1963. Student Anne heeft een mooie toekomst voor zich. Maar de droom om haar studie af te maken en zich van haar sociale afkomst los te wrikken, spat uiteen als ze onverwachts zwanger raakt. Terwijl haar eindexamens naderen, besluit Anne het heft in eigen handen te nemen. Met het risico hiervoor in de gevangenis te belanden.
L'ÉVÉNEMENT is gebaseerd op de gelijknamige autobiografische roman van schrijver Annie Ernaux en schetst een eerlijk portret van Frankrijk in de jaren 60 waar vrouwenrechten en seksualiteit niet in handen zijn van de betrokkenen. In het licht van recente ontwikkelingen inzake abortuswetgeving in de VS nog steeds angstaanjagend actueel.
Girls on Film leidt de film kort in en gaat na de vertoning in gesprek met vroedvrouw en seksuoloog Elke Geens (abortuscentra LUNA).
"Een film om te beleven. Alsof Annes lichaam ook het jouwe wordt." ★★★★ - De Morgen
"We voelden in L’Événement tot in onze vezels hoe ontzagwekkend diep een abortus er fysiek en mentaal inhakt." ★★★★ - Humo
"Een hartverscheurende, maar ook hartveroverende film." ★★★★ - De Standaard
"Gaandeweg zwelt het vrij klassieke L’Événement aan tot een thriller, maar dan één van het rauwe, realistische soort, zonder een spat sentiment en zonder prekerigheid." ★★★★ - Focus Knack
Günter, als vierjarig kind gevonden in de Duitse bossen, groeit op in een pleeggezin. Vier decennia later is zijn leven normaal: hij verdient de kost als toneelacteur, brengt tijd door met zijn dochter Lizzy en heeft een verhouding met een getrouwde vrouw. Hij begint zich pas iets af te vragen over zijn afkomst als een vreemde man op een brug slechts één woord in zijn oor fluistert. 'Nr. 10' is de tiende film van surrealist Alex van Warmerdam met Tom Dewispelaere in de hoofdrol.
“Met grote voorsprong een van de briljantste regisseurs die Nederland rijk is.” - **** De Standaard
“Mysterieuze cinema die je naar het puntje van je stoel zuigt.” - **** De Morgen
“Het plezier schuilt er hem net in om uzelf over te leveren aan de verbeeldingskracht van de regisseur.” - **** Humo
Een onverwachte driehoeksverhouding, een verleidingspoging die verkeerd afloopt en een ontmoeting die voortkomt uit een misverstand. Het traject van drie vrouwen die een keuze moeten maken... De Zilveren Beer op het filmfestival van Berlijn 2021.
Een drieluik van de regisseur en Oscarwinnaar van DRIVE MY CAR over hoe het lot allesbepalend is. In de eerste episode beseft een jonge vrouw dat de nieuwe minnaar over wie haar vriendin zo enthousiast vertelt, haar eigen ex is. In de tweede episode zet een gefrustreerde student met hulp van een medestudente een val op voor een docent, met onverwachte gevolgen. In de derde menen twee vrouwen elkaar te herkennen als schoolvriendinnen, een misverstand dat desondanks leidt tot intieme bekentenissen van beide kanten. Deze momenten worden uitgekristalliseerd in ontroerende lotsbestemmingen die worden gekenmerkt door keuzes, spijt, bedrog en puur toeval. WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY Was de winnaar van de Zilveren Beer - Grand Jury Prize tijdens de jongste Berlinale.
**** ‘Hamaguchi toont zich een uitstekend scenarioschrijver. Het plezier van het elegante WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY zit hem in de details waarmee Hamaguchi ieder personage tot leven brengt.’ - DE VOLKSKRANT
**** ‘De acteurs zijn stuk voor stuk geweldig en Hamaguchi toont zich andermaal een meesterlijke, subtiele en speelse verteller.’ - VPRO CINEMA
**** ‘Indrukwekkend drieluik over de liefde en het lot. Hamaguchi getuigt zich een meesterlijke chroniqueur.’ – TROUW
Marlow Moss was radicaal, als kunstenaar en als mens. Bijna een eeuw geleden besloot ze de Londense upperclass vaarwel te zeggen. Ze knipte haar haren af, droeg voortaan mannenkleren en veranderde haar naam van Marjorie in Marlow. In Parijs werkte ze samen met Mondriaan. De twee kunstenaars inspireerden elkaar over en weer.
Maar waarom is Moss bijna vergeten? En waar is al haar werk gebleven?
Een Zeeuwse zoektocht in de voetsporen van een kunstenaar wier bestaan nagenoeg lijkt uitgewist.
Deze documentaire is mogelijk gemaakt door: Documentairefonds Zeeland, M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), Omroep Zeeland, Vleeshal Middelburg, Familiefonds Hurgronje, Cultuurfonds Zeelandia.
