Het westen van Amerika in de jaren 1860. Nadat ze de Deense immigrant Holger Olsen heeft ontmoet, stemt Vivienne Le Coudy, een sterke, vrijgevochten jonge vrouw, erin toe om hem te vergezellen naar Nevada om daar met hem samen te leven. Maar wanneer de Burgeroorlog uitbreekt, besluit Olsen in dienst te gaan en staat Vivienne er alleen voor. Ze moet nu opboksen tegen Rudolph Schiller, de corrupte burgemeester van de stad, en Alfred Jeffries, een grootgrondbezitter wiens zoon brutaal en onvoorspelbaar is. THE DEAD DON’T HURT toont een ietwat serenere weergave van het wilde westen. Met Viggo Mortensen zowel voor als achter de camera, tegenover de veelzijdige Vicky Krieps.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
EN
Western America in the 1860s. After meeting Danish immigrant Holger Olsen, Vivienne Le Coudy, a strong, free-spirited young woman, agrees to accompany him to Nevada to live with him. But when the Civil War breaks out, Olsen decides to enlist and Vivienne is on her own. She must now contend with Rudolph Schiller, the town's corrupt mayor, and Alfred Jeffries, a big landowner whose son is brutal and unpredictable. THE DEAD DON'T HURT shows a somewhat more serene depiction of the Wild West. With the veratile Vicky Krieps and Viggo Mortensen in front as well as behind the camera.
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
Adam (Andrew Scott) woont in een verlaten torenflat in Londen. Een toevallige ontmoeting met zijn mysterieuze buurman Harry (Paul Mescal) doorbreekt het ritme van zijn dagelijks leven. Terwijl er een relatie tussen hen ontluikt, verliest Adam zich in herinneringen aan het verleden. Hij voelt de drang om terug te gaan naar het stadje waar hij opgroeide en het huis waar hij als kind woonde.
EN
Adam (Andrew Scott) lives in an forlorn tower block in London. A chance encounter with his mysterious neighbour Harry (Paul Mescal) breaks the rhythm of his daily life. As a relationship blossoms between them, Adam loses himself in memories of the past. He feels the urge to go back to the small town where he grew up and the house where he lived as a child.
Gary Cooper is de marshal die verneemt dat een bandiet die door zijn toedoen in de gevangenis belandde intussen op vrije voeten is en met de middagtrein naar zijn stadje komt om wraak te nemen. De marshal vraagt zijn medeburgers om hulp, maar wordt door iedereen (ook zijn vrouw die Quaker is en dus geweld afzweert) in de steek gelaten.
Beleef mee de angst en de ondraaglijke hitte in een klein dorp in New Mexico met Fred Zinnemanns HIGH NOON. Met Gary Cooper als de pasgetrouwde sheriff die net voor de komst van zijn vervanger alleen achterblijft tegenover vier gevaarlijke outlaws en Grace Kelly in haar eerste sterrol.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
EN
Gary Cooper is a marshal who learns that a bandit who ended up in jail because of his actions is now at large and is coming to his town on the noon train to take revenge. The marshal asks his fellow citizens for help, but is abandoned by everyone (including his wife who is a Quaker and thus renounces violence).
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
Adam (Andrew Scott) woont in een verlaten torenflat in Londen. Een toevallige ontmoeting met zijn mysterieuze buurman Harry (Paul Mescal) doorbreekt het ritme van zijn dagelijks leven. Terwijl er een relatie tussen hen ontluikt, verliest Adam zich in herinneringen aan het verleden. Hij voelt de drang om terug te gaan naar het stadje waar hij opgroeide en het huis waar hij als kind woonde.
EN
Adam (Andrew Scott) lives in an forlorn tower block in London. A chance encounter with his mysterious neighbour Harry (Paul Mescal) breaks the rhythm of his daily life. As a relationship blossoms between them, Adam loses himself in memories of the past. He feels the urge to go back to the small town where he grew up and the house where he lived as a child.
Volgend op het megasucces van onze voorjaarsvertoningen van STOP MAKING SENSE, brengen we nog meer David Byrne in een tweede meesterwerk naar het grote scherm.
