De overzichtstentoonstelling King of Klowns in M HKA (11 okt 2024 - 26 jan 2025) brengt ons diep in het universum van Nástio Mosquito, een kunstenaar die video en performance gebruikt om complexe personages te creëren. Figuren zoals de prediker, de politicus en de grappenmaker nodigen uit tot reflectie op een complexe wereld. Mosquito speelt met identiteit en vervaagt de grens tussen zichzelf en zijn personages, waarmee hij de conventionele beperkingen van kunst en kunstenaarschap doorbreekt. Zijn werk kenmerkt zich door non-conformisme en een uitdagende blik op onderwerpen als oorlog, stereotypen en religie. Met vragen als “Waar geef je echt om?” daagt hij ons uit tot introspectie.
Ter gelegenheid van het slotweekend van de expo brengt De Cinema Mosquito’s laatste film, WHEN CHANGING YOUR MIND GETS YOU KILLED, twee keer naar het grote scherm. Hierin speelt hij een cynische stand-upcomedian in een typisch Vlaams café. Met absurde anekdotes en platte humor raakt de film aan serieuze thema’s zoals de afwijzing van veranderende meningen en ons vermogen tot vergeving. King of Klowns is een viering van Mosquito’s radicale praktijk en creatieve vrijheid, en een uitnodiging om nieuwe perspectieven te omarmen.
Gratis toegang mits reservatie online of aan de kassa.
ENG The film is in English without subtitles
King of Klowns: The World of Nástio Mosquito
The exhibition King of Klowns at M HKA (October 11, 2024 – January 26, 2025) delves deep into the universe of Nástio Mosquito, an artist who uses video and performance to create complex characters. Figures such as the preacher, the politician, and the jester invite reflection on a complex world. Mosquito plays with identity, blurring the line between himself and his characters, breaking the conventional boundaries of art and artistry. His work is marked by non-conformism and a provocative perspective on subjects like war, stereotypes, and religion. With questions such as “What do you truly care about?”, he challenges us to introspect.
To mark the closing weekend of the exhibition, De Cinema will screen Mosquito’s latest film, WHEN CHANGING YOUR MIND GETS YOU KILLED, twice. In this film, Mosquito plays a cynical stand-up comedian in a typical Flemish café. Through absurd anecdotes and crude humor, the film addresses serious themes, such as the rejection of changing opinions and our capacity for forgiveness. King of Klowns celebrates Mosquito’s radical practice and creative freedom, inviting us to embrace new perspectives.
Free admission with online reservation or at the ticket desk.
Louis Malle liet de natuurlijke schoonheid van muze Jeanne Moreau schitteren op het scherm in ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD, maar het was met haar performance in LES AMANTS dat ze echt een ster werd. Moreau vertolkt in de film een verveelde vrouw en moeder. Haar echtgenoot besteedt geen aandacht aan haar en ze zoekt die dan maar in de armen van een minnaar. Op de avond dat ze een etentje heeft met haar beste vriendin, minnaar en (niets)vermoedende echtgenoot, accepteert ze een lift van een innemende onbekende.
Malle veroorzaakte met LES AMANTS een schokgolf in het Frankrijk van de late jaren 50. Zijn portret van vrouwelijke sensualiteit – zonder enig oordeel of repercussies – was een directe mijlpaal van de vroege Franse Nouvelle Vague. Ook in zijn tweede film werkte Malle samen met cinematograaf Henry Decaë, die na ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD in LES AMANTS opnieuw uitmunt in het vatten van filmische schoonheid in het alledaagse.
Vrijdag 18 oktober wordt de film digitaal met Engelse ondertiteling vertoond.
Zondag 20 oktober wordt de film op 35mm met Nederlandse ondertiteling vertoond, met dank aan CINEMATEK!
LES AMANTS wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.
ENG Fri 18 Oct with English subtitles
Sun 20 Oct with Dutch subtitles
Louis Malle let the natural beauty of his muse Jeanne Moreau shine on the screen in ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD, but it was her performance in LES AMANTS that really turned her into a star. In the film, Moreau plays a bored wife and mother. Her husband doesn’t give her any attention, which has driven her into the arms of a lover. During the night of a dinner party with her best friend, lover and (un)suspecting husband, she accepts a ride from a charming stranger.
Malle sent a shock wave throughout France in the late fifties with his film LES AMANTS. His portrait of female sensuality – without any judgment or repercussions – was a direct milestone of the early French Nouvelle Vague. For his second film, Malle again worked with cinematographer Henry Decaë, who – after ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD – again excels at capturing the cinematic beauty in the mundane in LES AMANTS.
LES AMANTS is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.
We worden steeds meer overspoeld door troebele informatie. De waarheid lijkt afhankelijk van wie haar waar en op welk moment formuleert. Door informatie te verstrekken of net achter te houden kan je mensen controleren en manipuleren. Hoe ver kunnen we daarin gaan? Zijn we enkel slachtoffer of zelf ook dader?
Mathijs F Scheepers schetst in Our Century So Far een beeld van de 21ste eeuw tot nu toe. Daarbij gooit hij speeches, twitterfragmenten, bits & bites, clickbaits en algoritmes in de strijd.
