Ergens in de nabije toekomst reist de Amerikaanse geheim agent Lemmy Caution naar Alphaville, zich voordoend als journalist Ivan Johnson van de Figaro-Pravda krant. Zijn echte missie is het vinden van de vermiste agent Henri Dickinson en om de beruchte Professor von Braun te overtuigen met hem mee te gaan naar Nueva York. Von Braun is eigenlijk Leonard Nosferatu en heeft een krachtige computer gecreëerd, de alomtegenwoordige Alpha 60, die de dystopische samenleving van Alphaville heeft ontworpen, waar liefde, geweten, poëzie en emotie uit het publieke bewustzijn werden gewist en waar woorden systematisch uit het woordenboek worden geschrapt. Lemmy kan rekenen op de hulp van Natacha von Braun, dochter van. Hij valt voor haar, maar staat dat zijn missie in de weg?
“No-one has ever lived in the past. No-one will ever live in the future. The present is the form of all life.” Vanuit dat uitgangspunt bouwt Alpha 60 aan een maatschappij die voor de supercomputer ‘logisch’ is. Jean-Luc Godard (À BOUT DE SOUFFLE) waagt zich met ALPHAVILLE aan een tech noir binnen de nouvelle vague stroming. Dat resulteert in poëtische dialoog, trenchcoats, donkere kamers, en een emotieloze agressie van de personages die in het dystopische Alphaville leven en geprogrammeerd worden volgens de wetten van Alpha 60’s logica. ALPHAVILLE blijft nog steeds inspireren, wat duidelijk blijkt uit successeries zoals SEVERANCE en WESTWORLD, en is een verontrustende blik uit het verleden op het toenemende vertrouwen dat we in het heden leggen in algoritmes en LLMs.
ENG The film is in French with English subtitles
Some time in the near future, American secret agent Lemmy Caution travels to Alphaville, impersonating journalist Ivan Johnson of the Figaro-Pravda newspaper. His real mission is to find the missing agent Henri Dickinson and to convince the infamous Professor von Braun to go with him to Nueva York. Von Braun is actually Leonard Nosferatu and has created a powerful computer, the omnipresent Alpha 60, which designed the dystopian society of Alphaville, where love, conscience, poetry and emotion have been erased from the public awareness, and where words are removed systematically from the dictionary. Lemmy can count on the help of Natacha von Braun, the professor's daughter. He falls for her, but does it interfere with his mission?
"No-one has ever lived in the past. No-one will ever live in the future. The present is the form of all life." From that starting point, Alpha 60 builds a society that 'makes sense' for the super computer. Jean-Luc Godard (À BOUT DE SOUFFLE) ventures with ALPHAVILLE on a tech noir within the Nouvelle Vague. This results in poetic dialogue, trenchcoats, dark rooms, and an emotionless agression of the characters that live in dystopian Alphaville and are being programmed according to the laws of Alpha 60's logic. ALPHAVILLE still keeps inspiring, unmistakably clear from success series like SEVERANCE and WESTWORLD, and is a troubling look from the past on the increasing trust we put in algorithms and LLMs in the present.
"One of Godard's most sheerly enjoyable movies! A dazzling amalgam of Film Noir and science fiction."
Tom Milne, Time Out London
"The passage of almost half a century has done nothing to dim its stylishness, blunt its humor or extinguish its piercing message." Richard Williams, The Guardian
"For Godard, whose marriage to actress Karina was coming apart at the time, “Alphaville” was in part about the importance of love and human connection in a world where technology was warping interpersonal contact. Those issues have not gone away, they’ve gotten stronger and more pressing with the passage of time." Kenneth Turan, Los Angeles Times
Voetvolk / Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe
podium
archief
Woede is een universele kracht, net als een storm, onvermijdelijk onder bepaalde omstandigheden en van nature terugkerend. Het is een duale kracht – tegelijkertijd destructief en een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht.
In de solo Tempest put Lisbeth Gruwez uit de precisie van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Een lichaam oscilleert tussen scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.
Woede wordt hier belichaamd als een stroom – het is een collectieve trilling te midden van een energetisch geladen veld dat we allemaal bewonen en herkennen. Tempest nodigt ons uit om de storm in ons op te nemen, om woede om te zetten in kracht. Een plek waar de elementen met elkaar clashen, versmelten en standhouden in een nieuwe vorm van aanwezigheid. Een poreus lichaam omarmt deze rauwe kracht en metaboliseert onrust tot helderheid.
Het is een dans in het oog van de storm –een dans die een oog in de storm opent, en zo de stilte in het hart ervan onthult.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Douglas Sirks IMITATION OF LIFE is een krachtig portret van wat de klassen- en rassenstrijd betekende in het puriteinse Amerika van de jaren vijftig. Lora Meredith (Lana Turner) is een alleenstaande witte moeder die droomt van een Broadwaycarrière. Na een toevallige ontmoeting met Annie Johnson (Juanita Moore), een zwarte weduwe met dochter Sarah Jane, neemt Lora haar aan als kindermeisje voor haar dochter, Suzie. Beide vrouwen worden geconfronteerd met andere moeilijkheden van het moederschap: Lora’s verlangen naar roem bedreigt haar relatie met Suzie, terwijl Annies dochter Sarah Jane worstelt met haar Afrikaans Amerikaanse identiteit. Juanita Moore legt haar hart en ziel bloot in de vertolking van Annie, een moeder die tracht haar dochter trots te laten zijn op wie ze is.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Douglas Sirk’s IMITATION OF LIFE is a powerful portrait of what class and racial struggles meant in the puritan America of the fifties. Lora Meredith (Lana Turner) is a single white mother, who dreams of a Broadway career. After a chance encounter with Annie Johnson (Juanita Moore), a black widow with daughter Sarah Jane, Lora hires Annie as a nanny for her daughter, Suzie. Both women are confronted with difficulties of motherhood: Lora’s desire for fame threatens her relationship with Suzie, while Annie’s daughter Sarah Jane struggles with her African American identity. Juanita Moore bares her heart and soul in portraying Annie, a mother who tries to teach her daughter to be proud of who she is.
Met WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN leverde de Schotse regisseur Lynne Ramsay in 2011 een ijzingwekkende thriller af, gebaseerd op de gelijknamige roman van Lionel Shriver. Lynne Ramsay studeerde beeldende kunst, maar verlegde uiteindelijk haar interesse naar film nadat ze geïnspireerd raakte door het werk van Amerikaanse filmmaker Maya Deren. Haar afstudeerfilm SMALL DEATHS werd in 1996 bekroond met de Prix de Jury-prijs in Cannes. Haar laatste film DIE, MY LOVE, waarin een jonge vrouw worstelt met een post-partumpsychose, ging eerder dit jaar in première op het Filmfestival van Cannes. Met WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN creëerde Ramsay menig ouders grootste angst. Wat als je kind monsterlijk is?
Bij de geboorte van Kevin heeft Eva haar professionele leven en persoonlijke ambities op een laag pitje gezet. De communicatie tussen moeder en zoon verloopt moeizaam. Aan de vooravond van zijn 16de verjaardag pleegt Kevin een onherstelbare daad. Na deze tragische gebeurtenis worstelt Eva met haar eigen verdriet en schuldgevoelens. Ze wordt geconfronteerd met het ultieme taboe: hield ze wel van haar zoon? En aan hoeveel van wat Kevin deed, heeft zij schuld?
