Tenniscoach Tashi heeft haar echtgenoot Art een wereldberoemde Grand Slam kampioen gemaakt. Om hem uit zijn verliesreeks te halen schrijft ze hem in voor een challenger toernooi, het laagste niveau in professioneel tennis, waar hij tegenover zijn voormalig beste vriend en Tashi's ex-partner komt te staan.
Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME, A BIGGER SPLASH) regisseert Zendaya (EUPHORIA) in CHALLENGERS, een film die speels omgaat met erotische ladingen, lichtjes onderdrukte queerness en een kijk geeft op mannelijke broosheid en competitiedrang. Slim, sexy, grappig en alvast de meest spraakmakende film van het voorjaar.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Tennis coach Tashi has made her husband Art a world-famous Grand Slam champion. To get him out of his losing streak, she enrols him in a challenger tournament, the lowest level in professional tennis, where he will face his former best friend and Tashi's ex-partner.
In strijd met de Russische anti-LGBTQ wetten riskeert een 21-jarige queert artist haar leven door performances uit te voeren in surreële kostuums in Moscow. Jenna Marvins radicale, publieke opvoeringen mengen kunst en activisme in deze SXSW documentaire.
Onze jaarlijkse afspraak met het Antwerp Queer Arts Festival kon ook deze zomer niet ontbreken. Lokale performers en internationaal talent werken samen in een mix van alle mogelijke kunstvormen, waaronder film. Zie hier voor andere films op het programma.
De film zal worden ingeleid door de filmmakers en AQAF.
Na het succes van THE SOUND OF BELGIUM komen Jozef Devillé en Pablo Eekman terug met PARADIGMA. Met archiefbeelden tonen ze dat klimaatverandering, afnemend vertrouwen in democratie en fake news al decennialang bestaan. De documentaire onderzoekt ons onvermogen deze problemen aan te pakken en laat zien hoe westerse samenlevingen vastzitten in een vicieuze cirkel. PARADIGMA daagt ons uit om de verhalen die ons leven beïnvloeden te herkennen en te herschrijven. Maken wij onze verhalen of maken de verhalen ons?
Aan de hand van uitsluitend archiefmateriaal onthult PARADIGMA dat de problemen waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd, allesbehalve nieuw zijn. De vele gevolgen van klimaatverandering, de erosie van het vertrouwen in de democratie en de verspreiding van nepnieuws zijn al tientallen jaren aan de gang. PARADIGMA is een filmisch essay dat ingaat op ons collectieve onvermogen om deze uitdagingen bij de kern aan te pakken, en onthult dat westerse samenlevingen vastzitten in een loop.
“De film legt niet alleen deze discrepanties bloot, maar confronteert ons eveneens met het feit dat de ervaring van deze kloof van alle tijden is. De paradigma’s laten ons al generaties lang teleurgesteld achter, maar we slaapwandelen rustig verder.” Sasha Vandecasteele, DeWereldMorgen.be
Menselijke beschavingen worden bijeengehouden door de verhalen die zij delen. Deze verhalen bezitten echter het potentieel om te transformeren in diepgewortelde gewoonten en tradities die, over generaties heen, schijnbaar onbetwistbaar worden. Deze paradigma’s, die vrijwel onopgemerkt ons dagelijks handelen beïnvloeden, kunnen alleen herschreven worden als we ze bewust erkennen voor wat ze werkelijk zijn. En dus wordt de echte vraag: maken we onze verhalen of laten we ons door die verhalen maken?
PARADIGMA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Op 8 augustus nodigen Antwerp Queer Arts Festival en De Cinema je uit voor een bijzondere filmvertoning van vijf internationale queer kortfilms die de grenzen van vorm en verwachting oprekken. Van poëtisch en abstract tot persoonlijk en kwetsbaar: deze films vertellen verhalen over gender, liefde, identiteit en het lichaam, elk op een volstrekt eigen manier.
Samen vormen deze films een krachtige staalkaartvan queer ervaringen – visueel verrassend, emotioneel gelaagd en maatschappelijk urgent. Blijf na de films vooral zitten voor het nagesprek met Poespas Producties.
In B&S (IN 2025 - 30’) laat regisseur Lipika Singh Darai zien hoe stiltes soms meer zeggen dan woorden. Met klank, beweging en losse fragmenten onderzoekt ze queer-zijn in een samenleving die niet wil kijken.
SHAME (FR/ES/LB 2024 - 4’) van Hadi Moussally is een visueel indringend portret van schaamte, het queer lichaam en zelfbeeld – confronterend en teder tegelijk.
Het Gouden Beer winnende LLOYD WONG, UNFINISHED (CA 2025 - 29’) is een persoonlijk eerbetoon van Lesley Loksi Chan aan de creatieve erfenis van Lloyd Wong. Een ontroerende film over queer Aziatische identiteit en herinnering.
ORDINARY LIFE (JP 2025 - 10’) van Yoriko Mizushiri vertelt zonder woorden, maar met zachte animatie en zintuiglijke beelden, over de schoonheid van queer intimiteit in het alledaagse.
Ten slotte vormt UIT DE ZON (BE 2025 - 10’) van Poespas Producties een warme ode aan queer vriendschap, verzet en verbondenheid – zacht, zonnig en uitgesproken.
ENG The films are in their original language with English subtitles
You’re invited to an evening of bold, beautiful queer storytelling. Join AQAF for the screening of five powerful international queer short films that push boundaries and open hearts. These shorts explore the intricate worlds of gender, love, identity, and the body through unique artistic lenses—from poetic abstraction to personal archive, from quiet intimacy to collective voice.
Each film offers a different voice—together, they form a chorus of queer experience that is visually rich, emotionally resonant, and politically urgent. Come for the film, stay for the talk. After the screening, we welcome Poespas Producties for a conversation with the audience. Be part of this moment and let the films move you, provoke you, and stay with you long after the screen fades to black.
In B&S (IN 2025 - 30’) by Lipika Singh Darai (India), silence speaks volumes. This experimental short uses sound, gesture, and fragmented moments to explore queerness and invisibility within a rigid social context.
SHAME (FR/ES/LB 2024 - 4’) by Hadi Moussally is a striking piece that examines internalized shame and the queer male body with bold visual language and raw vulnerability.
In Golden Bear winning LLOYD WONG, UNFINISHED (CA 2025 - 29’), Lesley Loksi Chan blends personal history, and queer Asian identity, reflecting on the creative legacy of Lloyd Wong through a moving archival tribute.
ORDINARY LIFE (JP 2025 - 10’) by Yoriko Mizushiri, soft animation and sensual textures evoke the quiet beauty of everyday queer intimacy—a film that speaks through gesture and feeling more than words.
And finally, UIT DE ZON (BE 2025 - 10’) by Poespas Producties captures the ode to a friendship and queer resistance, but also connection in a sun-drenched setting—intimate, warm, and unafraid.
Tenniscoach Tashi heeft haar echtgenoot Art een wereldberoemde Grand Slam kampioen gemaakt. Om hem uit zijn verliesreeks te halen schrijft ze hem in voor een challenger toernooi, het laagste niveau in professioneel tennis, waar hij tegenover zijn voormalig beste vriend en Tashi's ex-partner komt te staan.
Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME, A BIGGER SPLASH) regisseert Zendaya (EUPHORIA) in CHALLENGERS, een film die speels omgaat met erotische ladingen, lichtjes onderdrukte queerness en een kijk geeft op mannelijke broosheid en competitiedrang. Slim, sexy, grappig en alvast de meest spraakmakende film van het voorjaar.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Tennis coach Tashi has made her husband Art a world-famous Grand Slam champion. To get him out of his losing streak, she enrols him in a challenger tournament, the lowest level in professional tennis, where he will face his former best friend and Tashi's ex-partner.
Voormalig topcrimineel Gal Dove (Ray Winstone) ligt lekker te zonnen aan de rand van zijn zwembad aan de Costa Del Sol. De psychopaat Don Logan (Ben Kingsley) komt de uit vorm geraakte Gal recruteren voor een bankroof in Londen. Gal ziet dit allesbehalve zitten aangezien hij zich had voorgenomen voorgoed te breken met het criminele leven. Don Logan neemt echter geen 'no for an answer' en doet er alles aan om Gal op andere gedachten te brengen. Kingsley baseerde zijn bloedstollende vertolking - naar eigen zeggen - grotendeels op zijn eigen grootmoeder.
De film wordt vertoond op 35mm!
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Former top criminal Gal Dove (Ray Winstone) is sunbathing on the edge of his pool on the Costa Del Sol. Psychopath Don Logan (Ben Kingsley) comes to recruit the out-of-shape Gal for a bank robbery in London. Gal doesn't like it as he had resolved to break with the criminal life for good. Don Logan, however, takes no 'no' for an answer and does all he can to change Gal's mind. Kingsley based his blood-curdling portrayal - by his own admission - largely on his own grandmother.
Angelo Tijssens gaat in gesprek met Saskia De Coster over zijn nieuwe boek Het einde van de straat.
‘Ik woon hier graag, hoor. Het is hier rustig. Ik hou van het groen, van de tuin, van de rust en de vogels. Ik heb een atelier en ik ben nog niet in elkaar geslagen op straat.’ Een jonge schilder verhuist met zijn echtgenoot naar het huis van zijn schoonouders, die elders hun geluk opzochten. Hoewel de woning aan het einde van de straat comfort en rust biedt, worstelt hij met die nieuwe werkelijkheid. Alsof hij al die tijd zijn best heeft gedaan om zich te plooien naar de norm, om nu te ontdekken dat die structuren niet voor hen in leven werden geroepen. Het huis en zijn bewoners gaan steeds dieper gebukt onder een verzengende hitte. Terwijl zijn huwelijk dreigt te ontrafelen, tracht de jongeman weer grip op het leven te krijgen door zijn wereld in verf te vatten. Tegen het verdwijnen, tegen het idee dat het makkelijker is om ‘normaal’ te zijn.
Angelo Tijssens (1986) is coscenarist van onder andere Girl en Close. In 2022 verscheen zijn roman De randen, die genomineerd werd voor De Bronzen Uil, voor het beste Nederlandstalige debuut. Het werk werd intussen vertaald in vier talen.
In de Londense Cherry Tree Lane neemt het zoveelste kindermeisje op rij ontslag bij het gezin Banks, waar ze moest letten op Mr. Banks’ onstuimige kinderen, Jane en Michael. Maar dan verschijnt er als bij wonder een nieuwe gouvernante aan de deur, de betoverende Mary Poppins. Zij landt op hun stoep en neemt meteen de touwtjes in handen. Samen met de geweldige schoorsteenveger Bert, raken de kinderen en Mary betrokken bij allerlei spannende avonturen. En zo ondergaat iedereen een wonderlijke transformatie. Maar zal de charmante Miss Poppins de chaos in het Banks huishouden kunnen omtoveren in orde?
Naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de film brengen we deze Disney-klassieker terug naar het grote scherm! Julie Andrews schittert als het titulaire hoofdpersonage dat als nanny terechtkomt bij een gezin. Het kleurrijke en melodieuze MARY POPPINS slaagt er nog steeds in een glimlach op elk gezicht te toveren.
We vertonen de originele versie met Nederlandse ondertiteling (OV) op 29 augustus en de Nederlands nagesynchroniseerde versie (NL) op 24 augustus.
ENG We show the English version with Dutch subtitles (OV) on 29 August, and the dubbed Dutch version (NL) on 24 August.
In London's Cherry Tree Lane, yet another nanny in a row resigns from the Banks family, where she was supposed to look after Mr Banks' rambunctious children, Jane and Michael. But then, miraculously, a new governess appears at the door, the enchanting Mary Poppins. She lands on their doorstep and immediately takes charge. Together with the wonderful chimney sweeper Bert, the children and Mary get involved in all sorts of exciting adventures. And so everyone undergoes a miraculous transformation. But will the charming Miss Poppins succeed in transforming the chaos of the Banks residency into order?
Tenniscoach Tashi heeft haar echtgenoot Art een wereldberoemde Grand Slam kampioen gemaakt. Om hem uit zijn verliesreeks te halen schrijft ze hem in voor een challenger toernooi, het laagste niveau in professioneel tennis, waar hij tegenover zijn voormalig beste vriend en Tashi's ex-partner komt te staan.
Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME, A BIGGER SPLASH) regisseert Zendaya (EUPHORIA) in CHALLENGERS, een film die speels omgaat met erotische ladingen, lichtjes onderdrukte queerness en een kijk geeft op mannelijke broosheid en competitiedrang. Slim, sexy, grappig en alvast de meest spraakmakende film van het voorjaar.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Tennis coach Tashi has made her husband Art a world-famous Grand Slam champion. To get him out of his losing streak, she enrols him in a challenger tournament, the lowest level in professional tennis, where he will face his former best friend and Tashi's ex-partner.
Jacques Demy’s openluchtmusical is een pendant van LES PARAPLUIES DE CHERBOURG. Maar waar die intens en verinnerlijkt was, is DEMOISELLES uitbundig en capricieus. De film, gedraaid in de tot een pastelkleurige droomsite herschapen kuststad Rochefort, is doordrongen van gevoelens van hunkering en spijt.
Cathérine Deneuve is een danslerares; Françoise Dorléac (Deneuves zus in het echte leven, die kort na het beëindigen van de opnamen stierf in een auto-ongeval) is een muziekonderwijzer en amateurcomponist. Ze zijn de tweelingdochters van Yvonne (Danielle Darrieux), die alle hoop om te kunnen trouwen met Simon (Michel Piccoli) heeft opgegeven. De drie vrouwen en de twee mannen die naar hen verlangen (onder wie Gene Kelly als rondtoerende concertpianist) kruisen elkaars pad, mislopen elkaar, begrijpen elkaar verkeerd, maar ontdekken in de triomfantelijke finale tijdens de grote zomerkermis dat liefde dan toch mogelijk is. LES DEMOISELLES is Demy’s affectioneus eerbetoon aan de Hollywoodmusical (hier belichaamd door Gene Kelly en ook wel George Chakiris, ster van WEST SIDE STORY) met een prachtige score van Michel Legrand.
"Demy verzaakt de droefgeestige lyriek van LES PARAPLUIES DE CHERBOURG voor een extravagant en zonovergoten audiovisueel festijn. Zussen Catherine Deneuve en Françoise Dorléac spelen de tweelingzussen Garnier, die al zingend en dansend door de Franse havenstad Rochefort dartelen, op zoek naar de liefde en le bonheur. LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT is een uitgelaten liefdesverklaring aan het genre, een ambitieuze übermusical die olijk knipoogt naar vele Amerikaanse voorgangers (Hollywoodlegende Gene Kelly komt zelfs opdraven en herneemt zijn dansje uit Minnelli’s AN AMERICAN IN PARIS). Een portie puur geluk." - Bert Scholiers
Op vrijdag 16 augustus wordt de film ingeleid door filmmaker Bert Scholiers.
