Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
“Can the greatest romance of your life last only one night?”
english below
Die vraag zet meteen de toon van regisseur Richard Linklaters heerlijke stream of consciousness ode aan de jeugd, spontaniteit en de liefde voor het leven, BEFORE SUNRISE.
Een jonge man en vrouw ontmoeten elkaar toevallig op de Eurail-trein van Budapest naar Wenen. Jesse (Ethan Hawke) is een Amerikaanse toerist, die in Wenen een vlucht terug naar de VS zal nemen. Céline (Julie Delpy) is een Franse studente, die op weg is naar Parijs. Ze raken aan de praat en voelen een connectie met elkaar. Wanneer Jesse haar vraagt om van de trein te stappen en de dag samen te spenderen in Wenen, stemt Céline in. Ze doden samen de tijd met praten, wandelen, eten en drinken. Tijdens hun tijd samen kunnen Céline en Jesse zich losmaken van de wereld rondom hen. Gesprekken over liefde, het leven, religie en kleine observaties leiden tot de grote vraag: zullen ze elkaar terugzien of blijft het bij één wondere dag?
Gelukkig moeten we niet al te lang wachten op een antwoord op dit what if?-scenario. Deze zomer vertonen we de volledige BEFORE-trilogie (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET en BEFORE MIDNIGHT), apart maar op zondag 7 september ook na elkaar.Voor de volledige trilogie zijn ook voordelige combotickets beschikbaar. BEFORE SUNRISE maakt ook deel uit van onze ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS-focus, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
This question immediately sets the scene for director Richard Linklater’s wonderful stream of consciousness homage to youth, spontaneity and love for life, BEFORE SUNRISE.
A young man and woman meet each other by chance on the Eurail train from Budapest to Vienna. Jesse is an American tourist who will take a flight back to the US from Vienna. Céline (Julie Delpy) is a French student who is on her way back to Paris. They start talking and feel a connection. When Jesse asks her to get off the train and spend the day together in Vienna, Céline agrees. They pass the time together talking, walking, eating and drinking. During this time, Céline and Jesse are able to detach themselves from the world around them. Conversations about love, life, religion and passing observations lead to the big question: will they meet again after this fateful day?
Luckily for us, we won’t have to wait long to find out the answer to this what if?-scenario. This summer, we will screen the entire BEFORE-trilogy (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET and BEFORE MIDNIGHT), separately but also in a marathon screening on Sunday 7 September. For the marathon, there are also combo tickets. BEFORE SUNRISE is also part of our ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS focus, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Een festival vol theatraal familieplezier in een echt fort. Daar waar de soldaten van Napoleon de kanonnen vroeger laadden, staan nu acrobaten, acteurs, poppenspelers en muzikanten klaar. Spel en spektakel, een waanzinnige draaimolen, prachtige kapsel creaties, circus en ijsjes, alles bijna gratis of toch heel goedkoop. Feestelijk gebulder van kinderen, opa’s en oma’s die volop genieten van deze eerste topzondag na de zomervakantie.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Songwriter, zanger en gitarist Ben Chasny - ook bekend van de legendarische Amerikaanse noiserockformatie Comets On Fire - startte in de late jaren 90 zijn Six Organs of Admittance-project. Daarmee werd hij net als Devendra Banhart, Joanna Newsom en CocoRosie één van de voortrekkers van de new folk-beweging. Na talloze projecten (zoals Badgerlore, August Born, 200 Years, Rangda, …) en meer dan twintig albums, bracht hij het soloalbum Time Is Glass uit op Drag City. Rural-industrial psyched-out new folk om u tegen te zeggen.
Met De Vlaamse Primitieven als support! De Vlaamse Primitieven is het alter ego van de in Antwerpen gevestigde gitaristen Jan Boudart en Freek Vreys. Na hun studie jazzgitaar ontdekten ze een gezamenlijke liefde voor psychedelische muziek uit de jaren '60, etnische drones, minimalisme en de muziek van legendarische Amerikaanse primitieve gitaarspelers als John Fahey, Robbie Basho, Glenn Jones…
Een zinderende zomer in het Beijing van de jaren ’70. Terwijl de Culturele Revolutie het dagelijkse leven lamlegt, slenteren tiener Monkey en zijn vrienden vrij door de verlaten straten. Wat begint als een zomer vol kattenkwaad en vriendschap, verandert wanneer Monkey zijn hart verliest aan de mysterieuze Mi Lan.
Regisseur Jiang Wen schetst met zijn debuut een weemoedig en sensueel coming-of-age verhaal dat het collectieve geheugen van een generatie kleurt. IN THE HEAT OF THE SUN laat zien hoe jeugdige vrijheid zich vermengt met eerste liefdes, jaloezie en onherstelbare fouten. Met dromerige beelden en een melancholische ondertoon biedt de film een intieme, zelden getoonde blik op een jeugd in tijden van politieke chaos. Een zinderende ode aan herinnering, verlangen en het verloren paradijs van de jeugd.
IN THE HEAT OF THE SUN is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in Chinese with English subtitles
A sweaty summer in 1970s Beijing. As the Cultural Revolution brings daily life to a standstill, the teenage Ma Xiaojun (nicknamed Monkey) and his friends roam freely through the deserted streets. What begins as a carefree summer of mischief and friendship takes a turn when Monkey falls for the mysterious Mi Lan.
With his directorial debut, Jiang Wen crafts a wistful and sensual coming-of-age story that captures the collective memory of a generation. IN THE HEAT OF THE SUN portrays how youthful freedom intertwines with first loves, jealousy, and irreversible mistakes. Through dreamlike imagery and a melancholic undertone, the film offers an intimate, rarely seen glimpse into growing up during political turmoil. A searing ode to memory, longing, and the lost paradise of youth.
IN THE HEAT OF THE SUN is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
In een zelfgebouwde gemeenschap aan de rand van de Andes groeit de zestienjarige Sofía op in het Chili van de vroege jaren ’90, net na het einde van de dictatuur van Pinochet. Terwijl ze haar weg zoekt tussen vrijheid, verlangen en familie, weerspiegelt haar coming-of-age subtiel de veranderingen van een land in transitie.
Dominga Sotomayor baseerde haar derde speelfilm op haar eigen jeugd. Ze toont het volwassen worden in beeldschone, zintuiglijke scènes vol licht, stof en stilte. De politiek blijft op de achtergrond, maar is voelbaar in elk detail. Sotomayor werd in Locarno bekroond als eerste vrouwelijke regisseur met de prijs voor beste regie. TOO LATE TO DIE YOUNG is een dromerige tijdscapsule waarin persoonlijke en maatschappelijke transformatie moeiteloos in elkaar overvloeien.
TOO LATE TO DIE YOUNG is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
In Gregg Araki’s NOWHERE vermengt tienertrash zich met gesatureerde esthetiek. In L.A. probeert een bonte verzameling bohemiens zin te geven aan hun leven. Het groepje queer vrienden wil het zogezegde “wildste feest van het jaar” bijwonen, maar ze redden het alleen als ze de drugstrips en ontvoeringen door buitenaardse wezens overleven die zich tijdens een uiterst surrealistische dag voordoen.
