Neil Young, muzikale nomade en compromisloze verhalenverteller, trok voor het eerst sinds jaren weer solo op tournee. In COASTAL – geregisseerd door zijn vrouw Daryl Hannah (KILL BILL, SPLASH) – reizen we met hem mee langs de Amerikaanse westkust, van iconische muziekpodia tot schilderachtige, door de oceaan omgeven landschappen. Onderweg, in de intimiteit van zijn Silver Eagle-tourbus, deelt Young ongedwongen gedachten en herinneringen, die naadloos overgaan in gevatte interacties met zijn publiek.
De Pacific Coast Highway vormt een bewust gekozen decor voor deze reis, een plek die resoneert met thema’s als reflectie, nostalgie en het verstrijken van de tijd – elementen die vaak terugkomen in Youngs muziek. De tijdloze schoonheid van de westkust contrasteert met de recente verwoestende bosbranden die het gebied hebben getroffen, wat de film een extra gelaagdheid geeft. Met prachtig gefilmde concertbeelden en nummers die zelden, of nooit eerder live te horen waren, vangt Coastal de magie van een artiest die volledig op gevoel speelt.
Deze exclusieve one night only vertoning is een zeldzame kans om Neil Young van dichtbij te beleven – eerlijk, puur en zonder opsmuk. Een cinematografische reis langs de westkust, met Youngs muziek als kompas, die wereldwijd enkel op 17 april te zien zal zijn.
ENG The film is in English with English subtitles
Neil Young, musical nomad and uncompromising storyteller, embarks on his first solo tour in years. In COASTAL – directed by his wife Daryl Hannah (KILL BILL, SPLASH) – we travel with him along the American West Coast, from iconic music venues to picturesque landscapes surrounded by the ocean. Along the way, in the intimacy of his Silver Eagle tour bus, Young shares spontaneous thoughts and memories, which seamlessly blend into witty interactions with his audience.
The Pacific Coast Highway serves as a deliberately chosen backdrop for this journey, a place that resonates with themes of reflection, nostalgia, and the passage of time – elements often found in Young’s music. The timeless beauty of the West Coast contrasts with the recent devastating wildfires that have affected the area, giving the film an additional layer of meaning. With beautifully filmed concert footage and songs rarely, if ever, heard live, Coastal captures the magic of an artist who plays purely by instinct.
This exclusive one night only screening offers a rare opportunity to experience Neil Young up close – honest, pure, and unpretentious. A cinematic journey along the West Coast, with Young's music as the compass.
Neil Young, muzikale nomade en compromisloze verhalenverteller, trok voor het eerst sinds jaren weer solo op tournee. In COASTAL – geregisseerd door zijn vrouw Daryl Hannah (KILL BILL, SPLASH) – reizen we met hem mee langs de Amerikaanse westkust, van iconische muziekpodia tot schilderachtige, door de oceaan omgeven landschappen. Onderweg, in de intimiteit van zijn Silver Eagle-tourbus, deelt Young ongedwongen gedachten en herinneringen, die naadloos overgaan in gevatte interacties met zijn publiek.
De Pacific Coast Highway vormt een bewust gekozen decor voor deze reis, een plek die resoneert met thema’s als reflectie, nostalgie en het verstrijken van de tijd – elementen die vaak terugkomen in Youngs muziek. De tijdloze schoonheid van de westkust contrasteert met de recente verwoestende bosbranden die het gebied hebben getroffen, wat de film een extra gelaagdheid geeft. Met prachtig gefilmde concertbeelden en nummers die zelden, of nooit eerder live te horen waren, vangt Coastal de magie van een artiest die volledig op gevoel speelt.
Deze exclusieve one night only vertoning is een zeldzame kans om Neil Young van dichtbij te beleven – eerlijk, puur en zonder opsmuk. Een cinematografische reis langs de westkust, met Youngs muziek als kompas, die wereldwijd enkel op 17 april te zien zal zijn.
ENG The film is in English with English subtitles
Neil Young, musical nomad and uncompromising storyteller, embarks on his first solo tour in years. In COASTAL – directed by his wife Daryl Hannah (KILL BILL, SPLASH) – we travel with him along the American West Coast, from iconic music venues to picturesque landscapes surrounded by the ocean. Along the way, in the intimacy of his Silver Eagle tour bus, Young shares spontaneous thoughts and memories, which seamlessly blend into witty interactions with his audience.
The Pacific Coast Highway serves as a deliberately chosen backdrop for this journey, a place that resonates with themes of reflection, nostalgia, and the passage of time – elements often found in Young’s music. The timeless beauty of the West Coast contrasts with the recent devastating wildfires that have affected the area, giving the film an additional layer of meaning. With beautifully filmed concert footage and songs rarely, if ever, heard live, Coastal captures the magic of an artist who plays purely by instinct.
This exclusive one night only screening offers a rare opportunity to experience Neil Young up close – honest, pure, and unpretentious. A cinematic journey along the West Coast, with Young's music as the compass.
Kan je de wereld redden vanuit de keuken? Sien Vanmaele zoekt naar oplossingen om haar planetaire bezorgdheid te bedwingen. Sien Vanmaele wordt als performer in de voorstelling tijdelijk vervangen door Annelotte van Aarst.
Haar queeste start bij de zee, de plek waar ze vandaan komt, waar alle leven uit voortkomt. Ze neemt je mee op een zintuiglijke reis langs stranden en kliffen, brengt verslag uit van ontmoetingen met zeewieroogsters en zilte landbouwers en filtert de plastic soep uit haar stadsleven. Ze laat je kijken, luisteren, ruiken, voelen, proeven, maar ook snijden, stampen en mengen. ZEEMAAL is een avond vol hoop, een verbindend diner waarin je nieuwe manieren ontdekt om naar onze stormachtige realiteit te kijken.
ZEEMAAL is het eerste deel van een drieluik over de zorg voor de wereld van morgen. In 2023 volgde LANDMAAL – ook te zien in De Studio, en later volgt nog LUCHTMAAL.
ZEEMAAL werd geselecteerd voor Het TheaterFestival 2023 én Het Nederlands Theaterfestival 2023.
“Laika's jarenlange ervaring met culinair theater boost de taal van Vanmaele, op visueel én op inhoudelijk vlak.” – Knack Focus
Wanneer de veroordeelde brandstichter Leopold Dilg (Cary Grant) ontsnapt uit de gevangenis, duikt hij onder bij oude schoolvriendin Nora (Jean Arthur). Nora verhuurt op datzelfde moment haar huis aan hooggerechtshofkandidaat Michael Lightcap (Ronald Colman), dus Leopold moet zich op de zolder verstoppen. Nora introduceert Leopold als de tuinman, maar Michael beseft al snel dat de tuinman nogal veel te zeggen heeft over het rechtssysteem. Nora en Leopold overtuigen Michael dat Leopold onschuldig is, wat leidt tot een vlucht van de politie en een zoektocht naar de echte daders. Onderweg vallen beide mannen voor Nora.
In de jaren '30 tekende comedyster Jean Arthur een langdurig contract bij Columbia. THE TALK OF THE TOWN was een van hun successen samen.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie!
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When the convicted arsonist Leopold Dilg (Cary Grant) escapes from prison, he goes into hiding at his old school friend Nora’s (Jean Arthur). At that same time, Nora rents her house to Supreme Court candidate Michael Lightcap (Ronald Colman), so Leopold has to hide in the attic. After a while, Nora introduces Leopold as the gardener, but Michael soon realises that the gardener sure has plenty to say about the judicial system. Nora and Leopold are able to convince Michael of Leopold’s innocence, which leads to a search for the real arsonists. Along the way ,both men fall for Nora.
