Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een heel groot kader. Met veel verschillende kleuren. Op de tafel staat een vaas, ik denk dat er bloemen in zitten. Zie je dat ook?
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een citroen of een oester, of een glas water dat glinstert in het licht, blinkt als parels of schittert als goud.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een gezicht. Of is het een masker? Zou die persoon echt bestaan? Wie zou zich daarachter verstoppen?
Twee spelers toveren voorwerpen uit kistjes en kastjes en proberen ze te verzamelen op een blad, in een kader, in kleurrijke verf of te vangen achter glas. Een fluitist en cellist brengen een echt salonconcert met thema’s van Ensor zelf. Maar de beestjes kriebelen overal.
In Nature Morte geeft De Spiegel met vier live performers een speelse inkijk in het werk van Ensor en dat van zijn tijdgenoten.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, REBELS ON THE ROAD
FILM
archief
english below
THE ROAD TO PATAGONIA volgt de Australische ecoloog en regisseur Matty Hannon tijdens zijn indrukwekkende surf- en reisavontuur langs de Amerikaanse westkust. Een decennium lang verzamelde Hannon beelden van zijn reis van Alaska tot Patagonië – eerst per motor en later per paard – die nu samenkomen in deze documentaire. Hij biedt zo een intieme kijk op zijn trip door uitgestrekte natuurgebieden en afgelegen gemeenschappen.
“The greatest mistake of all, would be to live in fear of making one.” Matty Hannon
De film combineert prachtige beelden van het ongerepte landschap met Hannons persoonlijke pad richting zelfkennis. Zo ontdekt hij de gelijkenissen tussen surfen en motorrijden (vrijheid, gevaar) maar leert hij ook de verschillen. Hoe kan je immers één zijn met de natuur als het vervoersmiddel waarmee je rijdt diezelfde natuur kapot maakt? De soundtrack van Daniel Norgren (ook te horen in DE ACHT BERGEN) benadrukt de brute schoonheid van hun ontdekkingstocht en de natuurpracht die ze passeren. THE ROAD TO PATAGONIA is niet enkel een contemplatief portret van zelfontdekking, maar ook een film die de wereld rondom ons en onze relatie ermee onderzoekt.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE ROAD TO PATAGONIA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English without subtitles
Follow Australian ecologist and filmmaker Matty Hannon on an epic journey from Alaska to Patagonia. Spanning a decade, Hannon’s stunning documentary captures his surf-and-ride adventure along the American West Coast, exploring untamed landscapes and remote communities. As he transitions from motorcycle to horseback, Hannon questions how we can truly connect with nature while riding machines that destroy it.
With breathtaking cinematography and a soulful soundtrack by Daniel Norgren (THE EIGHT MOUNTAINS), THE ROAD TO PATAGONIA is a powerful reflection on freedom, environment and self-discovery.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE ROAD TO PATAGONIA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een heel groot kader. Met veel verschillende kleuren. Op de tafel staat een vaas, ik denk dat er bloemen in zitten. Zie je dat ook?
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een citroen of een oester, of een glas water dat glinstert in het licht, blinkt als parels of schittert als goud.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En het is… een gezicht. Of is het een masker? Zou die persoon echt bestaan? Wie zou zich daarachter verstoppen?
Twee spelers toveren voorwerpen uit kistjes en kastjes en proberen ze te verzamelen op een blad, in een kader, in kleurrijke verf of te vangen achter glas. Een fluitist en cellist brengen een echt salonconcert met thema’s van Ensor zelf. Maar de beestjes kriebelen overal.
In Nature Morte geeft De Spiegel met vier live performers een speelse inkijk in het werk van Ensor en dat van zijn tijdgenoten.
December brengt ons HET AFSCHEID op 35mm, een dramafilm van Roland Verhavert waarin t Stad het decor wordt voor een diep menselijk verhaal over liefde, verlies en de moeilijke keuzes die het leven ons voorlegt. Antwerpen is niet alleen een decor, maar ook een weerspiegeling van de emoties en het innerlijke conflict van de personages.
De film biedt een intieme kijk op het persoonlijke drama en toont tegelijkertijd de charme en tragiek van het leven in de stad. Het scenario is gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1957 van de Vlaamse auteur Ivo Michiels. Met een briljante hoofdrol voor Julien Schoenaerts, die de innerlijke strijd van zijn personage meesterlijk vertolkt. Roland Verhavert werd door cineast Patrick Le Bon betiteld als "een lichtbaken in de troebele wateren van de Vlaamse film".
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.
‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.
ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN (1955), daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN (1983) en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID, beide vertoond op 35mm.
ENG The film is in Dutch with English subtitles
December brings us THE FAREWELL on 35mm, a drama by Roland Verhavert where the city of Antwerp is the decor for a deeply human story about love, loss and the hard choices that life throws at you. Antwerp is not only a decor, but also a reflection of the emotions of the characters' inner conflicts.
The film offers an intimate look at the personal drama and shows at the same time the charm and tragedy of life in the city The screenplay is based on the eponymous novel from 1957 of Flemish author Ivo Michiels. With a brilliant main role for Julien Schoenaerts, who masterfully interprets the inner battle of his character. Roland Verhavert was described by filmmaker Patrick Le Bon as "a light beacon in the cloudy waters of the Flemish film".
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Dance meets concert, dat is de belofte van Into The Open. Zeven performers belichamen de groove en delen de energie van de muziek. Ze zwepen elkaar op met gepimpte krautrock anno 2024, of het repetitieve van Can gekruist met de high voltage van The Chemical Brothers.