De film is onderdeel van Araki’s Teen Apocalypse Trilogy, waarmee hij de conventionele Amerikaanse tienerfilm op zijn kop zette. Een seksuele fluïditeit en een flinke dosis Gen X-desillussie vult hij aan met sci-fi interventies en een hormonale subversiviteit. De trilogie, en daarmee ook NOWHERE, stuwde de Amerikaanse onafhankelijke film uit de jaren negentig naar nieuwe esthetische oorden, terwijl ze een zinderende uitdrukking gaf aan een onbegrensd libido en puberale woede.
NOWHERE is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with English subtitles
In Gregg Araki’s NOWHERE, teenage trash mixes with saturated aesthetics. In L.A., a motley collection of bohemians tries to make sense of their lives. The group of queer friends wants to attend the so-called “wildest party of the year,” but they only make it if they survive the drug trips and alien abductions that occur during a highly surreal day.
The film is part of Araki’s Teen Apocalypse Trilogy, with which he turned conventional American teen cinema on its head. Araki complements a sexual fluidity and a hefty dose of Gen X disillusionment with sci-fi interventions and hormonal subversiveness. The trilogy, and with it NOWHERE, propelled 1990s American independent film into new aesthetic realms while providing a blistering expression of an unlimited sex drive and adolescent rage.
NOWHERE is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Laura van Dolron is stand-up filosoof, zinvinder en voorganger. In haar nieuwe voorstelling Niks Nieuws. bevraagt Van Dolron het publiek naar hun verlangen naar het nieuwe, omdat ze gelooft dat dit verlangen ons en de aarde uitwoont. Ze duikt naar parels in haar oeuvre om tot een spetterende remix te komen van haar eerdere werk en plaatst deze in de context van de wegwerpcultuur en de menselijke zucht naar altijd maar meer en beter. Als koningin van de kwetsbaarheid, zoekt ze met humor en de nodige dosis zelfspot naar vragen en antwoorden die soms hartverscheurend zijn, dan weer hilarisch en je doen lachen door je tranen heen.
“Ik als kunstenaar voel ook de druk om steeds ‘nieuw’ te zijn, terwijl ik blij ben met wat ik ben en allemaal al heb gezegd. Ik breng met deze voorstelling een ode aan mijn oeuvre. Een ge-upcyclede remix van mijn waarden, en mijn woorden. Met het hier-en-nu als gesprekspartner zijn die steeds weer nieuw.”
Niks Nieuws. gaat over minder doen en meer zijn. Van Dolron viert wat er allemaal al is, met het publiek als medespeler. Kom met die oude vriend die je nooit meer ziet, draag die oude trui waar je stiekem nog verliefd op bent, hoor woorden die niet per se nieuw zijn maar waar, en voel niet hoeveel we verschillen, maar lijken op elkaar.
Van Dolron staat tijdens deze voorstelling op scène met Mark Kulsdom, haar partner in werk, liefde en leven.
KAPITAL EUROPE volgt twee gastarbeiders in Brussel, terwijl hun dagelijkse leven getekend wordt door onzekerheid en kleine momenten van geluk. Reginald, een Roemeense bouwvakker, worstelt met de informele bouwsector in de stad en denkt eraan om terug te keren naar Roemenië. Niki, een jonge Griekse die net in de stad is aangekomen, begint te werken als een fietskoerier. Hun verhalen onthullen de meedogenloze impact van het kapitalistische systeem.
Regisseur Ben De Raes vermengt documentaire met fictie, en vat zo tegelijkertijd het monotone en het repetitieve van fysieke arbeid, als ook de passie en het doorzettingsvermogen van de arbeiders. Met een ingetogen cinematografie en een naturalistische soundscape, toont KAPITAL EUROPE de essentiële arbeid die de stad doet draaien. De film verweeft hun verhalen met echte gesprekken met Brusselaars, wat diepgang en perspectief creëert.
KAPITAL EUROPE toont een kritische blik op het precaire karakter van arbeid in een geglobaliseerde metropool. Zonder de ervaring te romantiseren en met ruimte voor humor en humaniteit, belicht de film de scheiding tussen de arbeiders en de structuren die hun leven bepalen. KAPITAL EUROPE gaat over hoop, desillusie, en het onmiskenbare belang van de mensen die de stad gaande houden. De film werd gemonteerd door de Rik Chaubet die ook de montage van Oscargenomineerde SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT deed.
ENG The film is in English/Dutch/French/Greek/Romanian with Dutch/French subtitles
KAPITAL EUROPE portrays two migrant workers in Brussels as they navigate a journey marked by uncertainty and singular moments of joy. Reginald, a Romanian construction worker, struggles in the city’s informal building sector and contemplates returning to Romania. Niki, a young Greek newly arrived in the city, takes up work as a bicycle courier. Their stories reveal the unyielding forces of the capitalist system at work.
Director Ben De Raes merges documentary and fiction, capturing both the monotony and the repetition of physical labour, as well as the passion and dedication of the workers. With restrained cinematography and a naturalistic soundscape, KAPITAL EUROPE portrays the indispensable labour that keeps the city moving. Interwoven with their stories are real conversations with working-class Brussels residents, adding depth to the film’s perspective.
KAPITAL EUROPE offers a critical look at the precarious nature of work in a globalised metropolis. Without romanticising the experience, yet leaving room for humour and humanity, the film highlights the divide between the workers and the structures that shape their lives. Ultimately, it is a film about hope, disillusionment, and the undeniable significance of the people who power the city. The film was edited by Rik Chaubet who did the editing of the Oscar nominated film SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT.
ICONIC SUMMER FESTIVALS, ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, music
FILM-OUD
archief
english below
In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.
Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn. SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.
SUMMER OF SOUL is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.
Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness. SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.
SUMMER OF SOUL is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Laura van Dolron is stand-up filosoof, zinvinder en voorganger. In haar nieuwe voorstelling Niks Nieuws. bevraagt Van Dolron het publiek naar hun verlangen naar het nieuwe, omdat ze gelooft dat dit verlangen ons en de aarde uitwoont. Ze duikt naar parels in haar oeuvre om tot een spetterende remix te komen van haar eerdere werk en plaatst deze in de context van de wegwerpcultuur en de menselijke zucht naar altijd maar meer en beter. Als koningin van de kwetsbaarheid, zoekt ze met humor en de nodige dosis zelfspot naar vragen en antwoorden die soms hartverscheurend zijn, dan weer hilarisch en je doen lachen door je tranen heen.
“Ik als kunstenaar voel ook de druk om steeds ‘nieuw’ te zijn, terwijl ik blij ben met wat ik ben en allemaal al heb gezegd. Ik breng met deze voorstelling een ode aan mijn oeuvre. Een ge-upcyclede remix van mijn waarden, en mijn woorden. Met het hier-en-nu als gesprekspartner zijn die steeds weer nieuw.”
Niks Nieuws. gaat over minder doen en meer zijn. Van Dolron viert wat er allemaal al is, met het publiek als medespeler. Kom met die oude vriend die je nooit meer ziet, draag die oude trui waar je stiekem nog verliefd op bent, hoor woorden die niet per se nieuw zijn maar waar, en voel niet hoeveel we verschillen, maar lijken op elkaar.