In the 30s, comedy star Jean Arthur signed a longstanding contract with studio Columbia. THE TALK OF THE TOWN was one of their box office successes together.
This film will be shown in 4K resolution!
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
Een wervelend avontuur over de bijzondere vriendschap tussen de Minotaurus en Icarus, de jongen die te dicht bij de zon vloog. Vrij geïnspireerd op twee van de meest meeslepende Griekse mythes.
Het leven van Icarus, zoon van de beroemde uitvinder Daedalus, staat helemaal op z’n kop wanneer hij op een dag een mysterieuze jongen met een stierenkop ontdekt, die verborgen leeft in het koninklijk paleis. Een geheime vriendschap verbindt de twee jongens. Tot koning Minos het “monster” opsluit in het labyrint dat door Daedalus werd gebouwd. Zo verliest Icarus zijn enige vriend en ook het vertrouwen in zijn vader. Wanneer prins Theseus op Kreta aankomt om de Minotaurus te doden, is Icarus tot alles bereid om zijn vriend te redden.
Kom tijdens de PAASVAKANTIE genieten van films voor kinderen, tieners en de ganse familie!
De Cinema verwelkomt Eva van Tongeren voor de vertoning van LES MAINS QUI TRAVAILLENT, haar nieuwe film waarrond ze een veelzijdig programma samenstelde onder de naam “What a Machine!”. Zorgvuldig verbindt het een aantal films van en met vrouwen die de rol van de camera bevragen.
Van Tongeren: “Elke film in dit programma is een leerproces, een poging, een daad van aandacht. Kleine deconstructies van productieprocessen die materialiteit benadrukken. Films over relaties tussen personages, tussen personages en een landschap, tussen beeld en geluid. Een programma dat de huid (van mensen, film en landschappen) leest alsof het politieke, feministische manifesten zijn.
Ik heb mezelf en mijn werk omringd door filmmakers, docenten, kunstenaars en schrijvers die werken aan dekolonisatie, feminisme, emancipatie en burgerrechtenbewegingen. De vrouwen die ik betrok, hadden allemaal het verlangen om het lichaam te bevrijden van stigma en schaamte en het voorzichtig om te vormen tot een symbool van solidariteit en kracht, tot iets dat in staat is om op zachte manier veranderingen te eisen en te bewerkstelligen. Films over oriëntatie en misschien nog wel meer over het verliezen van oriëntatie.”
De vertoning wordt ingeleid door Alex Schuurbiers en Ans Mertens van het Antwerpse collectief Ursula.
Op het programma:
MY TEARS ARE DRY (Laida Lertxundi - US 2009 - 4’)
LA CHAMBRE (Chantal Akerman - US 1972 - 11’)
THE MEASURING OF TIME (Laura Grisi - IT 1969 - 6’)
LES MAINS QUI TRAVAILLENT (Eva van Tongeren - BE/NL 2024 - 8’)
GOD DON’T WATCH TV (Tabita Rezaire - ZA 2014 - 3’)
SKIN FILM (Emma Hart - GB 2007 - 11’)
ENG
De Cinema welcomes Eva van Tongeren for the screening of her latest short film, LES MAINS QUI TRAVAILLENT. For this occasion, Eva has curated a diverse short film programme entitled “What a Machine!”, which carefully connects films by and with women that question the role of the camera.
Van Tongeren: “Every film in this programme is a learning process, an attempt, an act of attentiveness. Small deconstructions of production processes that emphasise materiality. Films about relationships between characters, between characters and a landscape, between image and sound. A programme reading the skin (of people, film, and landscape) as if they were political, feminist manifestos.
I surrounded myself and my work with filmmakers, educators, artists, and writers working on decolonisation, feminism, emancipation, and civil rights movements. The women I sought out all have the desire to free the body from stigma and shame and carefully transform it into a symbol of solidarity and strength, into something capable of softly demanding and achieving change. Films about orienting and perhaps even more about losing orientation.”
The programme will be introduced by Alex Schuurbiers and Ans Mertens from Antwerp collective Ursula
On the programme:
MY TEARS ARE DRY (Laida Lertxundi - US 2009 - 4’)
LA CHAMBRE (Chantal Akerman - US 1972 - 11’)
THE MEASURING OF TIME (Laura Grisi - IT 1969 - 6’)
LES MAINS QUI TRAVAILLENT (Eva van Tongeren - BE/NL 2024 - 8’)
Van miauw naar wauw! Kinderen, ouders en kattenliefhebbers: iedereen raakt betoverd door dit epische avontuur. Een spannend, woordeloos verhaal over vriendschap, diversiteit en natuur in een unieke animatiestijl. Winnaar Beste Animatiefilm bij Oscars en Golden Globes 2025.
Wanneer een schattig katje ontwaakt, is alles overspoeld door water. Er is geen mens te zien. Op een kleine boot moet hij niet alleen zijn waterangst bedwingen, maar ook leren opschieten met andere dieren die de tsunami overleefden. Samen proberen ze hun verschillen te overwinnen en zich aan te passen aan deze nieuwe, onbekende wereld.
ENG The film is without dialogue
From meow to wow! Children, parents and cat lovers: everyone will be enchanted by this epic adventure. An exciting, wordless story about friendship, diversity and nature in a unique animation style. Winner of Best Animated Feature at the Oscars and Golden Globes 2025.
When a cute cat awakens, everything is overflown with water. There is not a human in sight. On a small boat, he has to control his fear of water and get along with other animals that survived the tsunami. They try to overcome their differences and adapt to this new, unknown world.
Een wervelend avontuur over de bijzondere vriendschap tussen de Minotaurus en Icarus, de jongen die te dicht bij de zon vloog. Vrij geïnspireerd op twee van de meest meeslepende Griekse mythes.
Het leven van Icarus, zoon van de beroemde uitvinder Daedalus, staat helemaal op z’n kop wanneer hij op een dag een mysterieuze jongen met een stierenkop ontdekt, die verborgen leeft in het koninklijk paleis. Een geheime vriendschap verbindt de twee jongens. Tot koning Minos het “monster” opsluit in het labyrint dat door Daedalus werd gebouwd. Zo verliest Icarus zijn enige vriend en ook het vertrouwen in zijn vader. Wanneer prins Theseus op Kreta aankomt om de Minotaurus te doden, is Icarus tot alles bereid om zijn vriend te redden.
Kom tijdens de PAASVAKANTIE genieten van films voor kinderen, tieners en de ganse familie!
Havenarbeider en ex-bokser Terry Malloy (Marlon Brando) is getuige van een moord die gepleegd wordt door zijn corrupte vakbond. Wanneer de zus van het slachtoffer tijdens haar zoektocht naar antwoorden bij hem terechtkomt, voelt Terry de druk om te getuigen tegen zijn bazen. Terry’s oudere broer wordt verscheurd door de liefde voor zijn familie en loyaliteit tegenover de vakbond, wanneer het leven van zijn broer wordt bedreigd.
Marlon Brando won een Oscar voor zijn vertolking, waarmee hij de acteerstijl methodacting populariseerde. Regisseur Martin Scorsese prees Brando: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won verdiend het beeldje voor de Beste Regisseur. ON THE WATERFRONT was met zijn 8 Oscars een kassucces voor studio Columbia Pictures.
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Longshoreman and ex-boxer Terry Malloy (Marlon Brando) witnesses a murder committed by his corrupt Union. When the victim’s sister comes to find him in her search for answers, Terry feels the pressure to testify against his bosses. Terry’s older brother is torn between the love of his family and his loyalty to the Union when his brother’s life is threatened.