Voetvolk verwelkomt je voor een wilde, collectieve sprong in het ongewisse. Let’s trance!
“Een lsd-trip from heaven.” ★★★★★ – De Morgen
“Into the Open is één bommetje energie. Voetvolk heeft een hit te pakken.” ★★★★ – De Standaard
“Into the Open deed de zaal daveren van jolijt.” ★★★★ – Focus Knack
Weinig films illustreren het idee van ‘transitie’ zo treffend als CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda’s doorbraakfilm brengt in real-timehet verhaal van de jonge zangeres Cléo in beeld, die in spanning het resultaat afwacht van een medisch onderzoek dat moet uitwijzen of ze al dan niet ernstig ziek is.
Criticus Roger Ebert noemde Varda, net zoals velen, “the godmother of the French New Wave”, maar hij stapte daar later van af:
“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”
Naast een treffende en bovendien beeldschone Corinne Marchand in de hoofdrol, passeren ook Jean-Luc Godard, Anna Karina en filmcomponist Michel Legrand kort de revue. De film ging destijds in Cannes in première. Toen Varda overleed in 2019 opende het festival met een pakkende opvoering van het nummer “Sans toi”, dat centraal staat in de film, als eerbetoon aan de cineaste.
Er is nooit genoeg Agnès Varda, daarom ook op ons programma: haar langspeeldebuut LA POINTE COURTE.
ENG The film is in French with Dutch subtitles
Not many films illustrate the concept of 'transition' as well as CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda's breakthrough film tells in real time the story of the young singer Cléo, who anxiously waits for the results of a medical research that will tell her if she's terminally ill.
Critic Roger Ebert called Varda, as so many, “the godmother of the French New Wave”, but later he abandoned that statement:
“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”
Besides a striking and above all beautiful Corinne Marchand in the main role, also Jean-Luc Godard, Anna Karina and film composer Michel Legrand pass by. The film premiered at Cannes in the time. When Varda died in 2019, the festival opened with a catchy performance of “Sans toi”, a key song in the film, as a tribute to the filmmaker.
There's never enough Agnès Varda, so also on our programme: her feature film debut LA POINTE COURTE.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
De wereldberoemde orkestdirigent Sir Alfred de Carter (Rex Harrison) wordt geplaagd door ideeën dat zijn jongere vrouw Daphne (Linda Darnell) ontrouw is. Hij fantaseert en componeert drie wraakscenario’s voor het verdachte overspel en deze worden begeleid op muziek door zijn symfonieorkest. Maar wanneer hij zijn fantasieën in het echt wil uitwerken, leidt dat tot een hoop problemen.
Regisseur Preston Sturges hanteert screwball comedy elementen om zijn hilarische plot te combineren met relevante muziek. Elke fantasiescène wordt begeleid door een muziekstuk dat de sfeer capteert (Rossini, Wagner en Tsjaikovski) en Rex Harrison speelt in deze scènes ook samen met echte orkestmuzikanten. In UNFAITHFULLY YOURS kon Linda Darnell eindelijk haar komische talent laten zien. Darnell acteert met de kleinste nuances in dictie en mimiek om de fantasierijke droomscenario’s van haar jaloerse echtgenoot (lichtjes) plausibel te maken. De film wordt vertoond in onze ode aan de onvergetelijke Hollywoodactrice Linda Darnell.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actrice Linda Darnells leven leest als een Hollywoodtragedie: een stage mom die haar vanaf haar 11de aan missverkiezingen liet deelnemen, ongelukkige huwelijken, alcoholverslaving en een vroegtijdige dood in een brand op haar 41ste. Maar in haar korte leven belichaamde Darnell sterke en tijdloze vrouwen, net zoals ze zelf was. Performances in klassiekers zoals drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE en komedie UNFAITHFULLY YOURS zetten haar voor altijd op de kaart als een van Gouden Hollywoods meest enigmatische sterren.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The world-renowned orchestra conductor Sir Alfred de Carter (Rex Harrison) is plagued by ideas that his younger wife Daphne (Linda Darnell) is unfaithful. He dreams up three revenge scenarios for the suspected affair and composes music to them. His symphony orchestra plays the music. But when he tries to act out his fantasies in the real world, it leads to a lot of trouble.
Director Preston Sturges uses screwball comedy elements to combine his hilarious plot with relevant music. Each dream scenario is accompanied by a musical piece that captures the atmosphere (Rossini, Wagner, Tsjaikovski), and in those scenes, Rex Harrison acts with real orchestra musicians. In UNFAITHFULLY YOURS, Linda Darnell finally shows off her comedic talent. Darnell acts with the slightest nuances in diction and facial expression to make the fanciful dream scenarios of her jealous husband (slightly) more plausible.
“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell
Actress Linda Darnell’s life reads like a Hollywood tragedy: a stage mom who entered her in pageants from the age of 11, unhappy marriages, alcohol addiction and an early death in a house fire when she was only 41. But during her short life Darnell embodied strong and timeless women, just like she was. Performances in classics like drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE and comedy UNFAITHFULLY YOURS forever put her on the map as one of Golden Hollywood’s most enigmatic stars.
Wanneer een 17-jarig meisje vermoord wordt teruggevonden in Alaska, vervoegen twee detectives uit L.A., Will Dormer en Hap Eckhart, het onderzoek als een gunst aan de plaatselijke politiechef. Dormer en Eckhart worden in L.A. onderworpen aan een professioneel onderzoek en vluchten elk op hun manier voor hun demonen. Dormer lijdt aan insomnia en daaraan gelinkte waanideeën, die versterkt worden wanneer hij gecontacteerd wordt door de moordenaar.