Regisseur Spike Lee documenteert de briljante en tijdloze Broadwayshow uit 2019 van voormalig Talking Heads-frontman David Byrne, gebaseerd op zijn gelijknamige album en tour. Het uitbundige en intrigerende concert AMERICAN UTOPIA verlichtte Broadway met Byrnes kenmerkende, ritmische en inspirerende nummers. Hij werkte hiervoor met een levendige, nieuwe band en dansers uit de hele wereld en transformeerde zijn muziek in een tegengif tegen de polarisatie in Amerika en de rest van de wereld.
Spike Lee bracht het bijzondere theaterstuk naar het grote doek als een oproep om met elkaar te verbinden, ongelijkheid te bestrijden en om, bovenal, het leven te vieren. David Byrnes AMERICAN UTOPIA roept ons allen op om na te denken, te verbinden en mee te dansen.
EN
Director Spike Lee documents the brilliant and timeless 2019 Broadway show by Talking Heads frontman David Byrne, based on his eponymous album and tour. The exuberant and intriguing concert AMERICAN UTOPIA brought Broadway Byrne's characteristic, rhythmic an inspiring songs. He worked with an energetic, new band and dancers from all around the world and transformed his music in an antidote against polarisation in America and the rest of the world.
Na het succes van THE SOUND OF BELGIUM komen Jozef Devillé en Pablo Eekman terug met PARADIGMA. Met archiefbeelden tonen ze dat klimaatverandering, afnemend vertrouwen in democratie en fake news al decennialang bestaan. De documentaire onderzoekt ons onvermogen deze problemen aan te pakken en laat zien hoe westerse samenlevingen vastzitten in een vicieuze cirkel. PARADIGMA daagt ons uit om de verhalen die ons leven beïnvloeden te herkennen en te herschrijven. Maken wij onze verhalen of maken de verhalen ons?
Aan de hand van uitsluitend archiefmateriaal onthult PARADIGMA dat de problemen waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd, allesbehalve nieuw zijn. De vele gevolgen van klimaatverandering, de erosie van het vertrouwen in de democratie en de verspreiding van nepnieuws zijn al tientallen jaren aan de gang. PARADIGMA is een filmisch essay dat ingaat op ons collectieve onvermogen om deze uitdagingen bij de kern aan te pakken, en onthult dat westerse samenlevingen vastzitten in een loop.
“De film legt niet alleen deze discrepanties bloot, maar confronteert ons eveneens met het feit dat de ervaring van deze kloof van alle tijden is. De paradigma’s laten ons al generaties lang teleurgesteld achter, maar we slaapwandelen rustig verder.” Sasha Vandecasteele, DeWereldMorgen.be
Menselijke beschavingen worden bijeengehouden door de verhalen die zij delen. Deze verhalen bezitten echter het potentieel om te transformeren in diepgewortelde gewoonten en tradities die, over generaties heen, schijnbaar onbetwistbaar worden. Deze paradigma’s, die vrijwel onopgemerkt ons dagelijks handelen beïnvloeden, kunnen alleen herschreven worden als we ze bewust erkennen voor wat ze werkelijk zijn. En dus wordt de echte vraag: maken we onze verhalen of laten we ons door die verhalen maken?
PARADIGMA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Cabaretmeisje Lola moet in de havenstad Nantes kiezen tussen drie mannen, van wie twee matrozen. Maar het is de vader van haar kind die haar ware liefde is. Demy, die een voorliefde had voor slingerende camerabewegingen, droeg zijn eerste film op aan Max Ophüls. Maar LOLA is ook schatplichtig aan de Amerikaanse musical en meer bepaald de Kelly-Sinatrafilms zoalsON THE TOWN, met zijn drie matrozen op verlof, toevallige ontmoetingen en vluchtige liefdes. Deze ‘musical zonder liedjes of dans’ bracht de regisseur en zijn raadselachtige protagonist Anouk Aimée wereldfaam. Eric Rohmer noemde LOLA destijds “de origineelste film van de nouvelle vague” en Godard zei: “Het is als Italië; als je het eenmaal gezien hebt, wil je er steeds opnieuw naartoe”.
