Dave Bannion (Glenn Ford) is detective bij moordzaken en wordt ingezet in het onderzoek naar de zelfmoord van een corrupte medeofficier. Hij ontdekt dat er een link is tussen de dood van zijn collega en een gewelddadige bende, maar wordt van de zaak gehaald. Wanneer zijn vrouw het slachtoffer wordt van een explosie die voor hem bedoeld was, laat Bannion zich tot het uiterste drijven door wraak en de zoektocht naar gerechtigheid. Regisseur Fritz Lang laat geen greintje licht toe in deze donkere film noir, met een meedogenloze rol voor karakteracteur Lee Marvin.
"The dialogue is functional. Every shot is composed with economy and exactitude, no act gratuitous." Wally Hammond, Time Out
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English without subtitles
Dave Bannion (Glenn Ford) is a homicide detective who is leading an investigation into the suicide of a corrupt fellow officer. He discovers a link between the death of his colleague and a violent gang but is taken off the case. When his wife becomes the victim of an explosion which was meant for him, Bannion is driven to extremes by revenge and the search for justice. Director Fritz Lang created a dark film noir with a ruthless role for character actor Lee Marvin.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.”
De rol die Hollywoodster Jean Peters zo graag wilde, was die van piraat Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionaliseert het leven van een van de weinige vrouwelijke piraten, Anne Bonny. In de film ontmoeten we kapitein Anne op haar schip, nadat ze een Brits schip heeft ingenomen. Ze spaart het leven van LaRochelle, een Fransman die door de Britse bemanning gevangen genomen was. LaRochelle vervoegt Annes crew en ze krijgt al snel gevoelens voor hem. Maar de man blijkt niet te zijn wie hij zegt.
Jean Peters schittert in haar eerste hoofdrol als piratenkapitein en voert overtuigend een bende zoute zeemannen met ooglapjes aan, wijst haar sabel zelfzeker naar eenieder die haar enerveert en is er niet vies van haar vijanden op de plank te doen lopen. Ze slaagt er zelfs in om de legendarische Blackbeard de loef af te steken. Peters stond in Hollywood bekend voor haar verzet om als een sekssymbool naar voren geschoven te worden. Voor haar waren het de rollen van nuchtere en soms onverzorgde vrouwen, die het meest te bieden hadden. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English without subtitles
The role Hollywood star Jean Peters wanted so badly was the one of pirate Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionalizes the life of one of the few woman pirates, Anne Bonny. In the movie, we meet captain Anne on her ship, after she’s taken over a British ship. She spares the life of LaRochelle, a Frenchman who was captured by the British officers. LaRochelle joins Anne’s crew and she quickly develops feelings for him. But it turns out the man isn’t who he says he is.
Jean Peters shines in her first leading role as a pirate captain and convincingly leads a pack of unwashed sailors with eye patches, confidently points her sword at anyone who annoys her and doesn’t shy away from having her enemies walk the plank. She even manages to best the legendary Blackbeard. Peters was known in Hollywood for her refusal to be marketed as a sex symbol. She found the roles of down-to-earth and sometimes unkempt women to be the most interesting and fulfilling ones. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Geen telefoontje zal iemand nog doen opschrikken. De woorden “ik wil met u praten”, zullen niet meer gelijk staan aan angst. Een lange stilte betekent dan nu ook echt gewoon een lange stilte. Als iemand aankondigt iets te vertellen te hebben, wordt alleen nog maar gedacht aan goed nieuws.
Rapelkant vertelt het verhaal van een gemeenschap. In een magisch-realistische setting waar al het slechte nieuws van een jaargang op dezelfde dag aan iedereen wordt medegedeeld, zoeken de bewoners van een klein dorp manieren om elkaar te dragen. De voorstelling focust zich op samenleven en compassie, alsook de zorg die we elkaar verschuldigd zijn.
Geen telefoontje zal iemand nog doen opschrikken. De woorden “ik wil met u praten”, zullen niet meer gelijk staan aan angst. Een lange stilte betekent dan nu ook echt gewoon een lange stilte. Als iemand aankondigt iets te vertellen te hebben, wordt alleen nog maar gedacht aan goed nieuws.
Rapelkant vertelt het verhaal van een gemeenschap. In een magisch-realistische setting waar al het slechte nieuws van een jaargang op dezelfde dag aan iedereen wordt medegedeeld, zoeken de bewoners van een klein dorp manieren om elkaar te dragen. De voorstelling focust zich op samenleven en compassie, alsook de zorg die we elkaar verschuldigd zijn.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
“The baddest one-chick hit-squad that ever hit town!” Dat is Pam Griers Coffy in één zin. Griers hoofdrol in COFFY betekende de doorbraak in haar carrière, na een rits bijrollen in exploitatieve gevangenisdrama’s. Haar energetische on-screen persona, met de onbevreesde lichamelijkheid die daarbij hoort, neemt een plek in binnen de Amerikaanse cinema van de jaren '70, waar meer geweld en naaktscènes werden toegelaten dan ooit tevoren. Regisseur Jack Hill werd niet voor niks door Quentin Tarantino de “Howard Hawks of exploitation filmmaking” gelabeld.