Robin Williams werd in INSOMNIA – een remake van de gelijknamige Noorse film uit 1997 – gecast als villain, wat ver verwijderd is van de komische rollen die hem bekend maakten. Williams staat in deze psychologische thriller tegenover sterren als Al Pacino en Hilary Swank. Filmcriticus Roger Ebert prijst die casting:
“Pacino and Williams are very good together. Their scenes work because Pacino’s character, in regarding Williams, is forced to look at a mirror of his own self-deception. The two faces are a study in contrasts. Pacino is lined, weary, dark circles under his eyes, his jaw slack with fatigue. Williams has the smooth, open face of a true believer, a man convinced of his own case. (…) Williams reminds us that he is a considerable dramatic talent–and that (…) his serious films are almost always good ones.”
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
INSOMNIA is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When a 17-year-old girl is found murdered in Alaska, two L.A. detectives, Will Dormer and Hap Eckhart, join the investigation as a favour to the local police chief. Dormer and Eckhart are subjected in L.A. to a professional investigation and each flees in their way for their demons. Dormer suffers from insomnia and associated delusions, which are enhanced when he gets contacted by the murderer.
Robin Williams was cast as a villain in INSOMNIA – a remake of the eponymous Norse film from 1997 – something far from the comical roles which made him famous. In this psychological thriller, Williams is starring alongside stars as Al Pacino and Hilary Swank.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
INSOMNIA is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
Regisseur Nabil Ayouch is terug in Cannes met EVERYBODY LOVES TOUDA, een film over de positie van de vrouw in de Marokkaanse maatschappij. Touda droomt ervan om Sheikha te zijn, een traditionele Marokkaanse performer die zingt over verzet, liefde en emancipatie. Ze hoopt op erkenning om een betere toekomst voor haar zoon en zichzelf veilig te stellen.
Nieuwe release! De film gaat bij ons in Belgische première.
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).
Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).
Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.
Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!
Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).
From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).
This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.
This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!
BREEDBEELD Open Screen biedt een gratis filmzaal voor iedereen die een kortfilm wil vertonen. Er is geen jury die een selectie maakt en geen beperking op vlak van genre of niveau. Open Screen is een 'open' concept. Iedereen mag dus deelnemen, al mikken we wel op een zekere balans in het programma. De enige voorwaarde is dat je film korter is dan 15 minuten.
Tonen mag, maar kijken ook. Als je geen kortfilm hebt en toch wil komen kijken, kan dat ook.
“Ik ben er in mijn binnenste van overtuigd dat het meeste wat mijn buren goed noemen slecht is, en als ik ergens spijt van heb, is dat waarschijnlijk mijn goede gedrag. Van wat voor duivel was ik bezeten dat ik me zo goed gedroeg?” uit Walden, Henry David Thoreau
Geïnspireerd op het gelijknamige boek van Henry David Thoreau schreef Jonas Vermeulen met Walden een nieuwe tekst voor een personage dat het kwaad van de wereld in zijn buren herkent. Zowel zijn linker- als rechterbuur vormen, volgens hem, de bron van de ondergang van de wereld. Hij ziet hen zich dag in dag uit inspannen om oplossingen te vinden voor hun problemen, om het zich nog comfortabeler te maken of om zich te amuseren, maar hij stelt zich vragen bij hun bedrijvigheid. Na zich jarenlang te hebben gedragen spuwt hij zijn gal en vraagt hij zich af wat wijzer is: de confrontatie aangaan of zich terugtrekken? En ligt de oplossing voor een meer harmonieuze relatie met onze omgeving in nog meer actie ondernemen of valt er eer te halen in afstand nemen?
Een tekst op rijm geschreven die flirt met de muzikaliteit van slam poetry. Een grillige monoloog die uitmondt in een beeldende performance die de rust brengt die onze omgeving ons kan bieden.
“Met dit knap gecomponeerde taal-bommetje houdt Vermeulen moeiteloos het publiek aan zijn lippen.” – De Standaard
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
Regisseur Nabil Ayouch is terug in Cannes met EVERYBODY LOVES TOUDA, een film over de positie van de vrouw in de Marokkaanse maatschappij. Touda droomt ervan om Sheikha te zijn, een traditionele Marokkaanse performer die zingt over verzet, liefde en emancipatie. Ze hoopt op erkenning om een betere toekomst voor haar zoon en zichzelf veilig te stellen.
Nieuwe release! De film gaat bij ons in Belgische première.
Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.
“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.” Michiel Blanchard in De Standaard
De 12-jarige Binti leidt een normaal leven en droomt ervan om een bekende vlogger te worden. Maar wanneer ze met haar papa moet vluchten voor de politie – omdat ze geen geldige verblijfsdocumenten hebben – wordt alles onzeker. Ze ontmoet Elias en ontdekt een sprankje hoop: als haar papa met Elias’ mama trouwt, kunnen ze misschien blijven…
Deze ontroerende en actuele film biedt een toegankelijke insteek om met leerlingen in gesprek te gaan over migratie en het gevoel ergens thuis te horen. Mogelijk met aanwezigheid van de filmmaker voor een diepgaand nagesprek!
Jack Lucas (Jeff Bridges) is een bekende en arrogante radioshow host die door een ondoordachte opmerking een massamoord uitlokt. Die ervaring doet hem in een neerwaartse spiraal belanden. Wanneer hij zijn dieptepunt bereikt, ontmoet hij een gekke dakloze man die zichzelf Parry (Robin Williams) noemt. Parry is na een zenuwinzinking geobsedeerd geraakt door het verhaal van de Fisher King, die door God uitgestuurd wordt om de Heilige Graal te zoeken. Parry ziet het nu als zijn taak om de Heilige Graal te vinden.
