Op maandag 28 oktober vanaf 12u 's middags verwelkomen Laura en Mark je in hun Confessions Booth voor helende sessies. Je komt er binnen met een zwaar gemoed en gaat er buiten met zelfliefde én een op maat geschreven ode van Laura van Dolron. Jouw (anonieme) input gebruiken ze om speeches, hartenkreten, pamfletten en klimaatgedichten te schrijven.
Meld je aan via info@destudio.com voor een half uur durende privé sessie met Laura en Mark (gratis)
Geef ook een voorkeur qua tijdslot (12u, 12u45, 13u30, 14u15, 15u of 15u45)
Dat resulteert op dinsdag 29 oktober in een eenmalige, unieke, muzikale theatervoorstelling Helend ritueel voor klimaatstrijders met Laura, Mark én klimaat realist/activist Kees Klomp. Mark is Laura’s muze, Kees is Mark’s held. Dus dat belooft hoop en heling, activisme en moed.
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL, de verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson is ondertussen 10 jaar oud maar heeft nog niets van zijn charme verloren. Het magische verhaal van de lieve heks met het grote hart is een klassieker die je moet gezien hebben! De hoofdfilm wordt aangevuld met vier kortfilms over vriendschap.
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL (Jan Lachauer & Max Lang, BE 2022 - 24')
Ook al is het soms krap, de lieve heks probeert altijd wel een plaatsje op haar bezem te vinden voor toevallige passagiers. Haar norse kat vindt dat niet zo leuk en zeg nu zelf, vijf is toch veel te veel voor één bezemsteel?!
LUCE EN DE ROTS (Britt Raes, BE 2022 - 13')
Op een dag ligt er plots, uit het niets, een reusachtige Rots midden in het vredige dorpje waar Luce woont. De dorpelingen kunnen zelfs de deur van hun huis niet meer opendoen! Luce is boos: Rots, terug naar waar hij vandaan komt. Maar Luce en de rots hebben meer gemeen dan ze denken.
MUZIEK IN DE KRUINEN (Filip Diviak, CZ 2020 - 14')
Een dakloze muzikant wordt uit de stad verbannen. In het magische woud, omringd door de dieren, vindt hij weer de kracht om muziek te maken.
IK BEN NIET BANG! (Marita Mayer, DE 2022 - 7')
Tijdens een spelletje verstoppertje belandt Vanja op de binnenplaats van hun appartementsblok, waar er veel donkere hoeken, vreemde schaduwen en rare geluiden zijn. Om haar angst te overwinnen, verandert Vanja in een gevaarlijke tijger!
INKT (Erik Verkerk & Joost van den Bosch, NL 2020 - 2')
Een inktvis met smetvrees probeert de aandacht van een schoonmaker te trekken, nadat een kindje de ruit van zijn aquarium heeft besmeurd met ijs. Had hij dat maar niet gedaan!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
DE GRUFFALO: het verhaal van een dappere muis die op zijn verstand vertrouwt om te overleven en een denkbeeldig monster verzint om zijn roofdieren angst aan te jagen. Maar wat gebeurt er als Muis oog in oog komt te staan met zijn eigen creatie?
Daarnaast vertonen we ook HET KIND VAN DE GRUFFALO: in deze verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson en Axel Scheffler maken we kennis met de eigenwijze dochter van de Gruffalo. Deze kleine variant van het gruwelijke monster laat zich niet bang maken door de verhalen van haar vader over de Grote Gevaarlijke Muis die in het bos woont. Hij waarschuwt haar voor dit sterk behaard beest met zijn lange, zwiepende staart, zijn vurig dreigende ogen en zijn snor zo hard als ijzerdraad. Maar de kleine Gruffalo slaat de wijze raad in de wind en trekt op onderzoek het bos in...
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
In THE BIKERIDERS, gebaseerd op een gelijknamig fotoboek uit 1968, geeft Jeff Nichols zijn eigen draai aan het 'born to be wild'-gedachtegoed van EASY RIDER. Nichols, bekend van TAKE SHELTER en MUD, toont opnieuw zijn talent voor intense karakterstudies waarin familie en identiteit centraal staan. Deze keer draait het om Kathy, die in het Chicago van de jaren ’60 verliefd wordt op Benny en zijn Harley Davidson. Maar Benny’s lidmaatschap van de motorclub The Vandals brengt de nodige uitdagingen met zich mee. Een meeslepende en wilde rit met Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer en Michael Shannon die toont hoe motorclubs stilaan van brave broederschappen in criminele bendes veranderden.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Inspired by the 1968 photo book, THE BIKERIDERS is Jeff Nichols’ thrilling take on the free-spirited ethos of EASY RIDER. Known for TAKE SHELTER and MUD, Nichols delivers another intense character study, this time set in 1960s Chicago. The story follows Kathy, who falls for Benny and his Harley Davidson, only to face the challenges of his involvement with the biker gang, The Vandals. Starring Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer, and Michael Shannon, this wild ride explores how motorcycle clubs shifted from tight-knit brotherhoods to criminal enterprises.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE BIKERIDERS is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Op 3 juli 1973 verraste rockicoon David Bowie zijn fans en band met de aankondiging dat hij die avond zijn laatste concert zou geven. Bowie zou natuurlijk nog optreden, maar nooit meer als Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentairemaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T LOOK BACK) was in Londen om een dertig minuten durende special van Bowie’s show op te nemen, maar geraakte zo in de ban van de performer dat hij ter plekke besloot een langere film te maken.
ZIGGY STARDUST is een verbluffend document van een rockicoon in zijn vroege jaren én een van de eerste concertfilms. Er zijn veel scenes achter de schermen, maar het grootste deel van de film is het concert zelf met tal van songs zoals Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock 'N' Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reeds White Light/White Heat en Jagger/Richards’ Let's Spend the Night Together. Deze filmische collage van kitsch, popironie en flamboyante overdaad toont treffend de muzikale symbiose van passie en dominantie die Bowie’s queer kunst en het glamrockgenre definieert.