Ga deze zomer mee op een onvergetelijke reis door Jacques Demy's romantische trilogie, waarbinnen elk frame een kunstwerk is en elk verhaal een lied. Zie ook onze vertoningen van LOLA en LES PARAPLUIES DE CHERBOURG.
Tenniscoach Tashi heeft haar echtgenoot Art een wereldberoemde Grand Slam kampioen gemaakt. Om hem uit zijn verliesreeks te halen schrijft ze hem in voor een challenger toernooi, het laagste niveau in professioneel tennis, waar hij tegenover zijn voormalig beste vriend en Tashi's ex-partner komt te staan.
Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME, A BIGGER SPLASH) regisseert Zendaya (EUPHORIA) in CHALLENGERS, een film die speels omgaat met erotische ladingen, lichtjes onderdrukte queerness en een kijk geeft op mannelijke broosheid en competitiedrang. Slim, sexy, grappig en alvast de meest spraakmakende film van het voorjaar.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Tennis coach Tashi has made her husband Art a world-famous Grand Slam champion. To get him out of his losing streak, she enrols him in a challenger tournament, the lowest level in professional tennis, where he will face his former best friend and Tashi's ex-partner.
Deze documentaire uit 1970 volgt The Rolling Stones tijdens hun beruchte tournee door de Verenigde Staten in 1969. De film toont beelden van de twee laatste concerten van de tour; het concert in Madison Square garden en een week later een gratis concert in San Francisco’s Altamont Speedway. Dat laatste concert transformeert in een clash tussen 300.000 mensen van de zogenoemde ‘Love Generation’ en een tiental Hells Angels die waren ingehuurd om de orde te bewaken, met als tragisch dieptepunt de dood van de 18-jarige Meredith Hunter die met messteken om het leven werd gebracht. Slechts vier maanden na het zo vreedzame Woodstock leek het Altamont concert het einde te markeren van het liefdevolle hippietijdperk.
“Remains one of the most powerful rock documentaries ever made.” Decider
“It’s knowing about the killing, and waiting for it to happen on the screen that gives the film its energy and thrust.” The Village Voice
This documentary from 1970 follows the Rolling Stones on their infamous tour through the United States in 1969. The film shows images of the last two concerts of the tour; the concert in Madison Square Garden and a free concert in San Francisco's Altamont Speedway a week later. That final concert ended up in a clash between 30.000 people of the so-called 'Love Generation' and a dozen Hells Angels who were hire to maintain order. The tragic low point was the death of 18 year old Meredith Hunter who was killed by stab wounds. Only four months after peaceful Woodstock, Altamont seemed to mark the end of the loving hippie era.
Rio (Marlon Brando) is de outlaw die na een bankoverval door zijn partner Dad (Karl Malden) in de steek wordt gelaten. Dad gaat er met de buit vandoor en Rio vliegt de gevangenis in. Na zijn ontsnapping zint Rio op wraak en spoort hij Dad op die nu een respectabele sheriff is.
Brando’s enige film als regisseur is deze psychologische western, een verhaal van verraad en wraak, losjes gebaseerd op de legende van Billy the Kid. Scorsese noemde dit zijn favoriete western.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
ENG The film is in English with Dutch subtitles.
Rio (Marlon Brando) is the outlaw who is abandoned by his partner Dad (Karl Malden) after a bank robbery. Dad runs off with the loot and Rio flies into jail. After his escape, Rio seeks revenge and tracks down Dad who is now a respectable sheriff.
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
Who’d have thought we’d come to a point in history where we heave a sigh of relief as the lesser of two evils declares its electoral victory. Dodging the far-right bullet never felt more like cold comfort. Our community is left bruised and wary after the violent public debating over our mere right to exist freely.
Therefore Pride could not come at a better time, since it is the day where we both commemorate our predecessors, who fought to get where we are now, as well as call attention to the challenges we still have to overcome.
So send in the clowns, so that they can remember our past, celebrate the present, and imagine the future. Since it can only be brighter if we come together and protest the injustices and threats to our human rights.
Who’d have thought we’d come to a point in history where we heave a sigh of relief as the lesser of two evils declares its electoral victory. Dodging the far-right bullet never felt more like cold comfort. Our community is left bruised and wary after the violent public debating over our mere right to exist freely.
Therefore Pride could not come at a better time, since it is the day where we both commemorate our predecessors, who fought to get where we are now, as well as call attention to the challenges we still have to overcome.
So send in the clowns, so that they can remember our past, celebrate the present, and imagine the future. Since it can only be brighter if we come together and protest the injustices and threats to our human rights.
Demy liet zich inspireren door de Donen/Kelly-musical ON THE TOWN: ook hij koos voor echte locaties, zij het dan dat hij de huizen in buitenissige kleuren liet schilderen. Michel Legrands muziek (alle dialogen worden gezongen) en Demy’s elegante camerachoreografie maken dit tot een allercharmantste musical.
"Cherbourg, het jaar des Heren 1957. Geneviève houdt van Guy en Guy houdt van Geneviève. Hun jeugdige liefde wordt echter flink beproefd wanneer Guy opgeroepen wordt voor zijn militaire dienst. Demy’s melancholische, candy-coloured film is een van de wonderlijkste die ooit op pellicule gestansd werd. Demy transformeert een simpel liefdesverhaaltje tot een hypnotiserend, eindeloos poëtisch, door merg en been snijdend muzikaal drama (in zijn zuiverste vorm, want werkelijk iedere zin wordt gezongen). Een virtuoos geënsceneerd meesterwerk dat flirt met het filmisch sublieme. “Il faut écouter cette musique (avec) une oreille tendue vers le rêve”, zei Demy, die met de film terecht de Gouden Palm won in 1964. Op datzelfde festival in Cannes ging de gloednieuw gerestaureerde 4K versie zonet in wereldpremière, exact 60 jaar later!" - Bert Scholiers
Op zaterdag 10 augustus wordt de film ingeleid door filmmaker Bert Scholiers.
Ga deze zomer mee op een onvergetelijke reis door Jacques Demy's romantische trilogie, waarbinnen elk frame een kunstwerk is en elk verhaal een lied. Zie ook onze vertoningen van LOLA en LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT.
EN
Demy took inspiration from the Donen/Kelly musical ON THE TOWN: he too chose real locations, albeit having the houses painted in extravagant colours. Michel Legrand's music (all dialogues are sung) and Demy's elegant camera choreography make this an all-charming musical.
In de Londense Cherry Tree Lane neemt het zoveelste kindermeisje op rij ontslag bij het gezin Banks, waar ze moest letten op Mr. Banks’ onstuimige kinderen, Jane en Michael. Maar dan verschijnt er als bij wonder een nieuwe gouvernante aan de deur, de betoverende Mary Poppins. Zij landt op hun stoep en neemt meteen de touwtjes in handen. Samen met de geweldige schoorsteenveger Bert, raken de kinderen en Mary betrokken bij allerlei spannende avonturen. En zo ondergaat iedereen een wonderlijke transformatie. Maar zal de charmante Miss Poppins de chaos in het Banks huishouden kunnen omtoveren in orde?
Naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de film brengen we deze Disney-klassieker terug naar het grote scherm! Julie Andrews schittert als het titulaire hoofdpersonage dat als nanny terechtkomt bij een gezin. Het kleurrijke en melodieuze MARY POPPINS slaagt er nog steeds in een glimlach op elk gezicht te toveren.
We vertonen de originele versie met Nederlandse ondertiteling (OV) op 29 augustus en de Nederlands nagesynchroniseerde versie (NL) op 24 augustus.
ENG We show the English version with Dutch subtitles (OV) on 29 August, and the dubbed Dutch version (NL) on 24 August.
In London's Cherry Tree Lane, yet another nanny in a row resigns from the Banks family, where she was supposed to look after Mr Banks' rambunctious children, Jane and Michael. But then, miraculously, a new governess appears at the door, the enchanting Mary Poppins. She lands on their doorstep and immediately takes charge. Together with the wonderful chimney sweeper Bert, the children and Mary get involved in all sorts of exciting adventures. And so everyone undergoes a miraculous transformation. But will the charming Miss Poppins succeed in transforming the chaos of the Banks residency into order?
In een nabije toekomst waarin artificiële intelligentie en emotionele steriliteit overheersen, zijn menselijke emoties een bedreiging geworden. Om die uit te wissen, moet Gabrielle haar DNA zuiveren door terug te gaan naar haar vorige levens. Daar ontmoet ze Louis, haar grote liefde. Maar ze wordt overmand door angst voor naderend onheil.
LA BÊTE van Bertrand Bonello is losjes gebaseerd op Henry James’ novelle The Beast in the Jungle uit 1903. Een tragisch liefdesverhaal over twee mensen die elkaar steeds opnieuw tegenkomen met Léa Seydoux en George MacKay in de hoofdrollen.
"The Beast is at once an anxiety-ridden romantic thriller and a conceptual cri de coeur about the possible end of humanity. ... Filled with the same impeccable sense of craft found in Saint Laurent and the rest of the director’s work, including stylish and fluid, aspect-ratio-switching photography" The Hollywood Reporter
Kampcommandant Rudolf Höss, zijn vrouw Hedwig en hun kinderen wonen naast het concentratiekamp Auschwitz. Ze streven ernaar om hun ideaal leven te leiden en Hedwig is vooral bezig met haar tuin te onderhouden. Een joboverplaatsing dreigt dat plan te doen mislukken, maar Hedwig is niet van plan om te verhuizen. De terechte Oscarwinnaar voor beste internationale film 2024.
Glazers nieuwste werk met Sandra Hüller in de hoofdrol en naar het gelijknamige boek van Martin Amis. Op ongeziene wijze toont hij de banaliteit van het kwaad in een concentratiekamp, maar bij het in ontvangst nemen van de Oscar voor Beste Buitenlandse Film dit jaar maakte Glazer duidelijk dat alle keuzes in de film gemaakt zijn om te reflecteren op het heden. “De film laat zien waar het ontmenselijken van mensen toe kan leiden", aldus Glazer, die ook de Oscar voor Beste Geluid en het jaar daarvoor de Grand Prix in Cannes kreeg.
We vertonen ook Jonathan Glazers eerste speelfilm SEXY BEAST.
In een nabije toekomst waarin artificiële intelligentie en emotionele steriliteit overheersen, zijn menselijke emoties een bedreiging geworden. Om die uit te wissen, moet Gabrielle haar DNA zuiveren door terug te gaan naar haar vorige levens. Daar ontmoet ze Louis, haar grote liefde. Maar ze wordt overmand door angst voor naderend onheil.
LA BÊTE van Bertrand Bonello is losjes gebaseerd op Henry James’ novelle The Beast in the Jungle uit 1903. Een tragisch liefdesverhaal over twee mensen die elkaar steeds opnieuw tegenkomen met Léa Seydoux en George MacKay in de hoofdrollen.
"The Beast is at once an anxiety-ridden romantic thriller and a conceptual cri de coeur about the possible end of humanity. ... Filled with the same impeccable sense of craft found in Saint Laurent and the rest of the director’s work, including stylish and fluid, aspect-ratio-switching photography" The Hollywood Reporter
Op 14-jarige leeftijd ontmoette regisseur Nick Broomfield gitarist Brian Jones toevallig in de trein. Jones was als één van de oprichters van The Rolling Stones in 1962 op het hoogtepunt van zijn succes, met de wereld aan zijn voeten. In deze film worden de zeven turbulente jaren belicht tot 1969, waarin Brian Jones de band moest verlaten. Kort daarna verdronk hij in zijn zwembad.
Aan de hand van onthullende interviews met alle hoofdrolspelers en voor het eerst vrijgegeven archiefbeelden onderzoekt de gerenommeerde filmmaker in THE STONES AND BRIAN JONES hoe het creatieve muzikale genie Brian Jones verdween in de schaduw van de geschiedenis. In de periode tussen 1962 en 1969, stelde Brian Jones zich al een paar jaar volkomen losgeslagen en onvoorspelbaar op, iets dat hij zich aan het begin van zijn carrière vast niet had kunnen voorstellen. Met zijn sex appeal en charisma was hij de onbetwiste bandleider, ook al was hij niet de leadzanger. Alcohol en drugs maakten hier een einde aan en halverwege de jaren ’60 vormden Mick Jagger en Keith Richards de creatieve kern van de band.
De documentaire vertelt het persoonlijke verhaal van Brian Jones, aanvankelijk de sleutel tot het succes van een van de grootste rock-’n-rollbands ter wereld. Het vele archiefmateriaal, waarbij Nick Broomfield zichzelf heeft laten adviseren door ex-Stones bassist Bill Wyman, laat de vrijheid en uitbundigheid van de jaren ’60 zien. Broomfield werpt ook een licht op de relaties en rivaliteiten binnen The Rolling Stones in die beginjaren.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
At the age of 14, director Nick Broomfield met guitarist Brian Jones by chance on a train. As one of the founding members of The Rolling Stones in 1962, Jones was at the height of his success, with the world at his feet. This film highlights the seven turbulent years until 1969, when Brian Jones had to leave the band. Shortly afterwards, he drowned in his swimming pool.
Ethan Edwards is de verbitterde oud-strijder van de Burgeroorlog die vocht voor een zaak die de zijne niet was, en terugkeert naar een thuis die de zijne had kunnen zijn, maar niet meer is. Hoewel het onuitgesproken blijft, wordt duidelijk uit blikken en gebaren dat de enige positieve kracht in Ethans leven Martha is. Martha is de vrouw die zijn broer huwde toen Ethan naar de oorlog trok. Ze houden nog steeds van elkaar. Als Martha, haar man en twee oudere kinderen worden vermoord door Comanche, wordt Ethan even bezeten door wraak als door de wilden van wier achtervolging hij zijn jarenlange obsessie maakt.
THE SEARCHERS is meer dan een klassieke western: het is een authentiek Amerikaans epos en geen enkele Amerikaanse film – op CITIZEN KANE na – heeft zo’n grote invloed uitgeoefend op latere filmmakers. Meesterlijk geregisseerd door John Ford, met de legendarische John Wayne in de hoofdrol en wellicht een van de meest iconische eindshots ooit, dat nog lang na de film zal blijven nazinderen.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
EN
Ethan Edwards is the embittered veteran of the Civil War who fought for a cause that was not his, and returns to a home that could have been his, but no longer is. Though it remains unspoken, it becomes clear from looks and gestures that the only positive force in Ethan's life is Martha. Martha is the woman his brother married when Ethan went off to war. They still love each other. When Martha, her husband and two other children are murdered by Comanche, Ethan gets obsessed by revenge.