Vijf werkloze arbeiders leggen hun weinige geld samen om een lotterijticket te kopen. Wanneer ze winnen, kopen ze in plaats van het geld te verdelen samen een vervallen hotel om het om te bouwen tot een café. Maar jaloezie, een dreigende uitzetting en een sluwe ex-vrouw creëert een kloof tussen de vrienden. Extra troef: Jean Gabins uitvoering van het liedje Quand on s'promène au bord de l'eau, waarin Gabin even terugkeert naar zijn cabaret-roots . Een prachtig portret over vriendschap en solidariteit en de uitdagingen die daarmee gepaard gaan.
Jean Gabin: “On les connaît, les chômeurs! Un tas de feignants qui cherchent du travail en priant le bon Dieu de pas en trouver, hein!”
De L-week, het jaarlijkse festival voor lesbische, biseksuele, transgender vrouwen, queer en non-binaire personen houdt ook dit jaar halt in De Studio.
In de lezing Drag als performance art, van vroeger tot nu word je mee op pad genomen doorheen de geschiedenis van drag. Dramaturge, drag- en opera-expert Lena Meyskens en Send In The Clowns-curator Sam De Mol a.k.a. Veronika Deneuve vertellen jullie over het ontstaan van drag, de connectie met opera en theater en over het multicultureel aspect ervan.
Kriebelt het bij jou om je drag-alter ego te leren kennen maar weet je totaal niet hoe daar aan te beginnen? De dragworkshop tijdens de L-Week is dan helemaal iets voor jou! Je leert de basis kennen van make-up en contouring. En we laten je proeven van hoe zo’n persona tot leven komt.
Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België.
Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om.
De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.
De L-week, het jaarlijkse festival voor lesbische, biseksuele, transgender vrouwen, queer en non-binaire personen houdt ook dit jaar halt in De Studio.
In de lezing Drag als performance art, van vroeger tot nu word je mee op pad genomen doorheen de geschiedenis van drag. Dramaturge, drag- en opera-expert Lena Meyskens en Send In The Clowns-curator Sam De Mol a.k.a. Veronika Deneuve vertellen jullie over het ontstaan van drag, de connectie met opera en theater en over het multicultureel aspect ervan.
Kriebelt het bij jou om je drag-alter ego te leren kennen maar weet je totaal niet hoe daar aan te beginnen? De dragworkshop tijdens de L-Week is dan helemaal iets voor jou! Je leert de basis kennen van make-up en contouring. En we laten je proeven van hoe zo’n persona tot leven komt.
Auteur Marcel Bellmer (Benoît Poelvoorde) kampt na zijn eerste succesvolle roman al jaren met een gigantische writer’s block. Pas als zijn schoonvader sterft en hem, zijn vrouw, hun dochter en hun hond een mysterieus huis nalaat, lijkt de depressieve auteur op te leven. Het gezin besluit in het huis te gaan wonen maar als poetshulp Gloria opduikt, gebeuren er dingen die de kleine kantjes van het leven onverbiddelijk blootleggen. Ook bij Marcels lange huwelijk, het romantische beeld van het literaire genie en de fascistische geschiedenis van België worden vraagtekens geplaatst. Du Welz' vaste DoP Manuel Dacosse weet zoals steeds de poëtische kracht van sinistere situaties bloedmooi te capteren. De regisseur levert opnieuw uitdagende cinema af.
Na bijna 40 jaar samenwerking waagt Joel Coen zich met THE TRAGEDY OF MACBETH aan een film zonder zijn broer Ethan. In deze in zwart-wit gedraaide verfilming van het beroemde Shakespearestuk kruipt Denzel Washington in de huid van de doorgeslagen generaal Macbeth die op listige wijze de Schotse troon in handen krijgt, maar dat moet bekopen met de waanzin. Nadat drie heksen voorspellen dat Macbeth Koning van Schotland zal worden, stuurt de ambitieuze Lady Macbeth haar man aan om deze profetie zo snel mogelijk en met alle mogelijke middelen waar te maken. Maar paranoia vreet aan het geweten van het vervloekte koppel.
Heb ik al verteld dat ik als kleuter mijn vader vier gebroken ribben heb geknuffeld? Mijn moeder heeft daar toen een foto van genomen, maar die werd nooit ontwikkeld. Dat gebeurde wel vaker bij ons thuis. Alles was ingewikkeld en niks ontwikkeld.
Volgens onze directeur Marc Verstappen is het ‘Arne Sierens meets Ken Loach’, maar oordeel vooral zelf over het theaterdebuut van de jonge speler en maker Goele Denil. Ze speelt Ruth - of was het Rudy? - Verbist, een vrouw die op alle vlakken vergeten wordt. Toch is ze een ware heldin. Maar hoeveel heldin ben je als niemand dat ziet?
SLOP is een kitchen-sink-drama met een surrealistische inslag (en een mooie bijrol voor het dialect van de Denderstreek).
Theaterregisseur Yûsuke Kafuku is gelukkig getrouwd met Oto tot het noodlot plotseling toeslaat. Overrompeld door het verdriet probeert Kafuku het geheim van zijn vrouw te begrijpen, dat hij vlak voor haar overlijden ontdekte. Twee jaar later besluit de rouwende Kafuku het aanbod te accepteren om een toneelstuk te regisseren in Hiroshima. Via zijn nieuwe werkgever krijgt hij chauffeur Misaki toegewezen om hem tijdens zijn verblijf rond te rijden. Terwijl ze samen in de auto tijd doorbrengen en elkaar steeds beter leren kennen, ontrafelt Kafuku het mysterie rondom zijn vrouw dat hem nog steeds achtervolgt. Een vlekkeloze bewerking van kortverhalen uit de bundel Men Without Women van de Japanse schrijver Haruki Murakami.
