De Cinema neemt je mee naar nieuwe realiteiten, voorbij de grenzen van waarneming, met een betoverende double bill in virtual reality, waarin twee visionaire werken je uitnodigen om de wereld op een ongekende manier te zien, voelen en ervaren.
FLOW (Adriaan Lokman, 15’) – Laat je meevoeren door de onzichtbare krachten van de wind terwijl je zweeft door een vluchtige wereld die volledig uit lucht is gevormd. Flow is een hypnotische reis door de turbulentie van een enkele nacht, waarin de scheidslijn tussen droom en werkelijkheid vervaagt. Wat gebeurt er als de storm gaat liggen en je ontwaakt in een wereld die voorgoed is veranderd?
8 BILLION SELVES (Tibor De Jong aka Nemo Vos, 22’) – Hoe definiëren we onszelf binnen het uitgestrekte en steeds veranderende menselijke weefsel met acht miljard mensen op aarde? Deze poëtische en visueel verbluffende ervaring wordt begeleid door een indringende originele soundtrack van de bekende muzikant Spinvis, ofwel Erik de Jong, de vader van Vos. 8 MILJARD IKKEN neemt je mee op een dromerige reis—speels, beklemmend, industrieel en organisch—en stelt vragen over individualiteit en verbondenheid in een wereld die zowel intiem als oneindig is.
De Cinema takes you into new realities, beyond the limits of perception, with a mesmerising double bill in virtual reality, in which two visionary works invite you to see, feel and experience the world in an unprecedented way.
FLOW (Adriaan Lokman, 15') - Get carried away by the invisible forces of the wind as you float through an ephemeral world formed entirely out of air. Flow is a hypnotic journey through the turbulence of a single night, where the dividing line between dream and reality blurs. What happens when the storm subsides and you wake up to a world that has changed forever?
8 BILLION SELVES (Tibor De Jong aka Nemo Vos, 22') - With eight billion people on Earth, how do we define ourselves within the vast and ever-changing human fabric? This poetic and visually stunning experience, accompanied by a penetrating original soundtrack by Spinvis, or Erik de Jong, de creator's father. This VR takes you on a dreamy journey-playful, haunting, industrial and organic-and asks questions about individuality and connectedness in a world that is both intimate and infinite.
Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.
Anora, een jonge sekswerker uit Brooklyn, trouwt impulsief met de lieve maar onvolwassen zoon van een Russische oligarch, hopend op haar sprookjeseinde. Wanneer het nieuws van het huwelijk de ouders in Rusland bereikt, sturen ze een legertje gangsters om het huwelijk te laten annuleren. Anora ziet haar sprookje al snel omslaan in een hectische rollercoaster door de straten van New York.
In deze Palme D’Or winnaar destigmatiseert schrijver-regisseur Sean Baker sekswerk opnieuw, verdergaand op zijn eerdere werk in o.a. TANGERINE en RED ROCKET. Baker laat de chaos zegevieren in een screwball comedy die kan concurreren met werk van de screwball groten zoals Howard Hawks, Frank Capra en Preston Sturges. Met een pulserende energie, onvergetelijke acteerprestaties (hoofdactrice Mikey Madison is een ster in wording!) en een open kijk op de wereld en haar bewoners, verdient ANORA een plek in de analen van de filmgeschiedenis. We kijken uit naar wat de film tijdens de Oscars doet!
Anora, a young sex worker from Brooklyn, impulsively marries the sweet but immature son of a Russian oligarch, hoping for her fairy tale ending. When the news of the marriage reaches the parents in Russia, they send an army of thugs to annul the marriage. Anora’s fairy tale quickly shatters into a hectic rollercoaster across the streets of New York.
In this Palme D’Or winner, director and writer Sean Baker destigmatises sex work again, continuing on the momentum of his previous films such as TANGERINE and RED ROCKET. Baker unleashes chaos in a screwball comedy, which can compete with the work of screwball greats such as Howard Hawks, Frank Capra and Preston Sturges. With a pulsating energy, memorable acting performances (keep an eye out for star in the making Mickey Madison!) and an open view of the world and its inhabitants, ANORA deserves a place in the annals of film history. We’re looking forward to what the film will do at the Academy Awards!
Terwijl Timothée Chalamet in de biopic A COMPLETE UNKNOWN Bob Dylan speelt die in 1965 zijn verrassende overstap maakt naar elektrische gitaar, voeren wij met DONT LOOK BACK de enige echte Dylan op: jong, scherp en ongenaakbaar.
Deze iconische documentaire van D.A. Pennebaker volgt Dylan tijdens zijn Britse tournee in 1965, een moment waarop hij de grenzen van de folkmuziek opzocht en definitief overstijgt. Pennebakers cinéma vérité-stijl legt niet alleen de artiest vast, maar ook de mens achter de mythe – van briljante optredens tot spottende persconferenties. Dichter bij Dylan kom je niet. Een portret dat even iconisch is in zowel de film- als in de muziekwereld!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
While Timothée Chalamet plays Bob Dylan in the biopic A COMPLETE UNKNOWN, depicting his surprising shift to electric guitar in 1965, we present the one and only Dylan in DONT LOOK BACK: young, sharp, and untouchable.
This iconic documentary by D.A. Pennebaker follows Dylan during his 1965 British tour, a pivotal moment when he pushed the boundaries of folk music and transcended them. Pennebaker's cinéma vérité style not only captures the artist but also the man behind the myth – from brilliant performances to mocking press conferences. You won’t get any closer to Dylan. A portrait that is just as iconic in both the film and music worlds!
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Op 6 maart verwelkomen De Studio en Pelckmans Uitgevers je voor de boekvoorstelling van Richtingloos navigeren, de langverwachte nieuwe bundel van de kersverse stadsdichter Esohe Weyden.
In Richtingloos navigeren wordt de cyclus van de liefde onthuld. Rauw, eerlijk en doordrenkt met kwetsbaarheid, tracht Esohe Weyden in ritmische verzen de complexiteit van de liefde en het helende proces dat volgt op een gebroken hart te omschrijven. Twee stemmen verweven zich in een dialoog over (zelf)liefde, verlies en heling. Dit boek neemt je mee op een bewogen innerlijke reis die door velen werd ervaren, maar zelden zo treffend is verwoord. Voor iedereen die ooit liefhad, verloor en opnieuw begon.