"'Avec Lola, j'ai voulu faire un film autour de la recherche du bonheur, de l'amour, dans le monde moderne', aldus Demy. Hij concipieerde LOLA als een musical, maar moest om budgettaire redenen van die ambitie afzien (de film bevat uiteindelijk maar één lied, Chanson de Lola, waarvoor zijn partner Agnès Varda de woorden neerpende). Wellicht de mooiste debuutfilm uit de Nouvelle Vague, onder meer door Demy’s tedere, meanderende scenario (tjokvol smachtende verliefde zielen), het breekbare acteerspel van Anouk Aimée (in de rol van variétézangeres en single mom Lola), en de dromerige, overbelichte composities van cameraman Raoul Coutard." - Bert Scholiers
Op vrijdag 2 augustus wordt de film ingeleid door filmmaker Bert Scholiers.
De film wordt vertoond op 35mm!
Ga deze zomer mee op een onvergetelijke reis door Jacques Demy's romantische trilogie, waarbinnen elk frame een kunstwerk is en elk verhaal een lied. Zie ook onze vertoningen van LES PARAPLUIES DE CHERBOURG en LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT.
Linda’s mama heeft iets goed te maken met haar ondeugende dochtertje. Ze belooft daarom om kip klaar te maken zoals Linda’s papa dat vroeger deed. Alleen… waar vind je een kip tijdens een algemene staking? Dat zou weleens een dolle zoektocht kunnen worden.
Deze kleurrijke animatiefilm is schitterend in zijn eenvoud. Een visueel uniek en wildkomisch avontuur met een groot hart! Met de stemmen van Lynn Van Royen, Tine Embrechts, Sophia Couvreur en Mauro Pawlowski.
Er vinden in augustus ook Nederlands gesproken familievertoningen plaats van MARY POPPINS (6+).
Na het succes van THE SOUND OF BELGIUM komen Jozef Devillé en Pablo Eekman terug met PARADIGMA. Met archiefbeelden tonen ze dat klimaatverandering, afnemend vertrouwen in democratie en fake news al decennialang bestaan. De documentaire onderzoekt ons onvermogen deze problemen aan te pakken en laat zien hoe westerse samenlevingen vastzitten in een vicieuze cirkel. PARADIGMA daagt ons uit om de verhalen die ons leven beïnvloeden te herkennen en te herschrijven. Maken wij onze verhalen of maken de verhalen ons?
Aan de hand van uitsluitend archiefmateriaal onthult PARADIGMA dat de problemen waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd, allesbehalve nieuw zijn. De vele gevolgen van klimaatverandering, de erosie van het vertrouwen in de democratie en de verspreiding van nepnieuws zijn al tientallen jaren aan de gang. PARADIGMA is een filmisch essay dat ingaat op ons collectieve onvermogen om deze uitdagingen bij de kern aan te pakken, en onthult dat westerse samenlevingen vastzitten in een loop.
“De film legt niet alleen deze discrepanties bloot, maar confronteert ons eveneens met het feit dat de ervaring van deze kloof van alle tijden is. De paradigma’s laten ons al generaties lang teleurgesteld achter, maar we slaapwandelen rustig verder.” Sasha Vandecasteele, DeWereldMorgen.be
Menselijke beschavingen worden bijeengehouden door de verhalen die zij delen. Deze verhalen bezitten echter het potentieel om te transformeren in diepgewortelde gewoonten en tradities die, over generaties heen, schijnbaar onbetwistbaar worden. Deze paradigma’s, die vrijwel onopgemerkt ons dagelijks handelen beïnvloeden, kunnen alleen herschreven worden als we ze bewust erkennen voor wat ze werkelijk zijn. En dus wordt de echte vraag: maken we onze verhalen of laten we ons door die verhalen maken?
PARADIGMA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
In het meeslepende DARK WATERS van Todd Haynes tracht Een advocaat (Mark Ruffalo) een duister geheim te onthullen betreffende een groot aantal onverklaarbare doden veroorzaakt door een van 's werelds grootse bedrijven. Hij riskeert zijn toekomst, familie en zijn eigen leven om de waarheid bloot te leggen. De strafste dossierfilm van de afgelopen 5 jaar.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Fridays for Future Antwerpen.
EN
In Todd Haynes' riveting DARK WATERS, a lawyer (Mark Ruffalo) tries to uncover a dark secret regarding a large number of unexplained deaths caused by one of the world's biggest companies. He risks his future, family and his own life to uncover the truth. The most interesting dossier film of the past five years.
The film will be introduced and afterwards discussed by Movie Matters and Fridays for Future Antwerp.