Marlon Brando won an Academy Award for his remarkable performance, with which he popularized the method acting style. Director Martin Scorsese sang Brando’s praises: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won the Academy Award for Best Director. With 8 Academy Award wins, ON THE WATERFRONT was a box-office success for studio Columbia Pictures.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
Pinokkio is een schijnbaar lichte voorstelling over opgroeien, geïnspireerd op het boek van Carlo Collodi uit 1833: Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino.
Je ziet de beroemde houten cyborg als een hedendaags figuur die probeert te leven in een wereld vol normen, verlokkingen en technologische afleiding. Ondanks die grenzeloosheid vindt hij nergens voldoening. Buiten de werkelijkheid van het logge lichaam waarin hij zichzelf voortsleept, schijnt alles vloeibaar of vluchtig. En zelfs zijn eigen lijf valt moeilijk te bedwingen. Misschien verlangt Pinokkio er – in al de drukte – eenvoudigweg naar om terug een boom te zijn...
Jef Hellemans won voor deze voorstelling de acteerprijs categorie -35 van de Acteursgilde op Het Theaterfestival in 2023.
“Het meest treffend is het fysieke spel van Jef Hellemans. Het is verbluffend hoe hij zijn lichaam, of beter verschillende lichaamsdelen an sich laat bewegen, als waren het zelfstandige objecten, los van hem. Hoekig en houterig is hij als een marionet, slap dansend als een kronkelend koord, onvoorspelbaar als een repetitieve robot, stuntelend als een mechanisch kaduke pop, lichtvoetig als een danspop… Zijn sprekende en stralende ogen, zijn dansante bewegingen, zijn fysieke kunsten, het is een puur genot om hem bezig te zien!” – Theaterkrant
In april presenteert Architecture on Film een double-bill met films uit twee buurlanden: Nederland en België. Centraal staan Margaret Staal-Kropholler en Simone Guillissen-Hoa, inspirerende architecten die geschiedenis schreven als de eerste vrouwen in hun respectieve landen met een zelfstandige praktijk. De Nederlandse filmmaker van VANUIT DEN GEZICHTSHOEK DER BRUIKBAARHEID Wilma Kuijvenhoven en architecte Apolline Vranken richtten het platform L'architecture qui dégenre op om de dominante orde in vraag te stellen, gelijkheid tot stand te brengen en optimisme te bevorderen. Dit platform is een ruimte voor het delen van praktijken en kennis met betrekking tot architecturale, artistieke en stedelijke gelijkheid.
VANUIT DEN GEZICHTSHOEK DER BRUIKBAARHEID (NL 2013 - 50' - Wilma Kuijvenhoven & Magda Augusteijn)
Deze film brengt het persoonlijke verhaal tot leven van een vrouw die de wereld wil veranderen met de middelen die haar ter beschikking staan: de kracht van architectuur. Margaret Staal-Kropholler (1891-1966), Nederlands eerste vrouwelijke architect, ontwierp iconische gebouwen zoals de villa’s in Bergen en het atelier van Richard Roland Holst in Zundert—stuk voor stuk van uitzonderlijke schoonheid. Maar haar invloed reikte verder dan esthetiek. Haar werk droeg bij aan de emancipatie van vrouwen binnen het vooroorlogse gezinsleven. In haar ontwerpen, geïnspireerd door de Amsterdamse School, stond efficiëntie centraal, met een doordachte keuken die het huishoudelijk werk minimaliseerde en zo ruimte bood voor andere ambities. De film toont haar betoverende, fijn uitgewerkte bouwtekeningen en laat Staal-Kropholler zelf aan het woord via haar eigen teksten. Haar dochters, (achter)kleindochters en drie architecten die haar werk restaureerden en renoveerden, vullen haar verhaal aan en werpen nieuw licht op haar blijvende nalatenschap.
SIMONE (BE 2024 - 43' - Eva Giolo & Aglaia Konrad)
Simone brengt het werk van de onderbelichte modernistische architect Simone Guillissen-Hoa (1916-1996) naar voren. Als een van de eerste vrouwelijke architecten in België met een eigen bureau in de jaren 1940, liet ze een uniek stempel achter op de architectuur. De film combineert observaties van haar gebouwen met archiefmateriaal dat haar eigen blik onthult. Het biedt een visuele verkenning van de terugkerende elementen in haar ontwerpen, de kenmerken die haar stijl bepaalden, en plaatst haar werk in zijn historische context. Giola en Konrad maakten deze film in opdracht van CIVA, als onderdeel van de CIVA-tentoonstelling Simone Guillissen-Hoa in 2024.
ENG The films are in Dutch with English subtitles
This April, Architecture on Film presents a captivating double feature showcasing two films from neighboring countries, the Netherlands and Belgium. The spotlight will be on Margaret Staal-Kropholler and Simone Guillissen-Hoa, inspiring architects who made history as the first women in their respective nations to establish independent practices. Dutch filmmaker of VANUIT DEN GEZICHTSHOEK DER BRUIKBAARHEID Wilma Kuijvenhoven and architect Apolline Vranken founded the platform L'architecture qui dégenre to challenge the dominant order, establish equality, and promote optimism. This platform serves as a space for sharing practices and knowledge related to architectural, artistic, and urban equality.
VANUIT DEN GEZICHTSHOEK DER BRUIKBAARHEID (NL 2013 - 50' - Wilma Kuijvenhoven & Magda Augusteijn)
This film depicts the personal story of a woman who wants to change the world and to do so she seizes what she has at hand: the power of architecture. Margaret Staal-Kropholler (1891 - 1966) is the first female architect of the Netherlands. Her villas in Bergen and Richard Roland Holst's studio in Zundert are of exceptional beauty. However, her work also contributed to changing the position of women within pre-war family life. In her homes, in the style of the Amsterdam School, she pays explicit attention to an efficient kitchen in order to minimize housework. This leaves time for other activities such as practicing a profession. Margaret Staal-Kropholler's finely detailed construction drawings are enchanting. In addition, the architect speaks through her own texts. Her daughters and (great) granddaughters complement the film, as do three architects who restored and renovated her homes.
SIMONE (BE 2024 - 43' - Eva Giolo & Aglaia Konrad)
Simone brings to the fore the work of the too little-known modernist architect Simone Guillissen-Hoa (1916-1996), one of the first female architects in Belgium to have her own office in the 1940s. The film is composed of a series of observations of the houses and buildings that she designed and of archival material that reveals the architect’s own gaze. It offers a visual analysis of the reoccurring particularities that informed her architecture, the distinctive parameters that shaped her artistic identity, and attempts to place her work in its historical context. Giola and Konrad made this film, commissioned by CIVA, in the context of the 2024 CIVA exhibition Simone Guillissen-Hoa.
In de openingsscène van THE VILLAINESS treden we heel letterlijk in de voetsporen van de vrouwelijke huurmoordenaar uit de titel. Vanuit het first-person perspectief volgen we onze tot nu toe nog onzichtbare protagonist. Haar identiteit ontdekken we pas wanneer ze in een spiegel kijkt. Wat een manier om een personage te introduceren en de toon te zetten voor een actiethriller, die bij zijn vertoning tijdens het Cannes Filmfestival onthaald werd op een vier minuten durende staande ovatie. De ‘slechterik’ uit de titel is Sook-hee, een vrouw die als jong meisje getuige was van de moord op haar vader en de rest van haar leven wijdt aan het wreken van zijn dood. Wannneer Sook-hee een donker geheim uit haar verleden ontdekt, begint ze aan een epische wraaktocht. “Let me show you what you’ve made me into.” Weinig zinnen uit de filmgeschiedenis zijn meer onheilspellend.
