Hoog bezoek in De Cinema! Regisseur Luc Dardenne komt op 1 juni na de vertoning van TORI ET LOKITA spreken over zijn oeuvre in een Q&A met filmdocent Wouter Hessels en het publiek.
Met TORI ET LOKITA houden tweevoudig Gouden Palmwinnaars Jean-Pierre en Luc Dardenne de kijker een spiegel voor. Hun hartverscheurende observaties over de samenleving waarin we leven, confronteren ons met dat wat we niet willen zien.
Twee tieners zijn Afrika ontvlucht en in België terechtgekomen. De harde realiteit van het vluchtelingenleven brengt Tori (Pablo Schils) en Lokita (Joely Mbundu) tot elkaar. Samen proberen ze een leven op te bouwen als broer en zus. Een verblijfsvergunning blijkt moeilijk te krijgen, waardoor ze van verschillende kanten in het nauw worden gedreven. Tori en Lokita lijken onzichtbaar voor de wereld om hen heen, maar gelukkig hebben ze elkaar.
Zoals vaker werkten de Dardennes met onervaren acteurs. De chemie tussen Pablo Schils en Joely Mbundu is fenomenaal en laat niemand onberoerd. Voor TORI ET LOKITA werden de Dardennes op het Filmfestival van Cannes bekroond met de speciale prijs ter gelegenheid van de 75e editie van het festival.
★★★★ Emotioneel treffend - De Standaard
★★★★ Hun mooiste film in jaren - De Morgen
★★★★ Voor de helft is de film een hartverwarmende ode aan een krachtige vriendschap en jeugdige geestdrift. De andere helft is bikkelhard. Het contrast tussen die twee kanten is confronterend. - Knack Focus
★★★★ Een vaderlandse film om trots op te zijn over een vaderlandse situatie om zich voor te schamen. - Bruzz
De film grijpt je al na enkele minuten aan en laat je niet meer los.
- Vertigo
Jong koppel Margot en Tyler reizen naar een afgelegen elite-eiland om te dineren in een exclusief restaurant. Daar heeft een mysterieuze topchef een overdadig en duur menu voorbereid. Maar al snel wordt duidelijk dat de pretentieuze gasten een schokkende avond te wachten staat. Het begrip consumeren krijgt een hilarische en angstaanjagende betekenis in deze zwarte komedie van Mark Mylod.
Point of U is terug voor zijn 4de editie! Point of U is hét festival en heeft één doel voor ogen: jonge filmmakers (rookie en pro), YouTubers, TikTokkers, vloggers en onlinevideocontentfreaks samenbrengen om te experimenteren en te brainstormen over de toekomst van beeldcultuur en verticale film.
Tijdens deze editie verandert De Studio drie dagen lang in een beeldcultuurbad. Point Of U bestaat enerzijds uit een competitie voor verticale film (Fictie/ factual), met in de jury Bad Boys Adil & Bilall, Flo Windey, Joffrey Anane & Loubna Khalkali. Er is een vette prijzenpot te winnen van maar liefst € 2.500.
Regels:
- film verticaal
- kies een categorie: fictie / feitelijk
- 10' maximum
- mp4 of .mov bestand
- zend je video naar info@pointofufest.com
- deadline: 31/01/2023
Naast de filmcompetitie zijn er explore rooms, talks, DIY-workshops en screenings op het groot scherm. Line-up highlights zijn: Matteo Simoni, Flo Windey, Joffrey Anane, Kurkdroog, Oski, Maimouna Badje, Le Voyage de Talia & Ender Scholtens. En op de openingsavond houden we - uiteraard - een grave party met als DJ's Tola OG & Sven van Alboom!
Ben je dol op online videocontent en film? Laat je passie los op Point of U, de ontmoetingsplek voor creatievelingen die net zo gepassioneerd zijn als jij!
Yuku zingt en speelt zich een weg van lied naar lied in dit levendige avontuur vol verrassende vriendschappen en aanstekelijke muziek.
Yuku, het oudste kind uit een grote muizenfamilie, moet de voedselvoorraad bewaken. Maar ze luistert liever naar haar oma, een meesterlijke verteller met een wonderlijke ukelele. Wanneer het einde van oma’s leven nadert, vertrekt Yuku op een muzikale zoektocht naar de eeuwig lichtgevende Himalayabloem, zodat oma die kan meenemen op haar ‘laatste reis’.
Een muzikaal avontuur met de stemmen van o.a. Bent Van Looy, Gloria Monserez, Tine Embrechts, Lucas Van den Eynde, Lotte Villays en Ben Segers.
De Morgen: Luimige liedjes in een inventieve animatiefilm. Dit sprookje is een voltreffer!
De Standaard: Een kleurrijk en muzikaal plezier. Yuku is een knuffelbaarder avontuur.
Sneeuwwitje en Roodkapje worden beste vriendinnen. Lusten wolven liever biggetjes, grootmoeders of kleine kinderen? Jacob is verliefd op zijn buurmeisje Cindy, maar zij heeft een oogje op de prins. En waar komt die gigantische bonenstaak in Jacobs tuin plots vandaan? Onder het alziend oog van de boze wolf lopen sprookjesfiguren elkaar voortdurend voor de voeten.