Een hete zomer in een diverse, kleurrijke wijk in New York zet de al gespannen verhoudingen tussen Afro-Amerikanen en Italianen verder onder druk. In minder dan 24 uur worden de bewoners – deels door de verzengende hitte, deels door onverdraagzaamheid – naar een explosief kookpunt gedreven. Regisseur Spike Lee speelt ook mee, naast John Turturro en Rosie Perez. Met een perfecte balans tussen humor, brutaliteit en sociale kritiek geldt Do the Right Thing als een van de belangrijkste films over raciale verhoudingen in de VS die helaas brandend actueel blijft…
Dinsdag 26 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A hot summer in a multiracial, colourful New York neighbourhood further strains already complex relations between African-Americans and Italians. In less than 24 hours, residents are driven—partly by the scorching heat, partly by bigotry—to an explosive boiling point. Director Spike Lee stars alongside John Turturro and Rosie Perez. With a perfect balance of humor, brutality and social criticism, Do the Right Thing ranks as one of the most important films about racial relations in the U.S. that unfortunately remains searingly topical...
Tuesday 26 August, the film will be screened in the open air at Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
In LIMELIGHT krijgen we een ander gezicht te zien van Charles 'Charlie' Chaplin: in een van zijn meest persoonlijke films speelt hij een ooit beroemd, maar nu aan lager wal geraakte clown die een jonge danseres ontmoet en stilaan het plezier van het podium herontdekt. Zijn laatste Hollywoodfilm was ook de enige keer dat Chaplin voor de camera stond naast die andere legende van de filmkunst: Buster Keaton. Alhoewel het niet zijn laatste film was, lijkt het waarschijnlijk dat Chaplin LIMELIGHT heeft gemaakt als een afscheidsfilm. Het is een heel persoonlijke film waarin hij zelf een oude clown speelt die ooit werd toegejuicht maar wiens werk steeds meer in de vergetelheid is geraakt.
Goochelaars, acrobaten, clowns, humor en drama... spectaculair of bescheiden: zet u schrap voor meer CIRCUS, MAGIE & SPEKTAKEL MATINEES.
EN
In LIMELIGHT, we get to see a different face of Charles 'Charlie' Chaplin: in one of his most personal films, he plays a once-famous but now downtrodden clown who meets a young dancer and quietly rediscovers the joys of the stage. His last Hollywood film was also the only time Chaplin stood in front of the camera alongside another cinema legend: Buster Keaton. Although it was not his last film, it seems likely that Chaplin made LIMELIGHT as a farewell film. It's a very personal film in which he plays a once loved clown whose work has been forgotten.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
CIDADE DE DEUS biedt een verontrustende en meeslepende kijk op de sloppenwijken (of favelas) in Rio de Janeiro en de groei van de georganiseerde misdaad tussen de jaren ’60 en ’80. De meeste acteurs en actrices waren zelf inwoners van de sloppenwijken. CIDADE DE DEUS, refererend naar een wijk binnen de favelas, focust vooral op hoe misdaad en bendeoorlogen de arme bevolking beïnvloeden. “If you run, the beast catches you. If you stay, the beast eats you.” Er is geen andere weg dan de criminele…
"I vividly recall watching CIDADE DE DEUS as a teenager, and even without subtitles I was completely immersed in the storytelling. The narrative is so compelling that it transcends language barriers, drawing you into the gritty world of the favelas in Brazil, where a camera could mean the difference between life and death. It presents a harsh reality with a visually stunning aesthetic, blending raw authenticity with captivating cinematography. Directors Meirelles and Lund skillfully guide the audience through this gripping adventure, leaving a lasting impact that I want others to experience as well." - Anthony Nti
Zaterdag 29 juni zal de film worden ingeleid door filmmaker Anthony Nti.
Een hete zomer in een diverse, kleurrijke wijk in New York zet de al gespannen verhoudingen tussen Afro-Amerikanen en Italianen verder onder druk. In minder dan 24 uur worden de bewoners – deels door de verzengende hitte, deels door onverdraagzaamheid – naar een explosief kookpunt gedreven. Regisseur Spike Lee speelt ook mee, naast John Turturro en Rosie Perez. Met een perfecte balans tussen humor, brutaliteit en sociale kritiek geldt Do the Right Thing als een van de belangrijkste films over raciale verhoudingen in de VS die helaas brandend actueel blijft…
Dinsdag 26 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A hot summer in a multiracial, colourful New York neighbourhood further strains already complex relations between African-Americans and Italians. In less than 24 hours, residents are driven—partly by the scorching heat, partly by bigotry—to an explosive boiling point. Director Spike Lee stars alongside John Turturro and Rosie Perez. With a perfect balance of humor, brutality and social criticism, Do the Right Thing ranks as one of the most important films about racial relations in the U.S. that unfortunately remains searingly topical...
