In de gloednieuwe documentaire BLACK BOX DIARIES volgen we de Japanse journaliste Shiori Itō in haar moedige strijd om haar verkrachting aan te kaarten en gerechtigheid te zoeken tegen een invloedrijke dader. Haar zaak schudde het land wakker, legde verouderde wetten rond seksueel geweld bloot en bracht de #MeToo-beweging naar Japan. Met persoonlijke en zeer kwetsbare beelden onthult deze eye-opening en broodnodige documentaire niet alleen haar zoektocht naar rechtvaardigheid, maar ook haar weg naar herstel en veerkracht.

Shiori Itō’s zelf gedocumenteerde BLACK BOX DIARIES kreeg dit jaar een Oscarnominatie voor Beste Documentaire. Itō deelt in BLACK BOX DIARIES haar ervaring met seksueel geweld. Het zijn vrouwen zoals zij, die verandering aansturen omdat ze het slachtofferschap weigeren en duidelijk stellen dat het niet zij zijn die zich moeten schamen. Net zoals de reeds iconische Gisèle Pelicot, die wereldwijd de standpunten over verkrachting deed daveren met haar moed. Gisèle is vastbesloten: "C'est à eux d'avoir honte." Het is aan de verkrachters om zich te schamen.

Hoe ver moeten overlevers gaan om de epidemie van seksueel geweld en door drugs gefaciliteerde verkrachting een halt toe te roepen? Itō zag zich genoodzaakt haar verhaal te documenteren omdat haar het zwijgen werd opgelegd. Maar deze vrouwen spreken, en bestrijden de diepe vooroordelen en onbegrip over schaamte en toestemming.

Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

english below

In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.

LES DAMES BLANCHES is een nieuwe betoverende documentaire waarin de Vlaamse documentairemaker Camille Ghekiere haar unieke talent voor ontroerende en menselijke verhalen laat zien. Ze volgt de jonge man Simeon, wiens familie vanuit de Dominicaanse Republiek naar België emigreerde, tijdens zijn stage in het woonzorgcentrum De Liberteyt. Met een meeslepende mix van humor, pathos, muziek en dans vangt Ghekiere hoe schuchtere ontmoetingen transformeren in diepe vriendschappen, terwijl ze grote levensvragen met speelse verbeelding en ontroering tot leven brengt.

DUO for a JOB is een vzw die in 2013 werd opgericht en jonge werkzoekenden met een migratieachtergrond koppelt aan vrijwillige mentoren van 50 jaar en ouder uit dezelfde beroepssector. DUO for a JOB is actief in België, Nederland en Frankrijk.

Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

ENG
The film is in Dutch, Spanish and French, with English subtitles

LES DAMES BLANCHES is a new, enchanting documentary in which Flemish filmmaker Camille Ghekiere shows her unique talent for moving and human stories. She follows the young man Simeon, whose family emigrated from the Dominican Republic to Belgium during his internship in nursing home De Liberteyt. With an immersive mix of humour, pathos, music and dance, Ghekiere captures how shy meetings transform into deep friendships, while she brings big life questions to life with playful imagination and emotion.

english below

Om het einde van hun middelbare schoolcarrière te vieren, storten drie Britse tienermeisjes zich liederlijk in het feestleven op een vakantie-eiland tijdens wat de beste zomer van hun leven zou moeten worden. Terwijl ze zich een weg dansen door de zonovergoten straten van een populaire badplaats in Kreta, komen ze erachter hoe ingewikkeld seks, toestemming en zelfontdekking zijn.

Tara, Em en Skye zijn beste vriendinnen, die naar Kreta trekken voor een zomer vol plezier aan de vooravond van hun volwassen leven. In de hotelkamer naast hen verblijven vrienden Badger, Paddy en Paige. De vriendengroepen linken in elkaar, waardoor de dynamieken rommelig worden, jaloezie de kop opsteekt en traumatische ervaringen volgen.

Filmmaker Molly Manning Walker maakt met HOW TO HAVE SEX haar filmdebuut, na een achtergrond als cinematograaf, die duidelijk spreekt uit de look van de film. Neon flikkert, energie barst en drank vloeit tijdens de nachtscènes. De felle zon schijnt in de dagscènes een licht op katers en de slechte beslissingen van de nacht ervoor. Voor naïviteit en kwetsbaarheid blijkt er geen plaats in de clubscène van Kreta, en dat is een harde les.  