De verfilming van Roald Dahls Gruwelijke rijmen brengt een hele parade sprookjesfiguren bij elkaar in een ingenieus verhaal voor alle leeftijden. Even hilarisch als poëtisch, vol ondeugende twists en verrassende ontknopingen.
Deze installatie is doorlopend te beleven van 14u tot 18u tijdens Erfgoeddag.
De Studio nodigde in 2019 Herwig Ilegems uit om in het kader van ‘Mens & dier’ zijn video-installatie Head to Head te presenteren.
In Head to Head heeft Herwig Ilegems (1962) een letterlijke tête-à-tête met verschillende dieren. Hij legt voorzichtig zijn voorhoofd op de snavel, neus of het voorhoofd van een dier. Laat die dit toe? Ilegems heeft geen idee. Hij wil het dier niet dwingen en probeert daarom eerst een vertrouwensrelatie te laten ontstaan. In de vertederende korte film zie je hoe hij zich laat troosten door een struisvogel, neusje-neusje doet met een alpaca en de hoorns van een stier probeert te ontwijken.
Head to Head is een aandoenlijk schouwspel van acteur en regisseur Herwig Ilegems die verschillende dieren benadert vanuit een positie van gelijkwaardigheid. Hij toont niet de overheersende mens en het getemde (huis)dier, maar zet – zonder woorden – de klassieke mens-dierverhoudingen op hun kop. Bij elk dier start hij op dezelfde ooghoogte, hij zoekt oogcontact, volgt de blik en kopieert het gedrag. Wanneer hij merkt dat het dier op zijn gemak is, probeert Ilegems zijn hoofd op die van het dier te laten rusten – en dat is niet altijd ongevaarlijk met een waterbuffel, uil of struisvogel.
‘We raken als mens steeds verder verwijderd van de natuur. Dat merkte ik tijdens het maken van Head to Head. Bij de dieren voelde het alsof ik in een andere realiteit belandde.’ – Herwig Ilegems
Fanny Brice (Barbra Streisand) is op het hoogtepunt van haar muzikale carrière. Maar dan botst ze op een hoop tegenslagen. Haar man Nick (Omar Sharif) vraagt de scheiding aan en door de economische crisis wordt Brices laatste Broadwayshow geannuleerd.
Fanny ontmoet de vrijpostige Billy Rose (James Caan), de eigenaar van een nachtclub en een getalenteerde componist. Ze laat zich overhalen om een show op te zetten die Billy zal produceren. Ook op persoonlijk vlak groeien de twee dichter naar elkaar toe…
Jong koppel Margot en Tyler reizen naar een afgelegen elite-eiland om te dineren in een exclusief restaurant. Daar heeft een mysterieuze topchef een overdadig en duur menu voorbereid. Maar al snel wordt duidelijk dat de pretentieuze gasten een schokkende avond te wachten staat. Het begrip consumeren krijgt een hilarische en angstaanjagende betekenis in deze zwarte komedie van Mark Mylod.
De Uitnodiging is een ode aan haar geliefde en alle mensen die ondanks bindings- en verlatingsangst de sprong weer wagen.
Laura schreef een ode aan Mark. Aan liefde na scheiding. Over je hart openen. Nog een keer. En nu echt helemaal. Een ode aan haar geliefde en alle mensen die ondanks bindings- en verlatingsangst de sprong weer wagen. De Uitnodiging: een feel good voorstelling voor getekende mensen.
Elk moment in je leven is een uitnodiging om de liefde opnieuw toe te laten. Om te spreken of te zwijgen, te troosten of te breken, een hand vast te pakken of in het licht te stappen. Luister naar je leven en neem De uitnodiging aan.
Zoals bij elk van haar voorstellingen gebruikt Laura zichzelf ook voor deze voorstelling als menselijk laboratorium. Genadeloos openhartig en nieuwsgierig onderzoekt ze de wereld via zichzelf en zichzelf via de wereld. Grote vragen maakt ze klein door ze op zichzelf te betrekken en het meest persoonlijke wordt universeel door de poëtische, herkenbare manier waarop zij het beschrijft.
"Van Dolron is een natuurkracht die de wereld zacht maakt, met haar helende, nuchtere woorden en haar positieve blik op de wereld." ★★★★★ NRC
"Eigenlijk is deze vorm van theater niet geschikt voor sterren, hooguit voor hartjes. Vier in dit geval." ★★★★ de Volkskrant
De voorstelling Geen verhaal op vrijdag 10 februari wordt vervangen door De Uitnodiging. Ticketkopers worden persoonlijk gecontacteerd.
In 2021 maakte Laura van Dolron Geen verhaal, over de scheiding.
In 2022 maakte Laura van Dolron De Uitnodiging, over heelheid. Laura schreef een ode aan Mark. Aan liefde na scheiding. Over je hart openen. Nog een keer. En nu echt helemaal. Een ode aan haar geliefde en alle mensen die ondanks bindings- en verlatingsangst de sprong weer wagen.
“Je was heel de tijd al heel, ook al stond je hart in brand. Er was vrede in je tenen en de palm van je hand.”