COFFY barst van de expliciete scènes, erotiek en bloederige actie, maar dat allemaal vanuit een rechtvaardige drijfveer: verpleegster Flower Child ‘Coffy’ Coffin ziet in haar professionele leven dagelijks de schade die de heroïneplaag in haar stad aanricht. Wanneer haar zus ook het slachtoffer wordt van haar drugsverslaving, wordt het persoonlijk. Coffy zwerft ’s nachts door de stad op zoek naar bloederige gerechtigheid.
Na de release van COFFY domineerde Pam Grier gedurende de rest van de jaren '70 als femme fatale en icoon van de Blaxploitation actiehits. Het populaire low-budget filmgenre met een Afrikaans-Amerikaanse cast en duidelijke genrecodes bracht een nieuw soort held en heldin op de voorgrond. “My movies featured women claiming the right to fight back, which previously had been out of the question,” schrijft Grier in haar autobiografie. “To me, what really stood out in the genre was women of colour acting like heroes, street-smart women who were proud of who they were. They were far more aggressive and progressive than the Hollywood stereotypes.” In COFFY vecht Grier als een vigilante tegen corruptie en de drugsmaffia: geweld als inspirerend verzet. Eén van de mensen die ze inspireerde, was regisseur Quentin Tarantino, een toegewijde connaisseur van Griers carrière, die haar liet namedroppen door Tim Roth en Chris Penn in RESERVOIR DOGS. En die Grier later castte als de onvergetelijke JACKIE BROWN.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
“The baddest one-chick hit-squad that ever hit town!” A tagline, that covers Pam Grier’s Coffy in one sentence. Grier’s starring role in COFFY was the breakthrough her career needed, after a string of supporting roles in exploitation prison flicks. Her energetic on-screen persona, with the fearless physicality that comes with it, occupies a spot in American cinema of the seventies, where violence and nudity were featured more than ever before. Director Jack Hill was crowned the “Howard Hawks of exploitation cinema” by Quentin Tarantino.
COFFY bursts with explicit scenes, eroticism and bloody action. But all of this is triggered by a sense of justice: nurse Flower Child ‘Coffy’ Coffin is faced with the damages done by the heroin scourge in the city in her daily professional life. When her sister becomes the latest victim of the inner city drug dealers, things become personal. Coffy roams the streets at night searching for violent justice.
After the release of COFFY, Pam Grier dominated the seventies as a femme fatale and icon of the Blaxploitation action hits. The popular low-budget film genre with an African American cast and clear genre codes brought on a new kind of hero and heroine. “My movies featured women claiming the right to fight back, which previously had been out of the question,” writes Grier in her autobiography. “To me, what really stood out in the genre was women of colour acting like heroes, street-smart women who were proud of who they were. They were far more aggressive and progressive than the Hollywood stereotypes.” In COFFY, Grier fights as a vigilante against corruption and the drugs dealers: violence as inspiring resistance. One of the people Grier inspired, was director Quentin Tarantino, a dedicated connoisseur of Grier’s career, who had her name-dropped by Tim Roth and Chris Penn in RESERVOIR DOGS. And who later cast Grier as the unforgettable JACKIE BROWN.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Acrobatische lijven wringen zich in onmogelijke posities. Een liveband dompelt je onder in een klankbad van gothic en metal. out of hands is een dans- en muziekvoorstelling over de duistere kant van jong zijn.
In oude mythes staat jeugdigheid vaak symbool voor zuiverheid, onschuld en hoop, maar achter dat ideaalbeeld schuilt een heel andere wereld: die van lichamen uit balans, donkere gedachten en ontluikende seksualiteit. In out of hands neemt een groep jongeren je mee op een intense trip naar hun onderwereld. Recht naar de pijn van het tiener zijn.
Michiel Vandevelde is choreograaf, danser en schrijver. Hij is verbonden aan het Antwerpse kunstencentrum De Singel als curator. De voorbije jaren maakte hij o.a. Le Sacre du Printemps en The Goldberg Variations (samen met Platform-K). Op zijn 18de had Michiel al in 5 jongerenvoorstellingen van fABULEUS gedanst en er 4 eigen creaties gemaakt. Paradise Now (1968-2018), dat Michiel in 2018 voor fABULEUS maakte, werd onthaald als één van de meest opwindende dansvoorstellingen van dat jaar.
Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.
Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.
With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
In Austin, Texas rijden vriendinnen Julia, Arlene en Shanna naar een bar om Julia’s verjaardag te vieren. Daar ontmoeten ze de gehavende, voormalige stuntman Mike (Kurt Russell). Na een vreemde interactie met de man, vertrekken de vriendinnen naar een weekendhuisje. Onderweg worden ze opgewacht door Mike en zijn “death proof” stuntauto. Veertien maanden later stalkt Mike drie andere vrouwen, Abernathy (Rosaria Dawson), Zoë (Zoë Bell) en Kim (Tracie Thoms). Maar zij bijten van zich af. “Moo, motherfucker, moo!”
DEATH PROOF werd uitgebracht als deel van GRINDHOUSE, een double feature in combinatie met Robert Rodriguez’ PLANET TERROR. Een van de hoofdrollen wordt vertolkt door stuntvrouw Zoë Bell, die de stunts van Uma Thurman in de KILL BILL-films uitvoerde. Tarantino was zo onder de indruk van haar kunnen dat hij de rol speciaal voor haar schreef. Ook in deze film doet Bell haar stunts zelf.
