NPC (non-player characters) is een confronterende verkenning van hoe negatieve invloeden, verveling en nihilisme bij een groep jongeren escaleert tot verwoestend gedrag. De wereld van de personages trekt zich weinig aan van de rest van de samenleving, totdat ze geconfronteerd worden met de gevolgen van een daad van moedwillige en 'hersenloze' agressie.
NPC stelt prangende vragen over de oorsprong van dit destructief gedrag: is het aangeleerd door de omgeving of zit het in onze natuur? Thema's als zelf- en groepsidentiteit, pesten, wreedheid en verantwoordelijkheid zetten aan tot nadenken over hoe we als samenleving omgaan met deze kwesties.
In een regie van Haider Al Timimi maken de masterstudenten acteren van het RITCS NPC, vrij naar een bewerking van Dennis Kelly’s DNA.
en we lachen ongecontroleerd tranen, tranen lopen over over onze wangen tranen en opeens merk ik dat ik helemaal niet aan het lachen ben opeens komt het mij voor dat ik aan het wenen ben tranen van puur ijs, ik ween ijs ik voel, en dat is maar een fractie van een seconde, ik voel absolute verwoesting absolute verwoesting
Een artistieke commune werkt aan een film over Rosa Luxemburg, maar de mysterieuze Regisseur verdwijnt juist wanneer ze willen beginnen met filmen. Hoewel de crew gefascineerd is door de Regisseur, koesteren ze ook een diepe afkeer van hem. De vraag is: waar is hij gebleven en wie is deze man echt, die het leven van deze gemeenschap zo sterk heeft beïnvloed? De dynamiek van relaties tussen mensen die in een artistieke en emotionele symbiose leven, blijkt even explosief als giftig te zijn. De film is geïnspireerd door een artistieke groep onder leiding van Rainer Werner Fassbinder.
De eerste Belgische solotentoonstelling van de -in Berlijn gevestigde- Poolse kunstenaar Agnieszka Polska, Flowers on the Sun (21 sep '24 - 12 jan '25) in M HKA, toont een selectie van recente werken. Gebaseerd op speculatieve scenario's, verweven met elementen van sciencefiction, belicht de tentoonstelling kwesties die verband houden met de relatie tussen mens, niet-mens en technologie. Hierbij worden dringende vragen gesteld over onze perceptie van tijd en geschiedenis. Ter gelegenheid van de tentoonstelling nodigen M HKA en De Cinema je uit voor een artist talk met Agnieszka Polska en een exclusieve vertoning van haar eerste speelfilm HURRAH, WE ARE STILL ALIVE! als onderdeel van Front Row.
Deelname is gratis mits reservatie!
Programma
19u00: Artist talk met Agnieszka Polska (in Engels)
19u45: Pauze met drankjes en snacks
20u00: Vertoning van HURRAH, WE ARE STILL ALIVE!
ENG The film is in Polish with English subtitles
An artistic commune is working on a film about Rosa Luxemburg, but the mysterious Director disappears as they set out to start filming. Although the crew are fascinated by the Director, they also loathe him. The question is - where has he gone and who really is the man, who has so strongly influenced the life of this community? The dynamics of relationships between people living in an artistic and emotional symbiosis turns out to be equally explosive and toxic. The film was inspired by an artistic group led by Rainer Werner Fassbinder.
The first Belgian solo exhibition of -Berlin-based- Polish artist Agnieszka Polska, Flowers on the Sun (21 Sep '24 - 12 Jan '25) in M HKA, features a selection of recent works. Based on speculative scenarios blended with elements of science fiction, the exhibition highlights issues related to the relationship of humans, non-humans and technology, posing urgent questions about our perception of time and history. On the occasion of the exhibition, M HKA and De Cinema invite you to the artist talk with Agnieszka Polska and a exclusive screening of her first feature film HURRAH, WE ARE STILL ALIVE! as part of Front Row.
Participation is free with a reservation!
Programme
19h00: Artist talk with Agnieszka Polska (in English)
19h45: Break with drinks and snacks
20h00: Screening of HURRAH, WE ARE STILL ALIVE!
Lora May Hollingsway (Linda Darnell) groeide op in armoede en trouwde met haar baas, die denkt dat ze dat enkel deed voor zijn geld. Rita Phipps (Ann Sothern) is een succesvolle radiomaakster en workaholic en dat zorgt voor problemen met haar man. Deborah Bishop (Jeanne Crain) voelt zich een buitenbeentje in de countryclub kringen waarin haar man zich begeeft en denkt dat hij twijfelt over hun huwelijk.
Wanneer de drie vrouwen op het punt staan met een boot op een picnic te vertrekken, krijgen ze een brief in handen van frenemy Addie Ross. Zij kondigt aan dat ze ervandoor is gegaan met een van hun mannen, maar zegt niet met wie… Wat volgt, zijn flashbacks naar de relatie van de drie vrouwen en hun echtgenoten en de mogelijke redenen waarom de bedrieger hun man zou kunnen zijn.
Linda Darnells vertolking van Lora May wordt door critici vaak genoemd als haar ultieme rol. De rol waarin haar talent echt kon schitteren als de vrouw die zich voordoet als ongenaakbaar, maar een breekbaar hart verstopt achter die façade. De film verzilverde de Oscar voor Beste Regie en Beste Scenario en is deel van onze ode aan Hollywoodster Darnell.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actrice Linda Darnells leven leest als een Hollywoodtragedie: een stage mom die haar vanaf haar 11de aan missverkiezingen liet deelnemen, ongelukkige huwelijken, alcoholverslaving en een vroegtijdige dood in een brand op haar 41ste. Maar in haar korte leven belichaamde Darnell sterke en tijdloze vrouwen, net zoals ze zelf was. Performances in klassiekers zoals drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE en komedie UNFAITHFULLY YOURS zetten haar voor altijd op de kaart als een van Gouden Hollywoods meest enigmatische sterren.