On July 3, 1973, rock icon David Bowie surprised his fans and band by announcing that he would perform his last concert that night. Bowie would still perform, of course, but never again as Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentary filmmaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T’ LOOK BACK) was in London to record a thirty-minute special of Bowie’s show but became so captivated by the performer that he decided on the spot to make a longer film.
ZIGGY STARDUST is a stunning document of a rock icon in his early years and one of the very first concert films. There are many insightful behind-the-scenes moments, but the bulk of the film is the concert itself with numerous songs, including Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock ‘N’ Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reed’s White Light/White Heat and Jagger/Richards’ Let’s Spend the Night Together. This cinematic collage of kitsch, pop irony, and flamboyant excess aptly demonstrates the musical symbiosis of passion and dominance that defined Bowie’s queer art and the glam rock genre.
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
Giovanni en Lidia zijn enkele jaren getrouwd, maar hun huwelijk lijkt nog enkel te bestaan op papier. Ze houden de schijn op en spenderen de dag samen, zonder echt om elkaar te geven. Na een bezoek aan hun stervende vriend zoekt Giovanni vermaak in de armen van andere vrouwen en beleeft Lidia een existentiële crisis. Aan het einde van de nacht, op een luxueus feestje, lijkt het koppel elkaar voor het eerst die dag echt te zien. Mastroianni is hier op zijn best, vooral in de laatste momenten met Moreau waarin hij de instorting nabij is.
Michelangelo Antonioni’s modernistische parel (en opvolger van het baanbrekende L’AVVENTURA) is een scherp psychologisch relaas van een dag en nacht in het leven van een ontrouw koppel, gefilmd door cinematograaf Gianni Di Venanzo (o.a. cameraman van Fellini) die de architectuur van wolkenkrabbers en de buitenwijken van Milaan vat in zachte, melancholische zwart-wit beelden. Er kan veel gebeuren in een dag en nog meer in een nacht. Vindt het koppel hun weg terug naar elkaar of is hun liefde verloren? In pure Antonioni-stijl vind je het antwoord off-screen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
LA NOTTE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.
english below
Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!
PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.
Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
ENG The film is in English without subtitles
Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!
Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.
Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5.
Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de ter ziele gegane Studio Herman Teirlinck. We schrijven 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi en Ronaldo… Bert of Roy.
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme Sketch. In Sketch 5 oftewel “man koopt kunst” lijken Bert of Roy daar zeer dichtbij en almaar meer tot de kern te komen. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert’s criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam. Opnieuw worden Bert of Roy vakkundig bijgestaan door hun coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
"Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies." De Standaard
"Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energievan tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei filosofische levensles of hilarische uiteenzetting." De Morgen
Lampje woont met haar vader in een vuurtoren. Hij is vuurtorenwachter, heeft maar één been en drinkt. Lampje moet helpen om de vuurtoren elke avond brandend te houden. Op een stormachtige avond loopt het mis. Lampje wordt geplaatst, weg van haar vader, in het Zwarte Huis. Een kasteel dat eigendom is van een schatrijke zeekapitein. Niemand wil er werken omdat er een monster woont. Maar Lampje gelooft niet in monsters.
Na de bewerking van Gitte gaan Mieke Laureys en Marc Maillard opnieuw een kanjer van de jeugdliteratuur te lijf. Het stuk is vrij geïnspireerd op het gelijknamige boek van Annet Schaap. Een poëtisch en meesterlijk kleinood dat zowat alle Nederlandstalige literatuurprijzen won.
Lampje is een voorstelling vol poppengeweld, acteurstalent, live muziek en video. Beeld en theater tillen elkaar heerlijk op in deze coproductie van FroeFroe en Johnny Mus.
In THE BIKERIDERS, gebaseerd op een gelijknamig fotoboek uit 1968, geeft Jeff Nichols zijn eigen draai aan het 'born to be wild'-gedachtegoed van EASY RIDER. Nichols, bekend van TAKE SHELTER en MUD, toont opnieuw zijn talent voor intense karakterstudies waarin familie en identiteit centraal staan. Deze keer draait het om Kathy, die in het Chicago van de jaren ’60 verliefd wordt op Benny en zijn Harley Davidson. Maar Benny’s lidmaatschap van de motorclub The Vandals brengt de nodige uitdagingen met zich mee. Een meeslepende en wilde rit met Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer en Michael Shannon die toont hoe motorclubs stilaan van brave broederschappen in criminele bendes veranderden.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Inspired by the 1968 photo book, THE BIKERIDERS is Jeff Nichols’ thrilling take on the free-spirited ethos of EASY RIDER. Known for TAKE SHELTER and MUD, Nichols delivers another intense character study, this time set in 1960s Chicago. The story follows Kathy, who falls for Benny and his Harley Davidson, only to face the challenges of his involvement with the biker gang, The Vandals. Starring Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer, and Michael Shannon, this wild ride explores how motorcycle clubs shifted from tight-knit brotherhoods to criminal enterprises.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE BIKERIDERS is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
PLANT-aardig is zowel een voorstelling als een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor je zintuigen en verbeelding. Twee muzikanten en een groenteman beleven er een bijzondere dag.
In deze artistieke moestuin worden kleine kinderen net iets groter. Na de voorstelling kunnen ze er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel drinken, groeien en bloeien. Of leeft er nog wat onder de grond?