Om DEATH PROOF de look en feel te geven van een echte grindhouse film – low budget, horror, slasher exploitation films – liet Tarantino de filmrollen fysiek bekrassen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
In Austin, Texas, friends Julia, Arlene and Shanna drive to a bar to celebrate Julia’s birthday. There, they meet the scarred, former stuntman Mike (Kurt Russell). After a strange interaction with the man, the friends leave for a weekend away. On the way, they’re awaited by Mike and his “death proof” stunt car. Fourteen months later, Mike stalks three other women, Abernathy (Rosaria Dawson), Zoë (Zoë Bell) and Kim (Tracie Thoms). But they fight back. “Moo, motherfucker, moo!”
DEATH PROOF was first released as a part of GRINDHOUSE, a double feature in combination with Robert Rodriguez’ PLANET TERROR. One of the main parts is played by stuntwoman Zoë Bell, who performed the stunts for Uma Thurman in the KILL BILL movies. Tarantino was so impressed with her that he wrote the part especially for her. Bell performs all of her stunts herself in this movie as well.
To give DEATH PROOF the look and feel of a real grindhouse film – low budget, horror, slasher exploitation films – Tarantino had the film physically scratched.
The film will be screened on 35mm, courtesy of CINEMATEK!
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Amerikaans producer Jeremy Prokosch (Jack Palance) is niet tevreden met het script van zijn nieuwe film met regisseur Fritz Lang. Hij huurt de succesvolle Franse scenarist Paul Javal (Michel Piccoli) in om het scenario te verbeteren. Javal neemt zijn mooie vrouw Camille (Brigitte Bardot) mee naar de filmlocaties in Italië. Prokosch heeft duidelijk interesse in Camille en haar man wordt zo in beslag genomen door het filmproject dat hij daar geen oog voor heeft. Camille vermoedt dat Paul haar in de armen van Prokosch duwt om zijn carrière vooruit te helpen en de kloof tussen hen wordt groter en groter.
Jean-Luc Godard castte filmster Jack Palance in de rol van de brute Amerikaanse producer, die op gespannen voet leeft met zijn Europese regisseur. Fritz Lang speelt zichzelf en Brigitte Bardot vertolkt overtuigend de trophy wife die het respect verliest voor haar man. Fan van het eerste uur, Martin Scorsese noemde de film “brilliant, romantic and genuinely tragic. It’s also one of the greatest films ever made about the actual process of filmmaking.” We vertonen de film op 35mm.
Geen telefoontje zal iemand nog doen opschrikken. De woorden “ik wil met u praten”, zullen niet meer gelijk staan aan angst. Een lange stilte betekent dan nu ook echt gewoon een lange stilte. Als iemand aankondigt iets te vertellen te hebben, wordt alleen nog maar gedacht aan goed nieuws.
Rapelkant vertelt het verhaal van een gemeenschap. In een magisch-realistische setting waar al het slechte nieuws van een jaargang op dezelfde dag aan iedereen wordt medegedeeld, zoeken de bewoners van een klein dorp manieren om elkaar te dragen. De voorstelling focust zich op samenleven en compassie, alsook de zorg die we elkaar verschuldigd zijn.
China in de 9de eeuw. Nie Yinniang wordt op 10-jarige leeftijd door een taoïstische non ontvoerd en opgeleid tot een meedogenloze moordenares, met als doel het elimineren van wrede en corrupte lokale bestuurders. Wanneer Yinniang jaren later op missie wordt gestuurd naar haar geboortestreek, krijgt ze het bevel om haar eerste liefde, die nu de grootste militaire macht in Noord-China leidt, te doden. Voor het eerst sinds lang wordt de jonge vrouw geconfronteerd met haar verleden, haar herinneringen en lang onderdrukte gevoelens. Ze staat voor een verscheurende keuze: blijft ze loyaal aan haar meesteres, of redt ze de man van wie ze houdt?
Dit betoverend en visueel verbluffend meesterwerk van Hou Hsiao-Hsien won de Prijs voor Beste Regie op het Festival van Cannes 2015. Van Hou Hsiao-Hsien vertonen we deze zomer ook het niet te missen MILLENNIUM MAMBO (2001).
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.”
De rol die Hollywoodster Jean Peters zo graag wilde, was die van piraat Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionaliseert het leven van een van de weinige vrouwelijke piraten, Anne Bonny. In de film ontmoeten we kapitein Anne op haar schip, nadat ze een Brits schip heeft ingenomen. Ze spaart het leven van LaRochelle, een Fransman die door de Britse bemanning gevangen genomen was. LaRochelle vervoegt Annes crew en ze krijgt al snel gevoelens voor hem. Maar de man blijkt niet te zijn wie hij zegt.
Jean Peters schittert in haar eerste hoofdrol als piratenkapitein en voert overtuigend een bende zoute zeemannen met ooglapjes aan, wijst haar sabel zelfzeker naar eenieder die haar enerveert en is er niet vies van haar vijanden op de plank te doen lopen. Ze slaagt er zelfs in om de legendarische Blackbeard de loef af te steken. Peters stond in Hollywood bekend voor haar verzet om als een sekssymbool naar voren geschoven te worden. Voor haar waren het de rollen van nuchtere en soms onverzorgde vrouwen, die het meest te bieden hadden. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English without subtitles
The role Hollywood star Jean Peters wanted so badly was the one of pirate Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionalizes the life of one of the few woman pirates, Anne Bonny. In the movie, we meet captain Anne on her ship, after she’s taken over a British ship. She spares the life of LaRochelle, a Frenchman who was captured by the British officers. LaRochelle joins Anne’s crew and she quickly develops feelings for him. But it turns out the man isn’t who he says he is.