Our Century So Far onderzoekt de grenzen van manipulatie en gemiste kansen en neemt een diepe duik in de vloedgolf van informatie. De voorstelling is een monoloog van Mathijs F Scheepers met Musk, Poetin, Madonna, MVR, Ocasio-Cortez, Twitter, Gervais, Swift, Snapchat en vele anderen. Onthutsend en entertainend, net zoals de 21ste eeuw.
Lotte Lola Vermeer neemt je mee in de wondere wereld van het wereldwijde web. Ze staat stil bij het idee dat je je niet hoeft te verplaatsen om ergens heen te gaan. Via Google Maps is alles binnen handbereik: je woning, restaurants, een haarspeldbocht in Sotsji & het ISS. Via reviews, street view en screenshots neemt Lotte Lola je mee om plekken te ervaren waar je minder gauw komt: van een brug in Kolomna tot aan een krater op de maan.
Lotte Lola Vermeer is schrijver, theatermaker en scenarist. De Poëtische Powerpoint Presentatie kadert in een groter multimediaal project dat danst op de grenzen van literatuur, audio en performance. In het project trekt Lotte Lola zowel digitaal als fysiek naar plaatsen waar Google Street View eindigt. Ze pent de ervaringen die ze er heeft neer en deelt die met haar publiek.
Koninkrijk Bhutan, 2006. De modernisering is eindelijk gearriveerd. Als laatste land ter wereld wordt Bhutan verbonden met internet en televisie. Om nog maar te zwijgen over de grootste verandering: democratie. Om de mensen te leren stemmen, organiseren de autoriteiten schijnverkiezingen, maar de lokale bevolking blijft sceptisch. Zullen de eerste democratische verkiezingen – voor het oog van de hele moderne wereld – in de soep draaien?
In THE MONK AND THE GUN volgt regisseur Pawo Choyning Dorji, wiens debuutfilm LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM in 2022 nog genomineerd was voor een Oscar, een verkiezingstoezichthouder die naar het platteland reist. Al snel wordt duidelijk dat religie daar meer impact heeft dan politiek. Zo plant een lama een mysterieuze ceremonie voor de verkiezingsdag waarvoor hij zijn jonge assistent op pad stuurt om wapens te zoeken. Waarom? Niemand begrijpt het. Een raadselachtige opdracht die zowel humor als spanning oproept.
Dorji weeft subtiele kritiek op de invloed van westerse cultuur door deze satire, waarin modernisering en traditie botsen. Met prachtige cinematografie en een kleurrijke cast nodigt de film ons uit om na te denken over de ware betekenis van vooruitgang, geluk en democratie in een veranderende wereld.
De legendarische ballerina Anna Pavlova maakt haar filmdebuut in THE DUMB GIRL OF PORTICI, een unieke samenwerking met regisseurs Lois Weber en Phillips Smalley. De film is gebaseerd op de opera La Muette de Portici, die anti-Hollandse rellen veroorzaakte en de Belgische Revolutie van 1830 aftrapte. Pavlova speelt Fenella, een doofstom boerenmeisje wier tragische liefdesaffaire met een edelman leidt tot een volksopstand tegen de Spaanse overheersing in 17e-eeuws Napels.
Wat THE DUMB GIRL OF PORTICI echt bijzonder maakt, is de combinatie van Pavlova's danstalent en de revolutionaire regie. Met innovatieve cameratechnieken en gevechtsscènes brengen Weber en Smalley de opstand op meeslepende wijze tot leven. Toentertijd was het de duurste productie die Universal ooit had ondernomen – en meteen ook de grootste productie onder leiding van een vrouw. Hoog tijd dus om deze film uit de voetnoten van de filmgeschiedenis te halen, en dit meesterwerk de aandacht te geven die het verdient.
Digitaal gerestaureerd door The Library of Congress National Audio-Visual Conservation Center.
Ballet legend Anna Pavlova makes her stunning screen debut in THE DUMB GIRL OF PORTICI, a groundbreaking collaboration with directors Lois Weber and Phillips Smalley. Based on La Muette de Portici, the opera that played a major role in the Belgian revolution, the film’s powerful story of a mute peasant girl caught in a tragic love affair sparks a rebellion in 17th-century Naples.
Weber’s innovative direction and Pavlova’s dance artistry make this film a true cinematic gem. Once Universal’s most expensive production, it remains an essential yet overlooked masterpiece. Time to rediscover it!
Digitally restored by The Library of Congress National Audio-Visual Conservation Center.
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Lotte Lola Vermeer neemt je mee in de wondere wereld van het wereldwijde web. Ze staat stil bij het idee dat je je niet hoeft te verplaatsen om ergens heen te gaan. Via Google Maps is alles binnen handbereik: je woning, restaurants, een haarspeldbocht in Sotsji & het ISS. Via reviews, street view en screenshots neemt Lotte Lola je mee om plekken te ervaren waar je minder gauw komt: van een brug in Kolomna tot aan een krater op de maan.