In samenwerking met Girls on Film, die de film zullen in- en uitleiden met LUL de podcast.

Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

Lees meer:
"‘How to Have Sex’ legt heel knap bloot dat het begrip ‘wederzijdse toestemming’ in de wervelingen van de nacht soms behoorlijk relatief is" - ★★★1/2 Erik Stockman, Humo

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

To celebrate the end of their high school careers, three British teenage girls fully embrace the party life at a holiday resort during what should be the best summer of their lives. While they dance the night away in the sun soaked streets of a popular holiday destination in Crete, they discover how complicated sex, consent and self-discovery are.

Tara, Em and Skye are best friends, travelling to Crete for a summer of fun on the eve of their adult lives. Friends Badger, Paddy and Paige are staying in the hotel room next to theirs. The friend groups intertwine, which creates messy dynamics, jealousy and traumatic experiences.

Filmmaker Molly Manning Walker debuts with HOW TO HAVE SEX, after a background as cinematographer, which is clear in the look of the film. Neon flickers, energy bursts and booze flows during the night scenes. In the day scenes, the bright sun shines a light on hangovers and the bad decisions of the night before. There seems to be no room for naivety and vulnerability in Crete’s club scene, which is a hard lesson to learn.

This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women. 

In de gloednieuwe documentaire BLACK BOX DIARIES volgen we de Japanse journaliste Shiori Itō in haar moedige strijd om haar verkrachting aan te kaarten en gerechtigheid te zoeken tegen een invloedrijke dader. Haar zaak schudde het land wakker, legde verouderde wetten rond seksueel geweld bloot en bracht de #MeToo-beweging naar Japan. Met persoonlijke en zeer kwetsbare beelden onthult deze eye-opening en broodnodige documentaire niet alleen haar zoektocht naar rechtvaardigheid, maar ook haar weg naar herstel en veerkracht.

Shiori Itō’s zelf gedocumenteerde BLACK BOX DIARIES kreeg dit jaar een Oscarnominatie voor Beste Documentaire. Itō deelt in BLACK BOX DIARIES haar ervaring met seksueel geweld. Het zijn vrouwen zoals zij, die verandering aansturen omdat ze het slachtofferschap weigeren en duidelijk stellen dat het niet zij zijn die zich moeten schamen. Net zoals de reeds iconische Gisèle Pelicot, die wereldwijd de standpunten over verkrachting deed daveren met haar moed. Gisèle is vastbesloten: "C'est à eux d'avoir honte." Het is aan de verkrachters om zich te schamen.

Hoe ver moeten overlevers gaan om de epidemie van seksueel geweld en door drugs gefaciliteerde verkrachting een halt toe te roepen? Itō zag zich genoodzaakt haar verhaal te documenteren omdat haar het zwijgen werd opgelegd. Maar deze vrouwen spreken, en bestrijden de diepe vooroordelen en onbegrip over schaamte en toestemming.

Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

Drie flatgenoten – schrijfster Nicole, camgirl Ruby en actrice Élise – fantaseren vanop hun bloedhete terras in Marseille over hun knappe buurman. Ze eindigen samen in zijn appartement en de avond ontspoort volledig. Met een vleugje Almodóvar en een scherpe feministische blik combineert Merlant genres tot een onvoorspelbare en tegelijk hilarische  tragikomedie over patriarchaal misbruik. Noémie Merlant schittert zowel als regisseur en actrice. Samen met haar co-scenarist Céline Sciamma, in wiens meesterwerk PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU ze één van de hoofdrollen speelde, verkent ze mannelijk geweld en vrouwelijke vrijheid met lef, humor en stijl.

Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

Drie flatgenoten – schrijfster Nicole, camgirl Ruby en actrice Élise – fantaseren vanop hun bloedhete terras in Marseille over hun knappe buurman. Ze eindigen samen in zijn appartement en de avond ontspoort volledig. Met een vleugje Almodóvar en een scherpe feministische blik combineert Merlant genres tot een onvoorspelbare en tegelijk hilarische  tragikomedie over patriarchaal misbruik. Noémie Merlant schittert zowel als regisseur en actrice. Samen met haar co-scenarist Céline Sciamma, in wiens meesterwerk PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU ze één van de hoofdrollen speelde, verkent ze mannelijk geweld en vrouwelijke vrijheid met lef, humor en stijl.

Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

english below

In Chantal Akermans JE, TU, IL, ELLE (1974) verlaat een jonge vrouw haar geboortestad na een pijnlijke liefdesbreuk en neemt haar toevlucht in een kamer in een andere stad. Later vertrekt ze uit de kamer en spendeert de nacht met een truckchauffeur die ze tegenhoudt op de snelweg. Aan het einde van de weg vindt ze het meisje dat ze echt graag ziet. JE, TU, IL, ELLE vertelt over drie momenten in de coming-of-age van een meisje dat het volwassendom nadert en een deel van zichzelf zal moeten opgeven om te voldoen aan de normen van dat volwassen zijn. De ‘je’ is een meisje dat zichzelf in een kamer opsluit, de ‘tu’ zit in de brieven en schrijfsels vervat, de ‘il’ is de truckchauffeur, een toevallige vriend, en de ‘elle’ is een vriendin die een verleden deelt met het meisje. 

We vertonen de film in combinatie met Akerman’s recent gerestaureerde kortfilm J’AI FAIM, J’AI FROID (1984 - 4K) waarin twee Belgische tienermeisjes weglopen naar Parijs. Daar hebben ze enkele ontmoetingen met mannen, maar ondanks hun bittere ervaring met de grootstad is het vooral hun diepe vriendschap die nazindert. J’AI FAIM, J’AI FROID maakt deel uit van de anthologiefilm PARIS VU PAR… VINGT ANS APRÈS die opgemaakt is uit zes korte vignettes rond het Parijse leven. Chantal Akerman leefde zelf acht jaar in Parijs en wilde haar eigen ongemak als buitenstaander in de stad vatten. 

Deze vertoning maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

ENG
The films are in French with English subtitles

In Chantal Akerman’s JE, TU, IL, ELLE (1974), a young woman leaves her hometown after a painful breakup and takes refuge in another city. She later leaves again and spends the night with a truck driver. At the end of the road, she falls in love with a girl. JE, TU, IL, ELLE depicts three vital moments in the coming-of-age of a girl who will have to give up a part of herself to meet the standards of adulthood. The ‘je’ is a woman who locks herself in a room, the ‘tu’ is contained in the letters and writings, the ‘il’ is the truck driver, a casual friend, and the ‘elle’ is a friend who shares a past with the woman. 

We screen the film together with Akerman's recently restored short film J’AI FAIM, J’AI FROID (1984 - 4K), in which two Belgian teenage girls run away to Paris. There, they have a few encounters with men, but despite their bitter experience of the metropolis, their deep friendship lingers. J’AI FAIM, J’AI FROID is part of the anthology film PARIS VU PAR... VINGT ANS APRÈS, which is made up of six short vignettes about Parisian life. Chantal Akerman lived in Paris for eight years and wanted to capture her discomfort as an outsider in the city. 

This screening is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women. 

english below

Ruth is een huisvrouw en moeder, die de noden van haar echtgenoot Bob op de eerste plaats zet. Ondanks haar moeite spendeert Bob zijn tijd op kantoor. Wanneer hij een affaire begint met de beroemde romanceschrijfster Mary Fisher en Ruth alleen achterlaat om hun kinderen op te voeden, is haar vat vol. Ruth stopt met de goede huisvrouw te spelen en the gloves come off voor een episch wraakplot. Met Meryl Streep in een van haar eerste komische rollen in een film van Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Ruth is a housewife and mother, who puts the needs of her husband Rob first. Despite her efforts, Bob spends most of his time in the office. When he starts an affair with the famous romance novelist Mary Fisher and leaves Ruth behind by herself to raise their children, Ruth has had it. She stops playing the good housewife and the gloves come off for an epic revenge plot. With Meryl Streep in one of her first comedic roles in a movie by Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.

Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.

Kijk op de website van Jeugdfilmfestival Antwerpen voor het volledige programma.