Esohe Weyden zal tijdens deze avond in gesprek gaan met Jelle Van Riet. Aansluitend leest ze een fragment voor uit haar dichtbundel onder begeleiding van de Burundese muzikant Jérémie Hakeshimana (Yélé). Dichter Yannick Moyson en zangeres/pianiste Marlijn Spee zullen onder de naam Moyson in Spee een remix/herwerking brengen van een gedicht uit de dichtbundel.
VR Double-bill: Floating with Spirits + Bodies of Water (41’)
Dompel jezelf onder in buitenaardse werelden met twee ervaringen in virtual reality die de grenzen tussen het zichtbare en het onzichtbare laten vervagen. Waar beweging een brug vormt tussen de levenden en de geesten, tussen het materiële en het onbekende. En waar dans en choreografie de fysieke wereld overstijgen.
FLOATING WITH SPIRITS (Juanita Onzaga, 31’) – Diep in de mystieke bergen van Oaxaca, Mexico, bereiden twee zusjes zich voor op de Dag van de Doden (Dia de los Muertos), geleid door de wijsheid van hun sjamanistische grootmoeder. Terwijl de Mazateekse gemeenschap viert, opent zich een poort naar een interactieve wereld waar voorouderlijke geesten en de krachten van de natuur hun verborgen werelden onthullen. De Belgisch-Columbiaanse Onzaga neemt je mee op een poëtische en meeslepende reis door herinneringen en rituelen, met een betoverende choreografie over het leven en het hiernamaals van de hand van de gerenommeerde Mexicaanse Diego Vega Solorza.
BODIES OF WATER (Chélanie Beaudin-Quintin, 10’) – Bij het vallen van de nacht verandert een openbaar zwembad in een podium voor een aquatische metamorfose, waar lichamen de grenzen tussen beweging en vloeibaarheid laten vervagen. In een unieke choreografie door de Franse Caroline Laurin-Beaucage, versmelten de dansers met het water, hun bewegingen zijn gewichtloos en tegelijk krachtig, balancerend tussen gratie en weerstand. Deze intieme choreografie verkent eenheid, isolatie, kwetsbaarheid en veerkracht—een poëtische ontmoeting met water die zowel bevrijdend als hypnotiserend is.
ENG
Immerse yourself in otherworldly realms with experiences in virtual reality that blur the boundaries between the visible and the invisible. Where movement bridges the gap between the living and the spirits, between the material and the unknown. Where dance and choreography transcend the physical world.
FLOATING WITH SPIRITS (Juanita Onzaga, 31') - Deep in the mystical mountains of Oaxaca, Mexico, two sisters prepare for the Day of the Dead (Dia de los Muertos), guided by the wisdom of their shamanic grandmother. As the Mazatec community celebrates, a portal opens to an interactive world where ancestral spirits and the forces of nature reveal their hidden worlds. The Belgian-Columbian Juanita Onzaga takes you on a poetic and immersive journey through memories, rituals and the unseen, with mesmerising choreography about life and the afterlife by renowned Mexican Diego Vega Solorza.
BODIES OF WATER (Chélanie Beaudin-Quintin, 10') - At nightfall, a public swimming pool transforms into a stage for an aquatic metamorphosis, where bodies blur the boundaries between movement and fluidity. In a unique choreography by France's Caroline Laurin-Beaucage, the dancers merge with the water, their movements weightless yet powerful, balancing between grace and resistance. This intimate choreography explores unity, isolation, vulnerability and resilience-a poetic encounter with water that is both liberating and hypnotic.
Ruth is een huisvrouw en moeder, die de noden van haar echtgenoot Bob op de eerste plaats zet. Ondanks haar moeite spendeert Bob zijn tijd op kantoor. Wanneer hij een affaire begint met de beroemde romanceschrijfster Mary Fisher en Ruth alleen achterlaat om hun kinderen op te voeden, is haar vat vol. Ruth stopt met de goede huisvrouw te spelen en the gloves come off voor een episch wraakplot. Met Meryl Streep in een van haar eerste komische rollen in een film van Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Ruth is a housewife and mother, who puts the needs of her husband Rob first. Despite her efforts, Bob spends most of his time in the office. When he starts an affair with the famous romance novelist Mary Fisher and leaves Ruth behind by herself to raise their children, Ruth has had it. She stops playing the good housewife and the gloves come off for an epic revenge plot. With Meryl Streep in one of her first comedic roles in a movie by Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.
Ooit vroeg Robby Müller aan Claire Pijman of ze zijn camera-assistent wilde zijn. Ze bedankte vriendelijk. Toch nodigde Müller haar later uit op de sets waar hij werkte, zoals bij BUENA VISTA SOCIAL CLUB. Toen Müller aan vasculaire dementie leed, werd Pijman zelfs zijn back-up tijdens een Indonesische productie. Uiteindelijk blikte ze de film zelf in.
Het stond dus in de sterren geschreven dat zij dit portret moest maken. Toch duurde het tot ze vijftig uur van homevideo’s van Müller zag alvorens ze toehapte. "Ik zag de filmpjes en was verkocht. Daarin zie je precies hoe hij kijkt, de camera gebruikt als middel om contact te maken, de lichtval vastlegt en film als een schetsboek gebruikt", vertelde ze aan De Filmkrant. "Omdat het privébeelden zijn, vertellen ze ook meteen het verhaal van zijn leven en wordt duidelijk wat voor man hij was." Een intieme docu die het leven en het werk van Müller liefdevol belicht.
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Once, Robby Müller asked Claire Pijman if she would be his camera assistant. She politely declined. However, Müller later invited her to the sets he worked on, such as BUENA VISTA SOCIAL CLUB. When Müller was suffering from vascular dementia, Pijman even became his backup on an Indonesian production. In the end, she ended up shooting the film herself.