Jean Peters shines in her first leading role as a pirate captain and convincingly leads a pack of unwashed sailors with eye patches, confidently points her sword at anyone who annoys her and doesn’t shy away from having her enemies walk the plank. She even manages to best the legendary Blackbeard. Peters was known in Hollywood for her refusal to be marketed as a sex symbol. She found the roles of down-to-earth and sometimes unkempt women to be the most interesting and fulfilling ones. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Non vedi che lei non ci sta? Che idea! Ma quale idea? Attento lei lunga la sa! Lei ti farà girare in tondo senza avere mai.
Italove is returning to its trusted home, De Studio, for another epic edition. This time, we’re inviting an incredible lineup: Daniel Monaco, Matteo Mortale & Kenny Montana. Mark your calendars and join us on April 30. The next day is a public holiday.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.
Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.
Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.
It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.
Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.
Wanneer een enorm Chinees industriepark op het platteland van Ethiopië landt, bevindt een stoffig boerenstadje zich aan de nieuwe grens van de globalisering. De formidabele Chinese directeur Motto van het uitgestrekte fabriekscomplex heeft nu al haar moed en charme nodig om een uitbreiding door te drukken waarbij veel op het spel staat en die 30.000 nieuwe banen belooft. De Ethiopische boer Workinesh en fabrieksarbeidster Beti hebben hun toekomst ingezet op de welvaart die het park belooft. Maar als de aanvankelijke hoop geconfronteerd wordt met de pijnlijke realiteit, bevinden zij zich, net als hun land, op een cruciaal kruispunt.
MADE IN ETHIOPIA, vier jaar lang gefilmd met unieke toegang, laat de historische maar verkeerd begrepen invloed van China op Afrika zien en verkent het hedendaagse Ethiopië op een moment van diepe crisis. De film werpt het publiek in twee botsende werelden: een industriële moloch die wordt aangedreven door winst en vooruitgang, en een verdwijnend platteland waar het leven nog steeds wordt bepaald door de cyclus van de seizoenen. De nuance, complexiteit en multi-perspectief benadering gaan verder dan zwart-wit verhalen van slachtoffers en schurken. Naarmate de verhalen van de drie vrouwen zich ontvouwen, daagt Made in Ethiopia ons uit om opnieuw na te denken over de relatie tussen traditie en moderniteit, groei en welzijn, de ontwikkeling van een land en het welzijn van zijn bevolking.
De vertoning wordt gevolgd door een nagesprek (in het Engels) met Sharifa Jamaldin, coördinator van Fashion Revolution België, Pierre-Antoine Vettorello, doctoraatsonderzoeker aan het Antwerp Research Institute for the Arts en Zofia Mezeyova, stafmedewerker Team België bij WSM en Schone Kleren Campagne. Het gesprek wordt gemodereerd door Christelle Pandanzyla,cultureel en media-ondernemer die Afro-Caribische culturen versterkt en oprichter van Roots Events.
Dit event is een samenwerking tussen 11.11.11, AUHA, Global Minds, Kamino, Student en Engagement, Karel de Grote Hogeschool, AP Hogeschool, IDeE, Thomas More hogeschool, Universiteit Antwerpen, USOS, VLIR-UOS en De Cinema. Met steun van Stad Antwerpen.
ENG The film is in Amharic with English subtitles
When an enormous Chinese industrial park lands in the countryside of Ethiopia, a dusty peasant village stands on the edge of globalisation. The formidable Chinese director Motto of the outstretched factory complex needs all her courage and charm to realize an expansion with high stakes and promises 30.000 new jobs. The Ethiopian farmer Workinesh and factory worker Beti have bet their future on the prosperity the park promises. But when the initial hope is confronted with the painful truth, they, just like their country, find themselves at a crucial intersection.
The screening will be followed by an aftertalk (in English) with Sharifa Jamaldin, coordinator of Fashion Revolution Belgium, Pierre-Antoine Vettorello, PhD researcher at the Antwerp Research Institute for the Arts and Zofia Mezeyova, Team Belgium staffer at WSM and Schone Kleren Campagne. The conversation will be moderated by Christelle Pandanzyla, cultural and media entrepreneur strengthening Afro-Caribbean cultures and founder of Roots Events.
The event is a collaboration between 11.11.11., AUHA, Global Minds, Kamino, Student en Engagement, Karel de Grote Hogeschool, AP Hogeschool, IDeE, Thomas More hogeschool, Universiteit Antwerpen, USOS, VLIR-UOS and De Cinema.
With the support of the City of Antwerp.
Wanneer sheriff John T. Chance (John Wayne) Joe Burdette arresteert voor moord, weet hij dat zijn rijke rancher broer Nathan er alles aan zal doen om hem uit de gevangenis te krijgen. Chance krijgt hulp van zijn goede vriend Pat Wheeler, die het meteen moet bekopen. De enige mannen die hem nu nog kunnen helpen zijn de bejaarde Deputy Stumpy (Walter Brennan), de dronkaard Dude (Dean Martin), die vroeger Deputy was en goed overweg kan met een geweer wanneer hij sober is, en de jonge gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Dat is een pak minder dan de tientallen vechtersbazen die Nathan Burdette heeft geronseld. Chance maakt zich klaar voor een stand-off met de Burdette bende en vormt tussendoor een band met de knappe gokster Feathers (Angie Dickinson).