ENG This film is in English with Dutch subtitles
Lora May Hollingsway (Linda Darnell) grew up in poverty and married her boss, who believes she only did so for his money. Rita Phipps (Ann Sothern) is a successful radio producer and workaholic, which is causing tensions in her marriage. Deborah Bishop (Jeanne Crain) feels like an outsider in the country club society circles her husband is a part of and thinks he doubts their marriage.
When the three women are about to set sail to a charity picnic, they’re handed a letter from their frenemy Addie Ross. She announces that she’s taken off with one of their husbands, but doesn’t reveal who… What follows, are flashbacks to the relationships of the three women and the possible reasons the cheater could be their husband.
Linda Darnell’s performance as Lora May is often cited by journalists as her ultimate role. The role which allowed her talent to shine as the woman who pretends to be untouchable, but hides a fragile heart behind that façade. The film took home the Oscar for Best Director and Best Screenplay and is part of our ode to Hollywood star Darnell.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actress Linda Darnell’s life reads like a Hollywood tragedy: a stage mom who entered her in pageants from the age of 11, unhappy marriages, alcohol addiction and an early death in a house fire when she was only 41. But during her short life Darnell embodied strong and timeless women, just like she was. Performances in classics like drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE and comedy UNFAITHFULLY YOURS forever put her on the map as one of Golden Hollywood’s most enigmatic stars.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).
Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).
Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.
Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!
Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).
From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).
This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.
This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!
Lief publiek.
Dat wat ik heb proberen voor te bereiden voor u, heb ik losgelaten.
Het lijkt me spannender om nog niet alles te weten.
Terug naar het begin, een zwarte zaal.
Iemand komt op.
Hallo, welkom, …
Euhm… is een voorstelling in vijf bedrijven.
Euhm… is.
Euhm… is een poëtische, absurde voorstelling over iemand die een voorstelling probeert te maken terwijl de seizoenen ongestoord voorbij komen.
Euhm… probeert de bezoeker even weg te nemen uit zijn dagelijkse gedachten.
Euhm… probeert niet de voorstelling te zijn die u al gezien hebt.
Euhm… is de oerknal, maar dan net iets anders.
Euhm…
Elias De Bruyne maakte eerder de lovend ontvangen voorstellingen Wat als dit alles is? en De voorstelling met misschien wel de langste opkomst ooit. Met deze voorstelling heeft Elias een nominatie ontvangen voor de VSCD Mime en Performance prijs. Euhm… in vijf bedrijven, is de derde en laatste voorstelling die hij maakt binnen Plan Brabant.
“De Bruyne is een zelfbewuste en prettig schaamteloze performer.” – NRC
"Een poëtische, absurde voorstelling over iemand die theater probeert te maken terwijl de seizoenen ongestoord voorbij komen. Euhm... in vijf bedrijven kreeg in Nederland veel lof in de pers die Elias De Bruyne "een belofte voor de toekomst" noemt, "een veelkunner" en "een zelfbewuste en prettig schaamteloze performer". "Een vrolijke satire op de verlammende en verwoestende drang om te herscheppen" ★★★★, Volkskrant
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, REBELS ON THE ROAD
FILM
archief
english below
THE ROAD TO PATAGONIA volgt de Australische ecoloog en regisseur Matty Hannon tijdens zijn indrukwekkende surf- en reisavontuur langs de Amerikaanse westkust. Een decennium lang verzamelde Hannon beelden van zijn reis van Alaska tot Patagonië – eerst per motor en later per paard – die nu samenkomen in deze documentaire. Hij biedt zo een intieme kijk op zijn trip door uitgestrekte natuurgebieden en afgelegen gemeenschappen.
“The greatest mistake of all, would be to live in fear of making one.” Matty Hannon
De film combineert prachtige beelden van het ongerepte landschap met Hannons persoonlijke pad richting zelfkennis. Zo ontdekt hij de gelijkenissen tussen surfen en motorrijden (vrijheid, gevaar) maar leert hij ook de verschillen. Hoe kan je immers één zijn met de natuur als het vervoersmiddel waarmee je rijdt diezelfde natuur kapot maakt? De soundtrack van Daniel Norgren (ook te horen in DE ACHT BERGEN) benadrukt de brute schoonheid van hun ontdekkingstocht en de natuurpracht die ze passeren. THE ROAD TO PATAGONIA is niet enkel een contemplatief portret van zelfontdekking, maar ook een film die de wereld rondom ons en onze relatie ermee onderzoekt.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE ROAD TO PATAGONIA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English without subtitles
Follow Australian ecologist and filmmaker Matty Hannon on an epic journey from Alaska to Patagonia. Spanning a decade, Hannon’s stunning documentary captures his surf-and-ride adventure along the American West Coast, exploring untamed landscapes and remote communities. As he transitions from motorcycle to horseback, Hannon questions how we can truly connect with nature while riding machines that destroy it.