Wanneer Jack ontdekt dat hij onrechtstreeks de oorzaak is van Parry’s mentale problemen, beslist hij hem te helpen met zijn queeste. Met zijn vertolking van Parry voegt Robin Williams een komische noot toe aan een ondenkbaar trauma, wat perfect aansloot bij de visie van regisseur Terry Gilliam. Williams en Gilliam vonden elkaar in hun doel om humor toe te voegen aan de donkere kant van het leven. Mooi samengevat in Parry’s levensmotto: “There's three things in this world that you need: Respect for all kinds of life, a nice bowel movement on a regular basis, and a navy blazer.”
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
THE FISHER KING is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Jack Lucas (Jeff Bridges) is a famous and arrogant radio show host who provokes a mass murder through a thoughtless remark. That experience makes him end up in a downward spiral. When he reaches rock bottom, he meets a crazy homeless man who goes by the name of Parry (Robin Williams). After a nervous breakdown, Parry got obsessed with the story of the Fisher King, sent by God to search for the Holy Grail. Parry now sees it as his job to find the Grail.
When Jack discovers he's indirectly responsible for Parry's mental problems, he decides to help him with his quest. With his performance as Parry, Robin Williams adds a comical side to an unthinkable trauma, perfectly matching director Terry Gilliam's vision. Williams and Gilliam found each other in their shared purpose to add humour to the dark side of life. Beautifully summarized in Parry's live motto: “There's three things in this world that you need: Respect for all kinds of life, a nice bowel movement on a regular basis, and a navy blazer.”
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
THE FISHER KING is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Met DAHOMEY mixt Mati Diop (ATLANTIQUE) documentaire met fictie en geeft het woord aan een jonge generatie. Poëzie, politiek en esthetiek gaan hand in hand in deze verrassende kijk op een actueel thema. Diops documentaire over dekolonisering en restitutie won de Gouden Beer op het Filmfestival van Berlijn!
In november 2021 staan 26 schatten van het koninkrijk Dahomey op het punt Parijs te verlaten om terug te keren naar hun land van herkomst, de huidige Republiek Benin. Samen met duizenden andere artefacten werden ze in 1892 door Franse koloniale troepen geplunderd. Maar hoe moet je je verhouden ten opzichte van de schatten van je voorouders, in een land dat tijdens hun afwezigheid vooruit is gegaan? Dit debat woedt onder de studenten van Benin.
“Mat Diop schrijft mee aan een nieuwe wereldcinema, politiek bewust en vogelvrij.” Johan Faes, De Standaard
Op dinsdag 10 en vrijdag 13 december vertonen we ook Diops MILLE SOLEILS, de korte making-of documentaire die ze draaide over TOUKI BOUKI, gemaakt door haar oom Djibril Diop Mambety.
Sarah Maldorors kroniek van de ontwakende onafhankelijkheidsbeweging van Angola is een ontroerende hymne aan degenen die alles riskeerden in de strijd voor vrijheid. Deze revolutionaire film, die een vrouwelijke blik werpt op de gebeurtenissen, richt zich op de kracht en het doorzettingsvermogen van de gewone mens in tijden van politieke omwenteling.
SAMBIZANGA, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, volgt de jonge verzetsleider Domingos Xavier (Domingos de Oliveira), wiens arrestatie door de Portugese autoriteiten een antikolonialistische opstand ontketent, en zijn vastberaden vrouw Maria (Elisa Andrade), die een epische reis te voet aangaat om hem te redden. Met de taal van de revolutie en de spirituele liederen van de Angolese dorpelingen, onderscheidt dit historische werk van politieke cinema zich door de manier waarop het zowel de moed als de ontberingen van vrouwen in de wereldwijde strijd voor bevrijding eert.
Dit was de eerste langspeelfilm gemaakt in Angola en Sarah Maldoror was de allereerste vrouwelijke regisseur die een langspeler maakte in het continent Afrika.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
SAMBIZANGA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Lingala with English subtitles
Sarah Maldororor’s chronicle of Angola’s awakening independence movement is a profound testament to those who risked everything in the fight for freedom. This revolutionary film, told from a female perspective, not only highlights the strength and perseverance of ordinary people in times of political upheaval but also serves as a significant historical document of Angola’s independence struggle.
SAMBIZANGA, based on a true story, follows young resistance leader Domingos Xavier (Domingos de Oliveira), whose arrest by the Portuguese authorities triggers an anti-colonialist uprising, and his determined wife Maria (Elisa Andrade), who embarks on an epic journey on foot to save him. Using the language of revolution and the spiritual songs of Angolan villagers, this historical work of political cinema stands out for how it honours women’s courage and hardships in the global struggle for liberation.
This was the first feature film made in Angola, and Sarah Maldoror was the first female director to make a feature film in Africa.
The film will be screened in 4K resolution!
SAMBIZANGA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Amina Belôrf is schrijver en dichter. In 2020 debuteerde ze met het bejubelde 'Zonder het licht te breken' die ondertussen aan de tiende druk is. Haar nieuwe bundel 'Tot het water keert' verschijnt in december bij Epo uitgeverij.
Sarah De Wilde, multidisciplinair kunstenares bracht in 2023 haar debuutsingle 'Dear Stranger' tot leven onder haar muzikale alias 'What Sarah Said'. In haar beeldende kunst laat ze eveneens een atmosferisch spoor achter, met tentoonstellingen die haar naam sierden.