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
De expo BODYBUILDERS komt voort uit het verlangen van de Italiaanse fotograaf Alien om de nieuwe alternatieve drag & club kids scene van over de hele wereld te documenteren. Een dynamische gemeenschap – voortdurend in ontwikkeling en vaak moeilijk te bevatten – die Alien in beeld heeft gebracht in het Verenigd Koninkrijk en Amerika (van Zuid naar Noord).
Die ontmoette mensen van over de hele wereld en observeerde hen bij het ontwikkelen - op enigszinds rituele wijze - en tonen van hun expressie van het zelf of hun alter ego. Maskers, protheses, make-up en houdingen die het lichaam vervormen, dagen onze perceptie van het lichaam uit onze blik te openen voor een fantastisch menselijk panorama dat de visionaire kracht in zich draagt van her-existenties die vaak strijden om erkenning.
Zoals Helen Hester (Professor of Gender, Technology and Cultural Politics aan de University of West London en auteur van het 'Xenofeministisch manifest') schrijft in de inleiding van het eerste BODYBUILDERS deel: "Elke gefotografeerde persoon heeft tot op zekere hoogte zichzelf gebouwd en kanaliseert niet alleen persoonlijke esthetiek, culturele referentiepunten en intellectuele ideeën, maar ook onbewuste krachten – het onkenbare in ons dat noodzakelijkerwijs tot uitdrukking komt in al onze woorden, handelingen, gedachten en gedragingen."
De expo BODYBUILDERS komt voort uit het verlangen van de Italiaanse fotograaf Alien om de nieuwe alternatieve drag & club kids scene van over de hele wereld te documenteren. Een dynamische gemeenschap – voortdurend in ontwikkeling en vaak moeilijk te bevatten – die Alien in beeld heeft gebracht in het Verenigd Koninkrijk en Amerika (van Zuid naar Noord).
Die ontmoette mensen van over de hele wereld en observeerde hen bij het ontwikkelen - op enigszinds rituele wijze - en tonen van hun expressie van het zelf of hun alter ego. Maskers, protheses, make-up en houdingen die het lichaam vervormen, dagen onze perceptie van het lichaam uit onze blik te openen voor een fantastisch menselijk panorama dat de visionaire kracht in zich draagt van her-existenties die vaak strijden om erkenning.
Zoals Helen Hester (Professor of Gender, Technology and Cultural Politics aan de University of West London en auteur van het 'Xenofeministisch manifest') schrijft in de inleiding van het eerste BODYBUILDERS deel: "Elke gefotografeerde persoon heeft tot op zekere hoogte zichzelf gebouwd en kanaliseert niet alleen persoonlijke esthetiek, culturele referentiepunten en intellectuele ideeën, maar ook onbewuste krachten – het onkenbare in ons dat noodzakelijkerwijs tot uitdrukking komt in al onze woorden, handelingen, gedachten en gedragingen."
De expo BODYBUILDERS komt voort uit het verlangen van de Italiaanse fotograaf Alien om de nieuwe alternatieve drag & club kids scene van over de hele wereld te documenteren. Een dynamische gemeenschap – voortdurend in ontwikkeling en vaak moeilijk te bevatten – die Alien in beeld heeft gebracht in het Verenigd Koninkrijk en Amerika (van Zuid naar Noord).
Die ontmoette mensen van over de hele wereld en observeerde hen bij het ontwikkelen - op enigszinds rituele wijze - en tonen van hun expressie van het zelf of hun alter ego. Maskers, protheses, make-up en houdingen die het lichaam vervormen, dagen onze perceptie van het lichaam uit onze blik te openen voor een fantastisch menselijk panorama dat de visionaire kracht in zich draagt van her-existenties die vaak strijden om erkenning.
Zoals Helen Hester (Professor of Gender, Technology and Cultural Politics aan de University of West London en auteur van het 'Xenofeministisch manifest') schrijft in de inleiding van het eerste BODYBUILDERS deel: "Elke gefotografeerde persoon heeft tot op zekere hoogte zichzelf gebouwd en kanaliseert niet alleen persoonlijke esthetiek, culturele referentiepunten en intellectuele ideeën, maar ook onbewuste krachten – het onkenbare in ons dat noodzakelijkerwijs tot uitdrukking komt in al onze woorden, handelingen, gedachten en gedragingen."
De expo BODYBUILDERS komt voort uit het verlangen van de Italiaanse fotograaf Alien om de nieuwe alternatieve drag & club kids scene van over de hele wereld te documenteren. Een dynamische gemeenschap – voortdurend in ontwikkeling en vaak moeilijk te bevatten – die Alien in beeld heeft gebracht in het Verenigd Koninkrijk en Amerika (van Zuid naar Noord).
Die ontmoette mensen van over de hele wereld en observeerde hen bij het ontwikkelen - op enigszinds rituele wijze - en tonen van hun expressie van het zelf of hun alter ego. Maskers, protheses, make-up en houdingen die het lichaam vervormen, dagen onze perceptie van het lichaam uit onze blik te openen voor een fantastisch menselijk panorama dat de visionaire kracht in zich draagt van her-existenties die vaak strijden om erkenning.
Zoals Helen Hester (Professor of Gender, Technology and Cultural Politics aan de University of West London en auteur van het 'Xenofeministisch manifest') schrijft in de inleiding van het eerste BODYBUILDERS deel: "Elke gefotografeerde persoon heeft tot op zekere hoogte zichzelf gebouwd en kanaliseert niet alleen persoonlijke esthetiek, culturele referentiepunten en intellectuele ideeën, maar ook onbewuste krachten – het onkenbare in ons dat noodzakelijkerwijs tot uitdrukking komt in al onze woorden, handelingen, gedachten en gedragingen."
In haar meeslepende en gory tweede langspeler LOVE LIES BLEEDING doorkruist Rose Glass de romance tussen gymeigenaar Lou (Kristen Stewart) en bodybuilder Jackie (Katy O’Brian) met de dodelijke combinatie van steroïden en geweld van Lou’s criminele familie. Lou managet een sportschool in een afgelegen dorp in New Mexico in de jaren '80. Wanneer Jackie de gym binnenwandelt, klikt het meteen tussen de twee. Jackie heeft de ambitie om een bekende bodybuildingwedstrijd te winnen in Las Vegas en wordt daarbij – op eerder dubieuze wijze – geholpen door Lou. In de achtergrond dreigt de aanwezigheid van Lou’s vader, die een mysterieuze maffiaorganisatie runt in het dorpje. Een onverwachte moord verstoort de prille relatie van Lou en Jackie en het koppel wordt al snel meegesleurd in een web van geweld.