With breathtaking cinematography and a soulful soundtrack by Daniel Norgren (THE EIGHT MOUNTAINS), THE ROAD TO PATAGONIA is a powerful reflection on freedom, environment and self-discovery.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE ROAD TO PATAGONIA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Met DAHOMEY mixt Mati Diop (ATLANTIQUE) documentaire met fictie en geeft het woord aan een jonge generatie. Poëzie, politiek en esthetiek gaan hand in hand in deze verrassende kijk op een actueel thema. Diops documentaire over dekolonisering en restitutie won de Gouden Beer op het Filmfestival van Berlijn!
In november 2021 staan 26 schatten van het koninkrijk Dahomey op het punt Parijs te verlaten om terug te keren naar hun land van herkomst, de huidige Republiek Benin. Samen met duizenden andere artefacten werden ze in 1892 door Franse koloniale troepen geplunderd. Maar hoe moet je je verhouden ten opzichte van de schatten van je voorouders, in een land dat tijdens hun afwezigheid vooruit is gegaan? Dit debat woedt onder de studenten van Benin.
“Mat Diop schrijft mee aan een nieuwe wereldcinema, politiek bewust en vogelvrij.” Johan Faes, De Standaard
Op dinsdag 10 en vrijdag 13 december vertonen we ook Diops MILLE SOLEILS, de korte making-of documentaire die ze draaide over TOUKI BOUKI, gemaakt door haar oom Djibril Diop Mambety.
Weten wie je ouders zijn en waar je vandaan komt: een basisrecht, maar voor veel geadopteerden is dat géén vanzelfsprekendheid. In de documentaire UNE HISTOIRE A SOI laat regisseur Amandine Gay verschillende geadopteerden aan het woord over hun zoektocht naar identiteit, afstamming, en wat het betekent om ergens 'thuis' te horen. Tegelijkertijd verweven de vertellers hun persoonlijke verhaal met de politieke geschiedenis van adoptie en kijken ze kritisch naar de 'goede bedoelingen' die hun adoptie vormgaven.
Na OUVRIR LA VOIX – haar eerste film waarin vierentwintig Franstalige vrouwen van Afrikaanse afkomst aan het woord komen – die in 2017 in de Franse, Belgische en Zwitserse bioscopen werd uitgebracht komt haar tweede film, UNE HISTOIRE À SOI, in 2021 in de zalen. Als regisseur, academica en activiste omschrijft Amandine Gay zichzelf als een politieke auteur, omdat schrijven zowel filmisch, journalistiek als choreografisch kan zijn. Voor haar is het heroveren van het eigen narratief een daad van emancipatie.
Girls on Film organiseert deze vertoning in samenwerking met het Afstammingscentrum en Steunpunt Adoptie. De film wordt voorafgegaan door een opgenomen inleiding van Amandine Gay en aansluitend op de vertoning volgt een panelgesprek met ervaringsdeskundigen (Shashitu Rahima Tarirga, San-Ho Correwyn, Patsy Van Den Bogaert).
ENG The film is in French with English subtitles
Knowing who your parents are and where you come from: a basic human right, but for many adoptees, it’s far from a given. In the documentary UNE HISTOIRE A SOI, director Amandine Gay gives a voice to various adoptees as they share their journeys in search of identity, roots, and what it means to 'belong' somewhere. The narrators intertwine their personal stories with the political history of adoption, critically examining the ‘good intentions’ that shaped their adoptions.
After OUVRIR LA VOIX – her first film, in which twenty-four French-speaking women of African descent share their stories – her second film UNE HISTOIRE À SOI hit the screens in 2021. As a director, academic, and activist, Amandine Gay describes herself as a political author, because writing can be cinematic, journalistic, and choreographic. For her, reclaiming one's own narrative is an act of emancipation.
Girls on Film is organizing this screening in collaboration with the Afstammingscentrum and Steunpunt Adoptie. The film will be preceded by a recorded introduction by Amandine Gay, and following the screening there will be a (Dutch) panel discussion with various experts (Shashitu Rahima Tarirga, San-Ho Correwyn, Patsy Van Den Bogaert).
Portret van Magaye Niang, die in 1973 de hoofdrol speelde in de Afrikaanse klassieker TOUKI BOUKI van Djibil Diop Mambéty. In MILLE SOLEILS bezoekt hij een speciale vertoning van die film over een stel dat dolgraag vanuit Senegal naar Frankrijk wil emigreren. Uiteindelijk blijft de man achter in zijn thuisland, net als Niang zelf deed. Veertig jaar later is hij nog steeds koeienhouder en zien we hem kribbig en dronken door Dakar lopen. Een paar jongetjes die aanwezig zijn bij de screening van TOUKI BOUKI geloven hem niet als hij zegt dat hij de acteur is die de mannenrol vertolkt.
MILLE SOLEILS werd gemaakt door Mati Diop, een nichtje van filmmaker Djibil Diop Mambéty. Net als TOUKI BOUKI mengt Diops film feit en fantasie: zo ontstaat een passende hommage aan de klassieker die haar oom regisseerde, maar vooral een gevoelvolle schets van een man die, in zijn eigen woorden, ‘zichzelf verloor’.
In december vertonen we ook Diops nieuwste film DAHOMEY.
ENG The film is in Wolof with English subtitles
Portrait of Magaye Niang, who played the lead in the African classic TOUKI BOUKI by Djibil Diop Mambéty in 1973. In A THOUSAND SUNS, Niang attends a special screening of this film about a couple who want nothing more than to emigrate from Senegal to France. Ultimately, the man stays behind in his homeland, just as Niang did. Forty years later, he is still a livestock farmer and we see him walk the streets of Dakar, grumpy and drunk. Some boys at the TOUKI BOUKI screening don’t believe him when he says he was the lead.