Samen maakten ze een poëtische muziekvoorstelling over tot het water keert. In deze voorstelling leggen ze hun pantser af, laten elk vastgeklemd wapen los. Ze nemen het publiek mee langs de duistere diepten van de onderstroom, de storm ‘hierbinnen’, de druk op je longen en het licht dat begint aan de voet van de boom op het plein. ‘Er wordt van je gehouden / ook al kruip je bij daglicht / onder dons het duister in.’
Een vertelling over de zoektocht naar een naam, een bodem en een bestaan en hoe kracht te blijven vinden om in verzet te gaan.
Voor de voorstelling zullen Amina en Sarah in gesprek gaan met Farida Barki. Farida Barki is Mevrouw Krul. Ze houdt van schrijven en van een leeg podium met een microfoon. Farida ontdekte Amina en Sarah jaren geleden via Instagram, en volgt hen sindsdien in stille en minder stille bewondering.
Armand Goldman is de eigenaar van een populaire drag nachtclub in Miami Beach. De ster van de club is Starina, het drag persona van Albert, de flamboyante levenspartner van Armand. Een onenightstand van Armand twintig jaar geleden resulteerde in een zoon, Val, die Armand en Albert samen opvoedden. Wanneer Val aankondigt dat hij verloofd is met Barbara Keeley, de dochter van conservatieve Senator Kevin Keeley, stemmen Armand en Albert toe om zich anders voor te doen dan ze zijn…
Elaine May baseerde haar scenario op de Franse film LA CAGE AUX FOLLES uit 1978. May voegde de plotlijn over de conservatieve Senator en zijn rechtse moraliteitspolitiek toe om de heersende anti-LGBTQ retoriek van die tijd aan de kaak te stellen. De korte inhoud van de film kan op het eerste gezicht misschien aanstootgevend lezen, maar de performances van Robin Williams en de rest van de sterrencast (Nathan Lane, Gene Hackman, Dianne Wiest, …) zijn overtuigend.
De film gaat over het feit dat het concept van een “echte man” zijn net zo goed een performance is als iets anders. Zowel homofobie als toxische mannelijkheid worden in de film te kijk gezet. THE BIRDCAGE zorgde voor een belangrijk keerpunt van LGBTQ-representatie in de media door zijn box-office succes. Hoewel de flamboyante weergave van bepaalde personages ook tegenkanting veroorzaakte als verderzetten van stereotiepen, reageerde regisseur Mike Nichols dat zijn film over een specifieke community gaat: "Our jokes were about divas, about the theater, and about the stars.”
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
THE BIRDCAGE is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Armand Goldman is the owner of a popular drag nightclub in Miami Beach. The star of the club is Starina, the drag persona of Albert and flamboyant life partner of Armand. Armand's one-night stand of twenty years ago resulted in a son, Val, who Armand and Albert raised together. When Val announces he's engaged to Barbara Keeley, the daughter of conservative Senator Kevin Keeley, Armand and Albert decide to pretend they're different than they are...
Elaine May based her screenplay on the French film LA CAGE AUX FOLLES (1978). May added the subplot about the conservative Senator and his right-wing morality politics to denounce the then-ruling anti-LGBTQ rhetoric. The short substance of the film may seem offensive at first sight, but the performances of Robin Williams and the rest of the cast (Nathan Lane, Gene Hackman, Dianne Wiest, …) are very convincing.
The film is about the fact that the concept of a "real man" is just as much a performance as everything else. The film shines a light on homophobia as well as toxic masculinity. THE BIRDCAGE caused an important turning point of LGBTQ representation in the media through its box office success. Despite also causing opposition for continuing stereotypes through the flamboyant depiction of certain characters, director Mike Nichols responded that his film is about a specific community: "Our jokes were about divas, about the theater, and about the stars.”
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
THE BIRDCAGE is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Ervaar Daft Punks meesterwerk Discovery als nooit tevoren met de hypnotiserende animatieklassieker INTERSTELLA 5555. In dit epische avontuur wordt een buitenaardse popband ontvoerd door een mysterieuze schurk, en hun enige hoop op redding ontvouwt zich volledig op de iconische beats van het baanbrekende album Discovery. Samen met animatiewizard Leiji Matsumoto creëerde Daft Punk een visueel spektakel waarin muziek en beeld één worden in een dialoogloze, betoverende ervaring.
Na de film volgt een exclusieve selectie van Daft Punks meest legendarische muziekvideo’s (24'), geregisseerd door visionaire regisseurs zoals Spike Jonze en Michel Gondry.
Dit eenmalige bioscoopevenement is dé kans om Daft Punks muzikale universum in volle glorie op het grote scherm te beleven. Wereldwijd is deze film op 12 december in 800 zalen te zien, in België slechts in een handvol.
ENG The film is in English with English subtitles
Experience Daft Punk's masterpiece Discovery like never before with the mesmerizing animated classic INTERSTELLA 5555. In this epic journey, an alien pop band is kidnapped by a mysterious villain, and their only hope for rescue unfolds entirely to the iconic beats of the groundbreaking Discovery album. Together with animation wizard Leiji Matsumoto, Daft Punk created a visual spectacle where music and image become one in a dialogue-free, enchanting experience.
After the film, enjoy an exclusive selection of Daft Punk’s most legendary music videos, directed by visionary filmmakers like Spike Jonze and Michel Gondry.
This one-time cinema event is the perfect chance to experience Daft Punk’s musical universe in all its glory on the big screen. While the film will play in 800 theaters worldwide on December 12, it will be shown in only a few in Belgium.