Laura van Dolron staat bekend om haar stand-up philosophy, en ze is terug. Na een grote crisis raapt ze zichzelf bij elkaar samen met haar publiek. Voor iedereen die wel eens iets verloren is wat hij liever had gehouden. Voor iedereen wiens hart ooit brak, heel soms denkt dat het nooit meer lente wordt, troost nodig heeft. En een beetje liefde. Laura brengt het echte leven naar het theater en het theater naar het echte leven. Zo speelt ze in een afkickkliniek, in een hospice, een daklozenopvang en verwerkt ze haar ervaringen tot een voorstelling. En andersom.
Geen verhaal Intermittent fasting met taal. Onder het motto ‘niet spelen maar helen’ wordt het theater een veilige plek waar Laura op een nieuwe manier naar de werkelijkheid kijkt. Dit keer geen stand-up philosophy, maar sit-down spirituality. Op zoek naar de taal, voorbij het verhaal.
Friday Shorts: Het weekend inzetten met een kortfilm, een nagesprek met de maker(s) en nadien eentje - of meerdere - in de bar (a.k.a. De Café) van De Studio. Gezellig, toch? See you at De Cinema!
Neem tijdens deze editie je dansbenen mee want Manezz zorgt voor muziekjes.
IN LIMBO vertelt het verhaal van Simon die voor een hartverscheurende keuze staat. De telefoon gaat over. Zijn beslissing kan wel eens enorme gevolgen in zich dragen, maar hij krijgt raad uit onverwachte hoek. Een mentale strijd waaraan Simon dreigt ten onder te gaan. De hel barst los. Zal Simon voor altijd ‘in limbo’ blijven?
Jong koppel Margot en Tyler reizen naar een afgelegen elite-eiland om te dineren in een exclusief restaurant. Daar heeft een mysterieuze topchef een overdadig en duur menu voorbereid. Maar al snel wordt duidelijk dat de pretentieuze gasten een schokkende avond te wachten staat. Het begrip consumeren krijgt een hilarische en angstaanjagende betekenis in deze zwarte komedie van Mark Mylod.
De voorstelling Geen verhaal op vrijdag 10 februari wordt vervangen door De Uitnodiging. Ticketkopers worden persoonlijk gecontacteerd.
In 2021 maakte Laura van Dolron Geen verhaal, over de scheiding.
In 2022 maakte Laura van Dolron De Uitnodiging, over heelheid. Laura schreef een ode aan Mark. Aan liefde na scheiding. Over je hart openen. Nog een keer. En nu echt helemaal. Een ode aan haar geliefde en alle mensen die ondanks bindings- en verlatingsangst de sprong weer wagen.
“Je was heel de tijd al heel, ook al stond je hart in brand. Er was vrede in je tenen en de palm van je hand.”
Laura van Dolron staat bekend om haar stand-up philosophy, en ze is terug. Na een grote crisis raapt ze zichzelf bij elkaar samen met haar publiek. Voor iedereen die wel eens iets verloren is wat hij liever had gehouden. Voor iedereen wiens hart ooit brak, heel soms denkt dat het nooit meer lente wordt, troost nodig heeft. En een beetje liefde. Laura brengt het echte leven naar het theater en het theater naar het echte leven. Zo speelt ze in een afkickkliniek, in een hospice, een daklozenopvang en verwerkt ze haar ervaringen tot een voorstelling. En andersom.
Geen verhaal Intermittent fasting met taal. Onder het motto ‘niet spelen maar helen’ wordt het theater een veilige plek waar Laura op een nieuwe manier naar de werkelijkheid kijkt. Dit keer geen stand-up philosophy, maar sit-down spirituality. Op zoek naar de taal, voorbij het verhaal.
Rubens bracht een nooit geziene beweeglijkheid in de schilderkunst, maar wat gebeurt er wanneer de camera deze dramatische composities ook echt in beweging brengt? Dit filmprogramma zoekt een antwoord op deze vraag aan de hand van drie invloedrijke kunstfilms die via Rubens’ werken het potentieel van het filmmedium onder de loep nemen.
In 1938 maakten René Huyghe en Jacques Jaujard Rubens et son temps (1938), een van de eerste kunstdocumentaires in kleur. Als conservator van schilderijen in het Louvre erkende Huyghe het potentieel van film voor kunstanalyse: “De film stelt ons in staat de blik van de toeschouwer vast te houden en hem stap voor stap door de beschrijvende en visuele details van een kunstwerk te leiden.” De prijswinnende film Rubens (1948) van Paul Haesaerts en Henri Storck ging nog verder in zijn formele analyse van Rubens’ oeuvre. Door een genereus gebruik van cinematografische technieken brengt deze film Rubens’ picturale wereld tot leven met vaak opvallende vergelijkingen met beeldmateriaal uit de werkelijkheid. Mediakunstenaar Grahame Weinbren nam exact Rubens’ nauwkeurige observaties en realistische schetsen naar levende modellen als onderwerp van The Lions of Peter Paul Rubens (2008), een gefilmde studie van Rubens’ Daniël in de leeuwenkuil (1614-1616), in opdracht van de National Gallery of Art in Washington DC.
Het filmprogramma wordt ingeleid door Prof. Dr. Steven Jacobs (Universiteit Gent, Universiteit Antwerpen).