A THOUSAND SUNS was made by Mati Diop, filmmaker Djibil Diop Mambéty’s niece. Just like TOUKI BOUKI, Diop’s film mixes fact and fiction creating a suitable homage to the classic her uncle directed, but above all a sensitive portrait of a man who, in his own words, ‘lost himself’.
In December, we also screen Diop's newest film DAHOMEY.
Met DAHOMEY mixt Mati Diop (ATLANTIQUE) documentaire met fictie en geeft het woord aan een jonge generatie. Poëzie, politiek en esthetiek gaan hand in hand in deze verrassende kijk op een actueel thema. Diops documentaire over dekolonisering en restitutie won de Gouden Beer op het Filmfestival van Berlijn!
In november 2021 staan 26 schatten van het koninkrijk Dahomey op het punt Parijs te verlaten om terug te keren naar hun land van herkomst, de huidige Republiek Benin. Samen met duizenden andere artefacten werden ze in 1892 door Franse koloniale troepen geplunderd. Maar hoe moet je je verhouden ten opzichte van de schatten van je voorouders, in een land dat tijdens hun afwezigheid vooruit is gegaan? Dit debat woedt onder de studenten van Benin.
“Mat Diop schrijft mee aan een nieuwe wereldcinema, politiek bewust en vogelvrij.” Johan Faes, De Standaard
Op dinsdag 10 en vrijdag 13 december vertonen we ook Diops MILLE SOLEILS, de korte making-of documentaire die ze draaide over TOUKI BOUKI, gemaakt door haar oom Djibril Diop Mambety.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Twee legendes van de stille film voor de prijs van één!
ONE WEEK is het regiedebuut van Buster Keaton, waarin hij en zijn kersverse bruid een huis moeten bouwen volgens een doe-het-zelf pakket. In THE PAWNSHOP zien we Charlie Chaplin als assistent in een winkelzaak. Hij probeert zijn werk zo goed mogelijk te doen, maar zoals gewoonlijk wordt hij slachtoffer van zijn eigen onhandigheid …
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Maak je klaar voor een “jazzy” comedy avond die elke keer helemaal anders verloopt en waarin jij mee de touwtjes in handen hebt. De legendarische Jeroen Leenders staat bekend om zijn improvisatie. Hij zoekt steeds de grenzen op tussen comedy, filosofie en pure anarchie.
Een vertelavond met inspirerende verzetsverhalen van gewone mensen tegen de nazistische bezetter. Deze verhalen zijn van onschatbare waarde om deze periode in de geschiedenis beter te begrijpen. Door te leren over de moed, vastberadenheid en opoffering van deze helden, kunnen we ons eigen begrip van vrijheid en gerechtigheid versterken en houden we hun herinnering levend.
Tijdens deze editie:
- Het verhaal over Rachel Souritz en haar partner Chrétien Nyckees door kleinzoon Joeri Puissant.
Vanaf het begin van WOII was Rachel Souritz bij het Antwerpse verzet. Haar partner Chrétien werd geëxecuteerd. Haar familie werd naar het vernietigingskamp Auschwitz-Birkenau gedeporteerd. Waar haalde Rachel de moed om verder te doen?
- Het verhaal over Dirk Sevens door kleinzoon Patrick Moreau.
Tijdens WOII was Dirk Sevens substituut-procureur des Konings van Antwerpen en leidde de verzetsgroep Socrates. Na zijn arrestatie in aug '44 overleefde hij de martelingen in het Fort van Breendonk niet.
- Het verhaal over Louis Ecran door neef Jan Ecran.
Louis Ecran vervoegt tijdens WOII de rangen van verzetsgroep Witte Brigade. Een overval op een rantsoenzegelkantoor wordt hem fataal. Na arrestatie door de Gestapo wordt Louis op 3 september 1943 in Antwerpen geëxecuteerd.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeilt is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Wat zouden we zijn zonder onze verbeelding? Ze helpt ons aan monsters te ontsnappen, onze woede te bedaren en geliefden terug te vinden. Deze vijf verhalen, in vijf uiteenlopende tekenstijlen, schipperen tussen ondeugendheid en grote emoties en spreken jonge kijkers aan. Over verveling, nieuwsgierigheid, verdriet en woede, maar ook over afscheid nemen, bang zijn in het donker en plezier.
Mike Reed & Hunter Diamond + Hanne De Backer & Signe Emmeluth
music
archief
Met drummer Mike Reed en rietblazer Hunter Diamond, baritonsaxofoniste en basklarinetiste Hanne De Backer & alt- en tenorsaxofoniste Signe Emmeluth staan er twee internationale duo’s op het Oorstof podium die een weergaloze dynamiek gemeenschappelijk hebben en je moeiteloos alle hoeken van het muzikaal spectrum laten zien en horen.
Deze unieke double-bill biedt een blik op de Afro-Amerikaanse vrijheidsstrijd. BLACK PANTHERS van Agnès Varda legt de energie en passie van de beweging vast, terwijl THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 een retrospectieve is van de opkomst en ontwikkeling van de Black Power-beweging door de ogen van Zweedse filmmakers.
Varda blikte haar korte documentaire in toen ze samen met haar echtgenoot Jacques Demy in California was voor zijn allereerste Hollywood-productie. In die zomer van 1968 vonden protesten plaats om de arrestatie van de zwarte politieke activist Huey P. Newton terug te draaien. Varda interviewt hem over de slechte omstandigheden in de gevangenis en de idealen van de Black Panther beweging. Ook Kathleen Cleaver komt aan het woord, die het heeft over het belang van leidinggevende vrouwen binnen de groep.