De vechtscènes zijn tot in de puntjes gechoreografeerd en lijken praktisch van het scherm te spatten. Dat heeft ook te maken met de camerakeuze van regisseur Buyng-gil Jung die op bepaalde momenten hele kleine camera’s gebruikt, die nooit eerder gehanteerd werden in cinema, om de indruk te wekken dat de kijker alles uit de eerste hand ervaart.
“THE VILLAINESS is an action film that simultaneously echoes the spirit of 90s Asian action movies, the cinema of Park Chan-wook and even Euro crime-thriller classics like La Femme Nikita (Luc Besson, 1990 – ook op ons programma!), and yet feels profoundly contemporary in its unrelenting energy and aesthetic polish.” Alexandra Heller-Nicholas, AWFJ
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
In het bruisende hart van Londen vermaken Kareltje Kat en zijn straatmuzikantenvriend Piet het publiek met hun harmonieuze duetten, tot een onverwachte gebeurtenis hen scheidt. Op een andere plaats, in een donker bos gaat een muis op zoek naar een nootje. Twee verfilmingen van Julia Donaldson verhalen worden samengebracht in deze compilatie: KARELTJE KAT EN DE GRUFFALO. Deze laatste blaast immers 25 kaarsjes uit!
KARELTJE KAT (Sarah Scrimgeour & Jac Hamman - 2023 - 30’)
De zingende kat Kareltje en zijn straatmuzikantenvriend Piet amuseren zich met hun muziek, totdat een onverwachte gebeurtenis hen scheidt. Kareltje Kat gaat meteen op zoek naar Piet, maar zonder succes. In plaats daarvan vindt hij troost bij een nieuw kattenvriendje, genaamd Noor. Terwijl Kareltje zich meer en meer thuis begint te voelen bij Noor, zoekt Piet nog steeds naar hem. Zal hun vriendschap bestand zijn tegen alle veranderingen in hun leven wanneer Piet en Kareltje Kat eindelijk weer samenkomen?
DE GRUFFALO (Max Lang, Jakob Schuh - 2012 - 30')
De Gruffalo vertelt het magische verhaal van een muis die op zoek gaat naar een nootje in een diep donker bos. Daar ontmoet hij drie roofdieren die hem proberen op te eten: een vos, een uil en een slang. Het dappere muisje zal al zijn creativiteit moeten gebruiken om te overleven. Zo kondigt hij aan dat hij onderweg is naar een verschrikkelijk monster, een 'Gruffalo', waarbij de drie roofdieren in paniek geraken en wegvluchten. De muis is er nu steeds meer van overtuigd dat er niets is dat hem kan raken. Maar eens hij een hoek omgaat en plots oog in oog komt te staan met het verschrikkelijke wezen van zijn verbeelding, moet de muis diep graven om aan het gevaar te ontsnappen en eindelijk rust te vinden in het bos.
Kom tijdens de PAASVAKANTIE genieten van films voor kinderen, tieners en de ganse familie!
Ramiro, een muziekleraar op het Argentijnse platteland, is geschokt als hij ontdekt dat vliegtuigen pesticiden sproeien in de buurt van scholen, waardoor de gezondheid van zijn leerlingen in gevaar komt. Als reactie daarop componeerden hij en de kinderen liedjes om het probleem aan te klagen, maar hun initiatief stuitte op hevig verzet van de lokale gemeenschap. Om hun stem te laten horen, besloten ze naar het volgende niveau te gaan.
Deze film maakt deel uit van het Latijns-Amerikaanse filmfestival KINOLATINO, dat van 12 tot 19 april plaatsvindt in De Cinema.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Ramiro, a music teacher in the Argentinian countryside, is shocked when he discovers that airplanes spray pesticides near schools, risking the health of his students. As a reaction, he and the children composed songs to indict the problem, but their initiative gets to deal with heavy resistance by the local community. To make their voices heard, they decide to take it a step further.
This film is part of the Latin-American film festival KINOLATINO, which takes place from 12 until 19 April at De Cinema.
Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
In het bruisende hart van Londen vermaken Kareltje Kat en zijn straatmuzikantenvriend Piet het publiek met hun harmonieuze duetten, tot een onverwachte gebeurtenis hen scheidt. Op een andere plaats, in een donker bos gaat een muis op zoek naar een nootje. Twee verfilmingen van Julia Donaldson verhalen worden samengebracht in deze compilatie: KARELTJE KAT EN DE GRUFFALO. Deze laatste blaast immers 25 kaarsjes uit!
KARELTJE KAT (Sarah Scrimgeour & Jac Hamman - 2023 - 30’)
De zingende kat Kareltje en zijn straatmuzikantenvriend Piet amuseren zich met hun muziek, totdat een onverwachte gebeurtenis hen scheidt. Kareltje Kat gaat meteen op zoek naar Piet, maar zonder succes. In plaats daarvan vindt hij troost bij een nieuw kattenvriendje, genaamd Noor. Terwijl Kareltje zich meer en meer thuis begint te voelen bij Noor, zoekt Piet nog steeds naar hem. Zal hun vriendschap bestand zijn tegen alle veranderingen in hun leven wanneer Piet en Kareltje Kat eindelijk weer samenkomen?
DE GRUFFALO (Max Lang, Jakob Schuh - 2012 - 30')
De Gruffalo vertelt het magische verhaal van een muis die op zoek gaat naar een nootje in een diep donker bos. Daar ontmoet hij drie roofdieren die hem proberen op te eten: een vos, een uil en een slang. Het dappere muisje zal al zijn creativiteit moeten gebruiken om te overleven. Zo kondigt hij aan dat hij onderweg is naar een verschrikkelijk monster, een 'Gruffalo', waarbij de drie roofdieren in paniek geraken en wegvluchten. De muis is er nu steeds meer van overtuigd dat er niets is dat hem kan raken. Maar eens hij een hoek omgaat en plots oog in oog komt te staan met het verschrikkelijke wezen van zijn verbeelding, moet de muis diep graven om aan het gevaar te ontsnappen en eindelijk rust te vinden in het bos.
Kom tijdens de PAASVAKANTIE genieten van films voor kinderen, tieners en de ganse familie!
Schattige én interactieve langspeelfilm over Dikkie Dik, de geliefde kat van je kleuters. De avonturen van de oranje kater barsten van de heldere kleuren, grappige liedjes en verrassende situaties - verteld door niemand minder dan Jan Decleir. Bovendien herkennen de kleuters zich in zijn enthousiasme en nieuwsgierigheid.
Beer is verdwenen! Dikkie Dik gaat op zoek naar zijn liefste knuffel. Samen met zijn beste vriendinnetje Poes Muis en andere dieren verkent hij het huis, de tuin, de wei, de sloot, het bos en het strand. Tijdens hun zoektocht ontdekken ze dat een bed een trampoline kan zijn, dat een steen eigenlijk een schildpad is, en dat je op een waslijn circustoeren kan uithalen.
Kom tijdens de PAASVAKANTIE genieten van films voor kinderen, tieners en de ganse familie!
“So you’re a woman.” “So you’re a bitch.” Zo groeten Wonder Woman (Anita Mui) en Thief Catcher (Maggie Cheung) elkaar in THE HEROIC TRIO. Het heldhaftige trio wordt vervolmaakt door Invisible Woman (Michelle Yeoh). De vrouwen staan in het begin van de film lijnrecht tegenover elkaar. Invisible Woman steelt pasgeboren jongetjes voor haar Evil Master. Wonder Woman probeert de kidnappings te voorkomen en opportunistische premiejager Thief Catcher verkoopt informatie aan de politie. Maar al snel moeten de drie rivalen samenwerken om de straten van Hong Kong weer veilig te maken.