Een acteur en theaterdirecteur, nog herstellende van een persoonlijke tragedie, stemt ermee in om Oom Vanya op te voeren op een festival in Hiroshima. Daar ontmoet hij een gereserveerde jonge vrouw die hem als chauffeur is toegewezen. Op het filmfestival van Cannes goed voor de prijs voor het beste scenario en de Prijs van de Internationale Pers. DRIVE MY CAR is een bewerking van een kort verhaal van Haruki Murakami.
***** ‘180 minuten onverstoorbaar kalme, weergaloze cinema. Een onvergetelijke, weemoedige roadmovie.’ - de Volkskrant
***** ‘Een knap tot de milliseconde uitgedacht meesterwerk’ - Algemeen Dagblad
**** ‘Het moet vreemd lopen wil Hamaguchi niet het beeldje voor beste internationale film mee naar huis nemen.’ - NRC Handelsblad
Ben Tesseur en Steven De Beul vormen samen met enkele vrienden BEAST ANIMATION, de drijvende kracht achter COPPELIA, die we vertonen voor onze 6+-kijkers. Maar ze zijn ook verantwoordelijk voor heel wat lievelingsseries van de jongste televisiekijkers. Voor de 3+-cinefielen hebben ze hun favoriete afleveringen van MENEER PAPIER (‘Maakt een zelfportret’, ‘Verjaardag’), RINTJE (‘Lampenkap’, ‘Hondenrap’), GEORGE & PAUL (‘Snurken’, ‘Domino’), DIMITRI (‘De termietenheuvel’, ‘Het geluid van de stilte’) en PANIEK IN HET DORP (‘Langslapers’) gekozen. De compilatie BEST OF BEAST verzamelt zowat het beste van wat Beast Animation te bieden heeft.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Een woordeloze danservaring op groot scherm! Een unieke dansfilm vol filmtechnieken. Van 3D en 2D-animatie tot kleurrijke live action en balletscènes.
De boosaardige Dr. Coppelius bedwelmt zijn stad met oppervlakkige schoonheid, en bedreigt daardoor de prachtige liefde tussen Zwaantje en Frans. Dr. Coppelius schept de beeldschone Coppelia die ieders hoofd op hol brengt en ook Frans betovert! Meer nog, het met liefde gevulde hart van Frans is het laatste ingrediënt dat Coppelius nodig heeft om Coppelia tot leven te wekken. Zwaantje doet er alles aan om Frans voor een verschrikkelijk einde te behoeden.
Met in de hoofdrollen Michaela DePrince (Ballet Boston) en Daniel Camargo (American Ballet Theatre). Maar ook Sterren op de dansvloer-jurylid Jan Kooijman, sterballerina Igone de Jongh, Irek Mukhamedov (voormalig ster van het Bolsjoi Ballet en The Royal Ballet), en de Britse oud-ballerina Darcey Bussell.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Omwille van onvoorziene omstandigheden zijn we genoodzaakt om Haydi te verplaatsen naar een latere datum.
Ticketkopers worden persoonlijk op de hoogte gebracht.
Onze excuses voor dit ongemak.
A night dedicated to Turkish and oriental music
De laatste jaren gebeuren er spannende dingen in de muzikale melting pot van het Midden-Oosten. Tijd dat we hier bij ons ook bezwijken voor de bezwerende ritmes en opzwepende melodieën uit het Middellandse Zeegebied. Wees welkom op deze avond vol Turkse en oriëntaalse muziek, voor u gecureerd, gefileerd en geprogrammeerd door Antwerps dj en producer Merdan Taplak.
Merdan Taplak, kind van een Turkse vader en Antwerpse moeder, werd als kind geïnfuseerd, geïnjecteerd, ja zelfs geïndoctrineerd met Turkse volksmuziek. Als dj en producer gaat hij al jaren op zoek naar de kruispunten tussen de klassieke volksmuziek en de nieuwe moderne tendensen.
Het wordt een avondje vol snedige crossovermuziek met live bands en dj's. Geen kleffe folk maar uiterst dansbare grooves. Pin de datum, breng je vrienden mee, kom ontdekken. Haydi bakalım, let’s go!
Line-up
Merdan Taplak Orkestar (live)
Sounds uit de hele wereld gecombineerd met elektronische dansmuziek. De combinatie van Merdan’s dj kunsten en een atypische Balkan Beats brassband zijn de ingrediënten voor een waanzinnige live reputatie in binnen- en buitenland.
Rizan Said (live)
The King of Keyboard himself, Rizan Said, is één van de meest invloedrijke muzikanten van Syrië. Hij brengt naar eigen zeggen de 'original dabde dance sounds of Syria', opzwepende ritmes die u misschien wel kent van die andere bekende Syrische muzikant: Omar Souleyman. Rizan Said werkt vaak met Souleyman samen: hij is de man die hem voorziet van die kenmerkende onstuimige dabke-beats. Smeer die dansbenen maar al in!