Voorafgaand vindt een Keynote lezing plaats van Prof. Dr. Joseph Imorde (University of Siegen/ Weissensee School of Art and Design Berlin) over de impact van de ‘alomtegenwoordigheid’ van mechanische reproducties rond 1900 voor de studie en appreciatie van kunst.
Dit filmprogramma maakt deel uit van het symposium Rubens in the Age of Mechanical Reproduction: (Un)packing the Rubenianum Library (9 en 10 februari 2023), georganiseerd door Dra. Griet Bonne (Universiteit Gent) in het Rubenianum en De Cinema, Antwerpen. Meer info en registratie: https://www.ugent.be/lw/nl/rubens. Contact: griet.bonne@ugent.be
Let op: bij het inschrijvingsgeld voor het symposium is een ticket voor dit filmprogramma inbegrepen.
With his unpreceded representation of movement, Rubens literally moved painting into a new direction. But what happens when the camera actually sets his dramatic composition in motion? This film program explores the potential of cinema to visualize art in three landmark Rubens-films.
In 1938, René Huyghe and Jacques Jaujard made Rubens et son temps(1938), one of the first art documentaries in color. As Louvre’s chief curator of paintings, Huyghe acknowledged the medium’s potential for art analysis: “The film enables us to hold the spectator’s eye and guide it step by step through the descriptive and visual detail of a work of art.” The award winning film Rubens (1948) by Paul Haesaerts and Henri Storck went even further in its formal analysis of Rubens’ oeuvre. Through a generous use of cinematographic techniques, the film animates Rubens’ pictorial world into a cinematic reality with often striking comparisons to contemporary footage. Media artist Grahame Weinbren took exactly Rubens’ accurate observations and realistic sketches from live models as the subject of The Lions of Peter Paul Rubens (2007), a filmed study of Rubens’ Daniel in the Lions’ Den (1614-1616), commissioned by the National Gallery of Art in Washington DC.
Introduction by Prof. Dr. Steven Jacobs (Ghent University/University of Antwerp)
The film program will be preceded by a keynote lecture by Prof. Dr. Joseph Imorde (University of Siegen/ Weissensee School of Art and Design Berlin) on the impact of the ubiquity of mechanical reproductions around 1900 for the study and appreciation of art.
This program is part of the symposium Rubens in the Age of Mechanical Reproduction: (Un)packing the Rubenianum Library (9 and 10 February, 2023) organized by PhD student Griet Bonne (Ghent University) at the Rubenianum and De Cinema, Antwerp. More information and registration: https://www.ugent.be/lw/nl/rubens. Contact: griet.bonne@ugent.be
Note: the registration fee for the symposium includes a ticket for this film screening.
Reclamemakelaar Jim Blandings (Cary Grant) woont met zijn vrouw Muriel (Myrna Loy) en hun twee dochters in een klein appartement in New York. Wanneer het ruimtetekort penibel wordt, besluiten Jim en Muriel te verhuizen naar Connecticut. Ze vinden er een ‘opknappertje’ met het potentieel om hun droomhuis te worden. Het oude huis onthult al snel vele gebreken en wordt een bodemloze geldput voor de Blandings. Zullen ze ooit hun droomhuis kunnen bouwen? Naar het populaire boek van Eric Hodgins.
Jong koppel Margot en Tyler reizen naar een afgelegen elite-eiland om te dineren in een exclusief restaurant. Daar heeft een mysterieuze topchef een overdadig en duur menu voorbereid. Maar al snel wordt duidelijk dat de pretentieuze gasten een schokkende avond te wachten staat. Het begrip consumeren krijgt een hilarische en angstaanjagende betekenis in deze zwarte komedie van Mark Mylod.
Het legendarische Chelsea Hotel, een icoon van de tegencultuur van de jaren 60 en toevluchtsoord voor beroemdheden zoals Patti Smith, Janis Joplin, Sid Vicious en de supersterren van Andy Warhols Factory, wordt gerenoveerd. Binnenkort gaat het weer open voor het publiek als een van de meest modieuze luxehotels van New York. Tussen angst voor de toekomst, vermoeidheid en opwinding leven en creëren nog steeds 51 overgebleven bewoners te midden van de renovatiewerken. In dit alledaagse leven onder constructie dwaalt de film door het hotel en verkent de sporen van het verleden, op zoek naar de unieke geest die de mythe heeft gevormd en in stand houdt.
Jong koppel Margot en Tyler reizen naar een afgelegen elite-eiland om te dineren in een exclusief restaurant. Daar heeft een mysterieuze topchef een overdadig en duur menu voorbereid. Maar al snel wordt duidelijk dat de pretentieuze gasten een schokkende avond te wachten staat. Het begrip consumeren krijgt een hilarische en angstaanjagende betekenis in deze zwarte komedie van Mark Mylod.
DE SPIEGEL, Tarkovski’s meest persoonlijke werk, in een unieke restauratie!