Met THE HEROIC TRIO creëerden regisseur Johnnie To, martial arts choreograaf Ching Siu-tung (ook bekend van HERO en HOUSE OF FLYING DAGGERS) en de drie legendarische leading ladies iets wat Hong Kong cinema niet eerder had: een eigen filmisch superheldenuniversum. En dan nog met kick-ass superheldinnen!
In THE HEROIC TRIO komen Cheung, Yeoh en Mui samen in de meest waanzinnige actiescènes, op ronkende motors, in geweldige outfits en met coole wapens, om als vigilantes hun duistere verleden te overwinnen en de Evil Master eindelijk te doen boeten voor zijn misdaden. Rookbommen, dynamiet, levensgevaarlijke stunts, windmachines en gekleurd licht creëren een onweerstaanbaar en onvergetelijk universum. THE HEROIC TRIO is een ongeremde, dystopische en grungy superheldinnenfilm, met – in onze bescheiden mening – de enige justice league de naam waardig. Bewonder samen met ons “three of the coolest women warriors ever to hit the screen.”
We vertonen de film in 4K-resolutie.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in Cantonese with English subtitles
“So you’re a woman.” “So you’re a bitch.” That’s how Wonder Woman (Anita Mui) and Thief Catcher (Maggie Cheung) greet each other in THE HEROIC TRIO. The third of the trio is made up of Invisible Woman (Michelle Yeoh). The women are diametrically opposed at the beginning of the film. Invisible Woman steals newborn boys for her Evil Master. Wonder Woman tries to prevent the kidnappings and opportunist bounty hunter Thief Catcher sells information to the police. But soon the three rivals have to band together to save Hong Kong from its demise.
With THE HEROIC TRIO, director Johnnie To, martial arts choreographer Ching Siu-tung (HERO, HOUSE OF FLYING DAGGERS) and the three legendary leading ladies created something Hong Kong cinema didn’t have before: its very own cinematic superhero universe. And starring kick-ass superheroines no less!
In THE HEROIC TRIO, Cheung, Yeoh and Mui come together in the most insane action scenes, riding flying motorcycles, wearing awesome outfits and carrying cool weapons, to overcome their dark past and finally make the Evil Master pay for his crimes. Smoke bombs, dynamite, crazy stunts, wind machines and coloured light create an irresistible and unforgettable universe. THE HEROIC TRIO is an unbridled, dystopian and grungy woman superhero movie, with arguably the only justice league worthy of the name. Join us in admiring “three of the coolest women warriors ever to hit the screen.”
We screen the film in 4K resolution.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
In Panama City vormt een Colombiaanse immigrante die als thuishulp werkt en een geheim verbergt, een sterke en onverwachte band met een rijke en vastberaden zakenvrouw die vecht tegen progressieve seniele dementie.
Deze film maakt deel uit van het Latijns-Amerikaanse filmfestival KINOLATINO, dat van 12 tot 19 april plaatsvindt in De Cinema.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
In Panama City, a Columbian immigrant working in home care while hiding a secret forms a strong and unexpected connection with a rich and determined business woman fighting against progressive senile dementia.
This film is part of the Latin-American film festival KINOLATINO, which takes place from 12 until 19 April at De Cinema.
Horen wij bij een plaats of hoort de plaats bij ons? Als een rafelige draad ontrafelt deze vraag de draad van het filmessay, waarbij een reeks relaties wordt doorlopen, van de band tussen de Tzotziliaanse vrouwen en de natuur tot een reflectie op Ruvalcaba's eigen werk als documentairemaker.
De vertoning vindt plaats in aanwezigheid van regisseur Gabriela Ruvalcaba.
Deze film maakt deel uit van het Latijns-Amerikaanse filmfestival KINOLATINO, dat van 12 tot 19 april plaatsvindt in De Cinema.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Do we belong to a place or does the place belong to us? Like a frayed thread, this question unravels the thread of the film essay, which goes through a series of relations, from the connection between the Tzotzilian women and nature to a reflection on Ruvalcaba's work as a documentary filmmaker.
The screening takes place in attendence of director Gabriela Ruvalcaba.
This film is part of the Latin-American film festival KINOLATINO, which takes place from 12 until 19 April at De Cinema.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Wat doe je als je het gevoel hebt dat alles voortdurend langs je heen jubelt? Boem. Wat als je de doffe bas wel hoort, maar geen idee hebt waar die vandaan komt. Boem, boem.
Het leven aanvoelt als een groot stampend feest waarvan je de ingang maar niet kan vinden. Boem, boem, boem. Hoe lang blijf je zoeken op dat koude en verlaten bedrijventerrein? En zijn al die uitgelaten anderen er wel echt of zijn dat maar spoken in je hoofd?
In navolging van Ruzie 6+ slaan Theater Artemis en Theater Basel nog eens de handen ineen. Deze keer voor een absurdistisch-filosofisch stuk over de angst om iets te missen, voor iedereen vanaf 12 jaar.
“Deze voorstelling over (de commerciële exploitatie van) tienerleed overtuigt totaal door een feilloos gevoel voor timing en absurde effecten die het door hun absurditeit de (perverse) psychologie ervan zichtbaar maken.” PZAZZ
“Als een meestermanipulator laat Batelaan je vóelen hoe je een groep naar iets kan laten verlangen, en welke woede en ressentiment er ontstaat als ze dat vervolgens niet kunnen krijgen.” NRC ★★★★
Havenarbeider en ex-bokser Terry Malloy (Marlon Brando) is getuige van een moord die gepleegd wordt door zijn corrupte vakbond. Wanneer de zus van het slachtoffer tijdens haar zoektocht naar antwoorden bij hem terechtkomt, voelt Terry de druk om te getuigen tegen zijn bazen. Terry’s oudere broer wordt verscheurd door de liefde voor zijn familie en loyaliteit tegenover de vakbond, wanneer het leven van zijn broer wordt bedreigd.
Marlon Brando won een Oscar voor zijn vertolking, waarmee hij de acteerstijl methodacting populariseerde. Regisseur Martin Scorsese prees Brando: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won verdiend het beeldje voor de Beste Regisseur. ON THE WATERFRONT was met zijn 8 Oscars een kassucces voor studio Columbia Pictures.
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Longshoreman and ex-boxer Terry Malloy (Marlon Brando) witnesses a murder committed by his corrupt Union. When the victim’s sister comes to find him in her search for answers, Terry feels the pressure to testify against his bosses. Terry’s older brother is torn between the love of his family and his loyalty to the Union when his brother’s life is threatened.
Marlon Brando won an Academy Award for his remarkable performance, with which he popularized the method acting style. Director Martin Scorsese sang Brando’s praises: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won the Academy Award for Best Director. With 8 Academy Award wins, ON THE WATERFRONT was a box-office success for studio Columbia Pictures.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
Bekroonde verfilming van het gelijknamige beroemde jeugdboek van Sjoerd Kuyper. Mees mag op de speelplaats het zakmes van zijn vriendje Tim bekijken. Wanneer de juf komt, steekt hij het snel in zijn zak. Later wil hij het teruggeven, maar dan ontdekt hij dat Tim is verhuisd, richting Flevoland. Mees gaat op een heus avontuur en probeert alles om het mes terug bij zijn rechtmatige eigenaar te brengen: een brief, een zoekertje, een treinreis… Een klassieker van alle tijden, over de wisselvallige relaties tussen kinderen en volwassenen.