Serdar Demirbaş (live)
De Nederlandse Serdar Demirbas brengt je sowieso aan het dansen met zijn Turkse volksmuziek.
Aso Asin (dj)
Deze Antwerpse dj speelt muziek uit alle hoeken van de wereld. Van broeierige jazz en funky beats tot elektronische muziek. Voor Haydi neemt hij zijn collectie 60's & 70's Turkse disco, funk en psych platen mee.
Rebel Up (dj)
Rebel Up is een collectief dat tussen Brussel en Nederland hobbelt. Sinds meer dan tien jaar zetten zij de toon met global sounds tussen wereldmuziek en electronic bass in.
Eén vrouw, twee liefdes. Tussen Asako en Baku slaat de vonk direct over zodra hun blikken kruisen. Maar even verpletterend als hij haar leven binnenkwam, verdwijnt hij zes maanden later zonder een spoor achter te laten. Als Asako een paar jaar daarna een man tegenkomt die als twee druppels water op Baku lijkt, begrijpt ze eerst niet waarom hij doet alsof hij haar niet kent en zich voorstelt als Ryohei… Ondanks hun uiterlijke gelijkenis zijn de avontuurlijke, ongebonden Baku en de zorgzame, betrouwbare Ryohei (beiden gespeeld door Higashide Masahiro) elkaars tegenpolen. Maar is de vrouw die twee zo verschillende persoonlijkheden liefheeft, zelf wel een en dezelfde? In Asako’s kalme bestaan verschijnt de liefde als een grillige, meeslepende natuurkracht. Deze romanverfilming weet met een aandachtig oog dat alledaagse bestaan in beeld te brengen.
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Ticketkopers worden persoonlijk op de hoogte gebracht.
De Amerikaanse singer-songwriter Steve Gunn presenteert in De Studio zijn zesde album Other You. Een plaat vol sfeervolle folkrock met heel sterk gitaarspel en mooie harmonieën. Fans van Riley Walker en Kurt Vile, ook Steve Gunn is iets voor jullie. Gunn werkte trouwens eerder al samen met beide artiesten.
Een fabrieksarbeider pleegt een moord en verschanst zich op een zolderkamer. Hij wacht er het moment af waarop de politie zal binnenvallen en hem arresteren. Tijdens de nacht herinnert hij zich de gebeurtenissen die tot zijn ‘crime passionnel’ hebben geleid…
Van alle klassieke films die voortkwamen uit de samenwerking tussen regisseur Marcel Carné en dichter/scenarist Jacques Prévert (waaronder QUAI DES BRUMES, LES VISITEURS DU SOIR en LES ENFANTS DU PARADIS) is LE JOUR SE LÈVE het meest exemplarisch voor de stroming binnen de Franse film die bekend staat als poëtisch realisme (melancholische noodlotsdrama’s die het grauwe klimaat van het vooroorlogse Frankrijk reflecteerden). Carné was de regisseur van de ‘atmosphère’ en Prévert de scenarist die elke banale dialoog poëtisch kon doen klinken.
Jean Gabins vertolking van de in het nauw gedreven moordenaar is de synthese van zijn vooroorlogse rollen van gedoemde proletarische antihelden.
« Tu vas la taire, ta gueule ? »
« Lui, il boit du lait quand les vaches mangent du raisin. »
« T’as peut-être les idées larges mais t’as la tête trop p’tite. »
« Elle n’est pas charmante, elle est le charme. Elle n’est pas drôle, elle est l’humour. » - Prévert over Arletty
« Le travail-bagne, la vie sans âme, l’amour fané, les ciels de plomb, l’air suffocant des villes, la détresse moderne donnent à ce film une valeur qui, on le conçoit, n’a rien d’apéritif ni de digestif ; mais c’est là une œuvre d’art sans défaillance ni concession où Jean Gabin réalise comme jamais son personnage, où Prévert fait s’envoler à l’aise son authentique poésie libertaire, sur un thème de Jacques Viot, aussi vrai et aussi simple que la Seine à Billancourt. Acteurs, thèmes et paroles sont fondus, baignés dans des images qui ne sont jamais vulgaires, banales ou malsaines. Un film noir mais propre. » Georges Altman, 1939, La Lumière
Na bijna 40 jaar samenwerking waagt Joel Coen zich met THE TRAGEDY OF MACBETH aan een film zonder zijn broer Ethan. In deze in zwart-wit gedraaide verfilming van het beroemde Shakespearestuk kruipt Denzel Washington in de huid van de doorgeslagen generaal Macbeth die op listige wijze de Schotse troon in handen krijgt, maar dat moet bekopen met de waanzin. Nadat drie heksen voorspellen dat Macbeth Koning van Schotland zal worden, stuurt de ambitieuze Lady Macbeth haar man aan om deze profetie zo snel mogelijk en met alle mogelijke middelen waar te maken. Maar paranoia vreet aan het geweten van het vervloekte koppel.