Op 9 december sluiten we het Girls on Film-seizoen van dit jaar af met Laura en Silke van de populaire Vlaamse true crime-podcast De Volksjury. Ze zullen de vertoning inleiden (± 15'). Sinds 2017 leveren Laura Scheerlinck en Silke Vandenbroeck op maandelijkse basis podcastafleveringen af waarin ze telkens een (minder) bekende misdaadzaak bespreken. Dit doen ze op een persoonlijke en vlotte manier, met ruimte voor hun eigen kritische reflecties over justitie, media en de menselijke psyche.
WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN maakt deel uit van het MOMMIE DEAREST-programma, waarin De Cinema peilt naar de kracht van moeders en onze perceptie van het ‘ideale’ moederschap in cinema.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
With WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN Scottish director Lynne Ramsay created a chilling thriller, based on the novel of the same name by Lionel Shriver. Lynne Ramsay studied visual art, but eventually moved into film after she was inspired by the work of American filmmaker Maya Deren. Her graduating film SMALL DEATHS won the Prix de Jury in Cannes in 1996. Her last film DIE, MY LOVE, about a woman who struggles with post-partum psychosis, premiered earlier this year at the Cannes Film Festival. With WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN, Ramsay brought to the screen a parent’s worst nightmare: what if your child is monstrous?
After Kevin is born, Eva puts her professional life and personal ambitions on hold. The communication between mother and son is difficult. On the eve of his 16th birthday, Kevin commits a horrific crime. After this tragic event, Eva struggles with her own sadness and guilt. She is confronted with the ultimate taboo: did she love her son? And how much of what Kevin did, was her fault?
On the 9th of December, we conclude our Girls on Film season with Laura and Silke, of the popular Flemish true crime podcast De Volksjury. They will introduce the screening (± 15'). Since 2017, Laura Scheerlinck and Silke Vandenbroeck create monthly podcast episodes in which they cover known and lesser known crime cases. They use a personal and informal approach and leave room for their own critical reflections on justice, media and the human psyche.
WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN is part of the MOMMIE DEAREST-series, where De Cinema explores the power of mothers and our perception of the ‘ideal’ motherhood in cinema.
Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.
Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.
Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.
LOULOU (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.
Wat gebeurt er als jij of iemand die je kent heel ziek is? Soms voelt het alsof je meegezogen wordt in dat verhaal. En soms speel je het zelf, om te begrijpen wat er is gebeurd.
In Derwazeens volgen we twee vrienden die met verbeeldingskracht een nieuwe wereld laten ontstaan. Uit alledaagse materialen groeit een rijk vol wonderen, waar je kan vliegen, waar alles even mag en waar verdriet een andere vorm krijgt.
Samen nemen ze het publiek mee op een reis door een fantasielandschap dat troost biedt, luchtig en licht is, maar ook ruimte geeft aan rouw en herinnering.
Een beeldende, muzikale voorstelling over vriendschap, verlies en de kracht van het spel.
Als ik koning was
dan was ik koning van de dag
en ik wisselde jou af
ik huppelde, jij lag in bed
en samen
vleugelden we rond
– liedfragment uit de voorstelling
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
De 12-jarige Binti leidt een normaal leven en droomt ervan om een bekende vlogger te worden. Maar wanneer ze met haar papa moet vluchten voor de politie – omdat ze geen geldige verblijfsdocumenten hebben – wordt alles onzeker. Ze ontmoet Elias en ontdekt een sprankje hoop: als haar papa met Elias’ mama trouwt, kunnen ze misschien blijven…
Deze ontroerende en actuele film biedt een toegankelijke insteek om met leerlingen in gesprek te gaan over migratie en het gevoel ergens thuis te horen. Mogelijk met aanwezigheid van de filmmaker voor een diepgaand nagesprek!
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Naar aanleiding van de video-installatie Resolución. Over levenskeuzes in de Spaanse cinema in MoMu, presenteren De Cinema en Europalia een gelijknamige filmreeks met zeven markante films uit Spanje, het gastland van Europalia 2025. Elke film draait rond één kleur. Elke kleur vertelt iets over vrouw-zijn en over de tijd waarin de film ontstond. Groen roept het verlangen op naar een beter leven en de lokroep van verre oorden en andere werelden. Het staat voor hoop, groei en een soms ongrijpbare toekomst.
Na haar vlucht uit het drukke stadsleven zoekt de dertigjarige Nat haar toevlucht in een afgelegen dorp, diep in het Spaanse platteland. Na de vijandigheid van haar huisbaas en het wantrouwen van de dorpsbewoners te hebben doorstaan, ziet ze zich genoodzaakt in te gaan op een verontrustend seksueel voorstel van haar buurman. Wat volgt, is een obsessieve passie die haar doet twijfelen aan het beeld dat ze van zichzelf heeft als vrouw.
Groen van jaloezie, groen van hoop. Deze verfilming van een van de meest succesvolle recente Spaanse bestsellers weet als geen ander een hedendaags gevoel te vangen: hoe we omgaan met anderen, hoe we ons verhouden tot ‘de buitenwereld’. Maar vooral stelt de film een confronterende vraag: kunnen wij, stadsbewoners, samenleven met het platteland? Kunnen we ons verlangen beheersen? Kunnen we de natuur controleren? Misschien ontdekken we, net als Nat in A LOVE of als de vrouwen die wegvluchten, onderdeel van de video-installatie Resolución: Over levenskeuzes in de Spaanse cinema in het MoMu, in TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA (Mar Coll, 2013) en LA MUJER SIN PIANO (Javier Rebollo, 2009), dat het antwoord simpelweg ‘nee’ is. Alle gerefereerde filmwerken zijn onderdeel van de MoMu video-installatie.
ENG The film is in Spanish with Dutch subtitles
After fleeing her stressful city life, 30-year-old Nat takes refuge in a small village in the deepest rural Spain. After dealing with the hostility of the person renting her the house and the distrust of the villagers, Nat is forced to accept a disturbing sexual proposition from her neighbour, which leads to an obsessive passion and makes her question the kind of woman she believes herself to be.
Green envy, green hope. This adaptation of one of the most outstanding recent Spanish bestsellers has been successful in capturing a very contemporary feeling: how we behave with others, and how we relate to the “outside.” Above all, it is a reality check: can we, as urbanites, learn to live in the rural environment? Can we control our desires? Can we control nature? Perhaps, as happens to the main character in A LOVE or to the women who run away, present in the video installation Resolución. On lifetime decisions in Spanish Cinema at MoMu, like Eli in TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA (WE ALL WANT THE BEST FOR HER, Mar Coll, 2013) or the woman in LA MUJER SIN PIANO (THE WOMAN WITHOUT PIANO, Javier Rebollo, 2009), we realise that we cannot. All referenced film works are part of the MoMu video installation.
ESP La película está en Español con subtítulos en Neerlandés
Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de la España rural más profunda. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino dará lugar a una pasión obsesiva y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser.
Verde envidia, verde esperanza. Esta adaptación de uno de los best sellers más rotundos de la literatura española reciente ha sido un éxito por capturar un sentimiento muy contemporáneo: cómo nos comportamos con el otro, cómo nos relacionamos con el “afuera”. Sobre todo, es un baño de realidad: ¿podemos, como urbanitas, aprender a convivir con el entorno rural ? ¿Podemos controlarlo todo? ¿La naturaleza, la atracción, los animales...? Quizá, como le ocurre a Nat en UN AMOR o a las mujeres que se escapan, presentes en la videoinstalación ‘Resolución. On lifetime decisions in Spanish Cinema’ del MoMu, como Eli en TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA (Mar Coll, 2013) o la mujer en LA MUJER SIN PIANO (Javier Rebollo, 2009), nos demos cuenta de que no.
Johan Petit verzamelt zinnen. Zinnen die hij hoort op barbecues en familiefeesten, thuis en op straat, op café en in de wachtzaal.