Tuesday 26 August, the film will be screened in the open air at Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
Balancing rhytmic electronica, angular wave and powerful chants, ICCHĀ is a frenzied sonic fusion between Belgium and Bangladesh.
The Belgian duo, comprising musician Micha Volders and visual artist Miet Warlop, present their debut album titled ICCHĀ. Stemming from their monumental performance Chant For Hope (2023), which showcased native artists from Dhaka, ICCHĀ revolves around the musical cadence and rich heritage of the Bengali language.
A powerful and uncompromising journey, ICCHĀ offers a captivating soundworld with angular drumming and vocals that oscillate in mantra-like repetitions. The album features the performances of slam poet Shayer Noor, the energetic Muhammad Shanto, and the Chittagonian-spirited Tanny Das Gupta as protagonists, navigating the vibrant frenzy of Dhaka. Their contributions were carefully curated into a cohesive album that retains the inherent structure and heart of the original performance, Chant For Hope.
The pulsating debut single, OK GO – ঠিক আ|ছে যাও highlights the mantra-like shouts of Shayer Noor. The contrast between the deep, rumbling Bodhran drum and the airy backing vocals, repeating the same word, lends it a monumental and standout character.
Set for release on May 24th, the album will be available on picture disc vinyl LP and across all digital platforms via the Belgian label Mutropia.
ABOUT THE ALBUM
ICCHĀ, meaning 'desire', is an international project that commenced in 2023 in Dhaka, Bangladesh. Spearheaded and conceptualized by visual artist Miet Warlop and musically enhanced by producer Micha Volders, the work "Chant For Hope" was collaboratively realized with seven native performers and remiered at the opening of the Dhaka Art Summit. This monumental living sculpture involved casting hundreds of Bengali words in plaster, fostering a dynamic interplay between performers, public space, and participation while exploring the relationship between humans and language. The performance rendered words tangible, sometimes resulting in unexpected chaos and impromptu slogans.
Collaborating in Dhaka – a hectic and turbulent metropolis with 14.5 million inhabitants – towards a shared goal was a profound experience for everyone involved. Despite cultural contrasts and unexpected challenges, these elements ultimately infused the project with palpable energy and a sense of collective purpose.
The performers wore headsets with microphones connected to the city's largest sound system. Despite encountering cut cables, distorted sound, and a lack of grounding in the system, the musical context of the performance eventually emerged, guided by Micha Volders at the controls.
After the performance, the intense and energetic sound recordings were brought back to Belgium, where Volders and Warlop meticulously worked on them in the studio. The often lo-fi audio recordings from Dhaka were curated and re-arranged, transforming conversations into lead vocals, environmental sounds into rhythms, and vocals into intricate harmonies. These ideas were distilled into seven tracks, following the inherent structure of Chant For Hope while offering a standalone musical narrative.
ABOUT MICHA VOLDERS
Micha Volders is a producer and musician with a fondness for all things weird & bizarre. As a musician, he has performed on stage with Vermin Twins, Meteor Musik, among others. As a producer, he guided Belgian bands like Whispering Sons, Gruppo Di Pawlowski and The Germans to search for an authentic sonic framework that resonates with their songs and ideas.
ABOUT MIET WARLOP
Miet Warlop is trained as a visual artist at KASK School of Arts (Ghent). Her award-winning performance One Song has been touring the world since 2022.
She gradually explored the performative aspect of her work, which eventually led to creating pieces for theatre - alongside interventions in galleries, concert halls and museums.