Vijf werkloze arbeiders leggen hun weinige geld samen om een lotterijticket te kopen. Wanneer ze winnen, kopen ze in plaats van het geld te verdelen samen een vervallen hotel om het om te bouwen tot een café. Maar jaloezie, een dreigende uitzetting en een sluwe ex-vrouw creëert een kloof tussen de vrienden. Extra troef: Jean Gabins uitvoering van het liedje Quand on s'promène au bord de l'eau, waarin Gabin even terugkeert naar zijn cabaret-roots . Een prachtig portret over vriendschap en solidariteit en de uitdagingen die daarmee gepaard gaan.
Jean Gabin: “On les connaît, les chômeurs! Un tas de feignants qui cherchent du travail en priant le bon Dieu de pas en trouver, hein!”
Sinds zijn kindertijd verzamelt André Bonzel, coregisseur van C’EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS, filmbobijnen van zijn eigen familiefilms, maar ook anonieme home movies maken deel uit van zijn collectie. Aan de hand van deze momenten in het leven van onbekenden en de emotionele sporen uit zijn eigen verleden, reconstrueert hij zijn turbulente levensverhaal. Op de tonen van de originele soundtrack van Benjamin Biolay, vertelt Bonzel een geschiedenis die de onze zou kunnen zijn… Een gefictionaliseerd zelfportret dat tegelijkertijd een liefdesbrief is aan de cinema én aan het leven.
Na bijna 40 jaar samenwerking waagt Joel Coen zich met THE TRAGEDY OF MACBETH aan een film zonder zijn broer Ethan. In deze in zwart-wit gedraaide verfilming van het beroemde Shakespearestuk kruipt Denzel Washington in de huid van de doorgeslagen generaal Macbeth die op listige wijze de Schotse troon in handen krijgt, maar dat moet bekopen met de waanzin. Nadat drie heksen voorspellen dat Macbeth Koning van Schotland zal worden, stuurt de ambitieuze Lady Macbeth haar man aan om deze profetie zo snel mogelijk en met alle mogelijke middelen waar te maken. Maar paranoia vreet aan het geweten van het vervloekte koppel.
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een bourgeois gezin uit Parijs leent een auto om een dag naar het platteland te gaan. Zowel de moeder als de dochter beleven die namiddag een amoreuze ontmoeting. In deze, nooit echt afgewerkte, maar tien jaar na datum van opname alsnog uitgebrachte, kortfilm presenteert Renoir een confrontatie tussen de schilderkunst van zijn vader en de schrijfkunst van Guy de Maupassant, twee grote namen uit de Franse kunstwereld die elkaar kenden maar “niets gemeen hadden”. Het resultaat is een even kluchtige als melancholische meditatie over het verstrijken der tijd en dat ene moment dat we ons nog jarenlang zullen herinneren.
LA GRANDE ILLUSION
Als zeker Joseph Goebbels je film aanduidt als “cinemateografische publieke vijand nummer 1”, moet je wel goed bezig zijn en dit is exact wat er gebeurde met RenoirsLA GRANDE ILLUSION; een film over die andere, eerdere oorlog maar vooral een film over menselijke solidariteit en het humanistische geloof dat ondanks alles de mens niet een wolf voor zijn medemens is. De actie van LA GRANDE ILLUSION speelt zich af in een gevangenis voor soldaten ver weg van het front van de Eerste Wereldoorlog waar de geschiedenis haar bloedige gang gaat. Fransen en Duitsers verblijven noodgedwongen in elkaars nabijheid, eerder gescheiden door klassenverhoudingen dan nationaliteit. De gevangenen bedenken een plan om te ontsnappen en dat levert enkele van de meest memorabele en gekopieerde scènes uit Renoirs universum op. Het graven van de tunnel is een race tegen de tijd en dan nog is het vraag wat gedaan eenmaal buiten de muren.
Capt. de Boeldieu (Pierre Fresnay): “A quoi sert un terrain de golf ? A jouer au golf. Un court de tennis ? A jouer au tennis. Eh bien un camp de prisonniers, ça sert à s'évader”
“Renoir, the grand humanist filmmaker, spoke for all that’s best about people at a time when people were in danger of becoming their worst.” – Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly
“The script sears like a whip-crack, with one-liners peppering the action, yet never getting in the way of the film’s emotional depth.” – Amber Wilkinson, Eye for Film
“A deeply compassionate, never sentimentalized threnody for the European aristocracy rendered obsolete as the dodo bird by WWI’s catastrophic carnage, Jean Renoir’s Grand Illusion now stands as a universally recognized masterpiece, consistently ranked near the top in annual polls and film critics’ lists.” – Budd Wilkins, Slant Magazine
De debuutroman van Angelo Tijssens, scenarist van onder meer de films Girl en Close, toont een kind dat wordt getekend door angst, een adolescent die zijn driften ontdekt en een man die geen liefde meer durft te vragen. In bezwerend proza laat Tijssens een heden zien dat wordt beheerst door een verleden.