Wat doe je als je het gevoel hebt dat alles voortdurend langs je heen jubelt? Boem. Wat als je de doffe bas wel hoort, maar geen idee hebt waar die vandaan komt. Boem, boem.
Het leven aanvoelt als een groot stampend feest waarvan je de ingang maar niet kan vinden. Boem, boem, boem. Hoe lang blijf je zoeken op dat koude en verlaten bedrijventerrein? En zijn al die uitgelaten anderen er wel echt of zijn dat maar spoken in je hoofd?
In navolging van Ruzie 6+ slaan Theater Artemis en Theater Basel nog eens de handen ineen. Deze keer voor een absurdistisch-filosofisch stuk over de angst om iets te missen, voor iedereen vanaf 12 jaar.
“Deze voorstelling over (de commerciële exploitatie van) tienerleed overtuigt totaal door een feilloos gevoel voor timing en absurde effecten die het door hun absurditeit de (perverse) psychologie ervan zichtbaar maken.” PZAZZ
“Als een meestermanipulator laat Batelaan je vóelen hoe je een groep naar iets kan laten verlangen, en welke woede en ressentiment er ontstaat als ze dat vervolgens niet kunnen krijgen.” NRC ★★★★
"One year ago, I stumbled upon an article from VICE Magazine. In 2013, the magazine came up with the idea of photographing models reeanacting the suicides of seven female writers. The photos were intended for commercial use-- to sell clothing. Beyond its sheer madness, this concept introduced me to a group of women who fascinate me. Using them as characters, I enter into dialogue with them, amplify the drama and search for the edges of their lives and work."
In Famous Female Suicide wordt een portret gemaakt van vrouwelijke schrijfsters in een surrealistische editorial fotoshoot. Het is een ode aan taal, fictie en vrouwelijk kunstenaarschap.
FRESA Y CHOCOLATE gaat over de ontluikende vriendschap tussen twee mannen, die op het eerste gezicht erg verschillend lijken maar meer met elkaar gemeen hebben dan ze vooraf dachten. De heteroseksuele Marxist David stort zich op zijn opleiding om zijn liefdesverdriet te vergeten. Bij toeval ontmoet hij de iets oudere – en flamboyant homoseksueel – Diego op een terras. Hoewel het in eerste instantie Diego’s bedoeling is om David te verleiden, bloeit langzaamaan een indringende platonische relatie tussen de twee mannen op. Diego’s huis staat vol (verboden) literatuur, kunstwerken, operamuziek en illegale sterke drank en David is daar maar wat geïnteresseerd in.
FRESA Y CHOCOLATE is in meerdere opzichten een opmerkelijke film. Zo was het destijds de eerste film uit het communistische Cuba die een commerciële release kreeg in de Verenigde Staten. De film kreeg bovendien een Oscarnominatie voor Beste Buitenlandse Film. Regisseur Tomás Gutiérrez Alea, die zijn carrière ooit begon als aanhanger van Fidel Castro en voor de rebellenleider documentaires maakte van en over de revolutie, geeft in zijn film openlijk kritiek op Castro’s intolerante regering. Cubaanse bannelingen beschouwden Gutiérrez’ film echter als propaganda, juist omdat FRESA Y CHOCOLATE het idee geeft met zulke kritiek weg te kunnen komen. Wat zeker is: FRESA Y CHOCOLATE is een sterk komisch drama dat speelt met de verwachtingen van de kijker in een onderdrukkend sociaal-politiek klimaat.
Deze film maakt deel uit van het Latijns-Amerikaanse filmfestival KINOLATINO, dat van 12 tot 19 april plaatsvindt in De Cinema.
FRESA Y CHOCOLATE is about the blossoming friendship between two men who seem very different at first sight but have more in common than they think. The heterosexual Marxist David dives into his studies to forget his broken heart. By chance, he meets the somewhat older – and flamboyant homosexual – Diego on a terrace. Although Diego's first intention is to seduce David, slowly, an intense platonic relationship flourishes between the two men. Diego's house is full of (forbidden) literature, art, opera music and illegal liquor, and David is very interested.
This film is part of the Latin-American film festival KINOLATINO, which takes place from 12 until 19 April at De Cinema.
In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.
In YALLA, BABA! nodigt de Libanese Angie Obeid haar vader uit om samen de reis te herhalen die hij 42 jaar geleden maakte met een bende vrienden, van Brussel naar Libanon. Hun visies op religie, huwelijk en leven botsen en versmelten, terwijl de reis langs zichtbare sporen van oorlog en verandering ook een emotionele route wordt door tijd en herinneringen en binnen hun vader-dochterrelatie.
Angie groeide op in Libanon, een land met een rijke maar complexe geschiedenis, en woont en werkt nu in Brussel. Deze tweede langspeeldocumentaire werd geselecteerd voor IDFA 2024 en zopas genomineerd voor een Ensor. Met haar werk reflecteert ze steeds ook op de geschiedenis van Libanon en de impact van migratie.
ENG The film is in Arabic with English subtitles
In YALLA, BABA! Lebanese Angie Obeid invites her father to repeat the journey he made 42 years ago with a gang of friends, from Brussels to Lebanon. Their visions of religion, marriage and life collide and merge, while the journey along visible traces of war and change also becomes an emotional route through time and memories and within their father-daughter relationship.
Angie grew up in Lebanon, a country with a rich but complex history, and now lives and works in Brussels. This second feature documentary was selected for IDFA 2024 and has just been nominated for an Ensor. Her work always reflects on Lebanon's history and the impact of migration.
In de sociale en politieke chaos die heerst in Lima van 1992, zijn Lucia, Aurora en hun moeder Elena van plan om naar buitenland te vertrekken. Afscheid nemen betekent opnieuw contact maken met hun vader Carlos.
Deze film maakt deel uit van het Latijns-Amerikaanse filmfestival KINOLATINO, dat van 12 tot 19 april plaatsvindt in De Cinema.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
In the social and political chaos that reigns in Lima of 1992, Lucia, Aurora and their mother Elena plan to move abroad. Saying goodbyes means reconnecting wit their father Carlos.
This film is part of the Latin-American film festival KINOLATINO, which takes place from 12 until 19 April at De Cinema.
Het Filipijnse LEONOR WILL NEVER DIE daagt elke definitie van genre uit: van melodrama, pulp en geweld tot een surrealistische komedie, waarin het portret van een gewezen filmmaker centraal staat. Actrice Sheila Francisco is het hart van deze hommage aan de ongeregelde glorie van Filipino cinema, over een scenariste die eindelijk de heldin wordt van haar eigen gekke verhaal.
Leonor Reyes was ooit een belangrijke speler in de Filipijnse filmindustrie nadat ze een reeks succesvolle actiefilms creëerde, maar nu heeft ze moeite om haar rekeningen te betalen. Wanneer ze een advertentie tegenkomt die vraagt om scenario’s, begint Leonor te sleutelen aan een onafgewerkt script dat ze ooit schreef over de queeste van de jonge, nobele Ronwaldo, die uit is op wraak na de moord op zijn broer. Haar verbeelding biedt een welkome afleiding van de werkelijkheid. Wanneer ze na een ongeval in een coma terechtkomt, wordt ze getransporteerd naar de wereld van haar scenario.
Dit speelse debuut van Martika Ramirez Escobar brengt ons een van de eerste heldhaftige actie-oma’s die cinema te bieden heeft. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in Tagalog with English subtitles
LEONOR WILL NEVER DIE defies every definition of genre: from melodrama, pulp and violence to a surrealist comedy, with at its core the portrait of a former filmmaker. Actress Sheila Francisco is the whirlwind heart of a homage to the ragtag glory of Filipino cinema. She's a former scriptwriter, now old and tired, who falls into a coma and becomes the hero of her own crazy story.