Regisseur Howard Hawks maakt gebruik van zijn all-star cast met crooner Dean Martin en tieneridool Ricky Nelson, om de soundtrack te voorzien van 3 muzikale nummers, waaronder de western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME door Martin en Nelson. Ook het beklijvende EL DEGÜELLO van componist Dimitri Tiomkin zal na de vertoning lang in het hoofd blijven spoken.
Quentin Tarantino noemde RIO BRAVO één van zijn favoriete films aller tijden en dé favoriete John Wayne western, die zijn hele carrière beïnvloed heeft. Tijdens een privé-screening van RIO BRAVO op het Filmfestival van Cannes 2007 noemde Tarantino de film een van de beste “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When Sheriff John T. Chance (John Wayne) arrests Joe Burdette for murder, he knows that his rich rancher brother Nathan will do anything to get him out of prison. Chance is assisted by his good friend Pat Wheeler, who is immediately gunned down. The only men who can help him now are the elderly Deputy Stumpy (Walter Brennan), town drunk Dude (Dean Martin), who used to be a deputy and is good with a gun when he’s sober, and the young gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Which is a whole lot less than the dozens of fighters Nathan Burdette has recruited. Chance gets ready for a stand-off with the Burdette gang and in between he forms a bond with the beautiful gambler Feathers (Angie Dickinson).
Director Howard Hawks used his all-star cast with crooner Dean Martin and teenage idol Ricky Nelson to add 3 songs to the soundtrack, among which the western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME, by Martin and Nelson. The haunting theme EL DEGÜELLO by composer Dimitri Tiomkin will continue to play in your head after the watching the film.
Quentin Tarantino called RIO BRAVO one of his favourite films of all time and thé favourite John Wayne western, which influenced his entire filmography. During a private screening of RIO BRAVO at the 2007 Cannes Film Festival, Tarantino called the film one of the best “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”
Wanneer sheriff John T. Chance (John Wayne) Joe Burdette arresteert voor moord, weet hij dat zijn rijke rancher broer Nathan er alles aan zal doen om hem uit de gevangenis te krijgen. Chance krijgt hulp van zijn goede vriend Pat Wheeler, die het meteen moet bekopen. De enige mannen die hem nu nog kunnen helpen zijn de bejaarde Deputy Stumpy (Walter Brennan), de dronkaard Dude (Dean Martin), die vroeger Deputy was en goed overweg kan met een geweer wanneer hij sober is, en de jonge gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Dat is een pak minder dan de tientallen vechtersbazen die Nathan Burdette heeft geronseld. Chance maakt zich klaar voor een stand-off met de Burdette bende en vormt tussendoor een band met de knappe gokster Feathers (Angie Dickinson).
Regisseur Howard Hawks maakt gebruik van zijn all-star cast met crooner Dean Martin en tieneridool Ricky Nelson, om de soundtrack te voorzien van 3 muzikale nummers, waaronder de western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME door Martin en Nelson. Ook het beklijvende EL DEGÜELLO van componist Dimitri Tiomkin zal na de vertoning lang in het hoofd blijven spoken.
Quentin Tarantino noemde RIO BRAVO één van zijn favoriete films aller tijden en dé favoriete John Wayne western, die zijn hele carrière beïnvloed heeft. Tijdens een privé-screening van RIO BRAVO op het Filmfestival van Cannes 2007 noemde Tarantino de film een van de beste “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When Sheriff John T. Chance (John Wayne) arrests Joe Burdette for murder, he knows that his rich rancher brother Nathan will do anything to get him out of prison. Chance is assisted by his good friend Pat Wheeler, who is immediately gunned down. The only men who can help him now are the elderly Deputy Stumpy (Walter Brennan), town drunk Dude (Dean Martin), who used to be a deputy and is good with a gun when he’s sober, and the young gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Which is a whole lot less than the dozens of fighters Nathan Burdette has recruited. Chance gets ready for a stand-off with the Burdette gang and in between he forms a bond with the beautiful gambler Feathers (Angie Dickinson).
Director Howard Hawks used his all-star cast with crooner Dean Martin and teenage idol Ricky Nelson to add 3 songs to the soundtrack, among which the western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME, by Martin and Nelson. The haunting theme EL DEGÜELLO by composer Dimitri Tiomkin will continue to play in your head after the watching the film.
Quentin Tarantino called RIO BRAVO one of his favourite films of all time and thé favourite John Wayne western, which influenced his entire filmography. During a private screening of RIO BRAVO at the 2007 Cannes Film Festival, Tarantino called the film one of the best “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
BREEDBEELD Open Screen is een gratis filmzaal voor iedereen die een kortfilm wil vertonen. Er is geen jury die een selectie maakt en geen beperking op vlak van genre of niveau. Open Screen is een 'open' concept. Iedereen mag dus deelnemen, al mikken we wel op een zekere balans in het programma. De enige voorwaarde is dat je film korter is dan 15 minuten.
Achteraf zakken we af naar het cinemacafé voor een gezellige babbel.
Tonen mag, maar kijken ook. Als je geen kortfilm hebt en toch wil komen kijken, kan dat ook. Toegang is – net zoals inschrijven – gratis. Inschrijven doe je hier.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
We zoeken het noorden.