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In Kizuna brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
Dit najaar brengt Avila, present! de gestileerde grootstadslyriek MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN van Rik Kuypers, Ivo Michiels en Roland Verhavert naar het grote scherm. Deze weinig bekende Belgische klassieker uit 1955, schatplichtig aan het poëtisch realisme van de vooroorlogse Franse cinema van Marcel Carné of Julien Duvivier, tekent in sterk expressionistisch belichte zwart-witbeelden de omzwervingen van een gekwelde man – gespeeld door Julien Schoenaerts – door de straten van Antwerpen. Zijn dooltocht wordt gekenmerkt door gedesillusioneerde en toevallige ontmoetingen, maar ook door de eenvoudige vriendschap met een weeskind en de genegenheid van twee ontgoochelde vrouwen.
Vrijdag 25 oktober wordt de film ingeleid door Wouter Hessels,docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS.
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.
‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.
ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN, daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN (1983) en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID (1966), beide vertoond op 35mm.
ENG The film is in Dutch with English subtitles
This fall, Avila, present! brings to the big screen the stylized big city lyric SEAGULLS DIE IN THE HARBOUR by Rik Kuypers, Ivo Michiels and Roland Verhavert. This little-known Belgian classic from 1955, indebted to the poetic realism of the pre-war French cinema of Marcel Carné or Julien Duvivier, depicts the wanderings of a tormented man - played by Julien Schoenaerts - through the streets of Antwerp in black and white images with strong expressionist lighting. His wandering is characterised by disillusioned and coincidental encounters, but also by the simple friendship with an orphan child and the affection of two disillusioned women.
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5.
Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de ter ziele gegane Studio Herman Teirlinck. We schrijven 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi en Ronaldo… Bert of Roy.
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme Sketch. In Sketch 5 oftewel “man koopt kunst” lijken Bert of Roy daar zeer dichtbij en almaar meer tot de kern te komen. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert’s criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam. Opnieuw worden Bert of Roy vakkundig bijgestaan door hun coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
"Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies." De Standaard
"Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energievan tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei filosofische levensles of hilarische uiteenzetting." De Morgen
Lampje woont met haar vader in een vuurtoren. Hij is vuurtorenwachter, heeft maar één been en drinkt. Lampje moet helpen om de vuurtoren elke avond brandend te houden. Op een stormachtige avond loopt het mis. Lampje wordt geplaatst, weg van haar vader, in het Zwarte Huis. Een kasteel dat eigendom is van een schatrijke zeekapitein. Niemand wil er werken omdat er een monster woont. Maar Lampje gelooft niet in monsters.
Na de bewerking van Gitte gaan Mieke Laureys en Marc Maillard opnieuw een kanjer van de jeugdliteratuur te lijf. Het stuk is vrij geïnspireerd op het gelijknamige boek van Annet Schaap. Een poëtisch en meesterlijk kleinood dat zowat alle Nederlandstalige literatuurprijzen won.
Lampje is een voorstelling vol poppengeweld, acteurstalent, live muziek en video. Beeld en theater tillen elkaar heerlijk op in deze coproductie van FroeFroe en Johnny Mus.
Owen (Justice Smith) en Maddy (Brigette Lundy-Paine) zijn twee tieners die een intense vriendschap opbouwen rond een mysterieuze serie uit de jaren '90: The Pink Opaque. Terwijl ze samen opgroeien, vervagen de grenzen tussen werkelijkheid en fictie, en worden ze steeds dieper in de serie getrokken. Het verhaal evolueert van een nostalgische ode aan jeugdtelevisie tot een duistere verkenning van identiteit, zelfontdekking en de troost – maar ook de gevaren – van escapisme. Moeiteloos worden queer-thema's verwoven met een bizar verhaal dat even betoverend als verontrustend is.
Regisseur Jane Schoenbrun, die eerder de indie-hit WE'RE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR (2021) maakte, keert terug met een film die niet alleen hun status als opkomend talent bevestigt, maar ook de kijker een spiegel voorhoudt. Schoenbrun speelt opnieuw met thema’s rond de invloed van media op ons zelfbeeld en identiteit, en weet een unieke sfeer van mysterie en herkenning te creëren. Fans van Gregg Araki en David Lynch zullen vooral genieten van de gestileerde visuele wereld die de film oproept. Een film die je zowel doet nadenken als meesleept.
ENG The film is in English without subtitles
Owen (Justice Smith) and Maddy (Brigette Lundy-Paine) are two teenagers who build an intense friendship around a mysterious series from the nineties: The Pink Opaque. While they grow up together, the lines between reality and fiction fade and they’re sucked deeper and deeper into the series. The story evolves from a nostalgic ode to youth television to a dark exploration of identity, self-discovery and the comfort – but also the dangers – of escapism. Queer themes are effortlessly intertwined with a bizarre story that is as compelling as it is haunting.
Director Jane Schoenbrun, who debuted with the indie hit WE'RE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR (2021), returns with a film that isn’t only cementing their emerging talent, but also holds a mirror to the audience. Schoenbrun again plays with themes surrounding the influence of media on our self-image and identity, and creates a unique atmosphere of mystery and recognition. Fans of Gregg Araki and David Lynch will especially enjoy the stylized visual world evoked by the film. A film that gets you thinking and transports you to its world.
Lampje woont met haar vader in een vuurtoren. Hij is vuurtorenwachter, heeft maar één been en drinkt. Lampje moet helpen om de vuurtoren elke avond brandend te houden. Op een stormachtige avond loopt het mis. Lampje wordt geplaatst, weg van haar vader, in het Zwarte Huis. Een kasteel dat eigendom is van een schatrijke zeekapitein. Niemand wil er werken omdat er een monster woont. Maar Lampje gelooft niet in monsters.
Na de bewerking van Gitte gaan Mieke Laureys en Marc Maillard opnieuw een kanjer van de jeugdliteratuur te lijf. Het stuk is vrij geïnspireerd op het gelijknamige boek van Annet Schaap. Een poëtisch en meesterlijk kleinood dat zowat alle Nederlandstalige literatuurprijzen won.