Van Dolron staat tijdens deze voorstelling op scène met Mark Kulsdom, haar partner in werk, liefde en leven.
Toen de Franse televisiezender Arte in 1994 een aantal gerenomeerde filmmakers de opdracht gaf een film te maken geïnspireerd op hun eigen jeugd, leverde Claire Denis het tot op vandaag zelden vertoonde maar krachtige U.S. GO HOME af — wellicht één van haar meest autobiografische werken.
De 14-jarige Martine woont in een flat in de buurt van de Amerikaanse militaire basis aan de rand van Parijs. Als jonge puber wil ze maar één ding: haar maagdelijkheid verliezen. Wanneer ze wordt uitgenodigd voor een feestje, is ze vastberaden die droom waar te maken. Alice Houri vertolkt de jeugdige verbetenheid van Martine met verve, en Grégoire Colin speelt haar oudere broer, zoals ze twee jaar later ook zouden doen in Denis’ NÉNETTE ET BONI, waarvoor U.S. GO HOME in vele opzichten een spirituele voorloper was.
Bijna een derde van de film speelt zich af tijdens het beruchte feest, waar muziek van The Animals, Otis Redding en Chuck Berry de revue passeert. Daarmee onderstreept Denis hoe centraal Engelstalige rockmuziek was voor Franse jongeren in de jaren zestig, en ook het belang van dans als privé- en collectief ritueel. Denis’ finesse om (dansende) lichamen te fotograferen en de psychologische diepten van haar personages te doorgronden, maken van de film een klein meesterwerk.
U.S. GO HOME is deel van de omnibusfilm TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES DE LEUR ÂGE, net zoals André Téchiné’s WILD REEDS. Beide films zijn deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in French with English subtitles
In 1994, when the French television channel Arte commissioned several renowned filmmakers to create a film inspired by their own preadolescence, Claire Denis delivered the rarely seen but powerful U.S. GO HOME—arguably one of her most autobiographical works to date.
Fourteen-year-old Martine lives in a flat near the U.S. military base on the outskirts of Paris. As a young adolescent, she wants only one thing: to lose her virginity. When she is invited to a party, she is determined to make that dream come true. Alice Houri wonderfully portrays Martine’s youthful doggedness, and Grégoire Colin plays her older brother, as they would two years later in Denis’ NÉNETTE ET BONI, for which U.S. GO HOME was in many ways a spiritual precursor.
Nearly a third of the film takes place during the infamous party, where music by The Animals, Otis Redding, and Chuck Berry features. In doing so, Denis highlights the central role of English-language rock music in French youth culture of the 1960s, as well as the significance of dance as both a private and collective ritual. Denis’s finesse for capturing (dancing) bodies and fathoming the psychological depths of her characters makes the film a minor masterpiece.
U.S. GO HOME is part of the omnibus film TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES DE LEUR ÂGE, as is André Téchiné’s WILD REEDS. Both films are part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) staat bekend als de beste in de business. Hij hecht enorm veel belang aan zijn anonimiteit en is zowel in zijn professionele als in zijn persoonlijke leven een eenzaat. Wanneer Harry en zijn partner Stan (John Cazale) ingehuurd worden door een mysterieuze cliënt (Robert Duvall), die zichzelf ‘the Director’ noemt, om een jong koppel te volgen, ontcijfert Harry dat de vrouw de echtgenote is van ‘the Director’ en de man haar affairepartner. Harry is ervan overtuigd dat zijn cliënt het koppel gaat vermoorden. De vroom katholieke Harry draagt nog steeds een zwaar schuldgevoel met zich mee over een andere opdracht die levens eiste en begint zijn eigen onderzoek om de moord te voorkomen.
THE CONVERSATION is een meeslepende psychologische thriller, die gekarakteriseerd wordt door de typische Amerikaanse 70s paranoia atmosfeer, met inventieve montage en sound design. De film is niet enkel een van grootmeester Francis Ford Coppola’s beste films, maar toont ook het uitzonderlijke acteertalent van Gene Hackman. Met deze vertoning brengen we een ode aan Hackman, die onlangs tragisch overleed, en aan zijn onnavolgbare oeuvre.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) is renowned within the profession as the best in business. He values his anonymity highly and is a solitary man in both his personal and professional life. When he and his partner Stan (John Cazale) are hired by a mysterious client (Robert Duvall), who calls himself ‘the Director’, to follow a young couple, Harry deduces that the woman is ‘the Director’s’ wife and the man is an employee with whom she is having an affair. Harry becomes convinced that his client plans to murder the couple. The devout catholic Harry is still haunted by guilt over a previous assignment where the information he provided resulted in the loss of lives, and he begins his own investigation to prevent the murder.
THE CONVERSATION is a gripping psychological thriller, characterised by the typical American 70s paranoia atmosphere, inventive editing and sound design. The film is not only widely considered one of auteur Francis Ford Coppola’s best films, but also shows the exceptional acting talent of Gene Hackman. With this screening, we pay homage to Hackman, who recently and tragically passed away, and to his unparalleled oeuvre.
American Buffalo is een theatertekst uit 1975, geschreven door de Amerikaanse auteur David Mamet. Simpele maar snelle en intelligente dialogen, gevoerd door alledaagse personages, geven vorm aan een verhaal over vriendschap en identiteit.
Als afstuderend theatermakers -en spelers nemen Staf Bertheloot (2002) Tuur Van Boxem (2001) en Lien Joosten (1996) deze tekst, als ook de vertaling van Walter Van Den Broeck “Een Belgische Leeuw” uit 1987, als basis voor hun uiteindelijke voorstelling, een hedendaagse bewerking die het Amerika van vandaag en de invloed ervan op wereldschaal niet onbesproken laat.
Theatraal muziekconcert gebracht door een diva die haar hete verhalen deelt met veel zelfspot, ondersteund door een geile band. Cabaret/kleinkunst meets pop/rock.
“One year ago, I stumbled upon an article from VICE Magazine. In 2013, the magazine came up with the idea of photographing models reeanacting the suicides of seven female writers. The photos were intended for commercial use– to sell clothing. Beyond its sheer madness, this concept introduced me to a group of women who fascinate me. Using them as characters, I enter into dialogue with them, amplify the drama and search for the edges of their lives and work.”
In Famous Female Suicide wordt een portret gemaakt van vrouwelijke schrijfsters in een surrealistische editorial fotoshoot. Het is een ode aan taal, fictie en vrouwelijk kunstenaarschap.
In Please Remain With Me neemt Lukas Rys je mee op een trip naar een parallel universum. We volgen het verhaal van Jane, een vrouw die door een bos loopt, weg van het leven dat ze kent. Verwacht een voorstelling die tussen theater en muziek, tussen droom en realiteit in beweegt. Een futuristisch verhaal over angst en spiritualiteit.
“Voor mij is dit universum een manier om meer te begrijpen over mezelf en te zoeken naar een gevoel dat met anderen resoneert” Lukas
Acteur en theatermaker Armin Mola reisde de afgelopen jaren naar verschillende hoeken van ons land met zijn succesvoorstelling I love (and hate) you, Iran. Onderweg verzamelde hij, dankzij de vele ontmoetingen en gesprekken, een schat aan informatie over de lokale cultuur.