Op Internationale Vrouwendag, zaterdag 8 maart, starten we de tweede editie van SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS met een feestelijke 35mm-vertoning van CARAMEL, het debuut van filmmaker, actrice en activiste Nadine Labaki. De week erna volgt haar tweede film, ET MAINTENANT, ON VA OÙ?, ook op 35mm. In de derde week komt Cannes 2018 Jury prijswinnaar CAPERNAUM terug naar het grote scherm.

DE CINEMA selecteerde samen met Malikka Bouaissa, filmcurator en oprichtster van ARTESHOQ en filmfestival MONA, het werk van Labaki. Haar eerste twee films belichten de ervaringen van vrouwen en hun rol in een samenleving, verdeeld door culturele en religieuze spanningen. Haar laatste film stelt een 12-jarige Libanese jongen centraal. Labaki verkent thema’s als solidariteit, liefde en complexe menselijke relaties met een eigenzinnige humor en lichtheid. Haar werk benadrukt de kracht van menselijke verbinding en empathie om verandering teweeg te brengen.

CARAMEL is een hartverwarmende en heerlijk komische film die vijf vrouwen van verschillende leeftijden en achtergronden volgt in een schoonheidssalon in Beiroet die elkaar ondersteunen bij de uitdagingen van het leven en de liefde. De geur van karamel vult de lucht en sisterhood verzacht de dagelijkse struggles. Elk van hen heeft haar eigen verlangens en geheimen: van onbeantwoorde liefde tot de zoektocht naar vrijheid. Labaki, in de hoofdrol, biedt een intiem portret van vrouwelijke vriendschap, zelfontdekking en de complexiteit van het leven in een traditionele, maar veranderende samenleving.

De film wordt ingeleid door Malikka Bouaissa en programmator Joyce Palmers. Na de film gaan zij in gesprek met de Libanese filmmaker en producente Angie Obeid. Tijdens het nagesprek bespreken we Obeids ervaringen als vrouwelijke filmmaker, zowel in het Midden-Oosten als in het Westen, en hoe haar jeugd in Libanon haar artistieke visie heeft beïnvloed. We plaatsen Labaki’s werk binnen de bredere context van het Libanese landschap en gaan in op de uitdagingen en kansen voor vrouwelijke makers in de verschillende regio’s. Na de film voorzien we een drankje en Libanese hapjes.

Angie Obeid groeide op in Libanon, een land met een rijke maar complexe geschiedenis, en woont en werkt nu in Brussel. Haar tweede langspeeldocumentaire YALLA, BABA! is een ontroerend portret van haar vader, waarin ze samen met hem op een roadtrip vertrekt door veranderende landschappen en politieke grenzen. De film, die werd geselecteerd voor IDFA en genomineerd voor een Ensor, reflecteert niet alleen op hun vader-dochterrelatie, maar ook op de bredere geschiedenis van Libanon en de impact van migratie. 

Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

Een stalker volgt de liefde van haar leven, over de tijdsgrenzen heen. Duister, dwaas en dolkomisch, maar vooral volstrekt origineel. Hier wandel je buiten met buikpijn van het lachen.

De stuntelige Agnes maakt steeds dezelfde fout, in welke tijd ze ook leeft. Van de middeleeuwen tot de jaren 1980: ze blijft reïncarneren, en telkens wordt ze verliefd op de verkeerde man. Zal ze het ooit leren?

english below

VR Double-bill: Floating with Spirits + Bodies of Water (41’)

Dompel jezelf onder in buitenaardse werelden met twee ervaringen in virtual reality die de grenzen tussen het zichtbare en het onzichtbare laten vervagen. Waar beweging een brug vormt tussen de levenden en de geesten, tussen het materiële en het onbekende. En waar dans en choreografie de fysieke wereld overstijgen.

FLOATING WITH SPIRITS (Juanita Onzaga, 31’) – Diep in de mystieke bergen van Oaxaca, Mexico, bereiden twee zusjes zich voor op de Dag van de Doden (Dia de los Muertos), geleid door de wijsheid van hun sjamanistische grootmoeder. Terwijl de Mazateekse gemeenschap viert, opent zich een poort naar een interactieve wereld waar voorouderlijke geesten en de krachten van de natuur hun verborgen werelden onthullen. De Belgisch-Columbiaanse Onzaga neemt je mee op een poëtische en meeslepende reis door herinneringen en rituelen, met een betoverende choreografie over het leven en het hiernamaals van de hand van de gerenommeerde Mexicaanse Diego Vega Solorza.