Lampje is een voorstelling vol poppengeweld, acteurstalent, live muziek en video. Beeld en theater tillen elkaar heerlijk op in deze coproductie van FroeFroe en Johnny Mus.
SUNRISE: A SONG OF TWO HUMANS wordt vaak gezien als het sluitstuk van de stille filmperiode. Maar ook als het hoogtepunt ervan: de vloeiende camerabewegingen, de op maat gemaakte soundtrack en diëgetische geluidseffecten waren ongeëvenaard. Murnau was een van de grootste Duits expressionistische regisseurs. Met NOSFERATU en DER LETZTE MANN creëerde hij nieuwe genres en een nooit geziene narratieve vrijheid binnen film. Zijn eerste Amerikaanse film is een fabel over de keuze tussen goed en kwaad: een man, met vrouw en kind, wordt verleid door een vamp van de stad en zij leidt hem op een donker pad. De visuele keuzes, met de gesuperponeerde beelden en het imposante schaduwenspel, geven de film een dromerige gloed, die Murnau als geen ander kan doen omslaan in een nachtmerrie…
“Le plus beau film du monde.”
François Truffaut
Voor deze gelegenheid componeerde gitarist Menno Buggenhout een elektronische soundtrack bij dit meesterwerk die hij live komt opvoeren.
SUNRISE wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over het Duitse filmexpressionisme en haar invloed (1919-1933). De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.
SUNRISE: A SONG OF TWO PEOPLE is often credited as the epitome of the silent film era, but also as its climax: the flowing camera movements, the specifically composed soundtrack and the diegetic sound effects were unequaled in film history. Murnau was one of the great German expressionist directors. With NOSFERATU and DER LETZTE MANN, he created new genres and a never before seen narrative freedom in film. His first American film is a fable about the choice between good and evil: a man, with a wife and child, is seduced by a vamp from the city and she leads him down a dark path. The visual choices, with the superimposed images and the impressive use of shadows, bathe the film in a dreamy glow, which Murnau can easily turn into a nightmare…
Guitarist Menno Buggenhout composed an electronic soundscape to accompany this masterpiece, which he will perform live.
SUNRISE will be preceded by a lecture at 19h00 on German Expressionism and her influence (1919-1933), by Wouter Hessels (in Dutch). Included with your ticket! Click here for the complete programme of the FILM CLASS.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Na Sketch 1 en Sketch 2 is er de langverwachte Sketch 5.
Bert of Roy speelden voor het eerst samen op de ter ziele gegane Studio Herman Teirlinck. We schrijven 1998. Zo’n 25 jaar later doen ze dat nog steeds en zetten ze zich op die manier almaar meer in het rijtje van iconische duo’s zoals Gaston en Leo, Laurel en Hardy, Messi en Ronaldo… Bert of Roy.
In hun geheel eigen absurdistische universum, dat het midden houdt tussen comedy en theater, blijven de twee op zoek gaan naar de ultieme Sketch. In Sketch 5 oftewel “man koopt kunst” lijken Bert of Roy daar zeer dichtbij en almaar meer tot de kern te komen. Verwacht je aan een hilarisch verbaal steekspel waarin het steeds onduidelijker wordt wie nu precies wie probeert op te lichten. Als dan ook nog eens Bert’s criminele broer, net uit de bajes, in aantocht blijkt, lijkt het hek helemaal van de dam. Opnieuw worden Bert of Roy vakkundig bijgestaan door hun coach Herwig Ilegems, die menig voorstel tot transfer afwees en bijtekende voor onbepaalde duur.
"Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als lachwekkende non-discussies." De Standaard
"Bert of Roy is geen theater, geen comedy maar iets heel eigens daartussen dat drijft op de energievan tegenstellingen: realiteit of absurdisme, poëzie of woordenspielerei filosofische levensles of hilarische uiteenzetting." De Morgen
In THE BIKERIDERS, gebaseerd op een gelijknamig fotoboek uit 1968, geeft Jeff Nichols zijn eigen draai aan het 'born to be wild'-gedachtegoed van EASY RIDER. Nichols, bekend van TAKE SHELTER en MUD, toont opnieuw zijn talent voor intense karakterstudies waarin familie en identiteit centraal staan. Deze keer draait het om Kathy, die in het Chicago van de jaren ’60 verliefd wordt op Benny en zijn Harley Davidson. Maar Benny’s lidmaatschap van de motorclub The Vandals brengt de nodige uitdagingen met zich mee. Een meeslepende en wilde rit met Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer en Michael Shannon die toont hoe motorclubs stilaan van brave broederschappen in criminele bendes veranderden.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Inspired by the 1968 photo book, THE BIKERIDERS is Jeff Nichols’ thrilling take on the free-spirited ethos of EASY RIDER. Known for TAKE SHELTER and MUD, Nichols delivers another intense character study, this time set in 1960s Chicago. The story follows Kathy, who falls for Benny and his Harley Davidson, only to face the challenges of his involvement with the biker gang, The Vandals. Starring Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer, and Michael Shannon, this wild ride explores how motorcycle clubs shifted from tight-knit brotherhoods to criminal enterprises.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE BIKERIDERS is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Giovanni en Lidia zijn enkele jaren getrouwd, maar hun huwelijk lijkt nog enkel te bestaan op papier. Ze houden de schijn op en spenderen de dag samen, zonder echt om elkaar te geven. Na een bezoek aan hun stervende vriend zoekt Giovanni vermaak in de armen van andere vrouwen en beleeft Lidia een existentiële crisis. Aan het einde van de nacht, op een luxueus feestje, lijkt het koppel elkaar voor het eerst die dag echt te zien. Mastroianni is hier op zijn best, vooral in de laatste momenten met Moreau waarin hij de instorting nabij is.