O Superman gaat over het kleine gebaar, over liefde en vertrouwen. Anderhalf uur lang graaft Johan in zijn herinneringen. Hij vertelt over vallen op het ijs, ecologisch snutten en het breien van een trui. Over mislukken en toch blijven geloven dat alles altijd goed komt— zelfs als het niet goed komt.
Muzikanten Kato Van Ermen en Engel Peet zorgen voor muzikale rust in de chaos van Petits hoofd.
"Meesterverteller Johan Petit eert in 'O Superman' de prutser in elk van ons" – VRT
Douglas Sirks IMITATION OF LIFE is een krachtig portret van wat de klassen- en rassenstrijd betekende in het puriteinse Amerika van de jaren vijftig. Lora Meredith (Lana Turner) is een alleenstaande witte moeder die droomt van een Broadwaycarrière. Na een toevallige ontmoeting met Annie Johnson (Juanita Moore), een zwarte weduwe met dochter Sarah Jane, neemt Lora haar aan als kindermeisje voor haar dochter, Suzie. Beide vrouwen worden geconfronteerd met andere moeilijkheden van het moederschap: Lora’s verlangen naar roem bedreigt haar relatie met Suzie, terwijl Annies dochter Sarah Jane worstelt met haar Afrikaans Amerikaanse identiteit. Juanita Moore legt haar hart en ziel bloot in de vertolking van Annie, een moeder die tracht haar dochter trots te laten zijn op wie ze is.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Douglas Sirk’s IMITATION OF LIFE is a powerful portrait of what class and racial struggles meant in the puritan America of the fifties. Lora Meredith (Lana Turner) is a single white mother, who dreams of a Broadway career. After a chance encounter with Annie Johnson (Juanita Moore), a black widow with daughter Sarah Jane, Lora hires Annie as a nanny for her daughter, Suzie. Both women are confronted with difficulties of motherhood: Lora’s desire for fame threatens her relationship with Suzie, while Annie’s daughter Sarah Jane struggles with her African American identity. Juanita Moore bares her heart and soul in portraying Annie, a mother who tries to teach her daughter to be proud of who she is.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Tennisster Guy Haines is ongelukkig getrouwd en hoopt op een snelle scheiding, maar zijn vrouw weigert. Op een treinrit ontmoet hij de psychopathische Bruno Antony, die hem onder lichte dwang een theorie uitlegt over hoe je kan wegkomen met moord. Zijn plan is simpel: twee mensen die elkaar niet kennen, vermoorden de persoon die de andere uit de weg wilt. Zonder motief en met een alibi kan de schuld nooit bij hen gelegd worden. Bruno stelt voor de vrouw van Guy uit de weg te ruimen, als hij Bruno’s vader naar de andere wereld zou helpen. Hoewel Guy de ‘deal’ weigert, voert Bruno toch zijn helft van het plan uit. Wanneer Guy zijn deel van de ‘afspraak’ niet nakomt, maakt Bruno hem het leven zuur.
Na de vertoning van 7 december volgt een nagesprek & live podcast met Fokke van der Meulen. Gasten: Alex Agnew, Vanessa Morgan en Jonas Govaerts.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Tennis star Guy Haines is unhappily married and wants a quick divorce, but his wife refuses. On a train ride, he meets the psychopath Bruno Antony, who forcibly explains his theory on how to get away with murder. His plan is simple: two strangers kill the person the other one wants gone. Without a motive and with an alibi, the blame can never be placed on them. Bruno suggests to Guy that he could kill his wife for him, if he kills Bruno’s father. Even though Guy refuses the ‘deal’, Bruno goes ahead and carries out his part of the plan. When Guy doesn’t fulfil his part of the ‘bargain’, Bruno tries to ruin his life.
Following the screening of 7 December, Fokke van der Meulen moderates an aftertalk (in Dutch) and a live podcast. Guests: Alex Agnew, Vanessa Morgan and Jonas Govaerts.
Two vibrant days celebrating the spirit and art of the Bloomsbury Group.
This year’s focus, CHARLESTON IS NOT A DANCE, refers to Charleston in Sussex (UK), the beating heart of the Bloomsbury circle, where art and craft merged into one creative whole.
During the festival, De Studio becomes for two days a central meeting point, a hub of ideas, legacy, and exchange.
With a remarkable line-up of international keynote speakers, a world premiere exhibition in the Hendrik Conscience Heritage Library an inspiring Bloomsbury Dinner created by young artists, looping documentaries, and a table exhibition featuring unique tableware made by emerging Belgian and British artists.
Books by the invited lecturers, along with a carefully curated selection of Bloomsbury-related titles, will be available daily at De Studio, at the bookshop booth hosted by one of Antwerp's most renowned bookstores
The festival offers a fresh perspective on Bloomsbury’s enduring influence.
A festival-cafe will be open at De Studio during the weekend.
A feast for thinkers, creators and dreamers!
Vanessa Bell Weekend Package
Opening + all lectures + Bloomsbury Dinner Tickets
Friday 5 December
Official opening of the festival
Concert by Pierre Fontenelle & Max Charue
New Bloomsbury Composition, Drinks & Bites
6:30pm – Casa Lozana – Lange Lozanastraat 240, Antwerp Tickets
Saturday 6 December
My Childhood at Charleston – Virginia Nicholson interviewed by Annelies Beck
Virginia Nicholson is the granddaughter of Vanessa Bell, Chair of the Charleston Trust and author of many books.
11:00am – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Is Craft Art? – Darren Clarke
Discover the fascinating story of the Omega Workshops, whose Bloomsbury artists brought abstract shapes and bold colors from modern art into designs for the home. Darren Clarke – Head of Collections, Research and Exhibitions at the Charleston Trust – speaks about the Omega Workshop.
3:30pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Artistic Bloomsbury Dinner
Six Belgian and two British artists will create unique tableware and scenography for this special evening. A young Belgian chef will prepare a menu inspired by original Bloomsbury recipes. Each dish will be introduced and historically framed within the Bloomsbury context by writer and journalist Eric Rinckhout. Belgian Artists: Fleur De Roeck, Sam Druant, Justine Grillet, Nel Maertens, Daan Peeters & Celina Vleugels. British Artists: Rosie Reed & Finbar Ward. Chef: Ella Fait. The unique tableware pieces will be available for purchase; proceeds go to the artists and The Gordon Square Society.
6:00pm until 11:00pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Sunday 7 December
The Art of Being Modern – Alexandra Harris
Alexandra Harris is Professor English at the University of Birmingham and a Fellow of the Royal Society of Literature. She is the author of many books and essays and renowned for her inspiring and eloquent lectures.
11:00am – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Sense of Place – Gert Voorjans interviewed by Emilio Pimentel-Reid
Gert Voorjans is an iconic Belgian tastemaker and interior architect renowned for his unique style. He has designed homes for some of the world’s leading residential and corporate clients. Drawing on influences from East and West, he creates richly layered environments suffused with colour, each one visually stunning.
3:30pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Documentary screening & table exhibition
Looping documentaries on Duncan Grant and Charleston will be screened in the Rotonda.
Table exhibition will be on view where one can purchase unique pieces of tableware made by young Belgian and British artists.
10:30am until 7:00pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp
Free visit
De Peruviaanse Andrés Roca Rey geldt als een van de laatste grote iconen van het stierenvechten. Samen met zijn entourage reist hij van arena naar arena, door een wereld waar leven en dood elkaar voortdurend kruisen — omgeven door bloed, bravoure, big balls en schitterend borduurwerk. Terwijl de camera hem van dichtbij volgt, en nog dichter op de dood en decadentie die hem omringen, slepen de hypnotiserende beelden ons mee naar de grens tussen schoonheid en wreedheid. Want terwijl Roca Rey zijn gedurfde dans met de dood uitvoert, rijst de vraag: kan iets zo gewelddadigs ook mooi zijn?