In I love (and hate) you, Belgium schetst hij op een humoristische en kritische manier wat België voor hem tot België maakt.
Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit.
De voorstelling geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich.
DORIAN is een hyperactieve monoloog aangedreven door dwingende elektronische muziek. DORIAN is een innerlijke reflectieve rave. DORIAN is om op te dansen, mee te lachen en naar te staren. DORIAN is theater, concert en club. DORIAN is Dorian Gray maar ook echt niet. DORIAN is om van te houden, zolang je kunt.
Op zondag 31 augustus vertrekken verschillende boten vanuit Europa richting Palestina, met als doel de blokkade van Gaza te doorbreken en broodnodige humanitaire hulp te leveren. In solidariteit organiseert Global Movement to Gaza het Global Sumud Flotilla Launch Event, dat gelijktijdig plaatsvindt in Antwerpen, Brussel, Gent en Luik.
Tijdens dit evenement vertonen we de documentaire THE TRUTH: LOST AT SEA, over de Israëlische aanval op de Freedom Flotilla in 2010. Na de film volgt een Q&A met Astrid Jamar, vertegenwoordiger van de Belgische delegatie van de Global Movement to Gaza en Laura Herman, curator, schrijver, artistiek mededirecteur van NW Aalst (Open Huis voor Hedendaagse Kunst en Film), en coördinator van het postgraduaat Curatorial Studies. Samen met het publiek bespreken ze hoe we de nieuwe Flotilla kunnen ondersteunen en hoe een gezamenlijke actie kan bijdragen aan het beëindigen van de genocide in Gaza.
Het doel is helder: de aandacht op Gaza gevestigd houden, het bewustzijn over de Flotilla vergroten en meewerken aan de veiligheid van de boten en hun bemanning. From every river to every sea, Palestine will be free. Doe mee en steun de lancering van de grootste humanitaire flotilla in de geschiedenis!
Op maandag 1 september vertonen we de film nog tweemaal, vlak voor en na de Antwerp for Palestine-betoging op de Suikerrui (elke maandag 19u–20u30).
THE TRUTH: LOST AT SEA reconstrueert de gebeurtenissen rond de Freedom Flotilla van 2010, een vloot van humanitaire schepen die de blokkade van Gaza probeerde te doorbreken en internationale aandacht wilde vragen voor het lijden van de Palestijnen. Gefilmd aan boord en verteld door een van de overlevenden, toont de documentaire zowel de aanval zelf als de manier waarop de slachtoffers en hun kameraden in traditionele en online media werden afgebeeld. De film legt bloot wat er werkelijk gebeurde en hoe de feiten werden verdraaid. Regisseur Rifat Audeh is een Palestijnse mensenrechtenverdediger en activist die in 2010 zelf aan boord was van de Freedom Flotilla en de Israëlische aanval van dichtbij meemaakte.
ENG The film is in English/Arabic/Spanish with English subtitles
On Sunday, August 31, several boats will depart from Europe towards Palestine, with the aim of breaking the blockade of Gaza and delivering urgently needed humanitarian aid. In solidarity, Global Movement to Gaza is organizing the Global Sumud Flotilla Launch Event, which will take place simultaneously in Antwerp, Brussels, Ghent, and Liège.
During this event we will screen the documentary THE TRUTH: LOST AT SEA, about the Israeli attack on the Freedom Flotilla in 2010. After the film, there will be a Q&A with Astrid Jamar, representative of the Belgian delegation of the Global Movement to Gaza, and Laura Herman, curator, writer, artistic co-director of NW Aalst (Open House for Contemporary Art and Film), and coordinator of the postgraduate program in Curatorial Studies. Together with the audience, they will discuss how we can support the new Flotilla and how collective action can contribute to ending the genocide in Gaza.
The goal is clear: to keep attention focused on Gaza, to raise awareness about the Flotilla, and to help ensure the safety of the boats and their crews. From every river to every sea, Palestine will be free. Join us and support the launch of the largest humanitarian flotilla in history!
On Monday, September 1, the film will be screened twice more, right before and after the Antwerp for Palestine demonstration at the Suikerrui (every Monday 7:00–8:30 pm).
THE TRUTH: LOST AT SEA reconstructs the events surrounding the 2010 Freedom Flotilla, a fleet of humanitarian ships that attempted to break the blockade of Gaza and draw international attention to the suffering of Palestinians. Filmed on board and told by one of the survivors, the documentary shows both the attack itself and how the victims and their comrades were portrayed in traditional and online media. The film exposes what really happened and how the facts were distorted. Director Rifat Audeh is a Palestinian human rights defender and activist who was himself on board the Freedom Flotilla in 2010 and experienced the Israeli attack firsthand.
“In case you need any further encouragement to stiffen your resolve to resist Israel’s implacable and murderous occupation of Palestine, watch Rifat Audeh’s film “THE TRUTH: LOST AT SEA”; The story of the 2010 Freedom Flotilla.”
Roger Waters, Hall of Fame Musician and Co-founder of Pink Floyd
“Using rare footage, Rifat’s documentary truthfully recalls what happened aboard the Mavi Marmara and systematically exposes Israel’s lies.”
Norman G Finkelstein, author of Gaza: An Inquest into its Martyrdom
“Such an important, brave and groundbreaking film.”
Farah Nabulsi, Oscar Nominated and BAFTA Award Winning Director
Op zondag 31 augustus vertrekken verschillende boten vanuit Europa richting Palestina, met als doel de blokkade van Gaza te doorbreken en broodnodige humanitaire hulp te leveren. In solidariteit organiseert Global Movement to Gaza het Global Sumud Flotilla Launch Event, dat gelijktijdig plaatsvindt in Antwerpen, Brussel, Gent en Luik.
Tijdens dit evenement vertonen we de documentaire THE TRUTH: LOST AT SEA, over de Israëlische aanval op de Freedom Flotilla in 2010. Na de film volgt een Q&A met Astrid Jamar, vertegenwoordiger van de Belgische delegatie van de Global Movement to Gaza en Laura Herman, curator, schrijver, artistiek mededirecteur van NW Aalst (Open Huis voor Hedendaagse Kunst en Film), en coördinator van het postgraduaat Curatorial Studies. Samen met het publiek bespreken ze hoe we de nieuwe Flotilla kunnen ondersteunen en hoe een gezamenlijke actie kan bijdragen aan het beëindigen van de genocide in Gaza.
Het doel is helder: de aandacht op Gaza gevestigd houden, het bewustzijn over de Flotilla vergroten en meewerken aan de veiligheid van de boten en hun bemanning. From every river to every sea, Palestine will be free. Doe mee en steun de lancering van de grootste humanitaire flotilla in de geschiedenis!
Op maandag 1 september vertonen we de film nog tweemaal, vlak voor en na de Antwerp for Palestine-betoging op de Suikerrui (elke maandag 19u–20u30).
