"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
In november keren we terug naar het broeierige Antwerpen van de jaren ’80 met Patrick Le Bon’s ZAMAN op 35mm, een politiefilm die de smalle straten en verborgen steegjes van de stad gebruikt als achtergrond voor een meeslepende misdaadthriller.
We volgen commissaris Zaman, die de onderwereld van Antwerpen moet trotseren terwijl hij een moordzaak oplost. De film toont waar misdaad en gerechtigheid elkaar op de grens van donker en licht ontmoeten. Met in de hoofdrollen de Antwerpse acteurs Marc Janssen en Herbert Flack en met Vlaams icoon Ludo Troch aan de montagetafel. Erik Van Looy noemde ZAMAN als inspiratiebron voor zijn film DE ZAAK ALZHEIMER uit 2003 en verwerkte enkele dialooglijnen in het scenario van die film. Het was mede dankzij Roland Verhavert als producent dat Le Bon deze film kon maken.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.
‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.
ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN (1955), daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID (1966), beide vertoond op 35mm.
ENG The film is in Dutch with English subtitles
In November we return to the brooding Antwerp of the eighties with Patrick Le Bon’s ZAMAN, screened on 35mm. This cop movie uses the narrow streets and hidden alleyways of the city as a background for a compelling crime thriller.
We follow commissioner Zaman, who has to face the underworld of Antwerp while solving a murder case. The film shows where crime and justice meet each other on the edge of dark and light. The main characters are the Antwerp actors Marc Janssen and Herbert Flack and Flemish icon Ludo Troch was the film’s editor. Erik Van Looy named ZAMAN as inspiration for his film DE ZAAK ALZHEIMER (2003) and even used some dialogue from the screenplay of the film in his own movie. Producer Roland Verhavert (director of HET AFSCHEID, also on our programme) made sure Le Bon was able to make this film.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
Een voorstelling over ‘hebben hebben hebben’ en hoe we al wat we delen toch liefst voor onszelf houden.
Ik heb een hamster.
Een trompet.
Een verkoudheid.
Een idee.
En dorst.
Stel: je buur ontdekt plots een bron op zijn grond. Hij steekt al dat water in flesjes, met een prijsplakkertje erop. En na een tijd komt er geen druppel water meer uit jouw kraan. Jij hebt dorst, en hij speelt met eendjes in zijn bad.
Met Alleman maakt Freek Mariën (winnaar Toneelschrijfprijs) een stuk over hoe raar het is dat je een hond kan ‘hebben’. Een kind. Een idee. Dat je een put in de grond kan boren en het water onder ieders voeten kan wegpompen, om het dan aan diezelfde mensen te verkopen, in plastic flessen met een labeltje op.
Verwacht absurde taalspielerei, op flessen getrokken logica en kinderachtig gesjacher. Voor zover dat niet allemaal hetzelfde is.
Een voorstelling over ‘hebben hebben hebben’ en hoe we al wat we delen toch liefst voor onszelf houden.
Ik heb een hamster.
Een trompet.
Een verkoudheid.
Een idee.
En dorst.
Stel: je buur ontdekt plots een bron op zijn grond. Hij steekt al dat water in flesjes, met een prijsplakkertje erop. En na een tijd komt er geen druppel water meer uit jouw kraan. Jij hebt dorst, en hij speelt met eendjes in zijn bad.
Met Alleman maakt Freek Mariën (winnaar Toneelschrijfprijs) een stuk over hoe raar het is dat je een hond kan ‘hebben’. Een kind. Een idee. Dat je een put in de grond kan boren en het water onder ieders voeten kan wegpompen, om het dan aan diezelfde mensen te verkopen, in plastic flessen met een labeltje op.
Verwacht absurde taalspielerei, op flessen getrokken logica en kinderachtig gesjacher. Voor zover dat niet allemaal hetzelfde is.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Food.Film.Fest, het filmfestival van Voedsel.Anders dat verhalen vertelt over de toekomst van ons voedselsysteem, keert opnieuw terug naar De Cinema! Op 27 november vertonen we, in samenwerking met Join For Water, THANK YOU FOR THE RAIN.