In TARDES DE SOLEDAD brengt regisseur Albert Serra een indringende blik op de wereld van de tauromachie — een traditie die evenzeer wordt gevierd als verafschuwd. Met de camera dicht op de huid van de matador toont Serra niet alleen een fysieke strijd, maar onthult hij ook een mannenwereld waarin eenzaamheid en kwetsbaarheid verscholen gaan achter bloeddoordrenkte pakken. Zonder te oordelen, maar met een onberispelijke cinematografische stijl, confronteert Serra de kijker met diens eigen morele grenzen in de strijd tussen mens en dier, kunst en barbarij.
Het is kortom een film die zowel intens als intiem is, bruut en betoverend, confronterend én poëtisch. TARDES DE SOLEDAD werd bekroond met de Concha de Oro op het filmfestival van San Sebastián.
OPGEPAST: niet voor gevoelige kijkers!
Na de vertoning op zondag 7 december volgt er een live Q&A (± 30') met regisseur Albert Serra zelf, met dank aan Europalia en Bozar. Deze Q&A zal doorgaan in het Engels. De film zelf is Nederlands ondertiteld. Mis op 13 en 21 december onze vertoning van Albert Serra's vorige film PAFICITIONniet.
The Peruvian Andrés Roca Rey is considered one of the last great icons of bullfighting. Along with his entourage, he travels from arena to arena, through a world where life and death constantly intersect – surrounded by blood, bravado, and exquisite embroidery. As the camera follows him closely, and even closer to the death and decadence that envelop him, the hypnotic images pull you toward the boundary between beauty and brutality. For as Roca Rey performs his daring dance with death, one question arises: can something so violent also be beautiful?
In Tardes de Soledad, director Albert Serra offers a penetrating gaze into the world of tauromachy – a tradition as celebrated as it is despised. With the camera pressed intimately against the matador’s body, Serra reveals not only a physical struggle but also a masculine world where loneliness and vulnerability hide behind blood-soaked suits. Without passing judgment, but with impeccable cinematic style, Serra confronts the viewer with their own moral boundaries in the clash between human and animal, art and savagery.
Tardes de Soledad is a film that is both intense and intimate, brutal and mesmerizing, confrontational and poetic. The film was awarded the Golden Shell at the San Sebastián Film Festival.
After the screening on Sunday, December 7, there will be a live Q&A (± 30') with director Albert Serra himself, thanks to Europalia and Bozar. The Q&A will be conducted in English. The film itself will only be subtitled in Dutch. Don't miss our screening of Albert Serra's previous film PAFICITION on December 13 and 21.
In KIKA neemt Pedro Almodóvar de media onder de loep, en dan in het bijzonder het grensoverschrijdende fenomeen van reality-tv. Make-up artist Kika wordt door Amerikaans schrijver Nicolas uitgenodigd in zijn villa, waar ze gevraagd wordt om het lijk van zijn stiefzoon Ramon op te maken. Ramon blijkt niet dood te zijn en wordt opnieuw tot leven gewekt door Kika’s aanrakingen. Kika en Ramon gaan samenwonen, maar hun relatie wordt meteen geplaagd door problemen: ontrouw, verdachte sterfgevallen en de alomtegenwoordige opdringerige aanwezigheid van reality-tv host - en Ramons ex-psychologe - Andrea Scarface.
Almodóvar onderzoekt de impact van media op onze ervaringen – en de macht die deze media hebben om onze ervaringen te sturen – in een verhaal dat daarnaast ook zijn fascinatie voor tv-gezichten, acteurs, fotografen en schrijvers verder uitwerkt. Media, obsessie, kitsch en felle kleuren: ook KIKA is onbetwistbaar een Almodóvar.
We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.
Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.
THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE keert terug naar het grote scherm ter ere van het 60-jarig bestaan van de legendarische band. Deze door Johnny Depp vertelde documentaire is voor het eerst geremasterd in 4K en dompelt je onder in de wilde levens en heerlijke muziek van Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger en John Densmore.
Aan de hand van zeldzame archiefbeelden – van repetities en concerten tot persoonlijke filmpjes – volgt de film de band van hun oprichting in 1965 tot Morrisons vroege dood in 1971. Ook van het mythische HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrisons experimentele film uit 1969, zijn er fragmenten te zien.
Speciaal voor deze bioscoopvertoning bevat de film een nieuwe uitvoering van Riders on the Storm, waarin Densmore en Krieger samen met internationale gasten optreden op bijzondere locaties wereldwijd. Een eerbetoon aan een band die rockgeschiedenis schreef – wild, poëtisch en onvergetelijk.
ENG The film is in English with English subtitles
THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE returns to the big screen to celebrate the 60th anniversary of the legendary band. Narrated by Johnny Depp and newly remastered in 4K, this documentary immerses you in the wild lives and unforgettable music of Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, and John Densmore.
Through rare archival footage – from rehearsals and concerts to intimate home movies – the film traces the band’s journey from their formation in 1965 to Morrison’s untimely death in 1971. It also features fragments from the mythical HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrison’s experimental 1969 film.
For this special cinema event, the film includes a brand-new performance of Riders on the Storm, with Densmore and Krieger joined by international guests performing in stunning locations around the world. A tribute to a band that wrote rock history – wild, poetic, and unforgettable.
Jûzô Itami’s “ramen western” – de even verrukkelijke Japanse tegenhanger van de spaghetti western – brengt een humoristische lofzang aan de geneugten van het eten. Weduwe Tampopo en haar zoontje Tabo wonen in een vervallen ramen eethuisje, dat Tampopo zelf uitbaat. Jammer genoeg zonder veel succes. Wanneer twee truckers het stadje inrijden als moderne cowboys, nemen ze de taak op zich om Tampopo te begeleiden in haar queeste naar het perfecte noedelsoeprecept.
Naast een culinair avontuur à la THE WILD BUNCH, maar dan in een noedelshop, toont TAMPOPO ook hoever een moeder bereid is te gaan om het leven van haar kind te verbeteren. Itami wikkelt dat sentiment in een excentrieke komedie, even surreëel als gastronomisch en passioneel. Tip: zorg dat je na de film eten hebt klaarstaan!
ENG The film is in Japanese with English subtitles
Jûzô Itami’s “ramen western” – the equally rapturous Japanese counterpart of the spaghetti western – brings a humourous ode to the joys of food. Widow Tampopo and her son Tabo live in a delipidated roadside ramen shop, which Tampopo runs herself. Unfortunately without much success. When two truck drivers ride into town like modern cowboys, they take it upon themselves to aid Tampopo in her quest for the perfect noodle soup recipe.
In addition to a culinary adventure much like THE WILD BUNCH but set in a noodle shop, TAMPOPO also shows how far a mother will go to better her child’s life. Itami wraps that sentiment in an eccentric comedy, as surreal as it is gastronomical and passionate. Tip: make sure you have food in the house after watching!
THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE keert terug naar het grote scherm ter ere van het 60-jarig bestaan van de legendarische band. Deze door Johnny Depp vertelde documentaire is voor het eerst geremasterd in 4K en dompelt je onder in de wilde levens en heerlijke muziek van Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger en John Densmore.
Aan de hand van zeldzame archiefbeelden – van repetities en concerten tot persoonlijke filmpjes – volgt de film de band van hun oprichting in 1965 tot Morrisons vroege dood in 1971. Ook van het mythische HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrisons experimentele film uit 1969, zijn er fragmenten te zien.