It was therefore written in the stars that she would make this portrait. However, it wasn’t until she watched fifty hours of Müller’s home videos that she agreed to take it on. "I watched the footage and was sold. In it, you see exactly how he looked at things, using the camera as a tool to connect, capturing the light, and using film as a sketchbook," she told De Filmkrant. "Because these are private images, they immediately tell the story of his life and reveal what kind of man he was." An intimate documentary that lovingly sheds light on Müller’s life and work.
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
After Dull Boy Johnny's previous release, a double EP with a tropical A-side and an erotic B-side, this time the three gentlemen are out on the dance floor. After all, the neighbors decided as much.
Unlike the recordings of their previous work that took place abroad, this time they stayed in a steamy attic room in Belgium, where guitarist and producer Jan built a studio. Unable to record at night because of neighbors who did not (yet) appreciate Dull Boy Johnny's music, they dove into Antwerp's nightlife.
The group's previous work took you on a cinematic journey where every musical nuance takes you to a specific setting. Be it an erotic seventies scene, a beach party in the Bahamas, or a blood-curdling chase in the Wild West, Dull Boy Johnny covers it all. Nard Houdmeyers, Rik De Bal and Jan found each other in a shared interest in film genres such as blaxploitation, neo-noir and spaghetti westerns. And therefore also the artists inherent to these genres such as Isaac Hayes, Curtis Mayfield and Ennio Moricone. Dull Boy Johnny's conceptual approach to music can be traced back to this passion for cinema.
For the new EP, however, they traded that cozy movie-watching for turbulent nightlife (the angry neighbors, you know). Besides, it was about time to get their inspiration in the flesh. Dull Boy Johnny immersed himself in the pulses, flashes and swell of downtown Antwerp. Thunder chasing crept under their skin and then into their guitars. In grandfatherly fashion, they then turned to composing, first with just bass, guitar and vocals. In that small lineup and with the sounds of night still reverberating in their minds, the first pieces of the puzzle were laid out. After that, the sound was opened up and a solid rhythm boost was added. This defined the catchy, up-tempo nature of the upcoming EP that centers on themes of dancing, flirting and partying. Expect rousing riffs, catchy hooks and swinging rhythms. Details were meticulously laid out and bricked into the songs with delicate grouting. The fine polishing of the songs was done with patient finesse and a constant attitude to serve the song. With songs like Suspicion, She Can Groove and Dynamite, it is immediately clear that the gentlemen got their mustard from the club: action, party and spunk! All without losing their typical sensuality.
Despite the different working method for the third EP, there are a lot of recurring elements that define Johnny's fresh sound. The essence? Catchy high vocals contrasted with a sensual baritone voice, carried by a groovy bass and rhythm section. Around it, the details that give the songs the right atmosphere swirl.
Dull Boy Johnny's music prefers to function as a soundtrack to your own imagination. As you listen, you are invited to wander through the various landscapes of their musical world, regularly giving a nod to the more lustful side of your brain. The songs have already been praised for their compelling melodies and irresistible energy.
With this release, Dull Boy Johnny proves their ability to create timeless music that both touches the soul and moves the body. So surrender to Dull Boy Johnny's punchy grooves and dance the night away. Long live the neighbours!
De ontwapenende Mira en haar ontdekkingstocht naar zichzelf zijn herkenbaar voor meisjes overal. Indrukwekkend debuut van een Indiase filmmaker om in de gaten te houden!
De zestienjarige Mira zit op een strenge kostschool in de Himalaya, maar dat houdt haar romantische verlangens niet tegen, integendeel. Haar ontdekkingstocht wordt wél verstoord door haar moeder, die zelf nooit helemaal volwassen is geworden.
De Cinema neemt je mee naar nieuwe realiteiten, voorbij de grenzen van waarneming, met een betoverende double bill in virtual reality, waarin twee visionaire werken je uitnodigen om de wereld op een ongekende manier te zien, voelen en ervaren.
FLOW (Adriaan Lokman, 15’) – Laat je meevoeren door de onzichtbare krachten van de wind terwijl je zweeft door een vluchtige wereld die volledig uit lucht is gevormd. Flow is een hypnotische reis door de turbulentie van een enkele nacht, waarin de scheidslijn tussen droom en werkelijkheid vervaagt. Wat gebeurt er als de storm gaat liggen en je ontwaakt in een wereld die voorgoed is veranderd?
8 BILLION SELVES (Tibor De Jong aka Nemo Vos, 22’) – Hoe definiëren we onszelf binnen het uitgestrekte en steeds veranderende menselijke weefsel met acht miljard mensen op aarde? Deze poëtische en visueel verbluffende ervaring wordt begeleid door een indringende originele soundtrack van de bekende muzikant Spinvis, ofwel Erik de Jong, de vader van Vos. 8 MILJARD IKKEN neemt je mee op een dromerige reis—speels, beklemmend, industrieel en organisch—en stelt vragen over individualiteit en verbondenheid in een wereld die zowel intiem als oneindig is.
De Cinema takes you into new realities, beyond the limits of perception, with a mesmerising double bill in virtual reality, in which two visionary works invite you to see, feel and experience the world in an unprecedented way.
FLOW (Adriaan Lokman, 15') - Get carried away by the invisible forces of the wind as you float through an ephemeral world formed entirely out of air. Flow is a hypnotic journey through the turbulence of a single night, where the dividing line between dream and reality blurs. What happens when the storm subsides and you wake up to a world that has changed forever?
8 BILLION SELVES (Tibor De Jong aka Nemo Vos, 22') - With eight billion people on Earth, how do we define ourselves within the vast and ever-changing human fabric? This poetic and visually stunning experience, accompanied by a penetrating original soundtrack by Spinvis, or Erik de Jong, de creator's father. This VR takes you on a dreamy journey-playful, haunting, industrial and organic-and asks questions about individuality and connectedness in a world that is both intimate and infinite.