Michelangelo Antonioni’s modernistische parel (en opvolger van het baanbrekende L’AVVENTURA) is een scherp psychologisch relaas van een dag en nacht in het leven van een ontrouw koppel, gefilmd door cinematograaf Gianni Di Venanzo (o.a. cameraman van Fellini) die de architectuur van wolkenkrabbers en de buitenwijken van Milaan vat in zachte, melancholische zwart-wit beelden. Er kan veel gebeuren in een dag en nog meer in een nacht. Vindt het koppel hun weg terug naar elkaar of is hun liefde verloren? In pure Antonioni-stijl vind je het antwoord off-screen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
LA NOTTE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Lampje woont met haar vader in een vuurtoren. Hij is vuurtorenwachter, heeft maar één been en drinkt. Lampje moet helpen om de vuurtoren elke avond brandend te houden. Op een stormachtige avond loopt het mis. Lampje wordt geplaatst, weg van haar vader, in het Zwarte Huis. Een kasteel dat eigendom is van een schatrijke zeekapitein. Niemand wil er werken omdat er een monster woont. Maar Lampje gelooft niet in monsters.
Na de bewerking van Gitte gaan Mieke Laureys en Marc Maillard opnieuw een kanjer van de jeugdliteratuur te lijf. Het stuk is vrij geïnspireerd op het gelijknamige boek van Annet Schaap. Een poëtisch en meesterlijk kleinood dat zowat alle Nederlandstalige literatuurprijzen won.
Lampje is een voorstelling vol poppengeweld, acteurstalent, live muziek en video. Beeld en theater tillen elkaar heerlijk op in deze coproductie van FroeFroe en Johnny Mus.
Lampje woont met haar vader in een vuurtoren. Hij is vuurtorenwachter, heeft maar één been en drinkt. Lampje moet helpen om de vuurtoren elke avond brandend te houden. Op een stormachtige avond loopt het mis. Lampje wordt geplaatst, weg van haar vader, in het Zwarte Huis. Een kasteel dat eigendom is van een schatrijke zeekapitein. Niemand wil er werken omdat er een monster woont. Maar Lampje gelooft niet in monsters.
Na de bewerking van Gitte gaan Mieke Laureys en Marc Maillard opnieuw een kanjer van de jeugdliteratuur te lijf. Het stuk is vrij geïnspireerd op het gelijknamige boek van Annet Schaap. Een poëtisch en meesterlijk kleinood dat zowat alle Nederlandstalige literatuurprijzen won.
Lampje is een voorstelling vol poppengeweld, acteurstalent, live muziek en video. Beeld en theater tillen elkaar heerlijk op in deze coproductie van FroeFroe en Johnny Mus.
De naïeve Caleb is een computerprogrammeur bij het grootste internetbedrijf van de wereld en wint een vakantie in het afgelegen buitenverblijf van Nathan, de excentrieke CEO van het bedrijf. Wanneer Caleb aankomt op de locatie ontdekt hij dat hij zal moeten deelnemen aan een experiment, waar hij moet interageren met ’s werelds eerste echte mensachtige artificiële intelligentie in de vorm van een aantrekkelijke robotvrouw, Ava. Het is Calebs taak om te onderzoeken of Ava slaagt voor de Turing test: een mens doen geloven dat de robot ook mens is.
Schrijver Alex Garlands regiedebuut tast de steeds dunner wordende grenzen af tussen mens en machine in deze intense scifi thriller. Dat Garland de finesse heeft om een subtiel scifi meesterwerk af te leveren, bewees hij al met zijn scenario’s voor 28 DAYS LATER en NEVER LET ME GO. Niet alleen het Oscarwinnende scenario van EX MACHINA is uitstekend, ook de casting is perfect. Alicia Vikander is overtuigend als menselijke robot, die snakt naar de wereld buiten de muren van Nathans ondoordringbare villa. Oscar Isaac veroorzaakt rillingen met zijn vertolking van de megalomane Nathan en Domhnall Gleeson belichaamt de menselijke naïviteit.
EX MACHINA bevraagt de groeiende moderne vrees dat de ontwikkeling van technologie onze uiteindelijke obsoletie zal betekenen. Maar Garland vertrekt vanuit een andere oogpunt. Hij heeft bewondering voor AI, geen angst. En ziet AI als hoop voor de toekomst:
“Our cells, our history, our future, our place in the universe, our lack of place in the universe. That’s poetry as far as I’m concerned. [...] I feel more attached to this film than anything before.” Alex Gardland in The Guardian
EX MACHINA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
The naive Caleb is a computer programmer at the largest internet company in the world and wins a holiday at the remote house of Nathan, the eccentric CEO of the company. When Caleb arrives at the location he discovers that he will have to take part in an experiment, where he has to interact with the world’s first humanoid artificial intelligence in the form of an attractive robot woman, Ava. It’s Caleb’s job to investigate whether Ava has passed the Turing test: making a person believe the robot is a human too.
Writer Alex Garland’s directorial debut explores the fine line between human and machine in this intense sci-fi thriller. Garland proved his finesse in delivering a subtle sci-fi masterpiece with his screenplays of 28 DAYS LATER and NEVER LET ME GO. Not only the Oscar winning screenplay of EX MACHINA is excellent, but the casting is perfectly done as well. Alicia Vikander is convincing as a humanoid robot, who longs for the world outside the walls of Nathan’s impenetrable villa. Oscar Isaac causes shivers with his performance of the megalomaniac Nathan and Domhnall Gleeson embodies the human naiveté.
EX MACHINA questions the growing modern fear that evolution of technology will mean our eventual obsolescence. But Garland starts from a different point-of-view. He admires AI, doesn’t fear it. And sees AI as a hope for the future:
“Our cells, our history, our future, our place in the universe, our lack of place in the universe. That’s poetry as far as I’m concerned. [...] I feel more attached to this film than anything before.” Alex Garland, The Guardian
EX MACHINA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Na hun succesvolle samenwerking in PANDORA’S BOX schittert Louise Brooks opnieuw in TAGEBUCH EINER VERLORENEN van G.W. Pabst. De bekende Amerikaanse actrice speelt Thymian, een jonge vrouw die geconfronteerd wordt met de hypocrisie van haar omgeving nadat ze ongewenst zwanger raakt. Wanneer ze ontsnapt uit de instelling waar haar familie haar heeft opgesloten, ontdekt ze nog duistere hoeken van de maatschappij.