Speciaal voor deze bioscoopvertoning bevat de film een nieuwe uitvoering van Riders on the Storm, waarin Densmore en Krieger samen met internationale gasten optreden op bijzondere locaties wereldwijd. Een eerbetoon aan een band die rockgeschiedenis schreef – wild, poëtisch en onvergetelijk.
ENG The film is in English with English subtitles
THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE returns to the big screen to celebrate the 60th anniversary of the legendary band. Narrated by Johnny Depp and newly remastered in 4K, this documentary immerses you in the wild lives and unforgettable music of Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, and John Densmore.
Through rare archival footage – from rehearsals and concerts to intimate home movies – the film traces the band’s journey from their formation in 1965 to Morrison’s untimely death in 1971. It also features fragments from the mythical HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrison’s experimental 1969 film.
For this special cinema event, the film includes a brand-new performance of Riders on the Storm, with Densmore and Krieger joined by international guests performing in stunning locations around the world. A tribute to a band that wrote rock history – wild, poetic, and unforgettable.
Two vibrant days celebrating the spirit and art of the Bloomsbury Group.
This year’s focus, CHARLESTON IS NOT A DANCE, refers to Charleston in Sussex (UK), the beating heart of the Bloomsbury circle, where art and craft merged into one creative whole.
During the festival, De Studio becomes for two days a central meeting point, a hub of ideas, legacy, and exchange.
With a remarkable line-up of international keynote speakers, a world premiere exhibition in the Hendrik Conscience Heritage Library an inspiring Bloomsbury Dinner created by young artists, looping documentaries, and a table exhibition featuring unique tableware made by emerging Belgian and British artists.
Books by the invited lecturers, along with a carefully curated selection of Bloomsbury-related titles, will be available daily at De Studio, at the bookshop booth hosted by one of Antwerp's most renowned bookstores
The festival offers a fresh perspective on Bloomsbury’s enduring influence.
A festival-cafe will be open at De Studio during the weekend.
A feast for thinkers, creators and dreamers!
Vanessa Bell Weekend Package
Opening + all lectures + Bloomsbury Dinner Tickets
Friday 5 December
Official opening of the festival
Concert by Pierre Fontenelle & Max Charue
New Bloomsbury Composition, Drinks & Bites
6:30pm – Casa Lozana – Lange Lozanastraat 240, Antwerp Tickets
Saturday 6 December
My Childhood at Charleston – Virginia Nicholson interviewed by Annelies Beck
Virginia Nicholson is the granddaughter of Vanessa Bell, Chair of the Charleston Trust and author of many books.
11:00am – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Is Craft Art? – Darren Clarke
Discover the fascinating story of the Omega Workshops, whose Bloomsbury artists brought abstract shapes and bold colors from modern art into designs for the home. Darren Clarke – Head of Collections, Research and Exhibitions at the Charleston Trust – speaks about the Omega Workshop.
3:30pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Artistic Bloomsbury Dinner
Six Belgian and two British artists will create unique tableware and scenography for this special evening. A young Belgian chef will prepare a menu inspired by original Bloomsbury recipes. Each dish will be introduced and historically framed within the Bloomsbury context by writer and journalist Eric Rinckhout. Belgian Artists: Fleur De Roeck, Sam Druant, Justine Grillet, Nel Maertens, Daan Peeters & Celina Vleugels. British Artists: Rosie Reed & Finbar Ward. Chef: Ella Fait. The unique tableware pieces will be available for purchase; proceeds go to the artists and The Gordon Square Society.
6:00pm until 11:00pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Sunday 7 December
The Art of Being Modern – Alexandra Harris
Alexandra Harris is Professor English at the University of Birmingham and a Fellow of the Royal Society of Literature. She is the author of many books and essays and renowned for her inspiring and eloquent lectures.
11:00am – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Sense of Place – Gert Voorjans interviewed by Emilio Pimentel-Reid
Gert Voorjans is an iconic Belgian tastemaker and interior architect renowned for his unique style. He has designed homes for some of the world’s leading residential and corporate clients. Drawing on influences from East and West, he creates richly layered environments suffused with colour, each one visually stunning.
3:30pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Documentary screening & table exhibition
Looping documentaries on Duncan Grant and Charleston will be screened in the Rotonda.
Table exhibition will be on view where one can purchase unique pieces of tableware made by young Belgian and British artists.
10:30am until 7:00pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp
Free visit
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In Kizuna brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
Naar aanleiding van Grafixx 2025 (21 - 23 november) vertonen we twee meesterwerken van animeregisseur Mamoru Oshii (GHOST IN THE SHELL): PATLABOR: THE MOVIE en ANGEL’S EGG.
Net zoals AKIRA die een jaar eerder uitkwam, bestaat PATLABOR: THE MOVIE uit een iconische 80s animestijl die er nog steeds fantastisch uitziet. Beide films blijven een tijdloze waarschuwing over de gevaren van onbeperkte wetenschappelijke vooruitgang zonder moreel kompas.
Aan het begin van het millennium in Tokyo worden Labors, geavanceerde onbemande robots, op grote schaal ingezet om de stad te herbouwen na een zware aardbeving. Na een mysterieuze zelfmoord en een verdwenen groep van deze autonome robots start een politieonderzoek. Een eigenzinnig team van de Metropolitan Police moet een complot ontrafelen om de 8.000 Labors in Tokyo te infecteren met een computervirus. Dit allemaal terwijl een krachtige tyfoon de stad nadert en de wraak van een dode man zich steeds meer ontplooit.
De film wordt ingeleid door filmcriticus Pieter Van Ballaer. Zijn teksten over animatiefilms verschenen eerder in photogénie en Fantômas. Op zaterdag 22 november wordt de film in het Engels ingeleid, op vrijdag 5 december in het Nederlands.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
In light of Grafixx 2025 (21 - 23 November), we are screening two masterpieces by animation director Mamoru Oshii (GHOST IN THE SHELL): PATLABOR: THE MOVIE and ANGEL’S EGG.
Like AKIRA, which was released a year earlier, PATLABOR: THE MOVIE features an iconic 80s anime aesthetic that still looks fantastic today. Both films remain a timeless warning about the dangers of unlimited scientific progress without a moral compass.
At the beginning of the millennium in Tokyo, Labors, advanced unmanned robots, are deployed on a large scale to rebuild the city after a severe earthquake. After a mysterious suicide and the disappearance of a group of these autonomous robots, a police investigation begins. A maverick team from the Metropolitan Police must unravel a plot to coorupt the 8,000 Labors in Tokyo with a computer virus. Meanwhile a powerful typhoon approaches the city and a dead man's revenge unfolds.
The film will be introduced by film critic Pieter Van Ballaer. His writings on animated films have previously appeared in photogénie and Fantômas. On Saturday, November 22, the introduction will be in English; on Friday, December 5, it will be in Dutch.
WRITING HAWA volgt drie generaties Hazara-vrouwen in Afghanistan, met de focus op Hawa. Op 52-jarige leeftijd besluit ze te leren lezen en schrijven en start ze een klein textielbedrijf. Haar dochter Najiba Noori capteert haar moeders nieuwe uitdaging, en vangt haar dromen en haar strijd op een intieme en observatieve manier.
De film laat zien hoe Hawa, als kind gedwongen tot een huwelijk met een dertig jaar oudere man, langzaam haar leven in eigen handen neemt. Ze transformeert traditionele Hazara-broderieën tot moderne jurken en helpt haar kleindochter te ontsnappen uit een gewelddadige thuissituatie. Humor, kleine overwinningen en familierelaties wisselen elkaar af, waardoor WRITING HAWA zowel intiem als meeslepend is.