Deze Frans-Belgische film vertelt het verhaal over het transgender meisje Ludovic en toont hoe haar familie en gemeenschap worstelen met het accepteren van haar genderidentiteit. Ondertussen wacht Ludovic op een wonder. Met de zekerheid van een zesjarige gelooft ze dat ze voorbestemd was om een klein meisje te zijn, en dat de fout snel zal worden hersteld. Maar waar ze het wonderbaarlijke verwacht, vindt Ludo in eerste instantie afwijzing en schuldgevoel.
Alain Berliner’s veelgeprezen eerste speelfilm is kleurrijk en uniek. De film werd bekroond met een Golden Globe en presenteert het serieuze genderonderwerp aan de hand van een vleugje magisch realisme.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.
Fotojournalist L.B. 'Jeff' Jefferies (James Stewart) wordt door een gebroken been aan zijn huis gekluisterd. Om de tijd te doden, bespioneert Jeff zijn buren met een telescooplens en verzint hij verhalen bij hun leven. Vooral de zakenman Thorwald intrigeert hem. Jeff raakt ervan overtuigd dat Thorwald zijn vrouw heeft vermoord en begint een onderzoek, geholpen door zijn high society vriendin Lisa (Grace Kelly) en zijn verpleegster Stella (Thelma Ritter).
Hitchcock speelt met REAR WINDOW in op de voyeur in elk van ons. De Master of Suspense bouwt de film lang de spanning op, die pas op het einde culmineert in een meesterlijke finale.
Photo journalist L.B. ‘Jeff’ Jefferies (James Stewart) is confined to his house in a wheelchair with a broken leg. To pass the time, Jeff spies on his neighbours with a telescopic lens and makes up stories about their lives. Especially business man Thorwald intrigues him. Jeff becomes convinced that Thorwald has killed his wife and starts an investigation, aided by his high society girlfriend Lisa (Grace Kelly) and his nurse Stella (Thelma Ritter).
In REAR WINDOW, Hitchcock responds to the voyeur in every one of us. The Master of Suspense builds the tension throughout the film, which culminates in a masterful finale.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Een vrouw bereikt iets groots; een man strijkt de eer op. Deze docu-fictie onthult het ware verhaal van Eileen Gray, de architect van het modernistische meesterwerk E.1027 aan de Franse Rivièra. Met prachtige archiefbeelden en vakkundig nagebootste scènes brengt regisseur Beatrice Minger dit dramatische verhaal tot leven. Ze toont hoe Le Corbusier, een vriend van Grays partner Jean Badovici, zonder toestemming muurschilderingen op het huis aanbracht en de eer voor het huisontwerp opeiste. Met deze film herstelt de regisseur Grays rechtmatige plaats in de geschiedenis van de architectuur.
De eerste vertoning op 4 maart zal plaatsvinden in aanwezigheid van regisseur Beatrice Minger en met een introductie door Hülya Ertas van VAi en Joyce Palmers van De Cinema. Kom en ontdek hoe cinema en architectuur samen verhalen vertellen die niet alleen de fysieke ruimte, maar ook de sociale en culturele lagen van ons bestaan onthullen. Geraak geïnspireerd door de kracht van architecturale ontwerpen en de diepgaande impact ervan op mens en maatschappij.
Deze film maakt deel uit van zowel het programma ARCHITECTURE ON FILM als SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
ENG The film is in French and English with English subtitles
A woman achieves greatness; a man takes the credit. This docu-fiction uncovers the true story of Eileen Gray, the architect of the modernist masterpiece E.1027 on the French Riviera. Through stunning archival footage and expertly recreated scenes, director Beatrice Minger brings this dramatic tale to life. It reveals how Le Corbusier, a friend of Gray's partner Jean Badovici, painted murals on the house without permission and claimed it as his own. This captivating film finally restores Gray's rightful place in architectural history.
The first screening on March 4th will be in the presence of director Beatrice Minger and with an introduction by Hülya Ertas from VAi and Joyce Palmers from De Cinema. Come and discover how cinema and architecture combine to tell stories that reveal not only physical spaces but also the social and cultural layers of our lives. Be inspired by the power of architectural design and its profound impact on people and society.
VR Double-bill: Floating with Spirits + Bodies of Water (41’)
Dompel jezelf onder in buitenaardse werelden met twee ervaringen in virtual reality die de grenzen tussen het zichtbare en het onzichtbare laten vervagen. Waar beweging een brug vormt tussen de levenden en de geesten, tussen het materiële en het onbekende. En waar dans en choreografie de fysieke wereld overstijgen.
FLOATING WITH SPIRITS (Juanita Onzaga, 31’) – Diep in de mystieke bergen van Oaxaca, Mexico, bereiden twee zusjes zich voor op de Dag van de Doden (Dia de los Muertos), geleid door de wijsheid van hun sjamanistische grootmoeder. Terwijl de Mazateekse gemeenschap viert, opent zich een poort naar een interactieve wereld waar voorouderlijke geesten en de krachten van de natuur hun verborgen werelden onthullen. De Belgisch-Columbiaanse Onzaga neemt je mee op een poëtische en meeslepende reis door herinneringen en rituelen, met een betoverende choreografie over het leven en het hiernamaals van de hand van de gerenommeerde Mexicaanse Diego Vega Solorza.
BODIES OF WATER (Chélanie Beaudin-Quintin, 10’) – Bij het vallen van de nacht verandert een openbaar zwembad in een podium voor een aquatische metamorfose, waar lichamen de grenzen tussen beweging en vloeibaarheid laten vervagen. In een unieke choreografie door de Franse Caroline Laurin-Beaucage, versmelten de dansers met het water, hun bewegingen zijn gewichtloos en tegelijk krachtig, balancerend tussen gratie en weerstand. Deze intieme choreografie verkent eenheid, isolatie, kwetsbaarheid en veerkracht—een poëtische ontmoeting met water die zowel bevrijdend als hypnotiserend is.
ENG
Immerse yourself in otherworldly realms with experiences in virtual reality that blur the boundaries between the visible and the invisible. Where movement bridges the gap between the living and the spirits, between the material and the unknown. Where dance and choreography transcend the physical world.