THE TRUTH: LOST AT SEA reconstrueert de gebeurtenissen rond de Freedom Flotilla van 2010, een vloot van humanitaire schepen die de blokkade van Gaza probeerde te doorbreken en internationale aandacht wilde vragen voor het lijden van de Palestijnen. Gefilmd aan boord en verteld door een van de overlevenden, toont de documentaire zowel de aanval zelf als de manier waarop de slachtoffers en hun kameraden in traditionele en online media werden afgebeeld. De film legt bloot wat er werkelijk gebeurde en hoe de feiten werden verdraaid. Regisseur Rifat Audeh is een Palestijnse mensenrechtenverdediger en activist die in 2010 zelf aan boord was van de Freedom Flotilla en de Israëlische aanval van dichtbij meemaakte.
ENG The film is in English/Arabic/Spanish with English subtitles
On Sunday, August 31, several boats will depart from Europe towards Palestine, with the aim of breaking the blockade of Gaza and delivering urgently needed humanitarian aid. In solidarity, Global Movement to Gaza is organizing the Global Sumud Flotilla Launch Event, which will take place simultaneously in Antwerp, Brussels, Ghent, and Liège.
During this event we will screen the documentary THE TRUTH: LOST AT SEA, about the Israeli attack on the Freedom Flotilla in 2010. After the film, there will be a Q&A with Astrid Jamar, representative of the Belgian delegation of the Global Movement to Gaza, and Laura Herman, curator, writer, artistic co-director of NW Aalst (Open House for Contemporary Art and Film), and coordinator of the postgraduate program in Curatorial Studies. Together with the audience, they will discuss how we can support the new Flotilla and how collective action can contribute to ending the genocide in Gaza.
The goal is clear: to keep attention focused on Gaza, to raise awareness about the Flotilla, and to help ensure the safety of the boats and their crews. From every river to every sea, Palestine will be free. Join us and support the launch of the largest humanitarian flotilla in history!
On Monday, September 1, the film will be screened twice more, right before and after the Antwerp for Palestine demonstration at the Suikerrui (every Monday 7:00–8:30 pm).
THE TRUTH: LOST AT SEA reconstructs the events surrounding the 2010 Freedom Flotilla, a fleet of humanitarian ships that attempted to break the blockade of Gaza and draw international attention to the suffering of Palestinians. Filmed on board and told by one of the survivors, the documentary shows both the attack itself and how the victims and their comrades were portrayed in traditional and online media. The film exposes what really happened and how the facts were distorted. Director Rifat Audeh is a Palestinian human rights defender and activist who was himself on board the Freedom Flotilla in 2010 and experienced the Israeli attack firsthand.
“In case you need any further encouragement to stiffen your resolve to resist Israel’s implacable and murderous occupation of Palestine, watch Rifat Audeh’s film “THE TRUTH: LOST AT SEA”; The story of the 2010 Freedom Flotilla.”
Roger Waters, Hall of Fame Musician and Co-founder of Pink Floyd
“Using rare footage, Rifat’s documentary truthfully recalls what happened aboard the Mavi Marmara and systematically exposes Israel’s lies.”
Norman G Finkelstein, author of Gaza: An Inquest into its Martyrdom
“Such an important, brave and groundbreaking film.”
Farah Nabulsi, Oscar Nominated and BAFTA Award Winning Director
In Campai(g)n kruipt Annebel Kraaij, alias BELSKI, in de huid van een meedogenloos politiek leider. Via slepende synths en satirische teksten graaft ze zich een weg langs de diepgewortelde angsten en woede die zich manifesteren in toxische mannelijkheid. Verwacht een theatraal concert met elektronische political-pop die leidt tot verwarring, disbalans en verontrustend gedans, terwijl de grens tussen dystopie en realiteit langzaam vervaagt.
Met haar debuut-EP 17 introduceerde Aghogho een uniek geluid waarin soul en afropop samenkomen, verrijkt met funky ritmes die je niet stil kunnen laten staan. Met haar Nigeriaanse roots brengt ze haar culturele achtergrond tot leven door afrobeats en meeslepende grooves als bassiste te verwerken in haar muziek. In haar masterproef brengt ze nieuwe muziek waarin ze nog harder experimenteert met haar roots en verschillende genres. Bereid je voor op een warme stem, diepe baslijnen, zachte trompet klanken, rijke harmonieën en aanstekelijke funky patronen die je meteen in beweging brengen.
Geen telefoontje zal iemand nog doen opschrikken. De woorden “ik wil met u praten”, zullen niet meer gelijk staan aan angst. Een lange stilte betekent dan nu ook echt gewoon een lange stilte. Als iemand aankondigt iets te vertellen te hebben, wordt alleen nog maar gedacht aan goed nieuws.
Rapelkant vertelt het verhaal van een gemeenschap. In een magisch-realistische setting waar al het slechte nieuws van een jaargang op dezelfde dag aan iedereen wordt medegedeeld, zoeken de bewoners van een klein dorp manieren om elkaar te dragen. De voorstelling focust zich op samenleven en compassie, alsook de zorg die we elkaar verschuldigd zijn.
In het 4K-gerestaureerde MILLENIUM MAMBO van de Taiwanese New Wave pionier Hou Hsiao-hsien tracht de jonge Vicky haar ex-romances te herbeleven door langs Taipei’s clubs te sluimeren, alsof ze gevangen zit in een eeuwigdurende trip down memory lane. In de film onthult Vicky details over haar leven van een decennium eerder. Ze beschrijft haar jeugd en de veranderingen die haar leven onderging aan het begin van het nieuwe millennium, toen ze aan de bak kwam als hostess in een trendy bar.
Ondertussen is hij op pensioen, maar toch wordt Hou Hsiao-hsien nog steeds gezien als één van de belangrijkste hedendaagse filmauteurs. Zijn films hebben een specifieke visuele stijl en bieden vaak een retrospectieve blik op het leven van gewone mensen, waarmee hij enkele van de belangrijkste kenmerken van de Taiwanese New Wave cinema vertegenwoordigde.
MILLENIUM MAMBO maakte destijds kans op de Gouden Palm in Cannes, waar sound designer Tu Duu-chich met de Technical Grand Prize naar huis ging. De film is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in Chinese with English subtitles
In Taiwanese New Wave pioneer Hou Hsiao-hsien's 4K-restored MILLENIUM MAMBO, young Vicky tries to relive her ex-romances by lurching along Taipei’s dance clubs, as if caught in a perpetual trip down memory lane. In the film, Vicky reveals details about her life a decade earlier. She describes her childhood and the changes her life underwent at the beginning of the new millennium, when she landed a job as a hostess in a trendy bar.
He has since retired, yet Hou Hsiao-hsien is still considered one of the most important contemporary film auteurs. His films possess a distinct visual style and frequently offer a retrospective glimpse into the lives of ordinary people, showcasing some of the most significant characteristics of Taiwanese New Wave cinema.
MILLENIUM MAMBO was nominated for the Palme d’Or in Cannes, where sound designer Tu Duu-chich took home the Technical Grand Prize. The film is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
THE OUTRUN is de openhartige verfilming van de gelijknamige Britse bestseller, met een Oscarwaardige hoofdrol van Saoirse Ronan (LADY BIRD, LITTLE WOMEN). Wanneer Rona (Ronan) de hectiek van London achter zich laat en terugkeert naar de adembenemende natuur van de Schotse Orkney-eilanden, vindt ze zichzelf beetje bij beetje terug.