Leonor Reyes was once a major player in the Filipino film industry after creating a string of successful action films, but now her household struggles to pay the bills. When she reads an advertisement looking for screenplays, Leonor begins tinkering with an unfinished script about the quest of young, noble Ronwaldo, forced to avenge his brother’s murder at the hand of thugs. While her imagination provides some escape from reality, she goes all-in after an accident involving a television knocks her out, sends her into a coma, and transports her inside the incomplete movie.
This playful debut by Martika Ramirez Escobar brings us one of the first-ever action-star grandmas cinema has to offer. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Alex, een mislukte muzikant, keert terug naar het hart van het achterland van Minas Gerais om zijn vader Lázaro te helpen, een zieke gitarist die zichzelf probeert te genezen met Folia de Reis-rituelen. Om zichzelf en zijn vader te redden, moet Alex zich onderdompelen in het plaatselijke geloof en de dunne lijn tussen de heiligen en de duivel overschrijden.
De vertoning vindt plaats in aanwezigheid van regisseur Guilherme Bacalhao.
Deze film maakt deel uit van het Latijns-Amerikaanse filmfestival KINOLATINO, dat van 12 tot 19 april plaatsvindt in De Cinema.
ENG The film is in Portuguese with English subtitles
Alex, a failed musician, returns to the heart of the countryside of Minas Gerais to help his father Lázaro, a sick guitarist who tries to heal himself with Folia dos Reis rituals. To save himself and his father, Alex must immerse himself in the local religion and cross the thin line between the saints and the devil.
The screening takes place in attendence of director Guilherme Bacalhao.
This film is part of the Latin-American film festival KINOLATINO, which takes place from 12 until 19 April at De Cinema.
Van miauw naar wauw! Kinderen, ouders en kattenliefhebbers: iedereen raakt betoverd door dit epische avontuur. Een spannend, woordeloos verhaal over vriendschap, diversiteit en natuur in een unieke animatiestijl. Winnaar Beste Animatiefilm bij Oscars en Golden Globes 2025.
Wanneer een schattig katje ontwaakt, is alles overspoeld door water. Er is geen mens te zien. Op een kleine boot moet hij niet alleen zijn waterangst bedwingen, maar ook leren opschieten met andere dieren die de tsunami overleefden. Samen proberen ze hun verschillen te overwinnen en zich aan te passen aan deze nieuwe, onbekende wereld.
ENG The film is without dialogue
From meow to wow! Children, parents and cat lovers: everyone will be enchanted by this epic adventure. An exciting, wordless story about friendship, diversity and nature in a unique animation style. Winner of Best Animated Feature at the Oscars and Golden Globes 2025.
When a cute cat awakens, everything is overflown with water. There is not a human in sight. On a small boat, he has to control his fear of water and get along with other animals that survived the tsunami. They try to overcome their differences and adapt to this new, unknown world.
Henri Storcks docu uit 1948 over het werk van Pieter Paul Rubens is een ware les in de kunstgeschiedenis. Johannes is Zijn Naam (a.k.a. Johannes Verschaeve van The Van Jets) laat de film botsen en samensmelten met zijn dromerige avant-popmuziek.
Over de film:
Henri Storck (1907-1999) was een Belgische filmmaker en pionier in het maken van documentaires. Hij is vooral bekend van zijn documentaires Misère au Borinage (1933), een pamflet tegen het kapitalisme gemaakt in samenwerking met de Nederlandse filmmaker Joris Ivens, en zijn Virgiliaanse ecloge in Symphonie Paysanne (1944). Storck maakte talrijke films over kunst, dat een grote rol speelde in zijn leven en werk. Zijn tijdgenoten waren Belgische kunstenaars zoals Léon Spilliaert, James Ensor, Paul Delvaux en Constant Permeke. Zijn films over kunst omvatten onder andere Le monde de Paul Delvaux (1946), Rubens (1948) en Herman Teirlinck (1953). De connectie met zijn geboorteplaats komt tot uiting in films zoals Images d'Ostende (1928), een prachtige ode aan de schoonheid van Storcks geboorteplaats aan de Belgische kust.
In 1964 richtte hij samen met Gian Vittorio Baldi en John Grierson de International Association of Documentary Filmmakers op. Hij was een van de belangrijkste oprichters van het Koninklijk Filmarchief (nu CINEMATEK) in Brussel.
De prijswinnende film Rubens (1948) van Paul Haesaerts en Henri Storck was meer dan een formele analyse van Rubens’ oeuvre. Door een genereus gebruik van cinematografische technieken brengt deze film Rubens’ picturale wereld tot leven met vaak opvallende vergelijkingen met beeldmateriaal uit de werkelijkheid. Henri Storcks documentaire over het werk van Pieter Paul Rubens is een ware les in kunstgeschiedenis. Door gebruik van evocatieve split screens wordt Rubens’ vloeiende en natuurlijke stijl systematisch vergeleken met de relatieve stijfheid van Vlaamse Primitieve schilders zoals Dieric Bouts en Jan Van Eyck. Storck voelt zich duidelijk op zijn gemak in de rol van kunstgeschiedenisleraar. Ondanks zijn didactische benadering schijnt de experimentele filmmaker vaak door.
Over Johannes is Zijn Naam:
Johannes Verschaeve ken je als de prettig gestoorde frontman van The Van Jets. Na de break-up van de band doet de Gentse Oostendenaar het helemaal alleen als “Johannes Is Zijn Naam”. Poëtische, Nederlandstalige teksten kronkelen zich tussen sissende ritmeboxen en primitieve synths, met Johannes als eenzame crooner aan de microfoon.
"Johannes Verschaeve's solo werk beweegt zich in een licht surreëel universum,waar bevreemdende performance kunst en dromerige avant-pop muziek als vanzelfsprekend hand in hand gaan. Deze Lynchiaanse vibe zal tijdens 'Rubens' niet ontbreken, verwacht je aan een portie schooltelevisie op LSD.’’ - Wouter Vanhaelemeesch, VIDEODROOM
Wat doe je als je het gevoel hebt dat alles voortdurend langs je heen jubelt? Boem. Wat als je de doffe bas wel hoort, maar geen idee hebt waar die vandaan komt. Boem, boem.
Het leven aanvoelt als een groot stampend feest waarvan je de ingang maar niet kan vinden. Boem, boem, boem. Hoe lang blijf je zoeken op dat koude en verlaten bedrijventerrein? En zijn al die uitgelaten anderen er wel echt of zijn dat maar spoken in je hoofd?
In navolging van Ruzie 6+ slaan Theater Artemis en Theater Basel nog eens de handen ineen. Deze keer voor een absurdistisch-filosofisch stuk over de angst om iets te missen, voor iedereen vanaf 12 jaar.
“Deze voorstelling over (de commerciële exploitatie van) tienerleed overtuigt totaal door een feilloos gevoel voor timing en absurde effecten die het door hun absurditeit de (perverse) psychologie ervan zichtbaar maken.” PZAZZ
“Als een meestermanipulator laat Batelaan je vóelen hoe je een groep naar iets kan laten verlangen, en welke woede en ressentiment er ontstaat als ze dat vervolgens niet kunnen krijgen.” NRC ★★★★
"One year ago, I stumbled upon an article from VICE Magazine. In 2013, the magazine came up with the idea of photographing models reeanacting the suicides of seven female writers. The photos were intended for commercial use-- to sell clothing. Beyond its sheer madness, this concept introduced me to a group of women who fascinate me. Using them as characters, I enter into dialogue with them, amplify the drama and search for the edges of their lives and work."