Central in Warlops energetic work is making the static-dynamic and the dynamicstatic. She offers clarity, the capacity to integrate things and reconsiders thoughts. She treats art as an experience, like ritual concerts or choreographic objects. She works in cycles rather than in projects and believes in the attitude that accompanies an idea.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
In LIMELIGHT krijgen we een ander gezicht te zien van Charles 'Charlie' Chaplin: in een van zijn meest persoonlijke films speelt hij een ooit beroemd, maar nu aan lager wal geraakte clown die een jonge danseres ontmoet en stilaan het plezier van het podium herontdekt. Zijn laatste Hollywoodfilm was ook de enige keer dat Chaplin voor de camera stond naast die andere legende van de filmkunst: Buster Keaton. Alhoewel het niet zijn laatste film was, lijkt het waarschijnlijk dat Chaplin LIMELIGHT heeft gemaakt als een afscheidsfilm. Het is een heel persoonlijke film waarin hij zelf een oude clown speelt die ooit werd toegejuicht maar wiens werk steeds meer in de vergetelheid is geraakt.
Goochelaars, acrobaten, clowns, humor en drama... spectaculair of bescheiden: zet u schrap voor meer CIRCUS, MAGIE & SPEKTAKEL MATINEES.
EN
In LIMELIGHT, we get to see a different face of Charles 'Charlie' Chaplin: in one of his most personal films, he plays a once-famous but now downtrodden clown who meets a young dancer and quietly rediscovers the joys of the stage. His last Hollywood film was also the only time Chaplin stood in front of the camera alongside another cinema legend: Buster Keaton. Although it was not his last film, it seems likely that Chaplin made LIMELIGHT as a farewell film. It's a very personal film in which he plays a once loved clown whose work has been forgotten.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Regisseur Chokri Ben Chikha trok begin dit jaar naar Israël en de bezette Palestijnse gebieden ter voorbereiding van zijn theaterstuk Perzen. Triomf van Empathie. Beddegenoodts en Ben Chikha maakten een film van deze zoektocht. Kan je in zulke tijden empathie hebben voor je vijand? En wie heeft de hoogmoed? Netanyahu? Hamas? Of de makers zelf?
Deze exclusieve avant-première wordt vertoond in aanwezigheid van regisseurs Chokri Ben Chikha en Jan Beddegenoodts. Na elke voorstelling draait BADER (Yalla Worldwide) plaatjes in het café.
Trigger warning: er zijn beelden in de film die als schokkend ervaren kunnen worden.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
Regisseur Chokri Ben Chikha trok begin dit jaar naar Israël en de bezette Palestijnse gebieden ter voorbereiding van zijn theaterstuk Perzen. Triomf van Empathie. Beddegenoodts en Ben Chikha maakten een film van deze zoektocht. Kan je in zulke tijden empathie hebben voor je vijand? En wie heeft de hoogmoed? Netanyahu? Hamas? Of de makers zelf?
Deze exclusieve avant-première wordt vertoond in aanwezigheid van regisseurs Chokri Ben Chikha en Jan Beddegenoodts. Na elke voorstelling draait BADER (Yalla Worldwide) plaatjes in het café.
Trigger warning: er zijn beelden in de film die als schokkend ervaren kunnen worden.
In LIMELIGHT krijgen we een ander gezicht te zien van Charles 'Charlie' Chaplin: in een van zijn meest persoonlijke films speelt hij een ooit beroemd, maar nu aan lager wal geraakte clown die een jonge danseres ontmoet en stilaan het plezier van het podium herontdekt. Zijn laatste Hollywoodfilm was ook de enige keer dat Chaplin voor de camera stond naast die andere legende van de filmkunst: Buster Keaton. Alhoewel het niet zijn laatste film was, lijkt het waarschijnlijk dat Chaplin LIMELIGHT heeft gemaakt als een afscheidsfilm. Het is een heel persoonlijke film waarin hij zelf een oude clown speelt die ooit werd toegejuicht maar wiens werk steeds meer in de vergetelheid is geraakt.
Goochelaars, acrobaten, clowns, humor en drama... spectaculair of bescheiden: zet u schrap voor meer CIRCUS, MAGIE & SPEKTAKEL MATINEES.
EN
In LIMELIGHT, we get to see a different face of Charles 'Charlie' Chaplin: in one of his most personal films, he plays a once-famous but now downtrodden clown who meets a young dancer and quietly rediscovers the joys of the stage. His last Hollywood film was also the only time Chaplin stood in front of the camera alongside another cinema legend: Buster Keaton. Although it was not his last film, it seems likely that Chaplin made LIMELIGHT as a farewell film. It's a very personal film in which he plays a once loved clown whose work has been forgotten.