Deze bijzondere documentaire volgt de Keniaanse boer Kisilu die zijn camera gebruikt om het leven van zijn familie, zijn dorp en de schade van de klimaatverandering vast te leggen. Veel boerenfamilies, zoals die van Kisilu, worden gedwongen hun huizen te verlaten op zoek naar een nieuw begin. Wanneer een gewelddadige storm hem en een Noorse filmmaker samenbrengt, zien we hem transformeren van een vader tot een gemeenschapsleider en activist op het wereldtoneel. Kisilu vertelt zijn verhaal en toont ons de kracht van een samenwerkende gemeenschap, boslandbouw en doorzettingsvermogen.
Na de vertoning volgt een (vooraf opgenomen) nabespreking met een lokale partner van Join For Water uit Oeganda over welke gevolgen zij ervaren van de klimaatopwarming op hun watersysteem. Daarna vertaalt een gastspreker de globale uitdagingen naar de Vlaamse context. Nadien schuiven Benjamin Van Bunderen Robberechts, 18 jarig kinderrechten- & klimaatactivist en oprichter van ClimatejusticeforRosa vzw, en Marlies Lenaerts, oprichtster van Klimplant vzw, mee aan tafel om de link tussen klimaatadaptatie en wateruitdagingen te bespreken.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Food.Film.Fest, the film festival of Voedsel Anders that tells stories about the future of our food system, returns to De Cinema! On 27 November, we screen the film THANK YOU FOR THE RAIN, in collaboration with Join For Water.
This special documentary follows Kenyan farmer Kisilu who uses his camera to capture the lives of his family, village and the damage of climate change. Many farmer families, like Kisilu's, are forced to leave their homes in search of a new beginning. When a violent storm brings him and a Norse filmmaker together, we see him transform from a father into a community leader and activist on the world stage. Kisilu tells his story and shows the power of a collaborative community, agroforestry and perseverance.
The screening will be followed by a (pre-recorded) after talk with a local partner of Join For Water from Uganda, who will tell about the consequences they experience of climate change on their water system. Afterwards, a guest speaker will translate the global challenges to the Flemish context. Afterwards, Benjamin Van Bunderen Robberechts, 18 year child right & climate activist and founder of ClimatejusticeforRosa vzw, and Marlies Lanaerts, founder of Klimplant vzw, join the table to discuss the link between climate adaptation and water challenges.
Jumanji: a game for those who seek to find a way to leave their world behind. You roll the dice to move your token, doubles gets another turn, the first player to reach the end wins.
In 1969 vindt de jonge Alan Parrish een eeuwenoud bordspel, Jumanji, en neemt het mee naar huis. Het mysterieuze en magische spel transporteert Alan naar een woest woud in een mythisch rijk vol wilde dieren en gevaarlijke figuren. Zesentwintig jaar later komt het bordspel in de handen van weeskinderen Judy en Peter. Wanneer ze het spel beginnen te spelen, bevrijden ze onwetend de nu volwassen Alan. Maar dat is niet het enige dat uit de wereld van Jumanji overkomt… De enige manier om zichzelf en hun geliefden te redden is het spel uitspelen.
Het scenario van JUMANJI is gebaseerd op het gelijknamige fantasy prentenboek uit 1981 van Amerikaans auteur en illustrator Chris Van Allsburg. Het boek inspireerde deze iconische familiefilm en daaropvolgende franchise. Do not begin unless you intend to finish…
Fans van films én bordspellen verzamelen! We slaan opnieuw de handen in elkaar met spellencafé The Playground voor de tweede editie van SCREEN2PLAY, een filmische bordspellenavond die gehost wordt door podcast- én grappenmaker Fokke van der Meulen. Na de vertoning van de nostalgische fantasy avonturenkomedie JUMANJI op het grote scherm kan je afzakken naar ons café voor bord- en kaartspellen afgestemd op het avontuur thema van de film. Een combiticket verzekert je toegang tot de film én het spelcafé. Voor de film zijn ook losse tickets beschikbaar. Geen reservatie voor het spelcafé maar toch zin in een spelletje? Check na afloop van de film waar je kan aansluiten. Let the games begin!