FLOATING WITH SPIRITS (Juanita Onzaga, 31') - Deep in the mystical mountains of Oaxaca, Mexico, two sisters prepare for the Day of the Dead (Dia de los Muertos), guided by the wisdom of their shamanic grandmother. As the Mazatec community celebrates, a portal opens to an interactive world where ancestral spirits and the forces of nature reveal their hidden worlds. The Belgian-Columbian Juanita Onzaga takes you on a poetic and immersive journey through memories, rituals and the unseen, with mesmerising choreography about life and the afterlife by renowned Mexican Diego Vega Solorza.
BODIES OF WATER (Chélanie Beaudin-Quintin, 10') - At nightfall, a public swimming pool transforms into a stage for an aquatic metamorphosis, where bodies blur the boundaries between movement and fluidity. In a unique choreography by France's Caroline Laurin-Beaucage, the dancers merge with the water, their movements weightless yet powerful, balancing between grace and resistance. This intimate choreography explores unity, isolation, vulnerability and resilience-a poetic encounter with water that is both liberating and hypnotic.
Anora, een jonge sekswerker uit Brooklyn, trouwt impulsief met de lieve maar onvolwassen zoon van een Russische oligarch, hopend op haar sprookjeseinde. Wanneer het nieuws van het huwelijk de ouders in Rusland bereikt, sturen ze een legertje gangsters om het huwelijk te laten annuleren. Anora ziet haar sprookje al snel omslaan in een hectische rollercoaster door de straten van New York.
In deze Palme D’Or winnaar destigmatiseert schrijver-regisseur Sean Baker sekswerk opnieuw, verdergaand op zijn eerdere werk in o.a. TANGERINE en RED ROCKET. Baker laat de chaos zegevieren in een screwball comedy die kan concurreren met werk van de screwball groten zoals Howard Hawks, Frank Capra en Preston Sturges. Met een pulserende energie, onvergetelijke acteerprestaties (hoofdactrice Mikey Madison is een ster in wording!) en een open kijk op de wereld en haar bewoners, verdient ANORA een plek in de analen van de filmgeschiedenis. We kijken uit naar wat de film tijdens de Oscars doet!
Anora, a young sex worker from Brooklyn, impulsively marries the sweet but immature son of a Russian oligarch, hoping for her fairy tale ending. When the news of the marriage reaches the parents in Russia, they send an army of thugs to annul the marriage. Anora’s fairy tale quickly shatters into a hectic rollercoaster across the streets of New York.
In this Palme D’Or winner, director and writer Sean Baker destigmatises sex work again, continuing on the momentum of his previous films such as TANGERINE and RED ROCKET. Baker unleashes chaos in a screwball comedy, which can compete with the work of screwball greats such as Howard Hawks, Frank Capra and Preston Sturges. With a pulsating energy, memorable acting performances (keep an eye out for star in the making Mickey Madison!) and an open view of the world and its inhabitants, ANORA deserves a place in the annals of film history. We’re looking forward to what the film will do at the Academy Awards!
Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.
Anora, een jonge sekswerker uit Brooklyn, trouwt impulsief met de lieve maar onvolwassen zoon van een Russische oligarch, hopend op haar sprookjeseinde. Wanneer het nieuws van het huwelijk de ouders in Rusland bereikt, sturen ze een legertje gangsters om het huwelijk te laten annuleren. Anora ziet haar sprookje al snel omslaan in een hectische rollercoaster door de straten van New York.
In deze Palme D’Or winnaar destigmatiseert schrijver-regisseur Sean Baker sekswerk opnieuw, verdergaand op zijn eerdere werk in o.a. TANGERINE en RED ROCKET. Baker laat de chaos zegevieren in een screwball comedy die kan concurreren met werk van de screwball groten zoals Howard Hawks, Frank Capra en Preston Sturges. Met een pulserende energie, onvergetelijke acteerprestaties (hoofdactrice Mikey Madison is een ster in wording!) en een open kijk op de wereld en haar bewoners, verdient ANORA een plek in de analen van de filmgeschiedenis. We kijken uit naar wat de film tijdens de Oscars doet!
Anora, a young sex worker from Brooklyn, impulsively marries the sweet but immature son of a Russian oligarch, hoping for her fairy tale ending. When the news of the marriage reaches the parents in Russia, they send an army of thugs to annul the marriage. Anora’s fairy tale quickly shatters into a hectic rollercoaster across the streets of New York.
In this Palme D’Or winner, director and writer Sean Baker destigmatises sex work again, continuing on the momentum of his previous films such as TANGERINE and RED ROCKET. Baker unleashes chaos in a screwball comedy, which can compete with the work of screwball greats such as Howard Hawks, Frank Capra and Preston Sturges. With a pulsating energy, memorable acting performances (keep an eye out for star in the making Mickey Madison!) and an open view of the world and its inhabitants, ANORA deserves a place in the annals of film history. We’re looking forward to what the film will do at the Academy Awards!
Greta Gerwig is de koningin van de mumblecore. In de piekperiode van deze onafhankelijke lo-fi-beweging maakte ze indruk in films als HANNAH TAKES THE STAIRS en BAGHEAD, maar het is als scenarist van en actrice in FRANCES HA dat de latere regisseur van LADY BIRD, LITTLE WOMEN en natuurlijk BARBIE definitief haar stempel als artiest kon drukken. Deze film van Gerwigs partner Noah Baumbach (MARRIAGE STORY) is niet enkel een speels zwart-witportret van de twintiger Frances die haar weg zoekt in New York, maar ook een charmante ode aan Nouvelle Vague-films zoals Jean-Luc Godards VIVRE SA VIE en Agnès Varda’s CLÉO DE 5 À 7.