Pabst, de Oostenrijks-Hongaarse cineast die bekend staat als pionier van het continuïteitsmontage en voor zijn innovatief gebruik van point-of-view en shot-reverse-shot techniek, toont in deze film zijn meesterlijke regie. Hij legde de basis voor veel van de verteltechnieken die vandaag de dag nog steeds in gebruik zijn. Brooks’ ingetogen en natuurlijke spel brengt de emotionele complexiteit van Thymian prachtig over. TAGEBUCH EINER VERLORENEN biedt een indringende blik op de sociale normen van de jaren twintig en laat de kwetsbaarheid van onschuld zien in een wereld vol macht en misbruik.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK, en met live pianomuziek door Noah Vanden Abeele.
ENG The film is silent with English intertitles and Dutch/French subtitles
After their successful collaboration on PANDORA'S BOX, Louise Brooks excels again in G.W. Pabst’s DIARY OF A LOST GIRL. The American starlet plays Thymian, a young woman who is confronted with the hypocrisy of her family after she falls pregnant. When she escapes the institution her family put her in, she discovers other dark corners of society.
Pabst, the Austrian-Hungarian filmmaker who is known as the pioneer of the continuity montage and for his innovative use of point-of-view and shot-reverse-shot technique, shows his masterful direction in this film. He lays the foundation for many of the narrative techniques that are still in use today. Brooks’ natural performance beautifully depicts Thymian’s emotional complexity. DIARY OF A LOST GIRL offers a penetrating look into the social norms of the twenties and shows the vulnerability of innocence in a world full of power and abuse.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK, and with live music by pianist Noah Vanden Abeele.
In THE BIKERIDERS, gebaseerd op een gelijknamig fotoboek uit 1968, geeft Jeff Nichols zijn eigen draai aan het 'born to be wild'-gedachtegoed van EASY RIDER. Nichols, bekend van TAKE SHELTER en MUD, toont opnieuw zijn talent voor intense karakterstudies waarin familie en identiteit centraal staan. Deze keer draait het om Kathy, die in het Chicago van de jaren ’60 verliefd wordt op Benny en zijn Harley Davidson. Maar Benny’s lidmaatschap van de motorclub The Vandals brengt de nodige uitdagingen met zich mee. Een meeslepende en wilde rit met Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer en Michael Shannon die toont hoe motorclubs stilaan van brave broederschappen in criminele bendes veranderden.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Inspired by the 1968 photo book, THE BIKERIDERS is Jeff Nichols’ thrilling take on the free-spirited ethos of EASY RIDER. Known for TAKE SHELTER and MUD, Nichols delivers another intense character study, this time set in 1960s Chicago. The story follows Kathy, who falls for Benny and his Harley Davidson, only to face the challenges of his involvement with the biker gang, The Vandals. Starring Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer, and Michael Shannon, this wild ride explores how motorcycle clubs shifted from tight-knit brotherhoods to criminal enterprises.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE BIKERIDERS is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
In THE BIKERIDERS, gebaseerd op een gelijknamig fotoboek uit 1968, geeft Jeff Nichols zijn eigen draai aan het 'born to be wild'-gedachtegoed van EASY RIDER. Nichols, bekend van TAKE SHELTER en MUD, toont opnieuw zijn talent voor intense karakterstudies waarin familie en identiteit centraal staan. Deze keer draait het om Kathy, die in het Chicago van de jaren ’60 verliefd wordt op Benny en zijn Harley Davidson. Maar Benny’s lidmaatschap van de motorclub The Vandals brengt de nodige uitdagingen met zich mee. Een meeslepende en wilde rit met Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer en Michael Shannon die toont hoe motorclubs stilaan van brave broederschappen in criminele bendes veranderden.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Inspired by the 1968 photo book, THE BIKERIDERS is Jeff Nichols’ thrilling take on the free-spirited ethos of EASY RIDER. Known for TAKE SHELTER and MUD, Nichols delivers another intense character study, this time set in 1960s Chicago. The story follows Kathy, who falls for Benny and his Harley Davidson, only to face the challenges of his involvement with the biker gang, The Vandals. Starring Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer, and Michael Shannon, this wild ride explores how motorcycle clubs shifted from tight-knit brotherhoods to criminal enterprises.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE BIKERIDERS is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Een theaterconcert* voor jongeren en voor iedereen die ooit puber was of zal worden. * Geïnspireerd en gecoacht door tieners: Adam Boufker (14) - Nisrine Mardaoui (14) - Ahlam Issalhi (15) - Amani Akrich (14) - Arsene Witpas (14) - Edzhe Osman (16) - Finn Van Dael-Eulaers (16) - Finn Van Meel (14) - Laime De Paep (16) - Lounja Stubbe (17) - Margot Ryckmans (15) - Tibe Glas (16)
Durf je hulp vragen?
Heb je veel stress?
Vind je school stom?
Wil je een groot gezin?
Wil je een keer naakt zwemmen?
Heb je angsten?
Vind je het oké om niet altijd oké te zijn?
Voel jij je soms eenzaam?
Voel je je vaak buitengesloten?
Lach je graag?
Sta je klaar om andere mensen te helpen?
Ben je bang voor de toekomst?
Vind je jezelf mooi?
Wil je rijk worden?