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
JUMANJI is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS, welke vanaf december ten volle van start gaat.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
In 1969, the young Alan Parrish finds a centuries-old board game, Jumanji, and takes it home. The mysterious and magical game transports Alan to a forest in a mythical realm full of wild animals and dangerous figures. 26 years later, the board games falls in the hands of orphan children Judy and Peter. When the begin playing the game, they unknowingly free the now grown-up Alan. But that's not the only thing coming from the world of Jumanji... The only way to save themselves and their loved ones is finish the game.
The screenplay of JUMANJI is based on the eponymous fantasy picture book of 1981 by American author and illustrator Chris Van Allsburg. The book inspired this iconic family film and subsequent franchise. Do not begin unless you intend to finish...
Film lovers who enjoy a good board game (or vice versa) rejoice! De Cinema again joins forces with board games café The Playground for the second edition of SCREEN2PLAY, a cinematic board game night which will be hosted by podcast maker and joker Fokke van der Meulen. After the screening of the nostalgic fantasy adventure-comedy JUMANJI on the big screen, you can descend to our café for card and board games related to the film’s adventure theme. A combi-ticket ensures you access to both the film and the games. Single film tickets are also available. No reservation for the foyer, but still fancy a game? Check with us after the film where to join! Let the games begin!
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
JUMANJI is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS, which will mainly take place this December.
SunSunSun Orchestra (deed al collabs met o.a. Tamino, John Cale, Einstürzende Neubauten en Het Zesde Metaal) speelt betoverende muziekstukken die zich bewegen tussen klassiek en experimenteel.
Roos Rebergen ken je van Roosbeef. Ze bracht met haar band vijf albums uit en treedt al meer dan tien jaar op in België en Nederland.
Met een strijkersensemble tekent Roos nu de toekomst uit zonder producer, gitarist en boezemvriend Tom Pintens. Dit najaar verscheen het eerste - titelloze - album van Roos Rebergen en SunSunSun Orchestra.
"De zangeres klinkt breekbaarder dan ooit..." ★★★★ Het Nieuwsblad "Altijd boeiend wanneer een groep strijkers met een degelijke klassieke bagage popsongs onder handen neemt." ★★★★ De Standaard
De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.
english below
Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!
PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.
Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
ENG The film is in English without subtitles
Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!
Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.
Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!
Het debuut van de Frans-Senegalese regisseur Ramata-Toulaye Sy is een aangrijpend relaas van liefde in tijden van extreme droogte. Sy neemt de kijker mee naar een dorp in Senegal, waar de extreme weersomstandigheden een hoge tol eisen. Wanneer de man van Banel sterft, moet volgens de regels van de gemeenschap zijn tweelingbroer Adama zijn plaats als dorpshoofd innemen en ook de plaats als Banels echtgenoot. Adama gaat echter volledig op in de liefde van Banel en verwaarloost zijn sociale verplichtingen, waardoor hun liefde lijnrecht tegenover de dorpsgemeenschap komt te staan. BANEL & ADAMA toont wat er gebeurt wanneer passie botst op de traditionele waarden van een gemeenschap in tijden van een zorgwekkende klimaatcrisis.
“The Pulaar-language feature debut from French-Senegalese film-maker Ramata-Toulaye Sy (…) has a sparse, fable-like quality and poisonous, creeping momentum. Dealing with a passionate love that tips into something darker, the story unfolds in a Senegalese rural community in which gender roles are firmly inscribed and tradition is a guiding force in the lives of the villagers.”