Angelo Tijssens is acteur bij Ontroerend Goed en maakt furore als filmscenarist. De film Girl van Lukas Dhont, die in 2018 de Caméra d’Or voor beste debuutfilm won in Cannes, betekende Tijssens’ grote doorbraak. Zijn taak als scenarist vergeleek hij ooit met die van de eerste stuurman op een schip: ‘‘Ik ben niet de kapitein, maar ik moet verdomd goed weten waar de zandbanken liggen. En ik bepaal mee de koers.’’ Angelo Tijssens woont in Antwerpen samen met zijn echtgenoot Nick Mattan en hun twee katten Victor & Bob.
Deze boekvoorstelling krijgt muzikale ondersteuning van VENTILATEUR, een Brugs trio dat zwoele, sfeervolle jazz maakt met gitaar, bas en drums.
Auteur Marcel Bellmer (Benoît Poelvoorde) kampt na zijn eerste succesvolle roman al jaren met een gigantische writer’s block. Pas als zijn schoonvader sterft en hem, zijn vrouw, hun dochter en hun hond een mysterieus huis nalaat, lijkt de depressieve auteur op te leven. Het gezin besluit in het huis te gaan wonen maar als poetshulp Gloria opduikt, gebeuren er dingen die de kleine kantjes van het leven onverbiddelijk blootleggen. Ook bij Marcels lange huwelijk, het romantische beeld van het literaire genie en de fascistische geschiedenis van België worden vraagtekens geplaatst. Du Welz' vaste DoP Manuel Dacosse weet zoals steeds de poëtische kracht van sinistere situaties bloedmooi te capteren. De regisseur levert opnieuw uitdagende cinema af.
Eén vrouw, twee liefdes. Tussen Asako en Baku slaat de vonk direct over zodra hun blikken kruisen. Maar even verpletterend als hij haar leven binnenkwam, verdwijnt hij zes maanden later zonder een spoor achter te laten. Als Asako een paar jaar daarna een man tegenkomt die als twee druppels water op Baku lijkt, begrijpt ze eerst niet waarom hij doet alsof hij haar niet kent en zich voorstelt als Ryohei… Ondanks hun uiterlijke gelijkenis zijn de avontuurlijke, ongebonden Baku en de zorgzame, betrouwbare Ryohei (beiden gespeeld door Higashide Masahiro) elkaars tegenpolen. Maar is de vrouw die twee zo verschillende persoonlijkheden liefheeft, zelf wel een en dezelfde? In Asako’s kalme bestaan verschijnt de liefde als een grillige, meeslepende natuurkracht. Deze romanverfilming weet met een aandachtig oog dat alledaagse bestaan in beeld te brengen.
Marlow Moss was radicaal, als kunstenaar en als mens. Bijna een eeuw geleden besloot ze de Londense upperclass vaarwel te zeggen. Ze knipte haar haren af, droeg voortaan mannenkleren en veranderde haar naam van Marjorie in Marlow. In Parijs werkte ze samen met Mondriaan. De twee kunstenaars inspireerden elkaar over en weer.
Maar waarom is Moss bijna vergeten? En waar is al haar werk gebleven?
Een Zeeuwse zoektocht in de voetsporen van een kunstenaar wier bestaan nagenoeg lijkt uitgewist.
Deze documentaire is mogelijk gemaakt door: Documentairefonds Zeeland, M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), Omroep Zeeland, Vleeshal Middelburg, Familiefonds Hurgronje, Cultuurfonds Zeelandia.
Een fabrieksarbeider pleegt een moord en verschanst zich op een zolderkamer. Hij wacht er het moment af waarop de politie zal binnenvallen en hem arresteren. Tijdens de nacht herinnert hij zich de gebeurtenissen die tot zijn ‘crime passionnel’ hebben geleid…
Van alle klassieke films die voortkwamen uit de samenwerking tussen regisseur Marcel Carné en dichter/scenarist Jacques Prévert (waaronder QUAI DES BRUMES, LES VISITEURS DU SOIR en LES ENFANTS DU PARADIS) is LE JOUR SE LÈVE het meest exemplarisch voor de stroming binnen de Franse film die bekend staat als poëtisch realisme (melancholische noodlotsdrama’s die het grauwe klimaat van het vooroorlogse Frankrijk reflecteerden). Carné was de regisseur van de ‘atmosphère’ en Prévert de scenarist die elke banale dialoog poëtisch kon doen klinken.
Jean Gabins vertolking van de in het nauw gedreven moordenaar is de synthese van zijn vooroorlogse rollen van gedoemde proletarische antihelden.
« Tu vas la taire, ta gueule ? »
« Lui, il boit du lait quand les vaches mangent du raisin. »
« T’as peut-être les idées larges mais t’as la tête trop p’tite. »
« Elle n’est pas charmante, elle est le charme. Elle n’est pas drôle, elle est l’humour. » - Prévert over Arletty
« Le travail-bagne, la vie sans âme, l’amour fané, les ciels de plomb, l’air suffocant des villes, la détresse moderne donnent à ce film une valeur qui, on le conçoit, n’a rien d’apéritif ni de digestif ; mais c’est là une œuvre d’art sans défaillance ni concession où Jean Gabin réalise comme jamais son personnage, où Prévert fait s’envoler à l’aise son authentique poésie libertaire, sur un thème de Jacques Viot, aussi vrai et aussi simple que la Seine à Billancourt. Acteurs, thèmes et paroles sont fondus, baignés dans des images qui ne sont jamais vulgaires, banales ou malsaines. Un film noir mais propre. » Georges Altman, 1939, La Lumière
Geheimzinnig Open Air presenteert jullie de beste selectie house & disco op de Konijnenwei in Antwerpen. Nadien ga je gewoon lekker verder op de afterparty in De Studio.