Een oprechte poging van twee volwassenen om zich te laten leiden door jongeren in plaats van omgekeerd
Tijdens de winter van 2022 trok theatermaker Sanderijn Helsen als 'puberfluisteraar' naar plekken waar adolescenten a.k.a. pubers te vinden zijn: scholen, een psychiatrisch centrum, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats,...
Ze bevroeg meer dan 200 pubersover hun toekomstdromen, angsten, wensen en worstelingen. Uit hun veelzijdige output distilleerde Sanderijn een theatertekst over het puberbrein. Tijdens het schrijfproces werd ze bijgestaan door negen jonge coaches.
In de voorstelling De Puberfluisteraar loodsen Helsen en muzikante Leen Diependaele (Samowar) het publiek doorheen verschillende tienerportretten en een klankband vol jonge stemmen.
Leen en Sanderijn versterken, pitchen, loopen en syncen jeugdige Utopia’s, innerlijke demonen, prangende vragen en visionaire manifesten van pubers in dit meesleepend theaterconcert.
Hoe mijn brein er uit ziet, getekend door N, 12 jaar
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Een theaterconcert* voor jongeren en voor iedereen die ooit puber was of zal worden. * Geïnspireerd en gecoacht door tieners: Adam Boufker (14) - Nisrine Mardaoui (14) - Ahlam Issalhi (15) - Amani Akrich (14) - Arsene Witpas (14) - Edzhe Osman (16) - Finn Van Dael-Eulaers (16) - Finn Van Meel (14) - Laime De Paep (16) - Lounja Stubbe (17) - Margot Ryckmans (15) - Tibe Glas (16)
Durf je hulp vragen?
Heb je veel stress?
Vind je school stom?
Wil je een groot gezin?
Wil je een keer naakt zwemmen?
Heb je angsten?
Vind je het oké om niet altijd oké te zijn?
Voel jij je soms eenzaam?
Voel je je vaak buitengesloten?
Lach je graag?
Sta je klaar om andere mensen te helpen?
Ben je bang voor de toekomst?
Vind je jezelf mooi?
Wil je rijk worden?
Een oprechte poging van twee volwassenen om zich te laten leiden door jongeren in plaats van omgekeerd
Tijdens de winter van 2022 trok theatermaker Sanderijn Helsen als 'puberfluisteraar' naar plekken waar adolescenten a.k.a. pubers te vinden zijn: scholen, een psychiatrisch centrum, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats,...
Ze bevroeg meer dan 200 pubersover hun toekomstdromen, angsten, wensen en worstelingen. Uit hun veelzijdige output distilleerde Sanderijn een theatertekst over het puberbrein. Tijdens het schrijfproces werd ze bijgestaan door negen jonge coaches.
In de voorstelling De Puberfluisteraar loodsen Helsen en muzikante Leen Diependaele (Samowar) het publiek doorheen verschillende tienerportretten en een klankband vol jonge stemmen.
Leen en Sanderijn versterken, pitchen, loopen en syncen jeugdige Utopia’s, innerlijke demonen, prangende vragen en visionaire manifesten van pubers in dit meesleepend theaterconcert.
Hoe mijn brein er uit ziet, getekend door N, 12 jaar
Masterclass Sound Design & Documentairevertoning met David Novack
Ontdek de kracht van geluid in film en hoe het de emoties van een verhaal kan versterken tijdens een exclusieve masterclass sound design (gegeven in het Engels) door de gerenommeerde filmmaker en sound designer David Novack. Deze unieke gelegenheid biedt je niet alleen de kans om meer te leren over de kunst van geluidsontwerp, maar ook om een diepgaand gesprek te voeren met Novack zelf.
Na de masterclass wordt de aangrijpende documentaire ALL STATIC & NOISE vertoond waarin het verhaal van Oeigoeren en Kazachen die willekeurig worden vastgehouden in "heropvoedingskampen" in China centraal staat. De documentaire volgt onder andere de jonge Oeigoerse Jewher, die na het gewelddadige verlies van haar vader in Beijing naar de Verenigde Staten vlucht. Samen met Abduweli, een taalkundige die werd gemarteld voor het onderwijzen van de Oeigoerse taal, sluiten zij zich aan bij andere overlevenden om de verschrikkingen onder de aandacht te brengen en internationale bewustwording te creëren.
Mis deze unieke kans niet om te leren van een meester in zijn vak en een belangrijk verhaal te horen dat de wereld moet kennen. Deze vertoning en masterclass gebeurt in samenwerking met Maarten Coëgnarts, assistent-professor in Film Studies aan de Universiteit van Antwerpen en Amnesty International.
ALL STATIC & NOISE maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is with English subtitles
Masterclass on Sound Design & Documentary Screening with David Novack
Discover the power of sound in film and how it can enhance the emotions of a story during an exclusive sound design masterclass, led (in English) by renowned filmmaker and sound designer David Novack. This unique opportunity not only offers you the chance to learn more about the art of sound design but also to engage in an in-depth conversation with Novack himself.
Following the masterclass, his latest documentary ALL STATIC & NOISE will be screened, centered around the story of Uyghurs and Kazakhs who are arbitrarily detained in "re-education camps" in China. The documentary follows young Uyghur Jewher, who fled to the United States after the violent separation from her father at Beijing airport. Together with Abduweli, a linguist who was tortured for teaching the Uyghur language, they join other survivors worldwide to expose the atrocities and raise international awareness.
Don't miss this unique opportunity to learn from a master in his field and hear a crucial story the world needs to know. This screening and masterclass is a collaboration with Maarten Coëgnarts, Assistant Professor in Film Studies at the University of Antwerp and fellow of the Society of the Cognitive Studies of the Moving Image (SCSMI) and Amnesty International.