★★★★ Wendy Ide, The Guardian
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, opgenomen temidden de Koude Oorlog, is een opvallend propagandafilm uit 1964. De film, met een meeslepende script van de Russische dichter Yevtushenko, schetst vier afzonderlijke verhalen die de opkomst van de Cubaanse revolutie in beeld brengen. Van een prostituee in Havana tot een boer die zijn suikerrietvelden verliest en studentenrevolutionairen die strijden tegen de politie, de film belicht de onontkoombare val van het kapitalistische regime en de kracht van Fidel Castro's troepen.
Hoewel het politiek beladen is, verklaren de iconische beelden waarom Martin Scorsese en Francis Ford Coppola dit werk 30 jaar na zijn release hebben geholpen uit de vergetelheid te halen. Kalatozov's briljante camerawerk en onconventionele technieken maken SOY CUBA tot een film die je zintuigen prikkelt en de grenzen van cinema verlegt. Ervaar de verbluffende visuele innovaties die deze film tot een tijdloos meesterwerk maken.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
SOY CUBA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, shot amid the Cold War, is a striking 1964 propaganda film. The film, with a riveting script by Russian poet Yevtushenko, outlines four separate stories depicting the rise of the Cuban revolution. From a sex worker in Havana to a farmer losing his sugarcane fields to student revolutionaries fighting the police, the SOY CUBA highlights the inevitable fall of the capitalist regime and the strength of Fidel Castro’s forces.
Though politically charged, its iconic images explain why Martin Scorsese and Francis Ford Coppola helped bring this work out of oblivion 30 years after its release. Kalatozov’s brilliant camerawork and unconventional techniques make SOY CUBA a film that stimulates your senses and pushes the boundaries of cinema. Experience the stunning visual innovations that make this film a timeless masterpiece.
The film will be screened in 4K resolution!
SOY CUBA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Emad Burnat, een Palestijnse boer uit Bil’in, koopt zijn eerste camera in 2005 bij de geboorte van zijn vierde zoon. Wat begint als een poging om mooie familieherinneringen vast te leggen, verandert stilaan in een krachtig verslag van een persoonlijk en collectief conflict als zijn dorp getroffen wordt door Israëlische ontruimingen. Burnat registreert de spanningen tussen dorpelingen en Israëlische soldaten en toont zo de impact van het Israëlische onderdrukking op Burnats gezin. Terwijl zijn familie lijdt onder dagelijkse arrestaties en nachtelijke invallen, worden zijn camera’s steeds opnieuw beschadigd door de geweldsuitbarstingen om hem heen. Ondanks dreigementen en persoonlijke offers blijft hij filmen. Met elke nieuwe camera die hij zich aanschaft, vertelt Burnat een ander deel van zijn verhaal. 5 BROKEN CAMERAS is een aangrijpend portret van moed en doorzettingsvermogen in tijden van grote crisis.
"Uniquely powerful, putting faces and human consequences to a political dispute that will seemingly never end." The Hollywood Reporter
5 BROKEN CAMERAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Emad Burnat, a Palestinian farmer from Bil'in, bought his first camera in 2005 at the birth of his fourth son. What starts as an attempt to capture nice family memories, slowly changes into a powerful report of a personal and collective conflict when Israelian evictions strike his village. Burnat documents the tension between villagers and Israelian soldiers and shows the impact of the Israelian oppression on Burnat's family. While his family suffers under daily arrests and nightly raids, his cameras get damaged again and again through the violent outbursts around him. Despite threats and personal offers, he keeps filming. Burnat tells another part of his story with every new camera he purchases. 5 BROKEN CAMERAS is a poignant portrait of courage and perseverance in times of big crisis.