Lotte Lola Vermeer is schrijver, theatermaker en scenarist. De Poëtische Powerpoint Presentatie kadert in een groter multimediaal project dat danst op de grenzen van literatuur, audio en performance. In het project trekt Lotte Lola zowel digitaal als fysiek naar plaatsen waar Google Street View eindigt. Ze pent de ervaringen die ze er heeft neer en deelt die met haar publiek.
Koninkrijk Bhutan, 2006. De modernisering is eindelijk gearriveerd. Als laatste land ter wereld wordt Bhutan verbonden met internet en televisie. Om nog maar te zwijgen over de grootste verandering: democratie. Om de mensen te leren stemmen, organiseren de autoriteiten schijnverkiezingen, maar de lokale bevolking blijft sceptisch. Zullen de eerste democratische verkiezingen – voor het oog van de hele moderne wereld – in de soep draaien?
In THE MONK AND THE GUN volgt regisseur Pawo Choyning Dorji, wiens debuutfilm LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM in 2022 nog genomineerd was voor een Oscar, een verkiezingstoezichthouder die naar het platteland reist. Al snel wordt duidelijk dat religie daar meer impact heeft dan politiek. Zo plant een lama een mysterieuze ceremonie voor de verkiezingsdag waarvoor hij zijn jonge assistent op pad stuurt om wapens te zoeken. Waarom? Niemand begrijpt het. Een raadselachtige opdracht die zowel humor als spanning oproept.
Dorji weeft subtiele kritiek op de invloed van westerse cultuur door deze satire, waarin modernisering en traditie botsen. Met prachtige cinematografie en een kleurrijke cast nodigt de film ons uit om na te denken over de ware betekenis van vooruitgang, geluk en democratie in een veranderende wereld.
Louis Malle liet de natuurlijke schoonheid van muze Jeanne Moreau schitteren op het scherm in ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD, maar het was met haar performance in LES AMANTS dat ze echt een ster werd. Moreau vertolkt in de film een verveelde vrouw en moeder. Haar echtgenoot besteedt geen aandacht aan haar en ze zoekt die dan maar in de armen van een minnaar. Op de avond dat ze een etentje heeft met haar beste vriendin, minnaar en (niets)vermoedende echtgenoot, accepteert ze een lift van een innemende onbekende.
Malle veroorzaakte met LES AMANTS een schokgolf in het Frankrijk van de late jaren 50. Zijn portret van vrouwelijke sensualiteit – zonder enig oordeel of repercussies – was een directe mijlpaal van de vroege Franse Nouvelle Vague. Ook in zijn tweede film werkte Malle samen met cinematograaf Henry Decaë, die na ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD in LES AMANTS opnieuw uitmunt in het vatten van filmische schoonheid in het alledaagse.
Vrijdag 18 oktober wordt de film digitaal met Engelse ondertiteling vertoond.
Zondag 20 oktober wordt de film op 35mm met Nederlandse ondertiteling vertoond, met dank aan CINEMATEK!
LES AMANTS wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.
ENG Fri 18 Oct with English subtitles
Sun 20 Oct with Dutch subtitles
Louis Malle let the natural beauty of his muse Jeanne Moreau shine on the screen in ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD, but it was her performance in LES AMANTS that really turned her into a star. In the film, Moreau plays a bored wife and mother. Her husband doesn’t give her any attention, which has driven her into the arms of a lover. During the night of a dinner party with her best friend, lover and (un)suspecting husband, she accepts a ride from a charming stranger.
Malle sent a shock wave throughout France in the late fifties with his film LES AMANTS. His portrait of female sensuality – without any judgment or repercussions – was a direct milestone of the early French Nouvelle Vague. For his second film, Malle again worked with cinematographer Henry Decaë, who – after ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD – again excels at capturing the cinematic beauty in the mundane in LES AMANTS.
LES AMANTS is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
Op 3 juli 1973 verraste rockicoon David Bowie zijn fans en band met de aankondiging dat hij die avond zijn laatste concert zou geven. Bowie zou natuurlijk nog optreden, maar nooit meer als Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentairemaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T LOOK BACK) was in Londen om een dertig minuten durende special van Bowie’s show op te nemen, maar geraakte zo in de ban van de performer dat hij ter plekke besloot een langere film te maken.
ZIGGY STARDUST is een verbluffend document van een rockicoon in zijn vroege jaren én een van de eerste concertfilms. Er zijn veel scenes achter de schermen, maar het grootste deel van de film is het concert zelf met tal van songs zoals Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock 'N' Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reeds White Light/White Heat en Jagger/Richards’ Let's Spend the Night Together. Deze filmische collage van kitsch, popironie en flamboyante overdaad toont treffend de muzikale symbiose van passie en dominantie die Bowie’s queer kunst en het glamrockgenre definieert.
On July 3, 1973, rock icon David Bowie surprised his fans and band by announcing that he would perform his last concert that night. Bowie would still perform, of course, but never again as Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentary filmmaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T’ LOOK BACK) was in London to record a thirty-minute special of Bowie’s show but became so captivated by the performer that he decided on the spot to make a longer film.