Wanneer de Taliban in 2021 Kabul overnemen, wordt alles wat Hawa en haar familie hebben opgebouwd bedreigd. WRITING HAWA is een aangrijpend en krachtig portret van doorzettingsvermogen en vrouwelijke veerkracht, een documentaire die laat zien hoe vrouwen blijven vechten voor hun dromen en hun toekomst.
De film vormt het startpunt van een impactcampagne die de Afghaanse diaspora en (andere) beleidsmakers verenigt om het leven van vrouwen en meisjes in Afghanistan te verbeteren. Lees hier meer.
De vertoningen vinden plaats in Het Bos.
De film zal op 24 oktober ingeleid worden door Maurits Callewaert en Kristof Van den Eynde. Op 5 december stellen Maurits Callewaert en Sebastiaan Van der Veken de film voor.
Two vibrant days celebrating the spirit and art of the Bloomsbury Group.
This year’s focus, CHARLESTON IS NOT A DANCE, refers to Charleston in Sussex (UK), the beating heart of the Bloomsbury circle, where art and craft merged into one creative whole.
During the festival, De Studio becomes for two days a central meeting point, a hub of ideas, legacy, and exchange.
With a remarkable line-up of international keynote speakers, a world premiere exhibition in the Hendrik Conscience Heritage Library an inspiring Bloomsbury Dinner created by young artists, looping documentaries, and a table exhibition featuring unique tableware made by emerging Belgian and British artists.
Books by the invited lecturers, along with a carefully curated selection of Bloomsbury-related titles, will be available daily at De Studio, at the bookshop booth hosted by one of Antwerp's most renowned bookstores
The festival offers a fresh perspective on Bloomsbury’s enduring influence.
A festival-cafe will be open at De Studio during the weekend.
A feast for thinkers, creators and dreamers!
Vanessa Bell Weekend Package
Opening + all lectures + Bloomsbury Dinner Tickets
Friday 5 December
Official opening of the festival
Concert by Pierre Fontenelle & Max Charue
New Bloomsbury Composition, Drinks & Bites
6:30pm – Casa Lozana – Lange Lozanastraat 240, Antwerp Tickets
Saturday 6 December
My Childhood at Charleston – Virginia Nicholson interviewed by Annelies Beck
Virginia Nicholson is the granddaughter of Vanessa Bell, Chair of the Charleston Trust and author of many books.
11:00am – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Is Craft Art? – Darren Clarke
Discover the fascinating story of the Omega Workshops, whose Bloomsbury artists brought abstract shapes and bold colors from modern art into designs for the home. Darren Clarke – Head of Collections, Research and Exhibitions at the Charleston Trust – speaks about the Omega Workshop.
3:30pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Artistic Bloomsbury Dinner
Six Belgian and two British artists will create unique tableware and scenography for this special evening. A young Belgian chef will prepare a menu inspired by original Bloomsbury recipes. Each dish will be introduced and historically framed within the Bloomsbury context by writer and journalist Eric Rinckhout. Belgian Artists: Fleur De Roeck, Sam Druant, Justine Grillet, Nel Maertens, Daan Peeters & Celina Vleugels. British Artists: Rosie Reed & Finbar Ward. Chef: Ella Fait. The unique tableware pieces will be available for purchase; proceeds go to the artists and The Gordon Square Society.
6:00pm until 11:00pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Sunday 7 December
The Art of Being Modern – Alexandra Harris
Alexandra Harris is Professor English at the University of Birmingham and a Fellow of the Royal Society of Literature. She is the author of many books and essays and renowned for her inspiring and eloquent lectures.
11:00am – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Sense of Place – Gert Voorjans interviewed by Emilio Pimentel-Reid
Gert Voorjans is an iconic Belgian tastemaker and interior architect renowned for his unique style. He has designed homes for some of the world’s leading residential and corporate clients. Drawing on influences from East and West, he creates richly layered environments suffused with colour, each one visually stunning.
3:30pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp Tickets
Documentary screening & table exhibition
Looping documentaries on Duncan Grant and Charleston will be screened in the Rotonda.
Table exhibition will be on view where one can purchase unique pieces of tableware made by young Belgian and British artists.
10:30am until 7:00pm – De Studio – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerp
Free visit
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Elke vrouw heeft geheimen, en voor Leo Macias is dat een erg lucratief geheim. Ze schrijft sentimentele novelles onder het pseudoniem, Amanda Gris. Maar Leo is niet tevreden met haar professionele leven. En ook haar persoonlijke leven laat te wensen over. Haar man Paco werkt als NAVO militair in Brussel, tijdens de Bosnische Oorlog en is nooit thuis. Hoe groter haar privé problemen worden, des te donkerder worden ook haar boeken. En dat is niet naar de zin van haar uitgever.
LA FLOR DE MI SECRETO is minder wild en buitensporig als Almodóvars vroegere werk, maar zijn vaste thema’s van liefde, jaloezie en bedrog blijven aanwezig. Ook het dramatische gebruik van intense kleuren en de melodramatische ondertoon van het verhaal verwijzen sterk naar zijn eerdere werk. Toch staat LA FLOR DE MI SECRETO aan het begin van een nieuwe wending in Almodóvars oeuvre, met de intrede van meer echte emotie, humaniteit en subtiliteit in performances en humor. LA FLOR DE MI SECRETO baant de weg voor latere meesterwerken zoals HABLE CON ELLA.
We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.
Deze film is onderdeel van ons retrospectief TODO SOBRE ALMODÓVAR; 18 films die samen de vele gedaanten van Pedro Almodóvars cinema zichtbaar maken.
THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE keert terug naar het grote scherm ter ere van het 60-jarig bestaan van de legendarische band. Deze door Johnny Depp vertelde documentaire is voor het eerst geremasterd in 4K en dompelt je onder in de wilde levens en heerlijke muziek van Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger en John Densmore.
Aan de hand van zeldzame archiefbeelden – van repetities en concerten tot persoonlijke filmpjes – volgt de film de band van hun oprichting in 1965 tot Morrisons vroege dood in 1971. Ook van het mythische HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrisons experimentele film uit 1969, zijn er fragmenten te zien.
Speciaal voor deze bioscoopvertoning bevat de film een nieuwe uitvoering van Riders on the Storm, waarin Densmore en Krieger samen met internationale gasten optreden op bijzondere locaties wereldwijd. Een eerbetoon aan een band die rockgeschiedenis schreef – wild, poëtisch en onvergetelijk.
ENG The film is in English with English subtitles
THE DOORS: WHEN YOU'RE STRANGE returns to the big screen to celebrate the 60th anniversary of the legendary band. Narrated by Johnny Depp and newly remastered in 4K, this documentary immerses you in the wild lives and unforgettable music of Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, and John Densmore.
Through rare archival footage – from rehearsals and concerts to intimate home movies – the film traces the band’s journey from their formation in 1965 to Morrison’s untimely death in 1971. It also features fragments from the mythical HWY: AN AMERICAN PASTORAL, Morrison’s experimental 1969 film.
For this special cinema event, the film includes a brand-new performance of Riders on the Storm, with Densmore and Krieger joined by international guests performing in stunning locations around the world. A tribute to a band that wrote rock history – wild, poetic, and unforgettable.
Tennisster Guy Haines is ongelukkig getrouwd en hoopt op een snelle scheiding, maar zijn vrouw weigert. Op een treinrit ontmoet hij de psychopathische Bruno Antony, die hem onder lichte dwang een theorie uitlegt over hoe je kan wegkomen met moord. Zijn plan is simpel: twee mensen die elkaar niet kennen, vermoorden de persoon die de andere uit de weg wilt. Zonder motief en met een alibi kan de schuld nooit bij hen gelegd worden. Bruno stelt voor de vrouw van Guy uit de weg te ruimen, als hij Bruno’s vader naar de andere wereld zou helpen. Hoewel Guy de ‘deal’ weigert, voert Bruno toch zijn helft van het plan uit. Wanneer Guy zijn deel van de ‘afspraak’ niet nakomt, maakt Bruno hem het leven zuur.