De 29-jarige Rona leeft al 10 jaar in Londen, waar het drukke stadsleven haar heeft opgeslokt. Alcohol en drugs nemen de overhand, tot ze besluit om haar fysieke en mentale gezondheid voorop te zetten. Om haar verslavingen definitief te overwinnen, keert ze terug naar de Orkney-eilanden waar ze opgroeide. Hier versmelten de herinneringen van haar jeugd met het ontspoorde leven dat ze in Londen leidde. Als ze zich overgeeft aan het overweldigende landschap, begeleiden de wind en de zee Rona op haar weg naar herstel.
“Saoirse Ronan laat in 'The Outrun' met een fragiele vertolking, getekend door compassie en nuance, de worstelende mens achter het stomdronken cliché zien.” Ruben Aerts, De Standaard
THE OUTRUN is de nieuwe film van Nora Fingscheidt (SYSTEM CRASHER), die samen met Amy Liptrot (schrijfster van de memoires De Uitweer) het scenario schreef. De film ging in wereldpremière op het Sundance Festival en werd geselecteerd voor het Filmfestival van Berlijn.
ENG The film is in English with Dutch/French subtitles
THE OUTRUN is the candid film adaptation of the British bestseller of the same name, with an Oscar-worthy lead role by Saoirse Ronan. When Rona (Ronan) leaves the chaos of London city behind and returns to the breathtaking nature of the Scottish Orkney Islands, she is able to piece herself together little by little.
The 29-year-old Rona has been living in London for ten years, where the busy city life has swallowed her whole. Alcohol and drugs take the upper hand, until she decides to put her physical and mental health first. In order to finally defeat her addictions, she returns to the Orkney Islands where she grew up. Memories of her youth melt together here with the derailed life she lived in London. When she surrenders to the overwhelming landscape, the wind and sea lead Rona towards recovery.
OLGA is het alter ego van Zita de Aguirre, een ontsnapt David Lynch personage. In Not for long zoekt ze naar verzet binnen elektronische muziek en stelt ze de vraag: is kunst genoeg als protest? Ze sluit zich op in een koelkast op het podium – een poging om de vervreemding van protest voelbaar te maken. Verwacht dansbare identiteitscrisis, ergens tussen activisme en escapisme.
Op zondag 31 augustus vertrekken verschillende boten vanuit Europa richting Palestina, met als doel de blokkade van Gaza te doorbreken en broodnodige humanitaire hulp te leveren. In solidariteit organiseert Global Movement to Gaza het Global Sumud Flotilla Launch Event, dat gelijktijdig plaatsvindt in Antwerpen, Brussel, Gent en Luik.
Tijdens dit evenement vertonen we de documentaire THE TRUTH: LOST AT SEA, over de Israëlische aanval op de Freedom Flotilla in 2010. Na de film volgt een Q&A met Astrid Jamar, vertegenwoordiger van de Belgische delegatie van de Global Movement to Gaza en Laura Herman, curator, schrijver, artistiek mededirecteur van NW Aalst (Open Huis voor Hedendaagse Kunst en Film), en coördinator van het postgraduaat Curatorial Studies. Samen met het publiek bespreken ze hoe we de nieuwe Flotilla kunnen ondersteunen en hoe een gezamenlijke actie kan bijdragen aan het beëindigen van de genocide in Gaza.
Het doel is helder: de aandacht op Gaza gevestigd houden, het bewustzijn over de Flotilla vergroten en meewerken aan de veiligheid van de boten en hun bemanning. From every river to every sea, Palestine will be free. Doe mee en steun de lancering van de grootste humanitaire flotilla in de geschiedenis!
Op maandag 1 september vertonen we de film nog tweemaal, vlak voor en na de Antwerp for Palestine-betoging op de Suikerrui (elke maandag 19u–20u30).
THE TRUTH: LOST AT SEA reconstrueert de gebeurtenissen rond de Freedom Flotilla van 2010, een vloot van humanitaire schepen die de blokkade van Gaza probeerde te doorbreken en internationale aandacht wilde vragen voor het lijden van de Palestijnen. Gefilmd aan boord en verteld door een van de overlevenden, toont de documentaire zowel de aanval zelf als de manier waarop de slachtoffers en hun kameraden in traditionele en online media werden afgebeeld. De film legt bloot wat er werkelijk gebeurde en hoe de feiten werden verdraaid. Regisseur Rifat Audeh is een Palestijnse mensenrechtenverdediger en activist die in 2010 zelf aan boord was van de Freedom Flotilla en de Israëlische aanval van dichtbij meemaakte.
ENG The film is in English/Arabic/Spanish with English subtitles
On Sunday, August 31, several boats will depart from Europe towards Palestine, with the aim of breaking the blockade of Gaza and delivering urgently needed humanitarian aid. In solidarity, Global Movement to Gaza is organizing the Global Sumud Flotilla Launch Event, which will take place simultaneously in Antwerp, Brussels, Ghent, and Liège.
During this event we will screen the documentary THE TRUTH: LOST AT SEA, about the Israeli attack on the Freedom Flotilla in 2010. After the film, there will be a Q&A with Astrid Jamar, representative of the Belgian delegation of the Global Movement to Gaza, and Laura Herman, curator, writer, artistic co-director of NW Aalst (Open House for Contemporary Art and Film), and coordinator of the postgraduate program in Curatorial Studies. Together with the audience, they will discuss how we can support the new Flotilla and how collective action can contribute to ending the genocide in Gaza.
The goal is clear: to keep attention focused on Gaza, to raise awareness about the Flotilla, and to help ensure the safety of the boats and their crews. From every river to every sea, Palestine will be free. Join us and support the launch of the largest humanitarian flotilla in history!
On Monday, September 1, the film will be screened twice more, right before and after the Antwerp for Palestine demonstration at the Suikerrui (every Monday 7:00–8:30 pm).
THE TRUTH: LOST AT SEA reconstructs the events surrounding the 2010 Freedom Flotilla, a fleet of humanitarian ships that attempted to break the blockade of Gaza and draw international attention to the suffering of Palestinians. Filmed on board and told by one of the survivors, the documentary shows both the attack itself and how the victims and their comrades were portrayed in traditional and online media. The film exposes what really happened and how the facts were distorted. Director Rifat Audeh is a Palestinian human rights defender and activist who was himself on board the Freedom Flotilla in 2010 and experienced the Israeli attack firsthand.
“In case you need any further encouragement to stiffen your resolve to resist Israel’s implacable and murderous occupation of Palestine, watch Rifat Audeh’s film “THE TRUTH: LOST AT SEA”; The story of the 2010 Freedom Flotilla.”
Roger Waters, Hall of Fame Musician and Co-founder of Pink Floyd
“Using rare footage, Rifat’s documentary truthfully recalls what happened aboard the Mavi Marmara and systematically exposes Israel’s lies.”
Norman G Finkelstein, author of Gaza: An Inquest into its Martyrdom
“Such an important, brave and groundbreaking film.”