DE SPIEGEL is een mengeling van jeugdherinneringen, nieuwsbeelden en gedichten van Tarkovski's vader, en dé archetypische Tarkovskifilm. Tijdens een zware zenuwinzinking herbeleeft de hoofdpersoon zijn jeugd. Beelden van zijn geliefde moeder, zijn eerste vriendinnetje en het huis van zijn kinderjaren trekken voorbij. Nostalgie, weemoed en dromen: Tarkovski noemde De spiegel zijn meest persoonlijke film – wat het publiek niet verhinderde de regisseur boze brieven te schrijven waarin hij gekapitteld werd vanwege ‘het hermetische karakter’ van de film. De film ondervond zo’n weerstand van de Sovjetautoriteiten dat Tarkovski met de gedachte speelde om te stoppen met regisseren. Brieven van aanhangers weerhielden hem hiervan. In de inleiding van De verzegelde tijd citeert hij zo’n brief: 'Ik ben u dankbaar voor De spiegel. Ik heb precies zo’n jeugd gehad. Hoe kon u dat weten?' Complex is De spiegel zeker: heden en verleden lopen door elkaar, het scenario is grillig en het spel is vaak geïmproviseerd. De spiegel is dan ook dé archetypische Tarkovskifilm, waarin de menselijke ziel zich metafysisch verheft boven vriendelijk wuivende korenvelden. 'Ik geloof dat genezing ontstaat door een spirituele crisis', schreef Tarkovski , 'een spirituele crisis is een poging om zichzelf te vinden.'
Toneelhuismaker Lisaboa Houbrechts brengt Tarkovski's meesterwerk in verband met haar voorstelling VAKE POES; OF HOE GOD VERDWEEN die vanaf 9 februari te zien is in Bourlaschouwburg. I.h.k.v. TONEELHUIS @ DE CINEMA
Hoe kies ik de juiste studierichting? Dat is de belangrijkste vraag voor laatstejaars in het secundair onderwijs. De Studio zet een traject op van drie halve dagen dat leerlingen wil begeleiden in het maken van de “juiste” keuze – een moeilijk vraagstuk voor iedereen.
Het nieuwe van dit traject is dat we vertrekken vanuit de traditie van de jezuïeten. Die focust op de persoonlijke verlangens en gevoelens bij het maken van keuzes. De leerlingen worden uitgenodigd om in workshops en interviews met vrienden en familie te onderzoeken waar hun passie ligt en welke beroepsrichtingen het beste aansluiten bij hun persoonlijkheid.
De Studio werkt hiervoor samen met het UCSIA in het kader van het stadsfestival Barokke Influencers dat in 2023 plaatsvindt in Antwerpen. Nikolaas Sintobin SJ, schrijver van het boek Vertrouw op je gevoel, en Kaat Somers van UCSIA werken samen met de huisartiesten en de ploeg van De Studio.
Hoog bezoek in De Cinema! Regisseur Luc Dardenne komt op 1 juni na de vertoning van TORI ET LOKITA spreken over zijn oeuvre in een Q&A met filmdocent Wouter Hessels en het publiek.
Met TORI ET LOKITA houden tweevoudig Gouden Palmwinnaars Jean-Pierre en Luc Dardenne de kijker een spiegel voor. Hun hartverscheurende observaties over de samenleving waarin we leven, confronteren ons met dat wat we niet willen zien.
Twee tieners zijn Afrika ontvlucht en in België terechtgekomen. De harde realiteit van het vluchtelingenleven brengt Tori (Pablo Schils) en Lokita (Joely Mbundu) tot elkaar. Samen proberen ze een leven op te bouwen als broer en zus. Een verblijfsvergunning blijkt moeilijk te krijgen, waardoor ze van verschillende kanten in het nauw worden gedreven. Tori en Lokita lijken onzichtbaar voor de wereld om hen heen, maar gelukkig hebben ze elkaar.
Zoals vaker werkten de Dardennes met onervaren acteurs. De chemie tussen Pablo Schils en Joely Mbundu is fenomenaal en laat niemand onberoerd. Voor TORI ET LOKITA werden de Dardennes op het Filmfestival van Cannes bekroond met de speciale prijs ter gelegenheid van de 75e editie van het festival.
★★★★ Emotioneel treffend - De Standaard
★★★★ Hun mooiste film in jaren - De Morgen
★★★★ Voor de helft is de film een hartverwarmende ode aan een krachtige vriendschap en jeugdige geestdrift. De andere helft is bikkelhard. Het contrast tussen die twee kanten is confronterend. - Knack Focus
★★★★ Een vaderlandse film om trots op te zijn over een vaderlandse situatie om zich voor te schamen. - Bruzz
De film grijpt je al na enkele minuten aan en laat je niet meer los.
- Vertigo
Fanny Brice (Barbra Streisand) is op het hoogtepunt van haar muzikale carrière. Maar dan botst ze op een hoop tegenslagen. Haar man Nick (Omar Sharif) vraagt de scheiding aan en door de economische crisis wordt Brices laatste Broadwayshow geannuleerd.
Fanny ontmoet de vrijpostige Billy Rose (James Caan), de eigenaar van een nachtclub en een getalenteerde componist. Ze laat zich overhalen om een show op te zetten die Billy zal produceren. Ook op persoonlijk vlak groeien de twee dichter naar elkaar toe…
Love with Obstacles focust op het leven en werk van auteur, marxistische feminist, Oktoberrevolutionair, politieke vluchteling en diplomaat Alexandra Kollontai (St. Petersburg,1872– Moscow, 1952). De film duikt in archieven in Moscow, op zoek naar wat over haar is verteld en wat niet, en over haar toekomstvisie voor een socialistische feministische revolutie.