5 BROKEN CAMERAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
De Malinese filmregisseur Souleymane Cissé wordt als één van de allerbelangrijkste Afrikaanse filmmakers beschouwd. YEELEN is voor velen dan ook de “beste Afrikaanse film ooit gemaakt”, en won in 1987 de juryprijs in Cannes, als allereerste Afrikaanse film ooit. YEELEN is gebaseerd op een legendarisch heldenverhaal, verteld door de Bambara, en speelt zich vermoedelijk af in de 13e eeuw in het Malinese Rijk. Cissé verklaarde in een interview voor Cahiers du Cinéma dat de film “deels is gemaakt in verzet tegen Europese etnografische films”, als tegenantwoord op de scheve perceptie van witte filmmakers en academici.
De jonge Nianankoro bezit magische krachten en gaat samen met zijn vader op pad door West-Afrika, met een magische houten paal als gids. Op een sublieme manier mengt Cissé het alledaagse met het ongebruikelijke en levert daarmee een oogverblindende film af.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
In zijn meesterwerk AKIRA trekt Katsuhiro Otomo naar het futuristische Neo-Tokyo, dat zich 31 jaar na een nucleaire explosie in een staat van sociale onrust en verval bevindt. Deze cyberpunkklassieker, gebaseerd op Ôtomo’s eigen manga, volgt een jonge biker wiens paranormale krachten hem en de wereld in gevaar brengen wanneer hij weigert te buigen voor de militaire macht die hem wil gebruiken.
AKIRA werd in 1988 gezien als een technische triomf, met adembenemende handgetekende animatie en een unieke mix van traditionele en futuristische elementen. Meer dan 35 jaar later blijft de film een tijdloze waarschuwing over de gevaren van onbeperkte wetenschappelijke vooruitgang zonder moreel kompas. Of je nu een doorgewinterde anime-liefhebber bent of nieuw in het genre, AKIRA blijft een meeslepende ervaring die niets van zijn kracht verloren heeft.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. AKIRA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
Katsuhiro Otomo’s AKIRA takes us to Neo-Tokyo, a city in chaos 31 years after a nuclear explosion. This cyberpunk classic follows a young biker whose psychic powers spiral out of control, threatening him and the world.
Released in 1988, AKIRA was praised for its stunning hand-drawn animation and bold vision. Over 35 years later, it remains a powerful warning about the dangers of unchecked scientific progress. Whether you’re an anime fan or newcomer, AKIRA is an unforgettable experience.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. AKIRA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
In zijn meesterwerk AKIRA trekt Katsuhiro Otomo naar het futuristische Neo-Tokyo, dat zich 31 jaar na een nucleaire explosie in een staat van sociale onrust en verval bevindt. Deze cyberpunkklassieker, gebaseerd op Ôtomo’s eigen manga, volgt een jonge biker wiens paranormale krachten hem en de wereld in gevaar brengen wanneer hij weigert te buigen voor de militaire macht die hem wil gebruiken.
AKIRA werd in 1988 gezien als een technische triomf, met adembenemende handgetekende animatie en een unieke mix van traditionele en futuristische elementen. Meer dan 35 jaar later blijft de film een tijdloze waarschuwing over de gevaren van onbeperkte wetenschappelijke vooruitgang zonder moreel kompas. Of je nu een doorgewinterde anime-liefhebber bent of nieuw in het genre, AKIRA blijft een meeslepende ervaring die niets van zijn kracht verloren heeft.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. AKIRA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
Katsuhiro Otomo’s AKIRA takes us to Neo-Tokyo, a city in chaos 31 years after a nuclear explosion. This cyberpunk classic follows a young biker whose psychic powers spiral out of control, threatening him and the world.
Released in 1988, AKIRA was praised for its stunning hand-drawn animation and bold vision. Over 35 years later, it remains a powerful warning about the dangers of unchecked scientific progress. Whether you’re an anime fan or newcomer, AKIRA is an unforgettable experience.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. AKIRA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.
Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.
english below
Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!
PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.
Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
ENG The film is in English without subtitles
Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!
Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.
Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).
Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).
Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.
Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!
Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).
From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).
This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.
This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.
Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!