Farah Nabulsi, Oscar Nominated and BAFTA Award Winning Director
In Gregg Araki’s NOWHERE vermengt tienertrash zich met gesatureerde esthetiek. In L.A. probeert een bonte verzameling bohemiens zin te geven aan hun leven. Het groepje queer vrienden wil het zogezegde “wildste feest van het jaar” bijwonen, maar ze redden het alleen als ze de drugstrips en ontvoeringen door buitenaardse wezens overleven die zich tijdens een uiterst surrealistische dag voordoen.
De film is onderdeel van Araki’s Teen Apocalypse Trilogy, waarmee hij de conventionele Amerikaanse tienerfilm op zijn kop zette. Een seksuele fluïditeit en een flinke dosis Gen X-desillussie vult hij aan met sci-fi interventies en een hormonale subversiviteit. De trilogie, en daarmee ook NOWHERE, stuwde de Amerikaanse onafhankelijke film uit de jaren negentig naar nieuwe esthetische oorden, terwijl ze een zinderende uitdrukking gaf aan een onbegrensd libido en puberale woede.
NOWHERE is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with English subtitles
In Gregg Araki’s NOWHERE, teenage trash mixes with saturated aesthetics. In L.A., a motley collection of bohemians tries to make sense of their lives. The group of queer friends wants to attend the so-called “wildest party of the year,” but they only make it if they survive the drug trips and alien abductions that occur during a highly surreal day.
The film is part of Araki’s Teen Apocalypse Trilogy, with which he turned conventional American teen cinema on its head. Araki complements a sexual fluidity and a hefty dose of Gen X disillusionment with sci-fi interventions and hormonal subversiveness. The trilogy, and with it NOWHERE, propelled 1990s American independent film into new aesthetic realms while providing a blistering expression of an unlimited sex drive and adolescent rage.
NOWHERE is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Deze eerste kinderfilm over Frida Kahlo is prachtig geanimeerd en roept de levendige sfeer van haar schilderwerken op.
Frida woont in de bruisende wereld van Mexico-Stad, en ze sprankelt van energie. Wanneer ze ziek wordt, gebruikt ze haar weelderige fantasie om de obstakels te overwinnen. Zo groeit ze uit tot een van de beroemdste kunstenaars van de 20ste eeuw.
Stop met je moeder de schuld te geven. We zijn allemaal eenzaam. We worden alleen geboren en we zullen alleen sterven. Maar wat als dit niet zo is? Wat als deze ideeën ons ervan weerhouden om radicale intimiteit op te zoeken?
In Autumn Rapture zien we twee figuren die zich naast elkaar verhouden tot hun eenzaamheid. In een verwarrende wervelwind van gedachten, gesprek en emoties bewegen ze door een landschap van verschillende kamers. Onderweg stuiten ze op vastgeroeste ideeën en verlangens; en de vraag hoe deze vorm te geven.
Wie weet waarom we willen wat we willen? En wat als de taal ontoereikend is? Wanneer neemt het lichaam het over? De eenzaamheid is hier als een ommuurde tuin die kan overwoekeren; waarin ook het onkruid een waarde heeft, en waar verzorging en aandacht van belang is. Een plek waar de tijd van gevoelens nooit eeuwig duurt, maar net als de seizoenen van gedaante wisselt. En degene die het verhaal verzint, verzint de wereld. Dus verwelkom altijd iemand in het huis van je eenzaamheid
Schrijver Don Birnam (Ray Milland) doet een halfhartige poging om van de drank af te geraken. Hij is nog maar enkele dagen sober wanneer Don verwacht wordt het weekend door te brengen buiten de stad met zijn broer, Wick (Phillip Terry). Maar hij snakt zo naar alcohol dat hij zijn vriendin (Jane Wyman) overtuigt om Wick mee te nemen naar een concert. Intussen trekt Don naar zijn plaatselijke bar, drinkt zich te pletter en mist zijn trein om op het weekendje te gaan. Nadat hij tegen de barman (Howard da Silva) uitlegt hoe hij aan zijn drankprobleem is gekomen, duikt Don een weekend lang in de fles. Met desastreuze gevolgen.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Writer Don Birnam (Ray Milland) is on the wagon. Sober for only a few days, Don is supposed to be spending the weekend with his brother, Wick (Phillip Terry), but, eager for a drink, Don convinces his girlfriend (Jane Wyman) to take Wick to a show. Don, meanwhile, heads to his local bar and misses the train out of town. After recounting to the bartender (Howard da Silva) how he developed a drinking problem, Don goes on a weekend-long bender that just might prove to be his last.
Is MY SUMMER OF LOVE de Britse voorloper van CALL ME BY YOUR NAME? Misschien wel—maar dan een ruwere, scherpere, grilligere versie ervan. In een zomers Yorkshire-dal groeit tussen Mona (Natalie Press), een arme tiener vol woede en verlangen, en de welbespraakte kostschoolleerling Tamsin (Emily Blunt) een allesverslindende band. Wat begint als een voorzichtige vriendschap, mondt uit in een koortsachtige intimiteit.
Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) brengt hun relatie tot leven met stille urgentie en visuele poëzie, waarbij blikken, gebaren en landschappen meer zeggen dan woorden. Klasse, geloof, verbeelding en verlangen botsen terwijl de meisjes aftasten hoe ver ze hun werkelijkheid kunnen ontvluchten, of herschrijven. Maar onder de sensuele sluier van de film schuilt iets donkerders: Tamsin speelt met illusie, Mona klampt zich vast aan de waarheid.
Pawlikowski biedt geen troost: liefde is een kracht, zeker, maar ook een spel, een beproeving, een betovering. En Natalie Press, broos én meedogenloos, laat ons achter met één vraag: moeten we bang zijn vóór Mona, of óm haar?
MY SUMMER OF LOVE is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Is MY SUMMER OF LOVE the British precursor to CALL ME BY YOUR NAME? Perhaps—but it’s a rougher, sharper, more erratic version. In a sun-drenched Yorkshire valley, an all-consuming bond develops between Mona (Natalie Press), a poor teenager full of rage and longing, and Tamsin (Emily Blunt), a well-spoken boarding school girl. What begins as a tentative friendship evolves into a feverish intimacy.
Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) brings their relationship to life with quiet urgency and visual poetry, letting glances, gestures and landscapes speak louder than words. Class, faith, fantasy and desire collide as the girls test how far they can escape, or rewrite—their reality. But beneath the film’s sensual haze lies something darker: Tamsin toys with illusion, while Mona clings to the truth.
Pawlikowski offers no comfort: love is a force, yes, but also a game, a trial, a spell. And Natalie Press, both fragile and merciless, leaves us with a single question: should we fear for Mona, or fear her?
MY SUMMER OF LOVE is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
De Studio opent op vrijdag 29 en zaterdag 30 augustus haar cultuurseizoen met de tweede editie van A Night Called Quest, een festival voor jonge queer artiesten in samenwerking met Antwerp Queer Arts.
Verwacht je aan een explosie van queer creaties. Jonge makers van uit heel Vlaanderen nemen je mee in hun werelden tijdens dit festival. In alle hoeken van het gebouw overrompelen ze je met performances, beeldende kunst, poëzie, dans, installaties en muziek. Ze tonen het resultaat van vier weken residentie in De Studio.