Dora García woont en werkt in Oslo. Ze studeerde in de vroege jaren ‘90 beeldende kunst aan de Universiteit van Salamanca in Barcelona en de Rijksakademie in Amsterdam. Daarna verhuisde ze naar België, waar ze vijftien jaar lang haar persoonlijke beeldtaal ontwikkelde en experimenteerde met film, gedrukte media, performance, theater en webgebaseerde werken. García's praktijk bevindt zich op het snijpunt van beeldende kunst, podiumkunsten, theater en literatuur. Ze vertegenwoordigde Spanje op de Biënnale van Venetië in 2011. Ze nam deel aan de 56e Internationale Kunsttentoonstelling van Venetië in 2015, Documenta 13 in 2012 en andere internationale evenementen zoals Skulptur Projekte Münster in 2007, de Sydney Biënnale 2008 en de Biënnale van São Paulo 2010.
Naar aanleiding van de tentoonstelling Ze heeft vele namen die van 10.02 t/m 21.05 te zien is in het M HKA, vertonen we in het voorjaar enkele films uit haar oeuvre.
Na de vertoning van LOVE WITH OBSTACLES gaan we in gesprek met Dora García.
“Elk van mijn boeken is op een bepaalde manier het begin van een ander boek dat nooit geschreven zal worden”, schreef Edmond Jabes. Je begint iets te vertellen en komt voordat je het weet in een ander verhaal terecht. Elk werk zal altijd slechts een benadering blijven van wat je bij aanvang voor ogen stond omdat het geen definitief antwoord kan geven op de vraag die schrijven en scheppen volgens Jabes begeleidt: wie ben ik en hoe verhoud ik me tot anderen? Met elke nieuwe ervaring, gebeurtenis of herinnering zal het antwoord weer veranderen, waardoor een werk 'ons nooit helemaal kan bevatten’. Altijd blijft er iets ontbreken, en daarom is het werk nooit klaar of voltooid. Tegelijkertijd geeft elk werk blijk van de belofte van een nieuw begin. Een verhaal vertellen is uiting geven aan het 'verlangen naar een nieuwe aanvang', een nieuw perspectief, een nieuw geluid, dat door de vorm echter noodzakelijkerwijs begrensd is. Ook daarom zullen we elke keer opnieuw onze armen moeten uittrekken naar het onbereikbare, zoals Marc Rothko schreef.
Dorothy Wynant huurt voormalig amateurdetective Nick Charles in wanneer haar vader, een uitvinder, eerst vermist wordt en nadien de hoofdverdachte blijkt te zijn in een moordzaak. Samen met zijn vrouw, erfgename Nora Charles, en hun hondje Asta, gaat hij op onderzoek uit. Wanneer de puzzelstukken in elkaar lijken te vallen, besluit Nick alle betrokken partijen in de zaak uit te nodigen voor een diner. Met hopelijk de ontknoping als dessert…
Sang-hyeon en Dong-soo verdienen goed geld aan het stelen van ter vondeling gelegde baby’s, om ze vervolgens aan te bieden op de adoptiemarkt. Wanneer moeder So-young terugkomt op de beslissing om haar baby af te staan, ontdekt ze de twee mannen en hun illegale praktijk. Overspoeld door gevoelens van zowel moederliefde als wanhoop, besluit ze mee te helpen bij de zoektocht naar geschikte ouders voor haar kind. Ondertussen zitten de rechercheurs Soo-jin en Lee ze op de hielen…
"Kore-Eda's beste film sinds lang." - De Morgen
"Kore-eda trakteert je op een warmhartige, door humor en compassie aangedreven roadmovie over outsiders die samen een ersatzfamilie vormen." - Knack Focus
Texas, jaren 50. Hud Bannon woont met zijn vader Homer en neef Lonnie op een veeranch. Door Huds arrogantie en alcoholisme staat de relatie met zijn vader onder druk. Die vreest dat Hud een negatieve invloed heeft op Lonnie. Wanneer het vee ziek wordt, komen vader en zoon opnieuw lijnrecht tegenover elkaar te staan.
"Newman is at his very best, and the cinematography is backing him up every step of the way. Must-see material." - Adam Smith, Empire
Lees meer:
The Photography of Hud - interview door Herb A. Lightman - American Cinematographer, May 2017
De Italiaans-Amerikaanse gemeenschap in Louisiana is geschokt wanneer vrachtwagenchauffeur Rosario Delle Rose neergeschoten wordt door de politie bij een smokkelactie. Zijn vrouw, naaister Serafina, raakt steeds meer in zichzelf gekeerd, tot groot ongenoegen van haar dochter. Totdat Serafina de affaires van Rosario ontdekt en een nieuwe, knappe Italiaanse chauffeur het stadje binnenrijdt.