We gaan de horizon tegemoet.
We starten traag. Gestaag.
En met gezamenlijke adem,
hollen we de heuvel af.
Wind in de haren.
We kijken voor ons;
naast – opzij – achter.
Zien dat iedereen mee is.
Is iedereen mee?
Is iedereen mee?
Heimwegen is een duik in familiebanden. Banden zo lek als een zeef en banden zo sterk als een dijk. Heimwegen gaat over het willen dichten van zo’n lek en over zich soms willen loszingen van zo’n band. Over uiteenlopende waarden en nieuwe verhoudingen. Een prachtige ode aan de schoonheid van het prutsen.
In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.
In YALLA, BABA! nodigt de Libanese Angie Obeid haar vader uit om samen de reis te herhalen die hij 42 jaar geleden maakte met een bende vrienden, van Brussel naar Libanon. Hun visies op religie, huwelijk en leven botsen en versmelten, terwijl de reis langs zichtbare sporen van oorlog en verandering ook een emotionele route wordt door tijd en herinneringen en binnen hun vader-dochterrelatie.
Angie groeide op in Libanon, een land met een rijke maar complexe geschiedenis, en woont en werkt nu in Brussel. Deze tweede langspeeldocumentaire werd geselecteerd voor IDFA 2024 en zopas genomineerd voor een Ensor. Met haar werk reflecteert ze steeds ook op de geschiedenis van Libanon en de impact van migratie.
ENG The film is in Arabic with English subtitles
In YALLA, BABA! Lebanese Angie Obeid invites her father to repeat the journey he made 42 years ago with a gang of friends, from Brussels to Lebanon. Their visions of religion, marriage and life collide and merge, while the journey along visible traces of war and change also becomes an emotional route through time and memories and within their father-daughter relationship.
Angie grew up in Lebanon, a country with a rich but complex history, and now lives and works in Brussels. This second feature documentary was selected for IDFA 2024 and has just been nominated for an Ensor. Her work always reflects on Lebanon's history and the impact of migration.
We zoeken het noorden.
We gaan de horizon tegemoet.
We starten traag. Gestaag.
En met gezamenlijke adem,
hollen we de heuvel af.
Wind in de haren.
We kijken voor ons;
naast – opzij – achter.
Zien dat iedereen mee is.
Is iedereen mee?
Is iedereen mee?
Heimwegen is een duik in familiebanden. Banden zo lek als een zeef en banden zo sterk als een dijk. Heimwegen gaat over het willen dichten van zo’n lek en over zich soms willen loszingen van zo’n band. Over uiteenlopende waarden en nieuwe verhoudingen. Een prachtige ode aan de schoonheid van het prutsen.
Voor veel internationale cineasten is Antwerpen een schitterende filmlocatie. En dat mag je letterlijk nemen, dankzij de populaire diamantwijk aan Antwerpen-Centraal. Van de knappe openingsscène in misdaadkomedie SNATCH (2000) tot de nieuwste Gerard Butler-film DEN OF THIEVES 2 (2025): volgens de filmindustrie lopen de gangsters elkaar daar voor de voeten, verblind door hun honger naar geld en schitterende stenen.
In zijn debuutfilm DIAMANT NOIR kiest Arthur Harari – de Oscarwinnende scenarist van ANATOMIE D'UNE CHUTE (2023) en cineast van ONADA: 10 000 NUITS DANS LA JUNGLE (2021) – gelukkig voor een andere benadering: familiewraak. Nadat de vader van Pier (Niels Schneider) arm en alleen in Parijs sterft, trekt de rouwende zoon naar Antwerpen om zijn vaders neef te confronteren. Pier acht deze diamantair verantwoordelijk voor zijn vaders slechte levenskeuzes. Eenmaal aangekomen in Antwerpen, ontdekt Pier echter wat zijn vader zo aantrok in de diamantsector. Stilaan begint zijn groeiende passie voor de prijzige edelstenen zijn wraakoperatie in de weg te staan.
De film wordt ingeleid door Siska Genbrugge, de directeur van DIVA, het Antwerpse museum voor diamant, juwelen en zilver.
DIAMANT NOIR maakt deel uit van onze reeks ANTWERPEN FILMSTAD, een maandelijks eerbetoon aan hoe ’t Stad door de jaren heen is vastgelegd op het witte doek.
In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.
Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.
Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.
It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.
Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.
In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.
In YALLA, BABA! nodigt de Libanese Angie Obeid haar vader uit om samen de reis te herhalen die hij 42 jaar geleden maakte met een bende vrienden, van Brussel naar Libanon. Hun visies op religie, huwelijk en leven botsen en versmelten, terwijl de reis langs zichtbare sporen van oorlog en verandering ook een emotionele route wordt door tijd en herinneringen en binnen hun vader-dochterrelatie.
Angie groeide op in Libanon, een land met een rijke maar complexe geschiedenis, en woont en werkt nu in Brussel. Deze tweede langspeeldocumentaire werd geselecteerd voor IDFA 2024 en zopas genomineerd voor een Ensor. Met haar werk reflecteert ze steeds ook op de geschiedenis van Libanon en de impact van migratie.