Gerwig speelt de onhandige aspirant-danser Frances die worstelt met volwassen worden, veranderende vriendschappen en haar zoektocht naar een stabiel leven en carrière – typische topics voor de mumblecore-films waarmee Gerwig naam maakte. Baumbachs scherpe humor en oprechte kwetsbaarheid tillen de film verder naar een hoger niveau. Een ontwapenende ode aan vallen, opstaan en weer doorgaan.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Greta Gerwig is the queen of mumblecore. During the peak of this independent lo-fi movement, she impressed in films like HANNAH TAKES THE STAIRS and BAGHEAD. However, it was as the co-writer and star of FRANCES HA that the future director of LADY BIRD, LITTLE WOMEN, and, of course, BARBIE truly made her mark as an artist. This film by Gerwig’s partner Noah Baumbach (MARRIAGE STORY) is not only a playful black-and-white portrait of twenty-something Frances finding her way in New York but also a charming homage to Nouvelle Vague classics like Jean-Luc Godard’s VIVRE SA VIE and Agnès Varda’s CLÉO DE 5 À 7.
Gerwig plays the clumsy aspiring dancer Frances, grappling with adulthood, evolving friendships, and her search for a stable life and career—classic themes of the mumblecore films that first made her a name. Baumbach’s sharp humor and heartfelt vulnerability elevate the film further. A disarming ode to stumbling, getting back up, and moving forward.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
De Cinema neemt je mee naar nieuwe realiteiten, voorbij de grenzen van waarneming, met een betoverende double bill in virtual reality, waarin twee visionaire werken je uitnodigen om de wereld op een ongekende manier te zien, voelen en ervaren.
FLOW (Adriaan Lokman, 15’) – Laat je meevoeren door de onzichtbare krachten van de wind terwijl je zweeft door een vluchtige wereld die volledig uit lucht is gevormd. Flow is een hypnotische reis door de turbulentie van een enkele nacht, waarin de scheidslijn tussen droom en werkelijkheid vervaagt. Wat gebeurt er als de storm gaat liggen en je ontwaakt in een wereld die voorgoed is veranderd?
8 BILLION SELVES (Tibor De Jong aka Nemo Vos, 22’) – Hoe definiëren we onszelf binnen het uitgestrekte en steeds veranderende menselijke weefsel met acht miljard mensen op aarde? Deze poëtische en visueel verbluffende ervaring wordt begeleid door een indringende originele soundtrack van de bekende muzikant Spinvis, ofwel Erik de Jong, de vader van Vos. 8 MILJARD IKKEN neemt je mee op een dromerige reis—speels, beklemmend, industrieel en organisch—en stelt vragen over individualiteit en verbondenheid in een wereld die zowel intiem als oneindig is.
De Cinema takes you into new realities, beyond the limits of perception, with a mesmerising double bill in virtual reality, in which two visionary works invite you to see, feel and experience the world in an unprecedented way.
FLOW (Adriaan Lokman, 15') - Get carried away by the invisible forces of the wind as you float through an ephemeral world formed entirely out of air. Flow is a hypnotic journey through the turbulence of a single night, where the dividing line between dream and reality blurs. What happens when the storm subsides and you wake up to a world that has changed forever?
8 BILLION SELVES (Tibor De Jong aka Nemo Vos, 22') - With eight billion people on Earth, how do we define ourselves within the vast and ever-changing human fabric? This poetic and visually stunning experience, accompanied by a penetrating original soundtrack by Spinvis, or Erik de Jong, de creator's father. This VR takes you on a dreamy journey-playful, haunting, industrial and organic-and asks questions about individuality and connectedness in a world that is both intimate and infinite.
Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.
Filmmaker Andrew Bujalski wordt vaak gezien als de oprichter van mumblecore, de onafhankelijke filmbeweging die bekendstaat om zijn naturalistische stijl, lage budgetten en personages die worstelen met zichzelf en de wereld. Zijn film FUNNY HA HA past alvast perfect binnen dat plaatje. De film volgt de pas afgestudeerde Marnie die te maken krijgt met twintigertrubbles zoals werk, vrienden en onbeantwoorde liefde. Met zijn losse structuur en geïmproviseerde dialogen vangt Bujalski de kleine momenten en gesprekken die het leven kraak en smaak geven.
"A beautifully observant and wholly unpretentious film with roots more in Cassavetes than Sundance-style showbiz." Robert Koehler, Variety
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
Filmmaker Andrew Bujalski is often credited as the founder of mumblecore, the independent film movement known for its naturalistic style, low budgets, and characters grappling with themselves and the world. His film FUNNY HA HA fits that description perfectly. The story follows recent graduate Marnie as she navigates twenty-something troubles like work, friendships, and unrequited love. With its loose structure and improvised dialogue, Bujalski captures the small moments and conversations that give life its flavor and complexity.
"A beautifully observant and wholly unpretentious film with roots more in Cassavetes than Sundance-style showbiz." Robert Koehler, Variety
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
Wanneer de introspectieve Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) een avond bij de intellectuele Maud (Françoise Fabian) doorbrengt, ontvouwt zich een nacht vol diepe dialogen over moraal, geloof en verlangen. Eric Rohmers kenmerkende stijl – minimalistisch, doordacht en geconcentreerd op menselijke interacties – maakt van woorden krachtige instrumenten. Een meesterwerk van de Nouvelle Vague dat bewijst dat cinema niet altijd beelden nodig heeft om te betoveren.
"Eric Rohmer’s “My Night at Maud’s” is about love, being a Roman Catholic, body language and the games people play. It is just about the best movie I’ve seen on all four subjects"
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in French with English subtitles
When the introspective Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) spends an evening with the intellectual Maud (Françoise Fabian), the night unfolds into a profound conversation about morality, faith, and desire. Éric Rohmer’s signature style—minimalist, thoughtful, and focused on human interaction—turns words into powerful tools. A Nouvelle Vague masterpiece that proves cinema doesn’t always need visuals to enchant.
"Eric Rohmer’s “My Night at Maud’s” is about love, being a Roman Catholic, body language and the games people play. It is just about the best movie I’ve seen on all four subjects"
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
HAPPY TOGETHER is één van de belangrijkste films binnen de New Queer Cinema beweging aan het begin van de jaren negentig. Wong Kar-wai schildert deze gay romance met kleurrijke en pathetische bravoure zoals we dat van hem gewoon zijn.