ZIGGY STARDUST is a stunning document of a rock icon in his early years and one of the very first concert films. There are many insightful behind-the-scenes moments, but the bulk of the film is the concert itself with numerous songs, including Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock ‘N’ Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reed’s White Light/White Heat and Jagger/Richards’ Let’s Spend the Night Together. This cinematic collage of kitsch, pop irony, and flamboyant excess aptly demonstrates the musical symbiosis of passion and dominance that defined Bowie’s queer art and the glam rock genre.
EL PARAÍSO is een film over een bijna absurd sterke moeder-zoonrelatie die door een wonderschone vrouw aan het wankelen wordt gebracht.
De band tussen de 40-jarige Julio en zijn temperamentvolle moeder Inés is moeilijk te omschrijven. Op sommige momenten is hun relatie innemend en vertederend, maar even vaak tast ze de grenzen van het gangbare af. Julio en Inés trekken elkaar aan en stoten elkaar af als de zon en de maan. Op alle momenten ertussen runnen ze samen een kleine drugshandel met koeriers uit hun thuisland Colombia. Met de welverdiende centen gaan ze samen dansen in schamele cafés in de buitenwijken van Rome.
Op een dag zorgt de komst van een knappe drugskoerier voor een breuk tussen moeder en zoon. Het meisje is ziek geworden door ingeslikte cocaïnebolletjes en Julio ontfermt zich over haar, tot grote ergernis van Inés. Ondertussen komen er stapsgewijs andere problemen boven water drijven. Julio zal grote risico’s moeten nemen om nog een laatste keer met zijn moeder te kunnen dansen.
De uitmuntende acteerprestaties van moeder en zoon, het originele verhaal en de opzwepende latino soundtrack zorgen voor een heerlijke kijkervaring. Niet onterecht won EL PARAISO op het filmfestival van Venetië de prijs voor beste scenario. De film eindigt met een absurde en tragikomische scène die nog lang blijft nazinderen.
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
Wong Kar-wais FALLEN ANGELS is een hypnotiserende neo-noir die de verborgen levens in het bruisende Hongkong blootlegt. Wong Chi-ming, een uitgebluste huurmoordenaar, wil zijn gewelddadige bestaan achter zich laten en vlucht op zijn motor voor de onderwereld. De film verweeft verhalen van eenzame zielen die, net als motorrijders, de vrijheid zoeken in een wereld die hen gevangen houdt.
Met betoverende neonbeelden en een jazzy soundtrack creëert Wong een visuele en emotionele ervaring. De motors in de film symboliseren de zoektocht naar ontsnapping, terwijl de melancholie van de stad en zijn inwoners diep doordringt. FALLEN ANGELS is een indringend portret van verloren zielen op zoek naar vrijheid.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. FALLEN ANGELS is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
Koninkrijk Bhutan, 2006. De modernisering is eindelijk gearriveerd. Als laatste land ter wereld wordt Bhutan verbonden met internet en televisie. Om nog maar te zwijgen over de grootste verandering: democratie. Om de mensen te leren stemmen, organiseren de autoriteiten schijnverkiezingen, maar de lokale bevolking blijft sceptisch. Zullen de eerste democratische verkiezingen – voor het oog van de hele moderne wereld – in de soep draaien?
In THE MONK AND THE GUN volgt regisseur Pawo Choyning Dorji, wiens debuutfilm LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM in 2022 nog genomineerd was voor een Oscar, een verkiezingstoezichthouder die naar het platteland reist. Al snel wordt duidelijk dat religie daar meer impact heeft dan politiek. Zo plant een lama een mysterieuze ceremonie voor de verkiezingsdag waarvoor hij zijn jonge assistent op pad stuurt om wapens te zoeken. Waarom? Niemand begrijpt het. Een raadselachtige opdracht die zowel humor als spanning oproept.
Dorji weeft subtiele kritiek op de invloed van westerse cultuur door deze satire, waarin modernisering en traditie botsen. Met prachtige cinematografie en een kleurrijke cast nodigt de film ons uit om na te denken over de ware betekenis van vooruitgang, geluk en democratie in een veranderende wereld.
Koninkrijk Bhutan, 2006. De modernisering is eindelijk gearriveerd. Als laatste land ter wereld wordt Bhutan verbonden met internet en televisie. Om nog maar te zwijgen over de grootste verandering: democratie. Om de mensen te leren stemmen, organiseren de autoriteiten schijnverkiezingen, maar de lokale bevolking blijft sceptisch. Zullen de eerste democratische verkiezingen – voor het oog van de hele moderne wereld – in de soep draaien?
In THE MONK AND THE GUN volgt regisseur Pawo Choyning Dorji, wiens debuutfilm LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM in 2022 nog genomineerd was voor een Oscar, een verkiezingstoezichthouder die naar het platteland reist. Al snel wordt duidelijk dat religie daar meer impact heeft dan politiek. Zo plant een lama een mysterieuze ceremonie voor de verkiezingsdag waarvoor hij zijn jonge assistent op pad stuurt om wapens te zoeken. Waarom? Niemand begrijpt het. Een raadselachtige opdracht die zowel humor als spanning oproept.