ENG The film is in Arabic with English subtitles
In YALLA, BABA! Lebanese Angie Obeid invites her father to repeat the journey he made 42 years ago with a gang of friends, from Brussels to Lebanon. Their visions of religion, marriage and life collide and merge, while the journey along visible traces of war and change also becomes an emotional route through time and memories and within their father-daughter relationship.
Angie grew up in Lebanon, a country with a rich but complex history, and now lives and works in Brussels. This second feature documentary was selected for IDFA 2024 and has just been nominated for an Ensor. Her work always reflects on Lebanon's history and the impact of migration.
In Aranyer Din Ratri ARANYER DIN RATRI / DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST volgen we vier vrijgezellen uit Calcutta die zich terugtrekken in de bossen van Bihar. Hun vakantie, vol kleine ontmoetingen met de omgeving en bewoners, onthult langzaam hun onzekerheden en spanningen. Vooral hun interacties met twee vrouwen uit een nabijgelegen landhuis confronteren hen met hun aannames en mannelijke zelfbeeld.
Wat begint als een onschuldige ontsnapping wordt een spiegel voor zelfreflectie. In dromerig zwart-wit schetst Ray, met lichte satire, de innerlijke verandering van zijn personages. Zijn filmtaal, geworteld in het Indiase leven maar universeel invoelbaar, maakt dit werk tijdloos.
Met deze film verlegt Ray zijn focus van dorpsrealisme naar een fijnzinnige verkenning van psychologie en sociale spanning. Het is een keerpunt waarin karakter boven plot staat, en het alledaagse een bron van diepgang wordt—een bevestiging van Ray’s meesterschap.
Deze film vindt plaats in aanloop naar ZOMERFILMCOLLEGE 2025. Aan de hand van lezingen en filmvertoningen wordt er dit jaar gedoken in het oeuvre van Satyajit Ray. Geworteld in de culturele, historische en regionale realiteit van Bengalen, onthult zijn werk vele werelden — intiem, complex en universeel resonerend.
Deze vertoningen gebeuren in samenwerking met de master Filmstudies en Visuele Cultuur en Maarten Coëgnarts, assistent-professor in Film Studies aan de Universiteit van Antwerpen.
ENG The film is in Bengali with English subtitles
In ARANYER DIN RATRI / DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST, four bachelors from Calcutta retreat to the forests of Bihar for a short holiday. As they settle into village life, small encounters with locals—and especially two women from a nearby estate—gradually expose their emotional insecurities and challenge their assumptions.
What begins as light escapism becomes a space for subtle self-reckoning. Filmed in radiant black and white, the film blends dreamlike calm with natural realism. Its layered tone—idyllic, mysterious, gently satirical—reveals Ray’s singular cinematic voice.
Here, Ray shifts from rural realism to a nuanced exploration of psychology and social tension. A pivotal work, where mood and character outweigh plot, and where the everyday holds quiet, lasting power—hallmarks of his enduring mastery.
This film takes place in anticipation of SUMMER FILM COLLEGE 2025. By the means of lectures and film screenings, this year we dive into the works of Satyajit Ray. Rooted in Bengal’s cultural, historical, and regional realities, his work reveals many worlds—intimate, complex, and universally resonant.
These screenings are a collaboration with the Master of Film Studies & Visual Culture and Maarten Coëgnarts, assistant professor in Film Studies at the University of Antwerp.
"Hey, laat je niets wijsmaken.
Fouten hoef je helemaal niet te vermijden.
Ook al wordt vaak het tegenovergestelde beweerd.
Laat het voor eens en altijd duidelijk zijn: fouten zijn er om gemaakt te worden.
Fouten zijn fijn. Fauten zijn fun.
Nee serieus, wij geloven dat je door dingen fout te doen nieuwe mogelijkheden ontdekt.
En schoonheid zelfs."
Voor ALLES is niet perfect brengt Mokhallad Rasem een bijzonder cast samen van spelers met uiteenlopende leeftijden. Een jonge circusartiest die meesterlijk kan jongleren, maar die vragen heeft over het leven. Een actrice die theaterprijzen won en al veel van het leven heeft gezien. Een speler met een baard en een grote verbeelding. Een klein meisje met een nog grotere verbeelding. Een ander meisje dat prachtig danst. Ze hebben het over de fouten die ze maken. En over zoveel andere dingen. Zo zetten ze de deur open naar een poëtische, maar eigenzinnige wereld, zoals we die zo goed kennen uit het werk van Rasem.
“Met 'ALLES is niet perfect' probeert theatermaker Mokhallad Rasem te ontsnappen aan de tirannie van de perfectie. Te begrijpen als de tirannie van de geslotenheid – in spelen, in denken. Precies wat we vandaag nodig hebben.” ★★★★ De Morgen
Deze voorstelling maakt deel uit van Volt Festival:
Een nieuw festival. Eentje met een bijzondere insteek, exclusief gewijd aan voorstellingen waarin kinderen of jongeren op de scène staan. Van 18 tot 27 april in Antwerpen.
Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.
Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.
ENG The film is in Irish with Dutch subtitles
There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.
When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.
Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.
Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.
With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
Na het succes van de verfilming van DE ACHT BERGEN (Le Otto Montagne) keert Paolo Cognetti terug naar zijn geliefde berglandschap in de Italiaanse Alpen met FIORE MIO, een poëtische verkenning van de Monte Rosa en haar bewoners. Gefilmd door Ruben Impens, de vaste Vlaamse cameraman van Felix Van Groeningen, brengt Cognetti met weidse, verstilde beelden en een melancholische ondertoon zijn ode aan de kracht van de natuur en de zoektocht naar een authentiek bestaan.