Leslie Cheung (FAREWELL MY CONCUBINE) en Tony Leung (IN THE MOOD FOR LOVE) spelen een homokoppel in Hong Kong. Hun romantisch geluk lijkt echter van korte duur: ruzies laaien op en ze vinden vooral troost in isolatie. De ruimtes die ze delen krijgen tegelijk iets vertrouwd en veilig, maar ook triest en onbeantwoord.
Na succesvolle eerdere films was HAPPY TOGETHER voor Kar-wai de film die de internationale aandacht rond zijn talent consolideerde. Meer nog dan bij CHUNGKING EXPRESS en FALLEN ANGELS kent hij een complexe emotionele gelaagheid toe aan zijn personage. Deze elliptische vertelling vol verlangen en spijt werd, net zoals de meeste van Kar-wai’s films, prachtig ingeblikt door Christopher Doyle die een gloed van onbeschrijfelijke schoonheid over alle tristesse heen drapeert die alleen op het grote witte doek écht tot zijn recht komt.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Een beeldende en speelse voorstelling over letters, woorden en zinnen voor iedereen vanaf 6 jaar
In Hoeheettut ontdek je abc's in de vorm van woorden en beelden, woordbeelden en beeldwoorden.
Je ziet vechtende, dansende, lachende, brullende, koninklijke en mislukte letters, samen met andere
talige en muzikale gekkigheden, onder water en erboven. Hoeheettut is gebaseerd op nieuwe en bestaande teksten en tekeningen van Joke van Leeuwen,
zoals uit Mooi boek dat in 2016 bekroond werd met de Zilveren Griffel. De boeken en het leven van
de schrijfster vormen de inspiratiebron voor de personages, de kostuums en het decor. In een
samenwerking tussen Joke van Leeuwen en regisseur Lieke Benders is dit alles bewerkt tot een
springerig en kleurrijk verhaal voor kinderen die net beginnen te lezen (6+) en iedereen die van taal
houdt. Hoeheettut is in Nederland genomineerd voor de Podiumkids Publieksprijs 2024!
De rijke, maar sociaal onbeholpen Charles Pike keert terug van het Amazonegebied, waar hij een jaar lang slangen bestudeerde. Aan boord van het schip dat hem terug naar huis brengt, ontmoet hij oplichtster Jean Harrington. Ze worden verliefd, maar door een misverstand gaan ze voor het einde van de reis uit elkaar op slechte voet. Om wraak te nemen, vermomt Jean zich als een hoogstaande Engelse Lady en keert ze terug naar hem om hem te kwellen. Dat leidt tot komische taferelen vol slapstick, satire en een leading man die het noorden kwijt is. Preston Sturges maakte met THE LADY EVE een perfecte screwball comedy.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The rich, but socially awkward Charles Pike returns from the Amazon after studying snakes for a year. Aboard the ship which will take him home, he meets conwoman Jean Harrington. They fall in love, but due to a misunderstanding they break up on bad terms before the end of the journey. Jean wants revenge and disguises herself as the proper English Lady Eve and returns to taunt him. This leads to comical scenes full of slapstick, satire and a leading man who is at a total loss. Preston Sturges created the perfect screwball comedy with THE LADY EVE.
“Stanwyck delivers one of her greatest performances, a flight of romance and comedy so graceful and effortless that she is somehow able to play different notes at the same time. (…) Although the movie would be inconceivable without Fonda, "The Lady Eve" is all Stanwyck's; the love, the hurt and the anger of her character provide the motivation for nearly every scene, and what is surprising is how much genuine feeling she finds in the comedy. (…) A movie like "The Lady Eve" is so hard to make that you can't make it at all unless you find a way to make it seem effortless. Preston Sturges does a kind of breathless balancing act here, involving romance, deception and physical comedy.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In Kizuna brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
Anora, een jonge sekswerker uit Brooklyn, trouwt impulsief met de lieve maar onvolwassen zoon van een Russische oligarch, hopend op haar sprookjeseinde. Wanneer het nieuws van het huwelijk de ouders in Rusland bereikt, sturen ze een legertje gangsters om het huwelijk te laten annuleren. Anora ziet haar sprookje al snel omslaan in een hectische rollercoaster door de straten van New York.
In deze Palme D’Or winnaar destigmatiseert schrijver-regisseur Sean Baker sekswerk opnieuw, verdergaand op zijn eerdere werk in o.a. TANGERINE en RED ROCKET. Baker laat de chaos zegevieren in een screwball comedy die kan concurreren met werk van de screwball groten zoals Howard Hawks, Frank Capra en Preston Sturges. Met een pulserende energie, onvergetelijke acteerprestaties (hoofdactrice Mikey Madison is een ster in wording!) en een open kijk op de wereld en haar bewoners, verdient ANORA een plek in de analen van de filmgeschiedenis. We kijken uit naar wat de film tijdens de Oscars doet!
Anora, a young sex worker from Brooklyn, impulsively marries the sweet but immature son of a Russian oligarch, hoping for her fairy tale ending. When the news of the marriage reaches the parents in Russia, they send an army of thugs to annul the marriage. Anora’s fairy tale quickly shatters into a hectic rollercoaster across the streets of New York.
In this Palme D’Or winner, director and writer Sean Baker destigmatises sex work again, continuing on the momentum of his previous films such as TANGERINE and RED ROCKET. Baker unleashes chaos in a screwball comedy, which can compete with the work of screwball greats such as Howard Hawks, Frank Capra and Preston Sturges. With a pulsating energy, memorable acting performances (keep an eye out for star in the making Mickey Madison!) and an open view of the world and its inhabitants, ANORA deserves a place in the annals of film history. We’re looking forward to what the film will do at the Academy Awards!
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Vijf jaar rondlopen alsof je net geëlektrocuteerd bent? Dat waren de jaren 1970 voor Jack Nance, die de hoofdrol speelt in dit grensverleggende debuut van David Lynch en jarenlang de explosieve haarsnit aanhield om de film te kunnen maken. Wegens geldproblemen sleepte de productie van ERASERHEAD immers eindeloos aan, waardoor het een klein wonder mag heten dat dit in zwart-wit geschoten meesterwerk over Henry, die worstelt met de zorg voor zijn mismaakte kind in een troosteloze industriële stad, uiteindelijk is afgeraakt.