Dergelijke thema’s en gesprekken komen ook aan bod in THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 waarin archiefmateriaal wordt voorzien van commentaar door enkele van de belangrijkste Afro-Amerikaanse kunstenaars, denkers en activisten van die tijd. Onder meer Angela Davis, Stokely Carmichael en Bobby Seale hebben het over de betrokkenheid van de Verenigde Staten in de Vietnamoorlog en de strijd tegen drugs. “A time capsule of a turbulent era, essential viewing for anyone concerned with our nation’s history—and its present”, volgens Time Out New York.
Deze double-bill maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Er is nooit genoeg Agnès Varda, daarom ook op ons programma: haar langspeeldebuut LA POINTE COURTE.
ENG The films are in English and French with English subtitles
This unique double bill offers a look at the African-American struggle for freedom. BLACK PANTHERS by Agnès Varda captures the movement’s energy and passion, while THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 is a retrospective of the rise and development of the Black Power movement through the eyes of Swedish filmmakers.
Varda canned her short documentary when she and husband Jacques Demy were in California for his first Hollywood production. In that summer of 1968, protests took place to reverse the arrest of black political activist Huey P. Newton. Varda interviews him about poor prison conditions and the ideals of the Black Panther movement. Kathleen Cleaver also appears, discussing the importance of leading women within the group.
Such themes and conversations are also featured in THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975, which features archival footage with commentary by some of the most influential African-American artists, thinkers, and activists of the time. Among others, Angela Davis, Stokely Carmichael, and Bobby Seale talk about the United States’ involvement in the Vietnam War and the fight against drugs. “A time capsule of a turbulent era, essential viewing for anyone concerned with our nation’s history and its present”, according to Time Out New York.
This double bill is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
There's never enough Agnès Varda, so also on our programme: her feature film debut LA POINTE COURTE.
Na een succesvolle carrière als model en mode-icoon gaat Lee Miller tijdens de Tweede Wereldoorlog aan de slag als een onverschrokken oorlogsfotograaf. Ze legt de gruwelen van de oorlog vast voor Vogue, van de soldaten aan de frontlinies tot de verschrikkingen van de concentratiekampen. Hierbij toont ze niet alleen de wreedheid van de oorlog, maar ook de veerkracht van de slachtoffers. Ze betaalt hiervoor een hoge persoonlijke prijs, waarbij ze wordt geconfronteerd met een trauma uit haar verleden. Weetje: de film LE SANG D'UN POETE toont de enige acteerprestatie van fotografe Lee Miller als het standbeeld.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
After a successful career as a model and fashion icon, Lee Miller starts during World War II as a fearless war photographer. She captures the horrors of war for Vogue, from the soldiers at the front lines to the terrors of the concentration camps. Through this, she not only shows the cruelty of war but also the resilience of the victims. She has to pay a high, personal price, for which she will be confronted with a trauma from her past. Trivia: the film LE SANG D'UN POETE features the only acting performance of photographer Lee Miller as the statue.
Grafroof, marteling, bezeten nonnen en een satanische sabbat: de legendarische HÄXAN van Benjamin Christensen gebruikt een reeks dramatische vertellingen om de wetenschappelijke hypothese te onderzoeken dat de heksen uit de middeleeuwen aan dezelfde hysterie leden als de psychiatrische patiënten rond het begin van de twintigste eeuw. Maar de film zelf is verre van serieus; in plaats daarvan is het een heksenbrouwsel van het enge, smerige en duistere humoristische.
ENG The film is silent with Danish/Swedish intertitles and English subtitles
Grave robbery, torture, possessed nuns and a satanic Sabbath: the legendary HÄXAN by Benjamin Christensen uses a series of dramatic narratives to research the scientific hypothesis that witches of the Middle Ages suffered the same hysteria as the psychiatric patients at the beginning of the twentieth century. But the film is far from serious; it's rather a witches' brew of the scary, disgusting and darkly humorous.
Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).
Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).
Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.
Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!
Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).
From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).
This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.
This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!
De 20-jarige Will Hunting (Matt Damon) is een autodidact en wiskundegenie. Na een gevangenisstraf gaat hij aan de slag als conciërge aan de universiteit van MIT. Wanneer een professor een moeilijk wiskundevraagstuk achterlaat als proef voor zijn studenten, lost Will het probleem anoniem op. Na een aanvaring met de politie krijgt Will een keuze: wiskunde studeren aan MIT, mits zijn participatie aan psychotherapie bij Dr. Sean Maguire (Robin Williams), of terug naar de gevangenis.
Het scenario van GOOD WILL HUNTING werd geschreven door Matt Damon en Ben Affleck die meteen een Oscar wonnen voor hun werk en een bloeiende carrière tegemoet gingen. Robin Williams zou ook zijn eerste en enige Oscar winnen voor Beste Bijrol als de psychotherapeut die probeert te doorgronden waar de pijn en woede van zijn cliënt vandaan komen. De rol is atypisch voor Williams. Een personage dat niet in het middelpunt van de aandacht staat en vooral reageert op anderen. Maar ook een personage dat een van de meer ontroerende filmische monologen over liefde deelt.
“I’d ask you about love, you’d probably quote me a sonnet. But you’ve never looked at a woman and been totally vulnerable. Known someone that could level you with her eyes, feeling like God put an angel on earth just for you. Who could rescue you from the depths of hell.”