Dorji weeft subtiele kritiek op de invloed van westerse cultuur door deze satire, waarin modernisering en traditie botsen. Met prachtige cinematografie en een kleurrijke cast nodigt de film ons uit om na te denken over de ware betekenis van vooruitgang, geluk en democratie in een veranderende wereld.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
DRY GROUND BURNING is een explosieve mix van actie en politiek verzet in de straten van de Braziliaanse favela Sol Nascente. Onder leiding van de onverzettelijke Chitara stelen vrouwen olie van de overheid en verkopen deze op de zwarte markt, om hun gemeenschap te versterken. Een criminele of juist een rebelse daad
Deze feministische gangsterfilm verweeft documentaire en fictie om een grimmig, maar krachtig beeld van modern Brazilië te schetsen. Joana Pimenta en Adirley Queirós' film is niet alleen een ode aan de veerkracht van gemarginaliseerde vrouwen, maar ook een politiek geladen manifest. De regisseurs doorbreken de traditionele filmregels en creëren een visueel vuurwerk van lange takes en rauwe, hypnotiserende monologen. Deze cinematografische tour de force werd internationaal geprezen en gezien als een revolutionair portret van verzet en overleving in het hedendaagse Brazilië.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. DRY GROUND BURNING is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma. Ook maakt de film deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Portuguese with English subtitles
DRY GROUND BURNING is a thrilling mix of action and political defiance set in Sol Nascente, a favela near Brasília. Led by the bold Chitara, a group of women steals oil from the government, turning their criminal acts into powerful rebellion.
This feminist gangster film blends documentary and fiction, offering a gritty portrayal of contemporary Brazil. With their film, directors Joana Pimenta and Adirley Queirós celebrate the resilience of marginalized women while delivering a politically charged statement. With stunning visuals and gripping monologues, this acclaimed work has been hailed as a groundbreaking exploration of defiance and survival in modern Brazil.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. DRY GROUND BURNING is part of our REBELS ON THE ROADprogramme, as well as our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Nora gaat naar het eerste leerjaar, maar komt op de speelplaats tot de ontdekking dat haar grote broer Abel gepest wordt. Haar vader wil dat ze van zich laat horen, maar haar broer wil dat ze zwijgt. En dat terwijl Nora vooral zelf hoopt om nieuwe vrienden te maken, waardoor ze een verscheurende keuze moet maken.
Deze film is voor leerlingen een krachtige gespreksstarter over sociale dynamieken, pesten en de mentale impact van schoolomgevingen.
Op 3 juli 1973 verraste rockicoon David Bowie zijn fans en band met de aankondiging dat hij die avond zijn laatste concert zou geven. Bowie zou natuurlijk nog optreden, maar nooit meer als Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentairemaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T LOOK BACK) was in Londen om een dertig minuten durende special van Bowie’s show op te nemen, maar geraakte zo in de ban van de performer dat hij ter plekke besloot een langere film te maken.
ZIGGY STARDUST is een verbluffend document van een rockicoon in zijn vroege jaren én een van de eerste concertfilms. Er zijn veel scenes achter de schermen, maar het grootste deel van de film is het concert zelf met tal van songs zoals Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock 'N' Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reeds White Light/White Heat en Jagger/Richards’ Let's Spend the Night Together. Deze filmische collage van kitsch, popironie en flamboyante overdaad toont treffend de muzikale symbiose van passie en dominantie die Bowie’s queer kunst en het glamrockgenre definieert.
On July 3, 1973, rock icon David Bowie surprised his fans and band by announcing that he would perform his last concert that night. Bowie would still perform, of course, but never again as Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentary filmmaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T’ LOOK BACK) was in London to record a thirty-minute special of Bowie’s show but became so captivated by the performer that he decided on the spot to make a longer film.
ZIGGY STARDUST is a stunning document of a rock icon in his early years and one of the very first concert films. There are many insightful behind-the-scenes moments, but the bulk of the film is the concert itself with numerous songs, including Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock ‘N’ Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reed’s White Light/White Heat and Jagger/Richards’ Let’s Spend the Night Together. This cinematic collage of kitsch, pop irony, and flamboyant excess aptly demonstrates the musical symbiosis of passion and dominance that defined Bowie’s queer art and the glam rock genre.
Glen Powell, die ook meeschreef aan het scenario van de film, speelt in HIT MAN de rol van voorspelbare professor Gary Johnson. Gary heeft een bijbaantje bij de politie van New Orleans als analist van mensen die huurmoordenaars inhuren. Wanneer een undercoveragent over de rooie gaat in zijn rol als ‘huurmoordenaar’, neemt Gary die job over. En hij blijkt er een groot talent voor te hebben. Gary kan probleemloos schakelen tussen verschillende alter ego’s om voor elke klant de perfecte hit man te zijn. Wanneer hij de potentiële - en erg aantrekkelijke - klant Madison leert kennen, daalt hij af in een schizofrene wereld van leugens, bedrog en tegenstrijdige gevoelens.
“Richard Linklater (Boyhood) mengt ouderwetse comedy en existentiële mijmeringen in Hit Man, een semiwaargebeurd verhaal over een valse huurmoordenaar. Hoofdacteur Glen Powell schittert in een brede waaier aan hilarische rollen.”