Günter, als vierjarig kind gevonden in de Duitse bossen, groeit op in een pleeggezin. Vier decennia later is zijn leven normaal: hij verdient de kost als toneelacteur, brengt tijd door met zijn dochter Lizzy en heeft een verhouding met een getrouwde vrouw. Hij begint zich pas iets af te vragen over zijn afkomst als een vreemde man op een brug slechts één woord in zijn oor fluistert. 'Nr. 10' is de tiende film van surrealist Alex van Warmerdam met Tom Dewispelaere in de hoofdrol.
“Met grote voorsprong een van de briljantste regisseurs die Nederland rijk is.” - **** De Standaard
“Mysterieuze cinema die je naar het puntje van je stoel zuigt.” - **** De Morgen
“Het plezier schuilt er hem net in om uzelf over te leveren aan de verbeeldingskracht van de regisseur.” - **** Humo
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een onverwachte driehoeksverhouding, een verleidingspoging die verkeerd afloopt en een ontmoeting die voortkomt uit een misverstand. Het traject van drie vrouwen die een keuze moeten maken... De Zilveren Beer op het filmfestival van Berlijn 2021.
Een drieluik van de regisseur en Oscarwinnaar van DRIVE MY CAR over hoe het lot allesbepalend is. In de eerste episode beseft een jonge vrouw dat de nieuwe minnaar over wie haar vriendin zo enthousiast vertelt, haar eigen ex is. In de tweede episode zet een gefrustreerde student met hulp van een medestudente een val op voor een docent, met onverwachte gevolgen. In de derde menen twee vrouwen elkaar te herkennen als schoolvriendinnen, een misverstand dat desondanks leidt tot intieme bekentenissen van beide kanten. Deze momenten worden uitgekristalliseerd in ontroerende lotsbestemmingen die worden gekenmerkt door keuzes, spijt, bedrog en puur toeval. WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY Was de winnaar van de Zilveren Beer - Grand Jury Prize tijdens de jongste Berlinale.
**** ‘Hamaguchi toont zich een uitstekend scenarioschrijver. Het plezier van het elegante WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY zit hem in de details waarmee Hamaguchi ieder personage tot leven brengt.’ - DE VOLKSKRANT
**** ‘De acteurs zijn stuk voor stuk geweldig en Hamaguchi toont zich andermaal een meesterlijke, subtiele en speelse verteller.’ - VPRO CINEMA
**** ‘Indrukwekkend drieluik over de liefde en het lot. Hamaguchi getuigt zich een meesterlijke chroniqueur.’ – TROUW
Ben Tesseur en Steven De Beul vormen samen met enkele vrienden BEAST ANIMATION, de drijvende kracht achter COPPELIA, die we vertonen voor onze 6+-kijkers. Maar ze zijn ook verantwoordelijk voor heel wat lievelingsseries van de jongste televisiekijkers. Voor de 3+-cinefielen hebben ze hun favoriete afleveringen van MENEER PAPIER (‘Maakt een zelfportret’, ‘Verjaardag’), RINTJE (‘Lampenkap’, ‘Hondenrap’), GEORGE & PAUL (‘Snurken’, ‘Domino’), DIMITRI (‘De termietenheuvel’, ‘Het geluid van de stilte’) en PANIEK IN HET DORP (‘Langslapers’) gekozen. De compilatie BEST OF BEAST verzamelt zowat het beste van wat Beast Animation te bieden heeft.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Een woordeloze danservaring op groot scherm! Een unieke dansfilm vol filmtechnieken. Van 3D en 2D-animatie tot kleurrijke live action en balletscènes.
De boosaardige Dr. Coppelius bedwelmt zijn stad met oppervlakkige schoonheid, en bedreigt daardoor de prachtige liefde tussen Zwaantje en Frans. Dr. Coppelius schept de beeldschone Coppelia die ieders hoofd op hol brengt en ook Frans betovert! Meer nog, het met liefde gevulde hart van Frans is het laatste ingrediënt dat Coppelius nodig heeft om Coppelia tot leven te wekken. Zwaantje doet er alles aan om Frans voor een verschrikkelijk einde te behoeden.
Met in de hoofdrollen Michaela DePrince (Ballet Boston) en Daniel Camargo (American Ballet Theatre). Maar ook Sterren op de dansvloer-jurylid Jan Kooijman, sterballerina Igone de Jongh, Irek Mukhamedov (voormalig ster van het Bolsjoi Ballet en The Royal Ballet), en de Britse oud-ballerina Darcey Bussell.