In deze fysieke en beeldende voorstelling brengt Gerben Vaillant in samenwerking met eindregisseur Fleur van den Berg en performers Charlotte Gillain en Felix Schellekens verschillende fascinaties bij elkaar. De eenzame schilderijen van lege kamers van kunstenaar Ben Willekens, een kapotlopende relatie, de marginale kunst van de pantomime en de eindeloze parade aan mensen die na een slechte one-night-stand de deur uit lopen. Een voorstelling, zowel sexy als eenzaam, waarin de eindeloze inwisselbaarheid van mensen en dingen voelbaar wordt en de performers tegelijkertijd alles en niets te verliezen hebben.
Een simpele compositie over de eindeloze inwisselbaarheid van mensen en dingen (maar eigenlijk willen we gewoon dat je wakker wordt in het huis van iemand anders).
Je droomt over een lege kamer in een landhuis. In een kamer naast je hoor je iemand lopen. Je weet niet waarom, maar je weet wie het is. Je wil er heen. Door een deur kom je in een volgende kamer, die ook leeg is, net als alle kamers erna. Een trap op en een trap af. Alles leeg. (Ergens voetstappen.) Je loopt tot je terug bent waar je begon en je komt erachter dat het een eindeloze lus van lege kamers is.
Je wordt wakker en kleedt je zo stil mogelijk aan. Je gaat naar buiten en laat de sleutel achter.
Dat is waar je begint.
"Een performance die fascineert tot en met de laatste scène." – Karin Veraert in Theaterkrant, 3 februari 2024
"'On almost every page' is alles wat je van theater hoopt, en dan nog een beetje meer" – Gina Miroula inHet Parool, 3 februari 2024
De 20-jarige Will Hunting (Matt Damon) is een autodidact en wiskundegenie. Na een gevangenisstraf gaat hij aan de slag als conciërge aan de universiteit van MIT. Wanneer een professor een moeilijk wiskundevraagstuk achterlaat als proef voor zijn studenten, lost Will het probleem anoniem op. Na een aanvaring met de politie krijgt Will een keuze: wiskunde studeren aan MIT, mits zijn participatie aan psychotherapie bij Dr. Sean Maguire (Robin Williams), of terug naar de gevangenis.
Het scenario van GOOD WILL HUNTING werd geschreven door Matt Damon en Ben Affleck die meteen een Oscar wonnen voor hun werk en een bloeiende carrière tegemoet gingen. Robin Williams zou ook zijn eerste en enige Oscar winnen voor Beste Bijrol als de psychotherapeut die probeert te doorgronden waar de pijn en woede van zijn cliënt vandaan komen. De rol is atypisch voor Williams. Een personage dat niet in het middelpunt van de aandacht staat en vooral reageert op anderen. Maar ook een personage dat een van de meer ontroerende filmische monologen over liefde deelt.
“I’d ask you about love, you’d probably quote me a sonnet. But you’ve never looked at a woman and been totally vulnerable. Known someone that could level you with her eyes, feeling like God put an angel on earth just for you. Who could rescue you from the depths of hell.”
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
GOOD WILL HUNTING is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The 20-year-old Will Hunting (Matt Damon) is an autodidact and math genius. After a prison sentence, he starts working as a janitor at the University of MIT. When a professor leaves behind a tough math problem as a test for his student, Will anonymously solves it. After an encounter with the police, Will gets a choice: study math at MIT, provided he participates in psychotherapy with Dr Sean Maguire (Robin Williams), or return to prison.
The screenplay of GOOD WILL HUNTING was written by Matt Damon and Ben Affleck, who won an Oscar for their work and were heading a thriving career. Robin Williams also won his first and only Oscar for Best Supporting Actor as the psychotherapist who tries to fathom where his client's pain and anger are coming from. The role is atypical for Williams; a character that's not at the centre of attention and mostly reacts to others. But also a character that shares one of the more touching cinematic monologues about love.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
GOOD WILL HUNTING is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.
Met DAHOMEY mixt Mati Diop (ATLANTIQUE) documentaire met fictie en geeft het woord aan een jonge generatie. Poëzie, politiek en esthetiek gaan hand in hand in deze verrassende kijk op een actueel thema. Diops documentaire over dekolonisering en restitutie won de Gouden Beer op het Filmfestival van Berlijn!
In november 2021 staan 26 schatten van het koninkrijk Dahomey op het punt Parijs te verlaten om terug te keren naar hun land van herkomst, de huidige Republiek Benin. Samen met duizenden andere artefacten werden ze in 1892 door Franse koloniale troepen geplunderd. Maar hoe moet je je verhouden ten opzichte van de schatten van je voorouders, in een land dat tijdens hun afwezigheid vooruit is gegaan? Dit debat woedt onder de studenten van Benin.
“Mat Diop schrijft mee aan een nieuwe wereldcinema, politiek bewust en vogelvrij.” Johan Faes, De Standaard
Op dinsdag 10 en vrijdag 13 december vertonen we ook Diops MILLE SOLEILS, de korte making-of documentaire die ze draaide over TOUKI BOUKI, gemaakt door haar oom Djibril Diop Mambety.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, REBELS ON THE ROAD
FILM
archief
english below
THE ROAD TO PATAGONIA volgt de Australische ecoloog en regisseur Matty Hannon tijdens zijn indrukwekkende surf- en reisavontuur langs de Amerikaanse westkust. Een decennium lang verzamelde Hannon beelden van zijn reis van Alaska tot Patagonië – eerst per motor en later per paard – die nu samenkomen in deze documentaire. Hij biedt zo een intieme kijk op zijn trip door uitgestrekte natuurgebieden en afgelegen gemeenschappen.