Laat je verleiden door een taalrijk vulvafeest, lach en beweeg mee op de beats van een dansende stand-upcomedian, verdwaal tussen de kombucha-scoby en verken de grens tussen een organische en synthetische huid. Van intieme textielcollages tot emanciperende scenografie, subtiele dansimprovisatie en activistische beeldtaal.
A Night Called Quest is een ode aan queer expressie in al haar vormen.
Theater FroeFroe stort zich deze zomer op de legendarische dwaaltocht van Don Quixote: een waanzinnige val tussen vrijheid en onderwerping, waarheid en leugen.
In deze gloednieuwe beeldende voorstelling, doordrenkt met live muziek, ondoorgrondelijke personages en mysterieuze taferelen, leggen we de ziel van het iconische meesterwerk van Miguel de Cervantes bloot. Een satirisch spektakel voor een wereld die steeds waanzinniger vecht tegen haar windmolens.
Met een scherpe, brutale blik, een stevige dosis humor en zelfspot, tasten we in de diepe krochten van onze krachten, angsten en de grillen van ons menselijk bestaan. Bereid je voor op een theaterervaring die je onderdompelt en niet meer loslaat.
Deze zomer te zien als locatieproject in de Blikfabriek.
In BLACK DOG laat regisseur Guan Hu zien hoe economische ontwikkelingen de rand van de Gobiwoestijn bereiken en ook daar het dagelijks leven beïnvloeden. Aan de vooravond van de Olympische Spelen van Peking probeert Lang (Eddie Peng) zijn leven weer op te pakken en sluit een bijzondere vriendschap.
De zwijgzame Lang keert na zijn gevangenschap terug naar zijn geboorteplaats aan de rand van de Gobiwoestijn. Hij gaat werken voor de lokale hondenpatrouille, die de zwerfhonden uit de stad moet verdrijven voordat de Olympische Spelen van 2008 beginnen. Lang is gefascineerd door een van de honden die ze moeten vangen. Hij voelt een onwaarschijnlijke band met deze indrukwekkende, zwarte hond (Xin). Terwijl Lang door zijn verleden wordt ingehaald, vormt hij met Xin een uitzonderlijke vriendschap.
“Een mix van western, thriller en sardonische humor, gevat in zanderig gekleurde breedbeeldcomposities waaruit de weemoed sijpelt.” Christophe Verbiest, De Morgen
BLACK DOG won Beste Film van Un Certain Regard en de prijs voor Beste Film op het Filmfestival van Oostende. “A crime thriller and a dazzling piece of landscape cinema” (Jonathan Romney, Financial Times).
“Kids lose everything unless there's someone there to look out for them.” Deze harde les deelt de jonge Chris (River Phoenix) met zijn ongelukkige vriend Gordie (Wil Wheaton). Een les die hopelijk elke volwassene kan meedragen en die hopelijk geen enkel kind moet leren.
In STAND BY ME gaan vier 12-jarige vrienden op zoek naar het lichaam van een vermiste jongen in de bossen nabij hun stadje Castle Rock in Oregon tijdens de zomervakantie van 1959. De jongens – Gordie, Chris, Vern en Teddy – dragen elk de last van een moeilijke thuissituatie en vinden troost in elkaars gezelschap. Ze hopen met het vinden van het lichaam lokale helden te worden, maar wat ze onderweg leren over zichzelf, vriendschap, en rechtvaardigheid zullen ze hun verdere leven meedragen. Zoals de volwassen Gordie besluit: “I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve. Jesus, does anyone?”
Regisseur Rob Reiner maakte – in de woorden van de schrijver zelf – de beste adaptatie ooit van een werk van Stephen King, in dit geval de novelle The Body. De film is een ode aan kindertijd, vriendschap en herinneringen aan een tijd van toen die eindeloos aanvoelt. STAND BY ME slaagt er overtuigend in om dat nostalgische aanvoelen te recreëren.
“For some, it's the last real taste of innocence, and the first real taste of life. But for everyone, it's the time that memories are made of”, volgens de tagline van deze coming-of-age klassieker die niet kan ontbreken in ons ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS programma, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
"Rob Reiner heeft goed begrepen wat een tocht echt beklijvend maakt: niet levenslessen, maar simpelweg memorabele momenten."
Thomas Heerma van Voss in Humbug Magazine
ENG The film is in English with Dutch subtitles
“Kids lose everything unless there's someone there to look out for them.” This hard lesson is shared by the young Chris (River Phoenix) with his unhappy friend Gordie (Wil Wheaton). A lesson hopefully every adult can carry out, and hopefully no child should ever learn.
In STAND BY ME, four 12-year-old friends go out in search of the missing body of a boy in the woods near their town of Castle Rock, Oregon, during the summer holiday of 1959. The boys – Gordie, Chris, Vern and Teddy – all carry the burden of a difficult homelife, but they find comfort in each other’s company. By finding the body, they hope to become local heroes, but what they learn along the way about themselves, friendship, and justness is something they’ll carry with them the rest of their lives. As concluded by the grown-up Gordie: “I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve. Jesus, does anyone?”
Director Rob Reiner made – in the words of the author himself – the best adaptation ever of a Stephen King work, in this case, the novella The Body. The movie pays homage to childhood, friendship and memories of an endless time long past. STAND BY ME convincingly manages to recreate this nostalgic feel.
“For some, it's the last real taste of innocence, and the first real taste of life. But for everyone, it's the time that memories are made of”, according to the tagline of this coming-of-age classic, which can not be missing from our ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS programme, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Twee broers keren in 1932 terug naar hun geboortegrond in de Mississippi Delta, waar ze een juke joint willen openen. Maar wat begint als een zinderende ode aan de blues mondt uit in een nachtmerrie: bovennatuurlijke krachten, eeuwenoude legendes en bloeddorstige vampiers nemen het podium over.
Met SINNERS keert Ryan Coogler voor het eerst sinds FRUITVALE STATION (2013) terug met een volledig originele film. Hij grijpt terug naar de orale traditie van het Zuiden, waarin muziek, magie en bloedbanden onlosmakelijk verweven zijn. De film laat zich evenveel inspireren door hoodoo-folklore als door exploitatiecinema, en koppelt scherpe politieke onderstromen aan hypnotiserende tableaus vol rook en kleur.
Onder het genregeweld schuilt een verhaal over trauma en doorgegeven pijn. Muziek fungeert niet enkel als troost, maar als middel tot verzet. In Cooglers nachtmerrie leeft de geschiedenis voort als vloek – en is de enige uitweg collectief, luid en lijfelijk.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Two brothers return to their birthplace in the Mississippi Delta in 1932, hoping to open a juke joint. But what begins as a rousing ode to the blues soon descends into a nightmare: supernatural forces, ancient legends, and bloodthirsty vampires take over the stage.
With SINNERS, Ryan Coogler delivers his first fully original film since FRUITVALE STATION (2013). He taps into the South’s oral traditions, where music, magic, and blood ties are deeply entwined. Drawing inspiration from hoodoo folklore and exploitation cinema alike, the film pairs sharp political undercurrents with hypnotic, smoke-filled tableaux.
Beneath the genre spectacle lies a story of trauma and generational pain. Music is more than comfort; it’s a form of resistance. In Coogler’s nightmare, history survives as a curse – and the only way out is collective, loud, and bodily.