Na de vertoning van 7 december volgt een nagesprek & live podcast met Fokke van der Meulen. Gasten: Alex Agnew, Vanessa Morgan en Jonas Govaerts.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Tennis star Guy Haines is unhappily married and wants a quick divorce, but his wife refuses. On a train ride, he meets the psychopath Bruno Antony, who forcibly explains his theory on how to get away with murder. His plan is simple: two strangers kill the person the other one wants gone. Without a motive and with an alibi, the blame can never be placed on them. Bruno suggests to Guy that he could kill his wife for him, if he kills Bruno’s father. Even though Guy refuses the ‘deal’, Bruno goes ahead and carries out his part of the plan. When Guy doesn’t fulfil his part of the ‘bargain’, Bruno tries to ruin his life.
Following the screening of 7 December, Fokke van der Meulen moderates an aftertalk (in Dutch) and a live podcast. Guests: Alex Agnew, Vanessa Morgan and Jonas Govaerts.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Welkom in de wonderlijke wereld van Loesje en Eva, twee hartsvriendinnen die de speelkamer hebben omgetoverd tot een mysterieus sprookjesbos.
Ze vertellen het verhaal van een vreemd ruimtewezen dat verzeild is geraakt in het muzikale landschap van een zingende bloem en een swingende slak. Vanonder het mostapijt weerklinken zoete zang en betoverende harpmelodieën, hypnotiserende fluiten en paddenstoelengezwam die je meenemen op een natuurlijk avontuur.
Het onwaarschijnlijke maar waargebeurde verhaal van Douglas Street – een oplichter uit Michigan die zich uitgaf voor chirurg, advocaat en journalist – vormt de kern van CHAMELEON STREET. Met scherpe humor en bijtende luciditeit legt Wendell B. Harris Jr. de raciale en sociale maskers van het Reagan-tijdperk bloot, in een film die niets aan actualiteit heeft ingeboet.
Geschreven, geregisseerd én gespeeld door Harris zelf, is CHAMELEON STREET niet alleen een briljante karakterstudie, maar ook een daad van pure filmische eigenzinnigheid. “Chameleon Street is wat mij betreft een onbetwist meesterwerk dat als inspiratiebron zou moeten dienen voor onafhankelijke filmmakers,” schreef Richard Brody in The New Yorker. Ondanks een overwinning op Sundance in 1990 verdween de film echter grotendeels uit beeld, omdat hij te scherp en te confronterend was voor Hollywood.
“Mijn film is op veel vlakken gevaarlijk,” zei Harris tegen The Guardian, die in de jaren na CHAMELEON STREET moest toekijken hoe witte oplichtersverhalen in Hollywood ineens populair werden met THE TALENTED MR. RIPLEY en CATCH ME IF YOU CAN. Harris toont een systeem dat wit Amerika blootstelt aan exploitatie en racisme, maar het perspectief is er niet één van onderworpenheid. “De houding in de film is er een van superioriteit over een systeem. Over racisme.” Lang beschouwd als een “verloren meesterwerk van de Black American cinema”, keert deze even scherpe als ontluisterende satire nu terug naar het grote scherm – even brutaal als toen.
“Chameleon Street is wat mij betreft een onbetwist meesterwerk dat als inspiratiebron zou moeten dienen voor onafhankelijke filmmakers." Richard Brody, The New Yorker
ENG The film is in English without subtitles
The improbable but true story of Douglas Street – a con man from Michigan who posed as a surgeon, lawyer, and journalist – lies at the heart of CHAMELEON STREET. With sharp humor and biting insight, Wendell B. Harris Jr. exposes the racial and social masks of the Reagan era in a film that has lost none of its relevance.
Written, directed, and performed by Harris himself, CHAMELEON STREET is not only a brilliant character study but also a bold act of cinematic independence. “Chameleon Street is, in my view, an undisputed masterpiece that should serve as an inspiration for independent filmmakers,” wrote Richard Brody in The New Yorker. Despite winning at Sundance in 1990, the film largely disappeared, deemed too sharp and confrontational for Hollywood.
“My film is dangerous in many respects,” Harris told The Guardian, watching in the years after CHAMELEON STREET as stories of white con artists suddenly became popular in Hollywood with THE TALENTED MR. RIPLEY and CATCH ME IF YOU CAN. Harris exposes a system that leaves white America vulnerable to exploitation and racism, but the perspective is not one of subservience. “The attitude in the film is one of mastery and even superiority over a system. Over racism.” Long regarded as a “lost masterpiece of Black American cinema,” this equally sharp and unsettling satire finally returns to the big screen – as audacious as ever.
"Thirty-five years on, Chameleon Street remains a classic-in-waiting, the lonely masterpiece of a prophetic voice." Fergal Kinney, The Guardian
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5, oftewel: Man koopt kunst.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts van Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de vroegere Studio Herman Teirlinck in 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi of Ronaldo… Bert of Roy. Opnieuw wordt Bert of Roy vakkundig bijgestaan door coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
“Er valt zo weinig te lachen in deze wereld dat het de artiest zijn plicht is humor zeer ernstig te nemen.” Herwig Ilegems
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme sketch. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert zijn criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam.
"In het absurde universum van Bert of Roy biedt alleen het virtuoze taalgevoel van het duo enige houvast. Wat ze ook zeggen, taalkundig en inhoudelijk klopt de (inderdaad) ‘souvereine’ tekst als een bus, in al zijn irreële logica. Het is meta-theater op zijn best." ★★★★, De Standaard
“Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energie van tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei, filosofische levensles of hilarische uiteenzetting.“ De Morgen.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies.” De Standaard
In samenwerking met Antwerp Queer Arts Festival presenteert De Cinema het videoprogramma Meet Us Where We’re At van het New Yorkse Visual AIDS: zes korte films die de ervaringen van drugsgebruikers en harm reduction-praktijken belicht, in relatie tot de aanhoudende hiv-crisis.
Video’s van kunstenaars uit Puerto Rico, Brazilië, Nigeria, Duitsland en Vietnam laten zien hoe complex drugsgebruik is. Meet Us Where We’re At toont niet alleen op hoeveel verschillende plekken er tegenwoordig aan schadebeperking wordt gedaan, maar ook dat er een bredere verandering gaande is: drugsgebruikers worden eindelijk gezien als waardige actoren binnen hun eigen verhaal. Het programma wil hen zonder oordeel portreteren en onderstreept de geneugten, de risico’s, maar ook de zorg en community die gepaard gaan met drugs.
Schadebeperking staat al lang centraal in de aidsbeweging. Dit programma versterkt de stem van drugsgebruikers als verhalenvertellers, ook binnen de globale aanpak van hiv.
Het kortfilmprogramma gaat wereldwijd in première op Wereld Aids Dag 2025 en kadert binnen het programma Artists Against Stigma, een samenwerking tussen Antwerp Queer Arts Festival, Toneelhuis, en De Cinema. De vertoning wordt ingeleid door AQAF (± 10').
REALCE (HIGHLIGHT) (Camilo Tapia Flores, CL/BR, 2025)
De documentaire REALCE volgt de hiv-positieve vrienden DJ Deseo en pornoacteur Fernando Brutto tijdens een van hun optredens op het carnaval van Rio de Janeiro. Het duo trekt er door de straten en deelt hun gedachten over vriendschap en hun relatie met seks en drugsgebruik binnen hun gemeenschap.