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
GOOD WILL HUNTING is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The 20-year-old Will Hunting (Matt Damon) is an autodidact and math genius. After a prison sentence, he starts working as a janitor at the University of MIT. When a professor leaves behind a tough math problem as a test for his student, Will anonymously solves it. After an encounter with the police, Will gets a choice: study math at MIT, provided he participates in psychotherapy with Dr Sean Maguire (Robin Williams), or return to prison.
The screenplay of GOOD WILL HUNTING was written by Matt Damon and Ben Affleck, who won an Oscar for their work and were heading a thriving career. Robin Williams also won his first and only Oscar for Best Supporting Actor as the psychotherapist who tries to fathom where his client's pain and anger are coming from. The role is atypical for Williams; a character that's not at the centre of attention and mostly reacts to others. But also a character that shares one of the more touching cinematic monologues about love.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
GOOD WILL HUNTING is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Fade Into You is een nachtelijk festival waarin je verlokt wordt schaamteloos in elkaar te vervloeien, verdwalen, verdwijnen. Vervlochten met je diepste driften dool je vrij door alle kamers van De Studio die golvend uit z’n voegen zal barsten tijdens de oneindige stroom aan livemuziek, (dans) performances, visual arts en dj sets. Zoek het licht in elkaars ogen en dans samen door de nacht tot je in duisternis gesluierd de eerste strepen zon ziet binnensluipen en ontwaakt uit deze zwoele zomerdroom.
Curatoren Ramy Moharam Fouad en Violet Braeckman nodigen je uit om voor deze derde editie op te dagen in een gedaante die je altijd al wilde maar nooit eerder durfde te uiten, als je schaduwzijde, je eigenzinnigste geheimzinnigste alter ego, als je diepste binnenste dat naar buiten dringt. Who are you when it gets dark?
Costa-Gavras’ meeslepende politieke thriller stelt corruptie en staatsgeweld binnen de Griekse regering en de groeiende macht van de militaire junta aan de kaak. Deze klassieker in het genre legt de dunne lijn bloot tussen democratie en dictactuur, en blijft ook vandaag nog relevant in zijn kritiek op politieke onderdrukking.
De immer innemende Franse topacteur Jean-Louis Trintignant speelt een magistraat die op onderzoek gaat wanneer een lid van de linkse oppositie slachtoffer wordt van een verkeersongeval. Trintignant’s personage is gebaseerd op Christos Sartzetakis die later president zou worden van Griekenland van 1985 tot 1990.
Z was de allereerste film die een Oscarnominatie in de wacht sleepte voor zowel Beste Film als Beste Niet-Engelstalige Film. Dat laatste beeldje kreeg Costa-Gavras mee naar huis, net zoals een prijs van de jury in Cannes en nog een handvol andere grote internationale prijzen.
Z maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in French with English subtitles
Costa-Gavras’ riveting political thriller exposes corruption and state violence within the Greek government and the growing power of the military junta. This genre classic exposes the fine line between democracy and dictatorship and remains relevant today in its critique of political repression.
The always-engaging French actor Jean-Louis Trintignant plays a magistrate who goes to investigate when a member of the leftist opposition becomes the victim of a traffic accident. Trintignant’s character is based on Christos Sartzetakis, who became president of Greece from 1985 to 1990.
Z was the first film to win an Oscar nomination for both Best Picture and Best Non-English Language Film. Costa-Gavras took home the latter statuette, as well as a jury prize at Cannes and a handful of other major international awards.
Z is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Sarah Maldorors kroniek van de ontwakende onafhankelijkheidsbeweging van Angola is een ontroerende hymne aan degenen die alles riskeerden in de strijd voor vrijheid. Deze revolutionaire film, die een vrouwelijke blik werpt op de gebeurtenissen, richt zich op de kracht en het doorzettingsvermogen van de gewone mens in tijden van politieke omwenteling.
SAMBIZANGA, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, volgt de jonge verzetsleider Domingos Xavier (Domingos de Oliveira), wiens arrestatie door de Portugese autoriteiten een antikolonialistische opstand ontketent, en zijn vastberaden vrouw Maria (Elisa Andrade), die een epische reis te voet aangaat om hem te redden. Met de taal van de revolutie en de spirituele liederen van de Angolese dorpelingen, onderscheidt dit historische werk van politieke cinema zich door de manier waarop het zowel de moed als de ontberingen van vrouwen in de wereldwijde strijd voor bevrijding eert.
Dit was de eerste langspeelfilm gemaakt in Angola en Sarah Maldoror was de allereerste vrouwelijke regisseur die een langspeler maakte in het continent Afrika.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
SAMBIZANGA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Lingala with English subtitles
Sarah Maldororor’s chronicle of Angola’s awakening independence movement is a profound testament to those who risked everything in the fight for freedom. This revolutionary film, told from a female perspective, not only highlights the strength and perseverance of ordinary people in times of political upheaval but also serves as a significant historical document of Angola’s independence struggle.
SAMBIZANGA, based on a true story, follows young resistance leader Domingos Xavier (Domingos de Oliveira), whose arrest by the Portuguese authorities triggers an anti-colonialist uprising, and his determined wife Maria (Elisa Andrade), who embarks on an epic journey on foot to save him. Using the language of revolution and the spiritual songs of Angolan villagers, this historical work of political cinema stands out for how it honours women’s courage and hardships in the global struggle for liberation.
This was the first feature film made in Angola, and Sarah Maldoror was the first female director to make a feature film in Africa.
