original It Girl en steractrice Clara Bow is in GET YOUR MAN de verpersoonlijking van Arzners vrouwbeeld.
Pianist Noah Vanden Abeele zal live een soundtrack improviseren bij de film.
ENG The film is silent with English intertitles
American tourist Nancy Worthington is travelling in Paris. When she gets locked into a museum overnight with the young nobleman Robert de Belleconte, they fall in love. But the young man is betrothed to someone his parents picked for him, and he is about to get married. In order to protect the family name, Robert has to marry. However, Nancy does not feel restricted by social norms and devises a plan to “get her man”.
The film was directed by Dorothy Arzner, one of the few women directors with a career that spanned silent and sound films. With the exception of Lois Weber, Arzner was the only woman in the directorial chair in Hollywood at the start of her career in 1927 until her retirement in 1943. As often is the case with people ahead of their time, Arzner looked at the social questions of her time with different eyes. Gender, femininity and female sexuality played an important part in her pioneering work. Arzner wanted to switch up the expectations society had of women, so they would be able to find solidarity with each other and have control over their own lives. Flapper icon, original It Girl and movie star Clara Bow becomes the embodiment of Arzner’s female image in GET YOUR MAN.
Pianist Noah Vanden Abeele will improvise a live soundtrack to accompany the film.
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In Kizuna brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
Er is nooit twijfel geweest dat Almodóvar cinema ademt, en leeft voor zijn kunst. In LOS ABRAZOS ROTOS komt die liefde ook erg letterlijk naar het scherm. De held in Almodóvars zeventiende film is een Spaans scenarist, die werkt onder het pseudoniem Harry Caine. Een opvallend feit aan Caine is dat hij zijn scripts in braille schrijft nadat hij veertien jaar eerder blind werd door een auto-ongeval. Zijn mysterieuze verleden wordt in flashbacks ontrafeld en we leren zo meer over zijn vorige leven en geheime liefde.
LOS ABRAZOS ROTOS brengt een variatie op de thema’s die we vaak zien terugkomen in Almodóvars werk. Passie, obsessie, jaloezie, maar ook familie en schuld, die de voedingsbodem zijn voor creativiteit. En dat alles wordt gevat in Almodóvars herkenbare prachtige stijl en levendig kleurenpalet, geholpen door cinematograaf Rodrigo Prieto, en de oogverblindende Penélope Cruz.
Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
There's never been a doubt that Almodóvar breaths cinema and lives for his art. In LOS ABRAZOS ROTOS, this love is literally put on the screen. The hero in Almodóvar's seventeenth film is a Spanish screenwriter who works under the pseudonym Harry Caine. A remarkable fact about Caine is that he writes his scripts in braille after becoming blind fourteen years previous because of a car accident. His mysterious past gets unraveled in flashbacks. This way, we learn more about his earlier life and secret love.
LOS ABRAZOS ROTOS brings a variation on the themes that we often see in Almodóvar's work. Passion, obsession, jealousy, but also family and guilt, which form the soil for his creativity. And all of that is captured in Almodóvar's recognizable, beautiful style and lively colour palette, with the help of cinematographer Rodrigo Prieto and eye-catching Penélope Cruz.
This film is part of our retrospective TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films that reveal the many guises of Pedro Almodóvar's cinema.
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
Wat als de grond onder onze voeten de toekomst van de architectuur zou zijn? TOUCHER TERRE neemt ons mee op een reis door bouwen met aarde, een praktijk zo oud als de beschaving zelf. Van de kleimuren van Mesopotamië tot de participatieve werkplaatsen van vandaag onderzoekt de film van Jérémie Basset hoe een handvol aarde, gemengd met stro en water, kan uitgroeien tot beschutting, schoonheid en veerkracht. Via de stemmen van archeologen, wetenschappers en architecten herontdekken we de aarde, haar kleuren, texturen en eigenschappen.
Het idee achter de film komt van Romain Anger en Laetitia Fontaine van amàco, l’atelier matières à construire. In de film worden we begeleid door architecten Anna Heringer, Julia Wurst, Arnaud Misse en Philippe Madec, fysisch-chemicus Henri Van Damme, archeoloog Martin Sauvage en kunstenares Sylvie Wheeler. Samen schetsen zij een visie op architectuur die lokaal, inclusief en diep verbonden met de natuur is. Tussen wetenschap en praktijk, tussen traditie en innovatie, opent TOUCHER TERRE een venster naar een toekomst gebouwd met aarde.
In tijden van ecologische en maatschappelijke transitie is publieke ruimte nooit neutraal. De tentoonstelling Tamed Nature, te zien in het Vlaams Architectuurinstituut vanaf 17 september, onderzoekt hoe groene stedelijke ruimtes dragers van macht, geschiedenis en sociale spanningen zijn. Door de lens van de stad Antwerpen wordt de gelaagde geschiedenis van stedelijk groen verkend.
What if the ground beneath our feet was the future of architecture? TOUCHER TERRE invites us on a journey into raw earth construction, a practice as old as civilization. From the clay walls of Mesopotamia to today’s participatory workshops, the film by Jérémie Basset explores how a handful of soil, mixed with straw and water, can become shelter, beauty, and resilience. Through the voices of archaeologists, scientists, and architects, we rediscover earth, its colors, textures, and properties.