GHOST IN THE PARK (Camila Flores-Fernández, PE/DE, 2025)
GHOST IN THE PARK volgt de verhalen van de community van Görlitzer Park, een wijk in Berlijn die bekend staat om openbaar drugsgebruik en -handel. De focus ligt op ‘drugsconsumptiebussen’ die veiliger gebruik promoten en HIV-overdracht onder drugsgebruikers willen terugdringen.
THE SISTER’S JOURNEY (Hoàng Thái Anh, VN, 2025)
Deze documentaire belicht het leven van een Vietnamse transgender vrouw die drugs gebruikt. De film gaat dieper in op haar worstelingen en angst voor stigma, en de cruciale rol van de beschikbare schadebeperkende diensten en gezondheidszorg.
VOICES OF RESILIENCE (Kenneth Idongesit Usoro, NG, 2025)
VOICES OF RESILIENCE volgt het leven van queer personen en drugsgebruikers met hiv in Nigeria. Aan de hand van persoonlijke interviews toont de film hun zoektocht naar informele diensten voor schadebeperking.
¿POR QUÉ TANTO DOLOR? (WHY SO MUCH PAIN?) (José Luis Cortés, PR, 2025)
In plaats van “Waarom zoveel meth in de homogemeenschap?” vraagt Cortés’ experimentele film, “Waarom zoveel pijn?” Zijn film gaat in op de emotionele en sociale wonden die verslaving en risicovol gedrag aanwakkeren.
CHEMPASSION (Gustavo Vinagre and Vinicius Couto, BR/PT, 2025)
In deze magisch-realistische film haalt een homoseksuele man herinneringen op aan zijn orgieën en chemsex en denkt hij over wat de toekomst voor hem en zijn naaste relaties in petto heeft.
ENG
In collaboration with Antwerp Queer Arts Festival, De Cinema presents Visual AIDS’s video programme Meet Us Where We’re At: six short films that forefront the experiences of drug users and harm reduction practices as they intersect with the ongoing HIV crisis.
Videos by artists from Puerto Rico, Brazil, Nigeria, Germany, and Vietnam explore a range of spaces, revealing the complexity of drug use. Meet Us Where We’re At speaks not only to the variety of physical locations where contemporary harm reduction is practiced, but also to a broader shift: centering drug users as authors of their own experiences. Rooted in the philosophy of meeting people at their personal reality without judgment, the programme affirms the full context of drug use—its pleasures, its risks, and its role in how people survive, care, and connect.
Harm reduction has long been central to the AIDS movement through practices like needle exchange and safe injection sites, and people who use drugs have been affected by HIV since the earliest days of the epidemic. This programme brings their perspectives to the forefront, amplifying the voices of drug users as storytellers, cultural producers, and essential participants in the global response to HIV.
The hour-long video programme will premiere on World AIDS Day 2025 and is part of the Artists Against Stigma programme, a collaboration between Antwerp Queer Arts Festival, Toneelhuis, and De Cinema. The screening will be introduced by AQAF (± 10').
REALCE (HIGHLIGHT) (Camilo Tapia Flores, CL/BR, 2025)
REALCE is a documentary short following two HIV-positive friends, DJ Deseo and porn actor Fernando Brutto, during one of their performances at Rio de Janeiro’s Carnival. The duo moves through the streets of Rio and Carnival “blocos,” sharing their reflections on friendship, undetectability, their relationship with sex, and drug use within their own community.
GHOST IN THE PARK (Camila Flores-Fernández, PE/DE, 2025)
GHOST IN THE PARK traces the narratives of the community of Görlitzer Park, an area in Berlin known for public drug use and trade. Highlighting “drug consumption buses” that promote safer use and aim to reduce HIV transmission among drug users, the space of the bus is taken as an axis through which the experiences and feelings of the community around the park are amplified.
THE SISTER’S JOURNEY (Hoàng Thái Anh, VN, 2025)
Through a documentary style, THE SISTER’S JOURNEY explores the daily life of a transgender woman in Vietnam who uses drugs. The film delves into her fear of stigma, the struggles she faces, and the vital role of harm reduction services and healthcare available to her.
VOICES OF RESILIENCE (Kenneth Idongesit Usoro, NG, 2025)
VOICES OF RESILIENCE follows the lives of queer individuals and drug users living with HIV in Nigeria. Through personal interviews and experimental visual storytelling, the film shows the protagonists’ worlds as they seek out underground harm reduction services.
¿POR QUÉ TANTO DOLOR? (WHY SO MUCH PAIN?) (José Luis Cortés, PR, 2025)
Instead of asking, “Why so much meth in the gay community?,” Cortés’s experimental film provokes the deeper question, “Why so much pain?” The film delves into the emotional and social wounds that fuel addiction and risk-taking behaviours.
CHEMPASSION (Gustavo Vinagre and Vinicius Couto, BR/PT, 2025)
In the magical realist film, CHEMPASSION, a gay man reminisces about his orgy days and chem sex, contamplating what the future holds for himself and his close relationships.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
In 2018 won de Rotterdamse architect Enzo Valerio een ontwerpwedstrijd voor een multifunctioneel paviljoen in het Pinetum Blijdenstein. De langverwachte bouw van een nieuw paviljoen in deze botanische tuin van Hilversum ontvouwt zich op het ritme van de natuur. Met af en toe de hulp van de tuinman en onder de oplettende blikken van buurtbewoners trekken de architecten een overall en werkschoenen aan en nemen zij de rol van bouwers op zich. Gedurende een jaar volgt hun werk het ongedwongen tempo van het dagelijkse leven in de tuin.
Regisseur Juan Benavides volgde het proces tijdens vijftien bezoeken over vier seizoenen. AT THE GARDEN'S PACE is een meeslepende, observerende documentaire die het bouwproces transformeert tot een meditatieve ervaring. Met technieken uit de slow cinema – lange takes, brede kaders, statische frames en een originele soundtrack – ontvouwt de film zich als een naadloze sequentie en nodigt de kijker uit het paviljoen te beleven alsof men een lange wandeling door de tuin maakt.
In tijden van ecologische en maatschappelijke transitie is publieke ruimte nooit neutraal. De tentoonstelling Tamed Nature, vanaf 17 september te zien in het Vlaams Architectuurinstituut, onderzoekt hoe groene stedelijke ruimtes dragers van macht, geschiedenis en sociale spanningen zijn. Door de lens van de stad Antwerpen wordt de gelaagde geschiedenis van stedelijk groen verkend.
ENG The film is in Dutch/English with English subtitles
In 2018, Rotterdam-based architect Enzo Valerio won a design competition for a multifunctional pavilion in the Pinetum Blijdenstein. The long-awaited construction of this new pavilion in the Hilversum botanical garden unfolds in the rhythm of nature. With occasional help from the gardener and under the watchful eyes of local residents, the architects put on overalls and work boots, taking on the role of builders themselves. For a year, their work follows the unhurried pace of daily life in the garden.
Director Juan Benavides documented the process over fifteen visits across four seasons. AT THE GARDEN'S PACE is an immersive, observational documentary that transforms the construction process into a meditative experience. Using slow cinema techniques—long takes, wide frames, static shots, and an original soundtrack—the film unfolds as a seamless sequence, inviting the viewer to experience the pavilion as if taking a long walk through the garden.
In times of ecological and societal transition, public space is never neutral. The exhibition Tamed Nature, on view from 17 September at the Flanders Architecture Institute, explores how green urban spaces carry power, history, and social tensions. Through the lens of the city of Antwerp, it examines the layered history of urban greenery.