The film will be screened in 4K resolution!
SAMBIZANGA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Een motorfiets die niet op benzine rijdt, maar op bloed? Hell yeah! In I BOUGHT A VAMPIRE MOTORCYCLE raakt de nietsvermoedende Noddy verstrikt in een nachtmerrie wanneer hij een ogenschijnlijk normale motorfiets koopt, die bezeten blijkt te zijn door een kwaadaardige geest. De motor, levend geworden na een verstoord satanisch ritueel, begint 's nachts op dodelijke rooftochten te gaan. Terwijl Noddy en zijn vrienden steeds verder in de bizarre situatie worden meegesleept, beseffen ze dat het niet alleen de leden van de motorbende zijn die gevaar lopen, maar iedereen die in de buurt komt van dit bloeddorstige voertuig.
Debuterende regisseur Dirk Campbell brengt in deze horror-komedie uit 1990 een vette knipoog naar de campy Amerikaanse B-films uit de eighties – denk aan een mix van REPO MAN (1984) en John Carpenters CHRISTINE (1983), gemaakt door Troma Entertainment. Met zijn absurde humor en over-the-top special effects, groeide I BOUGHT A VAMPIRE MOTORCYCLE stilaan tot een cultklassieker uit – ondanks (of misschien juist dankzij) zijn vele onvolkomenheden. De film speelt handig in op zijn eigen absurditeit, waarbij het slechte acteerwerk en de goedkope effecten (zoals pratende drollen) bijdragen aan het bizarre karakter van het verhaal. Voor fans van trashy horror en van de pot gerukte humor is deze maffe Britse cultfilm een must-see.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. I BOUGHT A VAMPIRE MOTORCYCLE is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.
ENG The film is in English with English subtitles
A motorcycle that runs on blood instead of gas? Hell yeah! In I BOUGHT A VAMPIRE MORORCYCLE, unsuspecting Noddy finds himself trapped in a nightmare when he buys what seems to be a normal bike, only to discover it’s possessed by a malevolent spirit. Awakened by a botched satanic ritual, the motorcycle embarks on deadly rampages at night. As Noddy and his friends are pulled deeper into this bizarre situation, they realize it’s not just the biker gang that’s in danger, but everyone near this bloodthirsty vehicle.
Debut director Dirk Campbell delivers a horror-comedy from 1990 that winks at campy American B-movies from the '80s—think a mix of REPO MAN (1984) and John Carpenter’s CHRISTINE (1983), brought to life by Troma Entertainment. With its absurd humor and over-the-top special effects, I BOUGHT A VAMPIRE MORORCYCLE has become a cult classic—perhaps because of, or in spite of, its many imperfections. The film cleverly plays into its own absurdity, where bad acting and cheap effects (including talking turds) contribute to the bizarre narrative. For fans of trashy horror and off-the-wall humor, this quirky British cult film is a must-see!
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. I BOUGHT A VAMPIRE MOTORCYCLE is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Wyatt Earp (Henry Fonda) en zijn broers Morgan en Virgil rijden het stadje Tombstone binnen, terwijl jongste broer James hun kudde bewaakt. Wanneer ze bij hun terugkeer een vermoorde James vinden en hun vee gestolen blijkt, zweren de broers wraak. Wyatt neemt de rol van sheriff op zich en zijn broers worden hulpsheriffs. Trouble is headin’ into town in de vorm van de meedogenloze Clanton clan (onder leiding van een dreigende Walter Brennan).
MY DARLING CLEMENTINE is een van John Fords beste westerns, met herkenbare tropen zoals rechtvaardigheid, moraliteit en de intrede van ‘beschaving’ in het Wilde Westen. Maar de film focust voornamelijk op de dagelijkse dingen in Tombstone: een kappersbeurt, een dansfeest, poker en ingewikkelde romances. De onvermijdelijke showdown tussen de sheriff en de outlaws komt op de tweede plaats. Henry Fonda is overtuigend als de legendarische Wyatt Earp, een cowboy met goede manieren, die een nieuw tijdperk in het Wilde Westen aankondigt. Maar het is Linda Darnell als de jaloerse saloonzangeres Chihuahua die elke scène steelt waarin ze speelt.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actrice Linda Darnells leven leest als een Hollywoodtragedie: een stage mom die haar vanaf haar 11de aan missverkiezingen liet deelnemen, ongelukkige huwelijken, alcoholverslaving en een vroegtijdige dood in een brand op haar 41ste. Maar in haar korte leven belichaamde Darnell sterke en tijdloze vrouwen, net zoals ze zelf was. Performances in klassiekers zoals drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE en komedie UNFAITHFULLY YOURS zetten haar voor altijd op de kaart als een van Gouden Hollywoods meest enigmatische sterren.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Wyatt Earp (Henry Fonda) and his brothers Morgan and Virgil ride into the town Tombstone, while their youngest brother James guards their cattle. Upon their return, they discover a murdered James and their cattle stolen. The brothers seek revenge and Wyatt takes on the role of sheriff, with his brothers serving as deputies. Trouble is headin’ into town in the form of the ruthless Clanton clan (led by a threatening Walter Brennan).