★★★★ Lieven Trio, De Morgen
HIT MAN, geregisseerd door Oscar-genomineerde Richard Linklater is een intelligente en verrassende komedie, losjes gebaseerd op een ongelofelijk waargebeurd verhaal.
Minnaars Florence en Julien plotten de moord op Florences echtgenoot, die ook Juliens baas is. Ze lijken weg te komen met hun misdaad, totdat Julien beseft dat hij bewijsmateriaal heeft achtergelaten op de plaats delict… Louis Malles debuutfilm vermengt film noir met een eigentijdse stijl en markeerde de opkomst van de Franse Nouvelle Vague-beweging. Jeanne Moreau’s betoverende performance betekende haar grote doorbraak in de cinema, terwijl Miles Davis’ legendarische, volledig geïmproviseerde soundtrack geldt als een baanbrekend meesterwerk op zich.
Dinsdag 19 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
ASCENSEUR POUR L'ÉCHAFAUD is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
FR Le film est en français, sous-titré en néerlandais
Florence et Julien, amants passionnés, planifient le meurtre du mari de Florence, qui n’est autre que le patron de Julien. Le plan semble parfait, jusqu’au moment où Julien réalise qu’il a laissé des traces sur les lieux du crime… Premier long métrage de Louis Malle, ce thriller élégant mêle les codes du film noir à une esthétique résolument moderne et annonce l’émergence de la Nouvelle Vague. La performance magnétique de Jeanne Moreau marque un tournant décisif dans sa carrière, tandis que la bande-son mythique, entièrement improvisée par Miles Davis, s’impose comme une œuvre révolutionnaire à part entière.
"Snap Out Of It, they said, It's just a Hype.
A Fad that will blow over When The Sun Goes Down.
But Five Years On, We Are still Looking Good On That Dancefloor."
Since 2014 London Calling is the living proof it can be done: Rock'n'Roll tunes in an Antwerp dance club.
No frills, no drama, Just banging tunes and DJ sets and Dirty dance floors and Dreams of Naughtiness.
We want to celebrate our 10th Birthday with all of you, the most Lovely and Beautiful Crowd in Town.
Those who were with us in Stockholm S (remember those days?), those who joined in Bar Venetië (oh, the good times we've had), Those who found us in Ampere, in Brussels, Leuven or Ghent (crazy days mate).
For all of you we have just One Question:
We Wanna Be Yours - R U Mine?
Call Us When You're High x
✶ MUSIC BY ✶
Olly Ameen - Your favorite indie rock DJ known from London Calling, Best Kept Secret, Pukkelpop and Crammerock!
Emiel De Mey - (Radio Willy, good looking)
Expect a night full of head bangers and the best of Indie Rock, Alternative & Electro.
Tame Impala ✶ The Strokes ✶ Arctic Monkeys ✶ Oasis ✶ The Black Keys ✶ Fontaines D.C ✶ Interpol ✶ IDLES ✶ David Bowie ✶ Two Door Cinema Club ✶ Miles Kane ✶ MGMT ✶ Daft Punk ✶ Amy Winehouse ✶ The Clash ✶ The 1975 ✶ The Cure ✶ The Beatles ✶ The Smiths ✶ Blur ✶ Joy Division ✶ The Vaccines ✶ The White Stripes ✶ Wet Leg ✶ Beck ✶ Blondie ✶ Vampire Weekend many more and of course your requests!
Minnaars Florence en Julien plotten de moord op Florences echtgenoot, die ook Juliens baas is. Ze lijken weg te komen met hun misdaad, totdat Julien beseft dat hij bewijsmateriaal heeft achtergelaten op de plaats delict… Louis Malles debuutfilm vermengt film noir met een eigentijdse stijl en markeerde de opkomst van de Franse Nouvelle Vague-beweging. Jeanne Moreau’s betoverende performance betekende haar grote doorbraak in de cinema, terwijl Miles Davis’ legendarische, volledig geïmproviseerde soundtrack geldt als een baanbrekend meesterwerk op zich.
Dinsdag 19 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
ASCENSEUR POUR L'ÉCHAFAUD is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
FR Le film est en français, sous-titré en néerlandais
Florence et Julien, amants passionnés, planifient le meurtre du mari de Florence, qui n’est autre que le patron de Julien. Le plan semble parfait, jusqu’au moment où Julien réalise qu’il a laissé des traces sur les lieux du crime… Premier long métrage de Louis Malle, ce thriller élégant mêle les codes du film noir à une esthétique résolument moderne et annonce l’émergence de la Nouvelle Vague. La performance magnétique de Jeanne Moreau marque un tournant décisif dans sa carrière, tandis que la bande-son mythique, entièrement improvisée par Miles Davis, s’impose comme une œuvre révolutionnaire à part entière.