Lynch verweeft in dit duistere en hypnotiserende debuut dromen, angsten en nachtmerries tot een surrealistische ervaring, ondersteund door een spookachtig geluidsontwerp en de iconische song ‘In Heaven’. ERASERHEAD is hierdoor een absurde koortsdroom, een visioen dat voor altijd in je (al dan niet) warrige hoofd blijft rondspoken.
De vertoning van zaterdag 19 april wordt ingeleid door journalist en filmkenner Tim Maerschand.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Walking around for five years as if you had just been electrocuted? Those were the 1970s for Jack Nance, who stars in this groundbreaking debut from David Lynch and kept the explosive haircut for years to make the film. Indeed, due to money problems, the production of ERASERHEAD dragged on endlessly, making it a minor miracle that this masterpiece, shot in black-and-white, about Henry struggling to care for his deformed child in a desolate industrial town, finally finished.
Lynch weaves dreams, fears and nightmares into a surreal experience in this dark and hypnotic debut, supported by a haunting sound design and the iconic song ‘In Heaven’. As a result, ERASERHEAD is an absurd fever dream, a vision that will forever haunt you.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
The screening on Saturday, 19 April will be introduced by journalist and film connoisseur Tim Maerschand.
Krantenmagnaat Charles Foster Kanes laatste woord op zijn sterfbed is “Rosebud”. Reporter Jerry Thompson krijgt de opdracht om uit te zoeken wat het woord betekent. Thompson interviewt vrienden en collega’s van Foster Kane in een poging het mysterie op te lossen. Aan de hand van flashbacks ontrafelt het leven van de miljonair op het scherm: de opkomst en ondergang van een machtige, maar ongelukkige man. “All he really wanted out of life was love. That's Charlie's story - how he lost it.”
Theatermaker en -acteur Orson Welles kreeg in 1941 de totale controle over zijn eerste regieproject van studio RKO. Met innovatieve cinematograaf Gregg Toland, hulp van scenarist Herman J. Mankiewicz, een groep New Yorkse theateracteurs en het laatste woord over de finale montage creëerde Welles simpelweg een meesterwerk dat niet kan ontbreken in een Classics-programma.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Altijd al eens een filmprojector van dichtbij willen zien? Op 25 februari (20u00) en 1 maart (16u45) geeft onze projectionist respectievelijk voor aanvang van de film een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Newspaper magnate Charles Foster Kane’s final word on his deathbed is ‘Rosebud’. Reporter Jerry Thompson is tasked with finding out the meaning behind this word. Thompson interviews friends and colleagues of Foster Kane in an attempt to solve the mystery. The life of the millionaire is revealed on the screen with the help of flashbacks: the rise and fall of a powerful, but unhappy man. “All he really wanted out of life was love. That's Charlie's story - how he lost it.”
Theatre director and actor Orson Welles was given total control of his directorial debut in 1941 by studio RKO. With innovative cinematographer Gregg Toland, help of screenwriter Herman J. Mankiewicz, a group of New York theatre actors and the final say over the editing, Welles created a masterpiece. We screen CITIZEN KANE on 35mm.
Deze Frans-Belgische film vertelt het verhaal over het transgender meisje Ludovic en toont hoe haar familie en gemeenschap worstelen met het accepteren van haar genderidentiteit. Ondertussen wacht Ludovic op een wonder. Met de zekerheid van een zesjarige gelooft ze dat ze voorbestemd was om een klein meisje te zijn, en dat de fout snel zal worden hersteld. Maar waar ze het wonderbaarlijke verwacht, vindt Ludo in eerste instantie afwijzing en schuldgevoel.
Alain Berliner’s veelgeprezen eerste speelfilm is kleurrijk en uniek. De film werd bekroond met een Golden Globe en presenteert het serieuze genderonderwerp aan de hand van een vleugje magisch realisme.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Tom Hannes begeleidt een shikantaza-dag in De Studio, een zenboeddhistische meditatievorm. Shikantaza betekent "enkel en alleen zitten" in het Japans. De dag omvat zitten, wandelmeditaties en uitwisseling, en staat open voor iedereen.
Met meer dan dertig jaar ervaring in het zenboeddhisme, combineert Hannes zijn praktijk als meditatieleraar met onderzoek naar boeddhisme en klimaat. Hij is ook bekend als podiumperformer en auteur van boeken zoals Zenofhet konijn in ons brein en Leven in het Nu.
CINEMA NOW, ENGLISH PLEASE!, MUMBLECORE, ANTWERPEN FILMSTAD
FILM
archief
english below
Als de hartsvriendinnen Charlie en Hannah de Antwerpse nacht induiken, vloeien drank en geraaskal rijkelijk. Na een magisch snoepje verandert hun avond in een hyperkinetische rollercoaster, langs de dingen des levens, pratende borsten en gebouwen. Een wilde en hilarische ode aan het Antwerpse nachtleven, met knipogen naar Woody Allen, Noah Baumbach en Italiaanse horror.
De vertoning gebeurt in aanwezigheid van regisseur Bert Scholiers en actrices Evelien Bosmans en Daphne Wellens.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in Dutch, French and Italian with English subtitles
Charlie and Hannah, two girls in their mid-twenties, are strolling through the city of Antwerp, during an evening in March. Charlie is witty, inaccessible and – in her own words – fundamentally dialectic. Hannah is chatty, neurotic, always hungry and always in love. Things take an unexpected turn when one of the girls conjures magical candy that makes body parts talk, pineapples fly and through which a trip to another galaxy becomes the easiest thing in the world. A film about all the anxieties, contradictions and portions of gin and tonic which shape life at 26, and about that magic nocturnal moment in which anything can happen. By Antwerp-born and -based filmmaker and frequent De Cinema-visitor Bert Scholiers. P.S.: look out for the magical cameo by De Studio!
The screening takes place in attendance of director Bert Scholiers and actresses Evelien Bosmans and Daphne Wellens.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In Kizuna brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