MY DARLING CLEMENTINE is one of John Ford’s best westerns, with recognisable tropes such as justice, morality and the introduction of ‘civilisation’ in the Wild West. But the film mainly focuses on the daily life in Tombstone, a visit to the hairdresser’s, a dance, a poker game and complicated romances. The inevitable showdown between the sheriff and the outlaws is secondary. Henry Fonda is convincing as the legendary Wyatt Earp, a cowboy with great manners, who announces a new era in the Wild West. But it’s Linda Darnell as the jealous saloon singer Chihuahua who steals every scene she’s in.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actress Linda Darnell’s life reads like a Hollywood tragedy: a stage mom who entered her in pageants from the age of 11, unhappy marriages, alcohol addiction and an early death in a house fire when she was only 41. But during her short life Darnell embodied strong and timeless women, just like she was. Performances in classics like drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE and comedy UNFAITHFULLY YOURS forever put her on the map as one of Golden Hollywood’s most enigmatic stars.
De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.
english below
Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!
PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.
Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
ENG The film is in English without subtitles
Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!
Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.
Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Na een succesvolle carrière als model en mode-icoon gaat Lee Miller tijdens de Tweede Wereldoorlog aan de slag als een onverschrokken oorlogsfotograaf. Ze legt de gruwelen van de oorlog vast voor Vogue, van de soldaten aan de frontlinies tot de verschrikkingen van de concentratiekampen. Hierbij toont ze niet alleen de wreedheid van de oorlog, maar ook de veerkracht van de slachtoffers. Ze betaalt hiervoor een hoge persoonlijke prijs, waarbij ze wordt geconfronteerd met een trauma uit haar verleden. Weetje: de film LE SANG D'UN POETE toont de enige acteerprestatie van fotografe Lee Miller als het standbeeld.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
After a successful career as a model and fashion icon, Lee Miller starts during World War II as a fearless war photographer. She captures the horrors of war for Vogue, from the soldiers at the front lines to the terrors of the concentration camps. Through this, she not only shows the cruelty of war but also the resilience of the victims. She has to pay a high, personal price, for which she will be confronted with a trauma from her past. Trivia: the film LE SANG D'UN POETE features the only acting performance of photographer Lee Miller as the statue.
Wyatt Earp (Henry Fonda) en zijn broers Morgan en Virgil rijden het stadje Tombstone binnen, terwijl jongste broer James hun kudde bewaakt. Wanneer ze bij hun terugkeer een vermoorde James vinden en hun vee gestolen blijkt, zweren de broers wraak. Wyatt neemt de rol van sheriff op zich en zijn broers worden hulpsheriffs. Trouble is headin’ into town in de vorm van de meedogenloze Clanton clan (onder leiding van een dreigende Walter Brennan).
MY DARLING CLEMENTINE is een van John Fords beste westerns, met herkenbare tropen zoals rechtvaardigheid, moraliteit en de intrede van ‘beschaving’ in het Wilde Westen. Maar de film focust voornamelijk op de dagelijkse dingen in Tombstone: een kappersbeurt, een dansfeest, poker en ingewikkelde romances. De onvermijdelijke showdown tussen de sheriff en de outlaws komt op de tweede plaats. Henry Fonda is overtuigend als de legendarische Wyatt Earp, een cowboy met goede manieren, die een nieuw tijdperk in het Wilde Westen aankondigt. Maar het is Linda Darnell als de jaloerse saloonzangeres Chihuahua die elke scène steelt waarin ze speelt.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actrice Linda Darnells leven leest als een Hollywoodtragedie: een stage mom die haar vanaf haar 11de aan missverkiezingen liet deelnemen, ongelukkige huwelijken, alcoholverslaving en een vroegtijdige dood in een brand op haar 41ste. Maar in haar korte leven belichaamde Darnell sterke en tijdloze vrouwen, net zoals ze zelf was. Performances in klassiekers zoals drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE en komedie UNFAITHFULLY YOURS zetten haar voor altijd op de kaart als een van Gouden Hollywoods meest enigmatische sterren.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Wyatt Earp (Henry Fonda) and his brothers Morgan and Virgil ride into the town Tombstone, while their youngest brother James guards their cattle. Upon their return, they discover a murdered James and their cattle stolen. The brothers seek revenge and Wyatt takes on the role of sheriff, with his brothers serving as deputies. Trouble is headin’ into town in the form of the ruthless Clanton clan (led by a threatening Walter Brennan).
MY DARLING CLEMENTINE is one of John Ford’s best westerns, with recognisable tropes such as justice, morality and the introduction of ‘civilisation’ in the Wild West. But the film mainly focuses on the daily life in Tombstone, a visit to the hairdresser’s, a dance, a poker game and complicated romances. The inevitable showdown between the sheriff and the outlaws is secondary. Henry Fonda is convincing as the legendary Wyatt Earp, a cowboy with great manners, who announces a new era in the Wild West. But it’s Linda Darnell as the jealous saloon singer Chihuahua who steals every scene she’s in.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actress Linda Darnell’s life reads like a Hollywood tragedy: a stage mom who entered her in pageants from the age of 11, unhappy marriages, alcohol addiction and an early death in a house fire when she was only 41. But during her short life Darnell embodied strong and timeless women, just like she was. Performances in classics like drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE and comedy UNFAITHFULLY YOURS forever put her on the map as one of Golden Hollywood’s most enigmatic stars.
In een betoverend spel met licht en schaduw nemen we je mee op een ontdekkingsreis door een weelderige jungle. Via lenzen en projecties ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes. Alledaagse voorwerpen transformeren tot intrigerende wezens.
In een betoverend spel met licht en schaduw nemen we je mee op een ontdekkingsreis door een weelderige jungle. Via lenzen en projecties ontstaat een nieuwe wereld vol schimmen en beestjes. Alledaagse voorwerpen transformeren tot intrigerende wezens.