Deze intense, romantische neo-noir actie extravaganza stelt de vraag hoe ver je wilt gaan voor de liefde. Verlangen, obsessie en de American Dream worden benaderd vanuit een sterke vrouwelijke queerervaring. Met een overtuigende Kristen Stewart (SPENCER, CRIMES OF THE FUTURE) en Katy O’Brian (THE MANDALORIAN, TWISTERS) en een perfect gecaste Ed Harris (THE TRUMAN SHOW, APOLLO 13) als de dreigende maffiabaas/vader. Rose Glass schuwt de schokkende scènes niet. Zweet, lust, liefde en bloed druipen van elk shot. Elke val, elke botbreuk en elke moord voelt realistisch aan en dat draagt enkel bij aan de overlevering van dit spectaculaire verhaal.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Reclusive gym owner Lou falls for Jackie, an ambitious bodybuilder on her way to Las Vegas to fulfil her big dream. But their love causes violence and pulls them deeper into the dangerous web of Lou's criminal family. LOVE LIES BLEEDING is a romantic neo-noir thriller.
In de Londense Cherry Tree Lane neemt het zoveelste kindermeisje op rij ontslag bij het gezin Banks, waar ze moest letten op Mr. Banks’ onstuimige kinderen, Jane en Michael. Maar dan verschijnt er als bij wonder een nieuwe gouvernante aan de deur, de betoverende Mary Poppins. Zij landt op hun stoep en neemt meteen de touwtjes in handen. Samen met de geweldige schoorsteenveger Bert, raken de kinderen en Mary betrokken bij allerlei spannende avonturen. En zo ondergaat iedereen een wonderlijke transformatie. Maar zal de charmante Miss Poppins de chaos in het Banks huishouden kunnen omtoveren in orde?
Naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de film brengen we deze Disney-klassieker terug naar het grote scherm! Julie Andrews schittert als het titulaire hoofdpersonage dat als nanny terechtkomt bij een gezin. Het kleurrijke en melodieuze MARY POPPINS slaagt er nog steeds in een glimlach op elk gezicht te toveren.
We vertonen de originele versie met Nederlandse ondertiteling (OV) op 29 augustus en de Nederlands nagesynchroniseerde versie (NL) op 24 augustus.
ENG We show the English version with Dutch subtitles (OV) on 29 August, and the dubbed Dutch version (NL) on 24 August.
In London's Cherry Tree Lane, yet another nanny in a row resigns from the Banks family, where she was supposed to look after Mr Banks' rambunctious children, Jane and Michael. But then, miraculously, a new governess appears at the door, the enchanting Mary Poppins. She lands on their doorstep and immediately takes charge. Together with the wonderful chimney sweeper Bert, the children and Mary get involved in all sorts of exciting adventures. And so everyone undergoes a miraculous transformation. But will the charming Miss Poppins succeed in transforming the chaos of the Banks residency into order?
De expo BODYBUILDERS komt voort uit het verlangen van de Italiaanse fotograaf Alien om de nieuwe alternatieve drag & club kids scene van over de hele wereld te documenteren. Een dynamische gemeenschap – voortdurend in ontwikkeling en vaak moeilijk te bevatten – die Alien in beeld heeft gebracht in het Verenigd Koninkrijk en Amerika (van Zuid naar Noord).
Die ontmoette mensen van over de hele wereld en observeerde hen bij het ontwikkelen - op enigszinds rituele wijze - en tonen van hun expressie van het zelf of hun alter ego. Maskers, protheses, make-up en houdingen die het lichaam vervormen, dagen onze perceptie van het lichaam uit onze blik te openen voor een fantastisch menselijk panorama dat de visionaire kracht in zich draagt van her-existenties die vaak strijden om erkenning.
Zoals Helen Hester (Professor of Gender, Technology and Cultural Politics aan de University of West London en auteur van het 'Xenofeministisch manifest') schrijft in de inleiding van het eerste BODYBUILDERS deel: "Elke gefotografeerde persoon heeft tot op zekere hoogte zichzelf gebouwd en kanaliseert niet alleen persoonlijke esthetiek, culturele referentiepunten en intellectuele ideeën, maar ook onbewuste krachten – het onkenbare in ons dat noodzakelijkerwijs tot uitdrukking komt in al onze woorden, handelingen, gedachten en gedragingen."
De Italiaanse fotograaf Alien presenteert met Bodybuilders een expo over de alternatieve drag & club kids scene. Alien reside naar het Verenigd Koninkrijk en doorheen Amerika (van Zuid naar Noord) om deze dynamische gemeenschap - voortdurend in ontwikkeling en vaak moeilijk te bevatten - in beeld te brengen. Die ontmoette mensen en observeerde hen bij het ontwikkelen - op enigszinds rituele wijze - en tonen van hun expressie van het zelf of hun alter ego. De expositie wordt getoond in een adembenemende scenografie.
Maak je op voor de officiële afterparty van Museumnacht: twee zalen in De Studio, één broeierige clubnacht!
Room 1 01:00-02:30 PRI:PJƏT speelt sets waarin genres in elkaar overvloeien maar ook soms staalhard tegen elkaar crashen. Als dj bewandelt hij de dunne lijn tussen chaotische extase en melancholie. 02:30-04:30EMJIE blijft niet onopgemerkt met haar zaligebenadering van de hedendaagse elektronische soundscape, waarbij ze klassieke housemuziek naadloos mengt met moderne indie dance. 04:30-06:00ALIENI (TOMBOYS DON'T CRY) versmelt global grooves en ritmes met popmuziek en experiment. Hun vele invloeden zorgen voor een sound die je onmogelijk stil laat staan.
Room 2 - Hosted by From Boogie To Booty 01:00-02:30 Charmaine
02:30-04:00 MF Booty
04:00-06:00Redray
You know the drill: de avond openen met boogie en funk. Later op de nacht de beste booty, detroit electro, ghetto house en Juke tracks.
De Italiaanse fotograaf Alien presenteert met Bodybuilders een expo over de alternatieve drag & club kids scene. Alien reside naar het Verenigd Koninkrijk en doorheen Amerika (van Zuid naar Noord) om deze dynamische gemeenschap - voortdurend in ontwikkeling en vaak moeilijk te bevatten - in beeld te brengen. Die ontmoette mensen en observeerde hen bij het ontwikkelen - op enigszinds rituele wijze - en tonen van hun expressie van het zelf of hun alter ego. De expositie wordt getoond in een adembenemende scenografie.
Maak je op voor de officiële afterparty van Museumnacht: twee zalen in De Studio, één broeierige clubnacht!
Room 1 01:00-02:30 PRI:PJƏT speelt sets waarin genres in elkaar overvloeien maar ook soms staalhard tegen elkaar crashen. Als dj bewandelt hij de dunne lijn tussen chaotische extase en melancholie. 02:30-04:30EMJIE blijft niet onopgemerkt met haar zaligebenadering van de hedendaagse elektronische soundscape, waarbij ze klassieke housemuziek naadloos mengt met moderne indie dance. 04:30-06:00ALIENI (TOMBOYS DON'T CRY) versmelt global grooves en ritmes met popmuziek en experiment. Hun vele invloeden zorgen voor een sound die je onmogelijk stil laat staan.
Room 2 - Hosted by From Boogie To Booty 01:00-02:30 Charmaine
02:30-04:00 MF Booty
04:00-06:00Redray
You know the drill: de avond openen met boogie en funk. Later op de nacht de beste booty, detroit electro, ghetto house en Juke tracks.
In dit exclusieve filmprogramma worden niet alleen de grenzen van verlangen verkend, maar ook van cinema als kunstvorm op zich. Langs de rauwe intensiteit van Rainer Werner Fassbinders QUERELLE, de poëtische intimiteit van Jean Genets UN CHANT D'AMOUR en de grimmige schoonheid van Willy Vanderperres HEARTLANDS. Deze continue lus van baanbrekende werken nodigt je uit om in een wereld te stappen waar passie en kunstenaarschap samenkomen.