EASY RIDER, geregisseerd door Dennis Hopper, is een iconische bikerfilm die een generatie definieerde. Peter Fonda en Dennis Hopper spelen twee bikers die, na een succesvolle drugsdeal, hun horloge weggooien en door de VS reizen, op zoek naar vrijheid. Wat begint als een idyllische roadtrip door het adembenemende Amerikaanse landschap, verandert in een confronterende reis vol intolerantie en geweld.
De film vangt perfect de tegendraadse geest van de jaren ’60, een tijdperk van protest, rebellie en desillusie. Toch blijft de boodschap verrassend actueel: EASY RIDER laat zien hoe vrijheid een illusie kan zijn in een wereld vol vooroordelen. De krachtige soundtrack, met nummers van Steppenwolf en The Byrds, is vandaag al bijna even iconisch als Hoppers rauwe, deels geïmproviseerde roadmovie.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. EASY RIDER is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
EASY RIDER, directed by Dennis Hopper, is an iconic biker film that defined a generation. Peter Fonda and Dennis Hopper star as two bikers who, after a successful drug deal, toss their watches and set off across the U.S. in search of freedom. What begins as an idyllic road trip through breathtaking American landscapes turns into a harsh confrontation with intolerance and violence.
The film perfectly captures the countercultural spirit of the 1960s, a decade of protest, rebellion, and disillusionment. Yet its message remains strikingly relevant. EASY RIDER’s powerful soundtrack, featuring songs by Steppenwolf and The Byrds, is nearly as iconic today as Hopper’s raw, partly improvised road movie.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. EASY RIDER is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Foto’s, filmpjes en berichten flitsen dagelijks langs. We zijn overal tegelijk. Wat blijft er in die flipperkast van communicatie en consumptie overeind van de folklore, rites en rituelen die onze voorouders onzichtbaar met elkaar verbond? Hoe evolueert ons collectief geheugen in een uitdijende maatschappij? Is de wereld van ons, of leven we meer en meer in een bubbel? Waar delen we nog intimiteit, wat is echt en wat is virtueel?
Tijdens de twaalfde editie van Grafixx neemt een internationale selectie grafische kunstenaars je mee op zoek naar de tradities van vroeger, vandaag en morgen. Het festivalthema overlevering inspireert een rijk menu aan lezingen, tentoonstellingen, workshops, screenings en performances. Als kers op de taart brengt het zine fest je stapels bijzondere publicaties, om thuis nog even na te genieten.
Met Anders Nilsen US, Atsuko Ishii JP, Carll Cneut BE, Céline Hudréaux FR/BE, JooHee Yoon US, Kim Troubleyn BE, kuš! LV, Leif Low-Beer CA, Marc Bell CA, Nino Bulling DE, Wide Vercnocke BE, Yvan Alagbé FR en veel meer.
Food.Film.Fest, het filmfestival dat verhalen vertelt over de toekomst van ons voedselsysteem, keert opnieuw terug naar De Cinema! Op 20 november vertonen we, in samenwerking met De Landgenoten, ONDER HET MAAIVELD.
Deze documentaire van de makers van DE NIEUWE WILDERNIS en DE WILDE STAD duikt in een onbekende, ondergrondse wereld. De documentaire, die vorig jaar de beste bezochte non-fictiefilm in Nederland was, onthult immers het leven van wortels, wormen en andere micro-organismen. Deze verborgen gemeenschap speelt een cruciale rol in de toekomst van landbouw en voedselproductie, en laat zien hoe alles in de natuur met elkaar communiceert. De Landgenoten is een organisatie die landbouwgrond koopt voor biologische boeren. Zo wil het niet alleen de samenwerking tussen burgers, boeren en overheden verbeteren, maar ook de bodemvruchtbaarheid van biologische landbouwgrond verbeteren en beschermen.
Na de vertoning volgt een nabespreking met Kaat van Loof en Bezen, een CSA-boerderij in Wommelgem, die meer inzicht zullen geven in de duurzame landbouwpraktijken die zij toepassen om hun bodemleven nog meer tot leven te brengen.