"THAT fine Italian actress Anna Magnani, whom American audiences know best from such fine Italian films as "Open City" and "The Miracle," has a triumphant field day in her first Hollywood and English-speaking film." - Bosley Crowther, The New York Times,
Met Anne Neuteboom, Manou Gallo, Abdelkarim El Baz & Robert White
weerwoord, music
comedy
archief
‘Nuff Said werd groot in Antwerpen en vertakte de afgelopen 15 jaar naar podia in Genk, Turnhout, Rotterdam en Amsterdam.
Dit seizoen kan je terug elke maand op ‘Nuff Said in De Studio terecht voor een nieuwe show met verse namen. Van comedy en hiphop tot jazz en spoken word.
Huisband Lucid Lucia Collective brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove. Johan Petit is jullie host van de avond.
Sang-hyeon en Dong-soo verdienen goed geld aan het stelen van ter vondeling gelegde baby’s, om ze vervolgens aan te bieden op de adoptiemarkt. Wanneer moeder So-young terugkomt op de beslissing om haar baby af te staan, ontdekt ze de twee mannen en hun illegale praktijk. Overspoeld door gevoelens van zowel moederliefde als wanhoop, besluit ze mee te helpen bij de zoektocht naar geschikte ouders voor haar kind. Ondertussen zitten de rechercheurs Soo-jin en Lee ze op de hielen…
"Kore-Eda's beste film sinds lang." - De Morgen
"Kore-eda trakteert je op een warmhartige, door humor en compassie aangedreven roadmovie over outsiders die samen een ersatzfamilie vormen." - Knack Focus
Twee keer een vrouwelijk perspectief op de maatschappelijke rol van de vrouw en diens zoektocht naar rebellie. Met een inleiding door programmator Joyce Palmers. Gevolgd door een nagesprek met theatermaker en schrijver Julie Cafmeyer en Maryam K. Hedayat (regisseur en lid van het vrouwelijk filmcollectief WANDA en Iraans filmcollectief Comment peut-on être persan?). Nadien is iedereen uitgenodigd voor een feestelijk drankje en dansje in onze ronde zaal, happy dancing tunes worden geserveerd door NACHTVREUGD.
In het voorprogramma: SAUTE MA VILLE (BE 1968 – 13’), de allereerste film van de Belgische cineaste Chantal Akerman uit 1968. De zwart-wit film werd volledig gedraaid in haar moeders keuken te Brussel. Een jonge vrouw - gespeeld door de 18-jarige Akerman zelf - komt thuis, sluit zichzelf op in de keuken en begint, zo lijkt het, schoon te maken. Wat begint als een routinematige huishoudelijke avond thuis glijdt af in razernij en een explosieve climax.
In DAISIES uit 1966 revolteren twee tienermeisjes tegen een verrotte maatschappij en de bourgeoiscultuur waarna alles eindigt in een orgie van vernieling tijdens een banket in pure slapstickstijl. De meest satirische, subversieve en surreële film van de Nová Vlna-beweging, de Tsjechische ‘new wave’ van de jaren 60, van zijn enige vrouwelijke regisseur.
Sang-hyeon en Dong-soo verdienen goed geld aan het stelen van ter vondeling gelegde baby’s, om ze vervolgens aan te bieden op de adoptiemarkt. Wanneer moeder So-young terugkomt op de beslissing om haar baby af te staan, ontdekt ze de twee mannen en hun illegale praktijk. Overspoeld door gevoelens van zowel moederliefde als wanhoop, besluit ze mee te helpen bij de zoektocht naar geschikte ouders voor haar kind. Ondertussen zitten de rechercheurs Soo-jin en Lee ze op de hielen…
"Kore-Eda's beste film sinds lang." - De Morgen
"Kore-eda trakteert je op een warmhartige, door humor en compassie aangedreven roadmovie over outsiders die samen een ersatzfamilie vormen." - Knack Focus
Dorothy Wynant huurt voormalig amateurdetective Nick Charles in wanneer haar vader, een uitvinder, eerst vermist wordt en nadien de hoofdverdachte blijkt te zijn in een moordzaak. Samen met zijn vrouw, erfgename Nora Charles, en hun hondje Asta, gaat hij op onderzoek uit. Wanneer de puzzelstukken in elkaar lijken te vallen, besluit Nick alle betrokken partijen in de zaak uit te nodigen voor een diner. Met hopelijk de ontknoping als dessert…
In Wezen neemt een kind je mee naar de achterkant van het theater, want aan de voorkant valt nog maar weinig te beleven.
Tussen de oude decors zwerven figuren rond van wie jij nog nooit gehoord hebt, omdat ze geen rol spelen in onze verhalen: helden die van hun voetstuk zijn gevallen, onzichtbare toneelknechten, personages die vaak worden vergeten of weggestopt. Durf je te gaan kijken?
Maxime Waladi begon zijn traject als speler in een jongerenproductie van fABULEUS. Nu werkt hij onder de vleugels van Inter:Action, het nieuwe-makerstraject van Action Zoo Humain, waar hij de solo Le Chicon maakte. In Wezen deelt Maxime het podium met een achtjarig meisje.
In Wezen neemt een kind je mee naar de achterkant van het theater, want aan de voorkant valt nog maar weinig te beleven.
Tussen de oude decors zwerven figuren rond van wie jij nog nooit gehoord hebt, omdat ze geen rol spelen in onze verhalen: helden die van hun voetstuk zijn gevallen, onzichtbare toneelknechten, personages die vaak worden vergeten of weggestopt. Durf je te gaan kijken?