BODIES OF WATER (Chélanie Beaudin-Quintin, 10’) – Bij het vallen van de nacht verandert een openbaar zwembad in een podium voor een aquatische metamorfose, waar lichamen de grenzen tussen beweging en vloeibaarheid laten vervagen. In een unieke choreografie door de Franse Caroline Laurin-Beaucage, versmelten de dansers met het water, hun bewegingen zijn gewichtloos en tegelijk krachtig, balancerend tussen gratie en weerstand. Deze intieme choreografie verkent eenheid, isolatie, kwetsbaarheid en veerkracht—een poëtische ontmoeting met water die zowel bevrijdend als hypnotiserend is.

ENG

Immerse yourself in otherworldly realms with experiences in virtual reality that blur the boundaries between the visible and the invisible. Where movement bridges the gap between the living and the spirits, between the material and the unknown. Where dance and choreography transcend the physical world.

FLOATING WITH SPIRITS (Juanita Onzaga, 31') - Deep in the mystical mountains of Oaxaca, Mexico, two sisters prepare for the Day of the Dead (Dia de los Muertos), guided by the wisdom of their shamanic grandmother. As the Mazatec community celebrates, a portal opens to an interactive world where ancestral spirits and the forces of nature reveal their hidden worlds. The Belgian-Columbian Juanita Onzaga takes you on a poetic and immersive journey through memories, rituals and the unseen, with mesmerising choreography about life and the afterlife by renowned Mexican Diego Vega Solorza.

BODIES OF WATER (Chélanie Beaudin-Quintin, 10') - At nightfall, a public swimming pool transforms into a stage for an aquatic metamorphosis, where bodies blur the boundaries between movement and fluidity. In a unique choreography by France's Caroline Laurin-Beaucage, the dancers merge with the water, their movements weightless yet powerful, balancing between grace and resistance. This intimate choreography explores unity, isolation, vulnerability and resilience-a poetic encounter with water that is both liberating and hypnotic.

A curated VR programme in collaboration with An Oost. Also check out our other VR Double-bill FLOW + 8 BILLION SELVES!

english below

"Ik denk niet dat GO FISH de carrières van duizend queer filmmakers heeft gelanceerd. Wel lanceerde het de carrière van duizenden indiefilmmakers." In 1994 lanceerde Troche tijdens Sundance GO FISH, haar zwart-witkomedie die een frisse blik werpt op het lesbische leven in het Chicago van de jaren 1990. Hoewel deze speelse en energieke film over een jonge vrouw die opnieuw gaat daten (en dat openhartig bespreekt met haar vrienden) slechts $15.000 had gekost, werd hij tijdens het indiefilmfestival meteen aan een distributeur verkocht voor $450.000. Zo plaveide Troche met haar debuut niet enkel de weg voor nieuwe queerfilms, ook toonde het indiecinema de weg naar commercieel succes.

We vertonen de film in 4K-resolutie!

Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen, alsook UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren en SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.

ENG
The film is in English without subtitles

“I don’t think GO FISH has launched the careers of thousands of queer filmmakers. It did launch the careers of thousands of indie filmmakers.” In 1994 Troche released GO FISH during Sundance, a black-and-white comedy with a refreshing view of the lesbian life in the 90s in Chicago. Even though this playful and energetic film about a young woman who starts dating again (and openly talks about it with her friends) had only cost $15.000 to produce, it was immediately sold to a distributor for $450.000 during the festival. Thus, Troche paved the way with her debut for new queer films, and also showed the indie cinema the way to commercial success.

We screen the film in 4K resolution!

This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation, as well as UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, highlighting the liberating representation of “the other” on the silver screen, and SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women. 