Elke zaterdag in september kan je bij DE CINEMA terecht voor COPPELIA (6+) en BEST OF BEAST (3+). Op zaterdag 10 september worden beide vertoningen ingeleid door Ben Tesseur van Beast Animation.
Theaterregisseur Yûsuke Kafuku is gelukkig getrouwd met Oto tot het noodlot plotseling toeslaat. Overrompeld door het verdriet probeert Kafuku het geheim van zijn vrouw te begrijpen, dat hij vlak voor haar overlijden ontdekte. Twee jaar later besluit de rouwende Kafuku het aanbod te accepteren om een toneelstuk te regisseren in Hiroshima. Via zijn nieuwe werkgever krijgt hij chauffeur Misaki toegewezen om hem tijdens zijn verblijf rond te rijden. Terwijl ze samen in de auto tijd doorbrengen en elkaar steeds beter leren kennen, ontrafelt Kafuku het mysterie rondom zijn vrouw dat hem nog steeds achtervolgt. Een vlekkeloze bewerking van kortverhalen uit de bundel Men Without Women van de Japanse schrijver Haruki Murakami.
Een acteur en theaterdirecteur, nog herstellende van een persoonlijke tragedie, stemt ermee in om Oom Vanya op te voeren op een festival in Hiroshima. Daar ontmoet hij een gereserveerde jonge vrouw die hem als chauffeur is toegewezen. Op het filmfestival van Cannes goed voor de prijs voor het beste scenario en de Prijs van de Internationale Pers. DRIVE MY CAR is een bewerking van een kort verhaal van Haruki Murakami.
***** ‘180 minuten onverstoorbaar kalme, weergaloze cinema. Een onvergetelijke, weemoedige roadmovie.’ - de Volkskrant
***** ‘Een knap tot de milliseconde uitgedacht meesterwerk’ - Algemeen Dagblad
**** ‘Het moet vreemd lopen wil Hamaguchi niet het beeldje voor beste internationale film mee naar huis nemen.’ - NRC Handelsblad
In een dystopische toekomst past het DNA van de aardse bevolking zich steeds meer aan aan zijn kunstmatige en vervuilde omgeving. Kunstenaar Saul Tenser maakt gebruik van deze evoluties en laat nieuwe organen groeien in zijn lichaam die hij samen met zijn partner Caprice operatief verwijdert in hun provocatieve performances.
Met CRIMES OF THE FUTURE is de bejubelde regisseur David Cronenberg terug! Léa Seydoux (BLUE IS THE WARMEST COLOR), Kristen Stewart (SPENCER) en Viggo Mortensen (GREEN BOOK) vervullen de hoofdrollen in deze langverwachte scifi body horrorfilm.
Een bourgeois gezin uit Parijs leent een auto om een dag naar het platteland te gaan. Zowel de moeder als de dochter beleven die namiddag een amoreuze ontmoeting. In deze, nooit echt afgewerkte, maar tien jaar na datum van opname alsnog uitgebrachte, kortfilm presenteert Renoir een confrontatie tussen de schilderkunst van zijn vader en de schrijfkunst van Guy de Maupassant, twee grote namen uit de Franse kunstwereld die elkaar kenden maar “niets gemeen hadden”. Het resultaat is een even kluchtige als melancholische meditatie over het verstrijken der tijd en dat ene moment dat we ons nog jarenlang zullen herinneren.
LA GRANDE ILLUSION
Als zeker Joseph Goebbels je film aanduidt als “cinemateografische publieke vijand nummer 1”, moet je wel goed bezig zijn en dit is exact wat er gebeurde met RenoirsLA GRANDE ILLUSION; een film over die andere, eerdere oorlog maar vooral een film over menselijke solidariteit en het humanistische geloof dat ondanks alles de mens niet een wolf voor zijn medemens is. De actie van LA GRANDE ILLUSION speelt zich af in een gevangenis voor soldaten ver weg van het front van de Eerste Wereldoorlog waar de geschiedenis haar bloedige gang gaat. Fransen en Duitsers verblijven noodgedwongen in elkaars nabijheid, eerder gescheiden door klassenverhoudingen dan nationaliteit. De gevangenen bedenken een plan om te ontsnappen en dat levert enkele van de meest memorabele en gekopieerde scènes uit Renoirs universum op. Het graven van de tunnel is een race tegen de tijd en dan nog is het vraag wat gedaan eenmaal buiten de muren.
Capt. de Boeldieu (Pierre Fresnay): “A quoi sert un terrain de golf ? A jouer au golf. Un court de tennis ? A jouer au tennis. Eh bien un camp de prisonniers, ça sert à s'évader”
“Renoir, the grand humanist filmmaker, spoke for all that’s best about people at a time when people were in danger of becoming their worst.” – Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly
“The script sears like a whip-crack, with one-liners peppering the action, yet never getting in the way of the film’s emotional depth.” – Amber Wilkinson, Eye for Film
“A deeply compassionate, never sentimentalized threnody for the European aristocracy rendered obsolete as the dodo bird by WWI’s catastrophic carnage, Jean Renoir’s Grand Illusion now stands as a universally recognized masterpiece, consistently ranked near the top in annual polls and film critics’ lists.” – Budd Wilkins, Slant Magazine