ALL STATIC & NOISE is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Na het succes van THE SOUND OF BELGIUM komen Jozef Devillé en Pablo Eekman terug met PARADIGMA. Met archiefbeelden tonen ze dat klimaatverandering, afnemend vertrouwen in democratie en fake news al decennialang bestaan. De documentaire onderzoekt ons onvermogen deze problemen aan te pakken en laat zien hoe westerse samenlevingen vastzitten in een vicieuze cirkel. PARADIGMA daagt ons uit om de verhalen die ons leven beïnvloeden te herkennen en te herschrijven. Maken wij onze verhalen of maken de verhalen ons?
Aan de hand van uitsluitend archiefmateriaal onthult PARADIGMA dat de problemen waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd, allesbehalve nieuw zijn. De vele gevolgen van klimaatverandering, de erosie van het vertrouwen in de democratie en de verspreiding van nepnieuws zijn al tientallen jaren aan de gang. PARADIGMA is een filmisch essay dat ingaat op ons collectieve onvermogen om deze uitdagingen bij de kern aan te pakken, en onthult dat westerse samenlevingen vastzitten in een loop.
“De film legt niet alleen deze discrepanties bloot, maar confronteert ons eveneens met het feit dat de ervaring van deze kloof van alle tijden is. De paradigma’s laten ons al generaties lang teleurgesteld achter, maar we slaapwandelen rustig verder.” Sasha Vandecasteele, DeWereldMorgen.be
Menselijke beschavingen worden bijeengehouden door de verhalen die zij delen. Deze verhalen bezitten echter het potentieel om te transformeren in diepgewortelde gewoonten en tradities die, over generaties heen, schijnbaar onbetwistbaar worden. Deze paradigma’s, die vrijwel onopgemerkt ons dagelijks handelen beïnvloeden, kunnen alleen herschreven worden als we ze bewust erkennen voor wat ze werkelijk zijn. En dus wordt de echte vraag: maken we onze verhalen of laten we ons door die verhalen maken?
PARADIGMA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Om het einde van hun middelbare schoolcarrière te vieren, storten drie Britse tienermeisjes zich liederlijk in het feestleven op een vakantie-eiland tijdens wat de beste zomer van hun leven zou moeten worden. Terwijl ze zich een weg dansen door de zonovergoten straten van een populaire badplaats in Kreta, komen ze erachter hoe ingewikkeld seks, toestemming en zelfontdekking zijn.
Tara, Em en Skye zijn beste vriendinnen, die naar Kreta trekken voor een zomer vol plezier aan de vooravond van hun volwassen leven. In de hotelkamer naast hen verblijven vrienden Badger, Paddy en Paige. De vriendengroepen linken in elkaar, waardoor de dynamieken rommelig worden, jaloezie de kop opsteekt en traumatische ervaringen volgen.
Filmmaker Molly Manning Walker maakt met HOW TO HAVE SEX haar filmdebuut, na een achtergrond als cinematograaf, die duidelijk spreekt uit de look van de film. Neon flikkert, energie barst en drank vloeit tijdens de nachtscènes. De felle zon schijnt in de dagscènes een licht op katers en de slechte beslissingen van de nacht ervoor. Voor naïviteit en kwetsbaarheid blijkt er geen plaats in de clubscène van Kreta, en dat is een harde les.
In samenwerking met Girls on Film, die de film zullen in- en uitleiden met LUL de podcast.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
To celebrate the end of their high school careers, three British teenage girls fully embrace the party life at a holiday resort during what should be the best summer of their lives. While they dance the night away in the sun soaked streets of a popular holiday destination in Crete, they discover how complicated sex, consent and self-discovery are.
Tara, Em and Skye are best friends, travelling to Crete for a summer of fun on the eve of their adult lives. Friends Badger, Paddy and Paige are staying in the hotel room next to theirs. The friend groups intertwine, which creates messy dynamics, jealousy and traumatic experiences.
Filmmaker Molly Manning Walker debuts with HOW TO HAVE SEX, after a background as cinematographer, which is clear in the look of the film. Neon flickers, energy bursts and booze flows during the night scenes. In the day scenes, the bright sun shines a light on hangovers and the bad decisions of the night before. There seems to be no room for naivety and vulnerability in Crete’s club scene, which is a hard lesson to learn.
This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
In THE LOVELESS maken zowel regisseur Kathryn Bigelow als acteur Willem Dafoe hun spraakmakende debuut. Het verhaal speelt zich af in een afgelegen stad in het zuiden van de VS, waar een groep bikers strandt door motorpech. Hun komst schudt de lokale gemeenschap op, waar spanning en verveling de boventoon voeren. Terwijl de meeste inwoners de motorrijders verafschuwen, ontluikt er een gevaarlijke relatie tussen biker Vance (een heerlijk onderkoelde, of gewoon ‘coole’, Dafoe) en Telena, de dochter van een machtige, gewelddadige vader.
Bigelow creëert een beklemmende sfeer waarin de dreiging op elk moment kan escaleren. De film biedt een rauwe blik op rebellie, verveling en de constante zoektocht naar vrijheid. THE LOVELESS is een compromisloze verkenning van macht en verlangen in het Amerika van de jaren ’50, en een essentiële klassieker voor liefhebbers van subversieve cinema.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE LOVELESS is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English with English subtitles
In THE LOVELESS, director Kathryn Bigelow and actor Willem Dafoe make their memorable debuts. The story is set in a remote town in the south of the US, where a group of bikers is stranded due to engine trouble. Their arrival shakes up the local community, where tension and boredom dominate daily life. While most of the townies despise the bikers, a dangerous relationship develops between biker Vance (a wonderfully undercooled, or maybe just ‘cool’, Dafoe) and Telena, the daughter of a powerful, violent father.
Bigelow creates a haunting atmosphere in which the threat can escalate at any moment. The film offers a raw look at rebellion, boredom and the constant search for freedom. THE LOVELESS is an uncompromising exploration of power and longing in the America of the fifties, and an essential classic for lovers of the subversive cinema.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE LOVELESS is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