The idea behind the movie originates from Romain Anger and Laetitia Fontaine from amàco, l'atelier matières à construire. In the movie we are guided by architects Anna Heringer, Julia Wurst, Arnaud Misse and Philippe Madec, physico-chemist Henri Van Damme, archaeologist Martin Sauvage and artist Sylvie Wheeler. Together, they sketch a vision of architecture that is local, inclusive, and deeply connected to nature. Between science and hands-on practice, between tradition and innovation, TOUCHER TERRE opens a window onto a future built with earth.
In times of ecological and societal transition, public space is never neutral. The exhibition Tamed Nature, on view at the Flanders Architecture Institute from 17 September onwards, investigates how green urban spaces embody power, history and social tensions. It explores the layered history of urban green space through the lens of the city of Antwerp.
Vanaf de jaren 1970 groeide Charles Burnett uit tot een sleutelfiguur van de Amerikaanse cinema met klassiekers als KILLER OF SHEEP (1978) en TO SLEEP WITH ANGER (1990). Maar toen hij in 1999 met THE ANNIHILATION OF FISH uitkwam, werd de film na één vernietigende recensie door de distributeur meteen in de lade geschoven.
Wat volgde was een ware odyssee: Burnett vroeg in 2003 aan Milestone Films om zijn “verloren film” te redden, wat resulteerde in 19 jaar vol telefoontjes, faxen, e-mails en juridische hindernissen, tot aan de Amerikaanse faillissementsrechtbank toe. Uiteindelijk kwam er goed nieuws, mede dankzij Martin Scorsese en zijn Film Foundation: in 2024 beleefde deze vergeten klassieker zijn glorieuze heropstanding op Il Cinema Ritrovato in Bologna. Nu beleeft hij zijn Belgische première.
Met zijn typische mix van menselijkheid en tragikomische warmte brengt Burnett dit keer een liefdevol verhaal over een excentriek ouder koppel – vertolkt door legendarische namen als James Earl Jones, Lynn Redgrave en Margot Kidder. Twee verloren zielen die samen hun demonen bevechten en opnieuw betekenis vinden in elkaar.
ENG The film is in English with subtitles
From the 1970s onward, Charles Burnett established himself as a key figure in American cinema with classics such as KILLER OF SHEEP (1978) and TO SLEEP WITH ANGER (1990). But when he released THE ANNIHILATION OF FISH in 1999, the film was shelved almost immediately after a single scathing review.
What followed was a true odyssey: in 2003 Burnett asked Milestone Films to rescue his “lost film,” leading to 19 years of phone calls, faxes, emails, and legal hurdles—reaching all the way to the U.S. bankruptcy court. At last, thanks in part to Martin Scorsese and his Film Foundation, this forgotten gem had its triumphant revival at Il Cinema Ritrovato in Bologna in 2024. Now it finally receives its Belgian premiere.
With his trademark blend of humanity and bittersweet humor, Burnett presents a tender love story about an eccentric older couple—brought to life by legends James Earl Jones, Lynn Redgrave, and Margot Kidder. Two lost souls who wrestle with their demons and rediscover meaning in each other.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Al tien jaar organiseert De Nwe Tijd ‘de Maandagavonden’. Reden genoeg voor een feest. Dat is dus ook het overkoepelende thema van dit jaar: FEEST. Feest, omdat we nieuwe teksten klaar hebben, omdat we fantastische muziek hebben geprogrammeerd, omdat we weer verse soep serveren, maar vooral feest omdat we voor jullie een CADEAU hebben. EEN CADEAU? JA EEN CADEAU! Samen met uitgeverij Borgerhoff en Lambrichts hebben we de beste teksten van de afgelopen 10 jaar gebundeld in het enige echte ‘maandagavond-boek’. Een boek wat u het beste leest op een doodgewone maandagavond, wanneer u nadenkt over grote dingen, en troost zoekt in iets kleins.
Voor Maandagavond#50 is het thema dan ook ‘het cadeau’: wat is het mooiste cadeau wat u ooit heeft gekregen? En paste het in een papiertje met een strik eromheen? Of was het niet tastbaar?
Mis deze 50ste Maandagavond niet, want Johannes Lievens komt een tekst brengen, Martijn Vanbuel en accordeonist Vitor Gonçalves zorgen voor de muziek en speciaal voor jullie zullen de eerste Maandagavond-boeken, nog warm van de drukpers, klaarliggen met een strikje eromheen!
Over de muziek
Voor zijn nieuwe project The House of Modes nodigde bassist en componist Martijn Vanbuel de Braziliaanse accordeonist Vitor Gonçalves uit: een muzikale kameleon met jazz in de vingers, Braziliaanse ritmes in het bloed en een klankpalet dat even kleurrijk is als een straatfeest in Rio. Jazz, klassiek, folk, Braziliaanse muziek: het zit er allemaal in, verweven en vermengd. Maar verwacht geen toer door het bekende pad. Met Martijns eigenzinnige composities als kompas en feest als thema trekken deze twee muzikanten juist de minder platgetreden paden op.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