Een wonderschone film die je meeneemt naar het paradijselijke El Eco in Mexico. Hier, hoog boven op een heuvel, heeft een kleine gemeenschap zich genesteld te midden van de uitgestrekte natuur. De mannen werken veelal buitenshuis, waardoor de vrouwen en kinderen het ritme van het leven bepalen. Een documentaire waarin je verdwijnt als in de allerbeste speelfilm.
Montse, Luz Ma en Sarahí zijn de betoverende hoofdpersonen, die je niet anders dan in je hart kan sluiten. Hoewel ze nog jong zijn, dragen ze al grote verantwoordelijkheden. Stoere puber Montse zorgt met onvoorwaardelijke toewijding voor haar oude oma, Sarahí schittert als lerares voor de kleintjes met haar opmerkelijke kennis en aanstekelijk enthousiasme, terwijl Luz Ma met één blik meer emotie overbrengt dan menig bekende actrice. Een intiem mirakel van een film waarin je de liefde en warmte voor elkaar letterlijk kan voelen. Hoe spannend het wel niet is, om overgeleverd te zijn aan de grillen van de natuur. En die de essentie van leven en opgroeien raakt; een groot en intens avontuur.
Tatiana Huezo werkte vijf en half jaar aan deze film en levert samen met haar fabuleuze cameraman, een onwaarschijnlijk mooi gefilmd, klein meesterwerk af. Na afloop verlang je enkel terug naar deze unieke plek, alsof je heel even in een paradijs vertoefde, gezien door de ogen van de filmmaker. Niet voor niets werd de film dan ook een publiekslieveling op IDFA en bekroond met zowel Beste Documentaire als Beste Regie op het filmfestival van Berlijn.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
Ceremoniemeester Cyrus Vercammen leidt een CULT-klassieker van formaat in: Dick Maas’ DE LIFT. In de Nederlandse horrorfilm gaat het titulaire vervoermiddel, uitgerust met een illegale microchip, zelf beslissingen nemen. Beslissingen die een aantal mensen het leven kost. Men weet niet waarom, totdat journalist Mieke de Beer op onderzoek uit gaat.
De film wordt ingeleid door CULT-filmkenner Cyrus Vercammen.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
Meeslepend schoolklasdrama waarin regisseur Ilker Çatak een morele strijd toont over grenzen en rechtvaardigheid die thrillerachtige proporties aanneemt. Wanneer er sprake lijkt te zijn van diefstal op een middelbare school, neemt de directie ingrijpende maatregelen om de dader te vinden. Lerares Carla Novak (Leonie Benesch) werkt sinds kort als docent op de school en zet vraagtekens bij deze aanpak. Als ze zelf ontdekt wie de vermeende dader is, zet ze iets in gang wat ook grote gevolgen heeft voor haarzelf. Hoe ver ga je voor de waarheid?
Wanneer gepensioneerde boer Alvin Straight te horen krijgt dat zijn vervreemde broer ernstig ziek is, wil hij hem koste wat kost bezoeken. Alvin heeft echter geen auto of rijbewijs en niemand wil of kan hem helpen. De zeventiger besluit uiteindelijk het heft in eigen handen te nemen en de 500 kilometer alleen af te leggen met zijn gemotoriseerde grasmaaier. Naar aanleiding van zijn 25ste verjaardag vertonen we deze prachtige road movie, gebaseerd op een waargebeurd verhaal!
Ondanks veel creatieve vrijheid is het leven van boeienkoning Harry Houdini, wereldwijd beroemd door zijn ongelooflijke ontsnappingen, duidelijk herkenbaar in deze spannende biopic van George Marshall.
Het liefdesverhaal van Harry (Tony Curtis) en Bess (Janet Leigh) - zijn partner op en naast het podium - vormt de rode draad doorheen de film, maar het zijn de spectaculaire stunts die van HOUDINI een onvergetelijke thriller maken.
Goochelaars, acrobaten, clowns, humor en drama... spectaculair of bescheiden: zet u schrap voor meer CIRCUS, MAGIE & SPEKTAKEL MATINEES.