“The greatest mistake of all, would be to live in fear of making one.” Matty Hannon
De film combineert prachtige beelden van het ongerepte landschap met Hannons persoonlijke pad richting zelfkennis. Zo ontdekt hij de gelijkenissen tussen surfen en motorrijden (vrijheid, gevaar) maar leert hij ook de verschillen. Hoe kan je immers één zijn met de natuur als het vervoersmiddel waarmee je rijdt diezelfde natuur kapot maakt? De soundtrack van Daniel Norgren (ook te horen in DE ACHT BERGEN) benadrukt de brute schoonheid van hun ontdekkingstocht en de natuurpracht die ze passeren. THE ROAD TO PATAGONIA is niet enkel een contemplatief portret van zelfontdekking, maar ook een film die de wereld rondom ons en onze relatie ermee onderzoekt.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE ROAD TO PATAGONIA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English without subtitles
Follow Australian ecologist and filmmaker Matty Hannon on an epic journey from Alaska to Patagonia. Spanning a decade, Hannon’s stunning documentary captures his surf-and-ride adventure along the American West Coast, exploring untamed landscapes and remote communities. As he transitions from motorcycle to horseback, Hannon questions how we can truly connect with nature while riding machines that destroy it.
With breathtaking cinematography and a soulful soundtrack by Daniel Norgren (THE EIGHT MOUNTAINS), THE ROAD TO PATAGONIA is a powerful reflection on freedom, environment and self-discovery.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE ROAD TO PATAGONIA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).
Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).
Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.
Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!
Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).
From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).
This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.
This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!
Tom Hannes begeleidt een shikantaza-dag in De Studio, een zenboeddhistische meditatievorm. Shikantaza betekent "enkel en alleen zitten" in het Japans. De dag omvat zitten, wandelmeditaties en uitwisseling, en staat open voor iedereen.
Met meer dan dertig jaar ervaring in het zenboeddhisme, combineert Hannes zijn praktijk als meditatieleraar met onderzoek naar boeddhisme en klimaat. Hij is ook bekend als podiumperformer en auteur van boeken zoals Zenofhet konijn in ons brein en Leven in het Nu.
Vrijdag de dertiende. Geen beter moment om twee cultklassiekers te bekijken waarin paranoia en buitenaardse horror centraal staan.
In THE THING (4K) komt een groep Amerikaanse wetenschappers op een afgelegen basis in Antarctica tegenover een dodelijke parasiet te staan die elke levende gastheer kan kopiëren. Wat begint met een mysterieuze hond, mondt uit in een zenuwslopende strijd waarin niemand meer te vertrouwen is. John Carpenters meesterwerk uit 1982, aanvankelijk een flop, groeide uit tot een iconische horrorfilm dankzij de beklemmende sfeer, Kurt Russells sterke acteerwerk en de baanbrekende effecten.
Net als THE THING speelt THE FACULTY in op wantrouwen en angst voor het onbekende, maar dan in een typische high school-setting. Wanneer leraren worden overgenomen door buitenaardse parasieten, moeten een diverse groep leerlingen – van cheerleader tot buitenbeentje – samenwerken om te overleven. Kevin Williamsons scherpe dialogen en Robert Rodriguez’ explosieve regie maken van THE FACULTY een perfecte mix van tienerdrama, sci-fi en horror.
Waar Carpenters klassieker het wantrouwen binnen een kleine groep volwassenen onderzoekt, toont Rodriguez hoe datzelfde gevoel high school-jongeren bijeenbrengt in hun strijd tegen het kwaad. Een double bill die garant staat voor een avond vol spanning, paranoia en gruwelijke verrassingen.
ENG THE THING (22h00) is in English without subtitles THE FACULTY (00h00) is in English with English subtitles
Friday the 13th. What better time to watch a double bill of cult classics about paranoia and extraterrestrial horror?
In THE THING (4K), a group of American scientists on a remote basis in Antarctica are confronted with a deadly parasite which can copy every living host. What starts with a mysterious dog, culminates in a nerve-wracking battle where no one is to be trusted. John Carpenter's 1982 masterpiece, initially a flop, became an iconic horror film through its eerie atmosphere, Kurt Russell's great performance and groundbreaking effects.
Just as in THE THING, THE FACULTY plays with paranoia and fear for the unknown, but in a typical high school setting. When the teachers are taken over by alien parasites, a diverse group of students – from cheerleader to misfit – must work together to survive. Kevin Williamson's witty dialogues and Robert Rodriguez's explosive direction make THE FACULTY a perfect mix of teenage drama, sci-fi and horror.
Where Carpenter's classic explores paranoia in a small group of adults, Rodriguez shows how that same feeling brings together high school teenagers in their battle against evil. A double bill that guarantees a night of excitement, paranoia and gruesome surprises.
Portret van Magaye Niang, die in 1973 de hoofdrol speelde in de Afrikaanse klassieker TOUKI BOUKI van Djibil Diop Mambéty. In MILLE SOLEILS bezoekt hij een speciale vertoning van die film over een stel dat dolgraag vanuit Senegal naar Frankrijk wil emigreren. Uiteindelijk blijft de man achter in zijn thuisland, net als Niang zelf deed. Veertig jaar later is hij nog steeds koeienhouder en zien we hem kribbig en dronken door Dakar lopen. Een paar jongetjes die aanwezig zijn bij de screening van TOUKI BOUKI geloven hem niet als hij zegt dat hij de acteur is die de mannenrol vertolkt.