Back to back op het grote scherm: QUERELLE - UN CHANT D'AMOUR - HEARTLANDS - QUERELLE - UN CHANT D'AMOUR
QUERELLE (Rainer Werner Fassbinder - DE/FR 1982 - 108' NL OT)
Fassbinders laatste is een surrealistische film over de onderkant van de samenleving in het havenstadje Brest. Querelle is een drugs smokkelende matroos, die zijn seksualiteit onderzoekt en te maken krijgt met de plaatselijke kroegbaas Nono en de dominante politieagent Mario. Hij pleegt een moord waar de mijnwerker Gil van verdacht wordt en gebruikt hem om wraak te nemen op zijn broer, met wie hij ruzie heeft.
UN CHANT D'AMOUR (Jean Genet - FR 1950 - 26')
Vanuit hun cel kunnen twee gevangenen communiceren dankzij een gat in de muur die hen scheidt. Met de stille medeplichtigheid van de bewaker die hen door het kijkgaatje observeert, zullen ze een liefdevol en erotisch contact tot stand brengen met behulp van verschillende voorwerpen zoals een sigaret, een rietje…
HEARTLANDS (Willy Vanderperre - BE 2021 - 71' EN OT)
Een radicale en experimentele ode aan de jeugd, van naturalistisch tot grotesk, een visueel gedicht in drie bedrijven, van tiener tot jongvolwassene. De film speelt zich af in de rustige, Belgische regio Vlaanderen - waar Vanderperre zelf opgroeide - en draait om vijf tieners die op een chaotische manier volwassen worden; in scènes zien we acteurs dansen, drinken en drugs gebruiken en elkaar pesten of zelfs mishandelen. HEARTLANDS wordt meer gedreven door gevoel dan door verhaal.
“Dit is mijn labour of love. Het is een experimenteel coming of age-verhaal geïnspireerd door de wreedheid van opgroeien in Zuid-West-Vlaanderen. Maar ook in de muziek kan je mijn persoonlijke evolutie voelen, van de doom sludge van Amenra naar minimal techno.” - Willy Vanderperre
This exclusive film program not only explores the limits of desire, but also of cinema as an art form. Through the raw intensity of Rainer Werner Fassbinder's QUERELLE, the poetic intimacy of Jean Genet's UN CHANT D'AMOUR and the grim beauty of Willy Vanderperre's HEARTLANDS. This continuous cycle of groundbreaking works invites you to enter a world where passion and artistry meet.
Back to back on the big screen: QUERELLE - UN CHANT D'AMOUR - HEARTLANDS - QUERELLE - UN CHANT D'AMOUR
QUERELLE (Rainer Werner Fassbinder - DE/FR 1982 - 108' NL SUB)
Fassbinder's last is a surrealist film about the underside of society in the port town of Brest. Querelle is a drug-smuggling sailor who explores his sexuality and has to deal with the local pub owner Nono and the domineering policeman Mario. He commits a murder that the miner Gil is suspected of and uses him to get revenge on his brother, with whom he has a quarrel.
UN CHANT D'AMOUR (Jean Genet - FR 1950 - 26')
From their cell, two prisoners can communicate thanks to a hole in the wall that separates them. With the silent complicity of the guard observing them through the peephole, they will establish a loving and erotic contact using various objects such as a cigarette, a straw...
HEARTLANDS (Willy Vanderperre - BE 2021 - 71' EN SUB)
A radical and experimental ode to youth, both naturalistic to grotesque. A visual poem in three acts. Set in the quiet, Belgian region of Flanders - where Vanderperre himself grew up - the film revolves around five teenagers growing up in a chaotic way; in scenes we see actors dancing, drinking, doing drugs and bullying or even abusing each other. Heartlands is driven more by feeling than story.
Naar aanleiding van Museumnacht nodigen De Cinema en De Studio Bumba uit, een conceptueel beeldend kunstenaar die thema’s uit de samenleving vertaalt in woordkunst. Ze zet haar eigen deelfacetten in zoals seksualiteit, de complexiteit van jeugd en de diepe verlangens om anderen een beeld te laten scheppen van haar wereld. Zo zie je dat haar kunst binnenkomt, direct en hard. Met haar werk op wc-brillen laat ze de klaagcultuur in een bescheiden Vlaanderen bestaan. Ze stapt weg van gesprekken over koetjes en kalfjes en laat interpretaties achter zonder ze te verklaren. Tijdloze woordkeuzes zetten aan tot nadenken.
Naast het wc-bril-concept plaatst Bumba een plakkaat met een QR-code die gelinkt is aan haar sociale mediakanalen. Hier vind je de expliciete video "Ik kon mijn kunst niet inhouden". Bumba bevindt zich op een idyllische plek, verwijdert haar broek en laat de natuur spreken. De letterlijke visualisatie dient als binding voor het geheel, maar is ook gelaagder dan op het eerste zicht lijkt. Of je nu schijt hebt aan de WC van Bumba of niet, haar materie zal je zeker moeten verteren na afloop.
'Ik ben graag intiem met mijn werken, ze bedriegen mij nooit en ik kan onbeperkt ideeën poppen en ze zelf opvoeden naar mijn waarden en normen', aldus Bumba. Zo is ze telkens in verwachting van nieuwe inzichten en bevalt ze dit jaar van wc-brillen. De kunstenaar spreidt haar benen graag wijd open voor verfrissende ideeën en is ze niet bang om de liefde te bedrijven met verschillende kunstvormen. Poëtisch en abstract is de taal die ze spreekt onder de schone lakens met haar kunst. Hoever kan ik gaan met mijn creaties?
Neem dus zeker een kijkje in onze toiletten voor, tijdens of na Museumnacht!
Doodgewone professor en eenzame loser Paul Matthews (Nicolas Cage) wordt van de ene op de andere dag een virale beroemdheid wanneer hij plots verschijnt in de dromen van miljoenen mensen. Hoe en waarom dit gebeurt, is voor Paul een compleet raadsel, maar hij is er niet boos om. Studenten komen eindelijk naar zijn lessen, hij wordt gevraagd voor grote brand deals en de relatie met zijn vrouw is nog nooit zo goed geweest. Maar dan nemen de nachtelijke verschijningen een duistere wending en veranderen ze in gruwelijke nachtmerries.
EN
Ordinary professor and lonely loser Paul Matthews (Nicolas Cage) becomes a viral celebrity overnight when he suddenly appears in the dreams of millions of people. How and why this happens is a complete mystery to Paul, but he is not upset about it. Students finally come to his classes, he is asked for big fire deals and his relationship with his wife has never been better. But then the nightly apparitions take a dark turn and transform into horrific nightmares.
Cabaretmeisje Lola moet in de havenstad Nantes kiezen tussen drie mannen, van wie twee matrozen. Maar het is de vader van haar kind die haar ware liefde is. Demy, die een voorliefde had voor slingerende camerabewegingen, droeg zijn eerste film op aan Max Ophüls. Maar LOLA is ook schatplichtig aan de Amerikaanse musical en meer bepaald de Kelly-Sinatrafilms zoalsON THE TOWN, met zijn drie matrozen op verlof, toevallige ontmoetingen en vluchtige liefdes. Deze ‘musical zonder liedjes of dans’ bracht de regisseur en zijn raadselachtige protagonist Anouk Aimée wereldfaam. Eric Rohmer noemde LOLA destijds “de origineelste film van de nouvelle vague” en Godard zei: “Het is als Italië; als je het eenmaal gezien hebt, wil je er steeds opnieuw naartoe”.