Meeslepend schoolklasdrama waarin regisseur Ilker Çatak een morele strijd toont over grenzen en rechtvaardigheid die thrillerachtige proporties aanneemt. Wanneer er sprake lijkt te zijn van diefstal op een middelbare school, neemt de directie ingrijpende maatregelen om de dader te vinden. Lerares Carla Novak (Leonie Benesch) werkt sinds kort als docent op de school en zet vraagtekens bij deze aanpak. Als ze zelf ontdekt wie de vermeende dader is, zet ze iets in gang wat ook grote gevolgen heeft voor haarzelf. Hoe ver ga je voor de waarheid?
Een toekomstig Groot-Brittannië: een groep tieners gaat elke avond op stap om een spoor van vernieling achter te laten: ze slaan en verkrachten hulpeloze slachtoffers. Als één van de jongens opgepakt wordt, stemt hij toe om een speciale therapie te ondergaan. Stanley Kubricks filmadaptatie van Anthony Burgess' gelijknamige boek, gerestaureerd in 4K!
CIDADE DE DEUS biedt een verontrustende en meeslepende kijk op de sloppenwijken (of favelas) in Rio de Janeiro en de groei van de georganiseerde misdaad tussen de jaren ’60 en ’80. De meeste acteurs en actrices waren zelf inwoners van de sloppenwijken. CIDADE DE DEUS, refererend naar een wijk binnen de favelas, focust vooral op hoe misdaad en bendeoorlogen de arme bevolking beïnvloeden. “If you run, the beast catches you. If you stay, the beast eats you.” Er is geen andere weg dan de criminele…
"I vividly recall watching CIDADE DE DEUS as a teenager, and even without subtitles I was completely immersed in the storytelling. The narrative is so compelling that it transcends language barriers, drawing you into the gritty world of the favelas in Brazil, where a camera could mean the difference between life and death. It presents a harsh reality with a visually stunning aesthetic, blending raw authenticity with captivating cinematography. Directors Meirelles and Lund skillfully guide the audience through this gripping adventure, leaving a lasting impact that I want others to experience as well." - Anthony Nti
Zaterdag 29 juni zal de film worden ingeleid door filmmaker Anthony Nti.
Meeslepend schoolklasdrama waarin regisseur Ilker Çatak een morele strijd toont over grenzen en rechtvaardigheid die thrillerachtige proporties aanneemt. Wanneer er sprake lijkt te zijn van diefstal op een middelbare school, neemt de directie ingrijpende maatregelen om de dader te vinden. Lerares Carla Novak (Leonie Benesch) werkt sinds kort als docent op de school en zet vraagtekens bij deze aanpak. Als ze zelf ontdekt wie de vermeende dader is, zet ze iets in gang wat ook grote gevolgen heeft voor haarzelf. Hoe ver ga je voor de waarheid?
Om het jaar feestelijk af te sluiten tonen de studenten van KASKA DKO een selectie werken uit de afdeling Film- en Videokunst in een echte filmzaal. Tickets kunnen gekocht worden voor slechts vijf euro of meer voor wie de studenten wil steunen.
Meeslepend schoolklasdrama waarin regisseur Ilker Çatak een morele strijd toont over grenzen en rechtvaardigheid die thrillerachtige proporties aanneemt. Wanneer er sprake lijkt te zijn van diefstal op een middelbare school, neemt de directie ingrijpende maatregelen om de dader te vinden. Lerares Carla Novak (Leonie Benesch) werkt sinds kort als docent op de school en zet vraagtekens bij deze aanpak. Als ze zelf ontdekt wie de vermeende dader is, zet ze iets in gang wat ook grote gevolgen heeft voor haarzelf. Hoe ver ga je voor de waarheid?
Een rijke vrouw keert terug naar haar arme geboorteplaats in de woestijn om een deal te sluiten met de inwoners: haar fortuin, in ruil voor de dood van een man die haar jaren geleden alleen heeft achterlaten met zijn kind.
"A masterpiece from one of the most visionary filmmakers! Djibril Diop Mambéty, a visionary in his own right, presents his Senegalese adaptation of the Swiss German tragedy The Visit. HYENAS is a tale of love and revenge, woven with intricate storytelling. Each frame bursts with vibrant, poetic imagery, guiding us through a world seen through both a critical lens and an aesthetically pleasing perspective. It’s a film that’s often out of reach for many, making this screening in De Cinema an honour for us all." - Anthony Nti
De film zal worden ingeleid door filmmaker Anthony Nti.