Glen Powell, die ook meeschreef aan het scenario van de film, speelt in HIT MAN de rol van voorspelbare professor Gary Johnson. Gary heeft een bijbaantje bij de politie van New Orleans als analist van mensen die huurmoordenaars inhuren. Wanneer een undercoveragent over de rooie gaat in zijn rol als ‘huurmoordenaar’, neemt Gary die job over. En hij blijkt er een groot talent voor te hebben. Gary kan probleemloos schakelen tussen verschillende alter ego’s om voor elke klant de perfecte hit man te zijn. Wanneer hij de potentiële - en erg aantrekkelijke - klant Madison leert kennen, daalt hij af in een schizofrene wereld van leugens, bedrog en tegenstrijdige gevoelens.
“Richard Linklater (Boyhood) mengt ouderwetse comedy en existentiële mijmeringen in Hit Man, een semiwaargebeurd verhaal over een valse huurmoordenaar. Hoofdacteur Glen Powell schittert in een brede waaier aan hilarische rollen.”
★★★★ Lieven Trio, De Morgen
HIT MAN, geregisseerd door Oscar-genomineerde Richard Linklater is een intelligente en verrassende komedie, losjes gebaseerd op een ongelofelijk waargebeurd verhaal.
Het is zover.
Het mag weer.
Tijd om De Studio nog eens totaal Ongepast te maken!
Gadver, wat hebben we weer een mooie verzameling geschifte artiesten voor jullie klaar staan! Vrijdag 11 oktober kunnen jullie viezeriken weer genadeloos uw nek breken van het headbangen en genieten van de vuilste beats!
De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.
english below
Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!
PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.
Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.
De film wordt vertoond in 4K resolutie!
ENG The film is in English without subtitles
Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!
Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.
Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!
Een theaterconcert* voor jongeren en voor iedereen die ooit puber was of zal worden. * Geïnspireerd en gecoacht door tieners: Adam Boufker (14) - Nisrine Mardaoui (14) - Ahlam Issalhi (15) - Amani Akrich (14) - Arsene Witpas (14) - Edzhe Osman (16) - Finn Van Dael-Eulaers (16) - Finn Van Meel (14) - Laime De Paep (16) - Lounja Stubbe (17) - Margot Ryckmans (15) - Tibe Glas (16)
Durf je hulp vragen?
Heb je veel stress?
Vind je school stom?
Wil je een groot gezin?
Wil je een keer naakt zwemmen?
Heb je angsten?
Vind je het oké om niet altijd oké te zijn?
Voel jij je soms eenzaam?
Voel je je vaak buitengesloten?
Lach je graag?
Sta je klaar om andere mensen te helpen?
Ben je bang voor de toekomst?
Vind je jezelf mooi?
Wil je rijk worden?
Een oprechte poging van twee volwassenen om zich te laten leiden door jongeren in plaats van omgekeerd
Tijdens de winter van 2022 trok theatermaker Sanderijn Helsen als 'puberfluisteraar' naar plekken waar adolescenten a.k.a. pubers te vinden zijn: scholen, een psychiatrisch centrum, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats,...
Ze bevroeg meer dan 200 pubersover hun toekomstdromen, angsten, wensen en worstelingen. Uit hun veelzijdige output distilleerde Sanderijn een theatertekst over het puberbrein. Tijdens het schrijfproces werd ze bijgestaan door negen jonge coaches.
In de voorstelling De Puberfluisteraar loodsen Helsen en muzikante Leen Diependaele (Samowar) het publiek doorheen verschillende tienerportretten en een klankband vol jonge stemmen.
Leen en Sanderijn versterken, pitchen, loopen en syncen jeugdige Utopia’s, innerlijke demonen, prangende vragen en visionaire manifesten van pubers in dit meesleepend theaterconcert.
Hoe mijn brein er uit ziet, getekend door N, 12 jaar
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid, telkens vanuit een centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
9 juni 2024 – Europese, federale & regionale verkiezingen
15 oktober 2024 – Provincieraad, gemeenteraad & districtsraad
Opnieuw moeten veel jongeren voor de eerste keer gaan stemmen. Waarvoor gaan we juist kiezen? Wat ligt er in de schaal?
De Eerste Keer is een atypisch verkiezings-programma voor onze nieuwste stemmers. Onafhankelijke experten leggen de inzet van de verkiezingen uit. Welk verschil maakt jouw stem? In kleine groepjes maken de leerlingen kennis met de mens achter het nummer op de lijst. Deze Cluster gaat niet voor het groot debat, wel voor de kleine ontmoeting.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid, telkens vanuit een centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
9 juni 2024 – Europese, federale & regionale verkiezingen
15 oktober 2024 – Provincieraad, gemeenteraad & districtsraad
Opnieuw moeten veel jongeren voor de eerste keer gaan stemmen. Waarvoor gaan we juist kiezen? Wat ligt er in de schaal?
De Eerste Keer is een atypisch verkiezings-programma voor onze nieuwste stemmers. Onafhankelijke experten leggen de inzet van de verkiezingen uit. Welk verschil maakt jouw stem? In kleine groepjes maken de leerlingen kennis met de mens achter het nummer op de lijst. Deze Cluster gaat niet voor het groot debat, wel voor de kleine ontmoeting.