In Famous Female Suicide wordt een portret gemaakt van vrouwelijke schrijfsters in een surrealistische editorial fotoshoot. Het is een ode aan taal, fictie en vrouwelijk kunstenaarschap.
Er is een moment in India Donaldsons GOOD ONE dat de teleurstellingen tussen dochters en vaders (of kinderen en ouders) zo subtiel en ingrijpend weergeeft, dat het de adem beneemt. “Can’t we just have a nice day?”
De 17-jarige Sam gaat samen met haar vader Chris en een van haar vaders oudste vrienden, Matt, op driedaagse trektocht in de Catskills. De verrassend volwassen Sam moet schipperen tussen de ego’s van de twee mannen. Tijdens een gesprek bij het kampvuur wordt een grens overschreden. Donaldson laat het gezicht van haar actrice spreken in dat moment, schaars belicht door het kampvuur en met enkel natuurgeluiden op de achtergrond. Wanneer Sam haar vader in vertrouwen neemt, creëert zijn reactie een blijvende barst in hun band. Je kan je alleen maar voorstellen dat dit die ene teleurstelling te veel is.
Donaldson reflecteert met haar debuutfilm niet enkel op relatiedynamieken, maar ook op onbegrip tussen generaties. Donaldson vond de inspiratie voor het scenario van GOOD ONE tijdens de COVID-19 lockdowns, toen ze samenwoonde met haar vader, zijn derde vrouw en hun tieners én zelf voor het eerst ouder werd. Maar het zijn die ervaringen die van GOOD ONE een empathische parel maken. De vriendschap tussen Chris en Matt lijkt voornamelijk gebaseerd op hoe erg beide mannen de relaties in hun leven hebben verbrod. Met dat ene verschil dat Chris’ perikelen nog vrij positief zijn afgelopen, met een nieuw gezin, terwijl Matt in een echtscheiding verwikkeld zit en ook professioneel niet aan de bak komt. Maar in de piswedstrijd tussen de twee vijftigers houdt Donaldson haar lens op Sam gericht. Met haar eerste grote filmrol vat actrice Lily Collias de essentie van hoe het voelt om je plaats in de wereld – en het volwassendom – uit te zoeken, en te beseffen dat je ouders feilbaar zijn.
De film doet denken aan de tweede langspeler van een andere onafhankelijke filmmaker met een uitgesproken, maar zachte stem en beeldtaal: Kelly Reichardts OLD JOY. Voor ons was GOOD ONE dé ontdekking van de voorbije editie van Film Festival Gent, die maanden later nog nazindert. Je kan de film in avant-première bekijken tijdens onze SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS 2025.
Op 8 april (19u45) wordt film ingeleid door Girls On Film. Na de vertoning gaan De Cinema, Ursula Collectief, Wanda, Studio Sarab en Girls on Film met elkaar in gesprek tijdens een live opname van de Girls on Film-podcast. Elk collectief stelt zichzelf voor en reflecteert op het belang van vrouwenbewegingen, sisterhood en representatie als afsluiter van SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS 2025.
Welke parallellen zijn er tussen de film en de hedendaagse strijd voor gendergelijkheid? Hoe kunnen vrouwen elkaar vandaag beter ondersteunen? Wat is de rol van kunst, performance en film als middel voor sociale verandering? Daarnaast wordt stilgestaan bij vrouwelijke representatie in cinema en India Donaldsons genuanceerde feministische blik. Welke hedendaagse filmmakers zetten haar nalatenschap voort? Het panelgesprek zoekt niet alleen naar een dieper begrip van Good One, maar ook naar de relevantie ervan vandaag.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
There’s a moment in India Donaldson’s GOOD ONE that captures the disappointments between daughters and fathers (or children and parents) so subtly and profoundly that it takes your breath away. “Can’t we just have a nice day?”
The 17-year-old Sam goes on a three-day hike in the Catskills with her father Chris and his old friend Matt. The surprisingly grown-up Sam has to manage the battling egos of the two men. During a conversation by the campfire a boundary is crossed. Donaldson lets her actress’ face speak in that moment, dimly lit by the campfire and with only nature sounds in the background. When Sam confides in her father, his reaction fractures their bond. You can only imagine she’s had to deal with one too many disappointments.
With her debut feature, Donaldson not only reflects on relationship dynamics, but on a lack of understanding between generations as well. Donaldson found the inspiration for the screenplay during the COVID-19 lockdowns, when she was living with her father, his third wife and their teenagers and when she was about to become a first-time parent herself. But those experiences have made GOOD ONE into an empathetic gem. The friendship between Chris and Matt seems to mostly be based on how much the men have screwed up their lives. With the one difference that Chris’ life has turned out pretty well, with a new family, while Matt is in the depths of a divorce and isn’t successful professionally either. But during the pissing contest between the fifty-somethings Donaldson keeps her lens closely focused on Sam. In her first starring role, actress Lily Collias captures the essence of how it feels to figure out your place in the adult world and to realise your parents are flawed.
The film echoes the second feature of another independent filmmaker with an outspoken, but soft voice and imagery: Kelly Reichardt’s OLD JOY. For us, GOOD ONE was thé discovery of Film Festival Ghent 2024, a film still lingering in our minds months later. Watch the film in avant première during our SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS.
Een wervelend avontuur over de bijzondere vriendschap tussen de Minotaurus en Icarus, de jongen die te dicht bij de zon vloog. Vrij geïnspireerd op twee van de meest meeslepende Griekse mythes.
Het leven van Icarus, zoon van de beroemde uitvinder Daedalus, staat helemaal op z’n kop wanneer hij op een dag een mysterieuze jongen met een stierenkop ontdekt, die verborgen leeft in het koninklijk paleis. Een geheime vriendschap verbindt de twee jongens. Tot koning Minos het “monster” opsluit in het labyrint dat door Daedalus werd gebouwd. Zo verliest Icarus zijn enige vriend en ook het vertrouwen in zijn vader. Wanneer prins Theseus op Kreta aankomt om de Minotaurus te doden, is Icarus tot alles bereid om zijn vriend te redden.
Kom tijdens de PAASVAKANTIE genieten van films voor kinderen, tieners en de ganse familie!
"Hong Sang-soo’s best since The Day He Arrives. He brilliantly sharpens his focus on the dark power of honesty."
David Ehrlich, Little White Lies
Twee films voor de prijs van één. Dat is RIGHT NOW, WRONG THEN van Hong Sang-soo. In deze film uit 2015 vertelt de Zuid-Koreaanse cineast twee keer het verhaal van hoe Ham Chunsu, een bekende regisseur die ergens in Suwon zijn film moet introduceren, de jonge kunstenares Heejung ontmoet. Wat volgt is een avond van gesprekken, drank en bijzondere aantrekkingskracht. Wanneer Hong dit verhaal echter een tweede keer vertelt, speelt de geliefde cineast met een alternatieve uitkomst. Hierdoor worden keuzes, verbeelding en spijt extra voelbaar in dit verfijnde, gevoelige drama.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in Korean with English subtitles
Two films for the price of one—that’s RIGHT NOW, WRONG THEN by Hong Sang-soo. In this 2015 film, the South Korean auteur tells the story of how Ham Chunsu, a renowned director visiting Suwon to introduce his film, meets young artist Heejung. What unfolds is an evening of conversation, drinks, and a unique attraction. However, when Hong retells the story a second time, he explores an alternative outcome. The result is a refined, sensitive drama that deepens our sense of choice, imagination, and regret.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday life, thanks to the art of conversation.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