Samen met 11.11.11 vertonen we twee kortfilms, DISEASE WITH NO NAME en MERCY KILLING, telkens gevolgd door een kort nagesprek, over gezondheidszorg in Afrika.
DISEASE WITH NO NAME (Caroline Masquillier - BE - 25')
Meer dan 7 miljoen mensen leven met hiv, er zijn overvolle wachtzalen en te weinig dokters: dat is de harde realiteit in de Zuid-Afrikaanse gezondheidszorg. Gelukkig zijn er de community health workers, meestal laagopgeleide vrouwen die in moeilijke omstandigheden mensen met hiv bij hen thuis ondersteunen. Reporters Caroline Masquillier en Anne Hendriks maakten een portret van een aantal van deze vrouwen.
Nagesprek met Lune Van Der Putte, auteur van een filmblog en student Journalistiek aan AP Hogeschool. Zij gaat in gesprek met Caroline Masquillier, documentaire maker en onderzoekster aan de UA, en met Mathias Neelen, Coördinator Community Health Workers Vlaanderen.
MERCY KILLING (Luk Dewulf - BE - 26')
Karen is 3 jaar. Ze heeft klompvoetjes en malaria. Haar moeder Mary heeft geen geld voor het ziekenhuis en ze wordt vaak uitgescholden. Sommige ouders van kinderen zoals Karen zien het niet meer zitten, ze geven op en doden hun eigen kind. Bij gebrek aan een beter Oegandees woord worden die moorden 'Mercy Killing' of 'genademoord' genoemd. Reportagemakers Luk Dewulf en Inge Wagemakers gaan samen met Oegandees journalist Gerald Bareebe op onderzoek. In de documentaire ontmoeten we ook mama Rose, die in België studeerde en hier beviel van een kindje met down syndroom en hart problemen. Rosemary Nambooze keerde terug naar Uganda en met onder andere de steun van haar Antwerpse netwerk startte ze er een centrum voor kinderen met een beperking.
Lune Van Der Putte gaat daarna in gesprek met Luk Dewulf, regisseur van de film. Vooraf zal ook een kort interview worden getoond met Rosemary Nambooze, die in oktober in België was.
Dit event is een samenwerking tussen 11.11.11, AUHA, Global Minds, Kamino, Student en Engagement, Karel de Grote Hogeschool, AP Hogeschool, IDeE, Thomas More hogeschool, Universiteit Antwerpen, USOS, VLIR-UOS en De Cinema. Met steun van Stad Antwerpen.
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
In TOUKI BOUKI, een baanbrekende film van Djibril Diop Mambéty, volgen we een arm, avontuurlijk koppel uit Senegal dat op een motor met een stierschedel naar Parijs rijdt. Mory (Magaye Niang) en Anta (Myriam Niang) willen hun armoedige leven in Dakar achterlaten voor een glansrijk bestaan in de Franse hoofdstad. Terwijl Josephine Baker’s Paris, Paris, Paris hun reis op de achtergrond begeleidt, worden hun dromen en conflicten met een unieke visuele stijl vastgelegd.
Mambéty, geïnspireerd door Nouvelle Vague-films zoals À BOUT DE SOUFFLE, creëerde een film die zowel rauw als speels is. Met experimentele camerastandpunten en een inventieve geluidsmix biedt TOUKI BOUKI een frisse kijk op het postkoloniale Afrika. Ondanks de grimmige realiteit die de film verkent, blijft het een kleurrijk en gedurfd werk dat opvalt binnen de Afrikaanse cinema. Hoewel de iconische film lang onder de radar bleef, groeide zijn populariteit enorm sinds Martin Scorsese ‘deze rauwe en energieke film die wil exploderen film’ in 2008 liet restaureren.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. TOUKI BOUKI is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
In december vertonen we ook de films MILLE SOLEILS en DAHOMEY van Mambétys nichtje Mati Diop.