Dit najaar brengt Avila, present! de gestileerde grootstadslyriek MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN van Rik Kuypers, Ivo Michiels en Roland Verhavert naar het grote scherm. Deze weinig bekende Belgische klassieker uit 1955, schatplichtig aan het poëtisch realisme van de vooroorlogse Franse cinema van Marcel Carné of Julien Duvivier, tekent in sterk expressionistisch belichte zwart-witbeelden de omzwervingen van een gekwelde man – gespeeld door Julien Schoenaerts – door de straten van Antwerpen. Zijn dooltocht wordt gekenmerkt door gedesillusioneerde en toevallige ontmoetingen, maar ook door de eenvoudige vriendschap met een weeskind en de genegenheid van twee ontgoochelde vrouwen.
Vrijdag 25 oktober wordt de film ingeleid door Wouter Hessels,docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS.
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.
‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.
ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN, daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN (1983) en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID (1966), beide vertoond op 35mm.
ENG The film is in Dutch with English subtitles
This fall, Avila, present! brings to the big screen the stylized big city lyric SEAGULLS DIE IN THE HARBOUR by Rik Kuypers, Ivo Michiels and Roland Verhavert. This little-known Belgian classic from 1955, indebted to the poetic realism of the pre-war French cinema of Marcel Carné or Julien Duvivier, depicts the wanderings of a tormented man - played by Julien Schoenaerts - through the streets of Antwerp in black and white images with strong expressionist lighting. His wandering is characterised by disillusioned and coincidental encounters, but also by the simple friendship with an orphan child and the affection of two disillusioned women.
We worden steeds meer overspoeld door troebele informatie. De waarheid lijkt afhankelijk van wie haar waar en op welk moment formuleert. Door informatie te verstrekken of net achter te houden kan je mensen controleren en manipuleren. Hoe ver kunnen we daarin gaan? Zijn we enkel slachtoffer of zelf ook dader?
Mathijs F Scheepers schetst in Our Century So Far een beeld van de 21ste eeuw tot nu toe. Daarbij gooit hij speeches, twitterfragmenten, bits & bites, clickbaits en algoritmes in de strijd.
Our Century So Far onderzoekt de grenzen van manipulatie en gemiste kansen en neemt een diepe duik in de vloedgolf van informatie. De voorstelling is een monoloog van Mathijs F Scheepers met Musk, Poetin, Madonna, MVR, Ocasio-Cortez, Twitter, Gervais, Swift, Snapchat en vele anderen. Onthutsend en entertainend, net zoals de 21ste eeuw.
Glen Powell, die ook meeschreef aan het scenario van de film, speelt in HIT MAN de rol van voorspelbare professor Gary Johnson. Gary heeft een bijbaantje bij de politie van New Orleans als analist van mensen die huurmoordenaars inhuren. Wanneer een undercoveragent over de rooie gaat in zijn rol als ‘huurmoordenaar’, neemt Gary die job over. En hij blijkt er een groot talent voor te hebben. Gary kan probleemloos schakelen tussen verschillende alter ego’s om voor elke klant de perfecte hit man te zijn. Wanneer hij de potentiële - en erg aantrekkelijke - klant Madison leert kennen, daalt hij af in een schizofrene wereld van leugens, bedrog en tegenstrijdige gevoelens.
“Richard Linklater (Boyhood) mengt ouderwetse comedy en existentiële mijmeringen in Hit Man, een semiwaargebeurd verhaal over een valse huurmoordenaar. Hoofdacteur Glen Powell schittert in een brede waaier aan hilarische rollen.”
★★★★ Lieven Trio, De Morgen
HIT MAN, geregisseerd door Oscar-genomineerde Richard Linklater is een intelligente en verrassende komedie, losjes gebaseerd op een ongelofelijk waargebeurd verhaal.
Minnaars Florence en Julien plotten de moord op Florences echtgenoot, die ook Juliens baas is. Ze lijken weg te komen met hun misdaad, totdat Julien beseft dat hij bewijsmateriaal heeft achtergelaten op de plaats delict… Louis Malles debuutfilm vermengt film noir met een eigentijdse stijl en markeerde de opkomst van de Franse Nouvelle Vague-beweging. Jeanne Moreau’s betoverende performance betekende haar grote doorbraak in de cinema, terwijl Miles Davis’ legendarische, volledig geïmproviseerde soundtrack geldt als een baanbrekend meesterwerk op zich.
Dinsdag 19 augustus wordt de film in de buitenlucht vertoond bij Cinema Urbana (Kattendijkdok-Oostkaai 25, 2000 Antwerpen).
ASCENSEUR POUR L'ÉCHAFAUD is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
FR Le film est en français, sous-titré en néerlandais
Florence et Julien, amants passionnés, planifient le meurtre du mari de Florence, qui n’est autre que le patron de Julien. Le plan semble parfait, jusqu’au moment où Julien réalise qu’il a laissé des traces sur les lieux du crime… Premier long métrage de Louis Malle, ce thriller élégant mêle les codes du film noir à une esthétique résolument moderne et annonce l’émergence de la Nouvelle Vague. La performance magnétique de Jeanne Moreau marque un tournant décisif dans sa carrière, tandis que la bande-son mythique, entièrement improvisée par Miles Davis, s’impose comme une œuvre révolutionnaire à part entière.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