De Italiaanse auteur debuteert als regisseur en neemt ook de hoofdrol op zich als hoofdpersonage. Samen met zijn hond Laki doorkruist Cognetti het imposante bergmassief, waar hij in gesprek gaat met verschillende bewoners: een oude jeugdvriend, een berggids en een voormalige Nepalese sherpa. Hun ontmoetingen leiden tot mijmeringen over de schoonheid en uitdagingen van het leven in de bergen, maar ook over klimaatverandering, vriendschap en onvervulde dromen. Stapsgewijs zoeken ze naar een evenwicht tussen mens en natuur. Suzanne Simard beschrijft het treffend: "Fiore mio gaat niet over hoe we de berg kunnen redden. Het gaat erom hoe de berg ons kan redden."
Voorafgaand aan de filmvertoningen bieden we een yogasessie aan i.s.m. in-house Surya Yoga Studio: de ultieme combinatie van activatie & ontspanning van lichaam en geest! Je kan zowel een voordelig combiticket als losse tickets kopen hiervoor.
ENG The film is in Italian with subtitles in English (Thu 8 May) or Dutch/French (Sun 27 April & Tue 3 June)
Following the success of the film adaptation of THE EIGHT MOUNTAINS (Le Otto Montagne), Paolo Cognetti returns to his beloved mountain landscape in the Italian Alps with FIORE MIO, a poetic exploration of Monte Rosa and its inhabitants. Filmed by Ruben Impens, Felix Van Groeningen's regular Flemish cameraman, Cognetti brings his ode to the power of nature and the search for an authentic existence with wide, hushed images and melancholic undertones.
Making his debut as a director, the Italian author also takes on the lead character. Together with his dog Laki, Cognetti traverses the imposing mountain, where he interacts with various inhabitants: an old childhood friend, a mountain guide and a former Nepalese sherpa. Their encounters lead to musings on the beauty and challenges of life in the mountains, as well as climate change, friendship and unfulfilled dreams. Step by step, they seek a balance between man and nature. Suzanne Simard aptly describes it: ‘Fiore mio is not about how we can save the mountain. It's about how the mountain can save us.’
Prior to the film screenings, we are offering a yoga session in collaboration with in-house Surya Yoga Studio: the ultimate combination of activation and relaxation for body and mind! You can purchase either a discounted combo ticket or individual tickets for this special.
Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.
Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.
ENG The film is in Irish with Dutch subtitles
There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.
When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.
Deze prequel op David Lynch’ en Mark Frosts tv-serie TWIN PEAKS volgt het onderzoek van twee FBI-agenten rond de moord op serveerster Teresa Banks in het stadje Deer Meadow. Wanneer een van de twee agenten een mysterieuze aanwijzing vindt, verdwijnt hij plots spoorloos. Een jaar later bevinden we ons in het naburig stadje Twin Peaks, waar we rebelse tiener Laura Palmer volgen tijdens de laatste week van haar leven.
We vertonen de film(in 4K!) na onze TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon en als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English and reverse speech with Dutch and French subtitles
The prequel to David Lynch’ and Mark Frost’s TV series TWIN PEAKS follows two FBI agents during their investigation into the murder of waitress Teresa Banks in the town of Deer Meadow. When one of the agents finds a mysterious clue, he suddenly disappears without any trace. One year later, we find ourselves in the neighbouring town of Twin Peaks, during the last week of rebellious teenager Laura Palmer’s life.
We screen the film (in 4K!) after our TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon and as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
"Hey, laat je niets wijsmaken.
Fouten hoef je helemaal niet te vermijden.
Ook al wordt vaak het tegenovergestelde beweerd.
Laat het voor eens en altijd duidelijk zijn: fouten zijn er om gemaakt te worden.
Fouten zijn fijn. Fauten zijn fun.
Nee serieus, wij geloven dat je door dingen fout te doen nieuwe mogelijkheden ontdekt.
En schoonheid zelfs."
Voor ALLES is niet perfect brengt Mokhallad Rasem een bijzonder cast samen van spelers met uiteenlopende leeftijden. Een jonge circusartiest die meesterlijk kan jongleren, maar die vragen heeft over het leven. Een actrice die theaterprijzen won en al veel van het leven heeft gezien. Een speler met een baard en een grote verbeelding. Een klein meisje met een nog grotere verbeelding. Een ander meisje dat prachtig danst. Ze hebben het over de fouten die ze maken. En over zoveel andere dingen. Zo zetten ze de deur open naar een poëtische, maar eigenzinnige wereld, zoals we die zo goed kennen uit het werk van Rasem.
“Met 'ALLES is niet perfect' probeert theatermaker Mokhallad Rasem te ontsnappen aan de tirannie van de perfectie. Te begrijpen als de tirannie van de geslotenheid – in spelen, in denken. Precies wat we vandaag nodig hebben.” ★★★★ De Morgen
Deze voorstelling maakt deel uit van Volt Festival:
Een nieuw festival. Eentje met een bijzondere insteek, exclusief gewijd aan voorstellingen waarin kinderen of jongeren op de scène staan. Van 18 tot 27 april in Antwerpen.
Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.
Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.
ENG The film is in Irish with Dutch subtitles
There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.
When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.