"'Avec Lola, j'ai voulu faire un film autour de la recherche du bonheur, de l'amour, dans le monde moderne', aldus Demy. Hij concipieerde LOLA als een musical, maar moest om budgettaire redenen van die ambitie afzien (de film bevat uiteindelijk maar één lied, Chanson de Lola, waarvoor zijn partner Agnès Varda de woorden neerpende). Wellicht de mooiste debuutfilm uit de Nouvelle Vague, onder meer door Demy’s tedere, meanderende scenario (tjokvol smachtende verliefde zielen), het breekbare acteerspel van Anouk Aimée (in de rol van variétézangeres en single mom Lola), en de dromerige, overbelichte composities van cameraman Raoul Coutard." - Bert Scholiers
Op vrijdag 2 augustus wordt de film ingeleid door filmmaker Bert Scholiers.
De film wordt vertoond op 35mm!
Ga deze zomer mee op een onvergetelijke reis door Jacques Demy's romantische trilogie, waarbinnen elk frame een kunstwerk is en elk verhaal een lied. Zie ook onze vertoningen van LES PARAPLUIES DE CHERBOURG en LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT.
Doodgewone professor en eenzame loser Paul Matthews (Nicolas Cage) wordt van de ene op de andere dag een virale beroemdheid wanneer hij plots verschijnt in de dromen van miljoenen mensen. Hoe en waarom dit gebeurt, is voor Paul een compleet raadsel, maar hij is er niet boos om. Studenten komen eindelijk naar zijn lessen, hij wordt gevraagd voor grote brand deals en de relatie met zijn vrouw is nog nooit zo goed geweest. Maar dan nemen de nachtelijke verschijningen een duistere wending en veranderen ze in gruwelijke nachtmerries.
EN
Ordinary professor and lonely loser Paul Matthews (Nicolas Cage) becomes a viral celebrity overnight when he suddenly appears in the dreams of millions of people. How and why this happens is a complete mystery to Paul, but he is not upset about it. Students finally come to his classes, he is asked for big fire deals and his relationship with his wife has never been better. But then the nightly apparitions take a dark turn and transform into horrific nightmares.
Deze documentaire uit 1970 volgt The Rolling Stones tijdens hun beruchte tournee door de Verenigde Staten in 1969. De film toont beelden van de twee laatste concerten van de tour; het concert in Madison Square garden en een week later een gratis concert in San Francisco’s Altamont Speedway. Dat laatste concert transformeert in een clash tussen 300.000 mensen van de zogenoemde ‘Love Generation’ en een tiental Hells Angels die waren ingehuurd om de orde te bewaken, met als tragisch dieptepunt de dood van de 18-jarige Meredith Hunter die met messteken om het leven werd gebracht. Slechts vier maanden na het zo vreedzame Woodstock leek het Altamont concert het einde te markeren van het liefdevolle hippietijdperk.
“Remains one of the most powerful rock documentaries ever made.” Decider
“It’s knowing about the killing, and waiting for it to happen on the screen that gives the film its energy and thrust.” The Village Voice
This documentary from 1970 follows the Rolling Stones on their infamous tour through the United States in 1969. The film shows images of the last two concerts of the tour; the concert in Madison Square Garden and a free concert in San Francisco's Altamont Speedway a week later. That final concert ended up in a clash between 30.000 people of the so-called 'Love Generation' and a dozen Hells Angels who were hire to maintain order. The tragic low point was the death of 18 year old Meredith Hunter who was killed by stab wounds. Only four months after peaceful Woodstock, Altamont seemed to mark the end of the loving hippie era.
Gary Cooper is de marshal die verneemt dat een bandiet die door zijn toedoen in de gevangenis belandde intussen op vrije voeten is en met de middagtrein naar zijn stadje komt om wraak te nemen. De marshal vraagt zijn medeburgers om hulp, maar wordt door iedereen (ook zijn vrouw die Quaker is en dus geweld afzweert) in de steek gelaten.
Beleef mee de angst en de ondraaglijke hitte in een klein dorp in New Mexico met Fred Zinnemanns HIGH NOON. Met Gary Cooper als de pasgetrouwde sheriff die net voor de komst van zijn vervanger alleen achterblijft tegenover vier gevaarlijke outlaws en Grace Kelly in haar eerste sterrol.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
EN
Gary Cooper is a marshal who learns that a bandit who ended up in jail because of his actions is now at large and is coming to his town on the noon train to take revenge. The marshal asks his fellow citizens for help, but is abandoned by everyone (including his wife who is a Quaker and thus renounces violence).
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
SKUNK van Koen Mortier schetst een rauw portret van Liam, een verwaarloosde tiener die opgroeit in een omgeving van drugs en geweld. Na een destructieve jeugd belandt hij in een jeugdinstelling, waar hij geconfronteerd wordt met nieuwe regels en misbruik. Mortier, bekend om schokkende en inventieve films zoals UN ANGE en EX DRUMMER, brengt de verontrustende realiteit van Liams leven tot leven met intensieve handcamera-opnames en een sterke cast. Een aangrijpend en realistisch drama dat de strijd van een jongeman tegen zijn verleden en zijn omstandigheden onthult.
"U zult een sterke maag nodig hebben, maar ‘Skunk’ voert u op fenomenale wijze mee naar de groezelige rand van de maatschappij."
★★★½ Erik Stockman, Humo
De vertoning van SKUNK wordt voorafgegaan door een inleiding en gevolgd door een ontmoeting met Vlaamse filmmaker Koen Mortier, gemodereerd door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.
Ethan Edwards is de verbitterde oud-strijder van de Burgeroorlog die vocht voor een zaak die de zijne niet was, en terugkeert naar een thuis die de zijne had kunnen zijn, maar niet meer is. Hoewel het onuitgesproken blijft, wordt duidelijk uit blikken en gebaren dat de enige positieve kracht in Ethans leven Martha is. Martha is de vrouw die zijn broer huwde toen Ethan naar de oorlog trok. Ze houden nog steeds van elkaar. Als Martha, haar man en twee oudere kinderen worden vermoord door Comanche, wordt Ethan even bezeten door wraak als door de wilden van wier achtervolging hij zijn jarenlange obsessie maakt.
THE SEARCHERS is meer dan een klassieke western: het is een authentiek Amerikaans epos en geen enkele Amerikaanse film – op CITIZEN KANE na – heeft zo’n grote invloed uitgeoefend op latere filmmakers. Meesterlijk geregisseerd door John Ford, met de legendarische John Wayne in de hoofdrol en wellicht een van de meest iconische eindshots ooit, dat nog lang na de film zal blijven nazinderen.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
EN
Ethan Edwards is the embittered veteran of the Civil War who fought for a cause that was not his, and returns to a home that could have been his, but no longer is. Though it remains unspoken, it becomes clear from looks and gestures that the only positive force in Ethan's life is Martha. Martha is the woman his brother married when Ethan went off to war. They still love each other. When Martha, her husband and two other children are murdered by Comanche, Ethan gets obsessed by revenge.
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