Maxime Waladi begon zijn traject als speler in een jongerenproductie van fABULEUS. Nu werkt hij onder de vleugels van Inter:Action, het nieuwe-makerstraject van Action Zoo Humain, waar hij de solo Le Chicon maakte. In Wezen deelt Maxime het podium met een achtjarig meisje.
Het legendarische Chelsea Hotel, een icoon van de tegencultuur van de jaren 60 en toevluchtsoord voor beroemdheden zoals Patti Smith, Janis Joplin, Sid Vicious en de supersterren van Andy Warhols Factory, wordt gerenoveerd. Binnenkort gaat het weer open voor het publiek als een van de meest modieuze luxehotels van New York. Tussen angst voor de toekomst, vermoeidheid en opwinding leven en creëren nog steeds 51 overgebleven bewoners te midden van de renovatiewerken. In dit alledaagse leven onder constructie dwaalt de film door het hotel en verkent de sporen van het verleden, op zoek naar de unieke geest die de mythe heeft gevormd en in stand houdt.
In Wezen neemt een kind je mee naar de achterkant van het theater, want aan de voorkant valt nog maar weinig te beleven.
Tussen de oude decors zwerven figuren rond van wie jij nog nooit gehoord hebt, omdat ze geen rol spelen in onze verhalen: helden die van hun voetstuk zijn gevallen, onzichtbare toneelknechten, personages die vaak worden vergeten of weggestopt. Durf je te gaan kijken?
Maxime Waladi begon zijn traject als speler in een jongerenproductie van fABULEUS. Nu werkt hij onder de vleugels van Inter:Action, het nieuwe-makerstraject van Action Zoo Humain, waar hij de solo Le Chicon maakte. In Wezen deelt Maxime het podium met een achtjarig meisje.
Sang-hyeon en Dong-soo verdienen goed geld aan het stelen van ter vondeling gelegde baby’s, om ze vervolgens aan te bieden op de adoptiemarkt. Wanneer moeder So-young terugkomt op de beslissing om haar baby af te staan, ontdekt ze de twee mannen en hun illegale praktijk. Overspoeld door gevoelens van zowel moederliefde als wanhoop, besluit ze mee te helpen bij de zoektocht naar geschikte ouders voor haar kind. Ondertussen zitten de rechercheurs Soo-jin en Lee ze op de hielen…
"Kore-Eda's beste film sinds lang." - De Morgen
"Kore-eda trakteert je op een warmhartige, door humor en compassie aangedreven roadmovie over outsiders die samen een ersatzfamilie vormen." - Knack Focus
Een 18de-eeuwse Afrikaanse prins wordt door Dracula verandert in een vampier, vervloekt met de naam Blacula en begraven in Dracula’s kasteel wanneer hij de Graaf niet kan overtuigen om een einde te maken aan slavenhandel. Tweehonderd jaar later wordt zijn doodskist getransporteerd naar L.A. waar Blacula ontwaakt met een onstilbare dorst voor menselijk bloed. Deze Blaxploitation klassieker wordt ingeleid door CULT-ceremoniemeester Cyrus Vercammen.
Arthur Hamilton, een bankier van middelbare leeftijd, is ontevreden met zijn burgerlijke bestaan. Na een telefoontje van een dood gewaande vriend, wordt hij overtuigd om een ingewikkelde operatie te ondergaan bij het mysterieuze The Company. De ingreep zal hem een nieuw leven schenken als jongere man. Maar eens Hamilton in de donkere onderwereld van The Company wordt gezogen, is er geen terugweg meer…
De memorabele expressionistische cinematografie van James Wong Howe brengt de nachtmerrie waarin het hoofdpersonage terechtkomt zo geloofwaardig in beeld dat hij terecht werd genomineerd voor een Oscar. Howe gebruikt gekantelde camerahoeken en vervormde lenzen om het existentiële scifiverhaal te visualiseren. Regisseur John Frankenheimer maakte met de film het derde luik van zijn Paranoia-trilogie, samen met The Manchurian Candidate (’62) en Seven Days in May (’64). Frankenheimers SECONDS werpt een vooruitziende blik op de feilbaarheid van de Amerikaanse Droom in een mix van horror, noir en science fiction.
Grafisch ontwerper Saul Bass – bekend van zijn titelsequenties voor Otto Premingers The Man With the Golden Arm en Alfred Hitchcocks Vertigo – creëerde de openingstitels voor SECONDS.
Voor de dubbeltentoonstelling MIRROR MIRROR – Mode & de psyche (08.10.2022 — 26.02.2023) slaat MoMu de handen in elkaar met het Gentse Museum Dr. Guislain. MIRROR MIRROR onderzoekt de connectie tussen mode, psychologie, zelfbeeld en identiteit. Deelnemend kunstenaar Cindy Sherman kiest in het kader van MoMu@TheMovies SECONDS van John Frankenheimer uit 1966 op 31.01 om 20u15. Met intro van MoMu-curator Elisa De Wyngaert.
Hou zeker je filmticket bij, want op vertoon van je filmticket krijg je korting bij de tentoonstellingen in MoMu.