MILLE SOLEILS werd gemaakt door Mati Diop, een nichtje van filmmaker Djibil Diop Mambéty. Net als TOUKI BOUKI mengt Diops film feit en fantasie: zo ontstaat een passende hommage aan de klassieker die haar oom regisseerde, maar vooral een gevoelvolle schets van een man die, in zijn eigen woorden, ‘zichzelf verloor’.
In december vertonen we ook Diops nieuwste film DAHOMEY.
ENG The film is in Wolof with English subtitles
Portrait of Magaye Niang, who played the lead in the African classic TOUKI BOUKI by Djibil Diop Mambéty in 1973. In A THOUSAND SUNS, Niang attends a special screening of this film about a couple who want nothing more than to emigrate from Senegal to France. Ultimately, the man stays behind in his homeland, just as Niang did. Forty years later, he is still a livestock farmer and we see him walk the streets of Dakar, grumpy and drunk. Some boys at the TOUKI BOUKI screening don’t believe him when he says he was the lead.
A THOUSAND SUNS was made by Mati Diop, filmmaker Djibil Diop Mambéty’s niece. Just like TOUKI BOUKI, Diop’s film mixes fact and fiction creating a suitable homage to the classic her uncle directed, but above all a sensitive portrait of a man who, in his own words, ‘lost himself’.
In December, we also screen Diop's newest film DAHOMEY.
Met DAHOMEY mixt Mati Diop (ATLANTIQUE) documentaire met fictie en geeft het woord aan een jonge generatie. Poëzie, politiek en esthetiek gaan hand in hand in deze verrassende kijk op een actueel thema. Diops documentaire over dekolonisering en restitutie won de Gouden Beer op het Filmfestival van Berlijn!
In november 2021 staan 26 schatten van het koninkrijk Dahomey op het punt Parijs te verlaten om terug te keren naar hun land van herkomst, de huidige Republiek Benin. Samen met duizenden andere artefacten werden ze in 1892 door Franse koloniale troepen geplunderd. Maar hoe moet je je verhouden ten opzichte van de schatten van je voorouders, in een land dat tijdens hun afwezigheid vooruit is gegaan? Dit debat woedt onder de studenten van Benin.
“Mat Diop schrijft mee aan een nieuwe wereldcinema, politiek bewust en vogelvrij.” Johan Faes, De Standaard
Op dinsdag 10 en vrijdag 13 december vertonen we ook Diops MILLE SOLEILS, de korte making-of documentaire die ze draaide over TOUKI BOUKI, gemaakt door haar oom Djibril Diop Mambety.
De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.
Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.
Ervaar Daft Punks meesterwerk Discovery als nooit tevoren met de hypnotiserende animatieklassieker INTERSTELLA 5555. In dit epische avontuur wordt een buitenaardse popband ontvoerd door een mysterieuze schurk, en hun enige hoop op redding ontvouwt zich volledig op de iconische beats van het baanbrekende album Discovery. Samen met animatiewizard Leiji Matsumoto creëerde Daft Punk een visueel spektakel waarin muziek en beeld één worden in een dialoogloze, betoverende ervaring.
Na de film volgt een exclusieve selectie van Daft Punks meest legendarische muziekvideo’s (24'), geregisseerd door visionaire regisseurs zoals Spike Jonze en Michel Gondry.
Dit eenmalige bioscoopevenement is dé kans om Daft Punks muzikale universum in volle glorie op het grote scherm te beleven. Wereldwijd is deze film op 12 december in 800 zalen te zien, in België slechts in een handvol.
ENG The film is in English with English subtitles
Experience Daft Punk's masterpiece Discovery like never before with the mesmerizing animated classic INTERSTELLA 5555. In this epic journey, an alien pop band is kidnapped by a mysterious villain, and their only hope for rescue unfolds entirely to the iconic beats of the groundbreaking Discovery album. Together with animation wizard Leiji Matsumoto, Daft Punk created a visual spectacle where music and image become one in a dialogue-free, enchanting experience.
After the film, enjoy an exclusive selection of Daft Punk’s most legendary music videos, directed by visionary filmmakers like Spike Jonze and Michel Gondry.
This one-time cinema event is the perfect chance to experience Daft Punk’s musical universe in all its glory on the big screen. While the film will play in 800 theaters worldwide on December 12, it will be shown in only a few in Belgium.
NPC (non-player characters) is een confronterende verkenning van hoe negatieve invloeden, verveling en nihilisme bij een groep jongeren escaleert tot verwoestend gedrag. De wereld van de personages trekt zich weinig aan van de rest van de samenleving, totdat ze geconfronteerd worden met de gevolgen van een daad van moedwillige en 'hersenloze' agressie.
NPC stelt prangende vragen over de oorsprong van dit destructief gedrag: is het aangeleerd door de omgeving of zit het in onze natuur? Thema's als zelf- en groepsidentiteit, pesten, wreedheid en verantwoordelijkheid zetten aan tot nadenken over hoe we als samenleving omgaan met deze kwesties.
In een regie van Haider Al Timimi maken de masterstudenten acteren van het RITCS NPC, vrij naar een bewerking van Dennis Kelly’s DNA.
en we lachen ongecontroleerd tranen, tranen lopen over over onze wangen tranen en opeens merk ik dat ik helemaal niet aan het lachen ben opeens komt het mij voor dat ik aan het wenen ben tranen van puur ijs, ik ween ijs ik voel, en dat is maar een fractie van een seconde, ik voel absolute verwoesting absolute verwoesting