In het intieme SOFT LEAVES verweeft de Japans-Belgische filmmaker Miwako Van Weyenberg persoonlijke herinneringen en fictie tot een gelaagd portret over verlies, identiteit en de dunne grens tussen werkelijkheid en droom. In de film volgen we een vrouw die terugkeert naar haar ouderlijke huis, waar de geur van de tuin, de stilte van de kamers en de schaduwen van het verleden een sluier leggen over het heden. Van Weyenberg onderzoekt hoe taal, cultuur en familiegeschiedenis ons vormen – en hoe we ons daartoe verhouden wanneer we tussen werelden in leven.

Yuna’s ouders zijn gescheiden toen ze klein was. Haar moeder ging terug naar Japan om een nieuw gezin te stichten en liet haar in België achter met haar vader. Als hij jaren later na een ongeluk in coma raakt, keert haar moeder terug, nu met een halfzus die Yuna amper kent. Yuna heeft daar veel moeite mee, maar wanneer haar vader lijkt te herstellen, moet ze haar gevoelens onder ogen zien en een eigen plek veroveren in het verscheurde gezin.

Op 21 oktober wordt SOFT LEAVES voorzien van audiodescriptie (voor blinden en slechtzienden), in samenwerking met DE MARKGRAVE.

Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.

Kijk op de website van Jeugdfilmfestival Antwerpen voor het volledige programma.

english below

Anora, een jonge sekswerker uit Brooklyn, trouwt impulsief met de lieve maar onvolwassen zoon van een Russische oligarch, hopend op haar sprookjeseinde. Wanneer het nieuws van het huwelijk de ouders in Rusland bereikt, sturen ze een legertje gangsters om het huwelijk te laten annuleren. Anora ziet haar sprookje al snel omslaan in een hectische rollercoaster door de straten van New York.

In deze Palme D’Or winnaar destigmatiseert schrijver-regisseur Sean Baker sekswerk opnieuw, verdergaand op zijn eerdere werk in o.a. TANGERINE en RED ROCKET. Baker laat de chaos zegevieren in een screwball comedy die kan concurreren met werk van de screwball groten zoals Howard Hawks, Frank Capra en Preston Sturges. Met een pulserende energie, onvergetelijke acteerprestaties (hoofdactrice Mikey Madison is een ster in wording!) en een open kijk op de wereld en haar bewoners, verdient ANORA een plek in de analen van de filmgeschiedenis. We kijken uit naar wat de film tijdens de Oscars doet!

"Anora is more beautiful than you can imagine"
Alissa Wilkinson, The New York Times

Winnaar van de Oscar voor Beste Film, Regie (Sean Baker), Origineel Scenario, Vrouwelijke Hoofdrol (Mikey Madison) en Montage.

Lees meer:
Mikey Madison Is a Sex Worker Who Marries Rich in Sean Baker’s Heartbreaking but Hilarious Class Comedy - David Ehrlich, Indiewire
Anora review - Tomris Laffly, Rogerebert.com

ENG
This film is in English with Dutch subtitles.

Anora, a young sex worker from Brooklyn, impulsively marries the sweet but immature son of a Russian oligarch, hoping for her fairy tale ending. When the news of the marriage reaches the parents in Russia, they send an army of thugs to annul the marriage. Anora’s fairy tale quickly shatters into a hectic rollercoaster across the streets of New York.

In this Palme D’Or winner, director and writer Sean Baker destigmatises sex work again, continuing on the momentum of his previous films such as TANGERINE and RED ROCKET. Baker unleashes chaos in a screwball comedy, which can compete with the work of screwball greats such as Howard Hawks, Frank Capra and Preston Sturges. With a pulsating energy, memorable acting performances (keep an eye out for star in the making Mickey Madison!) and an open view of the world and its inhabitants, ANORA deserves a place in the annals of film history. We’re looking forward to what the film will do at the Academy Awards!

Hartverwarmende en hilarische stop motion van Oscarwinnaar Adam Elliot. Een bijzondere film om te koesteren, vol wondermooi gedetailleerde animatie en schitterend stemmenwerk. Snotter gezellig mee om de vreemde wendingen die het leven in petto heeft.

Grace Pudel houdt van boeken en verzamelt slakken. Haar problemen stapelen zich op nadat ze wordt gescheiden van haar tweelingbroer Gilbert. Ondanks haar ellende groeit er een sprankje hoop wanneer Grace bevriend raakt met Pinky, een zonderlinge oude vrouw.