ENG The film is in Wolof with English subtitles
In TOUKI BOUKI, Djibril Diop Mambéty’s trailblazing film, a Senegalese couple, Mory (Magaye Niang) and Anta (Myriam Niang), journey from Dakar to Paris on a motorbike with a bull’s skull. Their dream of a better life is vividly captured with experimental visuals and sound – inspired by the French Nouvelle Vague.
Mambéty’s film offers a bold, colorful take on postcolonial Africa. TOUKI BOUKI remains a vibrant and daring gem of African cinema that has been rediscovered and restored by Martin Scorsese.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. TOUKI BOUKI is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
In December, we also screen the films MILLE SOLEILS and DAHOMEY by Mambéty's niece Mati Diop.
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.
Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!
Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.
Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, opgenomen temidden de Koude Oorlog, is een opvallend propagandafilm uit 1964. De film, met een meeslepende script van de Russische dichter Yevtushenko, schetst vier afzonderlijke verhalen die de opkomst van de Cubaanse revolutie in beeld brengen. Van een prostituee in Havana tot een boer die zijn suikerrietvelden verliest en studentenrevolutionairen die strijden tegen de politie, de film belicht de onontkoombare val van het kapitalistische regime en de kracht van Fidel Castro's troepen.
Hoewel het politiek beladen is, verklaren de iconische beelden waarom Martin Scorsese en Francis Ford Coppola dit werk 30 jaar na zijn release hebben geholpen uit de vergetelheid te halen. Kalatozov's briljante camerawerk en onconventionele technieken maken SOY CUBA tot een film die je zintuigen prikkelt en de grenzen van cinema verlegt. Ervaar de verbluffende visuele innovaties die deze film tot een tijdloos meesterwerk maken.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
SOY CUBA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, shot amid the Cold War, is a striking 1964 propaganda film. The film, with a riveting script by Russian poet Yevtushenko, outlines four separate stories depicting the rise of the Cuban revolution. From a sex worker in Havana to a farmer losing his sugarcane fields to student revolutionaries fighting the police, the SOY CUBA highlights the inevitable fall of the capitalist regime and the strength of Fidel Castro’s forces.
Though politically charged, its iconic images explain why Martin Scorsese and Francis Ford Coppola helped bring this work out of oblivion 30 years after its release. Kalatozov’s brilliant camerawork and unconventional techniques make SOY CUBA a film that stimulates your senses and pushes the boundaries of cinema. Experience the stunning visual innovations that make this film a timeless masterpiece.
The film will be screened in 4K resolution!
SOY CUBA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Tijdens een talkshow wordt een groep voormalige kindsterren geïnterviewd en geconfronteerd met vragen over vroeger en nu. Wat is er van hen geworden? Ooit werden ze gekozen uit honderden anderen. Ooit werden ze op handen gedragen door een uitzinnig publiek. Intussen zijn ze ouder en minder uitzonderlijk. Samen blikken ze terug op een tijd die eigenlijk nog bezig is. Maar een huid kan nooit voor eeuwig als gegoten zitten.
Samen met negen jonge spelers, zangers en dansers onderzoekt theatermaker Mitch Van Landeghem in Remember My Name onze obsessie met succes en hoe we omgaan met jong talent. Is vroeg ontdekt worden een springplank naar succes of een loopplank naar de ondergang?
"Mitch Van Landeghem bouwt een kritische hyperrealiteit die tot in het absurde is doorgedacht en die vragen opwerpt over de relatie tussen leven en (toneel)spel. De puike acteer-, dans- en zangprestaties van deze fabuleuze kindsterren vormen daarbij het kersje op de taart van een avond to remember.” Jasper Delva in Etcetera.
"Zelfs al kon de hele, complexe inhoud van het stuk je gestolen worden, dan nog lik je als kijker je duimen en vingers af bij de soms hilarische situaties die deze spelers je oplepelen. Gaat dat zien!” Pieter T’Jonck op Pzazz.
